MECANISMOS DE POROSIDAD. INTERSECCIONES ENTRE ARTE, EDUCACIÓN Y TERRITORIO

7/26/2019 MECANISMOS DE POROSIDAD. INTERSECCIONES ENTRE ARTE, EDUCACIN Y TERRITORIO

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MECANISMESDE POROSITAT.

INTERSECCIONS ENTREART, EDUCACI I TERRITORI

MECANISMOS

DE POROSIDAD.INTERSECCIONES ENTRE

ARTE, EDUCACIN Y TERRITORIO


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MECANISMESDE POROSITAT.INTERSECCIONS ENTREART, EDUCACI I TERRITORI

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MECANISMOSDE POROSIDAD.INTERSECCIONES ENTREARTE, EDUCACIN Y TERRITORIO

ACVIC - EUMOGRFIC


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193 Currculums

LAULA AL PATIINTERSECCIONS ENTREART I EDUCACI

139 Interseccions entre art i educaci, una qesti deposicionalitat.Alfred Porres Pla

150 Al portal de casa_ i els constructors_ Barri del Remeide Vic. Jordi Canudas i lescola La Snia

159 A propsito del proyecto lHerncia: prcticas edu-cativas y culturales a travs y entremedio del aula y

el museo.LaFundici

169 En procs. Dilemes de la creaci comunitria.Marta Ricart i Masip

177 El Museo Reina Sofa y los jvenes: propuestas deinterseccin educativa.

Natalia del Ro i Victoria Rodrguez

186 Art i Escola.Ramon Parramon / Art i Escola

MECANISMESDE POROSITATART-EDUCACI-TERRITORIQUAM 2012

9 Mecanismes de porositat. Ramon Parramon19 Por qu hacemos lo que hacemos? Cuando arte,

educacin y poltica juegan en un mismo territo-rio (desde arteleku pasando por amarika).

Arturo / fito Rodrguez Bornaetxea25 Desde dnde hablamos cuando hablamos

de(sde el) arte.@Ricardo_AMASTE

36 Las Lindes 2012-2013.Marta de Gonzalo / Pablo Martnez / Publio PrezPrieto / Cristina Vega / Virginia Villaplana

43 Prototips en codi obert.Oriol Fontdevila / Laurence Rassel / Linda Valds

51 DEAC MUSAC. Nuevas dificultades nuevos espa-cios de posibilidad? Beln Sola

61 El lugar en el que vivimos. El Proxectoterra.Xos Manuel Rosales Noves / Antonio Daz Otero /Jos Luis Gonzlez Fernndez

68 Esto No Es Una Clase o cmo la porosidad nossalv del simulacro. Mara Acaso

74 Tot est sota control?Montserrat Cortadellas / Jordi Mart Font

84 Qu sabem nosaltres de la realitat indexada?Elena Bartomeu / Tnia Costa / Octavi Rofes

FRUM OBERT. PROJECTES

90 Cinema en curs. A Bao a Qu (Laia Colell i NriaAidelman)

96 Zona Intrusa 5. Performing the body. Les Salon-nires(Laura Cardona, Ester G.Mecas, Clia Prats,Meritxell Romanos i Marta Xibill)

102 Verbenas perifricas. Alg-a Lab108 Detectar, analizar y transformar.

Pedagogas Invisibles114 Artistas De Repente

Colectivo Artstico Mobiolak120 Your[un]usual Wedding.

Agata Ruchlewicz-Dzianach

126 Ensayo-Error. Taller de ciencia y arte.Exprimento Limn

132 Parelles Artstiques.Fundaci Centre Mdic Psicopedaggic dOsona

6 Interseccions i porositatsBlai Mesa / Ramon Parramon

ndex


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Interseccionsi porositatsBlai Mesa i Ramon Parramon

Aquesta publicaci recull textos i projectes fruit de duesactivitats impulsades per dos espais dart contemporanique manifesten un clar inters per les interseccions i lesporositats entre lmbit de lart i el de leducaci. Una pu-

blicaci que es remet a dues activitats prpies, concep-tualment coincidents, ACVic Centre dArts Contempor-nies va organitzar en el marc de la QUAM 2012 el semi-nari Mecanismes de Porositat. Art, educci i territori. LoPati, el Centre dArt de les Terres de lEbre va organitzarLAula al Pati, I nterseccions entre art i educaci. Tot i quecadascuna de les activitats mantenia la seva indepen-dncia i especificitat, s que des del primer moment ensvrem posar dacord en connectar ambdues iniciatives.La collaboraci es concreta amb aquesta publicaci, onles ponncies, assaigs o projectes que shi presenten hanformat part dalguna daquestes dues activitats.

En una presentaci de la seva obra que el poeta i artis-ta Serge Pey va fer a la universitat de Perpiny el passatnovembre, llanava en to provocador: la pedagogia noexisteix, la pedagogia s la transmissi de la manca deconeixement. Feia amb aquest comentari una crtica ala capacitat castradora que sovint exerceix la institucieducativa. Una sentncia llanada des de dins la prpiainstituci, per amb la punteria crtica dun franctirador

irreverent que sho mira des duna posici intersticial, enla frontera entre lart i leducaci. Dues institucions com-plementaries, que en certs moments han tendit a repel-lir-se i en altres a cercar-se per a reforar-se. La miradacrtica i autocrtica ha definit, molt sovint, la revisi deles prctiques artstiques en relaci amb la seva mateixainstituci. Pensem que sha de seguir potenciant el pen-sament crtic, que permet detectar, analitzar i posicio-nar-se en front de les coses, i els textos que aqu trobareuvan en aquesta direcci. En els moments actuals, per,s ms necessari que mai defensar amb entusiasme elpensament i lacci transformadora, que sn posteriorso contempornies de la mirada crtica. Lacci consisteixen possibilitar, negociar, lluitar, impulsar, potenciar i col-laborar, per tal de que passin coses en la direcci que

apuntem, la intersecci i la porositat. Els dos mbits elde les arts contempornies i el de leducaci de mane-ra allada, persegueixen objectius diferents, de maneracreuada i porosa segur que es complementen, i en moltscasos coincideixen.

Perqu des dalguns centres dart, evidenciem i accen-tuem aquest inters per leducaci?

Podrem parlar de tres elements essencials en els quecoincidim i per els quals treballem des de cadascun delscontextos territorials des dels quals operem:- Lapropament de la comunitat artstica i leducativa

esdev un factor estratgic en la consecuci de din-miques i estructures de democrcia avanada. snecessari treballar en propostes que facilitin aquestaconnexi que ha de poder ser til des dambds fronts.Duna banda per a socialitzar alguns del plantejamentsartstics contemporanis, mitjanant lincrement de la

presncia i del valor de lart a les escoles, i de laltre perdesplegar elements transversals en el marc de ledu-caci del coneixement. Aquest potencial de transver-salitat ve facilitat de manera molt clara per la cultura iespecficament per les arts visuals.

- La necessitat de renovar les eines de la pedagogia delart ve donada per la profunda transformaci de lesprctiques artstiques contempornies, que hem pre-senciat els ltims anys i que amplien el territori propide lart vers les fronteres de lantropologia, lurbanisme,la ecologia, lactivisme poltic i social, la recerca cient-fica i tecnolgica entre molts daltres. Lart ha cercat lamanera de transitar entre diverses disciplines, per cre-uar-les, interrelacionar-les, o desplegar mecanismes decollaboraci amb elles. La pedagogia de lart t encaracam per recrrer en aquesta direcci.

- La voluntat de reflexionar i proposar maneres de ferdes del mn de lart vers leducaci i a la inversa. Lacombinaci entre representaci, construcci simblica,transmissi i generaci de coneixement i articulaci de

propostes hbrides; ha de ser una prioritat si volem queels centres dart siguin dispositius de producci i din-teracci oberts a la ciutadania.

Hi ha un cam que sest construint de manera moltrecent en el nostre pas, molt frgil encara, que consis-teix en aportar models fonamentats en la contaminacientre aquest dos ecosistemes. La transferncia dele-ments dun a laltre ha de possibilitar lexistncia dunatercera via molt ms potent. Alguns dels projectes que espresenten ja ho evidencien, per el ms important ha devenir i ser quan tot aix es traslladi a poltiques culturalsamb una aplicaci ms genrica.

Interseccionesy porosidadesBlai Mesa y Ramon Parramon

Esta publicacin recoge textos y proyectos fruto de dosactividades impulsadas por dos espacios de arte contem-porneo que manifiestan un claro inters por las inter-secciones y las porosidades entre el mbito del arte y

el de la educacin. Una publicacin que se remite a dosactividades propias, conceptualmente coincidentes, AC-Vic Centre dArts Contempornies organiz en el marcode la QUAM 2012 el seminario Mecanismos de Porosidad.Arte, educcin y territorio. Lo Pati, el Centre dArt de lesTerres de lEbre organiz LAula al Pati,Intersecciones en-tre arte y educacin. Aunque cada una de las actividadesmantena su independencia y especificidad, s desde elprimer momento nos pusimos de acuerdo en conectarambas iniciativas. La colaboracin se concreta con estapublicacin, donde las ponencias, ensayos o proyectosque se presentan han formado parte de alguna de estasdos actividades.

En una presentacin que el poeta y artista Serge Peyhizo en la universidad de Perpin lanz en tono provoca-dor: la pedagoga no existe, la pedagoga es la transmi-sin de la falta de conocimiento. Haca con este comen-tario una crtica a la capacidad castradora que a menudoejerce la institucin educativa. Una sentencia lanzadadesde dentro de la propia institucin, pero con la pun-

tera crtica de un francotirador irreverente que lo miradesde una posicin intersticial, en la frontera entre el artey la educacin. Dos instituciones complementarias, queen ciertos momentos han tendido a repeler y en otros abuscarse para reforzarse. La mirada crtica y autocrticaha definido, muy a menudo, la revisin de las prcticasartsticas en relacin con su propia institucin. Pensamosque se debe seguir potenciando el pensamiento crtico,que permite detectar, analizar y posicionarse frente a lascosas, y los textos que aqu encontrar van en esta di-reccin. En la actualidad, sin embargo, es ms necesarioque nunca defender con entusiasmo el pensamiento y laaccin transformadora, que son posteriores o contem-porneas de la mirada crtica. La accin consiste en po-sibilitar, negociar, luchar, impulsar, potenciar y colaborar,

para que pasen cosas en la direccin que apuntamos, lainterseccin y la porosidad. Los dos mbitos el de lasartes contemporaneas y el de la educacin de maneraaislada, persiguen objetivos diferentes, de manera cruza-da y porosa seguro que se complementan, y en muchoscasos coinciden.

Porque desde algunos centros de arte, evidenciamosy acentuamos este inters por la educacin?

Podramos hablar de tres elementos esenciales en losque coincidimos y por los que trabajamos desde cada unode los contextos territoriales desde los que operamos:- El acercamiento de la comunidad artstica y la educativa

se convierte en un factor estratgico en la consecucinde dinmicas y estructuras de democracia avanzada.Es necesario trabajar en propuestas que faciliten estaconexin que debe poder ser til desde ambos frentes.Por un lado para socializar algunos de planteamientos

artsticos contemporneos, mediante el incremento dela presencia y del valor del arte en las escuelas, y porotro para desarrollar elementos transversales en el mar-co de la educacin del conocimiento. Este potencial detransversalidad viene facilitado de manera muy clarapor la cultura y especficamente por las artes visuales.

- La necesidad de renovar las herramientas de la pedago-ga del arte viene dada por la profunda transformacinde las prcticas artsticas contemporneas, que hemospresenciado en los ltimos aos y que amplan el te-rritorio propio del arte hacia las fronteras de la antro-pologa, el urbanismo, la ecologa, el activismo polticoy social, la investigacin cientfica y tecnolgica entremuchos otros. El arte ha buscado la manera de transitarentre diversas disciplinas, para cruzarlas, interrelacio-narlas, o desarrollar mecanismos de colaboracin conellas. A la pedagoga del arte le queda an camino porrecorrer en esta direccin.

- La voluntad de reflexionar y proponer maneras de hacerdesde el mundo del arte hacia la educacin y a la inversa.

La combinacin entre representacin, construccin sim-blica, transmisin y generacin de conocimiento y arti-culacin de propuestas hbridas, debe ser una prioridadsi queremos que los centros de arte sean dispositivosde produccin y de interaccin abiertos a la ciudadana.

Hay un camino que se est construyendo de mane-ra muy reciente en nuestro pas, mu y frgil todava, queconsiste en aportar modelos fundamentados en la conta-minacin entre estos dos ecosistemas. La transferenciade elementos de uno a otro debe posibilitar la existen-cia de una tercera va mucho ms potente. Algunos delos proyectos que se presentan ya lo evidencian, pero loms importante est por venir y ser cuando todo estose traslade a polticas culturales con una aplicacin msgenrica.


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Mecanismesde porositatRamon Parramonwww.acvic.org

+ ART I EDUCACI DES DEL TERRITORILa QUAM 2012 ha estat un espai danlisi, de debat i

de trobada entre projectes que es duen a terme a partirde la relaci entre lmbit de les prctiques artstiquescontempornies, les prctiques educatives i les sevesincidncies en el context social.

Aquesta no s la primera de les aproximacions quesobre el tema es realitza des dACVic, de fet en els seustres anys dactivitat ha focalitzat la seva tasca en lesconnexions entre prctiques artstiques, processos edu-catius i la seva articulaci amb lespai pblic, impulsantdes daquesta orientaci diversos projectes. Loctubrede 2008, en una fase prvia dACVic com a centre dart,es va realitzar un primer seminari internacional quesota el ttol Accions Reversibles1, va agrupar una sriede creadors, educadors i productors culturals que de-senvolupen projectes en diversos pasos europeus. Enel context daquest seminari es va realitzar una exposi-ci i una publicaci plantejada, en el seu conjunt, com aposicionament previ a la lnia de treball que posterior-ment sha desplegat en les seves lnies programtiques.Tamb sha promogut el desenvolupament de projectes

especfics inserits en el context de lescola i del barri, apartir de propostes que des de lmbit artstic despleguenprocessos collaboratius2. Desprs de quatre anys dunseminari internacional inicial i amb nombrosos projectesque exploren aquestes relacions, la QUAM 2012 ha supo-sat un nou punt dencontre; conscients que en el contextespanyol aquests temes shan multiplicat tant a nivelldiniciatives com incrementat els frums de debat, que

1 Parramon, Ramon, Rodrigo, Javier. Coord. Accions Reversibles. Art,Educaci, Territori.ACVic, Centre dArts Contempornies. Vic, 2009

2 Un dels projectes que resumeix c larament aquest intent de relacionar lart,leducaci i el territori s el treball de Jordi Canudas, inicialment desplegatamb lEscola la Snia i el barri del Remei de Vic (2011) i posteriorment activantconnexions amb nous barris, noves escoles i altres artistes, per exemple Alportal de casa_ i Els constructors_ a Matar (2012)

majoritriament cerquen, assagen i proposen programesalternatius als tradicionals models existents.

Els objectius de la publicaci (com tamb ho varenser els de les jornades) sn impulsar lanlisi i el debat apartir de projectes que es duen a terme en lmbit de lesprctiques artstiques contempornies i les prctiqueseducatives en el context espanyol. Algunes delles en re-laci directa amb la ciutadania a travs de lespai pblic oel treball social aplicat a contextos i situacions temporalsespecfiques. Sota el ttol Mecanismes de porositat, QUAM2012 obre una via per a conixer i debatre sobre propos-tes creatives que cerquen la transdisciplinarietat entreels mbits social, educatiu i artstic (cultural). Els puntsdinters sn especfics per diversos, i es refereixen aprojectes, treballs o prctiques que es situen en algunade les segents vies:

- Projectes plantejats tant des de lmbit educatiu com

lartstic que busquen implicacions conjuntes i se situenen espais de porositat compartida.- Treballs que combinen elements artstics i educatius

que incideixen en lespai pblic, i que venen condicionatsper aspectes relacionals que sestableixen entre indivi-dus, grups o comunitats (sociabilitat) i elements propisdel lloc (simblics, histrics o temtics).

- Projectes fonamentats en processos, que aspiren aestablir relacions a mitj o llarg termini amb el contexten el qual sactiven, que produeixen valor simblic i quees creuen directament amb altres activitats que es duena terme al lloc.

- Prctiques que promouen la socialitzaci, s a dir,projectes generats des de la perspectiva del codi oberti que per tant poden ser reapropiats, reproduts i/o re-formulats.

- Casos destudi amb metodologies pedaggiquesexperimentals.

- Mirades interessades a obrir vies entre la institu-ci artstica, la instituci educativa i la ciutadania, perpromoure interaccions fonamentades en la creaci col-lectiva.

+ MECANISMES I POROSITATSLa porositat esdev la capacitat que tenen els materialsdabsorbir substncies lquides o gasoses, s tamb elvolum de porus o espais buits duna substncia slidapels quals poden circular-hi o romandre-hi diferentsfluts. En referncia al tema que ens ocupa, depenent dela circumstncia, qualsevol dels elements (prctiquesartstiques o processos educatius) pot assumir les fun-cions de slid o les de lquid. Lespai social, per les sevescaracterstiques, s lelement gass que impregna i en-volta tant els espais buits com qualsevol part del seuscomponents, per tant esdev ineludible en qualsevol de

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QUAM 2012


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mentar la seva eficcia. Tamb a tall dexemple i entenentque aquest punt s prou important com per a requeriruna ampliaci propositiva molt ms complexa, aqu vanalgunes idees:

- Entendre lart com a producci cultural en el marcde leconomia social. Com una activitat que persegueixlinters collectiu, ms enll del mer aspecte lucratiu,especulatiu de leconomia capitalista.

- Incorporar altres pblics. Treballar amb una perspec-tiva expandida de manera que els missatges o contingutses puguin elaborar des de diferents estrats, sobrepassantel meta-discurs habitual. Involucrar persones que treba-llen des dinteressos diferencials i disminuir lelevat graudautoreferencialitat.

- Tenir major presncia en leducaci. Utilitzar dife-rents estratgies com promoure projectes i programesque sinsereixen en els espais educatius, fins a treballar

en accions encaminades a variar les poltiques educa-tives, o de manera ms puntual assumir la prcticaeducativa com a part de la prctica artstica. La relaciart-educaci es desplega de manera ms explcita en elconjunt daquest text.

- Promoure que entesos o professionals de lmbit deles arts participin en poltiques locals i nacionals. Sn elsque podran elaborar noves poltiques culturals i incor-porar el coneixement sorgit de la independncia de lasocietat civil que treballa des de la cultura.

- Creuar-se, infiltrar-se en diversos mbits i, en defi-nitiva, augmentar el grau de porositat.

+ FLUX I REFLUXLa majoria dels centres dart i museus mostren ja unmajor inters cap a les accions educatives, conscientsque la formaci de pblics incrementar la demanda i laparticipaci cultural, encara escassa. Els departamentsdacci cultural i educativa es consoliden com puntalsimportants en les programacions tamb per la conne-

xi que estableixen amb el context des del qual operen.Sn capaos de dinamitzar els fluxos interactius amb elsciutadans que no mantenen una relaci habitual amb elcentre dart o el museu. Per tamb aquests ltims anysestan essent lescenari de retallades a nivell social, edu-catiu i cultural que les administracions pbliques estanaplicant com a resposta per mitigar la crisi. Podrem dirque ens trobem en un efecte de flux i reflux. Duna bandaun flux que ha activat noves experincies des dinstitu-cions o projectes artstics, fomentant noves interaccionsi creixent en limpuls de connectar art i educaci, i delaltra banda un reflux intens que s fruit de la minva derecursos, de la manca dinters des de les poltiques cul-turals, i de lescassa demanda social en aquest camp. Totplegat a costa de conseqncies que han de tenir greus

efectes a mitj i llarg termini. El flux s fruit de la inver-si, la investigaci, lexperincia acumulada o lintersen la gesti de nous processos, i genera coneixement,expansi, interacci i escenaris indits. El reflux s fruitdel desconcert, la manca de recursos, les poltiques aus-teres condicionades per la pressi dels mercats finan-cers, la desorientaci en la recerca de solucions, i generadesconcert, desaparici de programes, no consolidacidxits previs i serveis pbics sense continguts ni capitalhum. Algunes de les intervencions ens in trodueixen enaquest context real, per poder debatre sobre possiblesestratgies per afrontar-les o per impulsar nous escena-ris possibles a partir de processos previs.

+ EXPANSI I INDISCIPLINAEl terme arts des de leducaci sol referir-se a dos m-bits diferents. Duna banda leducaci de lart, en tant

que formaci en el terreny de lartstic (de les discipli-nes i tcniques que formen part delles), i per laltre lapedagogia artstica utilitzada com a estratgia, eina demediaci, com a estmul de necessria vinculaci ambaltres mbits de coneixement, per tant daprenentatge iemprenedoria. Les tecnologies, el disseny, laudiovisual,la comunicaci formen part de les prctiques artstiquescontempornies, per tamb la crtica, el context social,poltic i econmic, la innovaci, lestratgia, el temps ilespai territorial sn elements que, entre daltres, estanassociats a aquest tipus de prctiques. No ve al cas enaquests moments analitzar els currculums formatiusde les arts, per s conixer metodologies, connexions iexpansions contaminants que ofereixen a lenclavamentconfigurat per lenlla educaci-art, una relaci frtil i unaperspectiva expandida de tots dos. De fet les arts i ledu-caci, des daquesta mirada ampliada, sestableixen notant com una disciplina, sin com una indisciplina quefuig del que est reglamentat i normativitzat, buscant lahibridaci i lalternativa transformadora aplicable a cada

lloc especfic, tant educatiu com artstic.

+ ARTESANIA DE CONTINGUTSLa importncia de la construcci de missatges visuals(audiovisual) en el context contemporani s clar i de fetconstitueix una de les vies de formaci i relaci socialque, cada vegada amb ms comoditat i inters, desen-volupen nens, joves i adults. Les tecnologies audiovisu-als sedueixen, alhora que faciliten la dispersi, donenaccs al coneixement al mateix temps temboliquen enun laberint de connexions infinites. Les tecnologies dela imatge sn les que ms rpidament han evolucionatcap a una democratitzaci i s generalitzat en el con-text global de la comunicaci. Les tecnologies actualshan introdut canvis en lmbit de la producci, difusi i

les mltiples formes combinatries. La porositat, la per-meabilitat s una caracterstica prpia dalguns materialso elements, en aquest cas per es fa referncia a una pro-pietat que est accelerada o activada per un mecanisme.Un mecanisme vol dir aqu un sistema. Un sistema com-plex que articula diferents projectes, que posa en relacielements que podrien no estar relacionats inicialment, ique sense unes voluntats dexpandir-se, una necessitatdimpregnar-se, la possibilitat dinfiltrar-se, la urgnciade relacionar-se i la complicitat de diversos agents impli-cats, aquest sistema (mecanisme), no saccionaria. Desdaquesta perspectiva, lespai social no roman invariable,al contrari, el mecanisme pot reactivar parts del contextsocial per tal de que participin en el procs, per pot tam-b incitar resistncies, rebuig, distanciament. Per tal elcomponent espai social s part activa en els processoscombinatoris.

Hi ha una srie de prctiques que posen en relacilmbit dall artstic, educatiu i de lacci en lespai so-cial. Aquest tipus de prctiques han estat incorporadesen els espais institucionals, tant artstics com educa-tius. Les relacions entre ambds poden estar basadesen un espai de negociaci que respon a la necessitatdexpandir els seus lmits i a la voluntat de connectaramb el context social. Lespai poltic no ha estat sufi-cientment pors per tal dincorporar aquests espais decontaminaci. Si el que es persegueix s introduir novesdinmiques, les relacions entre instituci art i institucieducativa han de realitzar-se des de lmbit de la inves-tigaci, la producci, el procs i el debat, i no noms desdel de lexhibici (que s com safronta en molts casosdes de la instituci art) . Quan simpulsen projectesque connecten lesfera artstica i leducativa cal teniren compte els objectius propis de cada mbit, al mateixtemps que els comuns. Diferents ritmes, diferents pro-cessos, diferents resultats poden, en un moment donat,sintetitzar, conceptualitzar i formalitzar experincies as-

sociades a ambds. Maneres de fer que es multipliquenquan sinterrelacionen i permeten les filtracions entreels diferents compartiments que en la majoria de casosfuncionen de manera closa.

Les membranes que protegeixen tant els espais delart com els de la pedagogia han de ser poroses per talde que el fluxos entre els uns i els altres es produeixin.Fluxos que hauran de transformar les prpies prctiquescom a tal, comenant per plantejar una revisi de con-ceptes, de metodologies, de formalitzacions, despais,de temporalitats, de relacions, dagents, de pblics, dac-cions comunicatives i finalment destructures. Aquestafany de transformaci s latent, i algunes de les cosesque sestan fent entre aquest dos mbits ja apunten capaquesta direcci.

+ ADVERSITATS. [PAC] / [CSH]El paisatge en el qual les prctiques artstiques contem-pornies (PAC) coexisteixen est determinat per un con-text social hostil (CSH). Aquest s el context real sobreel qual operen la majoria de prctiques produdes des deletiqueta art, letiqueta pedagogia o qualsevol altra eti-queta fonamentada en la fusi. Per tant el punt de partidas ja dentrada conflictiu. Hi ha una srie delements queformen part de limaginari collectiu que constitueixen,des del meu punt de vista, els fonaments per a generarun context social hostil (CSH) en relaci amb les prcti-ques artstiques contempornies (PAC). Nenumero aqualguns a tall dexemple:

- Lart s ents com a producte de luxe. Per tant per-tany a un sector social de classe alta i no t sentit en laconjuntura duna societat caracteritzada per alts ndexdatur, dualitzaci social, prdua de drets, etc. Aquesta s

una visi esbiaixada que torna a prendre fora, desprsde molts anys de treball en direcci contrria i de laviva-ment que li han atorgat de nou els corrents neoliberalsque governen en diversos pasos.

- Dificultat per ser entesa com a servei pblic. La cul-tura com a servei pblic i factor que contribueix a la inno-vaci social s un plantejament que no es defensa ni estransmet amb prou fora, en part derivat per la mateixacircumstncia anterior.

- Manca duna demanada explcita. En termes eco-nmics fonamentats en la llei de la oferta i la demanda,els bens o serveis fruit de la prctica artstica no tenenuna demanda suficient per a donar sortida a la producciexistent. Aquest plantejament concep la prctica artsti-ca des de la perspectiva limitadora de la seva autonomiai no des de una visi que permetria analitzar-ho a partirde la relaci transversal amb altres elements.

- Poca presncia en leducaci. En els currculumsescolars cada vegada ha estat relegada a nivells menyssignificatius.

- Poc coneixement o escs inters per part dels go-vernants. Poques persones implicades amb activitatsartstiques i culturals arriben a desenvolupar crrecs deresponsabilitat poltica i aix t les conseqncies que t,com per exemple la manca de poltiques culturals o polti-ques culturals poc connectades a les iniciatives sorgidesdes de la societat civil.

Aquests elements solen estar estesos entre un amplinombre de persones, i molt sovint en fan bandera ciuta-dans que exerceixen crrecs en el govern. Les poltiquesculturals que sen deriven condicionen la producci cul-tural i la seva repercussi en el territori i les personesque lhabiten.

Les PAC per lluitar contra ladversitat que ofereix elCSH han dincorporar noves estratgies per tal daug-


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consum de textos, imatges, sons, infografies i dades. Elreceptor s alhora lemissor i, per tant, es converteix enproductor de missatges. Aix ha constitut tamb unarevoluci en lmbit educatiu, ja que els coneixementsestan permanentment accessibles, el que es requerei-xen sn mecanismes i estratgies per relacionar, com-partir i utilitzar-los amb objectius o finalitats concretes.Entenent que les prctiques artstiques contemporniestracen ponts clars amb aquestes tecnologies de conei-xement i producci, s pertinent plantejar una primeraaproximaci tcnica o fins i tot artesanal en la relaciart-educaci, i en parallel una contigitat fundada en lacreaci de continguts, establiment dobjectius i dinmi-ques de treball per compartir-los.

+ DISPOSITIUS DE CODI OBERTAlgunes de les prctiques que posen en relaci art-

educaci shan formalitzat a partir del model artistes enresidncia en centres educatius. Un model que es pot re-soldre de diferents maneres i aportar mltiples resultats.Una delles s quan lartista utilitza el mitj per construiruna obra on els alumnes sn els ajudants i aprenentsen el procs. En el pol oposat hi hauria les experinciesque es comparteixen i connecten amb els professors iel currculum. Lartista resident i el mateix projecte esdilueix en el context, on alumn es i professors esdevenencopartcips dun projecte compartit. Entre ambds pols,mltiples matisos. Les prctiques artstiques inserides enel context educatiu poden suposar una mena de dispo-sitius de codi obert, sempre que estiguin fonamentadesen el fet de compartir els resultats i els processos, i onles fites assolides per un grup o un individu, sn alhorapunts de partida per a altres. Una successi encadenadadelements en qu es barreja la creativitat, lhabilitat i laproducci material, construda i consumida des de lexpe-rincia compartida. Una experincia productiva basadaen lautogesti del coneixement i les seves aplicacions.

+ CREUAMENTSEl binomi educaci-art adquireix un efecte multiplicadorsi ho inserim en un context social especfic. s a dir, quanel focalitzem en relaci amb un lloc. Hi ha una srie deprctiques que posen en relaci lmbit de lartstic, ledu-catiu i de lacci en lespai social. Aquest tipus de prcti-ques han estat incorporades en els espais institucionals,tant artstics com educatius. Les relacions i negociacionsentre ambds poden respondre a la necessitat dexpandirels seus lmits i a la voluntat de connectar amb el con-text social. Si el que es persegueix s introduir novesdinmiques, les relacions entre instituci art i institucieducativa shan de fer des de lmbit de la investigaci,la producci i el debat, i no noms des del de lexhibici.

Quan simpulsen projectes que connecten lesfera arts-tica i leducativa cal tenir en compte els objectius propisde cada mbit, alhora que els comuns. Diferents ritmes,diferents processos, diferents resultats poden, en unmoment donat, sintetitzar, conceptualitzar i formalitzarexperincies associades a ambds. Maneres de fer quees multipliquen quan sinterrelacionen.

+ SISTEMESLes prctiques artstiques contempornies han de sercollaboratives i activar sistemes ms complexos quesinsereixen en lespai social? Aquesta s una pregun-ta que inclou duna banda un convenciment, i de laltraun respecte a no caure en una espcie de dirigisme quecondiciona un tipus de prctiques, que han demostrattenir una capacitat camalenica per reorientar-se, re-inventar-se i reubicar-se. De totes maneres penso que

estem en un punt dinflexi que poc a poc ens porta capun territori erm, en el que els grans espais i les gransinstitucions culturals estan fent fallida en el marc duncontext social hostil [CSH], combinat amb una retiradaprogressiva de les administracions pbliques vers lesseves responsabilitats amb la cultura. Perqu aquestesgrans estructures, per la seva prpia natura, tenen gransdificultats per adaptar-se a un altre tipus dactivitats mshbrides, ms malleables, ms institucionalment exter-nes, ms rizomtiques... ms flexibles. Hi ha un canvidorientaci en algunes de les prctiques artstiques queapunten directament cap a la construcci de sistemes.Uns sistemes que ofereixen la possibilitat dencabir-hiprojectes, processos, formalitzacions, estratgies, acci-ons, creuaments, i tot all que es consideri necessari perportar a terme una activitat o un conjunt dactivitats, enun context determinat. Per tant unes prctiques artsti-ques que tendeixen a constituir-se com a sistemes, msque com a obres, o fins i tot com a projectes concrets.Uns sistemes que alhora es fonamenten en processos

collaboratius i participatius. Els projectes que participendaquests sistemes no es poden analitzar des de la lgicahabitual de la posada en escena o de la formalitzaci,formen part dun territori transversal que activa novesprctiques culturals que incideixen de manera activa enel context social. Si aix no passa, s que no formen partdaquest canvi que persegueix entendre la prctica arts-tica com un mecanisme generador dun sistema pors.

QUAM 2012, Mecanismes de Porositat. Art -Educaci-Territori. Seminari ifrum de debat sobre prctiques artstiques, processos educatius i espaisocial. Vic, 5 i 6 doctubre de 2012

QUAM 2012, Mecanismos de Porosidad. Arte-Educacin-Territorio. Seminarioy frum de debate sobre prcticas artsticas, procesos educativos y espaciosocial. Vic, 5 y 6 de octubre de 2012


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Mecanismosde porosidadRamon Parramonwww.acvic.org

+ ARTE Y EDUCACIN DESDE EL TERRITORIOQUAM 2012 ha sido un espacio de anlisis, de debate yde encuentro entre proyectos que se llevan a cabo a partirde la relacin entre el mbito de las prcticas artsticascontemporneas, las prcticas educativas y sus inciden-cias en el contexto social.

Esta no es la primera de las aproximaciones que serealiza sobre el tema desde ACVic, de hecho en sus tres

aos de actividad ha focalizado su labor en las conexionesentre prcticas artsticas, procesos educativos y su arti-culacin con el espacio pblico, impulsando desde esteenfoque varios proyectos. En octubre de 2008, en unafase previa de ACVic como centro de arte, se realiz unprimer seminario internacional que bajo el ttuloAccionesReversibles1, agrup una serie de creadores, educadores yproductores culturales que desarrollan proyectos en di-versos pases europeos. En el contexto de este seminariose realiz una exposicin y una publicacin planteada, ensu conjunto, como posicionamiento previo a la lnea detrabajo que posteriormente ha desarrollado en sus lneasprogramticas. Tambin se ha promovido el desarrollode proyectos especficos insertados en el contexto de laescuela y del barrio, a partir de propuestas que desde elmbito artstico despliegan procesos colaborativos2. Des-pus de cuatro aos de un seminario internacional inicialy con numerosos proyectos que exploran estas relaciones,la QUAM 2012 ha supuesto un nuevo punto de encuentro,conscientes de que en el contexto espaol estos temas

se han multiplicado tanto a nivel de iniciativas como in-crementado los foros de debate, que mayoritariamentebuscan, ensayan y proponen programas alternativos a lostradicionales modelos existentes.

Los objetivos de la publicacin (como tambin lofueron los de las jornadas) son impulsar el anlisis y eldebate a partir de proyectos que se llevan a cabo en elmbito de las prcticas artsticas contemporneas y las

1 Parramon, Ramon, Rodrigo, Javier. Coord. Accions Reversibles. Art, Educaci,Territori. ACVic, Centre dArts Contempornies. Vic, 2009

2 Uno de los proyectos que resume claramente este intento de relacionar arte,educacin y territorio es el trabajo de Jordi Canudas, iniciado con la Esc uela laSnia y el barrio del Remei de Vic (2011) y posteriormente activando conexionescon nuevos barrios, nuevas escuelas y otros artistas, por ejemplo En el portal decasa_ y los constructores_ en Matar (2012)

prcticas educativas en el contexto espaol. Algunas deellas en relacin directa con la ciudadana a travs delespacio pblico o el trabajo social aplicado a contextos ysituaciones temporales especficas. Bajo el ttulo Meca-nismos de porosidad, QUAM 2012 abre una va para co-nocer y debatir sobre propuestas creativas que buscan latransdisciplinariedad entre los mbitos social, educativoy artstico (cultural). Los puntos de inters son espec-ficos pero diversos, y se refieren a proyectos, trabajos oprcticas que se sitan en alguna de las siguientes vas:

- Proyectos planteados tanto desde el mbito educati-vo como el artstico que buscan implicaciones conjuntasy se sitan en espacios de porosidad compartida.

- Trabajos que combinan elementos artsticos y edu-cativos que inciden en el espacio pblico, y que vienencondicionados por aspectos relacionales que se estable-cen entre individuos, grupos o comunidades (sociabili-

dad) y elementos propios del lugar (simblicos, histri-cos o temticos).- Proyectos basados en procesos, que aspiran a esta-

blecer relaciones a medio o largo plazo con el contexto enel que se activan, que producen valor simblico y que secruzan directamente con otras actividades que se llevana cabo en el lugar.

- Prcticas que promueven la socializacin, es decir,proyectos generados desde la perspectiva del cdigoabierto y que por tanto pueden ser reapropiados, repro-ducidos y / o reformulados.

- Casos de estudio con metodologas pedaggicasexperimentales.

- Miradas interesadas en abrir vas entre la institucinartstica, la institucin educativa y la ciudadana, parapromover interacciones fundamentadas en la creacincolectiva.

+ MECANISMOS Y POROSIDADESLa porosidad es la capacidad que tienen los materiales

de absorber sustancias lquidas o gaseosas, es tambinel volumen de poros o espacios vacos de u na sustanciaslida por los cuales pueden circular o permanecer dife-rentes fluidos. En referencia al tema que nos ocupa, de-pendiendo de la circunstancia, cualquiera de los elemen-tos (prcticas artsticas o procesos educativos) puedeasumir las funciones de slido o las de lquido. El espaciosocial, por sus caractersticas, es el elemento gaseosoque impregna y envuelve tanto los espacios vacos comocualquier parte de sus componentes, por lo tanto resultaineludible en cualquiera de las mltiples formas combi-natorias. La porosidad, la permeabilidad es una caracte-rstica propia de algunos materiales o elementos, en estecaso pero se hace referencia a una propiedad que estacelerada o activada por un mecanismo. Un mecanis-


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mo significa aqu un sistema. Un sistema complejo quearticula diferentes proyectos, que pone en relacin ele-mentos que podran no estar relacionados inicialmente,y que sin unas voluntades de expandirse, una necesidadde impregnarse, la posibilidad de infiltrarse, la urgenciade relacionarse y la complicidad de varios agentes impli-cados, este sistema (mecanismo), no se acciona. Desdeesta perspectiva el espacio social no permanece invaria-ble, al contrario, el mecanismo puede reactivar partes delcontexto social para que participen en el proceso, peropuede tambin incitar resistencias, rechazo, distancia-miento. Por lo tanto el componente espacio social esparte activa en los procesos combinatorios.

Hay una serie de prcticas que ponen en relacin elmbito de lo artstico, educativo y de la accin en el es-pacio social. Este tipo de prcticas han sido incorpora-das en los espacios institucionales, tanto artsticos como

educativos. Las relaciones entre ambos pueden estarbasadas en un espacio de negociacin que responde ala necesidad de expandir sus lmites y a la voluntad deconectar con el contexto social. El espacio poltico n o hasido suficientemente poroso para incorporar estos espa-cios de contaminacin. Si lo que se persigue es introducirnuevas dinmicas, las relaciones entre institucin arte einstitucin educativa deben realizarse desde el mbito dela investigacin, la produccin, el proceso y el debate, yno slo desde el de la exhibicin (que es como se afrontaen muchos casos desde la institucin arte). Cuando seimpulsan proyectos que conectan la esfera artstica y laeducativa hay que tener en cuenta lo s objetivos propiosde cada mbito y tambin los comunes. Diferentes rit-mos, diferentes procesos, diferentes resultados pueden,en un momento dado, sintetizar, conceptualizar y forma-lizar experiencias asociadas a ambos. Maneras de hacerque se multiplican cuando se interrelacionan y permitenlas filtraciones entre los distintos compartimentos que,en la mayora de casos, funcionan de manera cerrada.

Las membranas que protegen tanto los espacios delarte como los de la pedagoga deben ser porosas paraque los flujos entre unos y otros se produzcan. Flujosque debern transformar las propias prcticas como tal,empezando por plantear una revisin de conceptos, demetodologas, de formalizaciones, de espacios, de tem-poralidades, de relaciones, de agentes, de pblicos, deacciones comunicativas y finalmente de estructuras. Esteafn de transformacin es latente, y algunas de las cosasque se estn haciendo entre estos dos mbitos ya apun-tan hacia esta direccin.

+ ADVERSIDADES. [PAC] / [CSH]El paisaje en el que las prcticas artsticas contempor-neas (PAC) coexisten est determinado por un contexto

social hostil (CSH). Este es el entorno real sobre el queoperan la mayora de prcticas producidas desde la eti-queta arte, la etiqueta pedagoga o cualquier otra etique-ta basada en la fusin. Por lo tanto el punto de partida esya de entrada conflictivo. Hay una serie de elementos quepersisten en el imaginario colectivo que constituyen, des-de mi punto de vista, los fundamentos para generar uncontexto social hostil (CSH) en relacin con las prcticasartsticas contemporneas (PAC). Enumero aqu algunosa modo de ejemplo:

- El arte es entendido como producto de lujo. Por lotanto pertenece a un sector social de clase alta y no tie-ne sentido en la coyuntura de una sociedad caracteri-zada por altos ndices de paro, dualidad social, prdidade derechos, etc. Esta es una visin sesgada que vuelvea tomar fuerza, despus de muchos aos de trabajo endireccin contraria y el avivamiento que le han oto rgado

de nuevo las corrientes neoliberales que gobiernan envarios pases.- Dificultad para ser entendida como servicio pblico.

La cultura como servicio pblico y factor que contribu-ye a la innovacin social es un planteamiento que no sedefiende ni se transmite con suficiente fuerza, en partederivado por la misma circunstancia anterior.

- Falta de una demanda explcita. En trminos econ-micos fundamentados en la ley de la oferta y la deman-da, los bienes o servicios fruto de la prctica artstica notienen una demanda suficiente para dar salida a la pro-duccin existente. Este planteamiento concibe la prcticaartstica desde la perspectiva limitadora de su autonomay no desde una visin que permitira analizar a partir dela relacin transversal con otros elementos.

- Poca presencia en la educacin. En los currculumsescolares cada vez ha sido relegada a niveles menos sig-nificativos.

- Poco conocimiento o escaso in ters por parte de losgobernantes. Pocas personas implicadas con actividades

artsticas y culturales llegan a desempear cargos de res-ponsabilidad poltica y eso tiene las consecuencias quetiene, como por ejemplo la falta de polticas culturaleso polticas culturales poco conectadas a las iniciativassurgidas desde la sociedad civil.

Estos elementos suelen estar extendidos entre un am-plio nmero de personas, y muy a menudo hacen banderade ello ciudadanos que ejercen cargos en el gobierno. Laspolticas culturales que se derivan condicionan la pro-duccin cultural y su repercusin en el territorio y laspersonas que lo habitan.

Las PAC para luchar contra la adversidad que ofrece elCSH deben incorporar nuevas estrategias para aumentarsu eficacia. Tambin a modo de ejemplo y entendiendoque este punto es suficientemente importante como para

requerir una ampliacin propositiva mucho ms comple-ja, aqu van algunas ideas:

- Entender el arte como produccin cultural en elmarco de la economa social. Como una actividad quepersigue el inters colectivo, ms all del mero aspectolucrativo, especulativo de la economa capitalista.

- Incorporar otros pblicos. Trabajar con una perspec-tiva expandida de forma que los mensajes o contenidosse puedan elaborar desde diferentes estratos, sobrepa-sando el meta-discurso habitual. Involucrar a personasque trabajan desde intereses diferenciales y disminuir elelevado grado de autorreferencialidad.

- Tener mayor presencia en la educacin. Utilizar di-ferentes estrategias como promover proyectos y progra-mas que se insertan en los espacios educativos, hastatrabajar en acciones encaminadas a variar las polticaseducativas, o de manera ms puntual asumir la prctica

educativa como parte de la prctica artstica. La relacinarte-educacin se despliega de manera ms explcita enel conjunto de este texto.

- Promover que entendidos o profesionales del mbitode las artes participen en polticas locales y nacionales.Son los que podrn elaborar nuevas polticas culturales eincorporar el conocimiento surgido de la independenciade la sociedad civil que trabaja desde la cultura.

- Cruzar e infiltrarse en diversos mbitos, en definitivaaumentar el grado de porosidad.

+ FLUJO Y REFLUJOLa mayora los centros de arte y museos muestran yaun mayor inters hacia las acciones educativas, cons-cientes de que la formacin de pblicos incrementar lademanda y la participacin cultural, todava escasa. Losdepartamentos de accin cultural y educativa se conso-lidan como puntales importantes en las programacionestambin por la conexin que establecen con el contextodesde el que operan. Son capaces de dinamizar los flujos

interactivos con los ciudadanos que no mantienen unarelacin habitual con el centro de arte o el museo. Perotambin estos ltimos aos estn siendo el escenario derecortes a nivel social, educativo y cultural que las ad-ministraciones pblicas estn aplicando como respuestapara mitigar la crisis. Podramos decir que no s encontra-mos en un efecto de flujo y reflujo. Por un lado un flujoque ha activado nuevas experiencias desde institucioneso proyectos artsticos, fomentando nuevas interaccionesy creciendo en el impulso de conectar arte y educacin,y por otro lado un reflujo intenso que es fruto de la mer-ma de recursos, de la falta de inters desde las polticasculturales, y de la escasa demanda social en este cam-po. Todo ello a costa de consecuencias que deben tenergraves efectos a medio y largo plazo. El flujo es fruto de

la inversin, la investigacin, la experiencia acumulada oel inters en la gestin de nuevos procesos, y genera co-nocimiento, expansin, interaccin y escenarios inditos.El reflujo es fruto del desconcierto, la falta de recursos,las polticas austeras condicionadas por la presin de losmercados financieros, la desorientacin en la bsquedade soluciones, y genera desconcierto, desaparicin deprogramas, no consolidacin de xitos previos y servi-cios pbicos sin contenidos ni capital humano. Algunasde las intervenciones que se recogen en este libro nosintroducen en este contexto real, para poder debatir so-bre posibles estrategias para afrontarlas o para impulsarnuevos escenarios posibles a partir de procesos previos.

+ EXPANSIN E INDISCIPLINAEl trmino artes desde la educacin suele referirse a dosmbitos diferentes. Por un lado la educacin del arte, en

tanto que formacin en el terreno de lo artstico (de lasdisciplinas y tcnicas que forman parte de ellas), y porel otro la pedagoga artstica utilizada como estrategia,herramienta de mediacin, como estmulo de necesariavinculacin con otros mbitos de conocimiento, por lotanto de aprendizaje y emprendimiento. Las tecnologas,el diseo, el audiovisual, la comunicacin forman partede las prcticas artsticas contemporneas, pero tambinla crtica, el contexto social, poltico y econmico, la in-novacin, la estrategia, el tiempo y el espacio territorialson elementos que, entre otros, estn asociados a estetipo de prcticas. No viene al caso en estos momentosanalizar los currculums formativos de las artes, pero sconocer metodologas, conexiones y expansiones con-taminantes que ofrecen al enclave configurado para elenlace educacin-arte, una relacin frtil y una perspec-tiva expandida de ambos. De hecho las artes y la edu-cacin, desde esta mirada ampliada, se establecen notanto como una disciplina, sino como una indisciplinaque huye de lo reglamentado y normativizado, buscando

la hibridacin y la alternativa transformadora aplicablea cada lugar especfico, tanto educativo como artstico.

+ ARTESANA DE CONTENIDOSLa importancia de la construccin de mensajes visuales(audiovisual) en el contexto contemporneo es claro yde hecho constituye una de las vas de formacin y rela-cin social que, cada vez con ms comodidad e inters,desarrollan nios, jvenes y adultos. Las tecnologas au-diovisuales seducen, al tiempo que facilitan la dispersin,dan acceso al conocimiento al mismo tiempo te lan enun laberinto de conexiones infinitas. Las tecnologas dela imagen son las que ms rpidamente han evolucio-nado hacia una democratizacin y uso generalizado enel contexto global de la comunicacin. Las tecnologas


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Per qu fem el quefem? Quan art,educaci i poltica

juguen en unmateix territori (desdArteleku passantper Amarika)Arturo / fito Rodrguez Bornaetxeawww.tobogangigante.net

1.

Avui dia no s possible parlar dart o de pedagogia ar-tstica sense posar en relaci ambds conceptes amb lacircumstncia actual de la nostra societat.

En els ltims anys, lmbit artstic ha estat enfocat perles poltiques culturals des de criteris de rendibilitat i desdun s utilitari, els exemples sn clars i les conseqnci-es palpables. I no es tracta noms de linflux del mercat,sin de la rendici davant arguments que sn aliens alart i la cultura per molt que es vulguin disfressar. Elstermes creativitat i innovaci, associats a lmbit deles arts visuals, han presidit tots els discursos (i recursos)institucionals que han vist en el camp artstic un motordactivaci econmica o de regeneraci urbanstica quanno una nova forma despectacle.

El que cal tenir clar davant daquesta situaci, que

sembla comenar a emportar-sho tot per endavant,s que, primer: la creativitat i lart sn dues coses moltdiferents, i segon, que la innovaci no s bona neces-sriament. Scott Adams deia: La creativitat et permetcometre errors per lart s saber quins mereixen la pena serconservats. La seva frase ens obre aix una porta que nopodem ignorar si el que busquem s lespecificitat de laprctica artstica. Daltra banda, laccepci comercial delterme innovaci ha provocat en la seva traducci a lacultura1una srie de desplaaments en les formes de

1 Innovacin en la cultura. Una aproximacin crtica a la genealoga y usos delconcepto. Editat per YP Productions. 2008. Distribut per Traficantes de sueos.Descarregable a:

producci (cultural) que han fet fallida tota possibilitatduna crtica institucional acord amb el seu temps.

Potser per tot aix, estem obligats a veure en la peda-gogia artstica una tasca gaireb militant i a considerartota la seva potncia. Recuperar el sentit de la creativitati de la innovaci pel que fa al pblic constitueix el millorpunt de confluncia per a leducaci i la prctica artsti-ca. A ms, lespai que ofereix lensenyament de lart potobrir-nos tot un horitz dexperincies i de llibertats dif-cil dexperimentar en daltres mbits de leducaci, pertamb en daltres mbits dall social.

2.

La pregunta que dna ttol a aquest text s una bona dadade la complexitat que ens toca abordar. Aquesta pre-gunta, a ms de plantejar un escenari premeditadamentobert a la complexitat, es podria bifurcar en dues noves

preguntes, propiciant un bucle perfectament disposat peral deliri sobre lespecificitat de lart i de lensenyament ar-tstic. Les preguntes serien: per qu fem el que fem quanfem art? i per qu fem el que fem quan ensenyem art?

Per el millor del cas s que essent dues qestionsaparentment molt diferents podem trobar aspectes co-muns a lhora de respondre o, si ms no, podem arribara llocs on les dues preguntes i les seves respectives res-postes conflueixin, oferint-nos un territori compartit des-peculaci pedaggica i de prctica artstica. De maneraque lensenyament de lart se solapa en ocasions amb laseva prpia matria, la qual cosa podem constatar en en-focar amb la perspectiva del temps algunes experincies

ja siguin institucionals o independents.Arteleku, el centre de producci artstica dependent

de la Diputacin Foral de Gipuzkoa, ha resultat ser per amolts artistes un lloc determinant en la seva vida, i pertant en el seu procs daprenentatge. El temps ens per-met veure ara aquest centre com un complex dispositiuconnector del qual podem extreure algunes dades sobre

la seva tasca pedaggica, construda sobre la base de lacirculaci de persones i no tant en lassentament dunaescola en el seu sentit acadmic. El centre va promou-re cursos i tallers molt diversos, tant en disciplines comen tcniques i suports durant els seus primers anys pertransformar-se amb el temps en un punt de connexi, enun cobert o en un terrat segons el cas.

Arteleku va propiciar un tipus daprenentatge msproper a les necessitats dels individus i complementaride lensenyament reglat, fonamentalment de la Univer-sitat. El perqu daquesta tasca caldria buscar-lo en lacreixent complexitat que lmbit productiu de lart i lacultura adquirir a partir dels anys vuitanta (en qu neix elcentre) fins als nostres dies. La seva histria ens o fereixdoncs, un bon informe dels canvis, les transformacions

actuales han introducido cambios en el mbito de la pro-duccin, difusin y consumo de textos, imgenes, soni-dos, infografas y datos. El receptor es a la vez el emisory, por lo tanto, se convierte en productor de mensajes.Esto ha constituido tambin una revolucin en el mbitoeducativo, ya que los conocimientos estn permanente-mente accesibles, lo que se requieren son mecanismosy estrategias para relacionar, compartir y utilizarlos conobjetivos o fines concretos. Entendiendo que las prc-ticas artsticas contemporneas trazan puentes claroscon estas tecnologas de conocimiento y produccin, espertinente plantear una primera aproximacin tcnicao incluso artesanal en la relacin arte-educacin, yen paralelo una contigidad fundada en la creacin decontenidos, establecimiento de objetivos y dinmicas detrabajo para compartirlos.

+ DISPOSITIVOS DE CDIGO ABIERTOAlgunas de las prcticas que ponen en relacin arte-edu-cacin se han formalizado a partir del modelo artistas enresidencia en centros educativos. Un modelo que puederesolverse de diferentes maneras y aportar mltiples re-sultados. Una de ellas es cuando el artista utiliza el me-dio para construir una obra donde los alumnos son losayudantes y aprendices en el proceso. En el polo opuestoestaran las experiencias que se comparten y conectancon los profesores y el currculum. El artista residente y elmismo proyecto se diluye en el contexto, donde alumnosy profesores se convierten en copartcipes de un proyectocompartido. Entre ambos polos, mltiples matices. Lasprcticas artsticas insertadas en el contexto educativopueden suponer una especie de dispositivos de cdigoabierto, siempre que estn fundamentadas en el hechode compartir los resultados y los procesos, y donde loslogros alcanzados por un grupo o un individuo, son a lavez puntos de partida para otros. Una sucesin encade-nada de elementos en los que se mezcla la creatividad,

la habilidad y la produccin material, construida y consu-mida desde la experiencia compartida. Una experienciaproductiva basada en la autogestin del conocimiento ysus aplicaciones.

+ CRUCESEl binomio educacin-arte adquiere un efecto multiplica-dor si lo insertamos en un contexto social especfico. Esdecir, cuando lo focalizamos en relacin con un lugar. Hayuna serie de prcticas que ponen en relacin el mbitode lo artstico, lo educativo y de la accin en el espaciosocial. Este tipo de prcticas han sido incorporadas en losespacios institucionales, tanto artsticos como educati-vos. Las relaciones y negociaciones entre ambos puedenresponder a la necesidad de expandir sus lmites y a la

voluntad de conectar con el contexto social. Si lo que sepersigue es introducir nuevas dinmicas, las relacionesentre institucin arte e institucin educativa se debenhacer desde el mbito de la investigacin, la producciny el debate, y no slo desde el de la exhibicin. Cuando seimpulsan proyectos que conectan la esfera artstica y laeducativa hay que tener en cuenta los objetivos propiosde cada mbito, y tambin los comunes. Diferentes rit-mos, diferentes procesos, diferentes resultados pueden,en un momento dado, sintetizar, conceptualizar y forma-lizar experiencias asociadas a ambos. Maneras de hacerque se multiplican cuando se interrelacionan.

+ SISTEMASLas prcticas artsticas contemporneas deben sercolaborativas y activar sistemas ms complejos que seinsertan en el espacio social? Esta es una pregunta que

incluye por un lado un convencimiento, y por otro un res-peto a no caer en una especie de dirigismo que condicio-na un tipo de prcticas, que han demostrado tener unacapacidad camalenica para reorientarse, reinventarsey reubicarse. De todos modos pienso que estamos enun punto de inflexin que poco a poco nos lleva haciaun territorio yermo, en el que los grandes espacios y lasgrandes instituciones culturales estn sucumbiendo en elmarco de un contexto social hostil [CSH], combinado conuna retirada progresiva de las administraciones pblicashacia sus responsabilidades con la cultura. Porque es-tas grandes estructuras, por su propia naturaleza, tienengrandes dificultades para adaptarse a otro tipo de acti-vidades ms hbridas, ms maleables, ms institucional-mente externas, ms rizomticas... ms flexibles. Hay uncambio de orientacin en algunas de las prcticas arts-ticas que apuntan directamente hacia la construccin desistemas. Unos sistemas que ofrecen la posibilidad dedar cabida a proyectos, procesos, formalizaciones, estra-tegias, acciones, cruces, y todo aquello que se considere

necesario para llevar a cabo una actividad o u n conjuntode actividades, en un contexto determinado. Por lo tantounas prcticas artsticas que tienden a constituirse comosistemas, ms que como obras, o incluso como proyectosconcretos. Unos sistemas que a su vez se fundamentanen procesos colaborativos y participativos. Los proyectosque participan de estos sistemas no se pueden analizardesde la lgica habitual de la puesta en escena o de laformalizacin, forman parte de un territorio transversalque activa nuevas prcticas culturales que inciden de for-ma activa en el contexto social. Si esto no ocurre, es queno forman parte de este cambio que persigue entenderla prctica artstica como un mecanismo generador deun sistema poroso.


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es fa necessari recrrer a noves estratgies per tornara enllaar de manera realment efectiva aquestes duesprctiques. I la tasca sembla inevitablement com un reptede carcter poltic.

Lactivitat de lAssemblea Amarika en el panoramalocal dlaba i del Pas Basc, est encara per valorar i peranalitzar en la seva justa mesura, per la vessant edu-cativa que va obrir en el seu moment des de la polticacultural entesa com a frmula participativa, passa per seruna experincia ressenyable.

LAssemblea Amarika, un collectiu ciutad vinculat alsector de lart i formatt bsicament per artistes locals deVitria, va tenir accs a la gesti dels espais expositiusde la Diputaci Foral dlaba entre els anys 2008 i 2011.Daquesta Assemblea oberta depenia tamb en ltimainstncia un Consell (format per quatre persones esco-llides per votaci i de carcter rotatori), encarregat de

la programaci de tres espais aix com de diferents con-vocatries. Seria molt llarg explicar aqu les vicissitudsdaquest projecte, la manera com la seva caractersticaassembleria sincrustava problemticament en un en-granatge administratiu obsolet i les contradiccions quetrobaven a cada pas, una petita histria que est enca-ra per escriure. Per el que aqu resulta interessant sel solapament que es produa entre laprenentatge quecomportava la participaci en el projecte poltic dAma-rika i la faceta pedaggica que cada projecte produt perAmarika portava adscrita. O dit duna altra manera: la im-plicaci del Consell i de lAssemblea a la poltica cultural,en la programaci cultural i en la producci de projectes,constitua en s mateix un exercici daprenentatge per alcollectiu artstic, que tenia ms entre les seves principalscomeses una tasca educativa, com ara abordar la medi-aci amb la societat civil, reinventar les relacions amb lapremsa, les visites guiades a les exposicions, els tallers,les trobades amb artistes o canalitzar els mltiples espaisde trobada que es generaven.

En aquest solapament en qu saprn mentre es pro-blematitza sobre la manera daprendre i densenyar, i enel qual la transmissi de coneixement no segueix unsrails fixos, lensenyament artstic cobra sentit. Si a msaquesta circumstncia t lloc incidint directament en lainstituci cultural, com s el cas, podem parlar duna ex-perincia poltica, ja sigui des de la cogesti dels recursoso des de la denominada prctica instituent4.

De lexperincia que va dels projectes associatsdArteleku a lexperincia de lAssemblea Amarika hi ha,

4 En el sentit que desenvolupa la publicaci Produccin cultural y prcticasinstituyentes. Lneas de ruptura en la crtica institucional, editada per Traficantesde sueos. Accesible a:

dalguna manera, una persistncia. Probablement no estracti dun encadenament histric o duna seqncia lgi-ca, per s dun impuls que troba en el treball collectiu, enla sintonia amb el context i en la implicaci poltica ele-ments per seguir multiplicant. Es tracta probablement delassimilaci en clau local dexperincies relacionals i deprojectes que han rastrejat noves expansions del campde lart. En ambds casos es tracta de plantejar nous ho-ritzons per a la dissoluci de lart en lonatge dall social,en qu leducaci (i la prpia educaci artstica) sn fo-namentals com a vehicle i com a objectiu.

En coherncia amb la circumstncia actual de la nos-tra societat que citvem al comenament, i per poc queanalitzem aquest tipus dexperincies, haurem denten-dre que tota proposta formativa ha de ser un sistemaobert i generador de processos de comunicaci. Igualque succeiria en un art propi del nostre temps. El real-

ment interessant a hores dara en la pedagogia de lesarts visuals passa per larticulaci progressiva i reticularde relacions que, transcendint lestructura educativa oacadmica, propicin un tipus daprenentatge que atenguiles necessitats dels individus i que vingui a completarla ensenyament reglat daltres centres, daltres models.

Es tracta tamb de provocar aquesta altra educaciinformal, aquest procs que excedeix els objectius mar-cats en un determinat programa i en el qual les personesadquireixen i acumulen coneixements, habilitats, actitudsi noves maneres de discerniment a travs de lexperinciaartstica.

Si la pregunta era per qu fem el que fem?, La respostanoms la podrem trobar fent.

i les poltiques que han determinat el nostre panoramaactual.

Arteleku fou, dalguna manera, aquell lloc on lart ad-quiria la veritable noci de desig que alguns artistes ha-vien intut. Un lloc que es construa amb cada nou curs ien cada nou taller en base al sondeig i a les necessitatsde la comunitat artstica; demandes, que no sn fcilsde detectar i descodificar per que van trobar a Artelekuel camp idoni per a la seva enunciaci. A partir daqu,lexperiment, el producte o el taller trobarien les sevesprpies dinmiques de treball, ja fossin en el circuit ar-tstic, en la iniciativa cultural o empresarial o simplementdonant continutat a una evoluci prctica, editorial o es-peculativa.

Arteleku ha estat un dels pocs dispositius institucio-nals suficientment porosos com per deixar calar propos-tes independents i permetre en la seva decantaci com

a projecte connexions inesperades o obstinats debats;sempre amb laprenentatge (organitzat en major o me-nor mesura) present en tot el procs de relacions i en ladefinici de les seves activitats.

Existeix una denominaci, si es vol tcnica, quedenomina a aquest compendi educatiu no formal com aeducaci permanent i que b podrem aplicar a aquestcas, ja que han estat molts els participants que han repe-tit presncia en tallers molt diversos i en circumstnciesmolt dispars, amb tot el que aix t denriquiment per-sonal i professional.

Per concretar una mica ms. Desprs de la seva inau-guraci lany 1987 i una llarga llista de tallers i activitats,t lloc cap al final dels noranta una de les seves po-ques ms difuses i alhora ms suggerents. Sota el nomde projectes associats, Santi Eraso, director dArteleku,intenta donar sentit a una situaci que venia donant-sede manera natural i que pot explicar-se grficament: elstallers que abans eren ocupats per artistes, els espaisde cessi, sn ara utilitzats per iniciatives collectives,

per collectius molt diversos i amb mbits dactuacimolt diferent; els estudis shan convertit en oficines, enagncies de producci o en sistemes operatius dacciartstica i cultural2. Per a ms, aquesta situaci veniaprovocada per lesgotament del format de tallers, del ta-llerisme, en qu shavia recolzat fortament la produccidArteleku fins a aquell moment.

Aquesta mena de agenciament que tenia lloc a Arte-leku, estava determinat per moltes diferents formes den-tendre el fet artstic. La seva heterogenetat, que feia moltcomplicada la creaci dun suposat espai federatiu o un

2 Entre els projectes associats es trobaven (amb diferents graus de vinculacial centre) D.A.E., Bit-art, Fundacin Rodrguez, Mugatxoan, Okupgraf, e-judo,AMAST, Consonni, Elektronikaldia, ti-ta net

marc com de referncia, va mantenir transitriament elconcepte de projectes associats fins poc ms enll de lainauguraci del nou edifici dArteleku (2002), i va deixaruna gran quantitat dactivitat en tots els ordres creatius,la qual cosa seria extensssim portar aqu a collaci perque en certa manera va ser capa de projectar una novaimatge dArteleku. Aquesta nova constellaci de dispo-sitius crtic-culturals va difondre el seu treball en lmbitinternacional, va produir exposicions i esdeveniments demanera autnoma o mitjanant Arteleku, per a ms vatenir la capacitat de provocar noves collaboracions in-terinstitucionals i noves situacions de treball compartit.

Es pot dir que en aquesta fase el vessant formatiu te-nia un altre sentit ja que el seu espai daprenentatge estrobava en el cam que condua a la professionalitzacide la gesti cultural, a laprofundiment en les t asques delcomissariat (o al seu desmuntatge) o a les prctiques

experimentals relacionades amb la imatge i la comunica-ci (una mena dinnovaci sense dirigisme professionalo laboral).

Si b les anlisis que aquesta etapa pugui provocardes de la perspectiva actual poden ser molt diferents, laveritat s que la seva caracterstica educacional resultarinnegable per a totes aquelles persones que la van viure,una etapa singular i duna important incidncia en el pai-satge artstic i cultural dels anys posteriors3.

3.

Es diria que les inrcies de lacademicisme i la maneracom shan creat les Facultats de Belles Arts dins del r-gid sistema universitari de lEstat espanyol ha impedit,excepte comptades excepcions, el desenvolupament deprocessos realment audaos en matria deducaci ar-tstica.

Daltra banda, cal destacar que el vessant visual oplstica ha estat progressivament evacuada de les pri-meres etapes de leducaci reglada, un buit creat en les

nostres escoles difcil de gestionar en estadis posteriorsde la formaci, precisament quan per tots s admesa lacaracterstica visual de la nostra societat actual, etc.

Si b la tasca pedaggica dels museus i els centresdart ha guanyat presncia a les programacions i tot i queel denominat gir educatiu de la creaci contemporniaha suposat una renovada atenci sobre les relacions en-tre lart i lensenyament de lart, el cert s que la institucisegueix veient dissociades ambdues activitats (departa-mentalment, pressupostriament, etc.), de manera que

3 Les referncies a Arteleku estan extretes del text estn extretes del textArteleku desde la perspectiva educacional. Alternativa y modelo: desarrollos,ejes, apuntes dArturo / fito Rodrguez per a Desacuerdos n 6. Accesible a


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Por qu hacemoslo que hacemos?Cuando arte,educacin y polticajuegan en un mismoterritorio (desdeArteleku pasando

por Amarika)Arturo / fito Rodrguez Bornaetxea

www.tobogangigante.net

1.

Hoy en da no es posible hablar de arte o de pedagoga

artstica sin poner en relacin ambos conceptos con la

circunstancia actual de nuestra sociedad.

En los ltimos aos, el mbito artstico ha sido enfocado

por las polticas culturales desde criterios de rentabilidad

y desde un uso utilitario, los ejemplos son claros y las

consecuencias palpables. Y no se trata solo del influjo

del mercado, sino de la rendicin ante argumentos que

son ajenos al arte y la cultura por mucho que se quie-

ran disfrazar. Los trminos creatividad e innovacin,

asociados al mbito de las artes visuales, han presidido

todos los discursos (y recursos) institucionales que hanvisto en el campo artstico un motor de activacin econ-

mica o de regeneracin urbanstica cuando no una nueva

forma de espectculo.

Lo que es preciso tener claro ante esta situacin, que

parece comenzar a llevarse todo por delante, es que,

primero: la creatividad y el arte son dos cosas muy dife-

rentes; y segundo, que la innovacin no es buena nece-

sariamente. Scott Adams deca: La creatividad te permite

cometer errores pero el arte es saber cules merecen la pena

ser conservados. Su frase nos abre as una puerta que

no podemos ignorar si lo que buscamos es la especifi-

cidad de la prctica artstica. Por otro lado, la acepcin

comercial del trmino innovacin ha provocado en su

traduccin a la cultura1una serie de desplazamientosen las formas de produccin (cultural) que han hechoquebrar toda posibilidad de una crtica institucional acor-de con su tiempo.

Quiz por todo ello, estamos o bligados a ver en la pe-dagoga artstica una labor casi militante y a considerartoda su potencia. Recuperar el sentido de la creatividady de la innovacin en lo concerniente a lo pblico cons-tituye el mejor punto de confluencia para la educaciny la prctica artstica. Adems, el espacio que brinda laenseanza del arte puede abrirnos todo un horizonte deexperiencias y de libertades difcil de experimentar enotros mbitos de la educacin, pero tambin en otrosmbitos de lo social.

2.

La pregunta que da ttulo a este texto es un buen dato

de la complejidad que nos toca abordar. Dicha pregun-ta, adems de plantear un escenario premeditadamenteabierto a la complejidad, se podra bifurcar a su vez endos nuevas preguntas, propiciando un bucle perfecta-mente dispuesto para el devaneo sobre la especificidaddel arte y de la enseanza artstica. Las preguntas se-ran: por qu hacemos lo que hacemos cuando hace-mos arte? y por qu hacemos lo que hacemos cuandoenseamos arte?

Pero lo mejor del caso es que siendo dos cuestionesaparentemente muy diferentes podemos encontrar as-pectos comunes a la hora de responderlas o, al menos,podemos llegar a lugares en los que ambas preguntasy sus respectivas respuestas confluyan, ofrecindonosun territorio compartido de especulacin pedaggicay de prctica artstica. De modo que la enseanza delarte se solapa en ocasiones con su propia materia; algoque podemos constatar al enfocar con la perspectiva deltiempo algunas experiencias ya sean institucionales oindependientes.

Arteleku, el centro de produccin artstica dependien-te de la Diputacin Foral de Gipuzkoa, ha resultado serpara muchos artistas un lugar determinante en su vida,y por tanto en su proceso de aprendizaje. El tiempo nospermite ver ahora este centro como un complejo dispo-sitivo conector del que podemos extraer algunos datossobre su labor pedaggica, construida en base a la circu-lacin de personas y no tanto en el asentamiento de unaescuela en su sentido acadmico. El centro promovicursos y talleres muy diversos, tanto en disciplinas como

1 Innovacin en la cultura. Una aproximacin crtica a la genealoga y usos delconcepto. Editado por YP Productions. 2008. Distribuido por Traficantes desueos. Descargable en:

en tcnicas y soportes durante sus primeros aos paratransformarse con el tiempo en un punto de conexin, enun cobertizo o en una azotea segn el caso.

Arteleku propici un tipo de aprendizaje ms prximoa las necesidades de los individuos y complementario dela enseanza reglada, fundamentalmente de la Universi-dad. El por qu de esta labor habra que buscarlo en lacreciente complejidad que el mbito productivo del artey la cultura adquiri a partir de lo s aos ochenta (en losque nace el centro) hasta nuestros das. Su historia nosofrece pues, un buen reporte de los cambios, las trans-formaciones y las polticas que han determinado nuestropanorama actual.

Arteleku fue, de alguna manera, ese lugar en dondeel arte adquira la verdadera nocin de deseo que algu-nos artistas haban intuido. Un lugar que se construacon cada nuevo curso y en cada nuevo taller en base al

sondeo y a las necesidades de la comunidad artstica; de-mandas, que no son fciles de detectar y decodificar peroque encontraron en Arteleku el campo idneo para suenunciacin. A partir de ah, el experimento, el productoo el taller encontraran sus propias dinmicas de trabajo,ya fueran en el circuito artstico, en la iniciativa culturalo empresarial o simplemente dando continuidad a unaevolucin prctica, editorial o especulativa.

Arteleku ha sido uno de los pocos dispositivos insti-tucionales lo suficientemente porosos como para dejarcalar propuestas independientes y permitir en su decan-tacin como proyecto conexiones inesperadas u obstina-dos debates; siempre con el aprendizaje (organizado enmayor o menor medida) presente en todo el proceso derelaciones y en la definicin de sus actividades.

Existe una denominacin, si se quiere tcnica, quedenomina a este compendio educativo no formalcomoeducacin permanente y que bien podramos aplicara este caso, ya que han sido muchos los participantes

que han repetido presencia en talleres muy diversos y encircunstancias muy dispares, con todo lo que ello tienede enriquecimiento personal y profesional.

Para concretar un poco ms. Tras su inauguracin enel ao 1987 y una larga lista de talleres y actividades,tiene lugar hacia el final de los noventa una de sus pocasms difusas y a la vez ms sugerentes. Bajo el nombre deproyectos asociados, Santi Eraso, director de Arteleku,intenta dar sentido a una situacin que vena dndosede manera natural y que puede explicarse grficamen-te: los talleres que antes eran ocupados por artistas, losespacios de cesin, son ahora utilizados por iniciativascolectivas, por colectivos muy diversos y con mbitos deactuacin muy distintos; los estudios se han convertidoen oficinas, en agencias de produccin o en sistemas

operativos de accin artstica y cultural2. Pero adems,esta situacin vena provocada por el agotamiento delformato de talleres, del tallerismo, en que se habaapoyado fuertemente la produccin de Arteleku hastaese momento.

Esta suerte de agenciamiento que tena lugar en Ar-teleku, estaba determinado por muy distintas formas deentender el hecho artstico. Su heterogeneidad, que hacamuy complicada la creacin de un supuesto espacio fe-derativo o un marco comn de referencia, mantuvo tran-sitoriamente el concepto de proyectos asociados hastapoco ms all de la inauguracin del nuevo edificio de Ar-teleku (2002), y dej una g ran cantidad de actividad entodos los rdenes creativos, algo que sera extenssimotraer aqu a colacin pero que en cierto modo fue capazde proyectar una nueva imagen de Arteleku. Esta nu evaconstelacin de dispositivos crtico-culturales difundi su

trabajo en el mbito internacional, produjo exposicionesy eventos de manera autnoma o a travs de Arteleku,pero adems tuvo la capacidad de provocar nuevas co-laboraciones interinstitucionales y nuevas situaciones detrabajo compartido.

Se puede decir que en esta fase la vertiente forma-tiva tena otro sentido pues su espacio de aprendizajese encontraba en el camino que conduca a la profesio-nalizacin de la gestin cultural, a la profundizacin enlas labores del comisariado (o a su desmontaje) o a lasprcticas experimentales relacionadas con la imagen yla comunicacin (una suerte de innovacin sin dirigismoprofesional o laboral).

Si bien los anlisis que esta etapa pueda provocardesde la perspectiva actual puedan ser muy diferentes,lo cierto es que su caracterstica educacional resultarinnegable para todas aquellas personas que la vivieron;una etapa singular y de una importante incidencia en elpaisaje artstico y cultural de los ao s posteriores.3

3.

Se dira que las inercias del academicismo y el modo enque se han creado las Facultades de Bellas Artes dentrodel rgido sistema universitario del Estado espaol haimpedido, salvo contadas excepciones, el desarrollo deprocesos realmente audaces en materia de educacinartstica.

Por otro lado, hay que destacar que la vertiente vi-

2 Entre los proyectos asociados se encontraban (con distintos grados devinculacin al centro) D.A.E., Bit-art, Fundacin Rodrguez, Mugatxoan,Okupgraf, e-judo, AMAST, Consonni, Elektronikaldia, ti-ta net

3 Las referencias a Arteleku estn extradas del texto Arteleku desde laperspectiva educacional. Alternativa y modelo: desarrollos, ejes , apuntes deArturo / fito Rodrguez para Desacuerdos n 6. Accesible en


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sual o plstica ha sido progresivamente evacuada de lasprimeras etapas de la educacin reglada, un vaco crea-do en nuestras escuelas difcil de gestionar en estadiosposteriores de la formacin, precisamente cuando portodos es admitida la caracterstica visual de nuestrasociedad actual, etc.

Si bien la labor pedaggica de los museos y los centrosde arte ha ganado presencia en las programaciones y sibien el denominado giro educativo de la creacin con-tempornea ha supuesto una renovada atencin sobrelas relaciones entre el arte y la enseanza del arte, lo cier-to es que la institucin sigue viendo disociadas ambasactividades (departamentalmente, presupuestariamen-te, etc..), de modo que se hace preciso recurrir a nuevasestrategias para volver a enlazar de manera realmenteefectiva estas dos prcticas. Y la labor se antoja inevita-blemente como un reto de carcter poltico.

La actividad de la Asamblea Amarika en el panoramalocal de Araba y del Pas Vasco, est todava por valorary por analizar en su justa medida, pero la vertiente edu-cativa que abri en su momento desde la poltica culturalentendida como frmula participativa, pasa por ser unaexperiencia reseable.

La Asamblea Amarika, un colectivo ciudadano vin-culado al sector del arte y compuesto bsicamente porartistas locales de Vitoria, tuvo acceso a la gestin delos espacios expositivos de la Diputacin Foral de Arabaentre los aos 2008 y 2011. De esta Asamblea abiertadependa tambin en ltima instancia un Consejo (com-puesto por cuatro personas elegidas por votacin y decarcter rotatorio), encargado de la programacin de tresespacios as como de diferentes convocatorias. Sera muylargo explicar aqu las vicisitudes de este proyecto, la ma-nera en que su caracterstica asamblearia se incrustabaproblemticamente en un engranaje administrativo ob-soleto y las contradicciones que acechaban a cada paso;una pequea historia que est todava por escribir. Pero

lo que aqu resulta interesante es el solapamiento que seproduca entre el aprendizaje que conllevaba la partici-pacin en el proyecto poltico de Amarika y la facetapedaggica que cada proyecto producido por Amarikallevaba adscrita. O dicho de otro modo: la implicacindel Consejo y de la Asamblea en la poltica cultural, enla programacin cultural y en la produccin de proyec-tos, constitua en s mismo un ejercicio de aprendizajepara el colectivo artstico, que tena adems entre susprincipales cometidos una labor educativa, como porejemplo abordar la mediacin con la sociedad civil, rein-ventar las relaciones con la prensa, las visitas guiadas alas exposiciones, los talleres, los encuentros con artistaso canalizar las mltiples espacios de encuentro que segeneraban.

En este solapamiento en el que se aprende mientrasse problematiza sobre el modo de aprender y de ense-ar, y en el que la transmisin de conocimiento no sigueunos rales fijos, la enseanza artstica cobra sentido.Si adems esta circunstancia tiene lugar incidiendo di-rectamente en la institucin cultural, como es el caso,podemos hablar de una experiencia poltica, ya sea des-de la cogestin de los recursos o desde la denominadaprctica instituyente4.

De la experiencia que va de los proyectos asociadosde Arteleku a la experiencia de la Asamblea Amarika hay,en cierto sentido, una persistencia. Probablemente no setrate de un encadenamiento histrico o de una secuencialgica, pero s de un impulso que encu entra en el trabajocolectivo, en la sintona con el contexto y en la impli-cacin poltica elementos para seguir multiplicndose.Se trata probablemente de la asimilacin en clave local

de experiencias relacionales y de proyectos que han ras-treado nuevas expansiones del campo del arte. En am-bos casos se trata de plantear nuevos h orizontes para ladisolucin del arte en el oleaje de lo social, en los que laeducacin (y la propia educacin artstica) son funda-mentales como vehculo y como objetivo.

En coherencia con la circunstancia actual de nuestrasociedad que citbamos al comienzo, y a poco que ana-licemos este tipo de experiencias, deberamos entenderque toda propuesta formativa debe ser un sistema abier-to y generador de procesos de comunicacin. Al igualque sucedera en un arte propio de nuestro tiempo. Lorealmente interesante a da de hoy en la pedagoga delas artes visuales pasa por la articulacin progresiva yreticular de relaciones que, trascendiendo la estructuraeducativa o acadmica, propicien un tipo de aprendizajeque atienda las necesidades de los individuos y que ven-ga a completar la enseanza reglada de otros centros,de otros modelos.

Se trata tambin de provocar esa otra educacin in-

formal, ese proceso que excede los objetivos marcadosen un determinado programa y en el que las personasadquieren y acumulan conocimientos, habilidades, acti-tudes y nuevos modos de discernimiento a travs de laexperiencia artstica.

Si la pregunta era Por qu hacemos lo que hacemos?,la respuesta solo la podremos encontrar haciendo.

4 En el sentido que desarrolla la publicacin Produccin cultural y prcticasinstituyentes. Lneas de ruptura en la crtica institucional, editada por Traficantesde sueos. Accesible en:

Des don parlemquan parlemde(s de) lart@ Ricardo_AMASTEwww.colaborabora.org

Un des-artista s alg involucrat en la tascade canviar de feina, Abandonar lart s lart,La tasca doncs, s fer, tenint el pensament artpresent, per mantenint lactivitat tan allunyadade letiqueta art com sigui possible.

Allan KAPROW. Leducaci del des-artista.Ed. Ardora, 1970.

Contra lart unilateral, la cultura situacionista s erun art del dileg, un art de la interacci. Contralart conservat, s una organitzaci del momentviscut, directament. Contra lespectacle, la culturasituacionista realitzada, introdueix la participacitotal.

La creaci oberta i els seus enemics. Textossituacionistes sobre art i urbanisme. Les edicionsde La Piqueta, 1977.

Els debats sobre qu s lart, qu fan els artistes, quinas la nostra funci, sn temes que ocupen molt de temps(massa?), tant dins del propi context artstic (metallen-guatge, diferncies gremials, recerca de sentit?) , comen la societat en general, amb un sentiment ambivalententre el rebuig i la fascinaci. Entre les acusacions perla seva (suposada) no-practicitat o el seu elitisme intel-lectual i social, i una irremeiablement atracci, provocada

en gran mesura per aquesta mateixa incomprensi. Alcap i a la fi, lart ens ha acompanyat des del momenten qu vam prendre conscincia del nostre sser, de lanostra capacitat per a la representaci simblica. Perqulart s el que ens fa especficament humans.

Des daquella m grafitejada en una paret amb unsentit entre mgic, dautoafirmaci i representaci, finsa mltiples relacions tangencials i sinrgiques amb lescincies, amb la filosofia, amb leducaci, amb les for-mes de poder, amb all social o econmic, investigantamb-en nous (i vells) llenguatges, maneres i sistemesrelacionals, materials, tecnologies, experincies, escena-ris dactuaci, canals de comunicaci, etc. Lart travessala histria de la humanitat. En totes les poques sens harevelat com una manera dinterpretar i interpellar el mn

a travs dimatges, relats, sistemes, objectes, coneixe-ment, subjectivitat, que ens han ajudat a comprendrens,a evolucionar, a posar-nos en qesti.

I en tot aquest temps lart sha mostrat com a tal. Hacontinuat essent art, de vegades ms enll del propi art.Repensant-se i reformulant-se. Des de la seva certa percomplexa especificitat per b o per mal, moltes vegadesi en lactualitat, poc especificable-, de manera concreta oexpandida, des dall situat o evasiu. I s que no hi ha unart, sin moltes prctiques artstiques, en tot cas, un artamb moltes formes i fins. Prctiques artstiques ocupantespais en ocasions hegemnics, per gaireb sempre in-termedis i desenfocats. Perqu lart (si ho s) es mou pelslmits, en les fissures, significa recerca, experimentaci,tensi creativa, innovaci, transformaci, enfrontar-se alsser... Transitar per llindars que sempre hi sn, enmigde tot i al centre de res, que sevidencien en temps mani-

eristes com els que ara vivim.Ms complexa i controvertida encara s la figura delartista. Entre el xaman, el geni, el mestre artes, linves-tigador, el mediador, entre la prctica amateur i el profes-sionalisme, entre la figura de prestigi i el pria. Escapantde tots aquests estereotips. En tot cas, alg que reclamalautonomia de la seva prctica, entre la contingncia del excepcionalment protegit i el permanentment exposat.

Una figura la de lartista-, perifrica per central, perles seves capacitats per crear, per produir camp simblici noves subjectivitats. Capacitats posades de vegades alservei denfortir o desenvolupar normes i sistemes, mol-tes per subvertir, per transgredir. Capacitats lligades aactituds compromeses, antagonistes, servils, crtiques,empoderadores, adoctrinants... Una diferncia tica dac-tituds, fcil de jutjar amb perspectiva histrica, per moltms complexa de valorar quan es fa una anlisi sobre lesprctiques i els resultats del treball dels artistes dunamanera contemporani.

Per intentem-ho. Vaig a fer un petit exercici dauto-

ajuda, centrant-me en el paper de lart il * s artistes avui,Un exercici parcial i partidista, segur que tergiversat, ba-sat en les nostres prpies prctiques des AMAST i enaltres properes, que ens serveixen de referncia quant aactitud, forma i dispositiu, temps i lloc. Tractant denten-drens i que sens entengui. Evidenciant els dubtes, lescontradiccions, les pors.

Primer una brevssima classe dhistria

Podrem remuntar ms enrere, per un bon punt de parti-da podrien ser les avantguardes. La primera part del segleXX va ser un temps per a les revolucions. Un bullir dismes i manifestos, molts contraposats, basats en la dife-rncia, tots en un intent modern de transformaci radical,amb un fort comproms per lliurar a lart de la mera re-


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presentaci mimtica de la realitat, de la seva submissia la convenci, a lacadmia. Es tractava de dotar a lartdautonomia per poder transcendir en la seva funci. sel temps de moviments com el Constructivisme, el Fu-turisme, el Dadaisme, la Bauhaus, lExpressionisme o elSurrealisme, amb artistes molt compromesos, implicatssocialment i polticament, que van tractar, des de lart,de forar i desenvolupar les idees, de portar ms enll,alliberar-les de la ideologia.

Desprs de la II Guerra Mundial la derrota del Nazis-me no porta sin la imposici daltres formes dominantsdideologia totalitzadora. Simplanta un model bipolarque encarna les pitjors facetes del

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MECANISMOS DE POROSIDAD. INTERSECCIONES ENTRE ARTE, EDUCACIÓN Y TERRITORIO