Modulo de Danza Folklorica Ecuatoriana

UNIVERSIDAD TCNICA DE MACHALA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES

ESCUELA DE CIENCIAS DE LA EDUCACIN ESPECIALIDAD EDUCACIN INICIAL Y PARVULO

PRIMER SEMESTRE

COMPILACION VARIOS AUTORES

Sexto Semestre Paralelo: A

Estudiante:....

MACHALA ECUADOR

2014 - 2015

DANZA Y FOLKLORE Lic. Geovanny Chavez Silva

DOCENTE

2 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DE LA UNIVERSIDAD TCNICA DE MACHALA

Mvil: 0999097854 - E-mail: [email protected] Machala Ecuador

Solo viendo, topando, saboreando, bailando, gritando y zapateando encontrars el signifi-cado de nuestra sensibilidad Rafael Camino

PRESENTACIN

El mdulo de Danza y folklore en la en la carrera de Cultura fsica de acuerdo a los planes y

programas oficiales del sistema Educacional Ecuatoriano, se fundamenta en la Actualizacin y

Fortalecimiento Curricular para el rea de Educacin Fsica del 2012 seala con claridad

la enseanza de la danza folKlrica dentro del bloque curricular Movimiento Formativo,

Artstico y Expresivo y tambin en la carrera de Educacin Inicial y Parvularia por conside-

rarse que se rescata uno de los valores culturales costumbrista dentro de la msica y la danza

con un valor en el contexto de la formacin integral del individuo haciendo hincapi que los

Ecuatorianos somos dueo de una armoniosa variedad de costumbres y tradiciones que han he-

cho de su vida un cmulo de sabidura autentica.

En este contexto el presente mdulo pretende que los estudiantes adquieran las capacidades in-

tegradas para: Identificar los diferentes movimientos, ritmos y coreografa, distinguir los pro-

cesos de introduccin a la danza folKlrica y cultura popular, elaborar coreografas de danza

folklrica nacional y latinoamericana , disear coreografas utilizando enlaces simples y com-

plejos, proponer tcnicas innovadoras de coreografa y organizacin de espectculos.

Para lograr los propsitos de aprendizaje es necesario que los estudiantes realicen procesos de

investigacin simples de su entorno social o de las entidades educativas accesibles, constru-

yendo y reconstruyendo los conocimientos, a travs de las guas instruccionales de trabajo aut-

nomo, foros virtuales, aprendizaje en colaboracin y evidenciando desempeos autnticos.

Estas son las razones para que orientemos la enseanza de la danza folKlrica por sus races abo-

rigen, mestiza y afro ecuatoriana y Latinoamericano. En el nivel pre primario primario y secunda-

rio con un proceso metodolgico apropiado para la niez y la juventud.

Como difusores de este importante hecho cultural, estamos consiente que el trasladar una danza

del mbito popular al escenario es una difcil tarea cual es la de mantener al mximo la autenticidad

de la misma, donde la capacidad, la creatividad y el sustento tcnico terico sobre el tema ex-

puesto, de parte del coregrafo jugara el papel ms importante, pues estar en sus manos el de

recrear lo escnico sin quitarle su esencia misma de la danza folKlrica.

Lic. Geovanny Chvez Silva



OBJETIVOS GENERALES DEL MODULO

conocer los diferentes movimientos, ritmos y coreografa

discernir los conceptos de la danza, folklore y cultura popular

crear diseos coreogrficos de danza folklrica nacional, local y latinoamericana y expe-

rimentales

elaborar coreografas utilizando tcnicas adecuadas

construir coreografas en forma creativa y espontaneas dentro de la organizacin de es-

pectculos

METODOLOGA DE TRABAJO (Indicaciones generales y/o encuadre)

Las clases sern motivadoras, evaluando el contexto y el sentido del aprender, valorizando

el carcter personal del aprendizaje sea individual o grupal.

Informar, considerando la importancia del desarrollo anterior del conocimiento y los re-

cursos a disposicin en lo ambiental, materiales, textos, tecnologas.

Desarrollar las competencias, beneficiando cambios conceptuales.

Interactuar entre el ambiente y los pares, para favorecer el trabajo cooperativo de construc-

cin de los conocimientos.

Producir y materializar un proyecto personal, ligado a valorar el rol de la reflexin en los

problemas del aprendizaje relacionado al texto.

Se presentaran los trabajos individuales y grupales con tcnicas participativas y en organi-

zadores grficos (da positivas).

Los talleres prcticos de las actividades se evaluaran en forma individual y grupal de

acuerdo al tema (ropa deportiva para la prctica de danza obligatorio)

Los trabajos sern grupales e individuales y se presentarn a la fecha indicada sin poster-

gacin.

Debern enviar ciertas tareas al blog de su tutor se les indicara oportunamente.

No se aceptarn trabajos sin nombre y fuera del tiempo sealado.

Sern anulados los trabajos iguales o parecidos.

Las consultas se sustentaran con la bibliografa donde sealaran las fuentes de consulta.

Las exposiciones que se realicen grupales o individuales siempre estarn acompaado de

un valor social o cultural.

Su portafolio guardara todo lo que se desarrolle en clases (investigaciones, deberes, apor-

tes, examen).

Diario de campo se lo revisara en cada mes con grficos, fecha, hora todo a mano grficos

dibujado no pegados.



CAPITULO I

DANZA

Origen de la Danza.- Pre humano: lo demuestra la coreografa que hacen los orangutanes

anunciando que va llover.

Arte de Multitudes: se origin con la aparicin del hombre en la tierra, hace aproximadamente

3 millones de aos a. C. ya que as lo demuestran las pinturas rupestres de Lauricocha, los grabados

de la cultura Mochica Chimo y las que se encuentran en las cuevas de Cogul Espaa, las muestras

textiles de Paracas Per; en las culturas del ultimo grado del periodo Protolitico, como son los

esquimales, aparecen bailes grupales e individuales, as como las pinturas rupestres de Tamrit,

Sefar y los Pigmeos en frica, y las de Los Tros Feres en Francia.

La danza se ha practicado en todos los pueblos y en cualquier grado de civilizacin y en su origen

parece haber tenido carcter religioso o mgico, consta documentalmente varios tipos de danza de

la antigedad; segn la historia cristiana se menciona que en el ao 2000 a.C. aproximadamente

existan danzas sagradas y profanas, las primeras interpretadas por los sacerdotes de BAAL en la

corte del Rey David.

En Egipto en el culto de la Diosa Osiris se practicaban danzas rituales y acrobticas; las ms im-

portantes eran las de cosecha y las fnebres ya que los egipcios rendan culto a la muerte.

Los celtas con sus danzas y festejos paganos antes y despus de cada invasin y conquista.

Los rituales incas, que adoraban al dios Inti y la Pacha Mama danzaban agradeciendo por la buena

cosecha con sacrificios.

En el siglo XV llego la conquista del nuevo Continente y con ello un sin nmero de creencias y

costumbres impuestas, es as como la msica y las danzas criollas fueron apareciendo durante la

colonizacin extranjera.

OREGON M Jos: Danza nativas del Per Lima, 1971-2001



RESEA HISTORICA DE LA DANZA EN EL ECUADOR

El pionero del Ballet Clsico en el Ecuador fue el francs Raymond Mauge, diplomado como

maestro de danza en el famoso teatro La Opera de Paris, que llego a nuestro pas en el ao de

1929, inmediato, fue contratado por el gobierno para que enseara su arte en el Conservatorio

Nacional de Msica y Declamacin de la ciudad de Quito, en el mismo ao creo el curso de

coreografa.

El 19 de Abril se cas con Isabel Mosquera Ypez, esto, lo ligara definitivamente con la aristo-

cracia serrana, en la cual encontr el apoyo fundamental para su labor pedaggica, su primera

velada artstica se realiza el 22 de Mayo del mismo ao.

Mauge se vio impedido realizar ballets coreogrficamente completos, no por falta de capacidad,

sino por limitaciones de nuestro medio, las familias que lo apoyaron no vean con agrado la posi-

bilidad de que sus hijas se realizaran como bailarinas profesionales, ya que cuando este converta

a la frgil bailarina en una mujer independiente el apoyo desapareca, por su ideologa conserva-

dora o la estructura patriarcal de las familias.

El 30 de Marzo de 1934 Mauge concluye el contrato con el conservatorio nacional de Quito.

En1935 viaja a Guayaquil y estableci su academia particular, un ao mas tarde el 10 de Diciembre

de 1936 presento su primer festival en el Teatro Edn dio su ctedra hasta 1939.

Retorno a Quito, recluto a sus antiguas alumnas y sigui presentando sus festivales, la nueva etapa

de Mauge (1939-1943) indica un mayor perfeccionamiento tcnico de las alumnas, pero, el exceso

de alumnas desmejoro los ltimos espectculos, los desniveles de tcnica eran visibles, el com-

promiso que lo ligaba por el auspicio de las madres de familia no le permiti escoger chicas que

tuvieran condiciones fsicas e interpretativas.

A fines de 1943 viajo Colombia, invitado por grandes personalidades, en Cali fundo su academia

y tuvo igual xito.

Segunda Etapa de Mauge en el Ecuador.

Al mes de su retorno el 26 de Octubre 1947 anuncia una velada artstica en el teatro Captol.

En 1949 reanuda sus labores con sus alumnas de la ciudad de Guayaquil con 2 funciones en el

Teatro Olmedo se destac en las obras Inge Bruckman.

Mezclo el ballet con las fiestas cvicas.

Realizo funciones de aspecto benfico social (Cruz Roja-Club Rotario).



Ultima Funcin de Mauge.

Se realiz en el teatro Bolvar el 14 de Julio de 1950, tuvo gran xito y acogida que se lo repiti

ntegramente el v 19 de Julio en el mismo teatro.

El 25 de agosto de 1950 muri Raymond Mauge, su muerte consterno a la sociedad, quedando

truncados sus objetivos de crear un ballet profesional.

CONCEPTOS DE DANZA

Comprende movimientos corporales rtmicos que siguen un patrn, acompaados generalmente

con msica y que sirve como forma de comunicacin o expresin que se remonta a tiempos

inmemorables, ya que los seres humanos se expresan a travs del movimiento, que tiene su

origen en las pulsaciones biolgicos humanos, en los latidos del corazn de su respiracin, de

su caminar, es la transformacin de funciones normales y expresiones comunes en movimientos

fuera de lo habitual para propsitos extraordinarios.

(Gua didctica # 2 MEC)

Es la ciencia que estudia el conjunto de tradiciones, costumbres, creencias, refranes, vestimen-

tas, alimentos, religin, tiendas populares etc. que se transmite de generacin en generacin a

travs del tiempo y expresa una vivencia que considera como herencia del pasado y se trans-

forma en el patrimonio de un pueblo.

(Patricia Escobar)

La danza es una sucesin de movimientos corporales rtmicos que siguen un patrn, acompaado

generalmente con msica y que sigue como forma de comunicacin o expresin.

(Lic. Geovanny Chvez Silva)

Entre las definiciones ms sobresalientes tenemos que?

La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimiento, como en el ballet y la

danza folklrica o pueden utilizarse gesto simblicos o mimo, como en los numerosas formas de

danza asiticas persona de diversas culturas bailan de forma distintas por razones variada y los

diferentes tipos de danza revelan mucho sobre su forma de vivir.

Aplicando el termino al mbito educativo diremos que

La danza es una forma de expresin corporal, por medio de la cual se educa el movimiento; dando

al nio la oportunidad de experimentar y vivir



Como vemos la danza manifiestas estados emocionales como la alegra, tristeza, timidez. Por lo

tanto su buena aplicacin puede constituirse en una brillante oportunidad para solucionar los pro-

blemas que se sucintan en los establecimientos educativos.

ORIGEN DEL FOLKLOR

Esta palabra fue creada por el arquelogo ingls William Jhon Thoms quien la empleo por primera

vez en la revista londinense "Athenaeum" el 22 de Agosto de 1846; la formo con dos voces ingle-

sas

FOLK: Que significa vulgo, pueblo

LORE: Que significa conocimiento vulgar, saber popular

DEFINICIONES DE FOLKLOR.

Es el saber popular que se hereda de padres a hijos, los conocimientos que se aprenden en el

hogar, vecindad, y el cotidiano vivir, antes de ira la escuela.

(Prof. Garay Guido 1965 guayaquil)

Es una ciencia que estudia las costumbres, tradiciones y artes populares.

(Diccionario de la lengua espaola)

folclore es un conjunto de tradiciones, creencias, costumbres, fiestas, etc. Populares.

(Moliner Maria Espaa.)



CONCEPTOS DEL FOLKLORE

Son los hechos culturales como: tradicin popular tpica, emprica y viva de un pueblo, de evolu-

cin cultural annima no institucionalizada que desconoce completamente al hombre del hecho

folklrico, de aprendizaje libre, espontneo y por imitacin.

(GUA DIDCTICA # 2 MEC)

Es la ciencia que estudia los hechos culturales de los pueblos o sea la evolucin cultural annima

y no institucionalizada.

(GUIDO GARAY)

Estudia los acontecimiento antigua que ha llegado hasta nuestros das en regiones tradicionales

en los pases, en lo que el pueblo. Exterioriza lo ms tpico de su mentalidad; los sucesos con

races profundas de siglo atrs en su conformacin y trascendencia.

El suceso folklrico forma parte de una sociedad que lo transmite por tradiciones a travs del

tiempo : se transforma en el patrimonio del pueblo se expresa en forma oral ;se identifica con la

vida espiritual , material , social y econmica de la colectividad se ubica en ciertas regiones ;

pasa de generacin en generacin en forma armonioso y su origen se desconoce ; se expresa con

vigor y vivacidad en la sociedad , que lo considera como herencia del pasado por ancestro.

(PROF. HUGO DELGADO CEPEDA)



CLASIFICACIN DEL FOLKLORE

Folklore Social:

Fiestas, mingas, etc. Ej. Bautismo, matrimonio, casa nueva, cosechas, enamoramientos,

Folklore Recreativo Deportivo:

Juegos populares, etc. Ej. Pelota de guante, t o rneo de c in tas , ac t iv idades competiti-

vas.

Folklore Medicinal:

Curaciones caseras. Ej. Empleo de plantas naturales en el tratamiento de enfermedades,

etc.



Folklore Religioso:

Adoracin a los dioses. Ej. Misa del gallo, de la aurora, pase del nio, adoracin al sol y a

la luna, etc.

Folklore Mgico:

Hechicera. Ej. Ritos mgicos para curar el mal o hacer el bien, conseguir buenas fortu-

nas, etc.

Folklore Indumentario:

Formas de vestir. Ej. Otavalo y Esperanza (Imbabura), Shuaras (Oriente), Salasacas (Tun-

gurahua), Colorados (Pichincha), etc.

Folklore Gastronmico:

Platos tpicos. Ej. Chucchucaras, fanesca, tamales, dulces, chicha, etc.

Folklore Arqueolgico:

Toda clase de herramientas v utensilios. Ej. Tiestos, canastas, platos, pondos, etc.



Folklore Literario:

Coplas, poemas, dichos, cuentos, narraciones, etc. Ejemplo: la mujer que quiere a dos los

tiene como hermanitos el uno lleva la jaula y el otro los pajaritos (verso popular)

Folklore Musical:

Ritmos musicales. Ej. Danzante, yumbo, yarav, sanjuanito, tonada, pasillo, pasacalle, al-

bazo, etc.

Folklore Militar:

Danzas guerreras. Ej. Danza victoriosa de los Shuaras.

Folklore Artesanal.

Artesanas populares. Ej. Adornos de cermica, mazapn, cuero, madera, etc.



CAPITULO II

ORIGEN DE LA DANZA FOLKLORICA ECUATORIANA.

Es difcil dar un dato exacto del origen de la danza folKlrica en el Ecuador, pero, hay vestigios

de culturas antiguas del periodo preincaico, que comienza aproximadamente en el ao 2600

a.C. avanzando con el periodo formativo al cual pertenece la cultura Machalilla, luego avanza

al periodo de desarrollo regional que inicia en el ao 500 a.C. y se extiende hasta el 500 d.C.;

hasta llegar lo que es el origen del Reino de Quito al que pertenecan los Quipus, Puruaes y

Caaris; los cuales adoraban a los astros especialmente al sol y la luna; cerros, ros, montaas,

mediante danzas y sacrificios, agradecan por la buena cosecha y la caza.

Al finalizar el siglo XV Cristbal Coln descubra Amrica, el 12 de Octubre de 1492, tomando

posesin en nombre de los reyes de Espaa.

En 1526 los soldados espaoles llegaron a las costas esmeraldeas; y luego de la guerra entre

Atahualpa y Huascar por divisin del Tahuatinsuyo, en 1529 se dio la conquista espaola en

gran magnitud.

El aborigen no expreso la danza como una forma artstica, ms bien estuvo ligada a sus sueos,

sufrimientos y prcticas del cotidiano vivir.

Los conquistadores impusieron sus creencias y costumbres, as la msica y danza indgena

empez a cambiar y con ello el desarrollo de nuevas races (Mestiza, Afro ecuatoriana).

Se trajo instrumentos nuevos (guitarras, arpas, violines) y se las distribuyo en todos los pueblos

indgenas, pero, no vinieron verdaderos maestros a ensear. Los aborgenes fueron ms en

cantidad con sus rsticos instrumentos primitivos que dominaron practica y as mismo a los

espaoles que terminaron adaptndose al medio autctono.

Los europeos arreglaron las melodas indgenas a sus cantos religiosos y empezaron a compo-

ner nuevos cantos con la escala de 5 sonidos que posean los indgenas haciendo nacer nuevos

ritmos. Luego llego la escala de 7 sonidos, apareciendo el yarav, san juanitos con 2 periodos

y no de 1 como lo hacan los indgenas.



Difcil sealar con precisin el orden cronolgico de las diferentes danzas y cantares criollos

que fueron apareciendo durante la colonizacin Espaola en lo que hoy es nuestro pas al co-

mienzo se formaron pequeos conjuntos de msicos criollos y mestizos que conocan y ejecu-

taban muy pocas danzas Europeas que los indgenas no las entenda.

Lo aristcratas Espaoles tuvieron pues que bailar al principio aqu danzas indgenas con m-

sica indgena pero esa piezas musicales no se escriban.

Si no que se las tocaban de odo por lo menos se ha conservado. Han llegado hasta nosotros,

en nuestros das por tradicin de generacin en generacin.

En la regin Litoral, los descendientes de los Espaoles se encargan de difundir tambin las

danzas criollas, pero con el paso de los aos y las nuevas costumbres modernas y exticas. Se

han olvidado o se han perdido. Ya que casi nadie se preocupa de recoger el rico folklore mu-

sical de lo que es en la actualidad nuestro Ecuador.

Ese tesoro invalorable que es la tradicin se lo ha dejado a un lado en la costa principalmente

en Esmeraldas, los negros esclavos trados del frica para trabajos pesados por los conquis-

tadores espaoles tuvieron mas influencia que los indgenas de la sierra en la evolucin y

desarrollo del estilo criollo.

Los negros bulliciosos y alegres impusieron sus danzas, sus cantares y sus instrumentos es-

truendosos en esta zona tropical, la marimba principalmente.

LA DANZA FOLKLORICA

CONCEPTO

Conjunto de pasos y movimientos corporales finos, coordinados y acompasados al son de una

msica autentica, acorde a su raz, estructura cultura o artstica que representa costumbres vi-

vencias y creencias de un pueblo.

DEFINICION.

- Es el traspaso de hechos populares a un escenario.

- Proyecta el cotidiano vivir de un pueblo.



CLASIFICACION DE LA DANZA FOLKLORICA.

Con la introduccin de las actividades rtmicas a los planes y programas de estudio de Educa-

cin Fsica puede ser clasificada de la siguiente manera:

DANZA FOLKLORICA AUTOCTONA.

Festejos populares a travs de la danza original ejecutada por sus descendientes en el mismo

lugar de los hechos.

DANZA FOLKLORICA AUTOCTONA DE PROYECCIN.

Es una representacin artstica con todos sus elementos folclricos, la que cobra originalidad

autentica en base de profundos estudios e investigacin de sus races.

DANZA FOLKLORICA DE CONSUMO.

Se presenta en demostraciones pblicas o privadas por grupos autnomos con alta claridad

artstica, pero con fines de lucro; caractersticas principales de esta danza es la estilizacin de

pasos, vestimenta, utensilios.

DANZA FOLKLORICA INSTITUCIONAL.

Es aquella que preparan las diferentes instituciones educativas, con el propsito de cumplir con

algn compromiso festivo; es muy sencillo y elemental por el alto costo de los materiales.

Generalmente seleccionan a los estudiantes en base a sus posibilidades econmicas y no por

sus aptitudes.

DANZA FOLKLORICA CURRICULAR.

Es aquella que necesariamente tiene que realizarse en las clases regulares de acuerdo al pro-

grama oficial. La caracterstica de esta danza es que tiene que llegar en forma integral a todos

los alumnos comprometidos con la institucin.



RAICES DEL FOLKLORE

Es muy necesario reconocer el origen de las actividades folklricas para diferenciar sus carac-

tersticas y no cometer errores en sus presentaciones, la danza debe guardar en primera instan-

cia relacin entre.

(Vestimenta, msica y tema seleccionado)

Las races en nuestras tradiciones populares son:

ABORIGEN

RAICES MESTIZA

AFRO - ECUATORIANA



ABORIGEN

Es la base de nuestra identidad cultural proviene directamente de nuestra cultura original son

manifestaciones humanas propias de Amrica, que por miles de ao viene realizndose con

esplendor; pujanza y optimismo. Como elementos caractersticos de esta raz tenemos.

YUMBO

MUSICA:

DANZANTE

BOCINA

SILBATOS

INSTRUMENTO MUSICAL: PINGULLO

RONDADOR

TAMBOR

Vestimenta: Shuaras (Oriente Ecuatoriano) Otavalo, Saraguro, Salasacas, Jbaros, Los Colo-

rados etc.

Temas costumbrista: danza de la cosecha, vrgenes del sol, canto del brujo al labrar la tierra,

danza shuara, danza militar indgena, fiesta de los difuntos.



MESTIZA

Con la llegada de los espaoles a nuestro territorio aparecen nuevas costumbres, y formas de

festejar, recordar, vivir. Casi siempre impuesta por la fuerza pero que al final fueron adqui-

riendo personera propia ; la influencia se da en todas las facetas de la cultura aborigen ,princi-

palmente en la msica , vestimenta , arte religin , agricultura , etc sabemos que los Espaoles

no lograron cambiar en su totalidad algunas costumbres , especialmente de fechas tradicionales

.(cambia nicamente de dominacin),vestimenta (se conserva hasta la fecha ) . Pero de todas

manera en la actualidad existen modos de obrar autenticas del mestizo como producto de la

fusin de las dos razas y que a travs de su largo trayecto estas costumbres se han tradiciona-

lizados en gratitud. En esta raz encontramos las siguientes caractersticas.

SAN JUAN

MUSICA: PASACALLE

VALS.

RGANO

CAMPANA

INSTRUMENTO MUSICAL: ARPA

REQUINTO

BANDOLINES.

Temas costumbrista : las misioneras , el bautizo , el pase del nio , semana santa , galope ,

amorfino , la iguana , agrrate , polca Orense .

Vestimenta: formas propias y caractersticas de cada regin.



AFRO - ECUATORIANA

Se refiere a las creencias y costumbres de la raza negra que vive en el ecuador especficamente

en Esmeraldas y en el Valle del Chota , los mismo que llegaron a estas tierras en calidad de

esclavos por accin de los Espaoles , considerando su relacin directa con el indgena y los

mestizos se puede ver ciertas manifestaciones culturales un tanto comunes a los dems , pero

no deja de existir diferencia en su manera de obrar , quizs sea por la influencia ancestral de

su lugar de origen que es frica ; especialmente podemos darnos cuenta en su msica alegre ,

formas de vestir etc caractersticas que embellecen a su genero , hacindolos nicos dentro de

la existencia humana en nuestro Pas singularmente en su estilo de bailar aqu anotamos como

rasgos culturales las siguientes.

BOMBA

MUSICA

RITMO DE ESMERALDAS

MARIMBA

TAMBORES

RASPADORES

INSTRUMENTOS MUSICALES: SONAJERAS

MARACAS

HOJAS

PITOS NATURALES

Temas costumbristas: La bomba del Chota, la danza de guagua muerto

Caderona, Andarele.

Vestimenta: propias con colores alegres y faldas amplias y un pauelo amarrado a la cabeza.



RAICES

ABORIGEN MESTIZA AFROECUATO-

RIANA A S P E C T O

FOLCLORICO

Msica

Yumbo Sanjuanitos Bomba

Danzante

albazos. ritmo esmeraldeo.

yarav..... pasacalles,

tonadas,

fox incaico,

cachullapi,

capishca,....

Instrumentos

musicales

Bocinas rganos raspaduras,

silbatos, campanas sonajas,

pingullos, guitarras, tambores,

rondadores, arpas, marimbas,

bombos, requintos, maracas,

trompitas natura-

les e

bandolines maltracas,

caracol, hojas,

cascabeles

pitos naturales

Vestimenta Diseo actual Formas de vestir de la

mayora de mestizos

en todo el pas

Formas de vestir de los

negros del valle del Chota

y Esmeraldas: Juncal,

Carpuela, Chalguayacu,

Carolina

(existe articulo Otavalo (Imba-

bura) especfico) Esperanza (Imba-

bura)

Salasacas (Tun-

gurahua)

Shuaras (oriente

ecuatoriano)

Saraguro (Loja)

Colorados (Pi-

chincha)

Natabuela Imba-

bura)

Alimentos Tostado de maz tamales Ceviches

Colada fanesca, encebollado de

chicha de maz dulces, pescado

papas con aj empanadas, Encocado

cuy con papas chucchucaras, arroz con cama-

rn guatitas



CAPITULO III

DANZA Y SU APLICACIN CON LA CULTURA, CUERPO, MENTE Y EDUCA-

CION.

La danza sin duda alguna es una actividad que ayuda a desarrollar el conocimiento general del

individuo, la importancia que genera en el desarrollo corporal ayuda a la persona a expresar

mediante el movimiento lo que piensa siente y quiere.

DANZA Y LA CULTURA HUMANA.

La danza puede recreativa, ritual o artstica, va ms all del propsito funcional de los movi-

mientos utilizados en el trabajo realizado ya que expresa emociones, estados de nimo o ideas;

puede contar una historia, servir a propsitos religiosos, polticos, sociales, econmicos, edu-

cativos, fiscos,; o puede ser una experiencia agradable y excitante.

LA DANZA Y EL CUERPO HUMANO.

El cuerpo puede realizar: rotaciones, flexiones, extensiones, giros, estiramientos, saltos, cadas,

etc. Variando estas acciones y utilizando la creatividad y originalidad se puede crear un sinn-

mero de movimientos corporales, cada cultura acentu algunos caracteres dentro de sus estilos

dancsticos y la prctica de esta ayuda al desarrollo cognitivo y de las 7 capacidades del cuerpo

humano.

LA DANZA Y LA MENTE.

La danza tiene efectos psicolgicos ya que a travs de ella los sentimientos y las ideas se pueden

expresar, el compartir el ritmo y los movimientos pueden conseguir que un grupo se sienta

unido. La danza puede llevar a estados de trance u otro tipo de alteracin de la conciencia; el

trace puede hacer que se realicen hazaas extraordinarias, como bailar en sobre las brasas. Los

chamanes

Bailan en estado de trance para poder curar, se utiliza como terapia para ayudar a expresarse o

relacionarse entre personas.

DANZA Y LA EDUCACION PRIMARIA.

Es importante conocer los beneficios que la danza traer para el desarrollo integral del nio, ya

que con la prctica de la misma podr obtener un mejor dominio sobre su propio cuerpo y por

ende desarrollara sus habilidades y destrezas motoras, tanto finas como gruesas; adems ayu-

dara al nio a crear buenos hbitos (higiene, puntualidad, compaerismo, ) y ser creativo.

Es necesario que el educador conozca el tipo de danza que va a ensear a los estudiantes, ya

que al desconocerlo puede haber un mal uso de informacin.



LA DANZA SEGN SU PROPOSITO.

En el proceso de enseanza aprendizaje de la danza en las escuelas primarias darse segn el

propsito o necesidad del docente formador, ya que d l depende el desarrollo integral de nio.

Por cumplir con los planes de estudios oficiales de educacin fsica.

Por cumplir con un compromiso festivo.

Por iniciar o incrementar, en un grupo de danza permanente.

El tercer punto es el ms importante ya que incentiva al educando a mantenerse en actividad

mayor cantidad de tiempo, adems de aprender y mantener vivas nuestras races y costumbres

pasadas.

ESTILOS DE DANZA

La danza como educacin debera ser una experiencia globalizada. Al igual que el arte no se

limita a la pintura, se debera conceder a los nios la oportunidad, si no de practicar, s al

menos de ver los distintos aspectos de la danza. A lo largo de los aos, el tipo de danza que

se ensea en la escuela ha tenido a volverse sumamente estilizada en un sentido u otro.

Aunque esto es positivo, o incluso esencial, para que el profesor disfrute de un cierto marco

de referencia, resulta tambin limitativo en otros aspectos.

Algunos tipos de danza exigen una habilidad o destreza especfica, y no siempre cabe esperar

que el profesor posea unos conocimientos lo suficientemente profundos como para dominarlos;

pero siempre se le podr pedir un experto que acuda a la escuela o centro de enseanza para

dar un seminario o proyectar pelculas que permitan a los nios ver esos distintos tipos de

danza.

Otros estilos de danza s suelen encontrarse al alcance de la mayora de los profesores o profe-

soras; an en el caso de no ser absolutamente autnticos, podrn percibir el sentimiento en que

se inspiran o aprender los pasos necesarios con el fin de incluirlos en el programa de danza.

Damos a continuacin una breve explicacin acerca de cada uno de dichos estilos.

TCNICAS DE APLICACIN DE LA DANZA.

Se entrena y se prepara el cuerpo de una manera concreta para alcanzar determinados movi-

mientos. Limitar a los nios a una sola tcnica quizs no resulte positivo, ya que esto no lo

permitir ser ms creativos, pero, solo hay que ensear una coreografa a la vez.



Se debe experimentar con diversos estilos de tcnica, y todos ellos sern ligeramente distin-

tos. Siempre que sea posible, se har participar a los nios en seminarios o trabajos de grupo

sobre la tcnica y mostrarles las diferencias y similitudes existentes entre los distintos tipos de

la misma.

La tcnica puede dictar y en muchos casos dicta el estilo de la danza, pues entrena el cuerpo

de una manera concreta para alcanzar determinados movimientos. Limitar los nios a una sola

tcnica quiz resulte positivo, ya que la seguridad que les har sentir les permitir mostrarse

ms creativos; pero, por otro lado, tambin puede limitarles, pues el cuerpo aprender una

manera de danzar.

EL RITMO

La secuencia y la constancia del movimiento producen el ritmo. En la danza se puede diferen-

ciar el ritmo de espacio y el ritmo de tiempo.

El ritmo dancstico desarrolla formas y figuras cambiantes que se expresan simultneamente

en distintas partes del cuerpo. Los ritmos corporales se caracterizan por una divisin del conti-

nu fluir de movimientos con duraciones temporales definidas.

Esta descripcin matemtica del ritmo en el movimiento, se traduce en pasos coreogrficos que

integran la obra de arte en un espacio y tiempo determinados.

El ritmo es, como el sonido, una especie de abstraccin sensible, mientras ste es purificado de

los ruidos, aquel es rectificado de movimientos anrquicos o espontneos.

Si mantenemos la analoga -con fines explicativos- entre sonido y ritmo a travs de la msica

y la danza concluiremos que del sonido emitido por una cuerda tenga o un tubo recorrido por

el aliento sale una meloda del ritmo y en un movimiento continuo o discontinuo del cuerpo

humano se proyecta una serie de pasos armonizados en la coreografa.

La forma rtmica es un orden, una armona revelada en movimiento racional abierta al tiempo

y al espacio sensible en fa danza.

Para Doris Humprey la fuente rtmica est en el hombre, en su aparato respiratorio, en el latido

del corazn, en la contraccin y en !a distensin muscular, en las ondas de sensacin a travs

de las terminaciones nerviosas, en el mecanismo propulsor de las piernas, que el hombre des-

cubri como puntos de apoyo para desplazarse en el espacio y gozar conscientemente de la

medida al trasladar el peso.



La danza, inevitablemente, se apoya en esta circunstancia natural que al fusionarse con el ritmo

emocional, el arrebato, la declinacin del sentimiento, no solo ofrece fuertes pautas rtmicas,

sino que nos sirven de base para juzgar los ritmos emocionales de los dems. En la danza -

contina Humprey- podemos usar el simple ascenso y descenso de la respiracin en el trax y

el ritmo emocional se forja en un ritmo respiratorio, en un ritmo motor o en secuencia de gestos.

TIEMPO, ESPACIO Y PESO EN LA DANZA

El movimiento con su amplio margen de manifestaciones visibles y audibles se aprecia bajo la

triada conceptual del tiempo, espacio y peso.

Posiciones, pesos y gestos constituyen una gama estilizada del vasto andamiaje del movimiento

dancstico, posible para el cuerpo humano. Cada estilo representa una seleccin especial de

movimientos que se originan con caractersticas raciales y sociales.

Si ejemplificamos, ligeramente, la relacin movimiento cuerpo tenemos:

Acciones Corporales.

De una persona en la vida cotidiana.

De una persona que representa un personaje histrico.

De un bailarn representando una danza nacional.

Modos de usar el cuerpo

Parte superior o inferior del cuerpo.

Apoyado o no en el suelo.

Movimiento .simtrico o asimtrico.

Con movimiento simultneos o sucesivos en uno o miembros.

En el espacio.

Direcciones y niveles de pasos y gestos.

Cambios de frente.

Extensin de gestos y pasos.

Forma de gestos.

En el tiempo.

Gestos y pasos rpidos y lentos.

Repeticin de un ritmo.

Tiempo de un ritmo.



En el peso.

Tensin fuerte y dbil.

Distribucin de los acentos.

Braceo que proviene de perodos acentuados o acentuados

CREACIONES ARTSTICA DE LA DANZA FOLKLORICA

Arte: es una de las formas de conciencia social. Mediante las formas estticas el hombre refleja

la realidad social y econmica que le ha tocado vivir a travs de imgenes artsticas desde 20

a 40 mil aos A.C el nexo entre el arte y el trabajo son directa.

Creacin Artstica: la fuente que da origen a la actividad artstica es el trabajo; el modo como

el hombre transforma la realidad para satisfacer sus necesidades. El desarrollo del arte se halla

profundamente ligada al desarrollo de la sociedad.

Creacin artstica de la danza folklrica: creacin folklrica de las comunidades y de los

pueblos tenemos:

Venada: es la danza que representa a la venada como dueo de la regin Interandina parti-

cipa los habitantes del Altiplano donde tiene lugar el cortejo entre la hembra y el macho. Por

otro lado el hombre se alista para cazarlo, y disfrutar de la presa en la comunidad.

El Baile de las cintas: es un baile tradicional de varias culturas. Generalmente, se lo baila o en

los carnavales, o como un smbolo de unin entre los pueblos. En Jujuy los nios danzan junto

a los nacimientos que arman en las aceras. Se ejecuta generalmente desde Navidad hasta Reyes.

Para los bailarines el rbol o el palo significaba la llegada de la primavera, para vivificar los

surcos, los frutales, el ganado y las mujeres; con sus retoos energa la vida renovada y los

hombres queran atraer sus misteriosos beneficios. Por eso lo adornaban con cintas de colores

(smbolos de frutos) y danzaban en torno.

El baile

El baile consiste en un grupo de personas, pares y generalmente ms de 8. stos, se colocan

formando una circunferencia, y en el centro de la circunferencia se ubica un mstil con una

cantidad de cintas igual a la cantidad de participantes. Las cintas son de determinados colores,

segn la ocasin. Por ejemplo, las cintas pueden representar colores patricios o simplemente

ser aleatorios.



Luego, cada participante agarra una cinta, y comienzan a dar vueltas respetando la circunferencia, al comps de la msica. Al avanzar, cada uno debe pasar por abajo de la cinta del otro, e inmedia-tamente despus dejar pasar al que quiere avanzar en sentido contrario por abajo de la cinta que se acarrea. Debido a ese vaivn, en el mstil se va tejiendo una especie de hilado, generalmente formando alguna variacin de colores en especial

NUESTRAS COREOGRAFIAS (El Ballet Ecuatoriano Abya-Yala)

COREOGRAFA: LA FIESTA DEL CHAGRA

COMUNIDAD: (Valle de Machachi)

Con la llegada de los espaoles dan lugar a una nueva clase social denominada los Chagras

mismos que heredan en cierta forma las mismas costumbres de los espaoles y su religin, en

un principio se la llam El Paseo del Chagra, luego adopta el nombre de: La Fiesta del Chagra.

COREOGRAFA: DEMONIOS Y SAMARROS

COMUNIDAD: SAN MIGUEL DE URCUQUI (Imbabura)

El Aya Huma est presente no solo en las festividades de Imbabura, aparece tambin en las

diferentes etnias culturales de nuestro pas, donde el zamarro, las caretas, los disfrazados, etc.,

expresan en su baile la fuerza y la algaraba que los caracterizan

COREOGRAFA: LOS ANDARIEGOS (CAPISHCA)

COMUNIDAD: (Riobamba)

De estructura rtmica en tonalidad menor muy parecida al albazo, baile suelto, mestizo e ind-

gena, muy alegre, se lo baila principalmente en las provincias de Azuay y Chimborazo.

COREOGRAFA: LA FIESTA DEL YAMOR

COMUNIDAD: OTAVALO

El Yamor es la expresin ms clara de nuestras manifestaciones culturales, de la armona entre

la tradicin profunda y la religiosidad de un pueblo que fusiona digna y orgullosamente sus

identidades.

COREOGRAFA: TAITA SALASACA

COMUNIDAD: SALASACA



TAITA SALASACA toma este nombre por ser un personaje que muy alegre camina por la

vida y rumbo a su trabajo se dirige por los chaquianes sin ver las espinas. La gente de esta

comunidad posee una gran riqueza cultural donde muestran sus buenas costumbres y tradicio-

nes.

COREOGRAFA: CACERIA DE LA VENADA

COMUNIDAD: Cacha (Chimborazo)

Segn versiones de nuestros aborgenes cuentan que cuando la madrugada esta visible se re-

nen y suben al cerro nevado entre pajonales y riachuelos, para tratar de cazar a la venada. Una

vez alcanzado su propsito regresan triunfantes y alegres con sus manos en alto, luego llevan

a sus mujeres para que les prepararen los alimentos, acompaado de tostado, mote y con la

tradicional chicha de cebada. Una vez terminado el festn bailan al son de una tonada.

COREOGRAFA: TRADICIONES DE CAYAMBE

COMUNIDAD: Tabacundo (Cayambe)

Es la representacin de un baile tomado de la amplia cultura de los Cayambeos tpico en varias

celebraciones de esta comunidad, en donde las mujeres visten sus famosas polleras plisadas

con blusas blancas ricamente bordadas a mano, en el varn es tpico el zamarro confeccionado

con piel de llamingo. Es la combinacin de varios ritmos dancsticos, que se expresa al son del

San Juanito ritmo tradicional del Ecuador.

CORRIENTE METODOLOGICAS EN LA CREACION Y REPOSICIN DE LA

DANZA FOLKLORICA.

Tcnica clsica: llego a nuestra Amrica a mediados del siglo pasado (1950) como el nico

lenguaje corporal que se poda considerar artstico.

El Ballet: consista en la base de otro tipo de expresiones danzaras, entre ella la danza folkl-

rica; y creo un punto de vista llamado Ballet Folklrica.

Los coregrafos de esta corriente buscan tcnicamente la perfeccin en los movimientos y en

el equilibrio donde la expresin no ha sido desarrollada en toda su magnitud. Esta danza se

caracteriza por la belleza del movimiento con algunos argumentos que buscan la excelencia

corporal. En este caso la expresin queda vaca y fra. No puede cumplir con el difcil papel de

transmisin del contenido o mensaje que es de lo que se trata en definidas cuenta.

Tcnica expresionista: desarrollan la capacidad del ser humano para poder exteriorizar efec-

tos, emociones y sentimientos que le permite liberarse, sublimar (crear)



En esta tcnica estn inmersos todos los segmentos del cuerpo y cada uno de ellos cumplen

con darle un sentido a la expresin total de la danza. Transmite la temtica de la obra.

En este caso la riqueza de los movimientos pasa a un segundo plano, convirtiendo la obra en

una propuesta ms teatral que dancstica.

Para lograr este equilibrio es absolutamente indispensable el conocimiento de la temtica fol-

klrica tradicional. Podemos tener una excelente preparacin coreogrfica, pero lo que nos

faltara sera un conocimiento profundo de la cultura en la que debemos tomar encuenta una

cantidad de tradiciones y rituales lo que ay que investigar en todo sus elementos

GUIA METODOLOGICA PARA LA ENSEANZA DE LA DANZA FOLKLORICA

METODO: Es el orden que se siguen para la enseanza de una materia.

Este tema lo desarrollamos de acuerdo a la experiencia de la profesora Mara Antonia Fernn-

dez Corrales, publicada en el libro de la II Muestra Latinoamericana de Baile

Folklrico.

ASPECTO A EDUCAR:

CULTURAL: Que el estudiante conozca, a travs del baile folklorico su pas, su identidad,

su geografa, su produccin, historia, arquitectura, textilera, ciencia, costumbres y tra-

diciones que lo hagan sentirse orgulloso de su tierra y de su raza.

ARTSTICO: Desarrollar sus capacidades artsticas a travs de la danza folclrica.

ESTETICO: Que aprecie los valores estticos que de por s contiene nuestra danza folklrica;

que son herencia de miles cientos de generaciones que fueron enriquecidas con su aporte.

SOCIAL: Desarrollar las relaciones humanas, ms aun tratndose de situaciones de

coeducacin. Mejorar ostensiblemente su conducta social.

RESPONSABILIDAD Y AUTOESTIMA

Sentirse integrado, importante, tiles en un grupo organizado, fortalecer los sentimientos

de trabajo grupal y solidario. Buscar el bien colectivo.

PSQUICO: Madurez emocional y desechar totalmente los sentimientos de inhibicin. Con-

fianza frente a cuantiosos espectadores de espectadores. Confianza autoestima y confianza de

s mismo. Desarrollo de la educacin psicomotriz.



FISICO: Contribuir a un desarrollo de las potencialidades fsicas de respiracin, circulacin

fortalecimiento de msculos posturas y sobriedad.

Esto irroga a una serie de recomendaciones de calistenia antes de la prctica de la danza en s.

RECOMENDACIONES PARA LA PRACTICA DE LA DANZA

Esto, debemos tener muy en cuenta o quienes lo orientamos, nios, jvenes o adultos en este

sentido tendremos mucho cuidado en elegir la temtica y/o contenido implcito de la danza.

Para cada nivel existe una caracterstica coreogrfica y de contenido que le ser propicio para

las caractersticas del grupo. Entonces realizamos un pequeo plan de actividades que con-

tenga:

TEMTICA O DANZA

CRONOGRAMA

OBJETIVOS DE GRADO O INMEDIATOS

OBJETIVOS GENERALES

ELEMENTOS QUE COMPONEN LA DANZA

CLASE DE DANZA (origen-costumbres-historia)

MUSICA

RITMO

PASOS BSICOS

EL VESTUARIO PROPIO DE CADA REGION

LA ESCENOGRAFIA

UTILERIA

PARTICIPANTES

COREOGRAFIAS (figuras)



ORGANIZACIN DEL ELENCO

Ubicacin del docente

Ubicacin de los bailarines

Explicacin de la danza

Pasos bsicos: en los nios debe ser variado y con tcnicas ldicas (juego con

frases meldicas o de movimiento)

Movimiento integrantes: aqu podemos ir estructurando paulatinamente los pasos con la co-

reografa definitiva.

EXPRESIN

Estilo, aire de la danza, naturalidad, espontaneidad, frecuencia, igualdad. Cuidar que no se

pierda la expresin individual de cada uno.



CAPITULO IV

COREOGRAFIAS

La palabra coreografa se deriva del griego:

CHOREI: BAILE

GRAPHO: TRAZAR O DESCRIBIR

Entonces, coreografa es el arte de estructurar y desarrollar una danza por medio de figuras o

dibujos. Es bien importante tener en cuenta la coordinacin y enlace de las figuras para poder

ejecutarlas al comps y ritmo de la msica.

CLASES DE COREOGRAFIAS

Coreografa propia: es aquella danza que se realiza segn la tradicin y costumbres de la

regin o la que pertenece.

Coreografa libre: en la coreografa libre tenemos la libertad de cambiar y estructurar segn

nuestra creatividad sin apartarnos de lo autctono de la regin Esta danza la podemos acompa-

ar con una buena escenografa.

Para ello es importante consultar la regin a la que pertenece la danza con el fin de conocer un

poco ms la caractersticas del pueblo, su gente, sus artesanas sus tradiciones y costumbres ,

la escenografa nos permite dar ms vistosidad a la danza .

IMPORTANCIA A TENER EN CUENTA EN LA REALIZACION DE UNA BUENA

COREOGRAFIA

Al pblico al cual va dirigido el trabajo

El nmero de pareja o participantes

El lugar donde se va a presentar la danza

El carcter o clasificacin de la danza

Las figuras a realizar

Msica adecuada

Accesorios que requiere la danza para su escenografa

Traje tpico adecuado



PROCESO DE LA ENSEANZA DE COREOGRAFIAS

Para ensear la coreografa se debe poseer de antemano la configuracin por escrito de la

danza a realizarse y para tal circunstancia el maestro tiene a disposicin una variedad infinita

de figuras especialmente geomtricas como por ejemplo: crculos, semicrculos, cuadrados,

rectngulos, lneas columnas, diagonales, paralelas, rombos etc.

Las mismas que con sus respectivas combinaciones pueden ser diseadas en forma individual

o con ms participantes. Se debe proveer el proceso de transformacin de la figuracin; es decir

coma ensear por separados los enlaces de estas, las mismas que deben ser repetidas.

Con indicaciones precisas y entendible por los alumnos. Para el efecto se puede utilizar el si-

guiente mtodo:

Puntos claves(lugar de referencia )

Indicaciones discretas (seal de uno de los integrantes)

Sonido musical (sonido de uno de los integrantes)

El conteo (contando en castellano o en quechua)

Considerando las siguientes sugerencias se proceder de la siguiente manera:

Caminar sobre el recorrido de la danza

Repetir el enlaces de las figuras

Avanzar bailando sin msica , combinando los pasos bsicos

Repetir el enlaces de los pasos bsicos

Utilizar el elemento

Memorizar el enlaces de los elementos

Repetir sin msica todo el contenido de la danza

Ejecutar la danza con la msica escogida

Repetir todo el procedimiento de forma limitada



INDICACIONES GENERALES

Son todas las aclaraciones sobre los aspectos de la presentacin, por su grado de utilidad no

debe ser obligadas por el maestro, quizs de esto dependa el xito de la manifestacin artstica

ante el espectador.

Preferiblemente se orientara sobre extensin del escenario; partes principales o secundarios del

escenario, lugar y entrada y salida de los danzantes presentacin de los alumnos, expresin

esttica.

Orientacin sobre La actuacin:

Expresin corporal,

Esttica de la presentacin,

A quin se brinda el espectculo?

Qu se debe hacer ante el pblico?,

Quien es pblico?

Qu piensa el pblico?

Qu desea mirar el pblico?

Cmo se debe presentar ante el pblico?

Materiales y organizacin.

Indicaciones la vestimenta y forma de usar,

Materiales de cada coreografa,

Asignar comisiones



ASPECTOS COMPLEMENTARIOS DE LA DANZA (ESCENARIOS)

Clasificacin de los escenarios

El escenario es la parte del teatro donde se ejecuta la accin, es el lugar arbitrariamente

limitado para presentar la obra, es el rea fsica que se destina para el desarrollo del acto

teatral o dancstico, en fin puede conceptualizarse como la plataforma disponible para de-

mostrar una cualidad artstica; desde estos puntos de vista encontramos algunas clases de

escenarios.

Por su forma:

Escenario Circular: teatros, plataformas ambulan-

tes.

Ej. Teatro Quitumbe - Quito. Teatro Pro-

meteo - Quito

Escenario Cuadrado: teatros, cines, etc. Ej.

Teatro Sucre - Quito

Escenario rectangular: Canchas, teatros ci-

nes, etc.



Escenario paralelo: calles, ave-

nidas, etc

Por el tamao:

Escenarios Grandes.- Estadios, plazas, etc.

Escenarios Medianos.-Coliseos,

Canchas de bsquet, voleibol, etc.



Escenarios pequeos.- Cines, tea-

tros, salones de actos instituciona-

les, lugares reducidos por la interrup-

cin de pblico

El tamao de un escenario influye di-

rectamente en el nmero de parejas, no

es posible presentar unas seis (6) pare-

jas en un estadio o 20 parejas en el es-

pacio fsico de un cine. Hay que tener

criterio para determinar el nmero

de integrantes segn el tamao del

escenario

Por la ubicacin del pblico

Escenarios Circulares: Son aque-

llos en que los espectadores se ubi-

can alrededor de los actores,

puede suceder en: estadios, can-

chas deportivas, patios de institucio-

nes, teatros, coliseos, etc.

Es necesario indicar que el lugar principal del escenario es el contorno y la parte secunda-

ria se encuentra localizada en su interior.

Es necesario indicar que el lugar principal del escenario es el contorno y la parte se-

cundaria se encuentra localizada en su interior.

Es aconsejable ubicar a los mejores danzantes en su parte principal o preparar coreo-

grafas que satisfagan a su alrededor.



Escenarios Unilaterales: Son los que se prestan para ser observados por un solo

lado, es/os generalmente se encuentran en cines, teatros, salones de actos de las insti-

tuciones educativas, etc.

La parte principal se coloca en el rea frontal proyectada hacia atrs en forma de trian-

gulo y el rea secundaria se encuentra en sus costados, tambin forman unos tringu-

los en cada lado.

En esta clase de escenarios se debe tener

mucho cuidado de fallar en el rea princi-

pal; la parte secundaria se presta general-

mente para cambiar en forma simple bsi-

cos y coreografas.

Escenarios Bilaterales.- Este tipo de esce-

narios se encuentran en calles y avenidas,

el pblico por lo general se sita en las par-

tes laterales.

La parte externa de cada lado son las prin-

cipales zonas y la parte interna es el rea

secundaria



CMO ALCANZAR EL XITO?

A continuacin encontraremos algunas claves para llegar con seguridad a nuestro deli-

cado propsito.

Comenzar con deseo vivo y tenaz

Es necesario alimentar el entusiasmo, enumerar los beneficios, pensar en la importancia del

rescate de nuestra cultura, cuando significa para la sociedad el grupo de danza, el adelanto

de los alumnos, el alcance poblacional de la institucin organizadora y auspiciadora, la

conquista de ms voluntariosos integrantes. En fin se debe estar motivado por la propia

accin encomendada.

Saber cabalmente lo que va hacer

Es estar consciente de lo que se ha de realizar, es pensar por lo menos en el contenido de lo

que se va a ensear, es actuar con firmeza en el objetivo trazado es estar empapado en el

asunto parte por parte de lo que se impartir en cada sesin de trabajo y en toda su contex-

tura.

Proceder con confianza

Es necesario confiar en si mismo, en los dems, en el grupo, en todos los que en su inicio se

comprometieron cooperar, porque en su trayecto vern los resultados positivos y por su pro-

pia voluntad harn realidad su ofrecimiento

Practicar, practicar, practicar

Como se indican las palabras, es necesario hacerlo hasta conquistar sus ms exitosos re-

sultados.



CAPITULO V

MUSICA Y DANZA FOLKLORICA

REGION COSTA



MSICA FOLKLORICA COSTEA

El estudio sobre el folclor musical de los pueblos del Litoral, nos conduce al anlisis de las

supervivencias de los diferentes elementos tnicos y culturales de los espaoles, indgenas y

africanos, mezcla y supervivencia que se manifestaron transmitidas de generacin, por tradi-

cin desde muchos aos atrs.

La msica folclrica costea se ha conocido a travs de la tradicin oral. En el caso de la

provincia de Esmeraldas, se ha manifestado con la supervivencia de la msica negra, origi-

naria en el frica y sus respectivas adaptaciones y mezcla con otros elementos en esa zona

del litoral ecuatoriano.

El espritu popular en la msica folclrica se apreci en las fiestas campesinas, en los halles

de casorios, romeras religiosas. y en otras manifestaciones de alegra de los pueblos, en

donde hubo folclor con gran autenticidad.

Los campesinos del litoral compusieron estos rumos al odo. los interpretaron a su manera y

los ejecutaron por tradicin.

Muchos de estos los aprendieron de sus abuelos y padres, y stos, a su vez, de sus antepasa-

dos. Meloda, ritmo y danza se han transmitido de generacin en generacin y han pasado a

formar parte del "saber popular costeo", lo que se llama el "lore" en ingls.

La msica folclrica se caracteriza por su origen annimo. Ningn investigador del pasado

podr desenmaraar quin compuso las primeras melodas, ritmos o danzas. Estos aires ver-

nculos costeos son resultado de la msica culta de diferentes estilos, la que fue adaptada

por la clase socioeconmica baja que en la Colonia y los primeros aos de la Repblica co-

nocieron la guitarra, las coplas, canciones y danzas de los salones de a aristocracia espaola

y criolla, y los que las clases bajas espaolas introdujeron y ensearon a los indgenas y mes

fizas. Estos aires y danzas fueron adaptados por el pueblo a sus propios sentimientos, dndole

su propio ritmo, sabor, mezclado con lo aborigen y con la alegra festiva, estridente y bulli-

ciosa de los negros, en el caso de nuestra provincia de Esmeraldas.

Todo hace pensar, que los indgenas, cuando vieron bailar y despus bailaron las danzas

tradas de Europa por los espaoles, las modificaron a su propio gusto, lo cual fue aprendido

luego por los meztizosy los mismos espaoles de los sectores bajos.



Los aires folclricos, annimos, recibieron tambin el aporte de los compositores folcloristas,

quienes llevaron al pentagrama su canto, ritmo y msica.

En los Conjuntos Folclricos, a veces ejecutan sus integrantes en los bailes, ciertas canciones

annimas que se han divulgado y popularizado por tradicin; as mismo, canciones de autores

conocidos que se consideran folclricas, como el caso de "La Mariposa y el Coloras", "La

Caminante", "La Canoa", el Amorfino", "La Iguana", etc. Estas canciones populares de autor

conocido han penetrado en la intimidad del alma popular y son consideradas como folclricas

costeas. Debemos tomar en cuenta que lo folclrico de estas canciones de autor conocido,

no es la cancin con la letra en s. Sino ese conjunto de sistema tonal, rtmico y armnico en

que se estructura (meloda, ritmo, forma, colorido y calidad tonal), y que corresponde a los

caracteres annimos que se han difundido tradicionalmente.

INSTRUMENTOS DE LABORES COSTEAS

Dentro de las tradiciones que contienen las provincias de nuestra regin Litoral encontramos

una serie de damas que caracterizan a cada una de ellas, tanto en el ritmo, contenido y ves-

tuario; notndose una marcada diferencia, por sus orgenes, en la provincia de Esmeraldas.

Para entender mejor estas danzas debemos recalcar que nuestro montubio se caracteriza por

poseer una personalidad muy alegre, picaresca y muy orgulloso de sus races. Este personaje

es por lo general muy fiestero y bebedor, y en sus festejos nunca falta las populares coplas o

amorfinos que a veces se acompaan con una guitarra.

PROVINCIA DEL GUAYAS

En la Provincia del Guayas tenemos bailes "El Galope" "Amorfino Guayaco" "Corre que te

Pincho".

EL GALOPE

Fue escuchado por primera vez en la Provincia de Los Ros, Catrama. Pueblo Viejo y Ven-

tanas, por el folclrologo Rodrigo Chvez Gonzlez quien investig una antigua y tradicional

tonada llamada "El Galope" con movimientos que tratan de imitar el trote de un caballo. Esta

meloda, segn el investigador citado, era al mismo tiempo un baile muy alegre, de mucha

agitacin y enrgico, tanto para las mujeres como para los varones.

El baile fue posteriormente reconstruido en su totalidad con la colaboracin de habitantes de

avanzada edad del recinto "El Mate" de la parroquia Santa Luca del Cantn Daule de la

Provincia del Guayas.



AMORFINO GUAYACO

Entre los tradicionales encontramos: "Alma Montubia" y '"Alborada", la denominacin

"amor fino guayaco" fue creada por Guido Garay, pues segn este folclorista para el montubio

el trmino amorfino significa: baile, canto, fiesta, farra, msica en general cualquier sea su

ritmo. El amorfino fue la forma de decir versos o estrofas marcando el comps con lo que

denominaron "el charrasqueo" de guitarras, incluso para medir las palabras de las estrofas o

versos, que casi siempre eran cuartetos, algunos quintetos y hasta dcimas. En el "amorfino"

el participante obligado a dar la respuesta a la cuarteta lanzada contra el, o sea la stira o

indirecta, comienza su rplica con el ltimo verso de la cuarteta cantada. El amorfino, canto

y baile tradicional a medida que avanz la poca Colonial, ms y ms surgi en nuestro Li-

toral como cancin; o sea, que de simple acompaamiento de guitarra a los versos, aparecie-

ron poesas populares con msica completa, cabe resaltar que el "amorfino guayaco " es ale-

gre y retozn y esta compuesto en comps de tres por cuatro.

CORRE QUE TE PINCHO

De gracioso ritmo, el cual fue reproducido oralmente de labios de un campesino de un po-

blado rural y recogido por el investigador Rodrigo Chvez Gonzlez -El Corre que te Pincho,

es prcticamente una JOTA MONTUBIA, lo cual no debe extraarnos pues el mismo ritmo

de jota es muy comn en nuestro pas, al que los interesados en el andinismo han bautizado

como Albazo, tal es el caso del conocidsimo "La Naranja

PROVINCIA DE MANABI

LA IGUANA

La conservacin de la msica de la Iguana, se debe a la preocupacin patritica de Manuel

de Jess lvarez compositor y folclorista choense, su nombre deriva del reptil que vive en

estas tierras. En la Costa aparece en la poca colonial, a mediados del siglo XVII circunscri-

bindose en la hoy Provincia de Manab. Los espaoles, descendientes de conquistadores,

colonizadores de tierras, propietarios de tierras y otros, adoptaron esta danza para sus fiestas

y sus ceremonias sociales. Blancos, mestizos e indgenas, la bailaron con fervor. La enco-

petada aristocracia espaola y criolla a acogieron en sus salones.

AMORFINO MANABA

As como "La Iguana" el hecho de haber llegado hasta nosotros la letra y msica del "a mor-

fina" se debe al msico y folclorista chense don Manuel de Jess lvarez, habindola re-

cogido por indicacin de don Rodrigo de Triana del folleto "Estudios Folclricos sobre el

Montubio y su Msica" ya mencionado anteriormente aqu y por indicacin de Rodrigo, por

ser muy corto el amorfino, le aadimos la msica y la letra de la "caminante" haciendo una



sola pieza musical de las dos, por ello es la nica pieza que cambia de tono, pues el amorfino

est escrito en la tonalidad de do mayor y la caminante, en la tonalidad de re menor.

En conclusin la letra y msica del "amorfino no seas loco" surge de la unin del "amorfino"

y "la caminante".

EL MOO O AGARRATE QUE ME AGACHO

Es un baile manabita, as como "la iguana" y "el amorfino no seas loco montado por don

Rodrigo de Triara, la pieza musical que utilizbamos es el "Moo " "Celos "letra de J. Toral

del Pozo y msica de Manuel de Jess lvarez. Los pasos y cereografa son reconstruidos

como ya hemos dicho por Rodrigo de Triana de acuerdo a lo que vio en sus guas por la

provincia de Manab, cuando en algunas localidades campesinas manabitas se interpretaban

estas danzas.

PROVINCIA DE LOS ROS

Segn Rodrigo de Triana los bailes tradicionales de la provincia de Los Ros, son: el "Alza

que te han visto" y la "Contradanza".

EL ALZA QUE TE HAN VISTO

De acuerdo con la descripcin de Rodrigo de Triara es un baile de origen colonial, que acos-

tumbraban ejecutarlo los arrieros en la ciudad de Bodegas, hoy Babahoy. a mediados del siglo

pasado cuando no exista otro medio de comunicacin entre Guayaquil - Quito que la carre-

tera Garca Morera o Va Flores, como tambin se la llama. De all subi a la sierra como la

mayora de las tonadas de antaos, popularizndose en esta regin.

CONTRADANZA MONTUBIA

La contradanza es un baile de origen europeo, pues su nombre castellano de contradanza

proviene del idioma ingls country dance, o sea, danza o baile campestre. Esta danza se prac-

ticaba en los campos de Inglaterra y de all se extendi primero a Francia y luego a Espaa a

travs de los Pirineos y a Amrica con los conquistadores y colonos peninsulares.

PROVINCIA DEL ORO

En la provincia de El Oro, de acuerdo con los estudios efectuados por Rodrigo de Trana.

Tenemos la polca montubia que es una derivacin de la polka europea. La polca montubia,

cuyo recopilador es el msico de Arenillas Seor Mauricio G. Matamoros, lo cual demuestra

a las claras cmo el hombre del campo imit e incorpor a sus distracciones, a su manera,

esta danza de origen polaco, que de acuerdo con lo expresado por Rodrigo Chvez Gonzlez,

fue trada por los ricos hacendados costeos, que una vez que nos independizamos de Espaa,

convirtieron a Europa en el continente preferido para gastar su dinero.



MUSICA Y DANZA AFRO-ECUATORANA

RITMOS AFRO ECUATORIANOS.

PROVINCIA DE ESMERALDAS

La mayora de los bailes esmeraldeos son de ascendencia africana con excepcin del bam-

buco y la polka.

En lo referente a los bailes esmeraldeos encontramos similitud entre andarele y el merengue

dominicano y la conga haitiana, y de la caderona con la antigua rumba cubana. En lo referente

al conjunto tpico esmeraldea se podra llamar como marimba estos conjuntos se componen

de una marimba, un bombo, dos cununos y dos guasa, aadindole la voz humana que cantan

en coro al unsono (hay que enfatizar) que si no hay licor, no hay msica; los msicos tienen

que beber copiosamente para inspirarse mejor.

Entre los bailes esmeraldeos, tenemos: Andarele, Caderona, Caramba, Torbellino, Berej,

Agua corta. Agua Larga, Fabriciano, Bambuco, Polka.

BAMBUCO

Es una danza en que se demuestra muchos taconeos y movimientos giles, por lo general es

una danza de despedida, cuando estos han estado en la fiesta y poco a poco se van marchando.

TORBELLINO

Por lo general es un baile que los esmeraldeos lo ejecutan en eventos como boda, minga o

cualquier compromiso. Esta pieza musical es entonada para continuar en la fiesta y para hacer

bailar a todos los invitados.

La Caderona, danza tradicional esmeraldea, esta danza recogida por el conjunto tpico es-

meraldeo de Escolstico Sols en 1966. se ha preocupado por mantener en ella sus pasos y

coreografas originales.

El paso de la Caderona es similar al de la antigua rumbea cubana moviendo los hombros y

las mujeres las caderas, pasando fuego a un enrgico zapateado con gran bro y energa.

Andarele, danza tradicional, que an sus pasos y figuras se han preocupado conservarlos,

tiene su propia letra, que se deja a la inspiracin momentnea de los cantantes que improvisan

tomando como base a manera de estribillo.

Y pa' que me pari mi madre

para ser tan desgraciado !

"El hombre ecuatoriano ha recorrido una dura senda en

busca de su identidad y su destino, pero an le queda

macho por alcanzar".



La Marimba Esmeraldea

La marimba, el instrumento que da nombre a este gnero musical, guarda notable similitud

con los xilfonos o balafones africanos. Es un instrumento de 24 teclas de distinta longitud y

sonoridad, construidas de chonta dura, una madera noble tpica de las selvas tropicales ame-

ricanas. Las teclas se golpean con unas baquetas del mismo material y bajo ellas se colocan

unos resonadores de caa guada (una variedad del bamb). Eso es lo que manda la tradicin,

aunque las circunstancias pueden hacer que uno se tope con resonadores de plstico o con

baquetas de metal.

La marimba es normalmente acompaada por dos cununos, y por un nmero indeterminado

de guass y maracas. Los cununos son tambores alargados de tamao medio. Son de dos

tipos: hembra y macho (se diferencian en el tono). El guas es un trozo de tronco de caa

guadua hueco, relleno de semillas, muy parecido a las maracas, aunque se diferencia de ellas

por la forma (alargada) y el sonido.

La marimba no es propia de los negros esmeraldeos sino tambin de sus vecinos cayapas

cada quien la ejecuta a su modo y gusto, el ritmo de la marimba es muy alegre al son de sus

notas bailan los negros con saltos y movimientos de caderas que embriagan los sentidos, al

mismo tiempo cantan amorfinos (versos burlescos que hace el hombre a la mujer y viceversa).

Al ritmo que producen las bandas de marimba, los negros esmeraldeos ejecutan bailes vi-

brantes como el bambuco, el patacor, la pangorita, el mar afuera, el fabriciano y la caderona;

o ms cadenciosos, como andarele, el caramba, el torbellino, el agua larga, el agua corta y la

polca, todos ellos de marcada sensualidad. Antiguamente, las fiestas en las que se danzaban

todos estos ritmos se celebraban en las casas de marimba.

Eran conocidas como currelaos, y podan llegar a durar una semana. Su importancia era fun-

damental en la vida de la comunidad: la ocasin para encontrar novio o novia, y la expresin

de identidad de todas y todos.

EL ARRULLO

La principal variacin del arrullo frente a la msica de marimba es la ausencia de este instru-

mento en su interpretacin. Temticamente, la diferencia es que el arrullo es un canto cuyos

temas son preferentemente religiosos. No siempre; en ocasiones tambin abordan cuestiones

como el sufrimiento del pueblo negro, o hechos histricos relevantes en su historia de resis-

tencia. En cualquier caso, es una msica que se interpreta siempre en acontecimientos reli-

giosos: fiestas patronales, velorios, Navidad o Semana Santa.



Sobre una base rtmica muy marcada, los arrulladores, siguiendo un esquema de solista-coro,

interpretan canciones ya conocidas en las que, a menudo, introducen improvisaciones. El

canto es muy repetitivo y los arrulladores suelen recurrir al alcohol para poder sostenerlo

durante horas. La finalidad del arrullo no es la diversin, como en la msica de marimba, sino

un objetivo mgico-religioso. El arrullo busca abrir el cielo para que el alma de un nio

muerto llegue hasta Dios; o traer el santo a la fiesta; o conseguir el favor del Nio Dios que

nace el da de Navidad. En este sentido, guarda similitudes con el vud haitiano, la santera

cubana y el candombl brasileo, religiones afroamericanas en las que mediante el baile se

intenta conseguir que el orish descienda sobre su adepto. Sin embargo, en Ecuador no per-

viven estas religiones, ni siquiera sincretizadas con el cristianismo.

Algunos gneros musicales que derivan del arrullo son el chigualo, que se interpretan en los

velorios de los nios muertos, que segn la tradicin esmeraldea se convierten en angeli-

tos, y el alabao, cantos sin acompaamiento instrumental para los velorios de los adultos

LA BOMBA.

Ritmo afro-ecuatoriano tpico del Valle del Chota (Provincia de Imbabura), donde se en-

cuentra un asentamiento negro, que tiene sus propias caractersticas y costumbres.

Este es un baile alegre que se baila al son de un tambor o barril que en uno de sus lados se ha

templado una piel, este gnero musical cantado y bailado ameniza las fiestas de este rincn

hermoso de nuestra patria donde sus habitantes bailan sin cansar con una botella de licor

sobre su cabeza.

Entre las bombas ms conocidas tenemos: La Bomba de la Soltera, Mara Chunchuna, Chal-

guayacu y la ms famosa "La Carpuela"

Ulises de la Cruz, Ivn Hurtado, Agustn Delgado, Edisson Mndez, Geovanny Ibarra Ral

Guerrn, etc. famosos futbolistas del Ecuador festejan sus triunfos al son de la bomba, llevan

su ritmo en la sangre ya que nacieron en el pintoresco Valle, corazn de la bomba ecuato-

riana.

MSICA FROECUATORIANA

La msica es una de las manifestaciones que ha ayudado al pueblo Afro ecuatoriano a man-

tener su identidad. Y, desde all, a organizarse para luchar por sus derechos.

Los afro ecuatorianos de la costa (Esmeraldas) son diferentes de los de la sierra (valle del

Chota y la cuenca del ro Mira): esta diferencia nace en el hecho histrico de que los negros

esmeraldeos vivieron en su mayora como cimarrones y los negros serranos fueron, casi en

su totalidad, esclavos.



Estas diferencias sociolgicas dieron lugar a manifestaciones musicales totalmente diferen-

tes. Esmeraldas es la tierra de la marimba y del arrullo. El Chota es la tierra de la bomba. A

pesar de que ambas estn caracterizadas por el origen africano, la msica afro esmeraldea

suena mucho ms puramente afro, mientras que en la msica afrochotea se integran ms

influencias indgenas y europeas, que la hacen parecida a la msica andina.

La expresin cultural donde ms se evidencian las races africanas de la poblacin negra del

Ecuador es la msica. Como todas las manifestaciones que conforman la cultura popular de

los pueblos, las expresiones musicales concretas son el resultado de un proyecto de constitu-

cin tnica que se prolonga por alrededor de varios siglos

MSICA Y DANZA AFRO-CHOTEA

Las expresiones musicales de la poblacin negra del valle del Chota conservan una serie de

elementos tradicionales y un fuerte contenido tnico; son adems, exclusivas de este grupo.

Se trata de msica hecha por los negros del Valle, con un equipo instrumental muy propio, y,

fundamentalmente destinada a la recreacin del mismo grupo. A pesar de que las expresiones

musicales difieren notablemente de las de la poblacin afroesmeraldea, el baile, por lo con-

trario, muestra aspectos formales y de contenido similares.

INSTRUMENTOS MUSICALES TRADICIONALES

El equipo musical que sirve de base a la msica afro imbaburea muestra una caracterstica

principal: est compuesto de instrumentos de soplo y de percusin, obtenidos casi directa-

mente de la naturaleza, sin mayor elaboracin, pero que en cambio exigen de los intrpretes

una gran habilidad y un profundo conocimiento.

Entre los instrumentos de soplo constan la hoja de naranjo, los puros (calabazas), el tubo de

fibra de cabuya y las flautas de carrizo. Los instrumentos de percusin son la bomba, las

maracas, el bombo, la caja o tambor, el giro o raspador y los platillos. La guitarra aunque

no se trata de un instrumento autctono fue incorporada hace muchos aos y ocupa tambin

un lugar importante en la msica afro imbaburea, especficamente en su expresin denomi-

nada bomba.

LA BOMBA MUSICA DEL VALLE DEL CHOTA

La msica bomba, la expresin musical ms tradicional y caracterstica de los afro-choteos,

es interpretada normalmente por un tro o un cuarteto: una bomba, dos guitarras y, en ocasio-

nes, maracas.

La bomba es el nombre de un gnero musical y del instrumento que le caracteriza, un pequeo

tambor con dos membranas, de las cuales se toca la superior y ms grande. Est construido

por madera de balsa o del tallo de la cabuya, y se toca con las manos



Los conjuntos que interpretan msica bomba vocal suelen ser reducidos. Las letras son de lo

ms variado: desde las picaronas hasta las que refieren algn acontecimiento poltico o social

o hablan de la dureza de la vida de los campesinos del valle del Chota.

En su versin tradicional son los mismos instrumentistas, siempre varones, los que cantan, y

lo hacen a la manera de un grupo coral en el que un solista lleva la voz principal y desarrolla

el tema de la cancin, mientras el coro responde mediante ecos, repeticiones y contrapuntos.

En la actualidad las mujeres han ganado espacio dentro de grupos como vocalistas.

En cualquier caso, la bomba es una msica esencialmente bailable. Al igual que la marimba,

la danza se caracteriza por la sensualidad. Las mujeres, para demostrar su habilidad como

bailarinas, suelen danzar con una botella o una cesta de frutas sobre la cabeza, en perfecto

equilibrio

LA BANDA MOCHA

La banda mocha o banda de mate es un grupo orquestal compuesto de 12 o 15 msicos; su

nombre obedece al hecho de que los instrumentos de soplo que la integran, y en particular los

diversos tipos de puros, son recortados o mochos. Se puede sostener que este tipo de

bandas constituyen una versin local (afro) de las bandas de pueblo, en la medida en que los

instrumentos tpicos imitan los sonidos de los metales (clarinete, trompeta, bartono, bajo).

La msica interpretada por la banda mocha es slo instrumental; nunca se acompaa de vo-

ces. Se interpretan diversos gneros musicales: pasillos, porros, cumbias, otros ritmos tropi-

cales y sobre todo msica bomba que es el ritmo tradicional de la regin. Todos estos ritmos

son bailables.

En la parte del valle del Chota perteneciente a Imbabura existe dos bandas mochas: la de

Chalguayacu y la de EL Chota. Hay otras dos en el sector del Carchi.

BANDA MOCHA DE CHALGUAYACU

Fue fundada aproximadamente en las dcadas de 1930 y 1940, habiendo pasado ya unas tres

generaciones de msicos de las familias de Chalguayacu. El maestro Isidro Minda, su actual

Coordinador, dice que por la agrupacin han pasado como integrantes alrededor de unos 150

msicos

La Banda Mocha cumple un papel determinante en el convivir de la gente de Chalguayacu,

pues esta presente en todo acto social que realizan las personas, desde el nacimiento hasta la

muerte. Prcticamente la Banda Mocha forma parte de la vida misma de los seres humanos,

no solo en Chalguayacu, sino en todos los poblados del Valle del Chota.

Los instrumentos son de viento y percusin con la particularidad de ser fabricados con ele-

mentos de la naturaleza.

Actualmente la Banda Mocha est integrada por dos cantantes y 12 msicos que interpretan

la hoja, el penco, l carrizo, los puros, platillos, bombo.



MUSICA Y DANZA FOLKLORICA

REGION SIERRA

SAN



SANJUANITO RITMO NACIONAL DEL ECUADOR

Msica y Danza propia de los indgenas y mestizos del Ecuador.

Es considerado el Ritmo Nacional del Ecuador, de origen precolombino con ritmo alegre y

meloda melanclica; Segn los musiclogos es una combinacin nica que denota el senti-

miento del indgena ecuatoriano.

Actualmente se interpreta con la mezcla de instrumentos autctonos del Ecuador como: el

rondador, Pingullo, Bandoln, dulzainas, se suman a estos instrumentos extranjeros como: la

guitarra, quena, bombos, zampoas, etc. incluso con instrumentos electrnicos dndole un

toque de modernidad y estilizacin.

Existen varias versiones hipotticas sobre el origen del San Juanito, segn el musiclogo

Segundo Luis Moreno, tiene origen pre-hispnico en la provincia de Imbabura, con otros

Documents

Modulo de Danza Folklorica Ecuatoriana