SUPLEMENTO DE CULTURA JOVENNÚMERO 164 | VIERNES 16 DE SEPTIEMBRE DE 2011

KY-MANIMARLEY

Llega a nuestra ciudad uno de los artistas más destacados de la escena reggae mundial. Hijo del ícono absoluto del género, KY-MANI MARLEY se presentará este domingo en Ele Multiespacio, rememorando la cultura rastafari y sosteniendo con firmeza el legado de Bob Marley. A propósito de su visita accedimos a una entrevista de Shilo Evans en la que el artista detalla historias de su infancia y su familia, y explica qué se siente ser hijo de una leyenda inmortal.

VIERNES 16 DE SEPTIEMBRE DE 2011

En un barco lleno de agujeros / el capitán habla / yo no le creo. (Analia, El Otro Yo)

Roger Waters pisará la Argentina por tercera vez en marzo del año que viene. El músico inglés llega en el marco de su Tour The Wall

Alive. “La manía de La Pared se ha apoderado de Buenos Aires” ex-plican en su sitio web oficial. Y es que Waters es noticia por estos días porque rompió todo record. Las entradas de los primeros cinco shows se agotaron en 48 horas y la sexta fecha se vendió en un día. Superó así a los Stones, que habían hecho cinco fechas en su primera visita al país. Finalmente agregó dos días más. El 7, 9, 10, 12, 14, 15, 17 y 18 el Estadio de River Plate será escenario de la watersmanía. Allí el músico interpretará íntegramente The Wall, con el mismo concepto que siem-pre lo hizo, haciendo énfasis en lo teatral y en lo sonoro, pero además se le suman los avances tecnológicos de esta época.

¿Por qué The Wall ahora? Waters lo expone preciso: “Hace 30 años, cuando escribí The Wall era un hombre joven, asustado. Bueno, no tan joven, tenía 36 años, me tomó mucho tiempo superar mis miedos. Esta nueva producción de The Wall es un intento de establecer algu-nas comparaciones, para iluminar nuestra situación actual. Creo que tenemos al menos la oportunidad de aspirar a algo mejor. Siento que es mi responsabilidad como artista expresar mi (vigilado) optimismo y animar a otros a hacer lo mismo”.

THE WALL: IDEA, DISCO Y PELÍCULAEran fines de los años ’70 y Floyd gira-ba con su disco Animals. En un show en Canadá, ante el comportamiento agresivo de un fanático, Waters le es-cupió la cara. Enojado consigo mismo y con lo que representaban los me-gashows del grupo, el bajista empezó a considerar la idea de construir una pared entre la banda y el público (!).En 1979, finalmente se editó The Wall. Se trató de un trabajo conceptual, am-bicioso, obsesivo. Es un alter ego de Waters, de quien son casi todas las composiciones del álbum. Podría de-cirse que a esa altura, fines de los 70, los Floyd estaban divididos y peleados por sus egos. Más separados que juntos. El disco vendió más de 30 millones de copias. Tres años más tarde, en el ’82, el disco fue llevado al cine. Pink Flo-yd The Wall fue dirigida por Alan Parker y escrita por Roger Waters. Es una película de culto y transgresora para la época, siempre serán recordadas, por ejemplo, las célebres y provocadoras escenas de ani-mación del magnífico Gerald Scarfe. Como también la actuación del gran Bob Geldof. The Wall es la vida de un músico de rock atormentado por fantasmas del pasado y que tienen sus consecuencias en el presente. Pink, el pro-tagonista, va creando un muro en el que se esconde detrás. Crea un pared de autoencierro, al no tener contacto con el afuera se va convir-tiendo en una locura que llega a ser un neofascismo. Llega al delirio. Es una gran metáfora de la locura. Es una crítica a la guerra, a la opresión, a la educación, a la religión, al sexismo, a la Inglaterra conservadora, al destructivo negocio del rock. Al fin y al cabo, no resulta tan desacertado girar por el mundo con un mensaje como el de The Wall, más vigente incluso en estos tiempos que en el momento de su aparición.

POR MARISOL OCAMPO

ROGER WATERS EN ARGENTINA

SU TERCERA VISITA AL PAÍS DESPUÉS DE 2002 Y 2007

ENTREVISTA AL POETA MARTIN DI BENEDETTO

“AMOR ES UNA PALABRA PELIGROSA”

POR DIEGO COLINAMUN | FOTO DIEGO DANESE

Martín Di Benedetto - emedebé - nos espera en la casa de su amigo Tobías en una tarde más de viento y ceniza en Puer-

to Madryn. La ciudad, ahora no tan turística, muestra en sus pliegues la producción de varios artistas que soportaron un invierno más. Es que la po-sición de músicos, poetas, artistas visuales no varía por temporadas. Solo se hace más visible, para quien quiera verla, cuando aparece el sol. Emedebé toma té negro mientras cuida las palabras. En eso está la gracia, dice, “Ahí está la gracia... en tomar lo cotidiano y convertirlo en algo estético pero que a la vez nos toque en la fibra que nos identifica como humanos. Una palabra abstracta como amor. Amor es el intento del primer ser humano de decir, de tener que comunicar. Amor es el mejor in-tento que tiene el ser humano para comunicar lo que siente, pero amor no es realmente lo que sentimos. El verdadero sentimiento es intraducible, es innombrable. Hacemos lo que podemos con las palabras para poder decirle al prójimo lo que racionalice con el sentimiento”. MENOS MAL - ¿Cuál es el peligro de gastar las palabras?EMEDEBÉ - El peligro para todo poeta son los lugares comunes de la poesía. Amor es un lugar común, es algo que todos comprendemos. Que no sabemos muy bien lo que significa pero sabemos lo que se siente. El lugar común seca las palabras, les quita el sentido poético. El trabajo más grande que tuve que hacer fue dejar de hablar de “tú” dejar de caer en los lugares comunes; poder encontrar belleza en lo cotidiano y que se pasa por alto....Amor es una palabra peligrosa en la poesía. MENOS MAL - ¿Cuándo se empezó a gestar el formato libro?EMEDEBÉ - En 2008 empecé a buscar algo más afuera y sentí que mis poemas se cargaban de más valor. Mi viejo - Bruno Di Benedetto - me propuso hacer la edición y me ayudó a corregir, descartar y ordenar poemas. El libro que se presenta este viernes en la casa del gerente del Ferrocarril a las 21.00 se llama La lengua que-mada. La invitación es minima-lista en su diseño y el libro tam-bién. La lengua explora en las palabras la búsqueda de la be-lleza, entendida no sólo como hecho estético sino más bien como punto de partida visual y perceptivo. Sostiene Di Benedetto que, “A los 16 estaba muy depresivo y necesitaba hacer catarsis. Entre toda la basura que sacaba de adentro encontraba pequeñas esquirlas de algo que podía llegar a ser, eso lo vieron mis viejos y me alentaron. Lo seguí trabajan-do para poder desarrollar un mensaje más allá de “estoy mal y quiero decirlo”. Creo que una de las claves de un poeta que se

esfuerza es cuando deja de hablar de sí mis-mo. Las depresiones en mí van, vienen. Los esta-dos de ánimos extremos me han ayudado muchísi-mo con la poesía. Me han ayudado a comprender verdades sobre mí mismo y lo que me rodeaba; no encontré verdades absolutas, pero me ayudaron a comprender muchísimas cosas”. El libro está separado en tres secciones: Miscela-nias - como las define el autor -, la segunda par-te relacionada con el amor y una tercera que está referida a la muerte y la noche. “Son tópicos co-munes pero sin embargo traté de abarcarlo desde lo surreal...trato de ser bastante abstracto sobre el tema” resalta Di Benedetto. Entonces la noche no aparece como mera oscuridad y la muer-te no es un final, “No podemos soñar con nada que nos sea desconocido. Todo lo que soñamos en algún momento lo vivimos, cuando soñamos que nos morimos nos despertamos porque no sabemos que hay más allá de la muerte. Me gusta abarcar la muerte como algo desconocido pero no como una segunda vida, si no como la verdadera vida. La ver-dadera muerte es la conciencia. Es la desaparición del Ego. La verdadera trascendencia es volver a ser parte de todo”, cierra. Martín Di Benedetto presentará la obra La len-gua quemada este viernes a las 21 en la Casa del Gerente del Ferrocarril, Domecq García 98. El arte de tapa corresponde a la artista plástica Daniela Mastrandrea, con la obra Rebaño.

Algunas mujeresse transforman en palabrasy no digo que vuelen/

otras hablan de perseveranciay no saben llegar

la verdad no creo en diospero a tu vida la llevo / en la punta de la lengua

y no sé qué estoy esperando.

VIERNES 16 DE SEPTIEMBRE DE 2011

Un día como el jueves, mi sombra se fue / Y la encontré en un bar, a las diez tomando café / Con la sombra de otro señor. (Un jueves, Bicicletas)

gares como Alemania, visitar pequeños barrios donde todo el mundo, hasta los bebés, usaban remeras de Bob Mar-ley. También conocer países en África dónde todos te reciben con algo de Bob Marley para firmar. Hasta gente que vi-vía en la selva, en la naturaleza. Todos lo conocen. Me acuerdo una vez en Suecia, un joven de veinticuatro años vino hacia mí y co-menzó a llorar. Aparentemente había pasado por situaciones muy difíciles y también había perdido a su padre. Él me dijo que hasta había contemplado la posibilidad de suicidarse y había tenido la pistola en sus manos. Alguien le re-galó un disco de mi padre y el comenzó a escuchar. Cuanto más escuchaba las palabras de mi papá, más se levantaba su carga. Dijo que The Gong salvó su vida. Sí, mi padre era músico…pero era más que eso. Él era como un ángel para

mí. Un regalo. Su música es eterna. La música de Marley siempre es relevan-te. Nunca vas a escuchar a nadie lla-mar antiguos los temas de Bob Marley. Hasta la voz su voz es eterna, siempre actual.

SHILO - ¿Cuál es el recuerdo de tu padre que contás siempre?KYMANI - Fui bendecido por Jah. Tengo un recuerdo de él. Cómo lo capturé a los 4 años…es conocimiento Rastafari. Mi padre y sus amigos me pasaron a buscar por Falmouth. Todos nosotros, con mi madre, fuimos a Nine Miles. Cuando llegamos, mi hermano Stephen y yo fuimos a los arbustos para jugar con la gomera de mi padre. La gomera se perdió y Stephen me dijo: “¡Estás en grandes problemas! ¡Perdiste la gome-ra de papá!”. Cuando salimos de los ar-bustos y volvíamos a casa, vi a mi padre

* Shottas (2002) es una película jamaiquina protagonizada por Kymani Marley que narra la historia de un grupo de jóvenes que participan en el crimen organizado entre Kingston y Miami.

en la entrada apoyado en la columna. Caminé hacia él, miré hacia arriba y le dije: “Papá, perdí tu gomera”. Mi padre me miró y comenzó a reír. Siempre recordé ese momento…y no sé por qué.

Nunca imaginé que preguntarle a Ky-Mani sobre la muerte de su padre iba a ser tan difícil para él. Cuando le pregunté dónde estaba cuando recibió la noticia que impactó al mundo, fue con una emoción tremenda con la que Kymani me condujo a ese momento.

SHILO - Todos recordamos ese día en 1981 cuando la noticia sobre tu padre protagonizó los titulares de todo el mundo. ¿Podés decirme qué recordás de ese día?KYMANI - Estaba en el centro de Falmouth, tenía cin-co años. Un hombre se dirigió hacia mí y me dijo que mi madre quería que volviera a casa de inmediato. No sabía por qué, pero volví a casa. Cuando llegué, todos estaban sentados mirando la televisión. Me pareció raro porque en mi casa no se miraba televisión. Na-die hablaba pero todos lloraban. Alguien me dijo que mi padre había muerto. Yo ni siquiera sabía que esta-ba enfermo. Desde ese día mi vida cambió. Me aferré al recuerdo de estar caminando hacia él para contarle acerca de la gomera. Me aferré al recuerdo de la ma-nera en la que me miró y rió. Lo extraño, lo quiero. Lo imagino a veces. De vez en cuando serio pero sonriente la mayoría del tiempo. Mi padre fue un hombre increí-ble y un excelente padre.

SHILO - ¿Cómo es la relación que tenés con tus hermanos?KYMANI - La relación que tengo con mis hermanos y hermanas es perfecta. Es como un cuento de hadas, a la gente le cuesta creerlo. Siempre estamos juntos. Mientras que no estemos de gira, estamos juntos. Co-memos juntos, a la tarde jugamos a la pelota juntos y a la noche estamos juntos en el estudio. Ziggy es el hijo mayor…me quito el sombrero ante él, le tengo mucho respeto. Stephen es el hombre, su misión es mantener la familia unida. Desde que era chico, Stephen siempre hizo énfasis en los lazos familiares. Musicalmente hace que funcione todo. Mi hermana Cedella es la mayor. Es la primogénita de Bob Marley. La mamá osa. Siempre está peleando por la familia y siempre acudimos a ella cuando tenemos algún problema. Es muy firme…pero con tantos her-manos tenía que serlo. La quiero mucho. Con gusto daría la vida por mis hermanos, por cual-quiera de ellos, en cualquier momento. Mis hermanos y hermanas. Nos apoyamos mutuamente.

SHILO - Sé que escuché a la gente hacer compara-ciones entre Bob Marley y sus hijos…estoy seguro de que vos también lo escuchaste. ¿Sentís pre-sión al ser el hijo de Bob Marley? Para ser más claro ¿Sentís presión de actuar de determinada manera o lograr determinadas cosas por quien fue tu padre?KYMANI - Amo que me comparen con mi padre. No hay nadie con quien me gustaría más ser comparado. De-muestra que sigo el camino correcto. La única presión que siento es cuando la gente intenta decirme sobre lo que debería cantar. O sea, decirme que debería cantar sobre esto o aquello. Un ejemplo, Shottas* (la película)… me molesta que algunos hayan pensado que no debí aceptar ese papel. Algunos argumentando que se trataba de una película muy violenta y que el hijo de Bob Marley no debería haber actuado allí. La película es real. Abre los ojos. Muestra algunas de las cosas que suceden en el mundo real. Es arte imitando la vida. No estamos glorificando la violencia. Mi personaje al final de la película termina sin nada. Tal vez se fue en un bote con siete millones de dólares en una bolsa pero su mejor amigo estaba muerto, la policía lo perseguía, su amor había muerto, y por lo tanto no tenía nada. Enseña a los jóvenes que ese estilo de vida no debe ser glorificado.

POR SHILO EVANS / TRADUCCIÓN: FLORENCIA NIETO

AMO QUE ME COMPARENCON MI PADRE

ENTREVISTA A KYMANI MARLEY

Ky Mani Marley se presentará el domingo 18 a las 22:00 en Ele Multiespacio. Entradas anticipadas en Hans Sachs (Rivadavia 577)

KY-MA-NI

KYMANI MARLEY, alias Ky-Mani, es el noveno hijo de la leyenda del re-

ggae Bob Marley y de la campeona de Ping Pong Anita Belnavis. Nació el 26 de febrero de 1976 en Falmouth, Jamaica. Kymani re-cuerda su infancia como humilde. A pesar de ser un Marley, creció en la pobreza. Esto no fue jamás un factor importante para él, ya que contaba con la riqueza del amor de su padre y su madre. A los ocho años Kymani se trasladó a Mia-mi con su madre, la campeona jamaiquina de Ping Pong del momento, para vivir con sus abuelos y otros miembros de la familia. Luego de su llegada, Kymani no lo podía creer. Su nuevo vecindario dejaba mu-cho que desear y el heredero creció en un ambiente rodeado de violencia y drogas. Pronto se dio cuenta de que su vida no iba a ser fácil como él pensaba. Sin embargo su madre lo educó bien y siempre dice que es quien es hoy en día gracias a ella. Kymani recupera: “A pesar de crecer en un ambien-te duro y pobre, me gustó. Ayudó a cons-truir mi carácter y a construir mi amor por la gente.” También afirmó: “La gente ve el nombre Marley y piensan que todo es así porque mi padre es el Rey del Reggae. Todo está bien ahora, pero no siempre fue así.”A continuación un fragmento de la entre-vista a Kymani Marley por Shilo Evans.

SHILO - Contanos acerca de la relación con tu madre.KYMANI - Anita Belnavis es una mujer fuer-te. Militante en acción y pensante. Nos qui-tamos el sombrero ante ella. Fue una mujer de color sola criando a un hijo y me enseñó de todo. Me dio esta mente militante. Me enseñó a nunca darme por vencido. Me en-señó a enfrentar todo lo que se me cruzaba por el camino. Nuestra relación es como de hermano y hermana. Si importar lo difícil que fuera la lucha… mi madre siempre ven-cía. Lo que fuera que necesitara, ella me lo daba… mis zapatos y mi ropa siempre esta-ban limpios. ¡Amo a esa mujer!Ella fue la campeona nacional de Ping Pong en Jamaica, pero a ella nunca le gustó la exposición. Mi madre me moldeó. Me dio fuerza en todo, para enfrentar todo. Hasta con la música. Yo no quería hacer música, pero mi madre se aseguró de que tomara lecciones de guitarra, de piano y hasta de batería. Me mantuvo activo. A veces tomar esas lecciones era como tomar un remedio, ahora desearía haberlas tomado más en serio.

SHILO - Vos y yo sabemos que Bob Mar-ley es tu papá… ¿Cuándo te diste cuen-ta de que tu papá no era un papá co-mún y corriente, que tu papá era Bob Marley el ícono, la leyenda?KYMANI - No caí en la magnitud hasta los veinticuatro años. Siempre supe que era un gran hombre…un gran músico. Sin embar-go, nunca me di cuenta de su llegada hasta que empecé a viajar por el mundo. Ir a lu-

VIERNES 16 DE SEPTIEMBRE DE 2011

SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICAPRODUCCIÓN:ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICAEDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONIDISEÑO: WWW.ZINCABOUT.COM.AR

ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS POR QUÉ EL REGGAE USA LOS COLORES DE LA BANDERA DE ETIOPÍA.

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El trigo que va cortando / madura por su cintura / Juntando flores de alfalfa / sus ojos negros se azulan. (La Pomeña, Cuchi Leguizamón)

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1925 Nace en Mississippi, Estados Unidos, el cantante y guitarrista Riley B. King (mejor conocido como BB King), ícono del blues internacional, reconocido por su elevado talento y por bautizar a sus guitarras con el nombre Lucille.

1963 Swan Records publica She Loves You de los Beat-les en Estados Unidos. Pese a ocupar los primeros puestos de los rankings británicos, el sencillo fue ignorado en todo Norteaméri-ca hasta 1964, año en que pudo alcanzar la cima de los pop charts.

1963 Nace el cantante y compositor estadounidense Richard Marx. Su debut discográfico (Richard Marx, 1987) lo-gra ser número uno gracias a la popularidad de canciones como Should’ve known better. El músico ha colaborado con Madonna, Michael Bolton, Paulina Rubio, entre otros en su rol de músico y productor.

1966 Tom Drilberg, miembro del parlamento británico, solicitó a la Cámara de los Comunes “deplorar” oficialmente la acción de un magistrado que había llamado a los Rolling Stones “completos imbéciles que usan ropa sucia”

1967 Los Beatles graban una versión más dura de Your Mother Should Know en 11 tomas en los estudios Abbey Road. La versión fue posteriormente descartada quedando definitivamente la grabación original.

1970 Led Zeppelin es declarada Mejor Banda en la encuesta de la revista Melody Maker. Es la primera vez en ocho años que los Beatles no se quedan con el galardón.

1977 Marc Bolan, frontman de T Rex, muere instantá-neamente en un accidente vial. El auto en el que viajaba, conduci-do por su novia, se estrelló contra un árbol en las afueras de Lon-dres, cuando ambos se dirigían a la casa de Bolan en Richmond.

1988 Topper Headon, ex baterista de los Clash, es li-berado de prisión luego de cumplir diez meses por tenencia de estupefacientes.

1989 U2 improvisa una zapada junto a BB King en un yate alquilado por la leyenda del blues (en los festejos de su cum-pleaños número 64), anclado sobre el puerto de Sydney, Australia.

1996 Ricardo López, un fanático de Björk de 21 años, es encontrado sin vida en su departamento de Hollywood, poco después de suicidarse. Antes de su muerte el joven había intenta-do atentar contra la artista islandesa, enviándole una bomba de ácido que nunca llegó a destino.

1996 Pearl Jam se presenta en la primera noche de la gira No Code en el Key Arena de Seattle. Debido a discrepancias con el servicio Ticketmaster, la banda se vio obligada a acudir a diversas compañías de venta de entradas para los shows, com-plicando la logística de tickets y motivando los reclamos de los fanáticos sobre la dificultad para adquirirlos.

1998 Una notebook perteneciente al roadie de los Beat-les Mal Evans, que contenía archivos inéditos de Hey Jude, es subastada en Sotheby’s por 111.500 libras esterlinas. También fueron subastadas una campera de jean que había pertenecido a Lennon (9.200 libras) y un vestido de la Spice Girl Ginger Spice, por 41.320 libras.

MANU TOCA GRATISNo se ilusionen, la noticia no incluye nuestro país ni por asomo, pero bien vale la mención del recital gratuito que MANU CHAO brindará en Arizona, Estados Unidos, como muestra de su recha-zo a la Ley de Inmigración impuesta en ese país.La ley SB1070, que está en vigencia en Arizona desde hace un año, es la primera a nivel estatal que criminaliza a los inmigran-tes indocumentados. La visión del artista franco-español es clara al respecto: “El último año hemos llevado al pueblo de Arizona en nuestros corazones mientras hemos sido testigos de su sufri-miento bajo leyes tan ignorantes”. Chao ofrecerá el recital gra-tuito el próximo 21 de septiembre como cierre de su gira Ventura.

SOY TU FANCurioso experimento musical está llevando a cabo FLAMING LIPS. La banda estadounidense, que ya con el extraño Zaireeka (cuatro discos que debían escucharse al unísono) demostró que eran capaces de cualquier cosa, anunció que está trabajando en Found A Star On The Ground, una canción de seis horas de duración. Los músicos prometen incluir los nombres de sus fans en una pieza mu-sical de 360 minutos con el objeto de recaudar fondos para acade-mias y organizaciones de la localidad de Oklahoma. ¿Y cómo hacer para recaudar dinero con una canción de seis horas? Simple, todo aquel que quiera ser mencionado por el mismísimo Wayne Coyne en su canción deberá abonar 100 dólares en concepto de inscrip-ción, dinero que, en conjunto, será donado a la Central Oklahoma Humane Society y a la Academy of Contemporary Music de la Uni-versity of Central Oklahoma. Para ello deberán ingresar al sitio ofi-cial (flaminglipssixhoursong.com) y dejar constancia de sus datos (y los de su tarjeta). Interesante.

OTRA FAME Se acerca la primavera, vuelven las fiestas. Este sábado a la media-noche comenzará una nueva versión de FAME PARTY con una re-novada propuesta electro pop: FAME BORN THIS WAY. Inspira-do en la obra de Lady Gaga y respaldado por lo mejor de la música dance, la fiesta propone una noche de diversión pura, comandada

por el reconocido DJ local Adrián Soto, quien presentará lo mejor y más moder-no del house y el pop mundial, haciendo foco en la última producción de Lady Gaga y el sonido electro-industrial que propone su discografía. La síntesis de sus organizadores es con-creta: “Born This Way es un trabajo con influencias del rock, europop, tran-ce, techno y la música disco, por lo cual es perfecto para dar marco a una fiesta que recorrerá todos esos géneros y los artistas más representativos de cada uno de ellos”. A bailar!

Fame Born This Way. Mañana a la mediano-che en El Colonial (Belgrano 690)www.facebook.com/famepartycr

Atenti: Este domingo Diego Colinamún estará en el show de Red Hot Chili Peppers y prometió relatar alguna cró-nica. Ampliaremos.

Ya era tiempo de que Comodoro Rivadavia abrazara con sus ráfagas al gran KEVIN JOHANSEN. El multilingüe cantautor estadouni-dense (nacionalizado argentino) inició, a principios de mes, una gira que incluye 13 ciudades del sur (o no sur), en un recorrido que al-canzará los 5.000 kilómetros de trayectoria. Acompañado siempre por los músicos de The Nada, Johansen actuará esta noche en Es-quel, mañana en Comodoro y el domingo en Trelew. El artista, que alcanzó la popularidad gracias al trillado I gonna get down with my baby de la novela de Echarri, tiene en su haber una extensa currícula que lo enaltece no sólo como un gran compositor, sino también como un intérprete con un sello único, capaz de acli-matar los más austeros climas patagónicos.Nacido en Alaska, de madre argentina y padre estadounidense, Ke-vin inició su carrera en el rock nacional como parte de la banda Ins-trucción Cívica a mediados de los 80. Reinstalado en Estados Unidos desde 1990 Johansen sigue ligado a la música, vinculándose a músi-cos y productores, en una carrera que se prolongó durante diez años.En 2000 el músico se instala nuevamente en Buenos Aires, y encara un proyecto colectivo junto a The Nada, con quienes graba su primer disco (The Nada), una propuesta ecléctica donde el humor (nunca ausente) se cuela entre ingeniosas propuestas políglotas, factores que le permiten una favorable aceptación por parte del público y la crítica, y una cómoda instalación en el circuito alternativo de Buenos Aires.En el año 2002 Kevin Johansen sorprende con Sur o no Sur, álbum que refleja su amplia variedad linguística, producto de la absorción cultural adquirida en sus viajes por el mundo. El disco se abre con un mestizaje estilístico que abarca cumbias, sambas, hip hop, flamenco y baladas, entre otros. Al año siguiente el músico comienza a girar por América y Europa dando a conocer la placa que le valió la nomi-nación para tres Grammy Latinos.Citi Zen (2005) su tercer disco, plantea una propuesta más urbana, sin abandonar su amplia mixtura rítmica ni su ingeniosa habilidad para transformar las palabras y sus significados.En 2007 Kevin Johansen + The Nada editan Logo (acaso una antí-tesis del entonces en boga No Logo de Naomi Klein), obra en la que participan referentes de la música latina (Andrea, Amparo Sánchez, Albert Plá y Paulino Moska), señalado por la prensa especializada internacional como uno de los más destacados del año, reconocido con nuevas nominaciones al Grammy Latino. Las giras por el conti-nente y España se vuelven una constante en 2008, año que culmina con la publicación del libro OOPS! junto con el historietista Liniers. La triada Johansen+ The Nada + Liniers inició entonces una serie de giras en conjunto en la que el dibujante realizaba un mural en vivo mientras los músicos hascían lo suyo. Vivo en Buenos Aires, editado en 2010 es un registro de esos shows en CD y DVD, una selección de lo más destacado de su obra, en una impecable performance en vivo, con la participación de destacados invitados de la escena.Algo similar a lo ejecutado en esa selección es lo que veremos este fin de semana en la región. Cumbias, sambas, boleros, flamencos, can-ciones que nos suenan de la radio, melodías que nunca escuchamos pero igual nos invitan al bailongo (o nos conmueven). Valga esta visi-ta de Johansen para reconocernos en su ecléctico mestizaje musical.

Kevin Johansen + The Nada se presentará esta noche en el Centro Cultural Municipal de Esquel; mañana en el Teatro María Auxiliadora de Comodoro Rivadavia y el domingo en el Teatro Español de Trelew.

JOHANSEN AL SUR

SAB

DOM18

VIE16

17MEDIANOCHE SERGIO GONAL HUMOR ELE / RIVADAVIA 1460

20:00 PRANA MÚSICA CC COMODORO / YRIGOYEN Y MORENO

21:30 KEVIN JOHANSEN MÚSICA MARIA AUXILIADORA/ ESPAÑA Y HUERGO

MEDIANOCHE LUIS ROBINSON / LA DIABLA ROCK NAC /SIN RUMBO ROCK MÚSICA VENTARRÓN / BUNGE 24 - Bº R. PEÑA

MEDIANOCHE FAME BORN THIS WAY FIESTA COLONIAL / BELGRANO 690

MEDIANOCHE GRUPO IMPASSE MÚSICA ELE / RIVADAVIA 1460

21:30 KY MANI MARLEY MÚSICA ELE / RIVADAVIA 1460

SOLAR AL CENTROEste fin de semana SOLAR DE ARTE se muda al Centro Cultural Comodoro. La clásica feria de diseño y arte, que ya va por su quinta edición, se proyecta esta vez en un espacio amplio y cubierto, desli-gándose de las inclemencias del tiempo que acechan al aire libre. La feria, inscripta como estética de compromiso artístico en una ciu-dad con múltiples expresiones, contará con diseñadores, artistas y marcas como Verde Recicla, Periplo, Redondel, Ichigo Accesorios So Cute, Litlle Art, Quintaesencia, Romi Velas Artesanales, Unification Distro, Todo Lo Que Toco Florece, Ramona Accesorios, Karaquitos, Delfi bonita, Florianopolis, Vicente Girardi y Reina de Corazones, entre otros, en una tentadora propuesta para pasar la tarde con gen-te, música y mates.La feria, de entrada libre y gratuita, se desarrollará durante tres días consecutivos (hoy, mañana y el domingo) y la invitación es abierta a artistas y público general.

SOLAR DE ARTE, viernes 16 (de 16 a 23 hs.), sábado 17 (de 14 a 23) y domingo 18 (de 14 a 22) en el Centro Cultural ComodoroContacto: 2974936660-2974711311