Marcela Romagnoli

Serie: Arte Contemporáneo Chileno: el reflejo de diez artistas

Sector: ARTES VISUALES Nivel: 4º medio Duración: 10 MINUTOS

DESCRIPCIÓN: Programa que nos presenta a Marcela Romagnoli, escultora chilena que trabaja con madera, bronce, mármol, cerámica, fibra de vidrio, cemento e incluso sal. Esto requiere conocimiento de la talla, el modelado, el uso de moldes y vaciados, la fundición, la soldadura, el pulido y los múltiples recursos y oficios manuales que implica el trabajo escultórico. Sus creaciones giran en torno a la figura humana estilizada, casi abstracta y en ocasiones se presentan de gran tamaño, ocupando espacios públicos, exteriores abiertos y conjuntos escultóricos de gran presencia.

ENLACES:

http://www.marcelaromagnoliescultora.cl/ http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=897 http://www.profesorenlinea.cl/artes/escultoreschilelistado.htm

ANEXOS:

1. Imágenes

_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

SUGERENCIAS PARA LA PLANIFICACIÓN EDUCATIVA A continuación se plantean un conjunto de sugerencias que le permitirán al/la docente integrar el programa audiovisual como un recurso didáctico en una planificación didáctica o de aprendizaje.

RELACIÓN ENTRE EL AUDIOVISUAL Y EL MARCO CURRICULAR

OBJETIVOS FUNDAMENTALES TRANSVERSALES

SECTOR DE APRENDIZAJE: ARTES VISUALES

OBJETIVOS FUNDAMENTALES CONTENIDOS MÍNIMOS

4º medio Los alumnos y alumnas desarrollarán la capacidad de: 1. Experimentar con diversos lenguajes, técnicas y modos de creación artístico-visual; evaluar los procesos y resultados en cuanto a la capacidad de expresión personal, originalidad, perseverancia en la investigación, oficio, etc. 2. Apreciar la representación de la figura humana en obras significativas del patrimonio artístico nacional, latinoamericano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros. 3. Reflexionar sobre la experiencia del cuerpo, a partir de la creación personal y la apreciación artística. 4. Valorar diferentes funciones que cumple el arte en nuestra sociedad, reconociendo su capacidad para dar cuenta de las múltiples dimensiones de la experiencia humana.

4º medio

Arte, persona y sociedad Investigación y reflexión en torno a distintas modalidades de representar lo femenino y lo masculino en las artes visuales. Diseño y elaboración de proyectos personales o grupales sobre el tema, utilizando algunos de los siguientes medios de expresión: dibujo, gráfica, fotografía, grabado, pintura, escultura, instalaciones, video, multimedia. Conocimiento y valoración de imágenes de la experiencia humana en las artes visuales, p. ej., celebraciones y ritos, la maternidad y la familia, el trabajo, la guerra y la muerte, acontecimientos históricos, dimensiones sociales, la vida cotidiana y las costumbres. Proyección de la identidad personal utilizando distintos medios de expresión artística y recursos simbólicos. Búsqueda en diversas fuentes de información para apreciar formas de representar el cuerpo humano, el rostro, el autorretrato y la máscara, en obras significativas del patrimonio artístico nacional, americano y universal. Análisis y discusión de obras de arte. Valoración de los aportes del arte a la

Marcela Romagnoli

Serie: Arte Contemporáneo Chileno: el reflejo de diez artistas

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

vida personal, social y juvenil, expresión artística en torno al tema. Relaciones entre arte, comunidad, folclor e identidad cultural. Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación estética. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal.

VOCABULARIO Para una mejor comprensión del programa es recomendable comentar previamente los siguientes conceptos: Metódica, talla directa, fibra de vidrio, replicas, matrices, vaciado, figurativo, abstracto, molde de yeso, vaciado, fundición.

SUGERENCIAS DIDÁCTICAS Este programa puede ser utilizado para motivar a los alumnos a reflexionar en torno al hombre contemporáneo, sus conflictos, preocupaciones, ideales y la forma en que estos se pueden expresar en la materialidad tridimensional.

Antes de ver el programa

1. En grupos de trabajo investigan sobre las conexiones que tiene la obra del artista, repartiéndose ciertos temas como: Escultores del Renacimiento y el Barroco como Miguel Angel, Donatello, Bernini, escultores del siglo XIX como August Rodin, Edgard Degas, Camille Claudel; Escultores del siglo XX; constructivistas rusos como Pevsner, Gabo, Rodchenko, cubistas como Picasso, Braque, Lipschitz, y otros como Moore, Giacometti, Kathe Kollwitz, Waldemar Otto, Miro, Boccionni, Dali, Niki de Saint Phalle, Arman Fernández, etc. (Anexo 1, Fig. 1 a 21)

2. Cada grupo da cuenta al curso de lo investigado y diserta brevemente sobre su tema apoyándose en imágenes que describan la explicación.

3. Invitar a los alumnos a ver un programa sobre un artista que utiliza la figura humana para transmitir emociones, sentimientos y concepciones del mundo. Prestar especial atención en los 8 pasos de su trabajo para comentarlos después.

Mientras ven el programa

4. Es recomendable que, para una mejor comprensión de los contenidos del programa audiovisual, se haga un primer visionado del audiovisual sin interrupciones ni detenciones del mismo. Esto permitirá al estudiante disfrutar del uso del recurso audiovisual, comprender globalmente los mensajes que transmite y motivarse al logro de los aprendizajes esperados.

5. En una segunda visión del programa, detenerlo en el minuto 05:02 y discutir sobre el constructivismo versus la figura

humana. Preguntar a los alumnos/as si entienden el paso que ella dio, si recuerdan lo que es el constructivismo y por qué el hecho de dedicarse a la figura humana puede ser “revelarse” contra ese estilo.

Marcela Romagnoli

Serie: Arte Contemporáneo Chileno: el reflejo de diez artistas

Después de ver el programa

6. Ejercicio de boceto de figura humana. Cada alumno/a debe presentar 10 posiciones diferentes de figura humana de 20

cms. aproximadamente. Con trazo suelto y simple. Pueden utilizar a sus propios compañeros como modelo o salir al patio y bocetear a los alumnos que se encuentren en educación física. El profesor puede corregir proporciones, posturas y articulaciones.

7. Se realiza una muestra en sala los bocetos realizados. El curso elige aquellos bocetos que por la postura de la figura humana pueden remitir a una emoción: alegría, tristeza, dolor, miedo, rechazo, amor, desidia, indiferencia, solidaridad, arrogancia, etc. Pensar en las obras del programa recién visto, donde las figuras nos hacen pensar en alguna emoción en particular.

8. En grupos de 6 alumnos/as se realiza un conjunto de “escultura viva”, donde cada alumno/a es una escultura, pero

deben estar ubicados unos en relación a los otros. Pensar en “Los burgueses de Calais” de Rodin (Anexo 1, Fig. 5), en “La edad madura” de Camille Claudel (Anexo 1, Fig.6) o “Madre con dos hijos” de Kathe Kollwitz (Anexo 1, Fig.12). Sus compañeros deben escribir una lista de emociones o situaciones que esa composición les transmita. Luego se comparan.

9. Cada alumno/a recorta tres o cuatro fotografías de figuras humanas por el contorno, luego usa estos contornos de molde

y los calca en una hoja de block creando una composición. Puede repetir uno varias veces, hacer varios iguales y uno diferente o jugar con estas figuras y sus posiciones. Puede suerponerlas, intersectarlas o fusionarlas. Luego aplica texturas o color, degradé o volumen y pinta el fondo negro. Finalmente escribe un texto que hable de alguna problemática del mundo de hoy que su dibujo le inspire, la indiferencia, el estrés, la competitividad, la carrera por el éxito, miedo al fin del mundo, etc. El trabajo se entrega con el texto pegado atrás.

10. Cada alumno/a recorta figuras humanas de cartulina estilizada y se pegan sobre un cartón paradas o dobladas, paradas

de manos o de rodillas o desafiando la gravedad, amontonadas o superpuestas, tratando de crear una composición tridimensional. Las figuras pueden fusionarse, interrumpirse, atravesarse unas a otras, estar completas o incompletas, sin cabeza o sin brazos o tener más de una cabeza o varias piernas, dependiendo de lo que el alumno/a quiera representar. Luego tiene que explicar al curso lo que quiso transmitir. El curso juzga si lo logró o no.

11. Cada alumno/a debe construir una figura humana con láminas de cartulina, cartón o simplemente papel en el estilo de los

constructivistas rusos Pevsner y Gabo. (Anexo 1, Fig. 14 y 15) Luego puede pintarla, rociarla con pintura estarcida o espray o pegarle texturas, apliques o géneros.

12. Trabajo con greda. A la manera de Marcela Romagnoli los alumnos realizan figuras humanas de greda. Pueden llegar a

una forma que remita a lo humano sin realmente ser una copia exacta de la realidad. Estas figuras deben interactuar con un fierro, un poste o un palo, en el estilo de la escultora. Pueden sostenerse del fierro, caminar sobre él, entrar en él, fundirse con él, cortarse por él, poner una figura de un lado y otra del otro, pelearse el fierro, lo atraviesan, lo botan, lo rompen, en fin. El profesor guía cada solución estética. Luego se exponen estas obras y se invita a la comunidad escolar a escribir lo que siente con cada composición.

13. En grupos de 6 alumnos/as realizan esculturas de figura humana tamaño natural con materiales de desecho. Ver las

esculturas de Picasso con objetos diversos. (Anexo 1, Fig. 10)

14. Ejercicio de vaciado. Dentro de las posibilidades del establecimiento, realizar una figura en greda en bajo-relieve, es decir no saliendo completamente del muro. Encerrar este bloque con maderas y vaciar yeso liquido sobre la figura. Esperar que se seque y despegar el original de greda. Lo que queda es el vaciado. Si se puede, realizar un positivo, que también puede ser con yeso, resina o cemento. Incluso con poxilina. Primero separar el vaciado del positivo con cera caliente o con vaselina. El resultado puede pulirse, pintarse o cubrirse con algún material. Exponer los resultados a la comunidad escolar.

Marcela Romagnoli

Serie: Arte Contemporáneo Chileno: el reflejo de diez artistas

15. De ser posible se puede visitar un taller de esculturas donde se realice vaciado y fundición para que el alumno pueda tener una idea del proceso técnico que implica este tipo de escultura. De lo contrario se puede buscar un video documental en Internet. Por ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=611h6sskhfI

16. Realizar una visita al parque de las esculturas de Santiago o a alguna plaza que tenga piezas escultóricas, estatuas de

próceres o bustos de personajes históricos. Sacar bocetos y discutir sobre el aporte de la escultura a la cultura local, el sentido y mensaje de aquella obra o grupo de obras. Recordar lo que dice el artista respecto de las esculturas en espacios públicos.

17. Para el OFT propuesto se sugiere un trabajo en grupo de 6 alumnos/as. Proyecto de escultura con figura humana para

espacio público. Puede ser una figura o un conjunto de figuras para la plaza del barrio o ciudad o para la institución educacional. Se realizan bocetos, se presentan al profesor justificando el tipo de escultura que se quiere realizar, por qué, qué se quiere decir y cuál es el material adecuado. Luego se realiza una maqueta con greda o plasticina. Ver ejemplos de todos los escultores estudiados. (Anexo 1. Fig. 1 a 21)

18. En grupos de 4 alumnos/as realizan una investigación de la escultura figurativa en Chile, repartiéndose los periodos.

Exponer frente al curso sobre grandes maestros nacionales, desde Virginio Arias hasta Osvaldo Peña, apoyándose en imágenes.

EDUCACION EN MEDIOS Estas actividades tienen por objetivo despertar el sentido crítico y el visionado activo de los televidentes. Entre otras, este

programa ofrece posibilidades de realizar actividades de análisis de:

1. Mensaje: ¿Qué te llama la atención en el programa? ¿Qué valores se comunican? ¿Se logra una comprensión de las

características de la obra de Marcela Romagnoli? ¿Se logra un conocimiento más profundo de la escultura moderna y

contemporánea?

2. Propósito y autor: ¿Por qué crees que se hizo un programa como éste? ¿Qué busca comunicar a la audiencia?

¿Crees que lo logra? ¿Has visto algún programa parecido en televisión?

Marcela Romagnoli

Serie: Arte Contemporáneo Chileno: el reflejo de diez artistas

Anexo 1: Imágenes

Fig. 1 y 2.- Miguel Ángel

Fig. 3.- Donatello

Fig. 4.- Bernini

Marcela Romagnoli

Serie: Arte Contemporáneo Chileno: el reflejo de diez artistas

5.- Auguste Rodin

6.- Camille Claudel

7.- Edgard Degas

8.- Umberto Boccionni 9.-Alberto Giaccometti

10.- Picasso

11.- Henry Moore 12.- Kathe Kollwitz

Marcela Romagnoli

Serie: Arte Contemporáneo Chileno: el reflejo de diez artistas

13.- Waldemar Otto 14.- Gabo

15.- Pevsner

16.- Lipchitz

17.- Dubufet

18.- Miró

19.- Dalí

20.- Niki de Saint Phalle

21.- Arman Fernández