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Miedo Escénico Aula creativa. Programación Asignatura optativa, 6º EEPP

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE CÓRDOBA “MÚSICO ZIRYAB”

CURSO 2019-2020

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Asignatura optativa, 6º EEPP

ÍNDICE ESPACIO ESCÉNICO

CONTROL DE LA ANSIEDAD ESCÉNICA

1 Introducción

2 Justificación

3 Objetivos

4 Contenidos

Contenidos mínimos

5 Evaluación

5.1 Criterios de evaluación

5.2 Criterios de calificación. Descriptores y rúbricas

5.3 Procedimientos e instrumentos de evaluación

5.4 Pruebas extraordinarias de septiembre

6 Metodología

7 Actividades de extensión cultural

8 Recursos didácticos y materiales

9 Atención a la diversidad y NEAE

10 Bibliografía

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ESPACIO ESCÉNICO CONTROL DE LA ANSIEDAD ESCÉNICA 1. Introducción.

A lo largo de todos estos años impartiendo esta asignatura optativa,

denominada hasta ahora Miedo Escénico, hemos podido constatar la falta de

preparación de muchos alumnos, tanto a nivel mental como físico, a la hora de

subir al escenario para exponer ante el público el trabajo realizado.

Son muchos los factores que llevan a desarrollar la ansiedad escénica,

entre ellos está, por ejemplo, el aumento del grado de conciencia y de

responsabilidad del alumno sobre lo que está haciendo; otros motivos

provienen de ámbitos como el familiar, el académico y también del entorno

social del alumnado. Estos factores provocan en mayor o menor medida

miedos, inseguridades y sensaciones de ridículo que afectan a la interpretación

en público, transformando lo que debería ser un momento de disfrute en una

experiencia desagradable y en muchos casos tormentosa.

Esta asignatura optativa tiene como objetivo principal proporcionar al

alumnado herramientas y técnicas que le ayudaran a conocer y a

desenvolverse en el espacio escénico con seguridad y sin fobias, convirtiendo

este hecho en una actividad satisfactoria, motivadora y de crecimiento

personal.

Nos proponemos llevar a cabo esta tarea desde una perspectiva

creativa, dando al alumnado la posibilidad de que sean ellos desde su iniciativa

los que terminen de conformar y dotar de contenidos y sentido el trabajo a

realizar en el aula, ya que considero que la creatividad es la capacidad principal

que poseemos todos para llevar a cabo con seguridad y disfrute en el proceso

todo aquello que nos propongamos.

2. Justificación

La presente programación didáctica es un instrumento al servicio del centro y del profesorado de la enseñanza musical. Ofrece un marco y un orden concreto para ofrecer una enseñanza de calidad al alumnado. Programar esta materia supone planificar la acción educativa en un tiempo determinado.

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Esta programación se contextualiza dentro del marco legal vigente:

Decreto 241/2007 de 4 de septiembre, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía.

Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.

Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y Danza en Andalucía.

3. Objetivos Los objetivos que nos planteamos en la asignatura optativa de “Miedo Escénico” son:

Disfrutar de las actuaciones en público.

Ser capaz de comunicar en el escenario.

Saber escuchar.

Reconocer y detectar los síntomas que surgen en los estados de ansiedad que se desarrollan ante la circunstancia de tener que actuar en público.

Analizar cómo el miedo escénico actúa sobre nosotros y facilitar conocimientos y técnicas de índole psicológica para superarlo.

Conocer y practicar la dinámica respiratoria y la relajación muscular como

medios auxiliares para controlar la tensión, el agotamiento y el stress.

Aumentar la capacidad de concentración en el alumnado para controlar

de una forma más efectiva su mente y que esta no se distraiga en las

actuaciones en público.

Estudiar y cultivar la visualización activa y la exposición en imaginación

como métodos para desdramatizar la situación ansiógena, anticipando

emociones positivas.

Actuar sobre el pensamiento negativo por medio de una adecuada

reestructuración cognitiva. Poner en evidencia lo arbitrario e irracional y

adoptar un patrón de conducta próximo a la realidad objetiva.

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Conocer cómo actúan los nervios y comprender cómo surgen, cómo son

cómo se manifiestan, cuáles son sus consecuencias y en qué nos

pueden ayudar.

Concienciar al alumnado de los diferentes grados de percepción entre las

personas, y aprender a aceptar que los demás perciban diferente a

nosotros mismos.

Dotar al alumnado de técnicas de estudio que mejoren su rendimiento en

la práctica instrumental, mejorando así su autoconfianza.

Desarrollar la capacidad memorística.

Desarrollar la capacidad expresiva del alumno.

Liberarse de tensiones y preocupaciones innecesarias para la actuación

en público.

Liberarse o disminuir el sentido del ridículo, sin dejar por ello de

responsabilizarse del trabajo bien hecho.

Llevar a cabo simulacros de audiciones, exámenes,… exposición pública

en el ámbito de la clase, y, mediante el comentario y el análisis, aprender

a valorar en su justa medida la propia actuación.

Liberar la emotividad fomentando una interpretación auténtica.

Crear vínculos de complicidad entre el intérprete y el público para

fomentar la comunicación entre ambos.

Fomentar el trabajo en equipo, para comprender que los demás están

para ayudarnos, no para juzgarnos negativamente.

Entender qué es la creatividad y porqué resulta algo necesario.

Fomentar la actitud creativa.

4. Contenidos

Los nervios. Cómo aparecen, cómo son, como se manifiestan y como nos afectan.

Estudio del estado de ansiedad, sus manifestaciones y sus causas: anticipación de la situación de riesgo e inseguridad por el incompleto dominio que uno siente sobre ella. Cuestionarios de evaluación de la ansiedad.

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Métodos de relajación y de control de la respiración.

Técnicas de concentración.

Técnicas de estudio y su aplicación.

Técnicas de memorización.

Técnica de la visualización anticipatoria. Los ejercicios a realizar se

dirigen tanto al plano físico (correcto repertorio gestual), como al emocional (sensaciones positivas: control de la situación, comunicación con el público, éxito en el examen,…..)

La relajación muscular progresiva y los ejercicios de respiración abdominal como preámbulo necesario al afrontamiento de la situación de stress.

Crear lazos: combatir el aislamiento que produce aumento de la ansiedad, evitar el mutismo generador de ideas dolorosas y catastrofistas. “Todos estamos en el mismo barco “, fomento de la solidaridad y el compañerismo.

Protocolos pre examen, audición o concierto: relajación, visualización, análisis de las ideas negativas o irracionales, actitud enérgica y positiva.

Actuación en el ámbito de la clase. Análisis y discusión posterior. Valoración de los logros y aspectos positivos de cada experiencia individual.

Juegos de colaboración en equipo.

Preparación de proyectos a realizar en el aula tanto a nivel individual como en equipo.

Declamación de textos.

Juegos de dramatización.

Aproximación a la creatividad. La actitud creativa.

Experiencias de creatividad: ejercicios de presentaciones, expectativas, prejuicios,… Ejercicios de análisis y conocimiento del lugar-espacio-contexto. Ejercicios acerca de la identidad, de la capacidad comunicativa, de investigación, de percepción de elaboración, de la forma de hacer, alrededor del relato, del sonido, etc.

Contenidos mínimos exigidos

La respuesta emocional ante una situación ansiógena varía de manera clara

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de un individuo a otro. El miedo escénico en los músicos es una emoción que se manifiesta en el cuerpo y en la mente, siendo un obstáculo para la ejecución musical deseada, perjudicando así el control de la situación. Teniendo en cuenta que esa situación nunca es caprichosa, que tiene, entre otros, un alto componente antropológico heredado, sería injusto exigirle al alumnado un control absoluto en el momento que está encima de un escenario. Cada individuo va a tener su propio ritmo en el control de esas emociones. Por tanto, no estableceremos unos objetivos y contenidos mínimos colectivos, estos serán flexibles y dependerán del progreso individual de cada alumno/a

5. Evaluación

5.1. Criterios de evaluación

La asignatura pretende entre otros aspectos ya mencionados en la introducción a esta programación, ayudar en la medida de lo posible a los alumnos de 6º curso que deban afrontar un examen de acceso a las enseñanzas superiores. Por ello sería incongruente provocar ansiedad adicional por un nuevo examen a superar. Además, al tener la asignatura un marcado carácter nuevo y experimental, procede sobre todo que el profesorado revise sus métodos y su pedagogía al término de cada evaluación, caso de no haberse logrado los objetivos propuestos.

Por tanto, la evaluación será continua, y la práctica diaria la mejor guía para llevarla. La adquisición de buenos hábitos de estudio y la superación del miedo escénico son la mejor calificación positiva, puesto que no hay recompensa sin esfuerzo. Del mismo modo, para aquellos que no lo realicen, la pérdida será sensiblemente mayor que una calificación negativa.

Así, la asistencia a clase y la práctica regular y asidua de los ejercicios y técnicas que se expongan en el aula serán decisivos factores de evaluación. Una calificación de insuficiente sólo se justificaría por excesivas faltas de asistencia o por indolencia o manifiesta mala fe en la realización de las actividades propuestas, que pudiesen influir negativamente en el desarrollo de las clases. Al ser una asignatura donde prima la actitud y el interés por superar los miedos en escena, se dará más valor a la participación en las actividades propuestas a desarrollar a lo largo del curso que a los conocimientos teóricos.

5.2. Criterios de calificación. Descriptores y rúbricas. La nota final del alumno quedará establecida por el siguiente criterio porcentual:

60 % - Desarrollo y participación en las actividades propuestas en las metodologías (incluidos los trabajos a realizar) 20 % - Conocimiento de los contenidos teóricos. 20 % - Actitud, interés y asistencia en clase

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DESCRIPTORES

NO competente

(1-4)

Competencia Básica (5-6)

Competencia Media (7-8)

Competencia Avanzada

(9-10)

Porc %

A1.

Intervención en los coloquios

No interviene o apenas lo hace

Interviene en pocas ocasiones

Interviene con cierta frecuencia

Interviene de manera muy activa

15%

A

Desarrollo y participación

en las

A2.

Participación en las actividades

No participa o apenas lo hace

Participa pero con poco convencimiento

Participa con bastante regularidad

Se muestra muy participativo y con pleno convencimiento

15%

actividades de clase 60%

A3.

Colaboración y realización en ejercicios de relajación

No colabora en los ejercicios

Participa pero con poco convencimiento

Participa con bastante regularidad

Se muestra muy participativo y con pleno convencimiento

15%

A4. Actuación

con instrumento ante los compañeros

No actúa o apenas lo hace

Actúa en contadas ocasiones

Actúa con regularidad

Siempre actúa y está dispuesto

15%

B

contenidos

B1.

Conocimiento de los contenidos teóricos

No conoce la teoría

Conoce en parte la teoría

Conoce gran parte de la teoría

Posee un gran conocimiento de ella

10%

teóricos 20%

B2. Adaptación

y puesta en práctica de los contenidos teóricos

No adapta ni los pone en práctica

Lo hace en parte

Lo hace con frecuencia

Siempre lo hace

10%

C

Actitud, interés,

C1. Actitud

(Puntualidad, respeto, comportamiento, cuidado del material…)

No cumple con estos descriptores

Cumple pero necesita mejorar

Cumple con estos descriptores de manera correcta

Manifiesta una actitud exquisita en todos estos descriptores

10%

asistencia 20%

C2. Trabajo y

seguimiento en casa de las pautas

No realiza o apenas realiza las pautas en casa

Las realiza en casa con poca frecuencia

Las realiza en casa con cierta frecuencia

Las realiza y asume la necesidad de hacerlo

10%

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5.3. Procedimientos e instrumentos de evaluación

En cuanto a los instrumentos de evaluación en el marco de la evaluación continua, se mantendrá un registro actualizado sobre el seguimiento del alumno con los progresos y dificultades que va experimentando. Contaremos también con un boletín de calificaciones individualizado en el que se anotarán trimestralmente los resultados de la evaluación, así como la calificación correspondiente a la evaluación final del curso, junto a observaciones concretas.

Los procedimientos serán:

- Observación sistemática durante las sesiones de clase, en las que el profesor valorará de forma constante el progreso que el alumno va experimentando a lo largo de todo el curso, así como su actitud y asistencia.

- Realización de los trabajos prácticos o teóricos propuestos en cada sesión de clase.

El profesor contrastará la información recogida a fin de evaluar tanto la Programación Didáctica como la actividad docente. Se mantendrá una constante reflexión de hondo calado pedagógico que evaluará entre otros aspectos los siguientes:

Adecuación de las actividades programadas a los objetivos previstos Flexibilidad de la programación hacia las necesidades individuales

concretas Variedad y efectividad de metodologías planteadas Idoneidad de los recursos y materiales didácticos Variedad y efectividad de los procedimientos e instrumentos de

evaluación

Coherencia entre el contenido de las pruebas de evaluación y los contenidos y objetivos programados

Criterios de calificación

Desarrollo y participación actividades, 60%

Conocimiento contenidos teóricos, 20%

Actitud, interés, asistencia, 20%

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5.4. Pruebas extraordinarias de septiembre Estas consistirán en una sesión de un mínimo de 20 minutos y un máximo de 30 donde se contemplen los siguientes apartados:

Una exposición oral donde el alumno/a explicará cómo surgen los nervios, cómo son, cómo se manifiestan y cómo nos afectan (20% de la nota).

Una exposición oral de diferentes técnicas de estudio (20% de la nota).

Interpretación de una pieza a elegir por el alumno/a de su repertorio

instrumental (30% de la nota).

Declamación de un texto en prosa o un verso de un mínimo de 50 palabras y al menos con dos intencionalidades diferentes (30% de la nota).

6. Metodología

En el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, quedan contempladas algunas orientaciones metodológicas, dejando autonomía al profesorado para que adapte estas directrices según el contexto del centro, el perfil del alumnado, sus características personales, etc.

Por lo tanto, los métodos de enseñanza son, en gran medida, responsabilidad del profesor, tal y como corresponde al desarrollo de un currículo abierto.

En Psicología, están más que experimentadas y aceptadas las técnicas de exposición como medio para superar fobias y miedos.

Por ese motivo, todas las sesiones se desarrollarán en el auditorio, sobre el escenario, los alumnos tendrán más oportunidades para familiarizarse con este espacio, reforzando las experiencias agradables estando en escena.

Se expondrá por parte del profesor/a aquellos contenidos teóricos que se consideren interesantes para que el alumnado vaya familiarizándose con la materia.

Generalmente, todas las sesiones darán comienzo con unos minutos de ejercicios de relajación. Es una manera de sumergirse en conseguir sensaciones placenteras e ir conociendo y desarrollando las diferentes técnicas de relajación.

Se establecerán continuos coloquios donde cada uno expresará a su manera, delante de los compañeros/as, las sensaciones que experimenta en cada situación.

Se efectuarán ejercicios y actividades para poder desarrollar la concentración.

Ejercicios de declamación, recitación de textos en prosa y poesía, escenificación de situaciones, hacer teatro, y por supuesto, interpretar con el instrumento.

Son innumerables las actividades que pueden realizarse en clase para ir superando el miedo escénico y que constituyen la base de la metodología de esta asignatura.

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7. Actividades de extensión cultural Como reza en todas las programaciones instrumentales de nuestro conservatorio, el alumnado participará en las audiciones de clase y en los numerosos actos y conciertos que se realizan en el centro. Se intentará, como en otras ocasiones, establecer una estrecha comunicación y colaboración con los centros en los que se imparten artes escénicas, especialmente con el Conservatorio de Danza y la Escuela Superior de Arte Dramático y colaborar mutuamente en el desarrollo de actividades novedosas y que resulten atractivas al alumnado.

8. Recursos didácticos y materiales

Auditorio (todas las sesiones tendrán lugar en el auditorio del centro y sobre escenario)

Pizarra

Equipo de música

Mobiliario escolar (sillas, mesas, etc)

Atriles

Instrumentos musicales

Colchonetas de grosor fino

9. Atención a la diversidad y NEAE El profesorado responsable de la asignatura garantizará la igualdad de oportunidades, la inclusión educativa y la no discriminación, actuando como elemento compensador de las desigualdades personales, culturales, económicas o sociales que pudieran encontrarse, con especial atención a las que deriven de discapacidad. Ante la diversidad, se responderá con las actuaciones que consideremos oportunas, dirigidas al alumnado y a su entorno con la finalidad de favorecer una atención personalizada que facilite el logro de las competencias básicas y los objetivos de la asignatura. A nuestro juicio, es de máxima prioridad la inclusión total de este alumnado en el conjunto, donde el resto de compañeros/as estén sensibilizados, comprendan, admitan y cooperen ante cualquier casuística que pudiesen encontrarse.

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10. Bibliografía

- Cómo superar la ansiedad escénica. (Guillermo Dalia Cirujeda)

- Interactuando sin miedo. (Rosa Iniesta Masmano)

- Los miedos y el aprendizaje de la valentía ( J. A. Marina )

- Inteligencia emocional y enseñanza de la música.(F.J. Balsera

Gómez/ D. J. Gallego Gil)

- Ejercitación mental para músicos. ( Renate Kloppel)

- Tocar un instrumento. (Jose A. Coso)

- Relajación y respiración ( Ramiro Calle)

- Vaincre le trac (Michel Ricquier)

- Taller de teatro ( Angels Marcer)

- La actitud creativa (Rafael Lamata Cotonda)

- El juego interior del tenis (W. Timothy Gallwey)

- El juego interior de la música ( Barry Green)