MÓDULO-TALLER “DECORACIÓN Y ESCENOGRAFÍA” ÁREA DE PROYECTOS MASTER EN DISEÑO Y ARQUITECTURA DE INTERIORES INTRODUCCIÓN AL MÓDULO Y OBJETIVOS. La escenografía, dentro de sus muchos ámbitos y en las diferentes fórmulas con que se aplica, es un lenguaje visual presente en nuestra vida cotidiana. Encender el televisor; la publicidad, las noticias o la serie que se emite por la tarde; mirar un escaparate, el cine, el teatro o asistir a una fiesta… todo ello se desarrolla entorno a conceptos escenográficos destinados a transmitirnos un mensaje o un mundo de sensaciones. Las distintas fórmulas escenográficas puestas en funcionamiento nos trasladan a otra época, a un mundo imaginario o a percibir sensaciones estéticas que estimulan nuestra sensibilidad. También es un mecanismo para poner en marcha la creatividad haciendo realidad espacios o situaciones irreales. La escenografía sitúa diferentes conceptos visuales para crear una escenificación a partir de elementos corpóreos, iluminación o caracterizaciones. Por tanto la escenografía y la decoración son dos conceptos muy cercanos en su esencia. La decoración de un espacio, no deja de ser una escenografía destinada a un mundo real, la escenificación hace “real” un mundo de sueños. La intención de éste módulo es introducir al alumno en las diferentes áreas de desarrollo de la escenografía y su aplicación a las Artes Escénicas en general; así como la proyección del interiorismo y decoración en éste ámbito profesional. El objetivo fundamental es presentar al alumno las diferentes áreas de la escenografía mediante un detallado estudio y su aplicación real así como su relación con la decoración y proyecciones profesionales como alternativa laboral al interiorista. Para ello, y a modo de introducción, se parte del origen histórico de la escenografía desde sus orígenes llegando a la actualidad más vanguardista. Las ponencias teóricas se desarrollan según la división y clasificación de los diferentes medios escenográficos: Teatro, televisión y cinematografía, analizando su relación con el interiorismo y proyección social. (Profesor Miguel Muñoz-Yusta del Alamo) El módulo “Decoración y Escenografía” se desarrolla en dos áreas, ambas de contenido teórico y práctico: I - Escenografía en sus diferentes ámbitos, circunstancias y aplicación en los diferentes medios visuales. Orígenes históricos, desarrollo y proyección. II-Taller escenográfico y desarrollo tutelado del proyecto escenográfico.

El desarrollo del contenido teórico del Modulo “Decoración y Escenografía” se realizará a partir de las diferentes visiones escenográficas, los objetivos a los que están dirigidos y su aplicación directa. I Dentro del primer apartado se desarrollará la materia a modo de introducción al Mundo Escénico: lenguaje visual y estético, ilusionismo espacial y realidad escenográfica. Proyección y transmisión plástica de la escenografía. Escenarios reales e irreales. Contextos espaciales y áreas activas de la escenografía. Impacto social de los trabajos escenográficos. Formas de trabajo. Desarrollo histórico de la escenografía y el vestuario escénico dentro de los apartados de cinematografía, teatro y televisión. Seguimiento teórico del origen de la escenografía y estudio de los diferentes campos de acción escénica a partir de los siguientes puntos:

- Escenografía y Decoración (Profesor Miguel Muñoz-Yusta) - Historia de la escenografía. Escenógrafos a lo largo de la Historia. Escenografía

teatral y operística. (Profesor Ángel Martínez Roger) - Conceptos. (Profesora Elena Farini) - Escenografía.(Profesor Derubín Jacomé) - Conceptos básicos para el montaje de decorados. (Profesor Héctor García

Bertrand) - Conceptos paralelos entre la escenografía y la decoración. (Profesor Héctor

García Bertrand) - El Vestuario Escénico. (Profesora Diana Fernández) - Dirección de Arte: decorados y ambientación. (Profesor Félix Murcia) - La escena. (Profesor Mario Villoria) - Visión contemporánea de la escenografía y las artes escénicas. (Profesora

Aurora Herrera) - Conceptualización del espacio escenográfico. (Profesora Aurora Herrera)

El objetivo es introducir al alumno en las diferentes áreas del Mundo Escénico presentándolas con sus particulares características según el medio, atendiendo a las diferencias plásticas existentes en cada una de ellas y analizándolas con una completa visión general de tema analizada de la mano de profesionales expertos en cada especialidad. Estudio de las diferentes formas de trabajo, descripción de equipos y elementos compositivos de las plantillas según la especialidad concreta de cada sector escenográfico.

II Taller Escenográfico. Se trabajará en un proyecto designado en el presente módulo para la creación y diseño de una escenografía por parte de los alumnos. Este trabajo será tutelado mediante un taller en el que se aplicarán los contenidos teórico-prácticos impartidos en las clases teóricas. El tema elegido versará en torno a una escenografía concreta seleccionada sobre un libreto o guión que permita la interpretación libre del tema. La intención es despertar la imaginación plástica de los alumnos y crear una escena de proyección estética, de elección libre, con cabida a la visión más realista o abstracta. El guión o libreto de la obra seleccionada obligará a la investigación y documentación del tema, al análisis de contenidos y a la proyección de los mismos. La pieza elegida será de origen clásico para dar mayor opción al alumno de trabajar con escenografías de época o romper con ésta época interpretando libremente la escena. En concreto, al igual que el año pasado se ha seleccionado un extracto de la ópera “Las Bodas de Fígaro” de Mozart ya que es una obra que los docentes ya controlan perfectamente, por haberse utilizado en años anteriores, y porque se adapta perfectamente a la divergencia creativa de los alumnos. El espacio utópico elegido para situar la escenografía objeto del workshop sería la boca escénica del Teatro Real de Madrid. El trabajo tutelado de taller o workshop será directamente desarrollado por profesionales de la escenografía quienes, de forma regular, irán dirigiendo el trabajo de los alumnos y aplicando los diferentes temas de interés estudiados, con el fin de enriquecer el estudio y finalmente el nivel de la entrega. El procedimiento será de desarrollo similar al habitualmente seguido por los profesionales de la escena. Igualmente los profesores del módulo, habrán hecho sus aportaciones teórico prácticas al proyecto durante sus clases participando igualmente en alguna de las tutorías o workshop. (Profesora Puerto Collado. Profesor Héctor García Bertrand) La entrega del proyecto se hará mediante presentación pública en el aula del trabajo al final del módulo con la asistencia de los tutores del taller y miembros del profesorado quienes puntuarán la escenografía entregada. Las bases de la entrega serán presentadas a los alumnos el día de la presentación del taller. (Profesora Puerto Collado. Profesor Héctor García Bertrand. Profesor Miguel Muñoz-Yusta del Álamo.) Una de las características más destacables de éste módulo es que el profesorado que imparte los diferentes temas, procede profesionalmente del mundo escénico, por lo que sus ponencias y opiniones se basan en su propia experiencia profesional. Esta circunstancia consigue aproximar al alumno directamente a la realidad laboral de la escena y otorgarle una visión real del mundo de la escenografía.

OBJETIVOS. Principalmente, el objetivo de éste módulo es la introducción general a la escenografía y la presentación de sus diferentes formas de aparición en los medios, analizándolas y estudiándolas cada cuál con sus características en su propio contexto. Estimular al alumno sobre el concepto escenográfico como un lenguaje visual adaptable a diferentes fórmulas y que es una realidad social de nuestra vida cotidiana. Analizar la proyección de la escenografía como alternativa profesional así como su relación con el mundo de la decoración. Igualmente, mediante el trabajo del taller, se pretende la asimilación de los puntos teóricos y prácticos, estimulando al alumno a la creatividad plástica como expresión artística que encierra la escenografía así como su aplicación en diferentes medios escénicos. PROFESORADO. Derubín Jacome. Director de Arte. Elena Farini. Arquitecta. Aurora Herrera. Arquitecta. Ángel Martínez Roger. Doctor en Historia del Arte y Director de Escena. Félix Murcia. Director de Arte. Escenógrafo y decorador escénico. Héctor García Bertrand. Decorador y Escenógrafo televisivo. Diana Fernández. Diseñadora de Vestuario escénico. Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid. Mario Villoria. Barítono. Cantante Solista del Teatro Real. Teatro de la Zarzuela. Puerto Collado. Directora Artística. Miguel Muñoz-Yusta del Alamo. Profesor de Historia de los Estilos. ETSAM. Director del Módulo.

Madrid, 2016.

Miguel Muñoz-Yusta del Alamo.

ÁNGEL MARTÍNEZ ROGER

Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense y licenciado por la

RESAD. Profesor Titular de Espacio Escénico y de Historia de la Escenografía

y las Artes del Espectáculo. Pertenece al Consejo de Redacción de la revista

Acotaciones de investigación teatral. Perteneció al Consejo Editorial de la

Asociación de Directores de Escena ADE durante ocho años. Es autor de

numerosos artículos sobre historia de la escenografía y las artes del espectáculo.

Ha impartido numerosas conferencias sobre la escenografía teatral y operística

en el siglo XX. Director del espectáculo Música y espacios para la Vanguardia

española estrenado en el Festival Internacional de Danza de La Habana en

octubre del 2000. Fruto del cual dirige el CD-Rom multimedia Música y espacios

para la Vanguardia española en colaboración con el Centro de Documentación

de Música y Danza INAEM y Caja de Madrid en 2001 del que se realizaron

15.000 copias. Ha actuado como Comisario de la Exposición Appia:

Escenografías para Sala Juana Mordó del Círculo de Bellas Artes de Madrid en

junio de 2004 coordinando su catálogo. Ese mismo año interviene como

Comisario de la Exposición Agua a escena: Un recorrido por el agua en las

Artes escénicas para la Sala de la Fundación Canal de Isabel II. Comisario de

la Exposición Los tres sombreros de Mihura en el Teatro Español de Madrid del

3 de octubre al 21 de diciembre de 2005. Comisario de la exposición Maestros

del Teatro, Círculo de Bellas Artes de Madrid, octubre de 2006. Comisario junto

a Giorgo Ursini de la Exposición antológica sobre el escenógrafo italiano Ezio

Frigerio para el Centro Cultural de la Villa de Madrid, de noviembre de 2006 a

enero 2007 (30.000 visitantes en dos meses). Inauguró el Festival de Teatro

Clásico de Mérida en julio de 2006 como director de escena con el espectáculo

musical Calipso (venturas y desventuras de una diosa). Una opereta paródica,

burlesca e irónica basada el la Odisea homérica. Ha dirigido en 2007 la pieza

teatral Religiosos del dramaturgo belga Philippe Blasband. La obra se adentra

en la violencia causada por el fundamentalismo religioso, analizando ejemplos

históricos y contemporáneos de personajes que son victimas o criminales,

enajenados todos ellos por el fanatismo religioso, por la sinrazón y el odio al

diferente. Con una escenografía original de Michael Kacenelenbogen del

Teatro “Le Public” de Bruselas para el Centro Cultural de la Villa de Madrid

dentro de la Exposición Dioses, modos de empleo del 13 de septiembre 2007 al

6 de enero de 2008. Organizó durante el mes de julio 2008 unos Cursos de

Verano específicos de Enseñanzas Artísticas en La Granja de San Ildefonso,

con clases magistrales de la mezzosoprano Teresa Berganza, con cursos

dedicados al “Actor ante la cámara de cine” con Jaime Chavarri, Eva Lesmes,

Carmelo Gómez y Malena Alterio y el “Actor en el teatro de verso”, con clases

de Vicente Fuentes y Nati Mistral. Los cursos culminaron con galas y recitales

en los jardines de La Granja. Ha publicado la biografía del director de escena

Ángel Fernández Montesinos con la Editorial de la Asociación de Directores de

Escena, presentado en el Teatro María Guerrero de Madrid el 6 de octubre

2008. Comisario junto a Giorgio Ursini de la Exposición antológica sobre el

escenógrafo Josef Svoboda para el Teatro Fernán Gómez – Centro de Arte del

16 de diciembre del 2008 al 1 de marzo de 2009.

Fue Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, RESAD.

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Miguel Muñoz-Yusta del Alamo. Estudié Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Me especialice en Restauración y Conservación de Obras de Arte. Estudié Anticuarios en Madrid especializándome en Mobiliario, Tasación y Catalogación de Obra de Arte. Paralelamente y durante casi diez años me dediqué a la moda y publicidad. Trabajé en Patrimonio Nacional, Palacio Real de Madrid dedicado a la catalogación y criteriología de la Restauración de Obras de Arte en la Escuela Taller, hasta que, en 1990 entré en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid con el proyecto de investigar sobre el desarrollo de la Arquitectura de Interiores, sus estéticas y el mueble en España a lo largo de la Historia, tema que pasó a formar la asignatura de “Historia de los Estilos y del Mueble” de Arquitectura de Interiores, que desde entonces hasta la actualidad imparto en la mencionada Escuela. Desde 1993 trabajo en los programas teórico docentes destinados al Proyecto Fin de Carrera de Arquitectura de Interiores de la E.T.S.A.M. En la Universidad Politécnica de Madrid, desde 2002, participo en la creación de programas y dirección de diferentes módulos en cursos de posgrado y máster de la mencionada Institución Universitaria, dentro de la E.T.S.A.M. o del Centro Superior de Diseño de la Politécnica. En la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid, he trabajado durante once años, en la investigación de formas y sistemas del cine de época atendiendo principalmente al mueble, los conceptos de interior y la sociología del espacio, asignatura que impartía desde hace años en la especialidad de Dirección de Arte, concluyendo mi actividad con el mencionado Centro en 2011. Desde el año 1989 ostento el cargo de Director de la Fundación Fernando de Castro, (A.E.M.), de Madrid, Institución fundada en 1860 y dedicada a la docencia así como difusión de la Cultura y las Artes. He participado en la realización de proyectos de interiorismo y decorativos en varias ocasiones así como redactor en prensa especializada del sector, revistas como “La Quinta” o “Nuevo Estilo”. Realización de catalogación y tasación de Obras de Arte, teniendo hasta el año 1998 propia empresa, “Art&Expert” dedicada a servicios artísticos de consultoría, restauración, catalogación y tasación. Participo como consejero en el Centro Superior de Moda de Madrid como miembro y Consejero del Patronato de F.U.N.D.I.S.M.A. Fundación para el desarrollo del Diseño en la Comunidad de Madrid. Al igual que en los Cursos Master de la Escuela de Arquitectura, conferencias, artículos, libros y otras actividades. A lo largo de mis años de actividad docente y cultural, he participado como ponente invitado o en mesas redondas, dentro de diferentes cursos de verano o programas culturales concretos, de la Politécnica, la Universidad San Pablo C.E.U. de Madrid, Museos, Fundaciones Culturales o del Ministerio de Cultura.

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- Autores varios: “Ciclos y temas: 2005-2006”. Ministerio de Asuntos Exteriores

y Cooperación. Madrid 2006.

- Blázquez Mateos, Eduardo: “Paisajes en la Literatura y el Cine”. Editorial Universidad Rey Juan Carlos. 2002.

- Aracil, Alfredo: “Juego y Artificio”. Editorial Cátedra. Madrid, 1998.

HISTORIAS DE RODAJES Y CHASCARRILLOS: - Kenneth, Anger: “Hollywood Babilonia”. Tusquets, Editores. Barcelona, 1985. - Tejero, Juan: “Este rodaje es la guerra”. T&B Editores. Madrid, 2002.

LIBRERÍAS DE INTERÉS:

• Librería Antonio Machado: C/ Fernando VI, 17. Madrid. Tfno: 91.319.05.94 C/ Marqués de Casa Riera, 2. Madrid. Tfno: 91.523.70.66 www.machadolibros.com;

• Librería de Cine Ocho y Medio: C/ Martín de los Heros, 11. www.ochoymedio.com; Tfno: 91.559.06.28

MARIO VILLORIA Barítono Nació en Madrid y es licenciado en Derecho. Estudió canto y violonchelo en el Conservatorio de Pozuelo de Alarcón y en el Conservatorio Profesional de Música“Teresa Berganza” de Madrid, continuando sus estudios con Linda Mirabal y en el Royal Northern College of Music de Manchester (Inglaterra) con Barbara Robotham, obteniendo premio fin de carrera. Completa su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus”, bajo la tutela de Tom Krause y Manuel Cid. Ha participado en clases magistrales con Sarah Walker, Teresa Berganza, Paul Wheland, David Rendall, Mark Elder, Ileana Cotrubas, Larissa Gerguieva y Magda Olivero. Ha colaborado, en óperas, oratorio y recitales, con orquestas como la Hallé de Manchester, la City of Birmingham Simphony Orchestra, la Grande Ecurie et la Chambre du Roi, la Orquesta de Santa Cecilia, la Camerata de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Vizcaya y el Ensemble Nacional Español de Música Contemporánea; bajo la batuta de directores como Mark Shanahan, David Lloyd-Jones, Arthur Fagen, Jean-Claude Malgoire, Marc Albrecht, Zsolt Nagy, Reiner Schmidt, Niccola Luisotti, Plácido Domingo y Jesús López Cobos; entre otros. Ha participado en varias temporadas de ópera del Teatro Real y del Teatro de la Zarzuela de Madrid así como en el Auditorio Ciudad de León, el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Teatro Calderón de Valladolid, el Teatro Circo de Albacete y el Teatro Español de Madrid. Además ha realizado diversos recitales en la Fundación Caja Madrid, en sus sedes de Madrid y Barcelona; La Fundación Caja de Castilla-la Mancha, la Fundación Ramón Areces, el Auditorio Nacional de Madrid, el Museo Nacional del Prado, el Museo Picasso de Málaga y la Embajada de España en La Haya; interviniendo asimismo en los ciclos “Clásicos en Alcalá”, “Clásicos en Ruta” de la AIE y “Solistas del Siglo XXI” de Radio Nacional de España, Radio Clásica. Como docente e investigador es coautor de la edición anotada del “Tratado Completo del Arte del Canto” de Manuel García (1805-1906), junto con la profesora Lucía Díaz Marroquín de la Universidad Complutense de Madrid; ha participado en las jornadas “Performing the temperaments” de la Universidad de Londres-Institute of Musical Research así como en el congreso “Mundos de Mujeres 2008” con la ponencia “Arquetipos femeninos en la ópera del Siglo XIX”. Ha sido profesor invitado del Master en Diseño y Arquitectura de Interiores de la E.T.S. de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid desde 2008. Su campo de investigación abarca los tratados de canto en la Europa del Siglo XIX.

Félix Murcia Aguayo. Nacido en Aranda de Duero (Burgos) en 1.945. Técnico Superior en Diseño de Interiores (Arquitectura de Interiores) y Graduado en Artes Aplicadas, por los centros docentes madrileños: Escuela de Artes Decorativas de Madrid, y Escuela de Arte La Palma, respectivamente. (Entre 1.967 y 1.973) Estudios especializados: Escenografía Teatral y Operística, Cinematográfica y Audiovisual. Otros conocimientos útiles: 48 años (hasta la fecha) de experiencia profesional continuada, compartida entre los ámbitos de las Artes Visuales, las Audiovisuales y Cinematográficas, simultaneadas a su vez con el ejercicio esporádico del Teatro o la Opera y la Docencia. Como PINTOR participó en diversos certámenes nacionales e internacionales y realizó numerosas exposiciones individuales, entre 1.965 y 1.974. De ellas cabe mencionar: 1.965. 7º CERTAMEN NACIONAL JUVENIL DE ARTE. Burgos. 1.970. 1ª EXPOSICIÓN INDIVIDUAL. Galería Toisón. Madrid. 1.970. EXPOSICIÓN NACIONAL DE PINTURA “Milenario Fernán González”. Burgos 1.971. 1ª BIENAL NACIONAL DE ARTE. Pontevedra. 1.971. 3ª BIENAL INTERNACIONAL DEL DEPORTE EN LAS BELLAS ARTES. Barcelona. 1.971. 10º CERTAMEN INTERNACIONAL DE PINTURA. Pollensa; Mallorca 1.971. PREMIO ATENEO DE MADRID SALA JOVEN. Madrid 1.974. 1º CERTAMEN NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS RTVE. Madrid.

A partir de esta última fecha abandonó totalmente la pintura, hasta el momento actual en que ha vuelto a retomar la actividad de las Artes Visuales nuevamente, enfocándola ahora hacia la experimentación del Videoarte , el Kinoarte , y la Fotografía Digital. Como DISEÑADOR ESCENOGRAFICO sus bocetos realizados para el cine, el teatro, y la televisión, han sido expuestos en numerosas ocasiones en EXPOSICIONES COLECTIVAS PROFESIONALES, nacionales e internacionales, entre las que cabe destacar:

1980. ”ESCENOGRAFÍA PARA LA TELEVISIÓN”. Tokio. 1985. “50 AÑOS DE CINE ESPAÑOL”. Madrid. 1990. “CONSTRUCTORES DE SUEÑOS”. Barcelona. 1991. “FILMSZENOGRAPHEN”. Berlín. 1995. “CENTENARIO DEL CINE ESPAÑOL”. Madrid. 1999. “CONSTRUCTORES DE QUIMERAS”. Madrid. 2001. “LA ARQUITECTURA DE LOS SUEÑOS” Alcalá de Henares. 2002. “FABRICANTES DE SUEÑOS” San Fernando de Henares.

2003. “ EL ARTE DE LA APARIENCIA” Pazo de Mariñán. A Coruña . 2003. “CINCUENTA AÑOS DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA” Madrid. 2005. “DON QUIJOTE EN EL CINE”. Madrid. 2005-06. “DON QUIJOTE EN EL CINE”. Valencia. 2011-12. “VIAJE AL CINE ESPAÑOL 25 AÑOS DE LOS PREMIOS GOYA” Madrid. Como DISEÑADOR DE CARTELERIA CINEMATOGRÁFICA realizó los afiches de:

1.985. “LUCES DE BOHEMIA” 1.986. “GALLEGO” Y como DISEÑADOR DE CARTELERIA TEATRAL: 1.996. “PLANETA SHAKESPEARE” 2.010. “CAVALGADA DELS CLASSIC” O de CARTELERIA RELACIONADA CON EL CINE: 1.998. “ SEMANA DE CINE EUROPEO. CINECLUB DUERO” 2.010. “50 ANIVERSARIO CINECLUB DUERO”

Como DISEÑADOR GRAFICO, en general, ha realizado también otro tipo de trabajos de cartelería, portadas e ilustraciones. Como ESCENÓGRAFO, EN TEATRO , ha participado en las obras:

1.994. “LAS AMISTADES PELIGROSAS” dirigida por Pilar Miró 1.996. “PLANETA SHAKESPEARE” dirigida por Ximo Vidal. 1997. ”LA HEREDERA” dirigida por Gerardo Malla. 2005. “AL – MARIYAT BAYYANA” dirigido por P. Gatell, con LA FURA DELS BAUS. Espectáculo de inauguración de los XV JUEGOS MEDITERRÁNEOS. Almería. 2010. “CAVALGADA DELS CLASSIC” Teatro Callejero. Dirigido por Ximo Vidal. Y en OPERA: 2007. ”LA HIJA DEL CIELO” . Estreno Mundial. Puesta en escena de Pep Gatell, con La Fura dels Baus. Las Palmas de Gran Canaria.

Como diseñador de VESTUARIO en obras teatrales u operísticas:

1996. “PLANETA SHAKESPEARE” de Pluja Teatre. 2005. “AL – MARIYAT BAYYANA” de La Fura dels Baus. 2007. “LA HIJA DEL CIELO” de La Fura dels Baus.

2010. “CAVALGADA DELS CLASICS”. de Pluja Teatre. OTRAS EXPERIENCIAS PROFESIONALES: 2006. ILUMINACION ARTISTICA DEL PALACIO DE “LA CASA DEL CORDON” en Burgos, con motivo del V Centenario de la muerte de Felipe I, el Hermoso, rey de Castilla. 2008. DISEÑO Y DIRECCION ARTISTICA DE LA EXPOSICION “2 DE MAYO. UN PUEBLO UNA NACION”. Comisario: Arturo Pérez Reverte. Canal de Isabel II. Madrid. 2010. DISEÑO Y DIRECCIÖN ARTISTICA DE LA “CAVALGADA DELS CLASSIC” Conmemoración del V Centenario de S. Francesc de Borja. Pluja Teatre. Gandía. Valencia.. Como PROFESIONAL EN EL MEDIO AUDIOVISUAL se inició en la Escenografía en los Estudios de Televisión N.O.S. en Hilversum (Holanda), durante los años 1.964 y 1.965. Ingresó en Televisión Española en 1.966 en los talleres de Escenografía como contratado hasta 1.973, en que pasó a ser fijo por oposición. Durante este tiempo amplió estudios profesionales, mientras trabajaba como pintor de decorados hasta 1.974, año en el que obtuvo, igualmente por oposición, plaza como ayudante en el departamento de Diseño de Decorados. En 1978 le fue reconocida la categoría superior. CINEMATOGRAFÍA En 1.980, abandonó Televisión Española definitivamente para incorporarse al cine. Su último trabajo en TVE, fue la serie filmada “FORTUNATA Y JACINTA”, dirigida por M. Camus, donde compartió la Dirección Artística con R. Palmero. Antes de dejar TVE realizó algunas incursiones en el cine Como AYUDANTE DE DECORACIÓN: 1.976. “COLORIN COLORADO” de J. L. García Sánchez; bajo la Dirección Artística de Jesús de la Barrera Montenegro. 1.977. “DEL AMOR Y DE LA MUERTE” de A. Giménez Rico; bajo la Dirección Artística de Rafael Palmero. 1.977. “ARRIBA AZAÑA” de José.Mª. Gutiérrez; bajo la Dirección Artística de Rafael Palmero.

Como DECORADOR-AMBIENTADOR: 1.978. “LA ESCOPETA NACIONAL” de L. G. Berlanga, bajo la Dirección Artística de Rafael Palmero. Como DIRECTOR ARTISTICO: 1.978. “EL CORAZON DEL BOSQUE” de M. Gutiérrez Aragón. A partir de 1.980, y ya integrado profesionalmente en la Cinematografía, desarrolló otras actividades paralelamente complementarias, como prácticas de Guión y Dirección. Y ya definitivamente como DIRECTOR ARTISTICO ha intervenido en las siguientes películas y series filmadas de tv.: 1.980. “NAVAJEROS” de E. de La Iglesia. 1.980. “MARAVILLAS” de M. Gutiérrez Aragón. 1.980. “EL CRACK” de J. L. Garci. 1.981. “LA FUGA DE SEGOVIA” de I. Uribe. 1.981. “EN SEPTIEMBRE” de J. de Armiñán. 1.982. “BESAME TONTA” de F. González Canales. 1.982. “PERCUSION” de J .San Mateo. 1.982. “VESTIDA DE AZUL” de A. Giménez Rico. 1.982. “VALENTINA” de A.J .Betancor. 1.982. “1919 CRONICA DEL ALBA” de A..J. Betancor. 1.983. “CARMEN” de Carlos Saura. (Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa) Premio a la mejor Contribución Artística. Cannes. 1.983. “COTO DE CAZA” de J. Grau. 1.983. “SOLDADOS DE PLOMO” de J. Sacristán. 1.983. “LA BESTIA Y LA ESPADA MAGICA” de P. Nachy. 1.983. “SAL GORDA” de F. Trueba. 1.983. “AKELARRE” de P. Olea. 1.984. “CUENTOS IMPOSIBLES” de J.de Armiñán (Un capítulo. Serie de T.V.E.). 1.984. “LOS SEÑORES DEL ACERO” (FLESH AND BLOOD) de P. Verhoeven. 1.984. “LA REINA DEL MATE” de F. Cabal. 1.985. “LUCES DE BOHEMIA” de M. Á. Díez. 1.985. “EL CABALLERO DEL DRAGON” de F. Colomo. 1.985. “EL EXTRANGER ¡0H! DE LA CRUZ DEL SUR” de J. Grau. .1.986.“EL HERMANO BASTARDO DE DIOS” de B. Rabal. (Junto con Luis Valles). 1.986. “CARA DE ACELGA” de J. Sacristán. 1.986. “DRAGON RAPIDE” de J. Camino.(“Goya” a la Dirección Artística) 1.987. “MI GENERAL” de J. de Armiñán.

1.987. “BLUE BLOOD” de J.L. Buñuel y Sidney Hayers (Dos capítulos para la TV. alemana). 1.987. “GALLEGO” de M. Octavio Gómez. 1.988. “EL BOSQUE ANIMADO” de J. L. Cuerda. (Nominación “Goya” a la Dirección Artística) 1.988. “MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS” de P. Almodóvar. (Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa)(Nominación “Premios Europeos” a la Dirección Artística: Special Aspect)(Nominación “Goya” a la Dirección Artística) 1.989. “LA FORJA DE UN REBELDE” de M. Camus (Capítulos 5º y 6º para TVE) 1.990. “EL QUIJOTE” de M. Gutiérrez Aragón (Serie de TVE). 1.991. “EL REY PASMADO” de I. Uribe.(“Goya” a la Dirección Artística) 1.992. “LA VIDA LACTEA” de J. Estelrich. 1.992. “EL PAJARO DE LA FELICIDAD” de P. Miró. 1.993. “TIRANO BANDERAS” de J.L. García Sánchez.(“Goya” a la Dirección Artística) 1.994. “DIAS CONTADOS” de I. Uribe.(Nominación “Goya” a la Dirección Artística) 1.995. “EL PERRO DEL HORTELANO” de P. Miró.(“Goya” a la Dirección Artística) 1.995. “BWANA” de I. Uribe. 1.996. “EL AMOR PERJUDICA SERIAMENTE LA SALUD” de M. Gómez Pereira 1.996. “SECRETOS DEL CORAZON” de M. Armendáriz.(Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa)(“Goya” a la Dirección Artística) 1.997. “MARARIA” de A..J. Betancor.(Nominación “Goya” a la Dirección Artística) 1.998. “EXTRAÑOS” de I. Uribe. 1.998. “NOVIOS” de J. Oristrell. 1.999. “PLENILUNIO” de I. Uribe 2.000. “VISIONARIOS” de M. Gutiérrez Aragón 2.001. “LA BALSA DE PIEDRA” de George Sluizer. 2.001. “EL CABALLERO DON QUIJOTE” de M. Gutiérrez Aragón. (Nominación “Goya” a la Dirección Artística) 2.002.”LA LUZ PRODIGIOSA” de M. Hermoso.(Nominación “Goya” a la Dirección Artística) 2.002. “BUEN VIAJE EXCELENCIA” de A. Boadella 2.003. “LA VIDA QUE TE ESPERA” de M. Gutiérrez Aragón 2.003. “ADRIANA” de Margarida Gil 2.004. “PARA QUE NO ME OLVIDES” de P. Ferreira. (Con F. García Cambero) (Nominación “Goya” a la Dirección Artística) 2005. “REGRESO A MOIRA” de Mateo Gil.(Telefilm de la serie “Películas para no dormir” para Telecinco) 2006. “LA CAJA” de J. C. Falcón. 2007. “ TODOS ESTAMOS INVITADOS” de M. Gutiérrez Aragón.

A partir del penúltimo trabajo, en el 2006, no le ha estado permitido durante un periodo de tres años realizar las tareas de Dirección Artística, con la plena dedicación habitual que se exige para ello, por razones de salud. 2010.“EL CAPITAN TRUENO Y EL SANTO GRIAL” de Antonio Hernández. 2011.”TODO ES SILENCIO” de José Luís Cuerda. También ha realizado el VESTUARIO en las películas: 1.980. “MARAVILLAS” de M. Gutiérrez Aragón. 1.980. “EL CRACK” de J.L. Garci. 1.981. “LA FUGA DE SEGOVIA” de I. Uribe. 1.983. “SOLDADOS DE PLOMO” de J. Sacristán. 1.983. “COTO DE CAZA” de Jordi Grau. 1.985. “LUCES DE BOHEMIA” de M. Á. Díez. 2010. “EL CAPITAN TRUENO Y EL SANTO GRIAL” de Antonio Hernández (Junto con Miguel Mesas y Bina Daigeler). DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN FILMACIONES PUBLICITARIAS: Numerosas intervenciones a lo largo de su trayectoria profesional, de las que únicamente se mencionan las últimas realizadas: 2005. “VIKINGOS”.BUCKLER: SIN... Producido por Ovideo TV. S:A 2005. “NATURALEZA VIVA”. CUETARA-OLEOSAN. Producido por Ovideo TV.S:A. 2005. “ZORRO”. OPEL. Producido por The Brownie Film Co. 2005. “CALVO DE LOTERIA DE NAVIDAD”. Producido por Ovideo TV: S.A. 2006. “GRAN PRIX F. ALONSO-VIKINGOS”. BUKLER: SIN…Producido por Ovideo TV. OTRAS EXPERIENCIAS PROFESIONALES EN CINEMATOGRAFÍA: Como DIRECTOR: En 1.981/82, con guión propio dirigió su primer cortometraje: “SOMBRAS DE CRISTAL” que sin ser más que una práctica elemental consiguió el premio Especial Calidad de la Dirección General de Cine y fue comercializado y exhibido tanto en salas comerciales. Otros cortometrajes realizados posteriormente no han sido acabados nunca, bien por falta de medios o abandonados por insatisfacción personal, como es el caso de “EL PARAÍSO PERDIDO”. 1981-82. ( Abandonado en posproducción)

Como GUIONISTA: Entre 1973 y 2002 ha realizado numerosos tratamientos de obras literarias y adaptaciones cinematográficas como practica de guión de largometraje. En 2.003, para la productora TAKE 2000 de Lisboa, realizó la adaptación y el guión de la novela “PEDRO PARAMO” de Juan Rulfo. (Hasta el momento no plasmado) Como PRODUCTOR: Se inició con “SOMBRAS EN UNA BATALLA” de M. Camus en el año 1.993, abandonando esta actividad un año después de haber fundado la productora Cayo Largo Films. Como ASESOR TECNICO: Proceso y Desarrollo del Proyecto Arquitectónico de la Escuela de Cinematografía y Audiovisuales de la Comunidad de Madrid (ECAM) en “CIUDAD DE LA IMAGEN” Madrid. Proceso y Desarrollo del Proyecto Arquitectónico de las fases II y III Complejo Industrial Audiovisual “CIUDAD DE LA LUZ” de Alicante. Como PROFESOR DE DIRECCION ARTISTICA (ESCENOGRAFIA CINEMATOGRAFICA y de AUDIOVISUALES): Entre 1.976 y 1.980 impartió clases como profesor de Escenografía en el Instituto Oficial de RTVE. Fundador y Profesor Tutor, a la vez que creador del programa de estudios de la especialidad de Dirección Artística, en la Escuela de Cinematografía y Audiovisuales de Madrid (ECAM). Desde su inauguración en el curso 1.995-96 hasta el curso 2000-01. Desde el curso 2006-07, tras un paréntesis de varios años, continuó nuevamente su relación con dicho Centro como Jefe de la Especialidad y profesor y también una vez más como creador del actualizado programa de estudios en vigor. En el curso 2009-10 abandonó la mencionada jefatura de la especialidad, manteniendo únicamente en la ECAM su función como profesor. Actualmente, desde el curso 2006-07 es también de forma continuada, profesor y Director estable del Postgrado de Dirección Artística de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Adscrita a la Universidad de Barcelona (ESCAC) a la vez que profesor en dicho centro de la asignatura Técnicas de Dirección Artística, en el 4º curso de Grado en la especialidad de Dirección Artística. Desde el curso 2011-12 es profesor y Director estable del Master de Postgrado de Dirección de Arte Cinematográfico y Audiovisual del Centro de Estudios

Ciudad de la luz de Alicante. Adscrito a la Universidad Miguel Hernández de Elche. Ha participado como profesor en numerosas cursos, masters de postgrado, seminarios, conferencias, ponencias, mesas redondas, y simposios individualmente o junto con otros prestigiosos profesionales del cine nacional e internacional, de entre los que cabe destacar, durante los últimos años, los siguientes: CURSOS:

1.993. “LA REALIZACION CINEMATOGRAFICA : DE LA TEORIA A LA PRACTICA” Cursos de Verano de la Universidad Complutense en el Escorial; junto a Pilar Miró, A. Giménez Rico, Ramiro Gómez Bermúdez, Teo Escamilla, Antonio Bloch, Pablo G. del Amo, Juan Porto y José Nieto. 1.995-96.. “CURSO DE CINEMATOGRAFÍA” (especialidad de Dirección de Arte) Departamento de Filología en la Universidad de Oviedo. 2000. “EL ARTE DE LA APARIENCIA”. Cursos de verano de la Universidad de Oviedo Gijón 2000. ”AULA JOVEN DE CINE”. Jornadas de iniciación cinematográfica. en Saldañuela, Burgos. 2000.” LA DIRECCION ARTISTICA.” II Cursos de Verano de la Universidad de Alcalá. San Fernando de Henares. 2002. “LA DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA”. Cursos SGAE de verano Valencia. 2003. “CURSO DE DIRECCION ARTISTICA“ Escuela de Cinematografía y Artes Visuales de la Universidad de León. Ponferrada. 2004. ”CURSO DE INICIACIÓN A LA PRACTICA CINEMATOGRÁFICA”. Gijón. 2004. “EL CINE UN TRABAJO EN EQUIPO” Cursos de verano de la Universidad Complutense en el Escorial. 2004. “CENOGRAFÍA DIREÇAO DE ARTE NOS FILMES.” WORKSHOPS. Avanca. Portugal. 2004.”CURSO DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA” para alumnos de la especialidad de Producción de la Escuela de Cinematografía y Audiovisuales de la Comunidad de Madrid. 2006. “LA DIRECCION ARTISTICA” Aulas de Cultura de la Universitat Politécnica de Valencia. Facultad de Comunicación Audiovisual. Campus de Gandía 2006. “LA DIRECCION ARTISTICA” Curso extraordinario Castilla y León en el cine contemporáneo. Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca. Salamanca. 2006. “CURSO DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA”. Fundación Autor. SGAE. Valencia. 2007. 2º “CURSO DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA”. Fundación Autor. SGAE. Valencia. 2007. “CURSO DE DIRECCIÖN ARTISTICA”. Fundación Autor. SGAE. Barcelona. 2007. “CURSO DE DIRECCION ARTISTICA”.Fundación Autor. SGAE. Madrid.

2007. “CURSO DE DISEÑO DE PRODUCCION” En la Escola Superior de Cinema y Audiovisuals de Catalunya. ESCAC. Terrasa. 2008. “CURSO DE DISEÑO DE PRODUCCION” En la Escola Superior de Cinema y Audiovisuals de Catalunya.ESCAC. Terrasa. 2009. “CURSO DE DIRECCION ARTITICA O ESCENOGRAFIA CINEMATOGRAFICA” Fundación Autor y Fundación Audiovisual de Andalucia. Sevilla. 2009. “CURSO DE DISEÑO DE ESPACIOS ESCENICOS Y PUBLICITARIOS” ESCENOGRAFIA TEATRAL Y CINEMATOGRAFICA. Universitat Politecnica de Valencia. Escola dÁrt i Superior de Diseny de Valencia. Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Valencia. 2009. “ I CURSO /TALLER DE DIRECCION ARTISTICA Y ESCENOGRAFIA CINEMATOGRAFICA” CTAA. Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante y Centro de Estudios Ciudad de la Luz. Alicante. 2009. “ II CURSO /TALLER DE DIRECCION ARTISTICA Y ESCENOGRAFIA CINEMATOGRAFICA” CTAA. Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante y Centro de Estudios Ciudad de la Luz. Alicante. 2009. “EL CINE COMO EXPRESION PLASTICA. INTRODUCION A LA DIRECION ARTISTICA”. Cursos de Verano de la Universidad de Burgos. Aranda de Duero. 2009. “ DIRECCION ARTISTICA Y CINEMATOGRAFIA CINEMATOGRAFICA”. CTAV. Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia y Centro de Estudios Ciudad de la Luz. Valencia. 2010. “CURSO DE ESPECIALISTA EN DISEÑO DE ESPACIOS ESCENICOS Y PUBLICITARIOS 2010” Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes. UPV y EASD de Valencia. 2011.”ESCENOGRAFÍA CINEMATOGRAFICA” Departamento de Diseño de Espacios de TV3. Barcelona. 2011. “CURSO DE ESPECIALISTA EN DISEÑO DE ESPACIOS ESCENICOS Y PUBLICITARIOS 2011” Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes. UPV y EASD de Valencia. 2011. “SUMMERSCHOL 2011” ESCAC. Worksops de Dirección Artística. Barcelona. 2012. “CURSILLO DE DIR. ART. PARA ALUMNOS DE DIRECCION Y FOTOGRAFIA” Centro de Estudios Ciudad de la LUZ .Alicante. 2012. “ INTRODUCCION A LA DIRECCION ARTISTICA” 2º Curso de Comunes de grado. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Terrasa. Barcelona. MASTER DE POSTGRADO:

2002. “DISEÑO DE PRODUCCIÓN”. Master universitario en Diseño de Producción y Creación en Medios Audiovisuales. Escuela Superior de Arquitectura y Bellas Artes. Universidad Europea de Madrid. 2003. “DISEÑO DE PRODUCCIÓN”. Master universitario en Diseño de Producción y Creación en Medios Audiovisuales. Escuela Superior de Arquitectura y Bellas Artes. Universidad Europea de Madrid.

2004. “DISEÑO DE PRODUCCIÓN”. Master universitario en Diseño de Producción y Creación en Medios Audiovisuales. Escuela Superior de Arquitectura y Bellas Artes. Universidad Europea de Madrid. 2005. “DISEÑO DE PRODUCIÓN” Master universitario en Diseño de Prodicción y Creación en Medios Audiovisuales. Escuela Superior de Arquitectura y Bellas Artes. Universidad Europea de Madrid. 2006. “DISEÑO DE PRODUCION”. Master universitario en Diseño de Produción y Creación en Medios Audiovisuales. Escuela Superior de Arquitectura y Bellas Artes. Universidad Europea de Madrid. 2007. “14º MASTER EN PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL. LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA”. Facultad de Ciencias de la Información. Universidad Complutense de Madrid. 2007.“MASTER EN DIRECCIÖN DE LA EMPRESA AUDIOVISUAL”.Universidad Carlos III de Madrid y Antena 3 Televisión. Madrid. 2007. ”MASTER EN DISEÑO Y ARQUITECTURA DE INTERIORES IV-MDAi- MODULO TALLER III-DECORACION Y ESCENOGRAFIA”. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica de Madrid. 2007. “MASTER EN DIRECCION CINEMATOGRAFICA”. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Terrasa. Barcelona. 2007. “MASTER EN DIRECCION DE FOTOGRAFIA”. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Terrasa. Barcelona. 2008. “MASTER EN DISEÑO Y ARQUITECTURA DE INTERIORES V-MDAi. MODULO TALLER IV-DECORACION Y ESCENOGRAFIA.” Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica de Madrid. 2008. “15º MASTER EN PRRODUCCION AUDIOVISUAL. LA DIRECCION ARTISTICA”. Facultad de Ciencias de la Información. Universidad Complutense de Madrid. 2008. “MASTER EN DIRECCION CINEMATOGRAFICA”: Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya.Barcelona. 2008. “MASTER EN DIRECCION DE FOTOGRAFIA”. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Barcelona. 2009. “MASTER EN DISEÑO Y ARQUITECTURA DE INTERIORES V-MDAi. MODULO TALLER V-DECORACION Y ESCENOGRAFIA.” Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica de Madrid. 2009. “16º MAGISTER EN PRRODUCCION AUDIOVISUAL. LA DIRECCION ARTISTICA”. Facultad de Ciencias de la Información. Universidad Complutense de Madrid. 2009. “MASTER EN DIRECCION CINEMATOGRAFICA”. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Terrasa. Barcelona. 2009. “MASTER EN DIRECCION DE FOTOGRAFIA”. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Barcelona. 2010. “ MASTER EN GUION” Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Barcelona. 2010.“MASTER EN DISEÑO Y ARQUITECTURA DE INTERIORES V-MDAi. MODULO TALLER V-DECORACION Y ESCENOGRAFIA.” Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica de Madrid. 2010. “MASTER EN DIRECCION CINEMATOGRAFICA”. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Terrasa. Barcelona. 2011. “ MASTER EN GUION” Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Barcelona.

2011. “MASTER EN DIRECCION CINEMATOGRAFICA”. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Terrasa. Barcelona. 2011.“MASTER EN DISEÑO Y ARQUITECTURA DE INTERIORES V-MDAi. MODULO TALLER V-DECORACION Y ESCENOGRAFIA.” Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica de Madrid. 2011.“18º MAGISTER EN PRRODUCCION AUDIOVISUAL. LA DIRECCION ARTISTICA”. Facultad de Ciencias de la Información. Universidad Complutense de Madrid. 2012. “MASTER EN DIRECCION CINEMATOGRAFICA”. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Barcelona. 2012. “ MASTER EN GUION” Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Barcelona. SEMINARIOS: 1995-96-97. “LA DIRECCION ARTISTICA” en el Centro de Imagen y Nuevas Tecnologías de Vitoria. 1998. “LOS RETOS DE LA DIRECCION DE ARTE EN EL CINE ACTUAL”. II Seminario de arquitectura y cine. Universidad Europea de Madrid. 2004. “LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA” en la Universidad Francisco de Vitoria. Facultad de Comunicación Audiovisual. 2005. “LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA” en la Universidad Francisco de Vitoria. Facultad de Comunicación Audiovisual. 2006. “I SEMINARIO DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA”. Servicio de actividades culturales de la Universidad de Salamanca. Marzo. 2006. “II SEMINARIO DE DIRECCIÖN ARTISTICA” Servicio de actividades culturales de la Universidad de Salamanca. Noviembre. 2007. “III SEMINARIO DE INICIACION A LA DIRECCION ATTISTICA Y DISEÑO DE PRODUCCION”. Servicio de actividades culturales de la Universidad de Salamanca. Avila. 2007. “SEMINARIO DE DISEÑO DE PRODUCCION” Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Cataluña. ESCAC. Terrasa. 2008. “LA PUESTA EN ESCENA CINEMATOGRAFICA” Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes, U.P.V. y Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. 2010. “INTRODUCCION A LA PRODUCCION EN S3D” Facultad de Ciencias de la Información. Universidad Complutense de Madrid. Junto con José Jacoste, Porfirio Enríquez, Miguel A. Doncel, Carlos Alvarez, Salvador Puig, y Vadim Perepichay,

CONFERENCIAS Y PONENCIAS: 1994. “LA DOCUMENTACION Y EL CINE” en la Asociación Madrileña de Estudios Bibliotecarios. 1995. “EL GUION HISTORICO Y LA DIRECCION ARTISTICA” en la Universidad Complutense. Ciencias de la Información..

1996. “LA DIRECCION ARTISTICA” en la Universidad Europea de Madrid. 1996. “LA DIRECCION ARTISTICA” en VI Jornadas de cine en Saldañuela, Burgos. 1997. “PLATÓ Y ESCENOGRAFIA” Programa de actividades P.F.C. Arquitectura de interiores. Escuela de Arquitectura. Universidad Politécnica de Madrid. 1998. “EXTERIORES NATURALES”. Ilustre Colegio Oficial de Geólogos de Madrid. 2003. “EL CINE Y SUS OFICIOS” Universidad de Zaragoza. 2003. “ESTRATEGIAS DE LA IMAGINACIÓN”. Cooperación Internacional en colaboración con UCM. Pazo de Mariñán (A Coruña). 2004. “TENDENCIAS ACTUALES DE CINE Y TEATRO” Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid. 2006. “PROYECTAR ARQUITECTURA EFÍMERA” del curso de verano de la Universidad de Málaga en Ronda: Espacio, Cine, Arquitectura. Ronda (Málaga). 2006. “LA ÉPOCA ROMÁNTICA EN EL CINE”. Durante las jornadas del Museo de la Vila Joiosa: “Los museos románticos”. 2006. “EL DIRECTOR ARTÍSTICO Y LOS DECORADOS EN EL CINE”. Dentro del curso: “El espacio en dos dimensiones: arquitectura en el cine”. Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia. 2007. “LA EPOCA ROMANTICA EN EL CINE II”. RECONSTRUIR EL AMBIENTE. II Congreso Casas-Museo. Museología y Gestión. Museo de Arte Romántico. Madrid. 2007. “DE LA ESCENOGRAFIA TEATRAL A LA ESCENOGRAFIA CINEMATOGRAFICA”. III Jornadas sobre Teatro y Cine. Centro de Profesores y Recursos. Consejería de Educación, Ciencia e Investigación. Murcia. 2008. “LA ARQUITECTURA EN EL CINE”. Ciclo “Construyendo una ilusión”. MUVIM. Valencia. 2008. “EL DISEÑO DE PRODUCCION EN LA DIRECCION ARTISTICA”. I Jornadas Profesionales del Audiovisual Español: La dirección Artística. Ciudad de la Luz –Generalitat Valenciana. Alicante 2008. “LA DIRECCION ARTISTICA EN LA OBRA CINEMATOGRAFICA” .Asociación “En medio de Abril”. Centro Cultural Caja de Burgos. Aranda de Duero. 2008. “LA DIRECCION ARTISTICA DE “EL PERRO DEL HORTELANO”. IV Jornadas sobre Teatro y Cine. El Siglo de Oro y el Cine..Aula CAM. Murcia. 2008. “LA DIRECCIÓN ARTISTICA EN EL CINE” .Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica de Valencia. 2009. “LA ESCENOGRAFÏA EN EL CINE”. Sextos Encuentros de Diseño en Velluters. EASD. Escola d’Art i Superior de Diseny de Valencia. 2009.” LA DIRECCION ARTISTICA A PARTIR DEL CINE DE BERLANGA” Congreso-Homenaje a Luis García Berlanga. Fundación Centro de Estudios Ciudad de la Luz. Generalitat Valenciana Alicante.. 2010. “LA EXPRESIÖN PLASTICA EN EL CINE”. AULA ABIERTA. Fundación Centro de Estudios La Ciudad de la Luz. Generalitat Valenciana. Alicante. 2010. “ESCENOGRAFIA CINEMATOGRAFICA” Departamento de Formación de TV3. Barcelona. 2011.” DIRECCION ARTISTICA CINEMATOGRAFICA”. Centro de Estudios Ciudad de la Luz. Alicante.

2012. “LA DIRECCION ARTISTICA. CONSTRUCCION Y ESPACIO CINEMATOGRAFICO” Dentro del ciclo: LA CREACIÖN DE LA ILUSION. LECCIONES DE CINE. Junto con: Carlos Suarez; Imanol Uribe; Manuel Vicent; Manuel Gutiérrez Aragón; J.L.Guerín; Francisco Calvo Serraller; José Salcedo y Judith Colell. Fundación Amigos del Museo del Prado y Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid. MESAS REDONDAS: 1998. “LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN EL CINE ESPAÑOL”, aula de Arquitectura de la Universidad Europea, junto con José Luis Borau. Madrid. 1999. “LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN EL CINE ESPAÑOL”, junto con Gerardo Vera. Círculo de Bellas Artes de Madrid. 1999. “EL MUEBLE EN EL CINE ESPAÑOL” junto con Gil Parrondo, Ana Alvargonzález y Luis García Berlanga. Valencia. 2002. “EL CABALLERO DON QUIJOTE” de Manuel Gutiérrez Aragón . Junto con Manuel Gutierrez Aragón y Jose Luis Alcaine.Universidad de Valladolid. Noviembre. 2002. “DIRECTORES ARTÍSTICOS DEL CINE ESPAÑOL” Junto con Josep Rosell, Jorge Gorostiza y Kosme Barañano Ciclo cinematográfico del IVAC-La Filmoteca y el IVAM de Valencia. 2004. “MODERNIZACION E ITV. NUEVAS TECNOLOGÍAS”.Junto con Ignacio Platero, Anastasio Rinos, Nani Garcia. Academia Aberta. Academia Galega do Audiovisual. A Coruña. 2004. ”MESA REDONDA EN TORNO A IMANOL URIBE”. Junto con Antonio Cardenal ,Manuel Gutiérrez Aragón, Pedro Olea, José Nieto Diego Galán , Peio Aldazabal y Fernando Lara. Semana Internacional de Cine de Valladolid. 2004. “XI ENCUENTRO CON LOS OFICIOS CINEMATOGRAFICOS. LOS DIRECTORES DE ARTE”. Junto con P. Sigler. Centro Cultural de la Diputación de Málaga. 2005. “DON QUIJOTE EN EL CINE” Junto con Manoel de Oliveira, Manuel Gutiérrez Aragón, Fany Rubio y Carlos F. Heredero. Filmoteca Española. Madrid. 2005. “LA PINTURA EN EL CINE: UNA APROXIMACIÓN” Encuentros sobre Pintura y Cine en el IVAM. Junto con José Luis Alcaine. UIMP. IVAM. Universitat Politécnica de Valencia. Generalitat Valenciana. Valencia. 2006. “ACTUALIDAD DEL CINE ESPANOL” Junto con Imanol Uribe y Roxana Pastor. Universitat Politécnica de Valencia. Campus de Gandía. 2009. “OFICIOS DE CINE”. Junto con Imanol Uribe. Centro de Tecnologías Avanzadas de Aragón. Zaragoza. 2009. “CONVERSACIONES SOBRE CINE”. Junto a Imanol Uribe y Carmelo Gómez. Universidad de Verano. Universitat de Valencia. Centre Internacional de Gandía. 2009. “LA PLASTICA EN EL CINE. LA DIRECCION” Junto con Imanol Uribe y Daniel Cebrián. Durante el curso: “EL CINE COMO EXPRESION PLASTICA. INTRODUCION A LA DIRECION ARTISTICA”. Cursos de Verano de la Universidad de Burgos. Aranda de Duero. 2009. “LA PLASTICA EN EL CINE. LA FOTOGRAFIA” Junto con Carlos Suárez y Alfredo Mayo. Durante el curso: “EL CINE COMO EXPRESION

PLASTICA. INTRODUCION A LA DIRECION ARTISTICA”. Cursos de Verano de la Universidad de Burgos. Aranda de Duero. 2009. “LA PLASTICA EN EL CINE. EL VESTUARIO” Junto con Diana Fernández y Nereida Bonmatí. Durante el curso: “EL CINE COMO EXPRESION PLASTICA. INTRODUCION A LA DIRECION ARTISTICA”. Cursos de Verano de la Universidad de Burgos. Aranda de Duero. SIMPOSIOS INTERNACIONALES: Ha participado, también junto con los más reconocidos Directores de Arte y Production Designers del mundo, en ponencias relacionadas con el arte, la escenografía y la arquitectura en el cine, entre los que cabe destacar: 1.990. “CONSTRUCTORES DE SUEÑOS”. BARCELONA. Durante el Festival de Cinema de Barcelona ,junto a: Patricia Von Brandenstein (“Amadeus”), Toni Ludí (“El amigo americano”), Heidi Ludí (“El cielo sobre Berlin”), Antón Furst (“Batman”), Syd Mead (“Blade Runner”), Bernard Evein (“Los cuatrocientos golpes”), Allan Starsky ( “La lista de Schindler”), Andrea Crisanti (“Cinema Paradiso”) , Rafael Palmero (“La casa de Bernarda Alba”), Anthony Pratt (“Excalibur”),Richard Sylbert (¿Quién teme a Virginia Wolf”),Pierre Guffroy (“Tess”),Mario Garbuglia (“El gato pardo”) y Anna Asp (“Fanny y Alexander”). 1.991. “PRODUCTION DESIGNER”. BERLIN. Organizado por Akademie der Kunste de Berlín junto a algunos de los arriba mencionados y : Ken Adam (“Barry Lindon”), Henri Bumstead (“Vértigo”), Thierry Flamand (“Until the end of the world”), Peter Lamont (“Titanic”), los escritores Boris Chasanov, Samuel R. Delany, Grigorij Medwedjew”) el pintor Alejandro Kokocinski , el arquitecto Daniel Libeskind y el también arquitecto Donald Albrecht Director del Museo del Cine de New York. OTRAS ACTIVIDADES RELACIONADAS CON LA CINEMATOGRAFI A Y AUDIOVIUALES, O LA DOCENCIA : 2006. LECCIÓN INAUGURAL DEL SOLEMNE ACTO DE APERTURA DEL CURSO ACADÉMICO 2006-2007. “EL CINE COMO EXPRESIÖN PLASTICA. Escuela Politécnica Superior de Gandía. Universitat Politécnica de Valencia. 2006. MIEMBRO DEL JURADO del XXI Festival Internacional de Cinema Jove, junto con Karoly Makk, Janne Giese y Michael Sarne. Valencia. BIBLIOGRAFIA PROFESIONAL COMO AUTOR (década 2002-2012) 2002. Libro: “LA ESCENOGRAFÍA EN EL CINE: EL ARTE DE LA APARIENCIA”. Fundación Autor. SGAE. Madrid. 2002. Artículo: “CONFUSIÓN TERMINOLÓGICA”. Nickel Odeón. Nº 27. Madrid.

2003. Artículo: “EL ARTE DE LA ESCENOGRAFÍA”. Cultural ABC. Nº 587. Madrid. 2004. Participación como coautor en el libro “Andrés Santana “EL VUELO DE LA COMETA” de Luis Roca T & B Editores. Festival Internacional de Cine. Las Palmas. 2005. Ponencia publicada: “LA CIUDAD DE LAS APARIENCIAS” Editada por la Oficina de Centro del Ayuntamiento de Madrid, con motivo de las Jornadas Técnicas Municipales sobre el Paisaje del Centro Histórico. Madrid. 2007. Ponencia publicada: “EL ARTE ROMANTICO EN EL CINE”. Editada por Museo Romántico. Madrid. 2008. Ponencia publicada: “LA ARQUITECTURA EN EL CINE”. Dentro de la publicación de Col-lecció Quaderns del MuVIM de Aurea Ortiz Villeta. Valencia. 2009. Articulo: “AUTORES DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA DEL CINE” ACADEMIA. Revista del Cine Español. Nº155. Madrid. 2010. Ponencia publicada en “CONSTRUCTORES DE ILUSIONES. LA DIRECCION ARTISTICA CINEMATOGRAFICA EN ESPAÑA” coordinación de John D. Sanderson y Jorge Gorostiza. Ediciones de la Filmoteca. Documentos. IVAC.Generalitat Valenciana. Ciudad de la Luz. Valencia. 2010. Articulo: “EL APRENDIZAJE PROFESIONAL DEL CINE” ACADEMIA. Revista del Cine Español. Nº168. Madrid. 2011. Participación como coautor (“UN LUGAR DE CINE”) en el libro: “La Drova una vall entre muntanyes”. Editado por: Ayuntamiento de Barx (Valencia) 2011. Participación como coautor en el libro “VIAJE AL CINE ESPAÑOL. 25 Años de los premios Goya” Editorial Lunwerg. Barcelona. OTRAS COLABORACIONES ANTERIORES COMO AUTOR: Desde 1972 hasta el 2000. Diversas colaboraciones esporádicas escritas para la prensa especializada; aparte, también numerosas entrevistas divulgativas en radio y tv.

PREMIOS:

1.965. PRIMER PREMIO. Séptimo Certamen Nacional Juvenil de Arte. Burgos. 1.974. MEDALLA DE ORO . Primer certamen nacional de Artes plásticas RTVE. Madrid. 1.982. PREMIO COLECTIVO ESPECIAL CALIDAD de la Dirección General de Cinematografía del Ministerio de Cultura (como director y guionista) por el cortometraje “SOMBRAS DE CRISTAL”.Madrid. Cortometraje seleccionado a competición en el 7º Festival Internacional de Clermont Ferrand. 1.987. PREMIO “GOYA” de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España a la mejor Dirección Artística por su trabajo en “DRAGON RAPIDE”. Madrid. 1.988. NOMINADO al premio “GOYA” a la mejor Dirección Artística por su trabajo en la película “EL BOSQUE ANIMADO”. (”GOYA” Mejor Película.) Madrid.

1.988. NOMINADO a los premios de cine europeo “FELIX”, en el apartado “Specific Aspect” como mejor Director de Arte, por la película “MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS” Berlin. 1.989. NOMINADO al premio “GOYA” a la mejor Dirección Artística por su trabajo en “MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS”. (”GOYA” Mejor Película.) Madrid. 1.992. PREMIO “GOYA” de la Academia a la mejor Dirección Artística por su trabajo en “EL REY PASMADO”. Madrid. 1.994. PREMIO “GOYA” de la Academia a la mejor Dirección Artística por su trabajo en “TIRANO BANDERAS”. Madrid. 1.994. NOMINACION al premio “GOYA” a la Mejor Película, con Cayo Largo Films, por el largometraje “SOMBRAS EN UNA BATALLA” de Mario Camus. Madrid. 1.994. PREMIO COLECTIVO ESPECIAL CALIDAD del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales, como coproductor de “SOMBRAS EN UNA BATALLA”. Madrid. Película seleccionada en la “Quincena de Realizadores” del Festival de Cine de Cannes y en competición en el Festival Internacional de Cine de Moscú. 1.994. MEDALLA DE BRONCE como inventor en el “43 SALÓN MUNDIAL DE LA INVENCIÓN, INVESTIGACIÓN E INNOVACIÓN INDUSTRIAL” Bruselas. 1.995. NOMINADO al premio “GOYA” a la mejor Dirección Artística por su trabajo en “DIAS CONTADOS”. (”GOYA” Mejor Película.) Madrid. 1.997. PREMIO “GOYA” a la mejor Dirección Artística por su trabajo en “EL PERRO DEL HORTELANO”.Madrid. 1.998. PREMIO “GOYA” a la mejor Dirección Artística por su trabajo en “SECRETOS DEL CORAZON”. Madrid. 1.999. NOMINADO al premio “GOYA” a la mejor Dirección Artística por su trabajo en “MARARIA” Madrid. 1.999. PREMIO NACIONAL DE CINEMATOGRAFÍA. 2.000. NOMINADO a los premios “MARTINILLO DE ORO” del Diario de Burgos. Apartado Arte y Cultura. Burgos. 2.002. NOMINADO al premio “GOYA” a la mejor Dirección Artística por su trabajo en el “CABALLERO DON QUIJOTE”. Madrid. 2.003. NOMINADO al premio “GOYA” a la mejor Dirección Artística por su trabajo en “LA LUZ PRODIGIOSA”. Madrid. 2004. PREMIO DISEÑADORES CONSAGRADOS . Modalidad de Diseño Escenográfico. Ayuntamiento de Burgos. Asociación C.C.B. Burgos. 2005. NOMINADO al premio “MESTRE MATEO” de la Academia Galega do Audiovisual a la mejor Dirección Artística por su trabajo en “LA VIDA QUE TE ESPERA” .Vigo. 2006. NOMINADO al premio “GOYA” a la mejor Dirección Artística junto con Federico García Cambero por su trabajo en “PARA QUE NO ME OLVIDES”. Madrid.

DDIIAANNAA FFEERRNNÁÁNNDDEEZZ GGOONNZZÁÁLLEEZZ (New York, EEUU) e-mail: dianaf@telefonica.net

Diseñadora de vestuario escénico, con amplio trabajo en teatro y cine. En el campo cinematográfico, ha diseñado el vestuario de mas de veinte largometrajes, cortos y series para televisión (ver filmografía en Internet Movie Database: www.imdb.uk.com), entre los que se destacan: "La Bella del Alhambra", la serie "Curro Jiménez II", para SG Producciones y Antena 3, "Cuarteto de La Habana" de Fernando Colomo, “Pata Negra” de Luis Oliveros, “Roble de Olor” de Rigoberto López, entre otras. En la docencia, posee más de treinta años de experiencia. Ha desarrollado un amplio trabajo en la elaboración de planes y programas de estudio sobre Historia y Teoría del Traje, la Plástica Escénica y el Diseño de Vestuario en diversas instituciones docentes. Ha participado como ponente invitada en eventos científicos, cursos, jornadas y congresos en Cuba, España y otros países como: Ecuador, México, Nicaragua, Portugal, Polonia, Finlandia y República Checa. Ha escrito y publicado artículos y textos sobre su especialidad, entre ellos: El traje:

glosario de términos (1990), El traje: fundamentos para su diseño en la escena (1991); El

traje: apuntes sobre su evolución histórica (1991), La moda en el vestir: consideraciones

sobre su valor comunicativo (1996). Colaboradora habitual con artículos en revistas especializadas sobre Teatro, Cine, Moda o vestuario Histórico. Ha recibido premios y menciones por su labor de investigación. De 1992 hasta 2015 desempeñó diversos cargos en el Centro Superior de Diseño de Moda, adscrito a la Universidad Politécnica de Madrid: Coordinadora Docente, Directora de Relaciones Internacionales y Responsable de Gestión Académica y Calidad, donde imparte la asignatura Historia del Traje. Ha organizado e impartido cursos sobre el Traje Histórico y Diseño de Vestuario Escénico en diversas instituciones españolas. Profesora desde 1997 en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), al frente de la asignatura El traje en la historia y en la ficción cinematográfica, para la especialidad de Dirección de Arte. Profesora colaboradora en otros centros docentes como: el IED (Instituto Europeo de Diseño), la Universidad Carlos III de Madrid (Máster en Comunicación de Moda y Belleza VOGUE), la Facultad de Arquitectura de la UPM (Master en Diseño de Arquitectura de Interiores), entre otros.

25/05/2015

CURRICULUM VITAE PUERTO COLLADO

Compagino mi actividad artística y docente con el trabajo como directora artística y decoradora en producciones cinematográficas y TV. Soy Licenciada en Bellas Artes -especialidad Grabado-por la Universidad Complutense de Madrid. Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias cinematográficas. Desde 2012 imparto clases de dirección artística en Grado de Cine en la Universidad Camilo José Cela de Madrid y desde el 2014 soy profesora asociada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Preparo el doctorado en torno a la figura del director artístico Benjamín Fernández con el que colaboro y trabajo en proyectos cinematográficos internacionales. Mis últimos trabajos como Assistant Set Decorator son: “Exodus” Ridley Scott (2014) y acabo de terminar el rodaje de “Altamira” Hugh Hudson. Actualmente soy decoradora de la serie de TVE “La sonata del silencio”. En el mundo cinematográfico comienzo mis andanzas en 1991 como meritoria en “Vacas” Julio Medem, 1991; pasando por todos los escaños del departamento de dirección de arte. Trabajo de ayudante de decoración en “Los peores años de nuestra vida” Emilio Martínez Lázaro, 1992.”Tu nombre envenena mis sueños” Pilar Miró,1996. ”Noche de Reyes” Miguel Bardem, 2001.”Salto al vacío” Daniel Calparsoro, 1994, etc. Como directora artística realizo las siguientes películas: “Relaxing cup of coffee” José Semprún, 2015.“Asfalto” DanielCalparsoro,1999. ”Maestros” Oscar del Caz, 1999. “Salvajes” Carlos Molinero, 2001. “Área de descanso” Michael Aguiló, 2010. En TV he trabajado de decoradora en series como “Colegio Mayor”, ”Hospital Central”, “El comisario”, “La fuga”, etc. Realicé murales, cuadros y esculturas para películas como “Lucia y el sexo” Julio Medem, 2000. “A los que Aman” Isabel Coixet”,1997. “La luna en Botella” Grajo, 2006 “Room in Roma” Julio Medem, 2008… En 1995 gané el 1º Premio a la mejor dirección artística en el festival de cine de Alcalá de Henares por el cortometraje de animación "Las partes de mí que te aman son seres vacíos" de Mercedes Gaspar. Fue nominado a los GOYA en 1996. También he trabajado como directora artística en cortometrajes como “Luna” Alejandro Amenabar, 1994.

Nombre: Puerto Apellidos: Collado Rueda Fecha de nacimiento: 9 de Julio de 1963 Lugar de nacimiento: Santoña (Cantabria) Domicilio: C/Ribera del Manzanares 85-1ºdcha. 28008 Madrid Tfno: 91 547 94 83 / 670 75 73 12 puertocollado@gmail.com www.puertocollado.com Puerto Collado y su visión del arte.Youtube

“Mirage” Michael Aguiló, 1992. ”Stela” Ainhoa Menéndez, 2013. ”Una mañana cualquiera” Miguel Martí, 2015 (para la empresa RENFE). En el campo de la publicidad, he realizado trabajos de decoradora para empresas como Nintendo, Supersol, Bioclesa, Kellog,s, Citroen, Ono, Renfe...Entre 2008/2009 trabajé para revistas de moda: GLAMOUR, GQ, YODONA y realicé eventos para las empresas Macdonald, Johnson-Jansen y Bonduelle. También he realizado la dirección artística de video –clips para grupos como Los Ronaldos y Dover. En el ámbito artístico como pintora y grabadora expongo desde el año 1986 en diferentes galerías de países como: México, Miami, Alemania, Italia, España… Y en Ferias internacionales de arte: Estampa, Arte Santander, Arte Sevilla, Porto Arte… He sido seleccionada en diferentes concursos como: “III Bienal Maria Blanchard” Santander, 1991.”III Bienal de Grabado” Pabellón Cuijeta Zuzoric, Belgrado, 1994. “XIV Premio Blanco y Negro” Centro Exposiciones Ciudad Universitaria, Madrid, 1996. “Balconadas 2002” Betanzos(La Coruña). Actualmente pertenezco al grupo interdisciplinar Mujeresdosrombos, realizando intervenciones artísticas: mujeresdosrombos.blogspot.com Parte de mis trabajos se pueden ver en mi página web: www.puertocollado.com