MarianoGonzález

Nidos

Hornero, 2009 Técnicas en papel 28 x 17 x 17 cm

“Toda la sabiduría humana se resume en dos palabras: confiar y esperar”

Alejandro Dumas, El Conde de Montecristo

El ser humano acciona permanentemente; construye, inventa, crea. Y mucho de ese accio-nar va ligado a las convicciones. Empresas monumentales como las pirámides de Egipto, los templos griegos o la muralla china, nunca hubiesen cobrado “vida” si no fuese por un profundo compromiso que trasciende lo racional, alimentando y guiando a los hombres que invirtieron –literalmente– su vida entera en proyectos como estos. Es por eso que hoy día, donde la filosofía de lo pragmático, donde el “time is money” y la capacidad de efectividad e importancia se mide acorde a la respuesta en lo inmediato, el factor espiritual como hilo conductor de las acciones, queda prácticamente fuera del juego.

La muestra NIDOS, donde se presentan una serie de aves y nidos, es un fiel ejemplo de la reelaboración de los criterios de producción en el siglo XXI. Mariano González exhibe un trabajo que parte de la recuperación de valores ancestrales devaluados por el mundo moderno; recupera el trabajo artesanal, la observación larga, detenida y profunda del natu-ral, investiga las formas, despliega un abanico cromático que resulta extraordinario por su riqueza y goce visual y combina técnicas milenarias propias del arte en papel, para amalga-mar todos los elementos formales que construyen una obra de arte exquisita. Y aun así, aun cuando cada ave, cada nido, cada creación artística lleva meses de producción y ensam-blaje, aun cuando no hay lugar para el cansancio, la celeridad y donde todo gira en torno a la intencionalidad de darle a cada una de las cientos de partes que conforman cada obra, su tiempo justo para combinarse con la pieza siguiente, aun así, Mariano González pone la cuota de libre interpretación de esa naturaleza que observa hasta desnudarla. Porque solamente conociendo y aprehendiendo ese conocimiento, se puede dar rienda suelta al trazo propio del artista, su factura única e irrepetible. Al observar detenidamente los colores, la disposición de las proporciones y la interacción de los elementos constitutivos de la obra, estamos claramente frente a una estética que cuida tanto del trabajo equilibrado y sistemá-tico, como de la frescura inherente a la caracterización absolutamente personal que hace el artista de las formas de los nidos, su disposición y su relación con los pájaros.

La obra de Mariano González presenta un mundo poco conocido para los que van tras los resultados efectistas y súbitos. Impacta por su delicadeza, fidelidad a las formas y por sobre todas las cosas, se revela abrumadora cuando se hace evidente el detalle. Íntegramente realizada en papeles de variados tipos, gramajes y coloridos, lo efectista se desprende de la admiración que despierta en el espectador cuando se encuentra frente a obras producto de un joven artista que ha logrado combinar la sabiduría de aquel que logra visualizar la materialización de las obras, la confianza en su visión y la estoica constancia que suele traer aparejado el éxito en cualquier disciplina que el hombre se proponga; cuali-dades y atributos que Mariano González posee en cantidades descomunales.

Lic. María Carolina Baulo

“All human wisdom is summed upn two words: wait and hope”

Alejandro Dumas, The Count of Montecristo

Humans act permanently; they construct, invent and create. And much of it relates with their convictions. Monumental enterprises such as the Egyptian pyramids, the Greek temples or the Chinese wall, would have never “become alive” if it wasn´t because of a profound compromise beyond rationality, nurturing and guiding men who invested - literally- their entire lives in such projects. That is why, nowadays, when the philosophy of pragmatism rules, where “time is money” and the capability of efficiency and importance is measured according to its immediate response, the spiritual issue leading the actions, is almost out of the game.

The exhibition NESTS, which presents a serie of birds and nests, faithfully reflects the re-elaboration of the production criteria in the XXI century. Mariano González exhibits a work that begins by recovering ancestral values devaluated by the modern world; gains back the artisan´s job, the extended, detained and deep observation of nature, investigates the shapes, unfolds a chromatic fan of extraordinary richness and visual delight and combines millenary techniques such as the art in paper, to mixture all the formal elements which create an exquisite work of art. And even yet, even when each bird, each nest, each artistic crea-tion takes months of production an assemblage, even when there´s no place for fatigue, celerity and where everything refers to the intention to give every one of the hundreds parts which integrate the final pieces, its exact time to combine, even then, Mariano González is able to apply his free interpretation of that nature he observes until he undress it. Because only by knowing and apprehending that knowledge the character of the artist could flow, his unique and irreplaceable trace. While observing the colors thoroughly, distribution of the proportion and the interaction of the constitutive elements, we are in presence of an aesthe-tic that contemplates the equilibrated and systematic work as well as the freshness within the absolutely personal characterization the artist does of the nest`s forms, their disposition and relation established with the birds.

Mariano González’s work presents a world almost unknown for those who search for flashy and sudden results. It impacts because of its fineness, fidelity to the forms and above all, it reveals overwhelming when the detail becomes evident. Entirely made using papers of different types, grams and colors, the effect becomes inferred from the admiration it generates in the spectator when facing works produced by a young artist which achieved the possibility to put together the wisdom of those who visualize the materialization of the work of art, the confidence in his vision and the stoic persistence that usually brings along success, accomplished in any discipline men proposes to achieve; qualities and conditions that Mariano González posses in extraordinary quantities.

Lic. María Carolina Baulo

Chingolo, 2009. Técnicas en papel. 58 x 52 x 52 cm

Binomio modular, 2008. Técnicas en papel. 52 x 52 x 52 cm

Benteveo, 2009Técnicas en papel y varilla de metal

60 x 16 x 16 cm

Las cotorras, 2009Técnicas en papel100 x 200 x 14 cm

Juramento, La Paloma,en colaboración con Rodrigo Zamora, 2007-2009Cartón, esmalte y papel52,5 x 21 x 9 cm

Lechuza de las vizcacheras, 2009Técnicas en papel

38 x 23 x 12 cm

Torcacita, 2009Técnicas en papel120 x 48 x 8 cm

Zorzal, 2009Técnicas en papel17 x 17 x 21 cm

Colibrí, 2008Técnicas en papel

28 x 76 x5 cmTapa: detalle de la obra

Mariano González

Nace en Buenos Aires, en 1972 / Born in Buenos Aires, in 1972Estudios / Studies: 1986-1992: Maestro Nacional de Dibujo, Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano”. 1993-1995: Profesor Nacional de Pintura, Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”.Inicia su actividad artística en el campo de la pintura, pero a princi-pios de los años 90 forma junto a otros artistas plásticos el grupo Obras en Papel y comienza a investigar y especializarse en lo que denomina las “técnicas en papel”, producción de obras de arte realizadas exclusivamente en papel; esta actividad la desarrolla tanto en el campo de la plástica como de la docencia. / He initiates his artistic activity as a painter, but at the beginning of the 90s he forms, together with other artists, the group Obras en Papel (Works on paper) and he begins to in-vestigate and to specialize in what he names the “technique on paper”, the production of works of art realized exclusively in paper. He not only develops this activity in the visual arts but also in teaching.Exposiciones individuales / Solo exhibitions: 2009: Galería Federico Towpyha arte contemporáneo Nidos. 2007: Galería Federico Towpyha arte contemporáneo Diez Retratos Magistrales.Exposiciones colectivas / Group exhibitions: 2009: Galería Federico Towpyha arte contemporá-neo, Muestra Erótica Colectiva. 2008: ArteBA’ 08, Galería Federico Towpyha arte contemporáneo.Con el grupo / With the group Obras de papel: 2007: Espacio Contemporáneo de Arte; Expotrastiendas, Galería Insight Arte. 2006: Galería Insight Arte. 2004: Centro Cultural Recoleta. 2003: Congreso de la Nación; Legislatura de la Ciudad Autónoma de Bs. As. 2002: Palais de Glace, Alianza Francesa. 2001: Alianza Francesa. 2000: Galería Palatina. Salones / Prizes: 2008: Seleccionado “Salón Nacional de Artes Visuales / 97º edición”, arte textil, Palais de Glace.

Tucumán 3124 | Buenos Aires | Argentina | Lunes a viernes de 15 a 20 hs.Fijo: (+54 11) 4863-5893 | Móvil: (+54 911) 6700-4723federicotopia@yahoo.com.ar | www.ftarte.blogspot.com

Retrato de artista: Karina Ekart | Producción fotográfica: Daniel Chen

Diseño gráfico: Estudio Marius Riveiro Villar | Texto y traducción: Carolina Baulo

3 de octubre al 9 de noviembre de 2009. Inauguración: viernes 2 de octubre, 19 h