María José Vela González nace en Barcelona, España en 1942. Su padre, Antonio Vela (1903-1972) Marino Mercante, su madre (1907-2001) Profesora de Dibujo.

Utilizo los materiales como lenguaje para manifestarme. Por ello formulo tecnologías que aplico procesalmente en constante experimentación. Los soportes los preparo desde las materias básicas hasta las primeras imprimaciones como base ideológica de mi itinerario artístico, de manera que a pesar de la plasticidad que pueda darse en ocasiones con un mayor cubriente o, según la pincelada que aplique, como una veladura más efímera, se refleje o vibre el proceso mediante “grattages” o transparencias. Utilizo metales y brillos porque me interesa mostrar la luz sobre la materia inerte, de modo que intento generar contrastes a partir de conceptos de claroscuro. Aplico tecnologías diversas, por ello empleo la pintura sobre lienzo, papel, cartón, madrea, sintéticos o cualquier tipo de soporte seleccionado al azar. Utilizo la cámara fotográfica para captar imágenes que después proceso digitalmente y, en ocasiones, incorporo su resultado a la pintura. Utilizo el vídeo como modo de expresión y me gusta trabajar a partir de proyectos previos en los que interviene el vídeo y la pintura simultáneamente M.J.Vela

Promoción años 1956/61

Encuentro 2012

Trayectoria artística

María-José Vela cursó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes, sita entonces en plaza Verónica, n" 2 de Barcelona.

Al acabar la carrera, en 1961, su quehacer artístico, tras una breve incursión en la abstracción, entronca con el movimiento figurativo. En sus retratos y paisajes urbanos, que se caracterizan por el tratamiento plano de las formas, se vislumbran valores expresivos que serán constantes en su proceder artístico: el color, la luz, la noción de estructura y consecuentemente de la forma, espacio ritmo y composición; la subjetividad en un nivel más conceptual.

María-José‚ en sus obras siempre crea, su Arte se alimenta de impresiones, y, como iremos viendo a lo largo de su producción artística, incluso cuando parte de su entorno más inmediato no se contenta con imitar la realidad que la rodea, sino que cada figura-forma-signo plasmadas/os pasan por el filtro de su interpretación.

Durante los años 70, María-José‚ presenta en Barcelona exposiciones con obras constructivistas: son piezas cuyo soporte son cajas de madera tapadas con

cristales deformantes o pintados por ella y en cuyo interior coloca objetos varios (bombillas, hueveras, etc.) dándole valor a la profundidad como forma espacial pictórica y plástica. *Hay una cierta relación con el Arte pobre, en tanto que utiliza materiales encontrados y de deshecho.

A finales de los años 70, realiza algo de Pop-Art, pues en tanto que objetos de la civilización de consumo y de la cultura popular, se plasman en sus telas (serie de telefónica) a modo de protesta social que se respira en el ambiente de la época,*

Sin embargo esta figuración, pronto vuelve a retomar las formas planas de su primer lenguaje figurativo hasta desembocar en una abstracción lírica; los contornos de sus figuras van perdiendo fuerza y llegan a diluirse dando paso a una abstracción basada en el lenguaje propio de la mancha en disolución cromática y de la experiencia espacial.

María-José‚ va incorporando al proceso formativo de sus obras nuevos materiales y nuevos procedimientos técnicos porque cada vez más le interesa destacar las cantidades texturales y atmosféricas de sus superficies.

Son los años 80 cuando se adentra en el abstraccionismo matérico, que no abandonará hasta el momento.

Utiliza pigmentos pictóricos naturales, a veces aplicados en su estado puro, a veces mezclados con óleo, aglutinantes, barnices, etc. Adhiere a las superficies pictóricas, materiales extra pictóricos como polvos, cemento, limaduras metálicas, alambres, trozos de metales, cuerdas, cera, virutas de madera, serrín, hierros oxidados, materiales plásticos, maderas, vigas, objetos de uso cotidiano (por lo general relacionados con el ámbito de la mecánica y de la náutica), etc.

Estos elementos y objetos no pictóricos los incorpora a la obra por mediación del collage y del assamblage.*

Utiliza también el procedimiento del grafismo o del cosido, entre otros, para resaltar las cantidades matéricas.

A lo largo de su producción artística hace continuas y breves incursiones en el mundo de la escultura, hasta los años 90, cuando este interés se reafirma con mayor contundencia.

Sin embargo la continua búsqueda de lo nuevo, convive con la permanencia del pasado, y de hecho sus esculturas son objetos encontrados (otra vez hay relación con el arte pobre) que interviene pictóricamente y trasforma en esculto-pinturas: la materia se convierte en una obra de arte con capacidad de emocionar y producir sensaciones

El constante afán de análisis y de investigación de su personalidad artística queda pues reflejada a lo largo de su trayectoria, por ello, no es de extrañar que en1994 presentara en Barcelona la exposición "Ex aequo" inspirada en la obra del Renacentista Piero Della Francesca.

Es un retorno a la figuración clásica, que María-José‚ sintió la necesidad de realizar y de plasmar en sus telas a modo de estudio de la obra de este gran maestro del 500.

Como conclusión reafirmar que en cada una de sus piezas hay una relación importante entre la "forma - materia"- materia y técnica- y la "forma-contenido" (1), pues su personalidad, como "pura voluntad creativa", no se abstrae nunca del contexto histórico situacional vivido, Sus experiencias, sus pensamientos, sus sentimientos, sus ideales y sus creencias están en constante diálogo con la materia, en búsqueda de la coherencia interior de la obra "per se" y en relación al conjunto -global- de toda su producción, con valores expresivos constantes y a la vez continuamente renovados. Laura Rossignani Licenciada en Historia del Arte, Umberto Eco, " La Definición del Arte'

VídeoArte Limones: https://www.youtube.com/watch?v=89-_WiXWTXg El árbol: https://www.youtube.com/watch?v=vJboyXSVivA El árbol: http://vimeo.com/71968892 El tiempo de las Libélulas: https://www.youtube.com/watch?v=UuL_pCkcJmE

Nómadas en círculo: http://vimeo.com/47004522 El retrato de Nadia, Hada y Estrella: http://vimeo.com/20323542 El retrato de Nadia: http://vimeo.com/11598449 El retrato de Nadia=Vela: http://vimeo.com/45909193 …DADA: http://vimeo.com/12524474 Neodemia: http://vimeo.com/11705641 Desfilada solidaria: http://vimeo.com/59255538 Paz: http://vimeo.com/82119104 Sobre la premura del reconocimiento mútuo: https://www.youtube.com/watch?v=5knz_ec2ni0

Curriculum

Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes Sant Jordi de Barcelona. Profesora de Dibujo de la Escuela de Arte “Llotja” de Barcelona * 1989-2001 - Miembro de la junta y coordinadora de exposiciones de AAIP.FAD (Actividades Artesanas y de Investigación Plástica). * 2005-2006 – Miembro de la Comisión de Cultura del Colegio de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Cataluña.

Ha realizado numerosas publicaciones de carácter pedagógico y artístico. Ha colaborado con el Departamento de Educación de la Generalitat de Catalunya en el desarrollo curricular de ciclos formativos para la reforma educativa de les Artes Visuales y en el diseño del espacio dedicado a las Enseñanzas de Arte a lo largo de sucesivos certámenes del Saló de l’Ensenyamen, concretamente entre los años 1991 al 2000.

Ha participado en concursos y certámenes habiendo obtenido algunos premios y consideraciones.

Desde 1963 ha realizado numerosas exposiciones nacionales e internacionales, individuales y colectivas.

Exposiciones y proyectos individuales:

Desde 1963 a 1993 expone en diversas galerías de arte de todo el Territorio Español. 1994 - Galería Matisse. Barcelona. - Museo de La Rioja. Logroño. - Galería Espai Hartung. Grup “l’altra cara de...”. Es Mercadal. Menorca. - Sala L’Amagatall. Barcelona. – Departamento de Enseñanza. Generalitat de Catalunya. Barcelona. * 1995 - Galería Mälargaleriet & Taubehuset. Stockolm. Suecia. - Galería Proposta d’Art. Barcelona. - ESADE. Universidad de Barcelona. Trobades Singul-Art. Barcelona. * 1996 - Museo del Ebro. Tarragona. Cirtémisa – Asimètric. - TV3 Programa: “Això no és tot”, mes de mayo. Cataluña. - Castillo de San Martí Sarroca. Penedès. Barcelona. - Centro Cultural La Santa. Toros. Barcelona. – Colegio Oficial de Arquitectos Técnicos de Cataluña. Materials-Materiart. Barcelona. * 1999 - Arte del Mediterráneo. Carrara. Itàlia. * 2002 - Valencia - La Sala Naranja - Manar es hambre cero. “Mirar Miró” – colección particular. * 2004 - Barcelona - Galería Carme Espinet – “El somni” i “Palpar”. * 2006 Proyecto “Novela visual”… DADA. “Homenaje a Picasso” – colección particular. * 2012 - Centro Cultural del Ayuntamiento de Valdemoro, Madrid. * Bajo la bóveda azul que cubre el manto nublado - Galería Aragón 232 BCN

Exposiciones colectivas:

1978-1979 – Antiguo Hospital de San Pablo. “Salón Femenino de Arte Actual”. Barcelona. – Colegio de Arquitectes de Cataluña y Baleares. “Ochenta y cinco artistas en busca de un espectador”. Barcelona. - Exposición itinerante “El Arte en las Escuelas”. Mostra 1. Escuelas: Betània-Patmos, Massana, Heura, Eina, Elisava, Instituto Ausias March, etc. Organizada por: Jordi Vallés y María-José Vela. Barcelona. - Galería Matisse. Homenaje al poeta J.V. Foix. Barcelona. - Fundación Miró. Exposición con motivo de la inauguración de la exposición de arte cedida para lapresentación y puesta en marcha del diario “Avui”. Barcelona. * 1985-1989 - Galería de Arte “La Rutlla”. San Feliu de Guíxols. Girona. - Sala Vaireda. Olot. Girona. - Sala Clarà. Olot. Girona. - Galería Trazos. Badalona. Barcelona. - Exposición Donart. Hospital de San Pablo. “El erotismo”. Barcelona. - Galería Estol. Barcelona. - Galería Blau de Mar. “Salón del Mar”. Arenys de Mar. Barcelona. - Casa Elizalde. “Ni heroes ni modelos”. Barcelona. * 1989-1990 - Hotel Romàntic. “Viaje Sentimental”, Sitges. Barcelona. - Casa de la Cultura de Ulldecona. Exposición “Donart”. El erotismo. Montsià. - Galería Cinquecento. Primavera. Barcelona. - Feria de Barcelona. “Arte por la Paz”. Montjuïc. Barcelona. - Casa Elizalde. Exposición “Donart”. La ciutat. Barcelona. Mención de Honor. - Casa de Cultura de Teià Exposición “Donart”. Barcelona. - Mini Print Internacional. Cadaqués. Itinerante. - Galería Segura Viudas. Barcelona. - Galería Cinquecento. Otoño. Barcelona. - Casa Elizalde. Exposición “Donart” Retrato y Autorretrato. Galería Cinquecento. Barcelona. Primera Mención de Honor. - Centro Cultural Camprodon. Exposición “Donart” La Ciudad. Girona. – Exposició itinerant: Sala Moncunill, Ayuntamiento de Terrassa, Ayuntamiento de Tarragona, Ayuntamiento de Barcelona, San Cugat del Vallés, Logroño y otros. “Homenaje a Mozart”. - Galería CasRey. Barcelona. - Galería Canals “MercArt” - San Cugat del Vallés. Barcelona. * 1992 - Casa Elizalde. Exposición “Donart”. La mujer y el deporte” Barcelona. Primer Premio. - Galeria Map. “Sugerencias sobre papel”. Barcelona. - Galería Iolanda Rios. Obra Gráfica. Sitges. Barcelona. - Galería Map. “Barcelona y el deporte” Barcelona. - Mercado del Borne. Olimpíada Cultural. “ArtCat”. Barcelona. - Torre de las Aguas. “ArtCat”. Barcelona. - Sala Vinçon. 3er. “Hipermerc’Art” de Arte Contemporáneo. Barcelona. - Galería Artsenal. 1er Artsenal de Papel. San Cugat del Vallés. Barcelona. * 1993 - Casa Elizalde. Exposición “Donart”. El mundo de los sueños.

Barcelona. - Galería Matisse. “Pequeño formato”. Barcelona. - Casa Elizalde. I Muestra de Arte Solidario. Barcelona.- Casa Elizalde. Exposición “Donart”. “Especial Año Miró”. Barcelona. - Tecla Sala. Ayuntamiento del Hospitalet de Llobregat. “Continuidad”. Itinerario personal desde los años 60. Barcelona. - Ayuntamiento de Sitges “Homenaje al Greco. Sitges. Barcelona. - Centre Cultural Convento de Nuestra Señora de los Ángeles. II Muestra de Arte Solidario. Barcelona. - Casa Elizalde. “Donart”. Obra Sobre Papel.. Barcelona. * 1994-95-96 - Galería Símbol. Exposición itinerante “La Sardana Eléctrica”: Galeria Pilar Barrio –Tres Cantos-(Madrid). Sala Picasso de la Sala de Cultura del Colmenar Viejo y la Sala del Reloj de la Junta de Arganzuelos del Ayuntamiento de Madrid. Urban Galery, Madrid. Fundación Azazel, Zaragoza. Pauligne, Francia. Comú d’Encamp, Andorra. Xàtiva, Valencia. Sala Caja de Madrid, Barcelona. Manresa. Barcelona. * 1995 - Centre Cultural “La Santa”. Pintura y Escultura. Barcelona. - Centro Cultural “La Santa”. Arquitectos y sillas. Barcelona. - Casa Elizalde. “Donart”. “La Mediterrània”. Barcelona. - Centro Cultural Convento de Nuestra Sra. De los Ángeles. III Mostra de Arte Solidario. Barcelona. - Librería Crisol. Obra Gráfica SingulArt. Barcelona. - Exposición SingulArt. Obra Original sobre papel. Barcelona. - Galería “Les Punxes”. Colectiva Navidad. Barcelona. - SingulArt Show room. “Opera Prima”. Barcelona. - Centro Cultural “La Santa”. Escultura Art Povera. Barcelona. * 1996 - Galería “Les Punxes” Colectiva Navidad. Barcelona. - SingulArt Show room. “Opera Prima. Barcelona. - Centro Cultural “La Santa”. Escultura Art Povera. - Barcelona. Academia de las Bellas Artes de Sabadell. “13+29 Professors de Llotja”. Sabadell. Barcelona. Centro Cultural “La Santa”. 3er. Aniversario. Santa Barbie en el país de las maravillas. Barcelona. - Sala Ponent. “Formas y color en la pintura joven contemporánea”. San Martí de sa Roca. Barcelona. * 1997 - Ayuntamiento de Barcelona. Arte Solidario. Barcelona. - Súper MercArt. American Prints. Barcelona. - Marc3. Obra sobre paper. Barcelona. - Centro Cultural “La Santa”. Pintura 4º Aniversario. “Sex o no sex”. Barcelona. - Convento de Nuestra Sra. De los Ángeles. VI Muestra de Arte Solidario. Barcelona. - Asociación Alba. Subasta solidaria. Terrassa. Barcelona. * 1998-99 - Marc3. Muestra Permanente de obra sobre papel. Barcelona. - Maremàgnum. Muestra de Arte Solidario. Barcelona. - Barcelona Melange. Espai Món Obert. Barcelona. - Galería Espai Blanc. Juguete de artista. Barcelona. - Centro Cívico Horta Guinardó. Srtip-Art. Barcelona. * 2000 - Galería Espai Blanc. Juguete de artista. Barcelona. - Casa Elizalda “Donart”. El 2000 desde mi estudio. Barcelona. 1ª Mención de Honor. - Galeria Espai Blanc. “Diez pintoras y un escultor”. Barcelona. - Galería Espai Blanc. Juguete de Artista. Barcelona. * 2002 - Centro Jujol Can Negre. “De lo evidente y de lo improbable” Ayuntamiento de Sant Joan Despí. Barcelona. * 2003 – Barcelona. “Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes y Profesores de Dibujo de Cataluña – Espacio Tirant lo Blanc. “Miradas reencontradas” * 2004 Barcelona - Sala Arnau - “2CM al quadrado”. * 2005 Barcelona. . “Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes y Profesores de Dibujo de Cataluña – Espacio STB. “Mirar Mirades “. 2006 - Barcelona – Finalista concurso de diseño Raima – quadrat màgic s/paper”. Galería Carme Espinet. – Colectiva Navidad. * 2007 Sala Arnau – Naturaleza. * 2009 Sala Arnau - Floral. * 2009 Museo de L’Ebre Exposición 20 años de Museo. Fondo del Museo. Tortosa. Tarragona. * 2010 - 16 Exposiçao Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas. Portugal * 2010 - Galería de Arte Sala-Taller María Nieves Martín III Exposició Internacional de Arte Contemporáneo, Vive-Arte 20010. Villafranca de los Barros (Badajoz) Extremadura * 2011 - Hispanico Art, Ontmoetingen-Encuentros 2011. Museum Galerie Rosmolen-Universat Expositie 2011 Paises Bajos. * Exposició Virtual, Universidad de Bolonia, marzo 2011, Italia. * 2011 - Hispanico Art,Ontmoetingen-Encuentros 2011. Grupo Rosmolen 2.Encuentros

julio, Drieenkoningskappel. Doetinchem. Amsterdam * 17 Exposiçao Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas. Portugal * Galería de Arte Sala-Taller María Nieves Martín IV, Exposición Internacional de Arte Contemporáneo, Vive-Arte 2011. Villafranca de los Barros (Badajoz) Extremadura. * Galería Arnau – petit format . Nadal 2011-2012. Barcelona. * Grupo Rosmolen 2.Encuentros. Exposición itinerante . Paises Bajos 2011 * 2012 - presentació del Catàleg “Artistes 2011” de COLBACAT (Col·legi de Doctors i Llicenciats i Professors de Dibuix de Catalunya) i Exposició de les obres dels artistes a la Sala del Col·legi de Dissenyadors de Catalunya. * 2012 – Itinerante Japon 2012: The National Art Center Tokyo, Hiroshima Prefectural Art Museum, Kyoto Municipal Museum of Arte. * 18 Exposiçao Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas. Portuga Vendas Novas * Galería de Arte Sala-Taller María Nieves Martín V Exposición Internacional de Arte Contemporáneo, Vive-Arte 2012. Villafranca de los Barros (Badajoz) Extremadura * Colectiva primavera Galería Aragón 232. Barcelona. * Itinerante JAPON 2012: The National Art Center Tokyo; Hiroshima Perfectural Art Museum; Kyoto Municipal Museum of Art *

Actividades AAIP-FAD (Actividades Artesanas y de Investigación Plástica)

1989-1990 - Sala Antigua Estación. Muestra de Grabado. Santa Cristina de Aro. Gerona. FAD. Exposición “La Esfera”. Barcelona. - Museo de la Imprenta y de la Obra Gráfica. Monasterio de los padres Mercenarios. El Puig de Santa Maria. Obra gráfica. País Valenciano - Office Provintial des Artisanats et Industries d’Art du Brabant. “Catalunya en Brabant”. Bruxelles. Bélgica. * 1991 - Exposición itinerante ”Palabra e imagen”: Centro Cultural Terrasa; FAD, Barcelona; Centro Permanente de Artesania, Barcelona; Cripta de la Ermita Virgen del Camino, Cambrils. Tarragona. - Centro Cultural Figueres. “El viento”. Itinerante: Girona, Vic, Barcelona. - Centro Permanente de Artesania, Consejería de Industria y Energía. Generalitat de Catalunya. “La silla”. Barcelona. * 1992 - Feria Ciudad de L’Hospitalet de Llobregat. Barcelona. - Exposición “Palabra e Imagen”. Girona. - FAD. “Espacio en la Estación”. Escultura. Barcelona. - Casa Elizalde. “Aguafuerte de los grabadores de AAIP-FAD y del Maestro grabador Jaume Pla”. Barcelona. * 1993 - Patio Llimona. “Miró i Materia”. Ayuntamiento de Barcelona. Barcelona. * 1994 - Centre Permanente d’Artesanía, Consejería de Industria y Energía. Generalitat de Catalunya. “Los cinco sentidos y la Naturaleza”. Barcelona. * 1997 - Galería Propostes d’Art, “ReciclArt el zapato ideal”. Barcelona. - Galería Espai Blanc “ReciclArt el zapato ideal”. Barcelona.

Ferias:

1968-1979 - Muestra Internacional de Grabado. Barcelona. - Palacio de la Virreina. Feria del Dibujo. Barcelona. * 1985 - Art Expo Montreal. Salón Internacional de Arte. Canadá. * 1989 - Biaf 89. Salón Internacional de Galerías de Arte. Barcelona. - Gràfic Art. Salón Internacional de Arte Grafico Contemporáneo. Barcelona. - Salón Internacional del Libro. Presentación de Obra Grafica. Frankfurt, Alemania. * 1996 - Kunstrai. Galeria Wind. Ámsterdam. * 2011 – la VII Feria Internacional de Arte Contemporáneo MarbArt con la Galeria Oscar Pàmies de Barcelona en Marbella, Málaga – España. * .2012 Vienart-KUNsTART Feria internacional de arte 2012, Bolzano Italia. * Art Beijing 2006 - Feria de arte contemporáneo. *

Obras en Museos y/o instituciones:

Colecciones:

1979 Barcelona. Diari Avui. * 1991 Barcelona Colección Hotel Hilton. A través de Galería Cinquecento. * 1992 - Barcelona: Colección Puerto Autónomo de Barcelona. a través de Galeria Cinquecento. Associación de Dones de Catalunya Donart. * Consejería de Medio Ambiente Natural. Generalitat de Catalunya. * 1993 Stockohoim, Suècia, Col·lecció Malargaleriet i Taubehuset. * 1994 - Logroño, Museo de La Rioja. * 1996 - Barcelona, SingulArt. * Tarragona, Tortosa, Museo de I'Ebre * 1994 – Barcelona. Fundación “La Caixa” a través de Galería Carme Espinet. * 2001 - Ayuntamiento de San Joan Despí. Barcelona * 2003 - Barcelona. Fundación FLS “lucha contra el sida”.

Publicaciones:

1995 - Catalogada en la Enciclopedia de Arte Catalán de José Corredor Mateos. Barcelona. - Catalogada en el Diccionario Ràfols de Cataluña y Baleares, asesorado por Rafael Santos Torroella.. Barcelona. - Catalogada en el Catálogo Nacional de Arte Contemporáneo, Ibérico 2000. 1992-93. - Catalogada en el Catálogo Nacional de Arte Contemporáneo, Arteguía. - Catalogada en el Catálogo Nacional de Arte Contemporáneo, CanArt. 1995-96-97. – Colaboradora en la Reforma Educativa de la Logse. Currículum de los Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño de Grado Medio (contenidos máximos): Serigrafía Artística, Grabado Calcográfico y Bordados y puntillas de Grado Superior (contenidos máximos):: Estilista de Indumentaria, Modelista de Indumentaria, Colorista de Colecciones del Área Textil y Estampaciones y tintados Artísticos. Departamento de Enseñanza. Generalitat de Catalunya. Barcelona. - Reforma Educativa de la Logse. Currículum de los Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño de Grado Superior (contenidos mínimos): Estilista de Estampados y Colorista de Colecciones de Estampados. Ministerio de Educación i Cultura. Madrid. * 2012 Catalogada en el Catàlogo m“Artistes 2011” de COLBACAT (Colegio de Doctores y Licenciados y Profesores de Dibujo de Cataluña) y Exposición de les obres de los artistas en la Sala del Colegio de Diseñadores de Cataluña. * Catalogada en el libro de Artistas de nuestro tiempo 2011 Grupo Art 9 Nou Barcelona * .Catalogada en el Catálogo Nacional de Arte, CANART 01/05 - 2012 Barcelona *

Premios y concursos:

1957-1967 Barcelona: Círculo Artístico de Horta “La Caixa”. Tercer Premio de Pintura. * Sala Parés. Pintura Joven. * Pintura Ciudad de Granollers. * Pintura Ciudad de Molins de Rei. * Pintura Ciudad de L’Hospitalet de Llobregat. * 1990 - Barcelona; Casa Elizalde. “Donart". Mención de Honor. * 1991 En Barcelona; Casa Elizalde. “Donart". Mención de Honor. * 1992 En Barcelona; Casa Elizalde. “Donart”. Primer Premio. * 2000 - Barcelona; Casa Elizalde. 'Última edición Donart”. Primera Mención de Honor. * 2009 Finalista Concurso de Diseño Gráfico “Raima Paper”. Barcelona

Actividades de Diseño, teóricas y Docentes:

1960 ALAS. Agencia de Publicidad Dibujante. Barcelona. 1961 BUCH - Sanjuán. Agencia de Publicidad Diseño, dibujo, color y Animación Barcelona. 1962-1972 ESCOLA Patmos. Profesora de Dibujo Barcelona. 1973-1977 ESCOLA BETANIA - Patmos. Profesora de Dibujo Barcelona. 1972 AISCOLDEL Creadora de Colecciones. Papel vinílico, Decoración mural y revestimiento. Barcelona 1974-1979 ESTUDIO VELA . Creación de Colecciones y Diseños Estampados. Barcelona. 1975 Intituto San José de

Calasanz . Profesora de Dibujo .Barcelona. 1976 AULA ESCOLA EUROPEA Profesora de Dibujo Barcelona. 1977 UNIVERSIDAD AUTÓNOMA , Facultad de Formación del Profesorado, Profesora de Dibujo Bellaterra. Barcelona. 1981 ESCUELA IPSI. Profesora de Dibujo Técnico. Barcelona. 1978-2000 Escola Llotja Profesora de Dibujo Barcelona. Monográfico de Dibujo. Especialidades Técnicas Cursos Comunes Especialidad Diseño Gráfico Especialidad Diseño de Estampados Jefe de Departamento o la Coordinadora de Área Textil. Jefe de Estudios Escuela Llotja Especialidades de Diseño de Estampados Escultura Cerámica y Joyería 1991-2000 Saló de l'Ensenyament Coordinación y Montaje del stand del Departament d' Ensenyament de la Generalitat de Catalunya. 1992-2000 Reforma Educativa de la Logse Currículum de los Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño de Grado Medio (Contenidos Maximos): Serigrafía Artística y Grabado Calcográfico De Grado Superior (Contenidos Maximos):: Estilista de Indumentaria , Modelista de Indumentaria , colorista de Colecciones del Área Textil y Estampaciones y tintados Artísticos . Departament d' Ensenyament Generalitat de Catalunya. Barcelona. Reforma Educativa de la Logse Currículum de los Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño de Grado Superior (Contenidos Mínimos): Estilista de Estampados y colorista de Colecciones de Estampados Ministerio de Educación y Cultura. Madrid. 1991-1995 Rosa Sensat . Curso Escola d' Estiu Más sobre Técnicas de estampación y Proyectos Diputación de Barcelona. Escola de la Dona. Barcelona. COLEGIO DE DOCTORES Y LICENCIADOS EN BELLAS ARTES. Formación de formadores. La Reforma. Dibujo Proyectos y Técnicas de Estampación Llotja . Barcelona. 1995 UNIVERSIDAD RAMÓN LLULL Ponencia en Mesa Redonda " Grafoanálisis Ámbitos de Aplicación". Barcelona. A.A.I.P. -FAD Ponencia y Moderación en Mesa Redonda Sobre "La poética del Textil" Casa Elizalde. Barcelona. 1996 ESCOLA Blanquerna Universidad Ramón Llull "La grafoanàlisi del dibuix il'escriptura " Taller de Análisis Plástica y sensibilización Ámbitos de Aplicación Curso de Grado en línea. Barcelona. 1999-00 CURSO DE GESTIÓN Y DIRECCIÓN DE CENTROS PÚBLICOS DOCENTES Universitat de Barcelona. Facultat de Psicología Departament d' Ensenyament Generalitat de Catalunya. ACREDITACIÓN PARA LA DIRECCIÓN DE CENTROS PÚBLICOS DOCENTES Departament d' Ensenyament . Generalitat de Catalunya. Desde 2002 diversas conferencias sobre arte y color y presentaciones de exposiciones.

Publicaciones literarias:

Vector 1 " 60 Artículos Sobre el dibujo y sus Técnicas " Editorial Salvat. Barcelona. Enciclopedia Literaria, " Compaginación " Editorial Salvat. Barcelona. Enciclopedia " Etapas Evolutivas de la Infancia y Pedagogía del Arte. Editorial Labor Barcelona. Ilustraciones Científicas, Editorial Labor. Editorial. Vicens Vives Barcelona. Línea 8. Libro de Texto para Educación General Básica . Barcelona. Diseño y sociedad. Artículos, Revista On. Barcelona. Calendario de la Concejalía del Medio Natural. Publicación de Una Obra Plástica, Generalitat de Catalunya. "Arte y Coexistencia " Columna Fija en revista mensual. "El Fanal - La Farola " Barcelona. Artis Mundi. Columna Fija. Revista mensual Globus Mundi .Barcelona. "Arte y Coexistencia " Revista heterogénesis Suecia "Idea Como Arte. * Presentaciones para Catálogo de Artistas.

Elina Norandi

Ser profesora, ser alumna... devenir Pintura

Un retrato es siempre una forma de autorrepresentación. Al elegir al sujeto retratado el artista se elige a sí mismo, proporcionándose un espejo que le devuelva, más o menos alterada, la propia imagen. María José Vela escogió retratar a su ex-alumna, la artista Nadia Faus Lorente.

Empleando diferentes medios técnicos y artísticos -pintura, video, fotografía- el retrato de Nadia se va elaborando mediante retazos de textos y poesías, música, manchas de color y elementos figurativos. Este retrato híbrido es el producto de los últimos años de trayectoria de la artista quien, procediendo del campo de las artes plásticas, grabado y pintura fundamentalmente, se ha ido introduciendo en el ámbito audiovisual y de las imágenes manipuladas con ordenador, haciendo de su trabajo un territorio más mestizo.

Nadia está representada mediante un retrato en video de 20 minutos de duración, así como por tres cuadros uno de 150x150 cm. y dos de 100x100 cm. En ellos se combinan la abstracción -realizada con una técnica/invención de la artista que cual maga alquimista mezcla sus pigmentos secretos- y trozos de fotografías que también han pasado por la magia, menos romántica, del

Photoshop. Mientras las fotografías enseñan fragmentos del cuerpo de Nadia, en la superficie pictórica, sobre grandes masas cromáticas, Vela esparce polvos brillantes y purpurinas de colores que le confieren a la obra una luminosidad propia, una luz pretérita que proviene del hechizo arcaico de Nadia, Hada y Estrella.

El videoretrato se inicia con el movimiento del mar, principio femenino, símbolo del fluir de la vida, el lugar de nacimientos y renacimientos. Después oímos a la artista pronunciar un texto de su autoría sobre el proceso de dibujar al modelo de manera tradicional, mientras que el retrato se va desarrollando en un medio específicamente contemporáneo como el video. La cámara recorre el cuerpo de Nadia, fragmentándolo. De esta antítesis surge un discurso sobre las formas de representación, su convivencia y mestizaje, lo cual reafirma la misma hibridez del planteamiento artístico que en esta ocasión nos presenta María José Vela.

Este discurso se va profundizando cuando oímos una voz en off que lee un texto científico sobre la luz y el color, mientras el objetivo sigue recorriendo el cuerpo de la retratada, ahora desnudo, quien pinta sus propios cuadros y acaba con la piel manchada de pigmento. Nadia, la pintora, es retratada por otra pintora, con su cuerpo pintado, una hermosa metáfora que al asimilar el cuerpo y pintura, alude a la creación, y a la capacidad creadora del cuerpo de mujer. Nadia no pinta sólo con sus manos, ni con los pinceles, sino que lo hace con todo su cuerpo, la pintura parte de sí misma; para luego volverse a sumergir en el agua, en el espacio místico, elemento simbólico de todas las transformaciones. Así Nadia, en el mar, deviene la pintura misma.

La mayor parte del tiempo, Nadia aparece en su propio estudio, espacio que también la representa: cojines, telas, lienzos y pinceles...objetos que la rodean y que conforman su cotidianidad, al tiempo que reflejan sus inclinaciones y temperamento. La modelo habla, gesticula y se mueve con desparpajo, segura de sí misma, lee a Judith Butler y recita sus propios poemas. De la pensadora estadounidense se escoge un párrafo de su famoso libro El género en disputa, obra emblemática de la teoría queer, en la que Butler presenta su revolucionaria tesis sobre las identidades en constante construcción y la performatividad de éstas. La personalidad de la retratada queda muy clara: es una mujer pintora, creadora, libre... que juega a las identidades cambiantes, asumiendo el papel de grandes musas del pasado: una odalisca de Matisse, la venus del espejo de Velázquez y las majas vestida y desnuda de Goya. Nadia se disfraza, se enmascara, se transforma en estas mujeres emblemas de la belleza eterna, a las que altera con su belleza llena de vida. Es una puesta en escena que, más que celebrar estas obras míticas de la pintura occidental, subvierte su contenido al permutar la presencia impoluta de estos cuerpos objeto de la pintura, por un cuerpo de mujer sujeto, que crea su propia obra y no espera pasivamente ser plasmada como musa. Nadia es una odalisca, una diosa, una maja contemporánea que no se expone inmóvil a la mirada del otro sino que construye activamente su propia imagen, sostenida por la artista quien es su amiga y su maestra.

¿Pero quién es la artista? ¿Quién la retratada? ¿No son ambas, artista y modelo, quienes juegan e intercambian sus papeles? Quienes se reflejan recíprocamente en este ir y venir de identidades nómadas elaborando un cuidadoso entramado en el que más que retratar un personaje se representa una relación, una relación de reconocimiento y respeto mutuo, de confianza, de

verdadera circulación de autoridad femenina, que Vela ha sabido expresar de una manera impregnada de poesía.

Buscando una genealogía en la que situar esta obra he recordado el bellísimo autorretrato que realizó en 1785 la francesa Adélaïde Labille-Guiard junto a dos de sus discípulas, Marie Capet y Carreaux de Rosemond, como táctica para reivindicar que las mujeres pudieran tener acceso a la Academia, espacio vetado por razones tan timoratas como perversas. También el retrato que, por la misma época, Marie-Victoire Lemoine le realizó a una artista en su estudio enseñando a una pupila a dibujar. No es que haya muchos más ejemplos destacados de obras que reflejen la relación maestra/alumna, lo cual significa que existe un vacío simbólico en nuestra cultura visual para este vínculo; quizás porque se necesita ser abrumadoramente pródiga y desprendida con el propio talento para reconocer autoridad artística en la alumna, para además lograr que esa autoridad sea, a su vez, reconocida y devuelta en forma de confianza y entrega al trabajo de la otra, como Nadia, por su parte, demuestra hacer. O quizás porque esta magnífica obra nos demuestra habitar en una época feliz, presagiada ya por Virginia Woolf, donde las mujeres hablan y escriben sobre otras mujeres, donde algunas pintan, graban y fotografían a otras y donde la relación profesora/alumna se reconocerá al fin como una ilación primordial que es preciso investigar, representar y dotar de múltiples sentidos, para seguir hilando la historia de quiénes fuimos y lo qué hicimos.

Elina Norandi Historiadora y crítica de arte