MENOS MAL 205

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVENNÚMERO 205 VIERNES 29 DE JUNIO DE 2012

HOME-NAJES

Hace exactamente 26 años DIEGO ARMANDO MARADONA levantaba la copa del mundo ante una multitud de apabullante alegría. Inspirados en el heroísmo, la habilidad y la grandeza del deportista, numerosos artistas de nuestra tierra supieron expresar su admiración en forma de música, superando los límites del género, el ritmo y la poesía. He aquí un recorrido por la historia del más grande, narrada desde los más diversos ángulos que pueda ofrecer la canción.

VIERNES 29 DE JUNIO DE 2012

HOY: THE VELVET UNDERGROUND & NICO (1967)

Cada paso que doy / alguien dice no / Mi cara se estrella / en la arena (Mi cara en la arena, David Lebón)

¿El dibujo de una banana como tapa de un álbum que, conceptualmente, no tiene nada que ver con la fruta? Sí. Y mal que nos pese es una de las más re-conocidas de la historia de la música. Claro que esa banana no es cualquiera, sino una dibujada por el mismísimo Andy Warhol, artista plástico de nota-ble trayectoria, artífice del Pop Art estadounidense.

Estampa de la iconografía rockera de fines de los 60, el primer álbum de estu-dio de THE VELVET UNDERGROUND & NICO plantea un cambio para-digmático en la historia de las carátulas. Más por el autor que por la imagen en sí (no por nada el nombre de Warhol tiene más peso que el de la banda), la portada de la banda neoyorkina quedó en el imaginario colectivo desde su lanzamiento, allá por marzo de 1967. El planteo de que el arte excede los lími-tes de las salas de exposiciones (y de que, en definitiva, cualquier cosa puede ser arte) queda plasmado en una portada que, amén de su aparente intención fálica, resulta una de las más pregnantes de la escena rockera mundial.

Inmersos en un contexto cultural impregnado de Pop Art, e impulsados por Andy Warhol como productor artístico, la banda, entonces conformada por Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker (en com-pañía de la cantante Nico), graba en estudios de Nueva York y Hollywood una serie de canciones (casi todas compuestas por Reed) que no escatimaron en temáticas controversiales (drogas, prostitución, sadismo), interpretadas en un contexto de honda exploración musical (casi todo resultado de una bús-queda por parte de Cale).

La repercusión de la obra no respondió a un simple cartón pintado. En su ver-sión original la portada tenía la cáscara de la banana en acetato adhesivo im-preso con la frase Peel slowly and see (Pelar lentamente y ver), permitiendo al usuario descubrir una banana color rojo por debajo. Fue tal la complejidad de la obra gráfica que para su realización en serie se tuvo que fabricar un dispo-sitivo específico (una de las razones, junto a las intervenciones de la censura, por la que la salida del disco se demoró). Los que no estaban muy felices con

la idea de la cáscara adhesi-va eran los del sello Verve, el director artístico, Warhol Ronnie Cutrone, dijo “Al-guien tenía que sentarse allí con las pilas de discos, reti-rar las pegatinas amarillas de la piel de plátano y colo-carlos con la mano sobre la fruta de color rosa”.

¿De dónde salió el dinero para solventar tamaño an-tojo? Quien se hizo cargo de los altísimos costos de pro-ducción e impresión fue la discográfica MGM, que vio

en los caprichos de Warhol una nueva veta comercial (respaldado por la premisa que cualquier cosa con la firma del artista incrementaría sus ventas). Curiosa-mente el álbum fue un fracaso comercial. Demasiado experimental para los oídos domesticados por el rock clásico y el pop en boga, el disco no tuvo siquiera el respaldo de las radios ni las distribuidoras para su di-fusión (sus temáticas tampoco eran muy radiales).

La cáscara adhesiva tuvo sus copias solo en las prime-ras ediciones, así como en una reedición japonesa de 1980. Las copias originales (con el acetato sin despe-gar) lograron un alto valor en el mercado de coleccio-nistas (ya en 1968, un año después del lanzamiento, cada copia valía 500 dólares). En la reedición de 1996, en formato CD, el diseño de tapa tenía en el frente la banana convencional y en el interior la banana pelada, para que los nostálgicos no se queden con las ganas. Tal era la afición de los seguidores de la banda por el álbum en su edición para pelar, que en el año 2008 se reeditó un vinilo con el diseño original, impreso en otro sistema (la serigrafía había perdido peso en la in-dustria) pero con el mismo espíritu rebelde y promis-cuo de su versión original.

Una curiosidad sobre la edición original del álbum radicaba en otro adhesivo, esta vez colocado en el re-verso. En una fotografía de la contraportada, tomada durante una exposición, aparecía la imagen del actor Eric Emerson, quien amenazó con iniciar acciones le-gales por el uso no autorizado de su imagen. La disco-gráfica retiró las copias del disco del mercado y agregó un adhesivo negro para tapar su imagen del actor, y así volver a poblar las bateas de las disquerías.

La tapa, que según Lou Reed es “una muestra de arte erótico”, se ha visto multiplicada por miles en reme-ras, afiches y bolsos en todo el mundo, agregando un nuevo ícono musical de un álbum que resultó más re-conocible por su imagen que por su música.

Empuje, potencia, originalidad y puro rock del nuestro. Distorsio-naron nuestros sentidos y alteraron enérgicamente nuestros áni-mos, sonando con Y lo que quiero es que pises sin el suelo y Magia veneno. CATUPECU MACHU nace en 1994 y se caracteriza por ser una banda única desde sus comienzos… Una banda intensa que genera en su público esa subida inevitable de adrenalina, esa tele-transportación a un mundo donde está la música y solo el oyente, y sus pensamientos (o aquella letra profunda que toca algún pedazo de nuestro ser). Desde sus inicios Catupecu convocó a un público heterogéneo y di-verso en edad y cultura musical. Era un trió hardcore funky com-puesto por Fernando Ruiz Díaz en voz y guitarra, Gabriel Ruiz Díaz en bajo y Abril Sosa en batería. Sus recitales desbordaban en energía y siempre mantuvieron la intensidad hasta el día de la fecha. Hoy son de esas bandas de rock al cien por ciento, que han sabido aprovechar sus propios cambios para crecer musicalmente. Utilizaron diferentes recursos innovadores como el uso de sam-plers y secuenciadores (que le dieron un sonido distinto y muy característico a la banda), y una especie de transformación de su música, generando en el publico más empuje del que traían de sus inicios, con letras cada vez más intensas, más llenas de metáforas y apelando a cosas más profundas. Colmaron de energía, inevitable-mente, cada cosa que pisaron desde que decidieron lanzarse a este laberinto difícil de atravesar que es la música y su público.Las singularidades de esta banda se pueden ver en su primer DVD (filmado el 8 de mayo del 2002 en el estadio Obras), que aunque no incluyó la totalidad de lo ocurrido aquella noche, sí contó con la experimentación de Fernando Ruiz Díaz al mando de dos arpas láser (instrumento musical que consiste en un arpa conectada por sensores a un sampler, disparando sonidos electrónicos), además de una orquesta en vivo , cosa que motivó a un público que se fue satisfecho y anonadado. Aquel fue el primer DVD de lanzado por una banda argentina filmando con 14 cámaras y grabado en simul-táneo con MTV, y aunque se criticó que la lista de temas haya in-cluido demasiadas canciones de su segundo álbum (Cuentos deca-pitados) y pocas de los demás, la presentación se llevó los aplausos de la multitud. Catupecu está formado al día de la fecha por Fernando Ruiz Díaz, (voz, guitarras y bajos), Macabre (coros, teclado, samplers y sintetizadores), Sebastián Cáceres (guitarras y bajos) y Agus-

tín Rocino (batería). Con variadas y diferentes (pero muy reconocidas) menciones desde la revista Rolling Stone, pasando por los premios Gardel, Mtv, Much Music y demás medios, la banda se ubicó muchas veces en la cima de los rankings. De-mostraron que pueden cambiar sin alterar su esencia, que experimentan y mejoran cada día a gusto y placer propio, y que después de haber su-frido varios cambios estructurales, mantienen las semillas del rock. Ca-tupecu es una banda que se caracte-riza por esa energía que transmite, ya sea con un video, un tema sonando en la radio, o un recital, adaptándose camaleónicamente a los diferentes escenarios que se le presentan. Ellos mismos se describen como una ex-perimentación sonora, enmarcada dentro del rock y el pop, con shows totalmente viscerales. Cuentan ya con 8 discos, un DVD y otro single lanzado recientemente, y ya está anunciada una gira en puerta a partir del mes de mayo, para presentar su nuevo material en vivo. Seguramente harán vibrar a su público y convoca-rán a un mar de gente como es cos-tumbre de esta banda.

SUPONGO QUE SON ESOS PAPIS QUE NO QUIEREN CAMINAR, QUE CREEN QUE LA

EDUCACIÓN DE SU HIJO EMPIEZA Y TERMINA ADENTRO DE LAS

AULAS.

PRIMERO, MARCÁS EL ASFALTO QUE CORRESPONDE A LA

DOBLE FILA FRENTE A LOS COLEGIOS CON ESTE DIBUJITO

PERO HAY UN PROBLEMA: LA MAYORÍA DE LOS PADRES NO

SON DISCAPACITADOS.¿NO?

A MÍ ME PARECE ESTACIONAR EN DOBLE FILA PARA BUSCAR A TU

HIJO EN LA ESCUELA ES UN CLARO SÍNTOMA DE

DISCAPACIDAD.

NO.

AHORA ¿LOS TIPOS QUE ESTACIONAN EN DOBLE FILA

EN UNA ESCUELA?

AJÁ, COMO EN LAS ESQUINAS DEL CENTRO.

¿Y TE PARECE BIEN?

SEGUNDO, LE DAS UNAS CALCOS CON EL

DIBUJO A LOS PADRES PARA QUE IDENTIFIQUEN SUS

COCHES, Y LISTO. NO MÁS INFRACCIONES.

OJO QUE AHORA

ESTÁN MULTANDO A LOS QUE ESTACIONAN

EN LAS ZONAS RESERVADAS PARA DISCAPACITADOS

LO TENGO!

UY.

TENGO LA SOLUCIÓN.

¿QUÉ?

MÁS PRECISA-MENTE LOS TIPOS QUE ESTACIONAN EN DOBLE FILA.

ENTIENDO SI ESTÁS EN UNA URGENCIA Y NO

TE QUEDA OTRA QUE PARAR ASÍ EN LA PUERTA

DE UN HOSPITAL.

ME ASOMBRA LA CAPACIDAD QUE TIENEN

LOS COMODORENSES PARA VIOLAR LAS NORMAS DE TRÁNSITO Y HACER COMO

QUE NO PASA NADA.

SE ENTIENDE

¿NO ES DE MISERABLE ESTACIONAR

EN DOBLE FILA PARA BUSCAR A TU HIJO EN LA ESCUELA? MÁS ALLÁ DE

QUE LOS ZORROS SEAN UNOS INEPTOS Y NO SEAN CAPACES DE METER UNA

MÍSERA MULTA…

Año de edición 1967Duración48:51

Discográfica: Verve RecordsProductor: Andy WarholDiseñador: Andy Warhol

TAPAS CATUPECUMACHU POR MARINA VEGA

POR MM


Es el amor la respuesta / o sólo existe en la cabeza / Revolución en los corazones / La frase linda para decir. (Transparente, Las Pelotas)

Un día como hoy, pero hace exactamente 26 años, la Selección Nacional de Fútbol se coronaba campeón del mundial de México, tras ganarle por 3 a 2 al

plantel de Alemania Federal. Por segunda vez en su historia, nos los Representantes del Pueblo de la Nación Argentina, empilchados con una casaca albiceleste, levantaban la copa y se la mostraban al mundo. Somos los mejores, decíamos en-tonces, y nuestra afirmación estaba sostenida en un jugador solemne, DIEGO ARMANDO MARADONA, en su habili-dad, en su magia.

Desde el alzamiento de aquel trofeo dorado, siete días des-pués de dos inolvidables goles contra los ingleses (La mano de Dios y El gol del siglo) el tributo hacia su persona tomó las más diversas formas. Lo vimos pasar en remeras, dibujos animados, posters, muñequitos de Jack y, claro, canciones.

Siendo el fútbol la disciplina más popular de nuestro país, no sorprendería a nadie que la figura del deporte que más haya inspirado a los músicos a la hora de enarbolar sus estrofas haya sido el Diego. Y decimos “del deporte” para no herir susceptibilidades de seguidores de Carlos Gardel, Atahualpa Yupanqui o Juan Domingo Perón, que sobrados ejemplos de homenajes artísticos han de tener en su historial.

Desde el popular Maradó maradó extraído del escalón más sentido de las tribunas, a la analogía amorosa con su balón (Gran amante por doquier, danza el diez con su mu-jer1), pasando por un lenguaje criollo difícil de evitar (Y va el cafiolo por el tobogán, / va por arriba va riendo, ja!2), los tributos musicales dedicados a Maradona podrían resumir su actividad y su vida (altibajos incluidos), casi en un acontecer cronológico.

INFANCIASi algo ensalza el heroísmo de Maradona, más allá de su irre-prochable actividad como deportista profesional, es su pasa-do humilde. Nació en una casa pobre / le trajeron co-bre, pero no lloró / un perro y un gato, le dieron el calor dice con franqueza Politano en Dieguito, rescatando al deportista desde el despojo de su infancia. Los muchachos de La Guaria Hereje, supieron representar las penurias de sus primeros pasos en Para verte gambetear: Con un par de lienzos crotos, esperando por el bondi de Fiorito a Paternal / Las pisadas, las rabonas, son los chi-ches que los viejos no te podían regalar.

Primer hijo varón de una pareja radicada en Villa Fiorito (Partido de Lomas de Zamora), Maradona transcurre gran parte de su infancia oscilando de potrero en potrero, demos-trando gran habilidad con el balón, y, como todo niño, dedi-cándose a la práctica del fútbol ofensivo. Pelusa, su apodo de purrete es bien rescatado por Los Cafres en su canción ho-mónima, en una figura que rescata al futbol como diversión (Pelusa sacude el barrio, se expone al animal, este vacila buscando, Pelusa es inocente y se divierte), y

refleja el sentimiento de un público siem-pre fiel (Tu gente no te cuestiona, no se resiente / te espera, con un grito caliente). La simpleza de Rodri-go Bueno, que definió los vaivenes del infante con el inolvidable En un potre-ro forjó una zurda inmortal / con experiencia sedienta ambición de llegar de La Mano de Dios, bien resume sus peripecia potreriles de su barrio na-tal, destacando el deseo como fuente de energía para cumplir sus objetivos.

HABILIDADNo bastó con la imagen de aquel barrilete cósmico con que bautizara Victor Hugo al jugador durante el mundial. Los músicos que lo vieron decidieron inmortalizar sus proezas con rimas y metáforas de las más diversas. La explicación de Andrés Cala-maro es certera: Maradona no es una persona cualquiera / es un hom-bre pegado a una pelota de cuero / Tiene el don celestial de tratar muy bien al balón / es un guerrero. Con la su habilidad con los botines como arma principal, Maradona desfila desde los versos de La Guardia Hereje: La zurdi-ta endemoniada y el martillo en el garguero, cada día te quiero más / no hace falta más que entrecerrar los ojos para verte gambetear; al deseo ecuánime de Juanse de Quisiera ver al Diego para siempre / Gam-beteando por toda la eternidad.

SIMPLESacarle la última sílaba al apellido del jugador se tornó una costumbre. El clá-sico Maradó, ajustado en su simpleza al fervor tribunero, fue coreado tanto por el ritmo del rock piojoso como por el hit del Potro (precedido por el pegadizo A poco que debutó…). Esa fidelidad de hinchada, inspirada en un héroe que no necesita metáforas, también fue expre-sada en el clásico Te sigo de “Los Cal-zones: Siempre yo te sigo a todas partes / a veces yo no puedo pero quiero / agradezco, la alegría que me das.

PATRIALa pica con los ingleses tenía una razón de ser que superaba los márgenes de la cancha de fútbol. Contra ellos habíamos fracasado en nuestro intentó bélico por recuperar las Malvinas. No nos podíamos permitir una derrota en el campo fut-bolístico. Aunque no haya resultado un vengador por la causa nacional (las Mal-vinas no pasaron a ser nuestras después del mundial), la victoria maradoniana en los cuartos de final fue una justa excusa para demostrar que, al menos en el cam-po deportivo, podríamos superarlos sin

esfuerzo. La proeza tocó así un carácter internacional y un perfil de revancha que enfrentó al Diego contra el mundo y sus bajezas. Caen las tropas de su majes-tad / y cae el norte de la Italia rica dicen Los Piojos en Maradó, manifes-tando una valentía que excede el ámbito deportivo (Que a los poderosos reta, tan lleno va de coraje / sin demasia-do ropaje / y sin ninguna careta). Con menos eufemismos Las Pastillas del Abuelo aluden a diferencias políticas sin perder el brillo de un verso exquisito: “Premios nobel de la paz / desde Mexico a Fiorito, de Malvinas a In-glaterra / que este loco diez bajito / llenó de risas la tierra.

DIOSQue Mano Negra haya bautizado Santa Maradona a su himno futbolero no es fru-to de la casualidad. La fidelidad marado-niana ha tomado tintes místicos. Elevado a lo más alto que se puede consagrar una deidad suprema, la figura de Diego Ma-radona ha sido elogiada desde un perfil religioso adoptado por casi la comunidad

toda. La visión “cristiana” de Las Pastillas del Abuelo cantando Judas no juega esta tarde, lo expulsaron por traidor / y once apóstoles de Cristo con sus oí-dos al cielo / consultándole al señor tiene una analo-gía en la visión cuartetera de Rodrigo: Carga una cruz en los hombros por ser el mejor / por no venderse jamás al poder enfrentó. Algunos dirán que la obtención de una copa del mundo y un manojo de alegrías deportivas quizás no sean hazañas suficientes como para hacer de una persona un Dios, que ser un genio con un balón es más con-secuencia de la audacia, la habilidad y la dedicación, que de un milagro. Quizás la necesidad de buscar héroes y levantar altares necesitaba una figura como él para creer en algo.

HUMANOSi hay algo que baja a Maradona del pedestal de todopodero-so es su cualidad de humano. Sus aciertos y sus errores nos han demostrado que, más allá de su habilidad, es un mortal como todos nosotros. Sus debilidades tomaron forma tanto en los versos de Attaque 77 (que en su clásico Francotirador recitaba Lleva mis errores, imágenes de mi frustra-ción / regala sus virtudes, semejanza de pasión), como en los de Rodrigo, en cuyo homenaje rezaba La fama le presentó una blanca mujer / de misterio-so sabor y prohibido placer / que lo hizo adicto al deseo de usarla otra vez. Manu Chao, en La vida Tóm-bola también colgó un manto de humanidad sobre la figura del Diego “Si yo fuera Maradona / Viviría como él / Mil cohetes, mil amigos / Lo que venga a mil por cien...”. Acaso fue el mismo Maradona quien supo separar las aguas entre su pasión y sus flaquezas. Dijo “la pelota no se mancha” y el planeta enmudeció.

La búsqueda de homenajes a la figura del mejor jugador de todos los tiempos no tiene límites. Interpretaciones am-biguas que van desde el Me das cada día más de Valeria Lynch (ahora más vinculada a una firma bancaria que al futbolista) al Y dale alegría a mi corazón de Fito Páez (válida tanto para el triunfo maradoniano como para una conquista amorosa), comparten el catálogo con canciones en inglés (el reggae Maradona de Club Gong, la banda de Superman Troglio) y en italiano (obras de Tony Sorgente y Paolo Petti). En su visión blusera de Charly García (Yo se que existo en otro lado / Yo ya perdí el autobús / como en el Maradona blues) o en su versión chaba-cana de Ricky Maravilla (Tócame la pelota / tócame la pelota/ Esto no es una broma,/ este es el baile de Maradona), como en las otras tantas interpretaciones, la figura de Maradona ha sido inmortalizada desde la canción. Como deportista, como técnico, como conductor televisivo, como cantante, como Dios, como futbolista e incluso como humano. Como debe ser

POR MM

1¿Qué es Dios?, Las pastillas del Abuelo - 2Maradó, Los Piojos.

CON MANU

CON RODRIGO

CON LA COPA

LOS BOTINES DE DIEGO Y CIRO

TRIBUTOAL DIEZ


SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICAPRODUCCIÓN:ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICAEDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONIDISEÑO: WWW.ZINCABOUT.COM.AR

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“No me hables de dios, desapareció / La luna es metal en tu habitación” (El Perfume, La Patrulla Espacial)

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ANOTÁ

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HOY, PERO EN…29 DE JUNIO

ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS CUÁNTOS TEMAS LE DEDICARON A PELÉ.

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES

SUMÁ INFO A LA AGENDA: [email protected]@yahoo.com.ar

1948 Nace en Nottingham, Inglaterra, Ian Paice baterista de Deep Purple. Reconocido como uno de los más influyentes de la historia del rock, Paice es el único miembro de la banda que ha permanecido en todas sus formaciones.

1964 Los Beatles brindan dos shows en el Festival Hall de Brisbane, en el marco de un tour por Australia. Más de 8.000 fans esperaron hasta después de la medianoche para saludar a los miembros de la banda en su llegada al aeropuerto de la ciudad.

1965 Charlie Watts, baterista de los Rolling Stones, compra una casa del siglo XVI que había per-tenecido al Arzobispo de Canterbury (el principal líder de la iglesia de Inglaterra)

1967 Keith Richards es declarado culpable por permitir el uso de su casa para el consumo de ma-rihuana. El guitarrista stone es condenado a un año de cárcel y al pago de 500 libras de multa. Mick jagger, por su parte, es multado con 100 libras y tres meses de cárcel por cargos de narcotráfico. Ambos músicos fueron liberados al día siguiente, tras el pago de 7.000 libras en concepto de fianza.

1968 Se lleva a cabo por primera vez un con-cierto gratuito en el Hyde Park de Londres, con la par-ticipación de Pink Floyd, Jethro Tull, Tyranno-saurus Rex y Roy Harper. La fecha coincide con el lanzamiento de A saucerful of secrets, segundo álbum de Pink Floyd.

1969 Led Zeppelin, The Liverpool Scene y Blodwyn Pig brindan dos shows en el Royal Albert Hall de Londres. Las entradas tenían un valor de 5 a 15 chelines.

1978 Peter Frampton se quiebra el brazo y algunas costillas en un accidente automovilístico en Bahamas.

1985 David Bowie y Mick Jagger graban una versión del clásico Dancing in the street de Mar-tha Reeves and the Vandellas, para el evento a beneficio Live Aid.

1985 El Rolls-Royce Phantom modelo 65 que había pertenecido a John Lennon, intervenido artísti-camente con motivos psicodélicos, es vendido por una suma récord de 3.006.385 de dólares en una subasta en Sotheby’s, New York.

1988 El periódico The Guardian anuncia que muchos CDs de música sufrirían fallas de sonido con el correr de los años, debido a diversos defectos de fa-bricación.

1994 Oasis hace su debut en el programa Top Of The Pops de la BBC, interpretando su Nuevo senci-llo Shakermaker.

1999 Michael Jackson sufre graves contu-siones luego de caer 15 metros desde un puente que se derrumbó durante un show en el estadio Olímpico de Munich.

2000 Ocho hombres fallecen en una estampida durante un show de Pearl Jam en el festival Roskilde de Copenhague.

2000 La madre de Eminem asiste a la corte alegando difamación civil por parte de su hijo, cuya canción My Name Is dice “Mi madre fuma más droga que yo”.

2004 Curtney Love es amonestada por la jueza Melissa Jackson de Los Angeles por llegar cinco horas tarde a una audiencia. La demanda en su contra era consecuencia de una supuesta golpiza en con un micrófono a un hombre en un club nocturno durante una de sus actuaciones en marzo de ese año. Love es declarada culpable por los cargos de conducta desor-denada y obligada a asistir a un programa para supe-rar su adicción las drogas.

AGUANTE EL VINILOJACK WHITE recupera la esencia del sonido analógico y se aleja de las tecnologías digitales. El ex White Stripes confesó, en una reciente entrevista para la BBC, su fanatismo por los discos de vinilo y su re-chazo por los formatos digitales. Actual titular del sello Third Man Records (que promueve la edición de álbumes en el clásico formato LP), White declaró: “Toda la experiencia del vinilo es lo que nosotros

POR UNA TAPACuriosa polémica por una tapa de un disco de PLACEBO. El niño que ilustra la portada del álbum homónimo de la banda estadouni-dense podría demandar a los músicos alegando el uso de su imagen si autorización. David Fox, el protagonista de la imagen, fue foto-grafiado cuando tenía 12 años por su primo (fotógrafo profesional), quien supo capturar un gesto de discordancia, a tono con el con-cepto del disco.Fox, que hoy tiene 28 años y es cocinero, denuncia haber sido víc-tima de bullying por parte de sus compañeros de escuela, quienes se burlaban por su participación en la tapa del disco. “Iba a Virgin Records, iba a HMV, estaba en Tesco, estaba en todos lados” recal-có la víctima sobre la invasión de su imagen en las cadenas de distri-

bución, confesando que la imagen había “arruinado su vida por completo”.Aunque la banda aún no ha prestado declaraciones al res-pecto se estima que llegarán a un acuer-do, siempre y cuan-do el pequeño David aclare por qué tardó tanto en radicar su denuncia.

PURASESTRELLASSe anunciaron quiénes serán las próxi-mas celebridades que adornarán con sus nombres (y sus respectivas estre-llas) las baldosas del Paseo de la Fama de Hollywood. El viernes pasado la Cámara de Comercio de Hollywood confirmó que los artistas Janis Jo-plin y Luther Vandross tendrán su reconocimiento estelar en el Hollywo-od Boulevard, así como las bandas pop New Kids on the Block y Bac-ktreet Boys.Los músicos y bandas compartirán el espacio con figuras del cine y el espec-táculo, en diversas ceremonias indivi-duales, realizadas en coordinación con el comité organizador (previo pago de 30.000 dólares en concepto de mante-nimiento y costos generales), desde el próximo 2013.

SONRISASUna nueva aplicación para iPhone permitirá llevar a cabo un proyec-to audiovisual de YOKO ONO. El proyecto SmilesFilm, inspirado en un experimento ideado por la viuda de Lennon en la década del 60, permitirá concretar una película a partir de las caras sonrientes de mi-llones de personas en todo el mundo, en una manifestación artística

colectiva con muy buena vibra. La aplica-ción, que además complementa una las piezas de arte de Yoko (conformada por una colección cambiante de fotografías), permitirá a los usuarios ver y subir a la red fotografías de gente sonriendo a la red, con su correspondiente localización geográfica. “Esta es la cosa más simple para hacerte sentir sano y que los demás se sientan bien”, dijo Ono (que ya había trabajado con sonrisas en la película Smi-le de 1968 y en su obra conceptual A Box of Smile” de 1971), sobre una aplicación que ya lleva más de 4.000 inscriptos des-de que inauguró, a principios de junio. Por otra parte se anunció que una selec-ción de esas imágenes formará parte de una exposición que la artista concretará el próximo 9 de septiembre en la galería Serpentine, en el marco del Festival Lon-dres 2012.

MANSON ACTORLa serie estadounidense Californication contará con MARILYN MANSON como artista invitado. El extrovertido cantautor participará en el séptimo capítulo de la próxima temporada, incursionando en el mundo de la actua-ción en un papel en el que se interpretará a sí mismo. Según un anuncio en el Hollywood Reporter el cantante participará en un solo capítulo, com-partiendo escena con el personaje de Tim Minchin. Manson, por su parte sigue planificando una serie de presentaciones en vivo, luego de la aceptable repercusión que tuvo por Born Villain, su último álbum, editado el pasado 30 de abril.

perseguimos, el romance que hay detrás, el olor al vinilo, el olor a un disco nuevo recién abierto. Si no vemos algo que nos conmueva, perdemos el romance. No hay romance en cantar sobre un iPod.”El músico, que en estos días es-tuvo grabando algunos demos junto a Keith Richards, ma-nifestó su rechazo los nuevos formatos: “Pienso en lo digital como algo invisible que te hace sentir que otro es el que está a cargo”.

21:00 CICLO DE CINE DE CULTO MÚSICA ESPACIO COLLAGE / ING.VILLA 214, KM 3

MEDIANOCHE PROYECTO ZENTRAEDI MÚSICA MALASPINA / RIVADAVIA 379

MEDIANOCHE DESFILE GUAPA GUAPO MODA PUNTO COMO / RIVADAVIA 385

MEDIANOCHE WINTER TIME MODA MALASPINA / RIVADAVIA 379

MEDIANOCHE GRUPO IMPASSE MÚSICA ELE / RIVADAVIA 1460

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