6
Modelo: José Uzcategui de @rdmodelosagencia / Fotografía: Aless Gogny para LATEX Magazine ARTE & MODA

Modelo: José Uzcategui de @rdmodelosagencia / Fotografía ...€¦ · Aprende y aplica diferentes herramientas sobre el nuevo papel de la moda y la ropa como expresiones artísticas

  • Upload
    others

  • View
    4

  • Download
    0

Embed Size (px)

Citation preview

Page 1: Modelo: José Uzcategui de @rdmodelosagencia / Fotografía ...€¦ · Aprende y aplica diferentes herramientas sobre el nuevo papel de la moda y la ropa como expresiones artísticas

Mod

elo:

Jos

é U

zcat

egui

de

@rd

mod

elos

agen

cia

/ Fot

ogra

fía: A

less

Gog

ny p

ara

LATE

X M

agaz

ine ARTE

& MODA

Page 2: Modelo: José Uzcategui de @rdmodelosagencia / Fotografía ...€¦ · Aprende y aplica diferentes herramientas sobre el nuevo papel de la moda y la ropa como expresiones artísticas

La industria creativa y cultural se encuentra en constante evolución, dinamizando y conectando el arte con diferentes ámbitos sociales, comerciales y culturales. Por otro lado, los sectores públicos y priva-dos buscan promover escenarios culturales que aumentan las opor-tunidades de generar negocios a nivel nacional e internacional; fa-voreciendo la producción artística y la del diseño, convirtiéndola en una industria emergente, competi-tiva y exigente. Todo ello, deman-da un profesional con habilidades hechas a la medida que fomenten el conocimiento de los puntos clave para el desarrollo exitoso de todo tipo de emprendimientos en este sector. Es por ello que Corrien-te Alterna, bajo un enfoque, crítico e interdisciplinario, ha creado el PEAC (Programa de Extensión en Arte Contemporáneo).

El PEAC te da la oportunidad de desarrollarte a través de una se-rie de programas especializados que se encuentran organizados por módulos. Pudiendo llevar el programa completo, por módulo o por curso individual, adaptán-dose así a tus tiempos e intereses más inmediatos. Diseñado espe-cialmente para emprendedores y profesionales como tú que buscan ampliar sus conocimientos en el mundo del arte.

“Para nosotros es importante tener conocimiento de lo que está sucediendo, todos los diferentes tipos de cultura que realmente nos informan, para permitirnos crear nuestro propio camino. Y, creo, creando inspiración desde otras diferentes vías” 1

La sinergia entre disciplinas creativas diversas caracteriza a este momento histórico. Como resultado, la interdisciplinariedad y nuestra capacidad de evolución son dos de las características humanas que los estudios de tendencias macrosociales establecen para las próximas décadas.

El mercado del nuevo lujo, los nichos centennials del nuevo y consciente retail, los cambios en los formatos y plataformas a través de los cuales la moda es comunicada y consumida, son sólo algunas de las evidencias sobre los límites diluidos que dan inicio a la nueva función cultural, social y global de la moda y la ropa como artefactos.

En una comunidad creativa en constante cambio, el arte y la moda fomentan fronteras cada vez más delgadas. El diseño de moda deja a un lado su función representacional, y se configura como un vehículo emocional y abstracto. Así, el arte encuentra en la moda consciente a una aliada en la industria cultural actual.

Prepárate para desarrollar y complementar tus habilidades creativas sobre moda así como su comunicación y relación con los intereses y necesidades de los públicos. Aprende y aplica diferentes herramientas sobre el nuevo papel de la moda y la ropa como expresiones artísticas y comerciales, de su comunicación hacia mercados así como plataformas potenciales y el modo de fortalecer tu capacidad de interdisciplinariedad.

El programa Arte y Moda está dirigido a profesionales afines al sector artístico: diseñadores, artistas, emprendedores, comunicadores, gestores culturales, entre otros; así como público general entusiasta en relacionarse desde el arte a través de la ropa, comunicación y expresión.

ARTE & MODA

Fotografía: Arnold Loli

1 mastered.com - Understand the importance of brand positioning por Humberto Leon, co-fundador de Opening Ceremony y co director creativo de Kenzo.

Page 3: Modelo: José Uzcategui de @rdmodelosagencia / Fotografía ...€¦ · Aprende y aplica diferentes herramientas sobre el nuevo papel de la moda y la ropa como expresiones artísticas

NUESTROCONTENIDO

MÓDULO 2MÓDULO 1 MÓDULO 3

ESTABLECIENDOEL ADN CREATIVO

COMUNICACIÓN CON PÚBLICOS Y PLATAFORMAS

RELACIÓN Y SINERGIA ENTRE DISCIPLINAS CREATIVAS

El ADN creativo

El curso estudia a la individualidad presente en un proyecto de moda como principal motor de diferencia-ción dentro de ecosistemas globales y digitalizados. El ADN creativo es desa-rrollado en constante interacción con los contextos a los cuales se dirige.

Equilibrio entre ADN y contexto

Análisis del vínculo entre el ADN crea-tivo y los mercados y plataformas po-tenciales. De esta manera, se estudia la real interacción entre la creatividad y sostenibilidad de los proyectos de moda.

Dirección creativa de moda

Introducción al papel del director creativo dentro de proyectos de moda conceptuales o afines al arte y sus implicancias, principales funciones actuales, interacciones y campos de acción.

Prensa, plataformas y medios digitales

Investigaciones y análisis de casos sobre las nuevas funciones de la pren-sa en el escenario actual de la moda como disciplina artística. Se realizará el estudio de las principales platafor-mas y medios digitales a nivel global que están siendo agentes de cambio en la industria.

Construcción de vínculos con públicos potenciales

Introducción y análisis de casos sobre la importancia de establecer vínculos en los procesos en torno a la comuni-cación con mercados potenciales.La inteligencia emocional como facul-tad inmersa en desarrollar estrategias.

Styling como curaduría de moda

Introducción y análisis de casos so-bre el nuevo papel del stylist como curador del trabajo del diseñador de moda.

La imagen fotográfica digitalmente analógica

Introducción al nuevo lugar de la foto-grafía de moda como principal agente de comunicación y expresión indivi-duales y reflexivas. La imagen fotográ-fica digital y analógica como aliadas para desarrollar puntos de vista au-ténticos sobre los proyectos de moda.

Contextos y su observación artesanal

Uso de herramientas manuales para desarrollar conexiones entre el ADN creativo y las comunidades. La obser-vación etnográfica, la semiótica del vestir y la utilización de técnicas arte-sanales a través de medios digitales para su comunicación y diálogo.

La dirección de arte y su rol en el nuevo retail

Aproximaciones teóricas y prácticas sobre el rol de la dirección de arte en proyectos de moda y de complemen-tos de moda, basadas en estudios de casos sobre el nuevo y consciente per-fil del retail.

*LOS CURSOS NO INCLUYEN MATERIALES.** EL CONTENIDO DEL PROGRAMA ESTÁ SUJETO A MODIFICACIONES, POR MOTIVOS DE UNA CONSTANTE ACTUALIZACIÓN.*** EL MÓDULO 3 TIENE COMO PRE REQUISITO LOS MÓDULOS 1 Y 2.

El programa completo de Arte y Moda está compuesto por una estructura académica de 3 módulos, los cuales brindan los conceptos, contenidos y herramientas necesarias para el desarrollo del estudiante.

Maca Cerquera

Jade Céspedes

Fotografía: Jacques FerrandFotografía: Macarena Puelles

Page 4: Modelo: José Uzcategui de @rdmodelosagencia / Fotografía ...€¦ · Aprende y aplica diferentes herramientas sobre el nuevo papel de la moda y la ropa como expresiones artísticas

NUESTROSDOCENTES

* LA ESCUELA DE ARTES VISUALES CORRIENTE ALTERNA SE RESERVA EL DERECHO DE REALIZAR CAMBIOS EN LOS DOCENTES CUANDO CREA CONVENIENTE.

Nuestro docentes son especialistas que cuentan con una amplia trayectoria en el mundo del diseño, la comunicación y las disciplinas visuales y audiovisuales, dispuestos a compartir sus experiencias y conocimientos con los estudiantes.

Diego Labrin Ladrón de Guevara

Graduado con honores en diseño textil y de indumentaria en la Universidad de Palermo. Director de arte, investigador, teórico y escritor sobre prácticas creativas. Ha desarrollado proyectos me-todológicos y educativos para instituciones en Latinoamericza como UPC (Perú), Universidad de San Andrés y Universidad de Palermo (Argentina). Ha participado en el Buenos Aires Fashion Week (2012), FashionClash Festival (2014) en Holanda, Mercedes Benz Fashion Guatemala (2017), DAB Diseño y Autores Bolivianos (2018) y Pecha Kucha Night 43 (2019). En 2019 publica su primer libro: Procesos de Moda Multifocal, presentado en la Feria Inter-nacional del Libro de Lima y en el X Congreso de Enseñanza del Diseño en Buenos Aires.

Annaiss Yucra Mancilla

Graduada con honores de Nottingham Trent University (BA) Fas-hion Design en 2016, finalista de THE GALA AWARDS - Graduate Fashion Week 2016. La primera peruana en ser seleccionada para el iD Emerging Designer Awards 2017, Nueva Zelanda. Acreedora de la Mención honrosa como colección destacada en FASHION-CLASH, Holanda 2018. Talento Global por el Mercedes Benz Fas-hion Week Russia en 2019. Nombrada por Vogue Italia como la Revolución peruana 2020. Fundadora de ANNAISS YUCRA MANCI-LLA, cerrando un cambio radical social en la industria de la moda.

Jade Céspedes

Directora de arte e ilustradora, especializada en moda y retail. Afi-cionada al arte. Egresada hace 11 años de la carrera de Dirección y Diseño Gráfico del Instituto Toulouse Lautrec. Con estudios en fotografía profesional e indumentaria. Actualmente, es directo-ra de arte en La Clinika, agencia especializada en moda, beauty y retail, en donde dirige las marcas Mentha & Chocolate, Fina y Exit. Anteriormente se ha desempeñado como directora de arte en Tribeca para la marca Ripley y en Circus Grey para la marca Fa-labella. En paralelo, ha desarrollado su marca personal en donde realiza ilustraciones a pedido.

Majo Mundaca Zagal

Graduada del Istituto Marangoni sede Milan en Fashion styling & fotografía, y Comunicadora de la Universidad de Lima con expe-riencia profesional en Relaciones Públicas de moda, lujo y estilo de vida. Es fundadora y actualmente editora en jefe de LATEX Ma-gazine una plataforma digital enfocada en moda, arte y cultura, que busca promover al Perú hacia un panorama más global.

Carlos Chung

Artista plástico especializado en Grabado egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima. Director de arte y stylist para campañas de retail corporativo con el grupo Smartbrands (Men-tha y Chocolate, Fina, Exit) como también Director Creativo de Colecciones y Stylist junto de diseñadoras locales como Yahel Waisman, Pat Sedano y Ana María Guiulfo. Cuenta con campañas para Camille Defago, MozhMozh, AVEZ y Butrich en las que prio-riza un acercamiento artístico al styling. En el campo editorial ha publicado en COSAS MODA, Caras MODA, Revista J, 15 Minutos y es colaborador de REFLEX MAGAZINE, revista editada en NYC.

Arnold Loli

Comunicador Audiovisual de la UPC. Estudió y trabajó como fotógra-fo en CDMX y Barcelona. Como fotógrafo ha publicado editoriales en revistas del Reino Unido, Estados Unidos, Chile y Perú. Trabajó para marcas y diseñadores peruanos como Falabella, Jockey Plaza, Sybi-lla, Peru Moda, Yirko Sivirich, entre otros. Desde 2019 es parte de The Southlist, agencia que representa artistas en Sudamérica.

Maca Cerquera

Arquitecta egresada de la Universidad de Palermo. Ha llevado cur-sos en la carrera de arte en la Universidad de Arte de Buenos Aires y la Universidad di Tella con Matias Duville. En 2012 empezó con su proyecto “#innconsciente” que se basa en el texto e intervención en distinas formas y soportes. En 2014 trabajó en restauración en Sao Paulo y es cuando se acerca al bordado a mano como técnica y herramienta expresiva. Actualmente es directora creativa de Maca Cerquera, proyecto de moda interdisciplinar que reivindica técni-cas artesanales en soportes y formatos innovadores.

Maya Dávila

Psicóloga del Consumidor de la Universidad ESAN con expe-riencia en Brand PR, Investigación de mercados, Marketing y Planeamiento Estratégico. Actualmente, forma parte del equipo Engagement de LLYC, elaborando estrategias de comunicación, reputación y relacionamiento para clientes como Budweiser, Co-rona, Stella Artois, Unique, entre otros.

Page 5: Modelo: José Uzcategui de @rdmodelosagencia / Fotografía ...€¦ · Aprende y aplica diferentes herramientas sobre el nuevo papel de la moda y la ropa como expresiones artísticas

Inicio de clases

Inversión

Certificación

Duración

Horario

9 semanas

7 p.m. a 10 p.m.

Matrícula:

S/ 500*

Programa Completo:

S/ 3,600**

Por Módulo:

S/ 1,350

Por Curso:

S/ 750

Al culminar satisfactoriamente el progra-ma completo o cada uno de los módulos, se entregará al estudiante un certificado a nombre de la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna.

* Pago único** Financiamiento-El programa completo puede ser financiado en 3 cuotas de S/ 1,200 c/u** 10% de descuento-Por pago al contado del programa completo.

Modelo: Rafael Lovati / Fotografía: Alex Neumann

Inicio de clases

Inversión

Certificación

Duración

Horario

9 semanas

Lunes, miércoles y viernes7 p.m. a 10 p.m.

Matrícula:

S/ 500*

Programa Completo:

S/ 3,600**

Por Módulo:

S/ 1,350

Por Curso:

S/ 750

Al culminar satisfactoriamente el progra-ma completo o cada uno de los módulos, se entregará al estudiante un certificado a nombre de la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna.

* Pago único** Financiamiento-El programa completo puede ser financiado en 3 cuotas de S/ 1,200 c/u** 10% de descuento-Por pago al contado del programa completo.

09 de Marzo

Page 6: Modelo: José Uzcategui de @rdmodelosagencia / Fotografía ...€¦ · Aprende y aplica diferentes herramientas sobre el nuevo papel de la moda y la ropa como expresiones artísticas

Av. De la Aviación 500, Miraflores242-8482 / 933 315 600 / 933 324 165 [email protected]

Medios de Pago:En efectivo:Escuela de Artes Visuales Corriente AlternaLun a Vie de 9:00 am. a 6:30 pm.Sáb de 9:00 am. a 12:30 pm.

Vía depósito:Razón social: CORRIENTE ALTERNA SACRuc: 20118169671

Cuenta BBVA, solesNº de Cta: 0910 - 0100032608Nº de CCI: 011 - 910 - 000100032608 - 70

Cuenta BCP, solesNº de Cta: 191-2598338-0-36Nº de CCI: 002-19100259833803658

Cuenta INTERBANK, solesNº de Cta: 0910-0100032608Nº de CCI: 003-200-003001447813-32

Annaiss Yucra Mancilla / Fotografía: Filip Jesionek