MARTIN FRÖST I ARMIDA QUARTETTLA FI DELS TEMPSMOZART CLARINET QUINTET8 i 9 DE NOVEMBRE DE 2017SALA 2 ORIOL MARTORELL

Comenta aquest concert amb

#auditori #cambra

www.auditori.cat

Lepant 15008013 Barcelona

Mitjans Patrocinadors

MÚSICA DE

CAMBRA

1 / CLAUDEDEBUSSY Saint-Germain-en-Laye 1862 – París 1918

Première Rhapsodie (1910) 9’

3 / OLIVIER MESSIAEN Avinyó 1908 – París 1992

54’Quatuor pour la fin du temps (1940)I. Liturgie de cristal II. Vocalise, pour l'Ange qui annonce la fin du temps III. Abîme des oiseaux IV. Intermède V. Louange à l'Éternité de Jésus VI. Danse de la fureur, pour les sept trompettes VII. Fouillis d'arcs-en-ciel, pour l'Ange qui annonce la fin du temps VIII. Louange à l'Immortalité de Jésus

PAUSA 15’

Sonata núm. 2 en Mi bemoll major, op. 120 núm. 2 (1894)

I. Allegro amabile II. Allegro appassionato III. Andante con moto; Allegro

2 / 21’JOHANNESBRAHMS Hamburg 1833 – Viena 1897

CONCERT I: DIMECRES 8 NOVEMBRE | 20 h

Martin Fröst clarinet • Martin Funda violí • Peter-Philipp Staemmler violoncel • Henrik Måwe piano

PROGRAMA

1 / WOLFGANG AMADEUS MOZART Salzburg 1756 – Viena 1791

Quartet de corda núm. 17 en Si bemoll major, K. 458 “La caça” (1784)

I. Allegro vivace assai II. Menuetto & Trio. Moderato III. Adagio IV. Allegro assai

28’

3 / WOLFGANG AMADEUS MOZART

32’Quintet amb clarinet en La major, K. 581 (1789)

I. Allegro II. Larghetto III. Menuetto & Trio I, II IV. Allegretto con variazioni

PAUSA 15’

Quartet de corda núm. 3, “Jagdquartett” (2003)2 /

12’JÖRG WIDMANN Munic 1973

CONCERT II: DIJOUS 9 NOVEMBRE | 20 h

Martin Fröst clarinet • Martin Funda violí • Johanna Staemmler violí • Teresa Schwamm viola • Peter-Philipp Staemmler violoncel

PROGRAMA

Veure en acció el famós clarinetista suec Martin Fröst és tot un espectacle. Amb una tècnica tan extraordinària com el seu poder de comunicació, explora les possibilitats tècniques i expressives de l’instrument alhora que incorpora l’ús d’altres camps de l’art en les seves actuacions, des de l’expressió corporal, la pantomima i la coreografia fins a les arts plàstiques. Les dues vetllades de cambra amb l’Armida Quartett i el seu debut amb l’OBC els propers 2, 3 i 4 de febrer, amb el Concert per a clarinet Peacock Tales d’Anders Hillborg, són un gran esdeveniment d’aquesta temporada.

Fröst inclou als programes dues obres mestres que tenen com a comú denominador l’admiració que Wolfgang Amadeus Mozart i Johannes Brahms van sentir, respectivament, per dos virtuosos llegendaris de la història del clarinet: Anton Stadler, per a qui Mozart va escriure el Quintet amb clarinet en La major, K. 581, i Richard Mühlfeld, destinatari de la magistral Sonata núm. 2 en Mi bemoll major, op. 120, núm. 2, de Brahms.

El primer concert s’obre amb una encisadora obra de Claude Debussy, escrita el 1910 per encàrrec del Conservatori de París com a peça de concurs per al final del curs escolar, la Première Rhapsodie. Escrita en un sol moviment, sedueix pel seu somniador clima impressionista i pel mestratge en el tractament del color i la varietat de matisos, en un arc expressiu que culmina amb un innovador aire jazzístic al final de la coda.

Quan ja havia anunciat al seu editor Fritz Simrock el final de la seva activitat com a compositor, Brahms va quedar fascinat per l’expressivitat i el virtuosisme de Richard Mühlfeld, solista de l’orquestra de la Cort de Meiningen. «No hi ha forma més bella de fer sonar el clarinet que la del senyor Mühlfeld», escriu a la seva venerada Clara Schumann. D’aquesta admiració van néixer les dues Sonates per a clarinet i piano, el Trio per a clarinet, violoncel i piano i el sublim Quintet amb clarinet, les obres per a clarinet més imponents del Romanticisme. La Sonata núm. 2, concebuda en tres moviments, posseeix el serè encant del Brahms crepuscular, i la depuració d’un llenguatge que transmet amb intensitat la riquesa i varietat de matisos de tots dos instruments. El mateix autor va fer una adaptació de les dues sonates per a viola i piano.

En commemoració del 25è aniversari de la mort d’Olivier Messiaen, el programa culmina amb la intensitat espiritual del Quatuor pour la fin du temps, obra essencial del repertori de cambra del segle XX. Música d’una emoció colpidora, concebuda pel gran compositor francès durant la seva captivitat, va ser estrenada el 15 de gener de 1941 al camp de concentració de Görlitz per Henri Akoka (clarinet), Jean Le Boulaire (violí), Étienne Pasquier (violoncel) i el mateix Messiaen al piano.

COMENTARI per J a v i e r Pé r ez S e n z

«He vist un àngel ple de força, baixant del cel, revestit d’un gran núvol, amb un arc de Sant Martí sobre el cap. La seva cara és com el sol; els seus peus, com dues columnes de foc. Té el peu dret posat sobre el mar; l’esquerre, sobre la terra, i es manté dret sobre el mar i la terra. Aixeca la mà cap al cel i jura per aquells que viuen en els segles dels segles dient: “no hi haurà més temps, perquè el dia de la trompeta del setè àngel, el misteri de Déu es consumarà”» (Apocalipsi de Sant Joan, capítol X). Aquesta és la cita que va inspirar una obra fascinant de «llenguatge immaterial, espiritual i catòlic», segons paraules del compositor. La seva inusual combinació obeeix a la limitada disponibilitat instrumental, i només en la meitat dels seus vuit moviments intervenen els quatre instrumentistes conjuntament; el tercer és un solo de clarinet.

Mozart i l’esplendor del Classicisme vienès obre i tanca el segon programa. El Quartet núm. 17 en Si bemoll major K. 458, “La caça”, de 1784, és una de les joies del cicle dedicat al seu admirat Haydn i deu el sobrenom “La caça” a l’àgil inici que evoca el mític toc de la trompa de caça. La varietat del tractament rítmic i melòdic atorguen el seu encant a una peça d’estil galant en el Minuetto i que evoca Haydn de forma especial amb els suggeridors contrastos de l’últim moviment. L’alçada artística del clarinetista i compositor alemany Jörg Widmann creix amb el pas del temps. Dels seus cinc quartets, el Quartet núm 3 “Jagdquartett”, estrenat l’any 2003, és una partitura que atrapa l’oient per la seva tensió permanent al llarg de deu minuts en què el compositor explora, juga, distorsiona i transforma els ritmes obsessius que agiten el primer moviment de la Setena simfonia de Ludwig van Beethoven: del murmuri al crit, de la distorsió a la violència sonora, Widmann explora els extrems i les dissonàncies d’un relat frenètic que acaba en un clima d’humor i sarcasme i fent que la resta de membres del quartet simulin caçar el violoncel·lista. El programa es tanca amb el Quintet amb clarinet que Mozart va escriure a Viena el 1789 per al seu amic Anton Stadler, a qui també dedicaria després el famós Concert K. 622.Obra magistral i única, sense models previs, té el seu cor expressiu en el Larghetto, on aconsegueix un lirisme màgic en el diàleg entre el violí primer i el clarinet; la dolçor del seu cant i la seva varietat expressiva il·luminen amb detalls exquisits una obra plena d’episodis de gran puresa, d’encant melòdic i de virtuosisme.

M A RT I N F R Ö ST clarinet Artista en exclusiva de Sony Classical, el New York Times diu d’ell que posseeix un talent

i un virtuosisme mai superat per cap clarinetista que es recordi. Fröst ha tocat amb

orquestres com la Royal Concertgebouw, la Gewandhaus de Leipzig, les filharmòniques

d’Israel i Nova York, l’Orquestra Philharmonia, la NHK Symphony, l’Academy of St Martin

in the Fields o la Nacional de França. La Temporada 2017-2018 tornarà a col·laborar amb

la Filharmònica de Los Angeles i Dudamel i amb la Simfònica de Ràdio Suècia i debutarà

amb la Simfònica de Mont-real. També actuarà amb la NDR Radiophilharmonie, la Royal

Flemish Philharmonic, la BBC Scottish Symphony i la Residentie Orkest.

Fröst serà director titular de l’Orquestra de Cambra Sueca a partir de la temporada 2019-

2020 i continuarà com a col·laborador artístic de les orquestres Saint Paul Chamber

i Royal Stockholm Philharmonic amb la qual iniciarà el nou projecte Retrotopia, que

inclou un nou encàrrec a Jesper Nordin. Serà també artista resident a L’Auditori de

Barcelona, seguint l’èxit d’anteriors residències al Concertgebouw d’Àmsterdam, a la

Simfònica de Göteborg i al Wigmore Hall de Londres. Recentment, ha publicat el CD

Quatuor pour la fin du temps de Messiaen, amb Janine Jansen, Lucas Debargue i Torleif

Thedéen i interpretarà l’obra de Messiaen arreu del món. La primera publicació de Fröst

amb Sony Classics, Roots, va rebre l’aclamació unànime de la crítica, i el 2016 va ser

Instrumentista de l’any d’ECHO Klassik. En l’àmbit cambrístic té previst participar a la

Schubertiada i actuar amb el Quatuor Ébène al Wigmore Hall de Londres.

Fröst actua regularment amb artistes com Sol Gabetta, Yuja Wang o Leif Ove Andsnes.

Ha estat nominat als Nordic Council Music 2017 i és guanyador del Léonie Sonning

Music Prize 2014, esdevenint el primer clarinetista a rebre aquest premi que han guanyat

artistes del prestigi de Baremboim, Stravinsky i Rattle.

@ M

ats

Bäc

ker

Des del seu èxit en el Concurs Internacional ARD de Munic el 2012, l’Armida Quartett

ha aconseguit situar-se en primera línia de l’escena musical alemanya. El grup va ser

nominat per l’Elbphilharmonie d’Hamburg al programa Rising Stars de l’ECHO 2016-

2017 i el setembre de 2014 van ser designats New Generation Artists de la BBC, celebrant

nombrosos concerts al Regne Unit. Des de llavors són artistes habituals al Wigmore Hall.

Fundat a Berlín el 2006, pren el seu nom d’una òpera de Haydn, el "pare del quartet

de corda". Van estudiar amb els membres del Quartet Artemis, però també han rebut

consells d’artistes com Natalia Prischepenko, Alfred Brendel, Tabea Zimmermann,

Eberhard Feltz, Walter Levin, Rainer Schmidt i Reinhard Goebel i han rebut classes

magistrals dels quartets Alban Berg, Guarneri i Arditti. El 2011 van guanyar el primer

premi del Concurs de Ginebra i van rebre diverses beques com ara les de la Fundació

Irene Aceros-Wilsing i de la Fundació Schierse de Berlín.

Properament el quartet participarà en el Festival Internacional de Radio France a

Montpeller, al de Brno i al de la Primavera de Praga i oferirà concerts a Berlín, Colònia,

Munic, Frankfurt, Hamburg, Schwetzingen, Brussel·les, París, Londres i Edimburg. Abans

ja havien debutat a festivals alemanys tan importants com els de Schleswig-Holstein,

Rheingau, Heidelberg i Mecklenburg-Vorpommern. També col·laboren sovint amb

artistes com la soprano Anna Prohaska, el baríton Thomas Hampson, la pianista Ewa

Kupiec i la viola Tabea Zimmermann. Des del 2012 són professors a la Universitat de les

Arts de Berlín.

A R M I DA Q UA RT E T T

Va estudiar a l’Acadèmia Sibelius de Hèlsinki i a la Royal School d’Estocolm on Staffan

Scheja va ser el seu mentor. També ha rebut classes d’importants pianistes i educadors,

com ara Dominique Merlet, Dimitri Bashkirov, John O’Conor i Olli Mustonen, i ha

participat en nombroses competicions de piano obtenint primers premis en moltes

d’elles. L’any 2014 va publicar l’àlbum Sonic Philosophy: Color and Affect, a duo amb

el violinista Hugo Ticciati, que va rebre crítiques brillants tant a la BBC MusicMag com a

The Gramophone. Måwe col·labora sovint amb artistes com Martin Fröst, Anna Larsson,

Christian Svarfvar i Torleif Thedéen.

H E N R I K M ÅW E piano

No et perdis el debut de Martin Fröst amb l’OBC!

ORQUESTRA SIMFÒNICADE BARCELONAI NACIONAL DE CATALUNYAKAZUSHI ONO DIRECTOR TITULAR

ENTRADESA PARTIR DE

10€

2, 3 i 4 de febrer 2018 · Sala 1

James Feddeck director · Martin Fröst clarinet

HILLBORG » Concert per a clarinet i orquestra. Primera audició de l'OBCFROST » Klezmer Dances núm. 2 i núm. 3. Primera audició de l'OBCELGAR » Simfonia núm. 1, op.55, en La bemoll major

EL CLARINET DE MARTIN FRÖSTSimfonia núm.1 d'Elgar

Venda d’entrades www.auditori.cat