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MASTER EN GESTIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL
UNIVERSIDAD DE BARCELONA
Proyecto.
CAEI
ANDRÉS PÉREZ ARAYA.
CENTRO DE ARTES ESCÉNICAS INTEGRADAS
Alumna.
ALEJANDRA CORTÉS TAPIA
Tutor.
XAVIER ROIGE VENTURA
Barcelona, Septiembre de 2008
3
INDICE
I. PRESENTACIÓN CAEI 5 1.0 INTRODUCCIÓN 7 2.0 DESCRIPCIÓN 10
II. ANTECEDENTES GENERALES 12 3.0 ANÁLISIS TERRITORIAL 13
3.1 DATOS GENERALES DEL PAÍS 13 3.2 CONSUMO CULTURAL 14
4.0 ANÁLISIS DE LA COMPETENCIA 21 4.1 PARALELOS NACIONALES 22
4.2 PARALELOS INTERNACIONALES 25 5.0 BIOGRAFÍA DEL AUTOR 26
6.0 ANÁLISIS DAFO 32
III. Propuesta de: CENTRO DE ARTES ESCÉNICAS INTERADAS. CAEI 34 7.0 NOMBRE 35
8.0 DEFINICIÓN 36 9.0 MISIÓN 37 10.0 VISIÓN 37
11.0 OBJETIVOS GENERALES 38 12.0 OBJETIVOS ESPECÍFICOS 39
13.0 SERVICIOS Y ACTIVIDADES 41 13.1 ENSEÑANZA 42
13.2 INVESTIGACIÓN 43 13.3 DOCUMENTACIÓN 43
13.4 DIFUSIÓN 44 14.0 ESPACIO 45
15.0 UBICACIÓN 47 16.0 PÁGINA WEB 50 17.0 PROYECCIÓN 51
18.0 CARTA GANTT 52 19.0 RENTABILIDAD CULTURAL 53
4
IV. GESTIÓN DEL CAEI A TRAVÉS DE LA FUNDACIÓN ANDRÉS PÉREZ ARAYA 54 20.0 ESTRUCTURA JURÍDICA 55
21.0 MISIÓN 55 22.0 LÍNEAS DE ACCIÓN 56 23.0 ADMINISTRACIÓN 58
24.0 RESPONSABILIDAD Y COMPROMISOS 58 25.0 ORGANIGRAMA 59
26.0 ÁREAS Y FUNCIONES 60
V. FINANCIAMIENTO CAEI 63 27.0 AUSPICIADORES, COLABORADORS Y PATROCINADORES 64
27.1 AUSPICIOS 66 27.2 COLABORADORES Y PATROCINADORES 69
VI. MARKETING CAEI 73 28.0 PÚBLICO OBJETIVO 74
28.1 SEGMENTACIÓN DE LA POBLACIÓN EN CLASES SOCIALES 75 29.0 PROMOCIÓN 76
29.1 IMAGEN DE MARCA 76 29.2 PUBLICIDAD 77
29.3 MEDIOS PROPIOS 78 29.4 MEDIOS DE COMUNICACIÓN MASIVOS 79
29.5 RELACIONES PÚBLICAS 80 29.5.1 LANZAMIENTO 80
29.5.2 MEDIOS DE COMUNICACIÓN 82 29.5.3 DOSSIER DE PRENSA 82
29.5.4 NOTICIAS 82 29.5.5 MARKETING DIRECTO 83
29.5.6 PROMOCIONES ESPECIALES 83 29.5.7 PÁGINA WEB 84
30.0 PRESUPUESTO CAEI 85
31.0 CONCLUSIÓN 86
32.0 BIBLIOGRAFÍA 88
33.0 ANEXOS 90
6
"Mi teatro entronca con la tradición del teatro de tema social, que es muy fuerte en Chile, igual que la tradición del circo. Por otro lado, los
elementos de mi teatro que son considerados innovadores son también tradicionales: lo es el Kathakali de la India o la Comedia del Arte europea.
Si tuviera que definir mi propio propósito, diría que estoy a favor de reclamar el respeto a las tradiciones, lo cual significa ser innovador en Chile,
un país que tiene valores que deberían ser conservados y que sin embargo son destruidos".
Andrés Pérez Araya
Entrevista Diario El Mercurio, año 2000
7
1.0 INTRODUCCIÓN
El proyecto que presento, está diseñado con el objetivo de rescatar y poner en valor el patrimonio inmaterial del
dramaturgo chileno Andrés Pérez Araya1 que tras fallecer en el año 2002 deja en manos de su mujer y su único hijo su
obra creativa que en la actualidad por problemas de gestión se encuentra en vías de desaparecer.
Andrés Pérez Araya, tras años de éxito y trabajando siempre desde una plataforma independiente, alcanzó
reconocimiento a nivel nacional e internacional. Su creación de sello singular y vanguardista delineada por la
integración de conceptos como el circo, la danza, el teatro, el folcklore y la música, le otorgaron un reconocimiento
indiscutible dentro de los más destacados creadores nacionales.
Fue el responsable de formar profesionalmente a una generación de artistas que hoy cuentan con una connotada
trayectoria y prestigio en el ámbito nacional, y es el dramaturgo que ha obtenido el mayor éxito de público en toda la
historia del teatro nacional con la obra de teatro, 'La Negra Ester', estrenada en 1988, que revolucionó la manera de
hacer teatro contemporáneo en Chile.
A seis años de su muerte, y dos años de incertidumbre y precariedad económica, su familia ha realizado esfuerzos por
mantener viva su memoria. Su mujer y su único hijo han formado la Fundación Andrés Pérez Araya en 2007, sin
embargo y pese a reconocidos problemas de gestión no han logrado impulsar sus actividades. Hace un par de meses
han sido desalojados de su último espacio de trabajo, situándolos en un escenario de inminente peligro en la
continuidad de su legado.
1 Anexo 1. Biografía del autor.
8
En esta línea, el proyecto se propone diseñar una carta de navegación que otorgue a su familia las herramientas
adecuadas para la gestión de su patrimonio a través de la creación de un Centro de Artes Escénicas Integradas que será
administrada por la Fundación Andrés Pérez Araya. Esta iniciativa tendrá la finalidad de dinamizar y reposicionar la
imagen del dramaturgo en el mercado nacional, contribuyendo a su reconocimiento público y al enriquecimiento de la
diversidad cultural, entre otros aspectos.
9
Imágenes de diversos montajes teatrales realizados por el dramaturgo, entre ellos “La Negra Ester”, “Madame Sade” y “Popol Vuh”.
10
2.0 DESCRIPCIÓN
El siguiente proyecto se define en dos líneas de acción: la creación de un centro de formación cuyo nombre será
Andrés Pérez Araya. Centro de Artes Escénicas Integradas. CAEI, fundado en memoria del dramaturgo,
y por otro la puesta en marcha de la Fundación Andrés Pérez Araya que se encargará de la administración de este
Centro a través de su implementación, mantenimiento, difusión y crecimiento.
Se trata de una propuesta de evaluación e innovación que tendrá la finalidad de dinamizar y poner en valor el
patrimonio inmaterial del dramaturgo Andrés Pérez Araya con una mirada contemporánea. Procurando modernizar
convenientemente sobre su legado e imagen, considerando sus características y necesidades particulares, y teniendo en
cuenta una perspectiva de futuro que asegure su difusión entre las nuevas generaciones de creadores y de público en
general. Siendo consecuente con los principios que el dramaturgo plasmó en la implementación de su trabajo teatral y
personal, y en el legado patrimonial que dejó en la memoria cultural de los chilenos y sus futuras generaciones; con el
cual contribuyó desde las artes interpretativas en la transmisión de cultura viva, poniendo de manifiesto, reforzando y
reflejando valores por medio de la transmisión de una raigambre popular común.
El proyecto CAEI, sigla con la cual se nombrará el proyecto a lo largo de este documento, se orientará en una línea
esencialmente educativa. Será un centro de formación en las artes escénicas que se centrará en cuatro líneas de acción:
enseñanza, investigación, documentación y difusión en el ámbito nacional como también en la búsqueda de
intercambio y diálogo internacional en esta área. Que pone a disposición del público pioneras instalaciones, orientadas
a la información y difusión de las artes escénicas a través de un Centro de Referencia del espectáculo en vivo, una sala
de teatro y diversos espacios para a la realización de actividades de formación y extensión.
11
Algunos de los principales objetivos que se plantea este proyecto son: recuperar, salvaguardar y promover el
patrimonio intangible del dramaturgo chileno Andrés Pérez Araya; elaborar un modelo de gestión cultural y patrimonial
adecuado que se adapte a este legado; dinamizar e innovar este patrimonio a través de una mirada contemporánea;
contribuir en la formación de nuevas generaciones de artistas y creadores nacionales; procurar integrar al mundo de las
artes escénicas a sectores de la población con menos acceso a bienes culturales como también a potenciales públicos.
Por otra parte, y aprovechando el impulso económico y cultural que atraviesa el país, el CAIE se suma a su creciente
oferta cultural como una opción pionera en aspectos de formación y creación, sustentada en el legado patrimonial que
el dramaturgo dejó en la memoria cultural de los chilenos y sus futuras generaciones, y en la búsqueda de incorporar
nuevos espacios y públicos a este emergente escenario cultural.
El CAEI será administrado por la Fundación Andrés Pérez Araya (2007), bajo la dirección de Rosa Ramírez y Andrés
Pérez (hijo), en conjunto otros profesionales vinculados a las artes escénicas nacionales y a la vida del dramaturgo.
Estará ubicado en Santiago de Chile, en la comuna de Quinta Normal. Un polo cultural emergente que alberga algunos
de los principales centros culturales y museos del país, que se proyecta como un barrio de interés cultural situado en el
corazón de la ciudad.
13
3.0 ANÁLISIS TERRITORIAL
3.1 DATOS GENERALES DEL PAÍS2
Población en 2002
15.116.435 habitantes
Población estimada en 2007
16.598.074 habitantes
Hombres
7.447.695
Mujeres
7.668.740
0-14 años
25,7%
15-59 años
62,9%
60 o más
14,4%
Población en la Región Metropolitana de Santiago
5.428.590 habitantes, 35,9% de la población nacional
Población en el resto del territorio
9.687.845 habitantes, 64,1% de la población nacional
Población en zonas urbanas 13.090.113 habitantes, 86,59% de la población nacional
Población en zonas rurales
2.026.322 habitantes, 13,41% de la población nacional
Índice de Alfabetización
95,8%
2 Datos del INE. Instituto Nacional de Estadísticas, correspondiente al último censo de población realizado en el año 2002.
14
3.2 CONSUMO CULTURAL
Algunos de los factores relevantes que condicionan el consumo y el desarrollo cultural en el territorio son los
siguientes:
• CAMBIOS POLITICOS, SOCIALES Y ECONÓMICOS
El país se encuentra en cambio tanto desde una perspectiva política y social inducida por una economía cada vez
más estable. En esta línea, existe un aumento de la clase media chilena que conforma casi el 80% de la población que
presenta nuevos desafíos en aspectos como el acceso a la educación y la cultura, conformándose en un público
potencial emergente.
• INCIPIENTE INFRAESTRUCTURA CULTURAL
Implementación de una infraestructura cultural estatal desde el año 2003, como es el caso de la creación del
Ministerio de la Cultura y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, organismos que fomentan políticas y fondos
concursables para proyectos en diversas disciplinas artísticas.
• CELEBRACIÓN DEL BICENTENARIO DE LA REPÚBLICA 2010
Implementación de iniciativas culturales y fondos concursables que fomentan proyectos vinculados al patrimonio
material e inmaterial, memoria e identidad nacional.
15
• ACCESO A LA CULTURA 3
De acuerdo a la información de la Encuesta de Consumo Cultural la opinión que expresan los chilenos en cuanto
al acceso a diversos bienes culturales es positiva. Un 62,50% de la población cree que es más fácil en comparación a
cinco años atrás.
3 ENCUESTA DE CONSUMO CULTURAL Y USO DEL TIEMPO LIBRE 2005. Implementada por el Departamento de Estudios y Documentación del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y llevada a efecto por el Instituto Nacional de Estadísticas (INE). Aplicada a individuos de 15 años y más en las principales ciudades de doce regiones del país (excluyendo Santiago), la que fue complementada con el estudio efectuado en el año 2004, cuando la misma encuesta fue efectuada en Santiago. El total de la población al que representa la encuesta es de 10.255.976 personas. Un 1% corresponde aproximadamente a 102.560 personas.
0,00%
10,00%
20,00%
30,00%
40,00%
50,00%
60,00%
70,00%
Acceso a la Cultura
Serie1 17,10% 62,50% 20,40%
Más difícil que
hace 5 años
Más fácil que
hace 5 años
Igual que hace 5
años
16
• CONSUMO CULTURAL
Los bienes que tienen un alto porcentaje de consumo son aquellos de carácter masivo como la televisión, la
música, la radio, la lectura de diarios, entre otros. El teatro y los espectáculos en vivo son aquellos con menor índice
con un 20,10% y un 14,70% respectivamente.
TelevisiónMúsica
Radio
Diarios
Videos
Libros InternetCine
0,00%
10,00%
20,00%
30,00%
40,00%
50,00%
60,00%
70,00%
80,00%
90,00%
100,00%
Consumo Cultural 1
Revistas
Conciertos
Bibliotecas Expos de arte
Teatro
Espectaculos
Museos
0,00%
5,00%
10,00%
15,00%
20,00%
25,00%
30,00%
35,00%
Consumo Cultural 2
17
• FUNCIONES DE ESPECTÁCULOS NO DEPORTIVOS
El Teatro para Público General es el espectáculo público cultural con mayor número de funciones, lo sigue el
Teatro Infantil, la Danza Regional y/o Folclórica, la Danza Contemporánea y por último el Circo.
Teatro público general
4.704
Concierto
música popular
2.144
Concierto
música docta
1.918
Teatro
infantil
1.669
Danza
regional
y/o fo lclórica
1.346 Danza
contemporanea
646 Ballet
382
Circo
369
Recital
de poesía
194Opera
142
0
500
1.000
1.500
2.000
2.500
3.000
3.500
4.000
4.500
5.000
Funciones de espectáculo no deportivos, por tipo
18
• PORCENTAJE DE LA POBLACIÓN QUE DECLARÓ ASISTIR A ESPECTÁCULOS DE MÚSICA, TEATRO Y/O DANZA
De acuerdo a estos datos y considerando las personas que declaran asistir a espectáculos públicos de música, teatro y
danza, la participación en estas actividades tanto de hombres como mujeres son casi proporcionales. La diferencia se
marca por una mayor asistencia de hombres a conciertos (52,60 %) y teatro (51,60 %). Sólo en el caso de la danza es
donde las mujeres superan al número masculino con un 53,10 % de asistencia.
En cuanto a la asistencia a estas actividades por grupo etareo es principalmente entre 15 y 45 años de edad y de
manera decreciente en la medida que aumentan los años.
Conciertos y/o recitales
de música
33,10%
Teatro
18,80%Danza
17,50%
0,00%
5,00%
10,00%
15,00%
20,00%
25,00%
30,00%
35,00%
Porcentaje de la población que declaró asistir a espectáculos
de música, teatro y/o danza
19
• REALIZACIÓN DE UNA ACTIVIDAD ARTISTICO CULTURAL PROFESIONAL O AMATEUR EN LOS ÚLTIMOS
DOCE MESES
0,00%
20,00%
40,00%
60,00%
Realización de una actividad artístico cultural
Serie1 44,70% 55,30%
SI NO
20
• CONCLUSIONES DEL APARTADO
Existe un escenario positivo para la implementación del CAEI dado las características económicas, políticas e históricas
que atraviesan el país, especialmente en lo que se refiere a apertura de fondos de financiamiento para proyectos
artísticos que se vinculan al fortalecimiento de la identidad nacional y al desarrollo del patrimonio material como
inmaterial. Existe además una buena percepción en cuanto al acceso a la cultura y una clase media emergente con
poder adquisitivo que plantea desafíos en cultura y educación, conformándose en un público potencial. Por otra parte
existe una oferta en artes escénicas emergente y una buena percepción de estas disciplinas entre el público, sin
embargo existen desafíos como la descentralización de actividades en Santiago y el acceso a los bienes culturales de
las clases sociales menos acomodadas.
21
4.0 ANÁLISIS DE LA COMPETENCIA
No existe un tipo de bien patrimonial a nivel nacional con las características de contenido que se plantea el proyecto
CAEI. Sin embargo existe una amplia diversidad de espacios destinados al impulso de las artes escénicas y un
emergente interés por su profesionalización. Estas instituciones se fundan en misiones y visiones de diversa naturaleza
pero no están vinculadas al legado de un dramaturgo póstumo. Se dedican a explorar en los ámbitos de la formación,
creación y realización, pero no a temas de documentación, extensión e intercambio nacional e internacional. Pertenecen
al mundo público y/o privado, y un número importante se proyecta desde la autogestión. Se definen en los siguientes
campos:
A. Escuelas de teatro pertenecientes a universidades estatales, privadas o independientes.
B. Centros culturales multidisciplinares en los que se incluyen las artes escénicas como parte de su
programación.
C. Salas de teatro. Destinadas a ceder espacio a compañías para la puesta en escena de sus obras.
D. Compañías de teatro. Colectivos dedicados a la creación, realización e investigación que, en algunos casos,
cuentan con un espacio propio para la realización.
E. Corporaciones, fundaciones o asociaciones especializadas. Espacios en su mayoría emergentes, que
desarrollan actividades vinculadas a las artes escénicas. Exploran nuevos espacios de participación
diversificando su giro, y por ende su público, a través de la implementación de actividades de extensión y la
apertura de nuevos espacios (restaurantes, bares u otros) asociados a su imagen de marca.
22
4.1 PARALELOS NACIONALES
Dos modelos de gestión analizados son Teatro Camino y Centro Mori, ubicados en Santiago de Chile. Se trata dos
experiencias a considerar, de los cuales se extrapolarán algunas de sus principales características en el desarrollo del
plan de gestión del CAEI. Entre ellas considerar que ambos centros tienen como principal característica el proyectar
una visión contemporánea en sus administraciones acorde con los cambios que experimenta la cultura contemporánea
a nivel nacional e internacional, lo cual les ha permitido poner no sólo en valor su patrimonio sino explorar nuevos
mercados y públicos.
• TEATRO CAMINO / www.hectornoguera.cl
Se trata de una corporación cultural que tiene como
principal misión la investigación de nuevos lenguajes
expresivos y la apertura del teatro a la comunidad con el fin
de desarrollar y difundir proyectos en esta área. Tres de sus
principales características extrapolables al CAEI son: 1.
Teatro Camino va de la mano con la destacada imagen de
trayectoria teatral y televisiva del actor Héctor Noguera. 2.
Este ha diversificando su quehacer como actor, abriéndose a
un mercado corporativo emergente, obteniendo así
beneficios tanto del estado como de la empresa privada sin
renunciar a la formación y a la producción de teatro de alta
calidad. 3. Cuenta con un equipo de trabajo multidisciplinario que tiene como misión crear modelos innovadores de
trabajo a fin de acercar el teatro y el arte a diversos públicos, incorporando así nuevos sectores socioculturales a la
actividad teatral.
23
• CENTRO MORI / www.centromori.cl
En el caso de MORI, se trata de un centro cultural gestionado
por dos talentosos jóvenes actores nacionales en conjunto
con un equipo multidisciplinar, que tiene por objetivo
implementar actividades culturales rentables para empresas,
inversionistas privados y el Estado.
Sus principales características extrapolables al proyecto CAEI
son: 1. Es un Centro que no esta enfocado sólo a la creación, desarrollo y exhibición de proyectos en el ámbito de las artes
escénicas sino también a proyectos visuales, audiovisuales y
gastronómicos. Que incluye en su quehacer teatro, cine,
música, fotografía, pintura, entre otras actividades. 2. Pone
especial énfasis en estrechar lazos con la empresa privada en
el área del merchandising de sus productos. 3. Su
organización cuenta con una unidad de producción, que se
encarga de desarrollar proyectos destinados a empresas u
otros que deseen vincular de manera creativa la cultura y
entretención como forma de llegar a sus audiencias. 4.
Cuentan con gran difusión en los medios de comunicación,
siendo este uno de sus mayores fuertes en su gestión.
24
• TEATRO LA MEMORIA y la COMPAÑÍA LA TROPPA
Dos ejemplos exitosos que se desvinculan de una faceta más bien empresarial, como los ejemplos anteriores, pero que
tienen tendencia a desarrollar un tipo de arte escénico desde una perspectiva profesionalizadora en cuanto a
formación y la puesta en escena, son el caso del Teatro la Memoria y la Compañía La Troppa. La primera tiene una
misión orientada a la creación y la formación, siendo este último un pilar fundamental en su impulso como institución.
La segunda se orienta a la realización de obras de alta calidad estética y vanguardista que ha alcanzado reconocimiento
a nivel internacional.
La memoria es un centro dirigido por el dramaturgo y actor Alfredo Castro, se caracteriza por estar dirigido a la
formación profesional de actores y a la realización de obras de alto contenido. Su infraestructura cuenta con una sala
de teatro y un archivo histórico de sus propias realizaciones, siendo este excepcional dentro de la escena teatral
nacional.
La propuesta teatral de La Troppa renueva antiguos recursos teatrales y los instala en un espacio de entretención y
profundidad. Entre estos elementos destaca el importante apoyo visual de las acciones dramáticas, el gran colorido
escenográfico, la inclusión de elementos del comic tanto en la escenografía como en el vestuario y el desplazamiento
de los actores, el privilegio de la imagen por sobre el discurso, el despliegue acrobático de los actores, y el carácter
lúdico de la propuesta. Todo lo anterior conforma un lenguaje teatral nuevo, creativo, dinámico e imaginativo.
25
4.2 PARALELOS INTERNACIONALES
El modelo de gestión analizado en el ámbito de las artes escénicas internacionales es el Institut del Teatre de la
Diputació de Barcelona.
• INSTITUT DEL TEATRE/ www.institutdelteatre.org
Se trata de un centro de superior de formación, investigación y
difusión de las artes escénicas, conformado por diversas escuelas de
enseñanza en las áreas de arte dramático, danza, técnicas del
espectáculo, y de estudios de secundaria. Su trabajo no gira entorno
a un autor sin embargo se trata de un centro de alta calidad en
cuanto a su oferta formativa que contempla un Centro de
Documentación y un Museo de las Artes Escénicas que buscan
contribuir en la preservación y documentación en este campo.
En este sentido resulta un modelo interesante de analizar para el
CAEI, especialmente en lo que se refiere a innovación en la
concepción de sus instalaciones como también en la calidad de su oferta y formación de profesionales desde diversos
campos contribuyendo de esta manera en su formación integral, como también el introducir conceptos de
documentación e investigación a un área específica como lo son las artes escénicas.
26
5.0 BIOGRAFÍA DEL AUTOR
1951
Andrés Pérez Araya nace en Punta Arenas, Chile.
1971 y 1973
Estudia teatro en la Universidad de Chile, en Santiago.
1972-1973
Se casa con la actriz y bailarina Rosa Ramírez.
Nace el 11 de septiembre de 1973 su hijo Andrés Pérez Ramírez.
27
1980
Se dedica a la dirección teatral y sus primeros montajes corresponden al
denominado “Teatro callejero”. Funda el Teatro Urbano Contemporáneo
(Teuco) dedicado a la investigación y práctica del teatro callejero.
Posteriormente conforma dos compañías teatrales, el “El Ángel” y
“Comediantes”.
1983
Es invitado a participar como observador de obras en Europa.
Una vez en Francia, fue becado y contratado como actor con la
compañía "Théatre du Soleil", prolongándose su estadía por seis años.
1984
Viaja junto al “Théatre du Soleil” en la puesta en escena de la obra “La
historia terrible, pero inacabada de Norodom Sihanorik, rey de
Camboya”. En ella encarnó el papel del líder chino Chou en Lai. A este
papel le siguió el de Mahatma Gandhi en “La Indiada”, de Helene Cixous,
que le valió la portada de las más prestigiosas revistas de teatro de
Francia e Inglaterra. Junto a “Théatre du Soleil” actuó en Hollywood y
realizó cine en Francia.
28
1988
Regresa a Chile y funda la compañía "Gran Circo Teatro", donde puso en
práctica lo aprendido en el “Théatre du Soleil”.
1988
Estrena “La Negra Ester”, la obra más vista en la historia del teatro
chileno. Firmó contratos en Alemania, Estados Unidos y Cuba donde fue
invitado a dirigir diversas obras.
1994
Andrés se alejó por un año del “Gran Circo Teatro” para viajar a Europa.
Rosa Ramírez quedó a la cabeza de la compañía, pero ésta se disolvió
ese mismo año. Luego de un tiempo Andrés Pérez volvió a Chile y la
compañía continuó con un único integrante: él mismo.
29
2001
El “Gran Circo Teatro” es desalojado de las dependencias que el
gobierno les había cedido para vivir y realizar sus funciones. En agosto
de ese año la compañía se separó indefinidamente.
2002
Andrés Pérez muere en Santiago de Chile el 3 de enero a causa del VIH.
2002-2007
Durante los años posteriores a su muerte el patrimonio del dramaturgo
queda en manos de Rosa Ramírez y Andrés Pérez (hijo) quienes se
instalan en un nuevo terreno cedido por el gobierno.
Se crea la Fundación Andrés Pérez Araya (2007)
30
2007
Son desalojados de este terreno y su mujer e hijo se encuentran sin
espacio físico donde realizar sus actividades4.
• APORTE DE ANDRÉS PÉREZ ARAYA
Andrés Pérez Araya realizó un aporte indiscutible a las artes escénicas nacionales contribuyendo desde las artes
interpretativas en la transmisión de cultura viva, creando un teatro de singulares características estéticas y de un alto
contenido social que desempeñó un papel político y cultural significativo dentro de la sociedad chilena, poniendo de
manifiesto, reforzando y reflejando valores por medio de la transmisión de una raigambre popular común.
La creación de Andrés Pérez, en este sentido, consolidó la creatividad, diversidad e identidad cultural propia de una
nación. Introduciendo conceptos pioneros de creación y lenguajes contemporáneos, guiados por la memoria personal e
histórica, lo marginal y profundamente chileno, y el particular ánimo de las fiestas populares.
4 ANEXO 2.PRENSA
31
Fusionó en sus creaciones elementos propios del circo, la danza, el teatro, la música en vivo, y puso en valor un original
trabajo de maquillaje y vestuario, escenificando textos con valioso contenido histórico-popular, pertenecientes a
destacados folkloristas nacionales de reconocimiento tanto nacional como internacional.
Para este dramaturgo el teatro debía ser integrador y capaz de generar una reflexión. En esta línea realizó teatro
callejero, escapando del ámbito cerrado y exclusivo de las salas de teatro, otorgando así un carácter más democrático a
sus obras. Optando por nuevos espacios de representación escenográfica como es el caso de plazas, galpones y sitios
eriazos a lo largo de todo el país.
Representación popular de la Obra de Teatro “La Negra Ester”, en la Plaza de la Constitución,
frente al Palacio de Gobierno.
32
6.0 ANÁLISIS DAFO
Debilidades
1. Ausencia de una adecuada gestión de la Fundación
Andrés Pérez Araya que opere como guía para la
administración de este patrimonio.
2. Ausencia de una infraestructura propia para el
desarrollo de actividades y de gestión cultural.
3. Ausencia de alianzas participativas con la empresa
privada y el estado, y por ende ausencia de recursos
económicos estables.
4. Ausencia de imagen de marca en el mercado nacional.
5. Temor de su familia a explorar nuevos mercados de
trabajo y de asociación con la empresa privada.
Fortalezas
1. Se trata de un patrimonio intangible único y
vanguardista a nivel nacional como internacional.
2. La imagen y la creación del dramaturgo Andrés Pérez
Araya trasciende entre el público nacional e internacional.
4. Su imagen cuenta con el reconocimiento de prestigiosas
agrupaciones teatrales a nivel nacional e internacional.
5. La creación de la Fundación Andrés Pérez Araya, en
2007, que permite operar desde una plataforma legal
permitiendo acceder a financiamiento del estado y de
privados.
33
Amenazas
1. Perdida total de este patrimonio por falta de una gestión
adecuada.
2. Falta de dinamización y adaptabilidad frente a los cambios
de la cultura contemporánea y su gestión.
3. Las compañías nacionales están activando su patrimonio.
Implementando centros culturales, salas de teatro, escuelas
de teatro y fortaleciendo su imagen de marca a través de
otros canales de promoción como: TV, radio, spots
publicitarios, etc.
4. Bajo índice de consumo teatral por barreras de acceso
económico en algunos segmentos de la población.
Oportunidades
1. Creación del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
(2003) y la implementación de políticas públicas y privadas
para el desarrollo cultural del país en arte y cultura.
2. La importancia que adquiere el patrimonio inmaterial en la
agenda cultural a nivel mundial.
3. Buen momento político y económico por el cual atraviesa
el país.
4. Celebración del Bicentenario de la República el 2010 y la
puesta en marcha de financiamiento a proyectos en la línea
de fortalecimiento de la identidad nacional.
5. Existencia de público potencial, clase media emergente.
35
7.0 NOMBRE
Los términos Centro, Artes, Escénicas e Integradas son aquellos conceptos que engloban la idea general del proyecto.
Tienen como génesis el carácter integrador de las artes impreso por el dramaturgo a lo largo de su creación que le han
otorgado un sello único y vanguardista a su trabajo.
Asimismo, a la hora de ofrecer un producto que busca revitalizar y posicionar el nombre de Andrés Pérez Araya como
imagen de marca en el mercado, se cree indispensable que su nombre se mencione como estrategia de asociación y
memorización incorporada a la puesta en marcha del CAEI.
36
8.0 DEFINICIÓN
El CAEI es un centro de formación creado en memoria del dramaturgo chileno Andrés Pérez Araya, que se centrará en
cuatro líneas de acción: enseñanza, investigación, documentación y difusión de las artes escénicas nacionales. Ofrecerá una oferta formativa de alta calidad, conformada por cuatro líneas de formación: Arte Dramático, Danza, Circo
y Técnicas del Espectáculo, que serán dirigidas por un cuerpo docente constituido por destacados artistas, creadores y
profesionales vinculados al mundo de las artes escénicas del ámbito nacional e internacional con el objetivo de generar
intercambio de experiencias que enriquezcan la formación e investigación de sus alumnos.
El CAEI pone a disposición tanto de sus alumnos como del público en general, pioneras instalaciones orientadas a la
documentación, información y difusión de las artes escénicas a través de un Centro de Referencia del espectáculo en
vivo, que albergará el patrimonio del dramaturgo Andrés Pérez Araya, como también material de referencia de
compañías nacionales e internacionales que aporten en el conocimiento y la investigación de la de la historia y teoría de
las artes escénicas.
Contará con una sala de teatro para la realización de representaciones en vivo desarrolladas por los propios alumnos
del CAEI, como también para montajes de compañías nacionales e internacionales invitadas. Asimismo, espacios para
a la realización de actividades de extensión en búsqueda de generar un dialogo intercultural e intercambio de
experiencias con otros profesionales.
El CAEI será administrado por la Fundación Andrés Pérez Araya (2007), bajo la dirección de Rosa Ramírez y Andrés
Pérez (hijo), en conjunto otros profesionales vinculados a las artes escénicas nacionales y a la vida del dramaturgo.
37
9.0 MISIÓN
El CAEI tiene como misión mantener viva la memoria y obra del dramaturgo Andrés Pérez Araya, fundado en los
principios que el artista imprimió tanto en su obra creativa como en los valores por los cuales luchó a lo largo de su
vida.
Asimismo, ofrecer una formación de alta calidad a nuevas generaciones de artistas y creadores, como también
contribuir en la investigación, la documentación y la difusión de las artes escénicas nacionales.
Conformándose como un espacio abierto, tolerante y dinámico dirigido a toda la comunidad, especialmente a aquellos
que por razones económicas, sociales, territoriales o de salud tienen un menor acceso a este tipo de bienes culturales.
10.0 VISIÓN
Ser el Centro de Artes Escénicas Integradas líder en el país, pionera en su oferta académica de alta calidad y en su
trabajo de investigación, difusión y documentación en torno a las artes escénicas nacionales e internacionales.
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11.0 OBJETIVOS GENERALES
A. Recuperar, salvaguardar y promover el patrimonio intangible del dramaturgo chileno Andrés Pérez Araya.
B. Elaborar un modelo de gestión cultural adecuado que se adapte a este patrimonio y este acorde con los
cambios que presenta el mercado cultural contemporáneo.
C. Dinamizar e innovar este patrimonio a través de una mirada contemporánea. Reposicionando la imagen de
marca del dramaturgo en el mercado nacional.
D. Fomentar la formación y creación libre, aportando al desarrollo cultural, social y educativo del país.
E. Procurar la integración al mundo de las artes escénicas a sectores de la población con menos acceso a
bienes culturales como a potenciales públicos.
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12.0 OBJETIVOS ESPECIFICOS
• A NIVEL PATRIMONIAL
A. Preservar el patrimonio inmaterial del dramaturgo Andrés Pérez Araya.
B. Difundir el patrimonio inmaterial del dramaturgo Andrés Pérez Araya.
C. Contribuir con la memoria histórica nacional mediante la puesta en valor de quienes contribuyeron a su
desarrollo cultural.
• A NIVEL SOCIOECONÓMICO
A.Procurar el acceso de nuevos públicos al ámbito de las artes escénicas. Explorando a través de la
participación social y la formación, especialmente de aquellos que se ven desprovistos de acercarse, conocer y
experimentar experiencias artísticas integradoras.
B. Abrirse a un mercado corporativo emergente generando vínculos con la empresa privada y el estado.
C. Concebir el Centro desde una perspectiva contemporánea abriendo espacios destinados a diversos usos y
actividades artísticas y culturales. Elaborando así un modelo de gestión adecuado que se adapte a este
patrimonio y que este acorde con los cambios que presenta el mercado cultural contemporáneo.
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• A NIVEL DE LOS CONTENIDOS
A. Enseñanza. Ofrecer programas de formación, entendido como proceso de transferencia de
conocimientos artísticos acumulados por el legado el dramaturgo.
B. Investigación. Constituirse en el tiempo como un centro de investigación en el ámbito de las artes
escénicas.
C. Documentación. Constituirse en el tiempo como un Centro de Referencia de las Artes Escénicas
nacionales e internacionales.
D. Realización. Fomentar el desarrollo de actividad teatral a nivel nacional y el intercambio con compañías
internacionales.
E. Extensión. Crear una red de colaboración a través del intercambio con compañías nacionales e
internacionales.
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13.0 SERVICIOS Y ACTIVIDADES
Se propone en primera instancia, y en líneas generales, para el CAEI los siguientes servicios y actividades que
posteriormente serán evaluados por profesionales para cada una de las áreas quienes definirán sus objetivos generales
y particulares.
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13.1 ENSEÑANZA
Se propone, en primera instancia, para el CAEI las siguientes áreas de estudio que serán evaluadas por profesionales
que definirán sus objetivos, requisitos de acceso, esquema de estudios, plan de estudios, y fases para su
implementación. La integración de las especialidades de Arte Dramático, Danza y Circo, en la formación de los
alumnos, es su principal característica como Centro que lo diferencia con otros en cuanto a su oferta formativa en artes
escénicas.
•••• ARTE DRAMÁTICO
Interpretación, Dramaturgia, Dirección Teatral, Diseño Teatral.
•••• DANZA
Danza Contemporánea, Coreografía, Técnicas de Interpretación de la Danza.
•••• CIRCO
Técnicas de interpretación Cirsence, Malabarismo, Magia, Maquillaje, Vestuario.
•••• TÉCNICAS DEL ESPECTÁCULO
Iluminación, Montaje, Sonido.
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13.2 INVESTIGACIÓN
• LABORATORIO CREATIVO
Se propone para el CAEI un espacio destinado a la investigación de nuevos lenguajes en las artes escénicas que
tendrá como objetivo enriquecer las experiencias de los alumnos y su propio trabajo creativo por medio de la
investigación y el intercambio de prácticas con creadores nacionales e internacionales.
13.3 DOCUMENTACIÓN
• CENTRO DE REFERENCIA DE LAS ARTES ESCENICAS
Será un espacio destinado a albergar el patrimonio del dramaturgo Andrés Pérez Araya, por medio de la
recopilación de documentos gráficos, visuales, audiovisuales, sonoros, entre otros que se vinculen a su
patrimonio y su contribución a las artes escénicas.
Asimismo, almacenará material de referencia audiovisual y de Internet (páginas web) de compañías
nacionales e internacionales que aporten en el conocimiento y la investigación de la de la historia y
teoría de las artes escénicas permitiendo el intercambio con otros centros del mundo.
Se propone para este espacio, en primera instancia, albergar material audiovisual, sonoro (historia oral), de
prensa, revistas y todo aquel que se pueda consultar por Internet para lo cual estará equipado con ordenadores
con conexión a Internet, mesas de lectura, etc.
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Se contempla que este espacio sea de consulta tanto para los alumnos y profesores del CAEI como para
artistas, aficionados e interesados en aspectos teóricos e históricos de las artes escénicas.
Para la implementación de este espacio se gestionará la creación de convenios con aquellas instituciones
que albergan patrimonio vinculado a las artes escénicas tales como la Universidad de Chile o la Dirección de
Bibliotecas Archivos y Museos con el objeto que los alumnos puedan acceder a este material de manera
expedita en sus propias instalaciones.
15.4 DIFUSIÓN
• REALIZACIÓN
Espacio destinado a la realización de obras teatrales en vivo de los alumnos del CAEI, y montajes de compañías
nacionales e internacionales invitadas.
• EXTENSIÓN
Aula multiuso destinada a la realización de actividades de extensión tales como seminarios, coloquios, ensayos,
lecturas de textos, etc., desarrolladas por los docentes del CAEI o por compañías nacionales como internacionales
invitadas. El objetivo es mantener relaciones con otras entidades especializadas en las artes escénicas en búsqueda
de generar un intercambio de experiencias.
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A. ADMINISTRACIÓN
Oficina de Dirección Fundación Andrés Pérez Araya
Oficina de Dirección Ejecutiva CAEI
Oficina donde opere el Área de Gestión Cultural, Área de Desarrollo de Negocios, Área de Producción, Área de Comunicaciones y
RRPP, Área de Finanzas y Personal.
Sala de Reuniones
B. ÁREA DE EDUCACIÓN Y FORMACIÓN
Aula de Arte Dramático
Aula de Circo
Aula de Danza
Técnicas del Espectáculo
Aula Teórica
Aula Teórica
C. ÁREA DE INVESTIGACIÓN
Laboratorio Creativo (Aula)
D. ÁREA DE DOCUMENTACIÓN
Centro de Referencia de las Artes Escénicas (Aula)
E. ÁREA DE REALIZACIÓN Y EXTENSIÓN
Sala de Teatro
Aula Multiuso
F. OTROS SERVICIOS Lavabos, cafetería, secretaría, etc.
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15.0 UBICACION
La ubicación del CAEI se propone en Santiago de Chile, en la Calle Matucana, Barrio Quinta Normal. Se trata de un
barrio histórico ubicado en la zona centro poniente de la capital que en los últimos años se ha convertido en un polo
cultural emergente que ofrece una oferta dirigida a un público esencialmente joven y familiar de clase media.
En la actualidad alberga importantes y variados espacios culturales, se encuentra conectada por dos grandes avenidas,
por una recién inaugurada estación de Metro y por una estación intermodal en desarrollo que conectará la ciudad con
otras regiones del país.
Algunos de los espacios culturales que se encuentran el sector son: el Museo de Arte Contemporáneo gestionado por la
Universidad de Chile; Biblioteca de Santiago, la biblioteca pública más grande del país; Matucana 100, centro de cultura
contemporánea; Parque Público Quinta Normal, de 40 hectáreas que alberga al Museo Ferroviario, Museo Artequin,
Museo Nacional de Historia Natural, Museo de Ciencia y Tecnología, Museo Infantil y la Corporación Cultural Balmaceda
1215, siendo además un polo de variadas actividades al aire libre; Estación Metro Quinta Normal que alberga un
moderno espacio destinado al desarrollo de actividades vinculadas al mundo audiovisual, música y teatro.
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17.0 PROYECCION
La proyección del proyecto CAEI, se plantea en cuatro etapas de desarrollo:
A. IMPLEMENTACIÓN Y PUESTA EN MARCHA
• Implementación del espacio
• Enseñanza
• Difusión
• Documentación
• Extensión
• Investigación
B. POSICIONAMIENTO
C. EVALUACIÓN
D. TOMA DE NUEVAS DECISIONES
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19.0 RENTABILIDAD CULTURAL
Una vez implementado el proyecto y en marcha, se propone en fases posteriores ampliar la oferta de servicios y
actividades.
A. FORMACIÓN
• Ampliar la oferta formativa.
B. INVESTIGACIÓN
• Realizar publicaciones vinculadas al arte del espectáculo, aportaciones teóricas, históricas y de creación.
C. DOCUMENTACION
• La creación de una Biblioteca especializada.
• La creación de un Centro de Documentación de las Artes Escénicas Nacionales y de Referencia Internacional.
D. EXTENSIÓN
• La creación de una sala de Exposiciones Temporales. Destinadas a promover el interés y conocimiento
relacionado al mundo del espectáculo.
• Fomentar la itinerancia y el intercambio de conocimiento dentro del país.
• Realización de actividades culturales como centro promotor de cultura, impulsando ferias, congresos, festivales,
otras actividades.
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20.0 ESTRUCTURA JURÍDICA
Se propone que el proyecto CAEI, operé para todos los efectos legales bajo la administración de la Fundación Andrés
Pérez Araya. Esta personalidad jurídica operará tanto para el proyecto CAEI, como en la puesta en marcha de futuros
productos culturales y/o la participación o colaboración en proyectos y/o actividades que considere pertinente su
administración.
21.0 MISIÓN
Ser una entidad privada, sin fines de lucro, solidaria, pluralista, tolerante, cuyo objetivo será mantener viva la memoria,
la obra, el pensamiento político - artístico, la creación libre y vanguardista del artista y contribuir desde distintas
disciplinas al desarrollo cultural, social, educacional y de la salud de los miembros de nuestra sociedad y la proyección
de las artes escénicas en el ámbito nacional e internacional.
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22.0 LÍNEAS DE ACCIÓN
Sus principales líneas de acción estarán enfocadas en lo siguientes puntos:
• INTERNO
A. La obtención del espacio físico propio para la creación, realización y gestión cultural de las artes escénicas en
particular y todas las expresiones artísticas en general, por las que luchó el artista.
B. La obtención de recursos económicos que permitan desarrollar proyectos y/o productos artísticos culturales
de calidad en el ámbito de las artes escénicas u otras expresiones artísticas que sean un aporte de carácter
social, cultural y educativo para el país.
• EXTERNO
D. Reposicionar la imagen del dramaturgo Andrés Pérez Araya en el mercado tanto nacional como internacional
que permita dinamizar e innovar su patrimonio con una mirada contemporánea y acorde con cambios que
presenta el mercado cultural actual.
E. Generar alianzas estratégicas de colaboración con entidades estatales y privadas del ámbito nacional e
internacional.
F. La búsqueda de la integración y participación de nuevos públicos, especialmente de clases sociales menos
acomodadas al mundo de la cultura por medio de la formación y educación en el ámbito de las artes escénicas u
otras expresiones artísticas.
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G. El perfeccionamiento en el país y en el extranjero de jóvenes artistas talentosos, carentes de recursos (actores,
bailarines, coreógrafos, dramaturgos nacionales entre otros) con el propósito de desarrollar proyectos creativos y
vanguardistas para el crecimiento de la cultural nacional.
H. Desarrollo de actividades culturales de calidad.
I. Contribuir a la discusión abierta, tolerante, solidaria y educativa para la disminución de los riesgos del VIH SIDA
en la población chilena y la reconstrucción del proyecto de vida de quienes viven con VIH, vinculando la cultura al
servicio de esta propuesta.
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23.0 ADMINISTRACIÓN
El Directorio de la Fundación Andrés Pérez Araya estará compuesto por las siguientes personas:
• Presidenta: Rosa Ramírez Ríos (Viuda del dramaturgo)
• Vicepresidente: Andrés Pérez Ramírez (Hijo del dramaturgo)
• Directores: Enrique Correa Ríos, Andrés García Hidalgo, Fernando González Mardones, Mauricio González
Morales, Fernando Muñoz Porras, Daniel Palma Sepúlveda, Leopoldo Reyes Cercenis, Carmen Romero Quero.
Las fuentes de financiamiento para el logro de los objetivos propuestos por la Fundación Andrés Pérez Araya,
provendrán de personas naturales y jurídicas, entidades privadas y públicas, nacionales internacionales, las cuales
podrán participar como Socios Colaboradores haciendo un aporte anual a la institución.
24.0 RESPONSABILIDAD Y COMPROMISOS
La Fundación Andrés Pérez Araya tendrá la responsabilidad de llevar a cabo la gestión administrativa y económica del
proyecto CAEI, bajo la firma de convenios con patrocinadores, auspiciadores y/o colaboradores. Y la obtención de
financiamiento económico proveniente de empresas privadas a través de la ley de donaciones culturales, y/o fondos
concursables en el ámbito nacional o internacional.
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25.0 ORGANIGRAMA
La Fundación Andrés Pérez Araya tendrá el siguiente organigrama:
PRESIDENTA ROSA RAMIREZ
SECRETARIO CARMEN ROMERO QUERO
VICE-PRESIDENTE ANDRÉS PÉREZ RAMIREZ
TESORERO FERNANDO GONZÁLEZ MARDONES
DIRECTOR (A) EJECUTIVO (A)
ÁREA DE EDUCACIÓN Y FORMACIÓN
ÁREA DE DESARROLLO DE NEGOCIOS
ÁREA DE GESTIÓN CULTURAL
ÁREA DE COMUNICACIONES Y RR.PP
ÁREA DE PRODUCCIÓN
ÁREA DE FINANZAS Y PERSONAL
ÁREA DE DOCUMENTACIÓN
ÁREA DE REALIZACIÓN
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26.0 ÁREAS Y FUNCIONES
La Fundación se plantea conformar un equipo multidisciplinario que opere bajo diversas miradas, conformado esencialmente por profesionales jóvenes y sensibles al mundo de las artes escénicas.
• DIRECCIÓN EJECUTIVA CAEI
La dirección ejecutiva tendrá como función la administración general del CAEI y será la encargada de velar que las
diferentes áreas de trabajo que la conforman funcionen de manera adecuada. Su director ejecutivo será su cara visible y
a través de su gestión procurará integrar a nuevos socios colaboradores; la búsqueda de financiamiento y alianzas
participativas con la empresa privada y publica; velar por la correcta administración de los presupuestos; difundir y
administrar de manera global los proyectos que se desarrollan, como también la búsqueda de nuevos proyectos.
• ÁREA DE GESTIÓN CULTURAL CAEI
Está área se encargará de la administración del proyecto CAEI bajo la dirección de un responsable de coordinar las
distintas áreas que conforman el proyecto, difundirlo en distintos ámbitos del quehacer social, cultural y educativo con
el objetivo de conseguir financiamiento económico y concretar alianzas estratégicas tanto con el ámbito privado como
público.
• ÁREA DE EDUCACIÓN Y FORMACIÓN CAEI
Es el área que tendrá como responsabilidad diseñar una programación docente adecuada en las áreas de enseñanza,
investigación y extensión, como también la contratación de profesores y/o profesionales idóneos para el proyecto.
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• AREA DE DOCUMENTACIÓN CAEI
Área encargada de gestionar el patrimonio del dramaturgo como también generar alianzas con entidades que cuenten
con material de referencia de las artes escénicas nacionales como internacionales. Esta área se encargará de poner en
marcha el Centro de Referencia de las Artes Escénicas.
• ÁREA DE REALIZACIÓN CAEI
Esta área se encargará de gestionar y desarrollar propuestas de realización con compañías nacionales como
internacionales, si como las que se desarrollen en el propio CAEI.
• ÁREA DE DESARROLLO DE NEGOCIOS
Está área tiene como finalidad explorar en nuevos mercados de trabajo y generar nuevos productos con el objeto de
desarrollar experiencias innovadoras que permitan acercarse a nuevos públicos vinculándose de una manera creativa a
la cultura.
• ÁREA DE PRODUCCIÓN
Esta área tiene como función responsabilizarse de los aspectos técnicos que requieran los proyectos desarrollados.
• ÁREA DE FINANZAS Y PERSONAL
Esta área tiene como función administrar adecuadamente los recursos económicos que se consigan para llevar a cabo
los proyectos y/o actividades que se ha propuesto. Asimismo, será la encargada de administrar los recursos humanos,
la contratación de personal y suministrar las remuneraciones.
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• ÁREA DE COMUNICACIONES Y RR.PP
El área de comunicaciones y relaciones públicas será la encargada de difundir en los medios de comunicación los
productos culturales y/o actividades a través de comunicados de prensa o medios audiovisuales.
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27.0 AUSPICIADORES, COLABORADORES Y PATROCINADORES
La Fundación a través de su Directorio, Dirección Ejecutiva y el departamento de Gestión Cultural del CAEI se
encargarán de la búsqueda de auspicios como también la firma de convenios de colaboración y patrocinio con
entidades estatales y privadas.
En esta línea, la Fundación se compromete y ofrece a cada una de las entidades con quienes se llegue a acuerdo la
firma de un convenio de participación pactando los siguientes compromisos:
A. Generar beneficios comunicacionales, incluyendo su marca comercial en cada una de las piezas promocionales
asociadas al proyecto tales como pendón, afiches, flyers, postales, página web, entre otros medios.
B. Mencionar y/o incluir su marca comercial en cada uno de los planes de comunicación incluyendo entrevistas en
los medios, comunicados de prensa, inauguraciones, lanzamientos, dossier de prensa, etc.
C. Asegurar presencia de marca destacable durante la Inauguración del CAEI a través de su pendón corporativo,
material de merchandaising, mención en la rueda de prensa, etc. Así también en las actividades que se
desarrollen entorno al Centro en el futuro.
D. Otras formas de mención publicitaria que puedan acordarse de común acuerdo.
Por otra parte, se solicitará a auspiciadores, colaboradores y patrocinadores los siguientes compromisos como base de
acuerdo, a los que se sumarán responsabilidades particulares dependiendo de las características de cada empresa que
participe en el proyecto:
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A. Difundir el CAEI por medio de afiches, flyers y postales los que serán proporcionados por la Corporación
Cultural.
B. Difundir las diferentes actividades del CAEI en sus sitios web a través de un Banner con titulo, logotipo y bajada
desde el cual se podrá linkear el sitio web.
C. Difundir el CAEI por medio de otros canales que puedan acordarse de común acuerdo.
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27.1 AUSPICIOS
En la búsqueda de financiamiento económico se plantea postular a Fondos Concursables Públicos como también
generar alianzas comerciales con empresas privadas que tengan empatía con el mundo de las artes escénicas o que se
proyecten a un mismo mercado objetivo con el fin de generar un intercambio comercial y cultural.
En este proyecto se plantean posibles canales de financiamiento en el ámbito estatal y público sin embargo será en un
proyecto posterior en el que se trate este apartado de manera específica de acuerdo a las necesidades detalladas de
financiamiento que requiera el proyecto CAEI.
• FONDOS CONCURSABLES PÚBLICOS
Se buscará auspicios postulando a las siguientes líneas de financiamiento estatal.
• FONDART. Fondo Nacional de la Cultura y las Artes. LÍNEAS DE ÁMBITO NACIONAL
Fondos a los que se puede postular en el marco del proyecto CAEI.
- Artes Integradas (no considera género)
- Teatro
- Teatro callejero
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- Teatro físico
- Teatro infantil o juvenil
- Teatro con fines educacionales
- Títeres y marionetas
- Teatro musical
- Opera (teatro cantado)
- Radioteatro (teatro de voz)
- Teatro musical y ópera
- Danza (no considera género)
- Arte Circense
• MODALIDAD DE INVESTIGACIÓN
Considera proyectos de investigación vinculados a la creación, crítica o curatoría, historia y documentación, en
las siguientes áreas:
- Artes Integradas
- Teatro
- Danza
- Arte Circense
• LINEA BICENTENARIO
Programa de fomento al desarrollo institucional y fortalecimiento de elencos estables.
- Programa de fomento a la creación de excelencia
- Programa de fomento a la asociatividad
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• EMPRESAS PRIVADAS
Se buscará auspicios en dinero por medio de la gestión con empresas privadas que se destaquen por:
• Su interés en el ámbito cultural especialmente en el desarrollo y difusión de las artes escénicas nacionales.
• Llegada masiva de sus productos.
• Los servicios que entregan son transversales a los grupos socioeconómicos especialmente a la clase media.
En esta línea se propone la búsqueda de auspicios con las siguientes empresas privadas:
• Minera Escondida. Sociedad minera de cobre más grande del país que cuenta con una
destacada participación en proyectos vinculados al mundo de las artes escénicas
nacionales.
• Banco Estado. Es el banco estatal de Chile. Presta servicios financieros a
particulares y empresas. Sus principales giros de negocios son los
ahorros, préstamos hipotecarios, a las pequeña y mediana empresa y empresas en general.
• Entel PCS. Es una operadora chilena de telefonía celular, filial del Grupo Entel Chile.
Actualmente, es la segunda operadora de telefonía móvil en número de clientes con
más de 6,2 millones de abonados y la primera en ventas debido al mayor porcentaje de abonados postpago. En
Chile la telefonía móvil cuenta con una penetración mayor al 90% de la población.
69
27.2 COLABORADORES Y PATROCINADORES
• COLABORADORES
Se buscará colaboración con las siguientes empresas vinculadas esencialmente del ámbito de las comunicaciones con el
fin de generar la mayor cantidad de difusión del CAEI. Gestionando con éstas la concesión de espacios de difusión
gratuitos en sus medios de comunicación en la que se incluye televisión, radio, y un medio escrito.
Asimismo con aquellas empresas vinculadas a áreas de formación o difusión de la cultura y las artes, en un sentido
amplio, dispuestas a generar algún tipo de intercambio de bienes (no económicos) con el CAEI, fomentando de esta
manera alianzas con instituciones del ámbito nacional como internacional.
• TVN. Televisión Nacional de Chile. Canal de televisión estatal con cobertura en todo el
territorio.
• La Tercera. Es el sitio de noticias impreso y de Internet con cobertura nacional,
con un despliegue informativo diario durante toda la semana que permite estar al
tanto de lo que ocurre en la jornada nacional e internacional.
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• Radio Cooperativa. Es una estación de radio que tiene una red nacional de 41
emisoras a lo largo de Chile y 22 convenios de asociación con
otras estaciones de radio.
• Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos. Es el organismo del Estado de Chile,
dependiente del Ministerio de Educación, y es el encargado de la definición de las
políticas públicas en materia de cultura relacionadas con los museos, archivos y
bibliotecas del estado. Administra y organiza las bibliotecas públicas, es el ente
coordinador de los museos y el encargado por ley del resguardo del patrimonio
histórico.
• Universidad de Chile. Es la institución de educación superior más
antigua de Chile y la más prestigiosa. Dueña de una rica historia, ha
contribuido de forma especial en el desarrollo de la cultura del
país desde su creación hasta la actualidad.
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• Centro Cultural de España
• Goethe Institut
• Instituto Francés de cultura
• Instituto Italiano de cultura
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• PATROCINADORES
Se buscará patrocinio con las siguientes empresas vinculadas esencialmente al ámbito educativo con el fin de generar
apoyo de instituciones consolidadas en áreas de formación.
• Ministerio de Educación
• Ministerio Nacional de la Cultura y las Artes
• UNESCO
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28.0 PÚBLICO OBJETIVO
El público que está dirigido el proyecto CAEI, es esencialmente el segmento de la población que representa la clase
media chilena menos acomodada Grupo C3 y D, y el más pobre Grupo E, que en su conjunto representa el 69% de la
población. Hombres y mujeres en un rango de edad que va desde los 18 a los 30 años, fundamentalmente en etapa de
formación profesional, que representa el porcentaje más alto de la población 62,90%.
Público Objetivo
Grupo C3, D, E
69%
Grupo AB, C1,C2
31%
Edad Público Objetivo
15-59 años
62,90 %
0-14 años
25,70%
60 o más
14,40 %
75
28.1 SEGMENTACIÓN DE LA POBLACIÓN EN CLASES SOCIALES
Desde la primera mitad del siglo XX, el país está constituido principalmente por la clase media, que tiene un nivel de
vida heterogéneo y variado de una clase media alta a una media baja. Sin embargo y pese a los buenos indicadores
económicos existe una desigual distribución de ingresos entre la población, lo que genera una brecha social entre
ricos y pobres, y un desigual consumo de bienes culturales.
0%
5%
10%
15%
20%
25%
30%
35%
Segmentación de la Población
Serie1 3% 8% 10% 20% 24% 35%
Grupo AB Grupo C1 Grupo E Grupo C2 Grupo C3 Grupo D
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29.0 PROMOCIÓN
Para la puesta en marcha del proyecto CAEI, se considera esencial este apartado dado que:
• Es una herramienta fundamental que contribuirá a reposicionar la imagen de marca del dramaturgo en el
mercado nacional.
• Ayudará a generar interés en potenciales alumnos y visitantes del Centro.
• Es una herramienta que ofrecerá una amplia visibilidad en los medios de comunicación a las marcas
auspiciadoras, colaboradoras y patrocinadoras del proyecto.
La promoción del proyecto CAEI, se realizará a través de las siguientes acciones con el fin de dar a conocer el producto
en el mercado.
29.1 IMAGEN DE MARCA
El desarrollo de la imagen corporativa del CAEI será encargado a una oficina de profesionales en el área. Ésta se
elaborará en función de los atributos proyectados por el dramaturgo que sumados a una proyección y visión
contemporánea de su imagen conformarán la imagen definitiva que será lanzada al mercado.
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29.2 PUBLICIDAD
Debido a los altos costos de publicidad en medios audiovisuales, escritos y radiales, la promoción del proyecto se
realizará esencialmente en función de las relaciones públicas a desarrollar antes, durante y después del lanzamiento del
proyecto, siendo el departamento de Relaciones Públicas el que se encargará de gestionar esta tarea.
Se incluirá la presencia de marca del proyecto en todas las piezas graficas y avisos de promoción para medios escritos o
audiovisuales como también el de las empresas auspiciadoras, colaboradoras y patrocinadoras. Por otra parte se
contempla apoyar la promoción del proyecto en los propios planes de marketing de estas empresas, incluyendo la
imagen de marca en sus medios de difusión, como por ejemplo sitios web a través de presencia banner y/o notas
periodísticas.
Asimismo, se propone incluir la imagen de marca en la fachada del CAEI, señalización de todos sus espacios, terminal
de ordenadores, literatura promocional, publicaciones, página web, papelería y otros materiales como hoja de
sugerencias, mailing, mercadería cultural, etc.
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29.3 MEDIOS PROPIOS
El departamento de Producción se encargará de gestionar los siguientes productos promocionales con el fin de:
• Difundir el CAEI entre el público
• Captar público potencial
• Posicionar el producto en el mercado
• PENDÓN CORPORATIVO
Logotipo
Nombre del proyecto
Eslogan
Logotipos de las empresas
auspiciadoras, colaboradoras y
patrocinadoras.
Datos de contacto: Dirección,
teléfonos, página web del Centro.
• CARTELES
Logotipo
Nombre del proyecto
Eslogan
Oferta académica. Actividades de
extensión. Centro de Refencia de las
Artes Escénicas. Inscripciones.
Logotipos de las empresas
auspiciadoras, colaboradoras y
patrocinadoras.
Datos de contacto: Dirección,
teléfonos, página web del Centro.
Mapa de localización
• POSTALES. FLYERS
Logotipo
Nombre del proyecto
Eslogan
Oferta académica. Actividades de
extensión. Centro de Referencia. De
las Artes Escénicas. Inscripciones.
Mención de las empresas
auspiciadoras, colaboradoras y
patrocinadoras.
Datos de contacto: Dirección,
teléfonos, página web del Centro.
Mapa de localización
79
29.4 MEDIOS DE COMUNICACIÓN MASIVOS
El departamento de Relaciones Públicas se encargará de gestionar entrevistas y/o notas de prensa a Rosa Ramírez y
Andrés Pérez hijo en diversos medios de comunicación masivos de radio, televisión y prensa escrita, previo al
lanzamiento del proyecto. El objetivo es generar presencia de marca y expectativa en relación a la inauguración y
apertura del CAEI.
Asimismo se plantea gestionar entrevistas, notas de prensa breves y/o mención de frases de apoyo con actores,
bailarines, músicos, dramaturgos entre otros profesionales que se formaron con Andrés Pérez Araya y que hoy cuentan
con una destacada imagen en el medio nacional, con el objetivo de comunicar al público la importancia en su formación
junto al dramaturgo y la recomendación de ingresar al su Centro de formación. Se propone el siguiente formato de
frase: “con Andrés me formé….”; “ con Andrés aprendí…”, etc.
Se proponen los siguientes medios de comunicación que tienen esencialmente una audiencia joven y cuentan con
espacios de difusión de actividades culturales de calidad y de alto alcance de audiencias a nivel nacional.
• TELEVISIÓN
Televisión Nacional
Canal 13
Canal 13 cable
Megavisión
• RADIO
Zero
Cooperativa
Concierto
Rock&Pop
• ESCRITOS
La Tercera
La Nación
El Mercurio
• ESPECIALIZADOS
Revistas
Páginas web
80
29.5 RELACIONES PÚBLICAS
29.5.1 LANZAMIENTO
El lanzamiento se realizará en el lugar donde funcionará el CAEI con objeto de dar a conocer sus instalaciones, y será
la ocasión en la que se desarrollará un fuerte plan de relaciones públicas.
Durante el lanzamiento se realizará una presentación multimedia que hará alusión a la creación artística del dramaturgo
y la proyección futura que se plantea este espacio a partir de su legado.
Asimismo, la presentación de piezas artísticas (teatro, danza, circo, etc.) para lo cual se gestionará la presencia de
alguna compañía internacional como por ejemplo el “Theatre du Soleil”. Agrupación con la cual se formó el artista en
sus inicios y con quienes formó fuertes lazos su hijo Andrés. Como otra opción se plantea reposicionar su obra de
teatro más emblemática “La Negra Ester” con el elenco original conformado por destacados artistas nacionales que
cuentan con una fuerte imagen en el ámbito nacional.
Será un encuentro de carácter abierto, popular y festivo siguiendo la línea vanguardista y estética que marcó el trabajo
del dramaturgo.
Se propone como fecha de la inauguración el día nacional del teatro (11 de mayo) con el objetivo de acaparar la mayor
cantidad de medios de comunicación durante la jornada.
81
Serán invitados a este lanzamiento las siguientes personas naturales y representantes de instituciones:
• Actores, músicos, bailarines, dramaturgos que se formaron con Andrés Pérez Araya y otros.
• Directores de centros de formación artística en las artes escénicas
• Directores de escuelas artísticas
• Directores de agrupaciones juveniles
• Directores de centros culturales a fines
• Personalidades de gobierno (Ministra de Cultura, Ministra de Educación, Ministro de Relaciones Exteriores, entre
otros)
• Embajadores
• Directores de entidades públicas y privadas vinculadas al mundo de la cultura.
• Rectores de Universidades estatales y privadas
• Gerentes de empresas privadas
• Entidades internacionales (UNESCO)
• Entidades vinculadas al teatro en el ámbito internacional e internacional
• Alcaldes de diversas comunas de Santiago y de Regiones
• Medios de comunicación masivos y especializados
82
29.5.2 MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Durante el lanzamiento se realizará una rueda de prensa con Rosa Ramírez y Andrés Pérez hijo, integrantes del
Directorio de la Corporación junto a artistas nacionales e internacionales como por ejemplo el Director del Theatre du
Soleil y/o algunos destacados artistas nacionales que se formaron con el dramaturgo.
Este lanzamiento será de puertas abiertas a todos los medios de comunicación (tv, radio, medios escritos, etc.,) previo
aviso y envío de un comunicado de prensa en el que se detallará las características y objetivos del proyecto y su
inauguración. El objetivo es lograr la mayor cantidad de notas, entrevistas y menciones en apoyo a su difusión.
29.5.3 DOSSIER DE PRENSA
Posteriormente al lanzamiento se elaborará un dossier de prensa que incluirá fotografías exclusivas y detalles del
lanzamiento el que será enviado a los medios de comunicación para su difusión.
29.5. 4 NOTICIAS
Asimismo, se planea posterior al lanzamiento realizar actividades de impacto mediático que generen noticias en los
medios de comunicación.
83
29.5.5 MARKETING DIRECTO
Como otra estrategia de difusión del CAEI se propone realizar periódicamente mailing personalizado orientado
especialmente a su público objetivo. Se proponen los siguientes espacios:
• Centros de formación artística a fines
• Escuelas artísticas
• Liceos artísticos
• Agrupaciones juveniles
• Establecimientos Educacionales
• Municipalidades
• Otros
29.5.6 PROMOCIONES ESPECIALES
Como estrategia de promoción y captura de potenciales clientes se planea:
• Ofrecer Becas para alumnos destacados de escasos recursos.
• Descuento 50% en la matrícula para los primeros alumnos inscritos.
• Realizar cada semestre sesiones de Master Class con destacados profesores nacionales e internacionales.
• Descuentos para funciones de teatro y danza de otras compañías con que se formen alianzas de cooperación.
84
29.5.7. PÁGINA WEB
Una vez implementada la página web del CAEI esta también operará como un medio de promoción y comunicación
instantánea con el público.
86
31.0 CONCLUSIÓN
El proyecto CAEI plantea rescatar el patrimonio intangible del dramaturgo chileno Andrés Pérez Araya como eje
esencial en su desarrollo considerando las características particulares de su legado y el potencial nicho de trabajo que
esta área de la gestión patrimonial se abre en el panorama cultural chileno. Situación que empalma con el interés y
sensibilización que este concepto adquiere cada día a nivel mundial y que ofrece una perspectiva positiva en cuanto al
desarrollo de este tipo de proyectos.
Surge de la necesidad de salvaguardar este tipo de bien cultural frente a la acción del fenómeno de la globalización y de
su repercusión en las sociedades contemporáneas, como también en respuesta al paulatino olvido de la memoria
histórica nacional y de aquellos protagonistas que contribuyeron en el desarrollo de una sociedad más democrática
culturalmente y que no han recibido un reconocimiento adecuado por su aporte al impulso del país en este aspecto.
Asimismo, en la necesidad de desarrollar proyectos que sean administrados desde una plataforma profesional, guiados
por especialistas con una formación adecuada en este campo, que a través de su trabajo contribuyan seriamente en la
protección y promoción del patrimonio actuando en consecuencia con la relevancia que este tipo de expresiones
culturales tiene en el enriquecimiento de las sociedades y de la diversidad cultural a escala global.
En esta línea, el proyecto CAEI pone en valor el legado del dramaturgo Andrés Pérez Araya por su aporte a las artes
escénicas nacionales considerando que su creación es de un sello único y contribuye a la transmisión de cultura viva
desde las artes interpretativas proyectando valores de la cultura nacional concretamente en el rescate y puesta en valor
de raíces históricas y de una raigambre popular común, el que ha evolucionado dinámicamente debido a su estrecha
relación con la comunidad, desempeñando un papel social, político y cultural significativo a lo largo del tiempo.
87
El proyecto CAEI se propone en esta línea transformar el legado del dramaturgo Andrés Pérez Araya a una forma
tangible y concreta con el objeto de mantenerlo vivo en un contexto acorde con los cambios que presenta el mercado
cultural contemporáneo, garantizando su proyección en el tiempo a través de una adecuada protección e intervención
conforme con las consideraciones expresas de su familia.
Se trata en este sentido de una iniciativa viable de gestión cultural y patrimonial que propone la readaptación y
dinamización de este legado a través de la creación de un producto cultural concreto definido como CAEI, y la puesta
en marcha de la Fundación Andrés Pérez Araya. Organización que se encargará de su administración para la que se
propone una organización de acuerdo a un plan de actividades a desarrollar, y líneas generales de acción tanto en
búsqueda de financiamiento como en estrategias de marketing.
Ambas iniciativas serán presentadas a su familia en Chile como una propuesta válida de gestión y desde una
perspectiva profesional que entregará las herramientas adecuadas que conducirán a la puesta en valor y al éxito en el
desarrollo de este patrimonio en particular. Proponiendo el camino de la educación de nuevas generaciones de artistas
y creadores como una alternativa efectiva de posicionamiento de imagen del dramaturgo, la que ha sido evaluada
considerando el análisis de la situación actual de las artes escénicas nacionales y el positivo impacto que han tenido
otros artistas en la implementación de sus proyectos. Asimismo, que el contexto político, económico e histórico es
positivo, y especialmente considerando la fuerte imagen que el dramaturgo proyecta en el medio nacional lo que
auspicia un real interés por parte de la empresa privada en la vinculación con su imagen de marca, como también la
colaboración del Estado en lo que respecta a valorización y ayudas a proyectos que se vean estrechamente vinculados al
desarrollo del patrimonio nacional. Y por último una positiva percepción en cuanto al acceso a la cultura y una clase
media emergente la que plantea nuevos desafíos en el panorama cultural chileno.
88
32.0 BIBLIOGRAFÍA BALLART, J. i JUAN, J. (2001): Gestión del patrimonio cultural. Barcelona: Ariel.
BAUMAN, ZYGMUNT. (2002): La cultura como praxis. Barcelona: Paidós.
CALAF, R.; FONTAL, (2004): Comunicación educativa del patrimonio: referentes, modelos y ejemplos
COLBERT, F.; CUADRADO, M.; i altres. (2003): Márketing de las Artes y la Cultura. Barcelona: Ariel.
COLOMER, J. (2006): La gestió de les arts escèniques en temps difícils. Barcelona: Quaderns Gescènic.
PRATS, Ll. (2004): Antropología y patrimonio. Barcelona: Ariel.
SIERRA, XOSÉ CARLOS I PEREIRO, XERARDO (eds.) (2005): Patrimonio cultural: politizaciones y mercantilizaciones.
Sevilla: Fundación El Monte. Actas del X Congreso de Antropología, vol IV.
TUGORES, F; PLANAS, R.. (2006): Introducción al patrimonio cultural. Gijon; Eds. Trea.
KOTLER, Ph. (2005): Los 10 pecados capitales del márketing: indicios y soluciones. Barcelona: Gestión 2000.
Gijon: Eds. Trea.
89
PÁGINAS WEB
http://www.portaldearte.cl
http://www.memoriachilena.cl
http://www.consejodelacultura.cl
http://portal.unesco.org
http://www.ine.cl
http:// www.uchile.cl
http:// www.hectornoguera.cl
http://www.centromori.cl
http://www.institutdelteatre.org
http://www.theatre-du-soleil.fr
http://www.escondida.cl
http://www.mineduc.cl
92
Vida. Andrés Pérez Araya5, nació en Punta Arenas en 1951. Fue el quinto hermano de siete de una familia católica y de escasos
recursos. Su padre, Antonio Pérez, trabajaba en un astillero de la Armada y su madre era dueña de casa. Fue un niño muy
enfermizo, nació con problemas a la vesícula y por esa razón pasó bastante tiempo en una cama instalada en la cocina familiar.
A los tres años, su padre le enseñó a leer y a escribir, fue ahí cuando comenzó a crear cuentos y poesías sobre marinos, naufragios,
fantasmas y muertos.
A los 10 años su familia dejó Punta Arenas para vivir en Tocopilla. En el norte del país, Andrés mejoró de salud y tras terminar su
educación primaria decidió seguir los caminos de la santidad. Quería servir al prójimo, ayudar a la gente, "ser un santo". En
Santiago ingresa al Seminario Franciscano, pero luego de tres años de problemas de disciplina decide regresar con su familia y
estudiar contabilidad.
Andrés fue un excelente alumno, egresó del colegio con un promedio notable y su prueba de física fue la mejor de la zona norte del
país, pero optó por el teatro, disciplina que estudió entre 1971 y 1973 en la Universidad de Chile, en Santiago.
En 1972 se casó con la única novia que había tenido en Tocopilla, la actriz y bailarina Rosa Ramírez, y aunque el matrimonio sólo
duró hasta 1975, de aquella relación nació, el 11 de septiembre de 1973, su hijo Andrés Pérez Ramírez.
Inicios. La idea de formar un teatro no elitista se encuentra en los orígenes de Andrés Pérez como actor y director, quien
pretendía que la obra de teatro saliera del ámbito cerrado y exclusivo de las salas de teatro para adquirir un carácter popular.
En los inicios de los años '80, en plena dictadura, luego de participar en el “Teatro Itinerante” como ayudante de Fernando
González6, aprendió a hacer dirección de teatro. Comenzó con sus primeros montajes que corresponden al denominado “Teatro
5 http://www.memoriachilena.cl
6 Premio Nacional de las Artes de la Representación y Audiovisuales 2005
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callejero”. Aquellas producciones fueron realizadas con escasos recursos y mucha creatividad las que eran representadas en puntos
neurálgicos de la capital chilena, como el frontis de la Catedral o en diversas poblaciones marginales y pueblos apartados. Las
obras no duraban más de 15 minutos, tiempo cronometrado que demoraban en llegar los policías y desarmar el montaje.
Fundó a principios de esta década el Teatro Urbano Contemporáneo (Teuco) dedicado a la investigación y práctica del teatro
callejero, el que Andrés consideraba una "escuela inagotable". Durante este tiempo la compañía tuvo bastantes problemas con la
policía, pues cada acción era parte de un sueño colectivo por subvertir la calle, anhelo que fuera fuertemente reprimido por el
contexto social vivido en aquel momento.
A esta época pertenecen obras como “Acto sin Palabras” y “Bienaventuranzas”, que se caracterizan por la ocupación de espacios
públicos y el uso de materiales de desecho para la confección del vestuario. “Oye, oiga y tú”, “Las del otro lado del río”, “Las
tentaciones de Pedro”, “Un circo diferente” y “La madre mirando al mar desde su ventana en Tocopilla”, todas piezas de su creación,
son obras que también pertenecen a este período.
Posteriormente conformó dos compañías teatrales, el “El Ángel” y “Comediantes”.
Residencia en Francia. En 1983, en la Plaza de Armas de Santiago de Chile, mientras realizaba una función de teatro
callejero, la agregada cultural de Francia, Claire Duhamel, se interesó en su trabajo y lo invitó a participar por cuatro meses como
observador de obras en Europa. Una vez en Francia, la invitación se transformó en beca y más tarde en un contrato como actor con
la compañía "Théatre du Soleil"7, dirigida por Arianne Mnouchkine, donde realizó pequeños papeles en las piezas teatrales “Enrique
IV” y “Ricardo III”, prolongándose su estadía en Francia por seis años.
En 1984 viajó junto al “Théatre du Soleil” en la puesta en escena de la obra “La historia terrible, pero inacabada de Norodom
Sihanorik, rey de Camboya”. En ella encarnó el papel del líder chino Chou en Lai y a tres personajes menores. A este papel le siguió
el de Mahatma Gandhi en “La Indiada”, de Helene Cixous, que le valió la portada de las más prestigiosas revistas de teatro de
Francia e Inglaterra. Junto a “Théatre du Soleil” actuó en Hollywood y realizó cine en Francia.
7 http://www.theatre-du-soleil.fr/
94
Es aquí donde el actor conoce el funcionamiento democrático de una compañía en la que todos cumplen diversas funciones en
favor del conjunto, ya sea sobre el escenario o bajo él. Aprendiendo la tradición del teatro urbano, el uso más creativo de los
espacios públicos, el original trabajo de maquillaje, máscaras y vestuario, así como la inclusión de técnicas circenses para la
expresión corporal.
Regreso a Chile. En 1988 Andrés creó la compañía "Gran Circo Teatro", donde puso en práctica mucho de lo aprendido
en el “Théatre du Soleil”, de Francia. Con la compañía estrena “La Negra Ester”, famosa obra que significará toda una revolución en
los modos de hacer teatro en Chile, así como en los conceptos de identidad nacional ligados a la expresión estética, convirtiéndose
de paso en la obra más vista en la historia del teatro chileno.
Aquí, el mundo popular se integra de forma contemporánea al espacio de las artes escénicas como un núcleo válido para alimentar
estética y temáticamente la creación. El que se caracteriza por el uso de un lenguaje cotidiano lleno de “chilenismos”, mayor
libertad de movimiento y de desplazamiento para los actores sobre el escenario, llamativos colores para rostros y vestuario, y un
cierto toque “kitsch” para la ambientación del escenario. El uso de música original compuesta especialmente para cada pieza, y la
recuperación de lo marginal que se convierten en elementos claves de un nuevo teatro, que desde entonces se vuelve más próximo
al público, no sólo porque a éste se le han entregado claves de su identidad sino porque el humor y la apertura convierten cada
presentación en una fiesta.
Tras el éxito de “La Negra Ester”, el dramaturgo vivió seis meses en Chile y seis meses en Francia, firmó contratos en Alemania,
Estados Unidos y Cuba donde fue invitado a dirigir diversas obras.
Junto a la compañía “Gran Circo Teatro” siguió presentado obras en las calles y explorando nuevas facetas con piezas teatrales
como “Popol Vuh”, “Tomás” y “Madame de Sade” (1998); “Nemesio Pelao, qué es lo que te ha pasao” (1999); “Voces en el Barro” y
“Visitando a El Principito” (2000); y “La Huida” (2001), entre otras obras.
95
Andrés Pérez como director del “Gran Circo Teatro” y profesor de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, formó a muchas
generaciones de realizadores teatrales que continúan la herencia de renovación del teatro como medio de expresión.
Características del Teatro de Andrés Pérez. Las líneas esenciales del teatro de Andrés Pérez se
encuentran sustentadas en la memoria personal e histórica, la nostalgia, lo marginal, lo profundamente chileno, el dolor, la
esperanza y el particular ánimo de las fiestas populares. Algunos de sus principales características son el trabajo con preceptos
vanguardistas al darle la misma importancia al lenguaje del diseño, del color y la música, como al flujo de la narración y la
actuación, poniendo diversas disciplinas a un mismo nivel que integró.
Consiguió establecer un teatro más democrático, opuesto al concepto de primera figura. Lo esencial en el “Gran Circo Teatro” no
era el actor protagonista, sino toda la compañía, todos los actores ensayaban todos los personajes, hasta que el personaje
encontraba al actor y no al revés.
Reinstaló la festividad en el teatro, quitándole el exceso de seriedad que dificulta la proximidad con el público. Sus espectáculos
eran verdaderas fiestas, incluso con largos intermedios donde se compartía música y comida.
Estableció el uso amplios espacios para los montajes. Cuando Pérez salía de gira con el “Gran Circo Teatro” llevaba su propia carpa,
intervenía un sitio eriazo y lo convertía en un espacio escénico.
Compañía Gran Circo Teatro. La compañía “Gran Circo Teatro” fue fundada por Andrés Pérez hacia fines de la
década de 1980. Su forma de enfrentar la actividad teatral marcó a una generación de actores y se constituyó en un hito en la
historia del teatro chileno rompiendo esquemas, incorporando y reciclando recursos del “Teatro du Soleil”, el teatro oriental
“Khatakali”, “Kabuki” y técnicas de “La comedia del arte”.
Las obras que Andrés Pérez llevó al escenario junto a su compañía, comparten denominadores comunes. Hablan de mundos
marginales, de pobreza y prostitución, territorios endurecidos que son cruzados por la profunda humanidad de sus personajes. En
96
esa humanidad destaca lo ingenuo de sus protagonistas: borrachos, marinos, mendigos, obreros, policías, hombres o mujeres,
gente vieja o joven. Todos actores de crónicas de la vida diaria, con procedencia social a medio camino entre lo urbano y lo
campesino.
El objetivo de Andrés Pérez era poner sobre el escenario el pueblo real, entendido en su concepto más amplio: esa masa de gente
anónima que tiene en común costumbres, modos de vida, luchas, esperanzas, traumas y virtudes; y que se relaciona entre sí en
medio de sistemas de poder y dominación social que a menudo colisionan. A través de sus historias los personajes critican los
abusos y las injusticias.
Cambio de elenco. En 1994 Andrés se alejó por un año del “Gran Circo Teatro” para viajar a Europa, donde fue en
busca de nuevas motivaciones tanto personales como profesionales. Entonces, Rosa Ramírez quedó a la cabeza de la compañía,
pero ésta se disolvió ese mismo año.
Tiempo después que Pérez volvió a Chile la compañía continuó en un principio sólo en teoría y con un único integrante: él mismo.
Pero luego, se retomó el trabajo teatral con el montaje de nuevas obras y con nuevos actores.
Aquello duró sólo hasta el 2001 ya que por problemas con las autoridades de la municipalidad de Santiago, el “Gran Circo Teatro”
tuvo que abandonar las dependencias en las que vivía y realizaba sus funciones. En este lugar se construyó un centro cultural
gestionado por el estado, “Matucana 100”, como resultado de la nueva política cultural del gobierno. En agosto de ese año la
compañía se separó indefinidamente.
Andrés Pérez muere en Santiago de Chile el 3 de enero del 2002, por problemas respiratorios derivados del VIH.
Durante los años posteriores a su muerte la compañía queda en manos de Rosa Ramírez y Andrés Pérez (hijo) quienes se instalan
en un nuevo terreno cedido por el gobierno perteneciente al INP, (Instituto de Normalización Provisional) a cambio que la compañía
realice funciones gratuitas a adultos mayores. Sin embargo, esta cesión de terreno caducó en diciembre de 2007 y la compañía
actualmente se encuentra sin espacio físico donde realizar sus actividades.
97
O B R A S
"La Negra Ester" (1988). Se estrenó el 8 de diciembre de 1988 en Puente
Alto y fue la primera obra del “Gran Circo Teatro”. Empleando un vestuario llamativo, un
reluciente maquillaje, música en vivo y un exigente trabajo corporal. Esta obra cuenta la
historia de un prostíbulo en San Antonio y la experiencia personal de Roberto Parra
(destacado folclorista nacional) narrada en décimas y en primera persona. “La Negra Ester” es considerada como uno de los espectáculos más significativos del teatro
chileno de los últimos tiempos. Cambió la percepción del espectador, eliminó la distancia
entre lo que sucede sobre las tablas y el público. Fue el primero que utilizó carpas de circo,
la calle, galpones y canchas de fútbol para realizar sus presentaciones.
“La consagración de la pobreza” (1995). El propio título
describe cómo Pérez y su compañía llevaron a cabo este proyecto. "Es un queridísimo
trabajo", apuntó el director en su oportunidad. En 1992 fue su propio autor, Alfonso
Alcalde, quien le pasó la obra centrada en dos payasos que van sobreviviendo al
pragmatismo del mundo, a fuerza de golpes de ingenio de los cuales se honra toda
persona que se busca la vida. El financiamiento fue toda una odisea: "hicimos una olla
común y estuvimos así trabajando casi ocho meses. Los mobiliarios fueron asientos de
buses dados de baja, tarros de pinturas encontrados en basurales. Fue trabajar en la
pobreza misma, confeso el dramaturgo.
98
“El desquite” (1996). Fue el segundo encuentro de Pérez con Roberto Parra.
Pero, a diferencia de “La Negra Ester”, éste ya era un trabajo dramatúrgico en que sólo tuvo
que hacer ajustes, “trasladarla a un terreno en el cual la muerte y la vida se confundían,
con personajes que al morir permanecían en las casas y lugares donde habían vivido". Fue
un añadido "que a don Roberto le gustó mucho y, como siempre, me repitió cómo era que
yo descubría en su escritura cosas que él había querido plasmar y no siempre había
logrado". El montaje fue el primero que hizo con la compañía “El Sombrero Verde”.
“Popol Vuh” (1998). El montaje de esta obra, que recrea el origen de los
pueblos de América, logró magia, incorporó mitología, danza y música. La historia gira en
torno a la cosmovisión maya del mundo, sobre el auge y decadencia de estas tribus. Los
18 miembros del elenco realizaron una vertiginosa puesta en escena apoyados por bailes
en zancos y cambios de vestuario. Fue una obra con gran éxito que recorrió países como
Estados Unidos e Inglaterra. Según Andrés Pérez "era una obra sobre esos libros que son
secretos, no muy dados a conocer; era una visión de la creación del mundo, de algo que en
otra época se consideró hereje, diabólico. Entonces, ponerla en escena, plantear a una
sociedad que hay otra manera de concebir el mundo, otras formas de vida que son válidas, motivó la polémica". En esta pieza se
utilizó una forma de hacer teatro "donde los músicos cantan y cuentan las historias, los actores miman, actúan, bailan, representan
el problema de cómo hablan los dioses".
99
“Madame de Sade” (1998). Andrés Pérez realizó una dura crítica a la
cultura de las apariencias que a su juicio se estaba imponiendo en nuestra sociedad. Al
referirse a este trabajo, Andrés afirmó que "cada obra ha sido un momento de
investigación teatral y, en este caso, fue ver cómo trabajan en el teatro japonés “Noh”,
donde los hombres se acercan a las mujeres no por imitación, sino por estilización. Más
que tender a las formas exteriores se trata de buscar cómo es la llama que aviva ese
cuerpo de mujer. Y eso fue realizado desde el punto de vista de “Mishima” y del “Marqués
de Sade”. Era una obra de experimentación, de laboratorio, que hizo su camino y con la
que estuvimos en Argentina, Colombia y Bolivia”.
“Tomás” (1998). La obra se basó en el libro "Cartas para Tomás" que la actriz
nacional Malucha Pinto escribió para su hijo con parálisis cerebral: una madre le cuenta al
niño lo que pasa en el mundo que lo rodea y registra los conflictos que esta situación
provoca en los adultos. “Esta pieza fue la primera experiencia de trabajo con una autora.
"Ha sido una de las obras más difíciles que he dirigido”. Una de las labores del director es
estar en el mundo que propone el autor, tratar de no traicionarlo. En este caso tratar de
meterme en la mente y en el corazón de una mujer fue difícil al comienzo. Sólo con ocho
meses de trabajo de laboratorio con Malucha (Pinto) fui comprendiendo su mundo para
luego traducirlo arriba de un escenario”.
100
"Nemesio pelao, ¿Qué es lo que te ha pasao?" (1999).
La memoria, la paternidad y la otrora oposición campo-ciudad son los grandes temas que
recorren esta obra escrita por el actor Cristián Soto. “Nemesio pelao, ¿qué es lo que te ha
pasao?” sigue una clásica línea costumbrista, popular y marginal, al igual que “La Negra
Ester”, “La Consagración de la pobreza” y “Popul Vuh”. Se ambienta en una localidad rural
(Talca), tiene personajes pintorescos, algo de magia y mucho romance. Su primer
acercamiento con esta obra, Andrés Pérez la describió de la siguiente forma: "La conocí el
'96 cuando estaba dirigiendo “La Pérgola de las Flores”, y Cristián Soto era uno de los
bailarines del coro. La leí, me enamoré de ella y de inmediato sentí que era una obra del
“Gran Circo Teatro”.
“Visitando a El Principito” (2000). Basada en la conocida obra de
Antoine de Saint-Exupery, el “Gran Circo Teatro” recreó la historia de un niño que en su
viaje conoce, a través de diversos personajes, la naturaleza humana en sus diferentes
aspectos. Pero poco a poco el espectador se da cuenta que, sin perder su universalidad, el
relato deja de ser una mirada europea para encarnarse en el mundo latinoamericano y
chileno. A esto se agregó la decisión del director de no presentar al típico principito rubio
de apariencia nórdica, sajona o aria sino con los colores raciales de los actores chilenos,
junto con decidir que lo interpretaran cuatro actores del elenco.
101
“La Huida” (2001). Escrita por Andrés Pérez en 1974, “La Huida” trata de la
persecución que fue víctima la comunidad homosexual durante la década del 30 bajo el
régimen del General Carlos Ibáñez del Campo. Según una versión no oficial, un grupo de
ellos fue lanzado en alta mar en ese período. Este trabajo es el viaje más intenso de Andrés
Pérez hacia su propia interioridad, donde por primera vez el director del “Gran Circo
Teatro” plantea y defiende en forma pública y artística su condición homosexual. A partir
de allí también subrayó el deseo de libertad como valor consustancial y el repudio a toda
forma de dictadura. La trama, que se ambienta en 1929, mostró la destrucción que
provoca el odio y el patriotismo irracional de los perseguidores homofóbicos.