Cien de Cine-3

Director Jordi Motlló Borrella Redactores jordi. m. b. k_os_dixit Miguel-Fernando Ruiz de Villalobos Fotos alta classics / Barton Films / Berlinale / Cameo / DeAPlaneta / Festival de Málaga (Luana Fischer / Pablo Asenjo / Pipo Fernández) / Indielisboa / jordi m.b. / Karma Films / Notro Films / Sherlock Films / Sony Pictures Releasing / UIP / v´ertigo / Warner Bros. Publicidad publicidad@ciendecine.com Editorial / 3 Estrenos de la semana / 4 Cien de Cine Podcast / 5 Esta no es la vida privada de Javier Krahe / 6 Reportaje – Cantar entre el humo / 7 Los productores / 8 Perfil – Uma Thurman / 9 Firewall / 10 Reportaje – Cortando el fuego / 11 Los aires difíciles / 12 Accused / 13 Tsotsi / 14 Cuando Sube La Marea… / 15 Fundido en negro / 16 Banda70 / 17 DVD-Z2 / 18 Festival de Lisboa / 19 Festival de Málaga / 20 Estrenos del Mundo / 22

RRReeepppeeetttiiimmmooosss ppprrruuueeebbbaaasss El director Bigas Luna ha presentado ya a su Juani. La joven y poco conocida actriz que se convertirá en la imagen de esas chicas que algunos llaman modernas y que ellas consideran que están creando un estilo. El director Bigas Luna las ha llamado las Juanis, y ellas han tomado ese nombre como una bandera. Su condición de mujeres del siglo XXI es todo un orgullo para ellas. Con mucho secreto parecía estar la elección de Bigas Luna de la actriz que se convierte en la Juani. Por toda España estuvo realizando pruebas con chicas que nada tenían que ver con el mundo interpretativo intentando encontrar esa chica que de natural consiguiera dejar en la cámara algo de su vida. Miles de chicas pasaron por sus pruebas creadas de la manera más popular en grandes centros. Las chicas encontraban así una salida fácil para ser famosa y Bigas Luna tenía una publicidad rápida y fácil antes de comenzar el rodaje de la película. La presentación de la actriz que en la que deberemos fijarnos a finales de este año o quizás a primeros del 2007, cuando la película se estrene. La expectación era medianamente grande y el director ha querido que toda la prensa estuviera presente a la hora de presentar a su actriz. El mejor lugar de encuentro de cine español con la atención de la prensa es el Festival de Málaga. A pesar de este adelanto que impedirá a muchos periodistas poder mojarse en la playa con la misma facilidad con la que lo hacían en las ediciones del mes de abril, es el lugar donde se puede encontrar más prensa española atendiendo al cine nacional. Así fue el sábado cuando dentro del marco del festival Bigas sacó de su apple portátil a Verónica Echegui, una actriz de verdad. Con poca experiencia pero actriz al fin y al cabo. Lo curioso fue el supuesto sigilo con el que el nombre debía mantenerse en secreto ante la prensa. Hasta el fin de semana del Festival de Málaga no debería ser conocido ni el nombre ni el rostro. Pero ese mismo sábado, ya antes de que se hiciera oficial la presentación, podíamos encontrarnos en el dominical de el periódico un amplio reportaje y entrevista con la futura estrella. Es extraño que la prensa se

pelee para tener una exclusiva del cine español. Pero en este caso parece que ha sido así. Sólo con el beneplácito de Bigas Lunas el periódico se le ha adelantado a El País. Porque el espacio donde Bigas Luna presentó a Verónica está precisamente patrocinado por El País. Un acto feo por todas partes. Que lástima que el interés por el cine español no sea tan grande para todo. Todo esto mientras el Festival de Málaga está en marcha. Se espera de esta semana de cine que sea el segundo evento que más atención consiga por parte de la prensa en lo referente al cine español. Por supuesto después de la noche de los Goya, aunque si no cambian las cosas deberíamos ya llamarla la madrugada de los Goya. Más que una competición el Festival de Málaga sirve para promocionar las cintes españolas que estén a punto de estrenarse. Aunque también sirve para que aquellas que tienen un poco de dificultad, consigan algún premio y buenas críticas para de esta manera conseguir hacerse un hueco en la difícil cartelera. Aunque forzado, su especio quizás sólo dure siete días. El mayor de los problemas que año tras año debe superar el Festival de Málaga es la poca repercusión conseguida por sus actos en la prensa. Por el momento ninguna televisión a nivel nacional ofrece sus ceremonias, inauguración, clausura el premio homenaje, la lectura del palmarés. Todo se esconde dentro de las noticias. Los enviados especiales están en Málaga, pero no hacen más de 3 minutos de crónica a diario ni en la prensa supera la página de información. Así es difícil incluir todo lo que en Málaga sucede. Un buen comentarios de las películas a competición, los comentarios de los protagonistas. El cine alternativo que se puede ver en ZonaZine y raramente fuera de esa sección nunca más. Pero como hay tan poco tiempo, al final cada televisión decide hablar sólo de aquella película en la que han participado en su producción. Por supuesto es una de las películas más esperadas de la temporada y que tiene un aplauso unánime. Una lástima que sea así de triste la atención al cine español.

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La dama boba Película en verso que adapta la obra de Lope de Vega. Dos hermanas se alejan de la sociedad machista del siglo XVII. Una se dedica a la cultura, adentrarse a la cultura a través de los libros, la otra haciéndose la tonta. Hasta que dos pretendientas las enfrentará y sólo la más boba se hará con su meta. Director Manuel Iborra (El tiempo de la felicidad / Clara y Elena) / Intérpretes Silvia Abasca (El Lobo / Vida y color), José Coronado (El Lobo / Animales heridos), Macarena Gómez (El Calentito / 20 centímetros), Roberto Sanmartín (Habana Blues / La semana que viene (sin falta)), María Vázquez (La noche del hermano / A golpes) Duración 134’ – España

The Hidden Blade Una historia de amor a mitad del siglo pasado. Cuando en casa de Munezo su madre muere y su hermana se ha casado. La joven granjera que habían preparado para conseguir un buen matrimonio ahora también se ha casado. Sólo cuando se la encuentra triste y enferma la va a buscar e intentará ayudarla a recuperarse. Director Yôji Yamada (El ocaso del samurai) / Intérpretes Masatoshi Nagase / Takako Matsu / Hidetaka Yoshioka / Yukiyoshi Ozawa Duración 132’ – Japón

Hostel Dos estadounidenses dicen realizar un viaje por Europa con la única intención de conseguir hacerse con algún recuerdo truculento. En su viaje encuentran un peculiar amigo islandés que les ayudará, pero sobretodo consiguen una rápida amistad con dos exóticas chicas. Enseguida se verán inmersos en la trata de blancas. Director Eli Roth (Cabin Fever) / Intérpretes Jay Hernandez (Brigada 49 / World Trade Center) / Derek Richardson (Reeker) / Eythor Gudjonsson / BarbaraNedelkajova (Shanghai Knights) Duración 95’ – USA

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Get Rich or Die Tryin’ Película de superación estadounidense donde el protagonista después de su infancia criado en medio del mundo de las drogas y la violencia dejará el grupo con el que ha crecido. La oportunidad de triunfar en el mundo del rap hace tomar esta decisión de buscar un futuro mejor. Pero su decisión no será bien recibida entre sus antiguos compañeros. Director Jim Sheridon (En el nombre del padre / The Boxer) / Intérpretes 50 Cent, Adewale Akinnuoye-Agbaje (El caso Bourne), Joy Bryant (Spiderman 2 / La llave del mal), Omar Benson Millar (8 Millas / Shall We Dance) Duración 117’ – USA

Como descargar los Podcast de Cien de Cine Desde hace algunas semanas puede descargarse la revista de Cien de Cine y recuperar ediciones anteriores a través del servicio de feed/RSS. Además de aprovechar el sistema de Podcast y pudiendo incluir archivos de audio y vídeo. Por el momento pueden consultarse la entrevista a Jonathan Nossiter, director de Mondovino y la rueda de prensa de Pedro Almodóvar presentando en Barcelona Volver. Para los que ya sepan utilizar los podcast indicar que la dirección feed/RSS es http://www.ciendecine.com/podcast.xml Para los noveles en estas artes explicaré brevemente el funcionamiento y la utilidad de un Podcast. Para comenzar, un Podcast es un servicio de descarga de archivos mp3 (audio), mp4 (videos) y pdf (texto) de manera inmediata a través de un programa evitando tener que acceder a diferentes páginas para poder descargar el material de diversas páginas. Para ello hace falta tener un programa donde suscribirse al archivo feed que se actualizará automáticamente (o cuando lo indique el usuario) y de esta manera se irán descargando los archivos. Entre los muchos programas recomiendo iTunes de Apple que es uno de los que más evolucionan y permite relacionarlo directamente con los iPod para poder trasladar los archivos directamente al reproductor más famoso de mp3/mp4. Para descargarlos en castellano gratuitamente el enlace es http://www.apple.com/es/itunes Una vez instalado el programa se puede acceder a la página de Cien de Cine (www.ciendecine.com/podcast) con el enlace que añade directamente el Podcast de Cien de Cine a iTunes. Se podrá ver la lista de archivos que se pueden descargar y a medida que se vayan añadiendo las revistas antiguas también podrán descargarse, en la lista de la página que tiene cada Podcast dentro de iTunes.

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FICHA Esta no es la vida privada de Javier Krahe (Esta no es la vida privada de Javier Krahe) 2006 Director Ana Murugarren / Joaquín Trincado Guión Ana Murugarren / Joaquín Trincado Intérpretes Javier Krahe 85 minutos – Color – España Sherlock Films – 24.03.2005 – documental k-os-dixit ****

En los últimos años los jóvenes han buscado en el reciente pasado aquellos cantautores que dicen cosas. El que más éxito ha conseguido es Joaquín Sabina. Pero en círculos más pequeños uno de los más admirados y aplaudidos letristas es Javier Krahe. Este hombre que no se adentró en el mundo de la música hasta los 30 años ha ido pasando por los escenarios de España a lo largo de muchos años, editando discos consiguiendo un público fiel, llenando siempre los escenarios que se le ponen delante. Poco a poco lo pequeño se hace plural y nuevos grupos culturales crecen y deben buscar referentes en estos cantantes que se enfrentan a todo y no tienen problemas de decir todo aquello que piensan, sea contra quien sea. Incluso hoy en día todavía el corto que rodó mostrando como cocinar a un cristo crucificado, crea polémica entre algunos grupos ideológicos que por lo visto no han evolucionado desde entonces.

La película es permitir al espectador convertirse durante unas semanas en la piel de Krahe. Los dos directores han querido homenajear al cantante que tantos buenos ratos le ha hecho pasar y le han seguido durante una serie de bolos. Entre viajes y estancias en las ciudades se hacen divertidas entrevistas al cantante. Siempre con una mentalidad abierta y dispuesta a reír, pasárselo bien y no dejar de criticar todo aquello que no encuentra correcto. A pedazos se van mostrando las declaraciones de multitud de personas que están a su alrededor de una manera u otra. Sus músicos con las narices con gafas de Toma el dinero y corre un poco avergonzados de su cantante. Los encargados de los pequeños locales donde toca habitualmente Krahe también dejan su testimonio, como otros cantantes y personajes populares tan dispares en el mundo de la música como el ya nombrado Sabina frente al internacional Alejandro Sanz.

“Esta no es la vida privada de

Javier Krahe”

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Un poco conocido cantante se puede convertir en un fenómeno de masas si la propuesta de Ana Murugarren y Joaquín Trincado tiene éxito. Porque la intención de estos directores es “para que Javier Krahe sea conocido por todo el mundo” y así puedan disfrutar de él en todas partes, en pequeños bares como ahora y en grandes salas, con un público que no asiste en estas salas llenas de humor del tabaco que comienza a fumar, para comenzar, el propio protagonista de la película. No sólo cigarrillos. “En los pases previos” comenta el director “mucha gente no conocía a Krahe y lo ha descubierto en una cinta que funciona muy bien como comedia”. Por parte del músico considera que por lo que hace la película “al 100% no me siento identificado de algunas cosas que se dicen de, mi pero las acepto”, recordando especialmente aquellos comentarios que surgen de sus músicos. Entrevistas de las que no conocía su existencia, ni esas ni cualquiera, hasta que vio una copia de la película. Cuando recibió la oferta de

los directores puso la condición que “no quería hablar de mi vida privada. Solo podían hablar de mis canciones. Porque yo sólo hablo de mi vida privada en mis canciones”. Las entrevistas son curiosas porque entre ellos aparece un Albert Pla que hico sudar tinta a los directores como suele ser normal en el cantante catalán, para luego hacer una entrevista completa y larga. Pero lo que es más curioso es la aparición de un Alejandro Sanz al que Krahe no conocen pero desearía poder conocerlo. Con él no fue relativamente difícil contactar, pero en cambio con Labordeta si que no pudieron ponerse en contacto.

Para los directores realizar esta película les ha permitido tener una gran libertad, la que considera que siempre ha tenido el cantante ya que “nos ha permitido hacer una película muy libre y ha cumplido todas las expectativas que teníamos” pero remarcan especialmente “el optimismo con el que afronta la vida Krahe y se irradia a lo largo de toda la película”. Sin que le afecte que la cámara “estuviera todo el rato encima de él. Pero no podíamos pedirle que hiciera nada, teníamos que captar el momento o entonces ya no sería real”.

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FICHA Los Productores (The Producers) (The Producers) 2005 Director Susan Stroman Guión Mel Brooks / Thomas Meehan Intérpretes Nathan Lane / Matthew Broderick / Uma Thurman / Will Ferrell / Gary Beach / Roger Bart / Michael McKean 134 minutos – Color – USA Sony Pictures – 24.03.2006 – comedia www.theproducersmovie.com k-os-dixit ****

En 1968 Mel Brooks ya realizó una película con esta trama de productores de Broadway que deseaban hacerse ricos a través de fracasos. De aquella película surgió el musical que triunfa precisamente en Broadway desde el 2001, también creado por Brooks. Cinco años después de ese musical sobre el escenario se ha creado esta comedia musical que ha recibido buenas críticas y una aceptación del público americano demasiado frío, ante las expectativas que se tenían tras los años de éxito sobre las tablas. El humor teatral que domina la película, como su puesta en escena de las situaciones y las interpretaciones puede asustar al público mayoritario de las salas, jóvenes que buscan la acción y las emociones fuertes, mientras que el otro sector, los adultos que buscan realidad, no se animarán para ver una comedia musical. Todo comienza con un nuevo fracaso de Max Bialystock (Nathan Lane), un productor que no es capaz de levantar cabeza. Obra que estrena, obra que fracasa. Pero la aparición de Leo Bloom (Matthew Broderick) en su oficina le abre los ojos. Descubrir que con un fracaso

puede conseguir mejores resultados económicos le anima junto a su nuevo neurótico compañero, a buscar la peor historia que esté escrita y llevarla a los escenarios con el peor director y el peor reparto. Así se hacen con una obra que desea limpiar el nombre de Hitler y Roger (Gary Beach) un director tremendamente gay se hará cargo de la puesta en escena. Nada puede salir mal, hasta que sale bien. La película dirigida por Susan Stroman permite una risa constante con pequeños detalles que pueden hacer saltar agradables carcajadas. Hay que olvidarse de lo que es políticamente correcto y permitir la utilización de animales, nazis y ancianas para el uso de los protagonistas en sus fantasiosos número musicales. Así como la deslumbrante aparición de Uma Thurman como la novia del productor, una mujer sueca dispuesta a satisfacer al virginal Matthew Broderick.

“Los productores”

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FICHA Firewall (Firewall) 2006 Director Richard Loncraine Guión Joe Forte Intérpretes Harrison Ford / Paul Bettany / Virginia Madsen / Mary Lynn Rajskub / Robert Patrick / Robert Forster / Alan Arkin 105 minutos – Color – USA Warner – 24.03.2006 – thriller / acción Firewallmovie.warnerbros.com k-os-dixit ***

Las cintas de Harrison Ford parecen tener un sello propio, como pueden tenerlo las de Bruce Willis. Ya a su edad, 63 años, sabe que es lo que los espectadores esperan de él cuando llega una película suya a las pantallas, y a pesar de que hacía ya varios años que Harrison Ford no tenía película nueva. Esta semana estrena Firewall donde dirigido por Richard Loncraine vuelve a ser ese padre de familia capaz de todo para que su esposa y sus hijos no pasen problemas en las manos de un Paul Bettany que sigue demostrando su capacidad para interpretar todo tipo de personajes sin problemas para que sean creíbles. Pronto deberá elegir entre ir a Hollywood y ser una gran estrella o seguir jugando a dos bandas, entre USA y Gran Bretaña. Eso puede decantarle hacia un trabajo rico y variado, como ahora, o buscar un estilo propio. Por su calidad mejor será que tenga una gran muestra de recursos que ofrecer al espectador.

El padre de familia que es Harrison Ford trabaja en un banco cuidándose de la seguridad de un banco. Especialmente en lo que hace a la seguridad informática. Hoy que el dinero no es algo físico, si no que son datos que se mueven informáticamente de una cuenta a otra. Por eso Bill (Bettany) no desea entrar en un banco con una gran bolsa y llenarla de fajos de billetes, simplemente le hace falta un pen con el que poder traspasar los datos que permitan que de una cuenta legal llenen una cuenta ilegal. Para ello deberá conseguir que Jack (Ford) desee ayudarlo a entrar en el banco y le haga toda la gestión. El secuestro de su familia en un hombre como él le convertirá en una persona llena de odio capaz de todo por salvarlos. Esa es la gran baza de Jack, la furia, a pesar de su edad ante un hombre joven con todo un equipo de hombres armados. Lo que no sabe Bill es que la fusión entre dos grandes bancos hará que no sea tan simple el traspaso de datos. A pesar de ello no dejará de presionar a la familia de Jack con la única misión de hacerse millonario en sólo unas horas.

“Firewall”

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Con la poca acogida que ha tenido Firewall en USA es importante, para la productora, que la respuesta en Europa sea positiva para poder ampliar los beneficios de esta producción sin muchos problemas. Por ello se ha realizado una gran presentación europea situando a toda la prensa Europea en uno de los hoteles más lujosos de Barcelona y durante dos días teniendo al director Richard Loncraine y los dos actores protagonistas, Harrison Ford y Paul Bettany, en el objetivo de todas las cámaras de toda Europa. Entrevistas en mesas redondas, junkets y por supuesto una rueda de prensa para que asistan todos los medios pequeños que no pueden estar con los protagonistas a solas para hablar de todos los temas. El problema de la rueda de prensa es que lleva consigo la misma atracción que la película. Sosa y sin mucho contenido a la hora de hablar directamente de la película. A pesar de los buenos intentos de Alex Gorina encargado en esta ocasión de hacer de maestro de ceremonias y presentar como si fuera la premiere de un Festival a los tres protagonistas, pero no estaba más que ante sus compañeros de la prensa, si bien muchos estaban allí más por fans de Han Solo que para cubrir la presentación de Firewall.

Pregunta sobre el personaje de Harrison considera que no vuelve a ser “un héroe, sólo es un hombre con el que intento llevar la historia al espectador” si bien no deja de ser un personaje al que la acción donde las “acciones están totalmente coreografiadas por lo que me gusta hacerlas y no engañar al espectador viendo a otra persona haciendo a mi personaje”. A pesar de sus 63 años y verse en pantalla y fuera de ella, ya mayor para ir saltando por los tejados. Si bien Clint Eastwood también nos ha mostrado que la edad no es un límite. La pregunta de un compañero italiano sobre si este personaje podría hacerlo una mujer de la misma edad responde claramente que si, incluso se lo había llegado a plantear durante el rodaje. Mientras Bettany no se considera un experto en nada de los temas tecnológicos, Ford si utiliza los ordenadores para las tareas domésticas, pero no va más allá de lo que pueda llegar a hacer en casa. Pero para el director Richard Loncraine si que Internet ha supuesto “el cambio tecnológico más importante en mi vida y seguramente de la historia del hombre”. En la película si que ha intentado utilizar todos estos avances pero cuidando que todo tipo de espectador pudiera seguir la trama sin perderse por culpa de la tecnología. Lo que no va a cambiar en la vida de Harrison es si manera de seleccionar los proyecto, ya sin tanta prisa, así que no parece que podamos verlo en películas de aire más independiente. “Elijo las películas que pienso que interesaran al público. Además el cine independiente no deja de tener detrás un gran estudio. Si además tiene éxito también se

convierten en una película comercial.” Tampoco tiene pensado pasarse a la dirección, según comenta el propio actor porque es demasiado trabajo e interpretando la cosa es mucho más sencilla. Pero Loncraine comenta que “durante el rodaje ayuda en muchas ocasiones a la hora de solucionar algunas escenas”. El futuro de los dos actores protagonistas de esta película esta definido. Para Harrison Ford no hay prisas en nada. Se le preguntó sobre Indiana Jones 4 y reconoció que se rodará la película el próximo año, aunque todavía no hay una fecha concreta para su estreno. Para Paul Bettany todo es mucho más reciente, se encargará de abrir el Festival de Cannes con El Código da Vinci, mientras la polémica creada en Gran Bretaña “no me importa mucho, no soy abogado y Marshall me dijo que esperáramos a que la gente viera la cinta en Canens”. Al final una pregunta personal, que estaba prohibida por ‘ley’, demanda cuando se casará Harrison con Calista y parece que ya hay una respuesta estándar entre los actores de las majors, los dos protagonistas se deben tomar de la mano y decir que realmente se casaron hace una semana. Sea cual sea el sexo de estos actores. Aquí Bettany no tuvo ningún problema en hacerlo con Ford y plantarle un gran beso en su cara. Así acabó esta rueda que necesito de la preparada aparición de los cómicos (periodistas) de CQC para darle un toque divertido y entretenido.

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FICHA Los aires difíciles (Los aires difíciles) 2006 Director Gerardo Herrero Guión Ángeles González Sinde / Alberto Macías Intérpretes José Luis García Pérez / Cuca Escribano / Carmen Elías / Pilar Castro / Andrés Gertrudix / Alberto Jiménez / Roberto Enríquez / Antonio Dechent 115 minutos – Color – España alta classics – 24.03.2006 – drama k-os-dixit **

La muerte de la mujer que toda la vida había amado Juan (José Luis García Pérez) lo acaba por destrozar y lo hace salir de Madrid. A pesar de que Charo (Pilar Castro) estaba casada con su hermano, la relación de Jesús con ella. Una historia muy profunda que se va descubriendo lentamente a medida que van pasando los días de hoy en Cádiz. En la nueva vida Jesús se encarga de cuidar a su hermano Alfonso (Andrés Gertrudix) con problemas mentales y su sobrina Tamara, de quien ahora se hace cargo. A su lado vive Sara, una mujer que esconde también un pasado del que tampoco desea recordar. Ella siente algo por Jesús, ese hombre misterioso que esconde algo de su vida, pero sus ojos se posan sobre Maribel (Cuca Escribano) la asistenta que comparte con Sara. Una mujer muy andaluza, con un hijo que deberá hacer frente a la reaparición de su padre. La nueva película de Gerardo Herrero tiene el riesgo de ser una adaptación de la novela homónima de Almudena Grandes, conocida por la dificultad de la recreación

cinematográfica de sus textos. Sin ir más lejos la amplia historia que aquí nos cuenta, con todos sus personajes ha llevado a los guionistas a elegir la historia de Jesús como hilo narrativo de la película. En ella se cruzan parte de la vida de Charo, y de Maribel interpretada magníficamente por una Cuca Escribano que es lo mejor de la cinta sin lugar a dudas. La historia de Sara queda para otra película (va en serio) mientras que el trabajo de García Pérez parece excesivamente plano, con el añadido que siendo él el encargado de llevar todo el peso de toda la trama de la cinta lo que consiga es que este descubrir lo sucedido también vaya a un paso ralentizado. La aparición del personaje de Alberto Jiménez, el policía encargado de investigar el pasado de Juan llega demasiado tarde y ese interés que ofrece ya no atrae al espectador. La creación de Andrés Gertrudix como un discapacitado mental es de aplauso, con una caracterización que llega hacer difícil su reconocimiento si no se es consciente de que sale en la cinta.

“Los aires difíciles”

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FICHA Accused (Anklaget) 2005 Director Jacob Thuesen Guión Kim Fupz Aakeson Intérpretes Troles Lyby / Sofie Gråbøl / Louise Mailing / Michael Asmussen / Ditte Gråbøl / Claus Bue / Paw Henriksen 103 minutos – Color – Dinamarca Barton Films – 24.03.2006 – drama k-os-dixit **

Hay muchos caminos a través de lo que una persona puede ser acusada, pero hay algo cruel en que seas acusado por tu propia hija. Así se siente Henrik (Troles Lyby), un hombre normal, con una mujer a la que ama y un trabajo de instructor de natación con el que se siente bien. Un día su introvertida hija es tomada por los servicios de la asistencia social para protegerla. Sus padres no saben que sucede hasta que Henrik es detenido en su trabajo. La acusación es de abuso sexual a su hija. Él se convierte en un pederasta en todo el barrio a pesar de que su nula aparición en la prensa. La lucha del padre será la de conseguir demostrar cual es la realidad de los hechos ante los que la asistencia social le ha denunciado.

La hija es un personaje escondido, no aparece en pantalla hasta la parte final para solucionar el caso. Por ello todo el peso y la visión de la película recae sobre los padres. Especialmente es Lyby quien demuestra su gran fuerza dramática. Pero por culpa del guión no puede mostrar verdaderamente su personaje hasta que en el último tercio las cartas dejan de esconderse por parte del guión y la fuerza interpretativa de Lyby puede salir y enfrentarse de una manera complementaria con Sofie Gråbøl, que da vida a su pareja, que a medida que pasan las escenas extrañamente va perdiendo fuerza cuando en una lógica inicial debería ser todo lo contrario. La cinta cuanta con buenos trabajos interpretativos, pero el constante deseo de ir escondiendo la realidad de los hechos sólo permite que el trabajo interpretativo no pueda servir de unión con el espectador. Sólo al final, cuando defino los personajes, no haciéndolo al principio. Un desorden total en la estructura narrativa de la película.

“Accused”

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FICHA Tsotsi (Tsotsi) 2005 Director Gavin Hood Guión Gavin Hood Intérpretes Presley Chweneyagae / Mothusi Magano / Israel Makoe / Percy Matsemela / Jerry Mofokeng / Benny Moshe / Nambitha Mpymlwana / Zenzo Ngqobe 94 minutos – Color – Sudáfrica / Gran Bretaña vértigo – 24.03.2006 – drama www.tsotsi.com k-os-dixit **

Sorprendente fue que esta película sudafricana se llevara el Oscar a la Mejor Película Extranjera de Habla no Inglesa. Más sorprendente es cuando hemos visto esta cinta y en comparación, ya sólo con las otras cuatro nominadas, ya que interpretativamente es una cinta de una calidad muy baja y su historia no permite que estos actores la levanten aunque sólo sea por su trabajo. Visualmente se juega con las imágenes oscuras, llenas de marrones de la tierra desnuda por la que se mueven los protagonistas en las chavolas donde se esconden de la realidad sudafricana que se alinea cada día más en el primer mundo y en la sociedad occidental. Precisamente esto es lo que debe haber ayudado a que la cinta tenga fuerza. Conseguir un nuevo país aliado con USA. La segunda película de este país nominada a los Oscar en una industria nula, pero con nombres como el de Charlize Theron con fuerza en Hollywood. Es importante que crean que USA es positivo desde el principio, que mejor que regalarles rápidamente un Oscar.

Todo ello a pesar de la fragilidad de la película, que coproducida por Gran Bretaña. Incluye varios fragmentos hablados en inglés, sin una razón clara. La mala vida de Tsotsi (Presley Chweneyagae) es lo que nos muestra esta película, concretamente cuando en uno de sus robos se lleva el coche de lujo de una mujer sin darse cuenta que en el asiento trasero se encuentra su bebé. Para solucionarlo decide quedarse con el bebé y destrozar el coche. Pero para un chico que vive en medio de la nada cuidar un niño no será nada fácil, además que deberá seguir delinquiendo, no sólo para él, si no también para darle de comer a ese rehén temporal que tiene sin saber muy bien por que razón. Sus amigos comenzarán a verlo extraño y sospecharan cuando en la prensa aparece la noticia del secuestro.

“Tsotsi”

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FICHA Cuando La Marea Sube… (Quan la mer monte…) 2004 Director Yolande Moreau / Gilles Porte Guión Yolande Moreau / Gilles Porte Intérpretes Yolande Moreau / Wim Willaert / Olivier Gourmet / Jackie Berroyer 89 minutos – Color – Francia Karma Films – 24.03.2006 – comedia www.quanlamermonte-lefilm.com k-os-dixit **

La vida de los actores teatrales dicen que no es fácil. Especialmente de aquellos que su manera de vivir actuando es rodar por todo tipo de localidades, en pequeños teatros de pequeños pueblos donde dar a conocer su trabajo esperando algún día conseguir un reconocimiento es-pecial con el que no tener el miedo de cada semana buscar y confirmar una nueva localidad donde actuar la próxima noche. Así es la vida de Irène (Yolande Moreau), una mujer dedicada al mundo interpretativo desde hace ya muchos años. El cambio constante de ciudad en ciu-dad la tiene demasiado apartada de una familia a la que sólo llega a tra-vés del contacto telefónico. Por eso la aparición una noche de Dries (Wim Willaert) le sirve para encon-trar la compañía masculina que le falta. A consecuencia un malestar surge en Irène, mientras que los sentimientos de Dries, hasta enton-ces un hombre solitario, se hacen e-normes y un poco sicóticos hacia Iréne, idealizándola a través de su trabajo, un teatro nada convencional y creado para que las grandes ma-sas se entretengan, donde Dries se

siente más feliz que viendo obras de Molière. La película que está escrita y dirigida por la propia actriz protagonista Yolande Moreau junto con Gilles Porte. Da mucho la impresión que se trata de un proyecto que desea mostrar una experiencia personal. La dificultad de conseguir hacerse un espacio en el mundo del espectáculo, que quizás es lo que le ha sucedido a Moreau, que a lo largo de mucho tiempo ha sido una actriz secundaria del cine francés, que le valió incluso el Premio César a la Mejor Actriz y a la Opera Prima. Historia que comienza muy bien con la posibilidad de adentrarse en la vida de una cómica con muchas horas de carretera. Pero todo se desmorona cuando la relación con el personaje de Willaert se convierte en la trama protagonista. Hay una verdadera dificultad para que los propios artistas interpretativos sean capaces de contar una historia que lleve a la gran pantalla sus aventuras de una forma muy creíble.

“Cuando Sube La Marea…”

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En la muerte de un disidente La muerte del director cinematográfico Eloy de la Iglesia, a los 62 años de edad, tras una intervención quirúrgica para extirparle un tumor maligno en el riñón, cierra una etapa del cine más batallador y atrevido que se ha hecho nunca en el cine español y pierde a uno de sus disidentes más ilustres: un cineasta que nadó siempre contra corriente, que navegó en el incierto mar de las intensas y radicales vivencias y que nunca, ni en los peores momentos de su vida, que fueron muchos, dejó de ser el creador lúcido y comprometido que hizo un cine diferente en una España que empezaba a salir del túnel de la censura. Eloy Germán de la Iglesia, nacido en Zarauz, Guipúzcoa, el 1 de enero de 1944, dirigió en 2003 su última película, “Los novios búlgaros”, una historia de amor homosexual inspirada en la novela homónima de Eduardo Mendicutti. Este film rompía con un largo silencio cinematográfico de casi dieciséis años debido, en parte, a su adicción a las drogas, aunque dos años antes había rodado para televisión “Calígula”, de Albert Camus. Pero la importancia del cine de Eloy de la Iglesia se centra en la década de los ochenta con películas en las que retrataba el mundo de la marginalidad, la delincuencia juvenil y las drogas, que conocía de primera mano. En su obra cinematográfica destacan películas como “El diputado” (1979), sin lugar a dudas el film que más polémicas levantó en su momento, ya que narraba la

historia de un diputado de izquierdas homosexual, excepcionalmente interpretado por un José Sacristán en sus mejores momentos, “La estanquera de Vallecas” (1987), “Otra vuelta de tuerca” (1985), las dos partes de “El Pico” (1984 y 1985), “Colegas” (1982) o 'Navajeros' (1981). La problemática sexual y homosexual, casi siempre presente en sus películas, también fue el tema central de otras películas como “La otra alcoba” (1976), “La criatura” (1977) y “Los placeres ocultos” (1977). Tras debutar en el largometraje con “Fantasía 3” (1966) vendría después “Algo amargo en la boca” (1969), que sufrió la censura franquista dada su militancia en el Partido Comunista de España, hasta su primer éxito comercial de la mano de “Techo de cristal” (1971). También se movió por en el cine de terror con películas como “La semana del asesino” (1972), “Nadie oyó gritar” (1973), “Una gota de sangre para morir amando” (1973) y “Juego de amor prohibido'”(1975). El cine de Eloy de la Iglesia nunca fue complaciente con el entorno ni con las normas que en aquellos años setenta y ochenta regían las producciones españolas. Al lado siempre de productores arriesgados, como es el caso de Josep Antoni Pérez Giner, Eloy de la Iglesia se atrevió a tratar en sus películas temas que habían sido absoluto tabú hasta aquel momento en la sociedad española como el sexo en todas sus variantes, la droga, la violencia y la corrupción política. Avanzado a su época, francotirador suicida, disidente de toda idea política y filosófica, Eloy sufrió en sus propias carnes buena parte de los dolores y las desgracias de sus atormentados personajes, como para hacernos llegar a todos que el cine, pese a lo que tiene de ficción, no es más que un absoluta realidad, enlatada y distanciada por un haz luminoso, pero que trasmite toda la fuerza de una existencia vivida hasta el límite, sin censuras ni cortapisas. La muerte física de Eloy de la Iglesia dimensiona más, si cabe, una obra cinematográfica ignorada por buena parte de las nuevas generaciones de cinéfilos, a la vez que reclama una profunda revisión de la misma.

Por Miguel-Fernando Ruiz de Villalobos

El director (segundo por la izquierda), durante la presentación de Los Novios Búlgaros en la Berlinale.

Cien de Cine-17

Por: Miguel-Fernando Ruiz de Villalobos

Fantasmas del pasado Como se puede comprobar la promoción de “Volver”, perfectamente orquesta por El Deseo y Agustín Almodóvar, sigue su marcha imparable. Si la semana pasada, coincidiendo con el estreno de “Volver”, comentaba en la sección de libros la edición del guión de la última película de Pedro Almodóvar, ahora hay que hablar de la aparición, casi coincidiendo con el estreno de la película, de la banda sonora que, como es habitual en los últimos años, firma Alberto Iglesias. Un Alberto Iglesias (San Sebastián, 1955), que tras su éxito internacional con “El jardinero fiel” (incluida primera nominación para un compositor español a los Oscar), retoma su colaboración con el director manchego en una medida y en un alcance que, cinematográficamente hablando, no está a la altura de anteriores colaboraciones entre cineasta y compositor. Veinte temas, con tres canciones (“Volver”, magnífica excusa para titular la película, interpretada por Estrella Morente, pero simulada por una Penélope Cruz que no lo hace peor porque no puede; “La rosa del azafrán”, un clásico de Conchita Panadés, y “A Good Thing”, por Saint Etienne), son la aportación de Alberto Iglesias, siempre brillante y sensible, pero en esta ocasión un tanto olvidado por Almodóvar. Poco más de media hora de duración tiene la música escrita por Iglesias que utiliza Almodóvar en la película, donde silencios y diálogos superan con creces lo musical. En esta sexta colaboración entre Iglesias y Almodóvar parece como si, tanto el uno como el otro, hayan huido de un cierta complicidad entre imágenes y sonoridades. Dos temas marcan lo mejor de lo compuesto por Iglesias como son “Las vecinas” y “Títulos”, donde el músico introduce elementos fantasmagóricos, en clara referencia a la presencia constante de la madre en la memoria de Raimunda (Penélope Cruz), mientras que en otros como “Irene y Agustina” o “Se aparece+trabajo”, apuesta por elementos musicales más cercanos a la dimensión rural manchega. Trabajo cuidado y en ocasiones, de concepción extremadamente abstracta, “Volver” no ofrece lo mejor de Alberto

Iglesias, pero si le muestra como un compositor capaz de saber, en cada ocasión, que papel debe tener su música en el contexto cinematográfico y que, en esta ocasión, es la de complementar las siempre particulares imágenes de un Pedro Almodóvar demasiado repetitivo. Y lo que queda más claro es que la audición de la música de Alberto Iglesias se hace más agradecida en la solitaria escucha del reproductor que en la apabullante iconografía de Almodóvar.

Intriga hasta el final Como ocurre en más del cincuenta por ciento del cine español, en “Firewall”, la desastrosa película de Richard Loncraine, peor interpretada por Harrison Ford, que ya no está para según que trotes, la banda sonora, original de Alexandre Desplat, está a años luz de los resultados finales de la cinta. Porque Alexandre Desplat (París, 1961) compositor francés de moda que está triunfando en el cine norteamericano, ha compuesto una partitura al uso, pero muy bien orquestada y mejor concretada en todos los elementos de suspense y tensión que quería la historia, como ya hiciera en “Hostage” (2005), una historia muy parecida a la desarrollada por Loncraine. En total son quince los temas compuestos por Desplat y que se incluyen en el compacto, desde el que recibe el nombre de la película “Firewall”, muy definitorio del tono que va a tener la partitura a lo largo de toda la película, con una orquestación brillante, de giros melódicos, gran utilización de la cuerda y el metal y esa racional utilización del movimiento para introducir al espectador en la vorágine en la que se va a encontrar el protagonista, hasta el que cierra la grabación, “Together Again”, donde la suavidad preside la composición y de forma descriptiva, melódica, casi romántica, se cierra felizmente una historia donde la violencia, el suspense y la tragedia han presidido la narración. Trabajo si se quiere convencional, pero con el que Alexandre Desplat muestra excepcional dominio de la orquestación, su habilidad para la creación de atmósferas y su decidida vocación de una concepción de la música de cine que engarza perfectamente con las líneas maestras de la música de cine estadounidense. La audición de la banda sonora de “Firewall” en la tranquilidad y el sosiego del reproductor aumenta las calidades de una partitura que habla, sobre todo, del gran futuro que tiene ante sí Alexandre Desplat.

Película: Volver Compositor: Alberto Iglesias Discográfica: EMI Music Duración: 42 minutos Año: 2006

Película: Firewall Compositor: Alexander Desplat Discográfica: Varèse Sarabande Duración: 52 minutos Año: 2006

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Paradise Now Era la favorita para llevarse el Oscar a la Mejor Película Extranjera de Habla no Inglesa, pero la polémica previa entre israelitas y palestinos. La cinta muestra como dos amigos se deciden a entrar a formar parte del grupo de suicidas palestinos que entran a Israel para sembrar el terror en la sociedad a pesar de morir en el ataque. La película se ofrece en la versión original en árabe en Dolby Digital Estéreo y en castellano en Dolby Digital 5.1 con subtítulos en castellano. El material adicional incluye información sobre Palestina, el cortometraje, las fichas de la película además de incluir el cortometraje ‘Hyab’ de Xavi Sala. Distribuidora Cameo

Harry Potter y el cáliz de fuego

Una nueva edición de Harry Potter pasó por los cines y ahora espera ampliar el negoció en su amplia aparición en DVD. Nuevamente un curso más en el que Harry y sus compañeros deberán enfrentarse a otras tres escuelas de màgia. Unas pruebas en las que cada mago debe demostrar su calidad como tal. Pero a Harry además deberá superar el encuentro con el asesino de sus padres, que sigue buscándolo. La película se ofrece en castellano e inglés en Dolby Digital 5.1 con subtítulos en castellano, inglés. Dos DVD son los que trae esta edición especial, en el primero la película, y el segundo con el material adicional que incluye escenas adicionales, making of de escenas concretas y entrevistas con el reparto. También se incluye el trailer y diferentes juegos interactivos entre otro material. Distribuidora Warner

DVD-Z2

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Entre el 20 y el 30 de Abril tendrá lugar el nuevo Festival de Cine Independiente de Lisboa. Esta semana se han dado a conocer la lista de películas que formarán parte del programa. Las películas a competición son: The Death of Mr. Lazarescu de Cristo Puiu (Romania)

Double Suicide Elgy de Toru Kamei (Japón)

Gain in Ear de Zhang Lu (Corea / China)

Les états nordiques de Dénis Côté (Canadá)

Longing de Valeska Grisebach (Alemania)

Mutual Aprreciation de Andrew Bujalski (USA)

Pavee lackeen de Perry Ogden (Irlanda)

Play de Alicia Scherson (Chile)

La sagrada familia de Sebastián Campos (Chile)

Snoe de Hakan Sahin (Canadá)

Un pouco mais pequeño que o indiana de Daniel Blaufuks (Portugal)

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El sábado 25 de Marzo de 2006ha dado fin a la novena edición del Festival de Cine Español de Málaga. Sorpendete por el premio a la recién estrenada Los aires difíciles y aplauso para los premios interpretativos para los protagonistas de La dama boba. Siguiendo sin querer hacer ruido ha finalizo el Festival de Málaga donde el jurado presidido por Imano Arias ha dejado el siguiente palmarés en la sección oficial Biznaga de Oro a la Mejor Película – Los aires difíciles Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado – AzulOscsuroCasiNegro Biznaga de Plata al Premio de la Crítica – AzulOscuroCasi Negro Biznaga de Plata a la Mejor Dirección – David Trueba Biznaga de Plata a la Mejor Actriz – Silvia Abascal por La dama boba Biznaga de Plata al Mejor Actor – Juan Diego por El triunfo y Remake Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto – Macarena Gómez por La dama boba Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto Roberto San Martín por La dama boba Biznaga de Plata al Mejor Guión ‘Premio Egeda’ – Daniel Sánchez Arévalo por AzulOscuroCasiNegro Biznaga de Plata a la Mejor Música – Johnny Tarradellas por El Triunfo Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía ‘Premio Fotofilm Deluxe’ – Tote Trenas por Un franco, 14 pesestas Biznaga de Plata al Mejor Vestuario ‘Premio Meltin Prot’ – Lorenzo Caprile por La dama boba Biznaga de Plata Premio del Público ‘Diario Sur’ – Un franco, 14 pesetas Premio ‘Alma’ al Mejor Guionista Novel – Carlos Iglesias por Un franco, 14 pesetas Mención Especial del Jurado – Estrellas de la línea de Chema Rodríguez

Reparto de Los aires difíciles

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Sección ZonaZine Biznaga de Plata a la Mejo Película – Ar meno un quejío Premio ‘Alma’ al Mejor Guión – Rafael Escolar y Julián Planells por Posdata Biznaga de Plata Premio del Público – Ellos robaron la picha de Hitler ZonaZine Cortometrajes Biznaga de Plata a la Mejor Película – Sintonía Biznaga de Plata Premio del Jurado – Ponys Biznaga de Plata a la Mejor Actriz – Ana Wagener por MorirDormirSoñar Biznaga de Plata al Mejor Actor – Miguel Ángel Solá por Háblame Bajito Biznaga de Plata al Premio del Público ‘Diario Sur’ – Madres Certament Nacional de Videoclips Biznaga de Plata Premio del Jurado – Muchachito Bombo Inferno por Será Mejor Biznaga de Plata Premio del Público – Pereza por Todo Biznaga de Plata Premio ‘Cadena Sol Música’ – Amaral por El universo sobre mí Documentales Biznaga de Plata al Mejor Documental Premio ‘La Opinión de Málaga’ – Sueño a piñón fijo Biznaga de Plata Premio del Jurado – El cerco Biznaga de Plata Premio del Público – Aguaviva Mención Especial del Jurado – Objetivo Irak Territorio Latinoamericano Biznaga de Plata a la Mejor Película – Madeinusa Biznaga de Plata a la Mejor Dirección – Felipe Cazals por Las vueltas del citrillo Biznaga de Plata al Mejor Actor – Luis Luque por Tiempo de valientes Biznaga de Plata a la Mejor Actriz – Flora Martínez por Rosario Tijeras Biznaga de Plata Premio del Público – Un Buda

Ana Belén, Bigas Luna y su Juane, Flora Martínez como Rosario Tijeras y la Picha de Hitler. A la derecha los repartos de La dama boba, El Triunfo y AzulOscuroCasiNegro.

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Estrenos del MundoToda la informaciónde estas películas se encuentra en Cien de Cine. Alemania 23/3/2006 www.cinema.de - Das Leben der Anderen - Antarctica - Gefangen im Eis - Aus der Ferne - Der Räuber Hotzenplotz - Dreamer - Ein Traum wird wahr - Geliebte Lügen - Inside Man - The Hills Have Eyes - Hügel der blutigen Augen - Und wenn sie nicht gestorben sind... Die Kinder von Golzow Argentina 23/3/2006 www.cinesargentinos.com.ar - Hostel - Derecho de familia - La desaparición de Madame Rose Australia 23/3/2006 www.moviemarshal.com - Cry_Wolf - The Weather Man - Happy Engings (limitado) - Manual of Love (limitado) Austria 24/3/2006 www.afcg.at / www.vienna.at / www.cinema.at - Antarctica - The Inside Man - Der Räuber Hotzenplotz - The Hills Have Eyes - Dreamer Bélgica 22/3/2006 www.cinebel.com - Capote - Failure to launch - Final Destination 3 - Grizzly Man - Ils ne mouraient pas tous étaient frappés - Karagöz ve Hacivat - La Couleur des mots - Marock - North Country - Renaissance - The Cave of the yellow dog (Le Chien jaune de Monglie)

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Brasil 24/3/2006 www.cineguia.com.br / www.cineweb.com.br - A Máquina - O Plano Perfeito - Depois Daquele Baile - Não É Você, Sou Eu - Uma Comédia Nada Romântica - Espíritos - A Morte Está Ao Seu Lado Canadá 24/3/2006 www.canoe.ca/JamMovies - Inside Man - Stay Alive - Thank You For Smoking - These GIrls - Niagara Motel Chequia 23/3/2006 www.kinobox.cz - Syriana - První po Bohu - Univerzální uklízečka - Doo Wop - Producenti Colombia 24/2/2006 www.cinecolombia.com.co - Mrs. Henderson presenta - El Descenso - Un papá con pocas pulgas - Aeon Flux Costa Rica 24/3/2006 www.cinemania.co.cr - Firewall - La Niebla (The Fog) - El Plan Perfecto (Inside Man) Dinamarca 24/3/2006 www.scope.dk - Drømmen - Date Movie - V for Vendetta - The Matador - Marilyn Mazur - Queen Of Percussion

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España 24/3/2006 www.ciendecine.com - Accused - Cuando Sube La Marea... - Esta no es la vida privada de Javier Krahe - Firewall - Get Rich or Die Tryin' - Hostel - La dama Boba - Los aires difíciles - Los productores (The Producers) - The Hidden Blade - Tsotsi Finlandia www.leffaan.com Sin datos en el cierre de la edición Francia 22/3/2006 www.cinefil.com - Aurore - Barrage - Big mamma 2 - Bunker paradise - Burt munro - Conversaciones con mama - Destination finale 3 - La planete blanche - Le passager - Oublier cheyenne - Romanzo criminale Gran Bretaña 24/3/2006 www.empireonline.co.uk - Hostel - Transamerica - The Greatest Game Ever Played - The Big Whale - Inside Man - The Ringer - Romance And Cigarettes - Extrano Grecia 23/3/2006 www.cine.gr - Casanova - Αγρύπνια - Γαλάζιο Φόρεµα - The White Countess - Η Κοντέσσα της Σανγκάης - Hwal - Το Τόξο - AKA : The Bow - Stay - Inside Man

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Holanda 23/3/2006 www.moviemeter.nl - Inside Man - The New World - Stay - Capote - Bolletjes Blues! - Zwijgen, Het - Voices of Bam - Old Joy - Solntse / The Sun - Die Weisse Massai / The White Masai - Les Chevaliers du Ciel / Sky Fighters - Lai Xiao Zi / Walking on the Wild Side Irlanda 23/3/2006 www.rte.ie - The Boys & Girl from County Clare - Romance & Cigarettes - Transamerica - Inside Man - The Ringer - The Big White - Hostel Italia 24/3/2006 www.cinestudio.it - La Pantera Rosa - Il caimano - L'ultima vacanza - Final Destination 3 México 24/3/2006 www.cinepolis.com.mx / www.cinemania-inc.com - Los Productores - Historias de Familia - La Prueba - El Plan Perfecto - Destino Final 3 - No Es Otra Película de Amor - El Sello del Diablo Noruega 24/3/2006 www.filmguiden.no - Get Rich or Die Tryin' - Gitarmongo - Stay - Tigeren og snøen - Wolf Creek - V for vendetta - Zathura Nueva Zelanda 25/3/2006 www.nzherald.co.nz - March of the Penguins - The Pink Panther - Sione's Wedding

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Polonia 24/3/2006 www.cinema-magazyn.pl - GITMO - Nowe prawa wojny - Zostań - Oszukać przeznaczenie 3 - W rytmie serca - Doskonały plan - Tajemnice oceanu Portugal 23/3/2006 http:cinecartaz.publico.pt - V de Vinganca - Casanova - 3... Extremos - Nanny McPhee - A Ama Mágica - O Segredo Serbia y Montenegro 23/3/2006 film.oaza.co.yu/user/ - Karula (día 22) - Hostel - Laku noć, srećno - Uslovna sloboda (día 24) - Ledeno doba 2 - otapanje (día 25) - Niske strasti 2 - zavisnost of rizika (día 25) Suiza 23/3/2006 www.outnow.ch - Inside Man - Keeping Mum - Spiele Leben USA 24/3/2006 www.imdb.com / www.nytimes.com / www.hollywood.com - L'enfant (The child) (limitado NY / LA) - Inside Man - Lonesome Jim (limitado NY) - American Gun (limitado) (día 22) - The Beauty Acadamy of Kabul - The Lady in Question Is Charles Busch - Mardi Gras: Made in China - Puzzlehead - Shadow: Dead Riot - Stoned - Summer Storm - Stay Alive - Larry the Cable Guy: Health Inspector