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I.E.

CÁRDENAS CENTRO

MÓDULO DE EDUCACION ARTÍSTICA Y CULTURAL

CICLO V

GRADO DÉCIMO

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TABLA DE CONTENIDO

pág.

1. EL FOLCLOR COLOMBIANO 4 2. FLAUTA 4 2.1. TEORÍA MUSICAL 5 3. LOS INSTRUMENTOS CORDÓFONOS 6 3.1. CORDÓFONOS FROTADOS 6 3.2. CORDÓFONOS PUNTEADOS 7 3.3. CORDÓFONOS PERCUTIDOS 8 4. LOS INSTRUMENTOS AERÓFONOS 8 5. LOS INSTRUMENTOS BÁSICOS DE LA MÚSICA 9 6. EL LENGUAJE MUSICAL 10 6.1. EL PENTAGRAMA 10 6.2. LAS NOTAS MUSICALES 10 6.3. LAS CLAVES 10 6.4. LAS ALTERACIONES 10 6.5. LAS FIGURAS 11 6.6. LOS SILENCIOS 11 6.7. LOS COMPASES 11 6.8. LA EXPRESIÓN 11 7. LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN 12 7.1. PERCUSIÓN NATURAL 13 8. LOS INSTRUMENTOS ELECTRÓNICOS 13 9. EJERCICIOS MUSICALES CON LA FLAUTA 13 BIBLIOGRAFÍA 14

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1. EL FOLCLOR COLOMBIANO

El folclor es el compendio de todas las manifestaciones de la cultura popular e incluye por lo tanto, las leyendas, los cuentos, las danzas, las tradiciones, la música y multitud de expresiones artísticas diversas. El folclor colombiano es muy rico, tanto en el número, como en la variedad de sus manifestaciones, a tal punto que cada una de las distintas regiones geográficas del país, posee sus características folclóricas propias.

La Cumbia Colombiana es el baile representativo del país, es una rica expresión dejada por los africanos. También bailes como el Fandango dejaron como descendiente al Joropo, baile muy conocido en los llanos orientales, aún así, cada departamento tiene su música y bailes que lo caracterizan porque estos son producto de su historia y de su manera de ser. Las raíces Africanas son más o menos comunes en las regiones costeñas de Colombia. Además de las culturas andinas y africanas, se tiene como ancestro la cultura española que como las coplas, la trajeron los conquistadores; lo mismo que la costumbre de festejar a los santos Católicos como el San Pedro, célebre en el Tolima y el Huila; la fiesta de la Candelaria en Cartagena, las fiestas de la Virgen del Carmen y de la Inmaculada Concepción en todo el país.

Conforma un grupo (3) personas, e investiga

- Las regiones de Colombia - Los diferentes tipos de folclor - Bailes típicos. - Elabora un trabajo escrito. - Elabora carteleras y realiza una

exposición del tema.

2. FLAUTA

Se denomina flauta a un tipo de instrumento musical de viento. Por la sencillez de su construcción, puede que sea uno de los instrumentos más antiguos, pues con diversas formas se

encuentra en todas las culturas.

Consta de un tubo (largo o pequeño), generalmente de madera o metal (pero también de hueso, marfil, cristal, porcelana, plásticos o resinas, etc.) con una serie de orificios y una boquilla, en el borde del cual (bisel) se produce el sonido: el aire puede llegar directamente de los labios del ejecutante (como en la flauta traversa o travesera, el bansuri de la India o el shakuhachi japonés), o introduciéndose antes en un canal enfocado al bisel

(como en la flauta dulce). En algunas culturas también existen flautas que se tocan a través de la nariz.

Abriendo o cerrando los orificios del cuerpo (tubo) del instrumento se cambia la longitud del aire vibrante dentro del tubo, definiendo así la altura del sonido. Los orificios se tapan en algunos casos directamente con la yema de los dedos, en otras con llaves. En su sentido más elemental, para producir una escala ascendente se descubren secuencialmente los agujeros del instrumento, desde el más alejado de la boquilla (o elemento productor del sonido) hasta el más cercano; para obtener sonidos de octavas superiores pueden utilizarse armónicos, en algunos casos con la ayuda de digitaciones cruzadas (en éstas la organización de los dedos de tapar/destapar agujeros puede parecer estar dispuesta de manera arbitraria).

A pesar de que puede estar construida en madera o metal, la flauta se cataloga dentro de la familia de

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viento de madera, ya que el esquema de producción de sonido se mantiene inalterado; en los instrumentos de viento de madera, se produce el sonido mediante la vibración de una o varias cañas o secciones del instrumentos (en el caso de la flauta, el bisel de la embocadura, o en la "boca" de las flautas dulces), mientras que en los instrumentos de viento de metal, son los labios los que vibran para producir sonidos, tipo trompeta.

Para tocarla hay dos maneras de embocarla: de frente, en casi la mayoría de las flautas, y de lado, soplando por un orificio situado en el lateral, en la flauta travesera.

2.1. TEORÍA MUSICAL

La flauta dulce se sostiene en posición vertical, con la mano izquierda más cercana a la embocadura. Una técnica correcta implica atender a la emisión del sonido, su articulación, y la digitación que permite generar las distintas notas.

Emisión del sonido. La emisión es de carácter "natural", evitando la idea de "soplar". La embocadura, del instrumento es un "bloque" (A) dentro del cual un canal de viento (B) dirige el

aire directamente contra un borde afilado o lengüeta (C), que transmite su vibración de aire hacia la columna de aire dentro de la flauta. Por este motivo es relativamente sencillo producir sonidos, aunque la posición de la boca produce variaciones notables en la calidad y timbre del instrumento.

Articulación del sonido. La articulación es fundamental para la separación entre notas, permitiendo la expresión de la interpretación. La técnica de articulación es común a prácticamente todos los instrumentos de viento, y consiste en el llamado "toque de lengua", cuyas variantes producen distintos modos. El toque de lengua se logra articulando fonemas simples (sin poner en vibración las cuerdas vocales del intérprete), logrando por ejemplo: estilo normal: tu-tu-tu Articulación legato: du-du-du Articulación staccato: t-t-t Articulación non legato: dad-dad-dad Articulación doble staccato: tu-ku-tu-ku El manejo de esta técnica permite limpieza en los pasajes rápidos, y posibilidades expresivas importantes. POSICIONES BASICAS MANO IZQUIERDA DO + SI LA SOL POSICIONES BASICAS MANO DERECHA FA MI RE DO ACTIVIDAD…

- Investiga sobre los diferentes tipos de flautas.

- Actividades sugeridas por el docente del área.

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3. LOS INSTRUMENTOS CORDÓFONOS

Son aquellos instrumentos que producen el sonido mediante la vibración de las cuerdas. Características físicas de las cuerdas: - Cuanto mayor sea la longitud de una cuerda más grave es su sonido. - Cuanto más gruesa es la cuerda más grave es su sonido. - Cuanto más tensa está una cuerda más agudo es su sonido. Atendiendo estas característica y para obtener gamas sonoras más o menos graves o agudas, los instrumentos se construyen con distinto tamaño. Además cada instrumento tiene un juego de cuerdas con distintas longitudes, grosores y tensiones. Según cómo producen las vibraciones en las cuerdas, los cordófonos se clasifican en tres grandes grupos: frotados, punteados y percutidos. 3.1. CORDÓFONOS FROTADOS

Los cordófonos frotados son aquellos que producen las vibraciones sonoras por medio de la frotación de las cuerdas, para ello se emplea el ARCO que es una varilla de madera en cuyas extremidades se engasta una mecha de hilos muy finos (de nylon, antiguamente crines de caballo), cuya tensión puede regularse. Estos hilos se embadurnan con

una resina especial para que puedan rozar bien las cuerdas. En ciertas ocasiones, estos instrumentos también se pueden puntear con los dedos, lo que se conoce como pizzicato. Las vibraciones de las cuerdas se transmiten a través del puente hacia el interior de la caja de resonancia, modificando y amplificando su sonido. Los instrumentos de cuerda frotada más utilizados son los pertenecientes a la familia del violín: VIOLÍN, VIOLA, VIOLONCHELO Y CONTRABAJO.

Todos tienen cuatro cuerdas (con la excepción de algunos contrabajos que pueden tener cinco) de distinto grosor que se colocan, gracias a una pieza llamada PUENTE, formando un ángulo con la tapa del instrumento, de tal manera que las dos centrales quedan más altas que las laterales, por ello el instrumentista realiza un movimiento semicircular con el arco para tocarlas. Esta colocación permite frotar una cuerda individualmente o frotar más de una cuerda al mismo tiempo. Todos tienen la misma forma aunque varíen en tamaño y grosor, a excepción del contrabajo que tiene los hombros caídos y no redondeados como los demás. Debido a su tamaño los instrumentos se colocan en diferentes posiciones como puedes observar en esta imagen:

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3.2. CORDÓFONOS PUNTEADOS Son aquellos instrumentos que producen las vibraciones de las cuerdas,- y por lo tanto el sonido-, punteándolas con los dedos, uñas o plectros (púas). Los instrumentos más importantes de este grupo son los siguientes: El LAÚD. Es un instrumento bastante antiguo, lo usaron ya los antiguos egipcios. Apareció en Occidente en el siglo IX (800) y hasta los siglos XIII y XIV (1300-1400), no se difundió por España. El laúd occidental era descendiente del “al-ud” árabe y desde España se difundió por toda Europa llegándose a convertir en el principal instrumento doméstico de los músicos aficionados de toda Europa.

El cuerpo de resonancia del laúd tiene forma de pera (periforme) la parte de atrás del instrumento es convexa y está formada por numerosas láminas de madera fina que se ensamblan dándole ese aspecto abombado. Su mástil es ancho y corto dividido en trastes. El clavijero está doblado hacia atrás formando con el mástil un ángulo de 90 grados. El número de cuerdas varia con el tiempo pero siempre son dobles siendo la más aguda simple (desde cinco cuerdas dobles hasta diez cuerdas dobles que tendrá en el siglo XVII).

El Laúd será sustituido por otros instrumentos sobre todo los de tecla en el siglo XVIII. El ARPA. Es uno de los instrumentos más antiguos, fue el símbolo nacional de la cultura musical de los egipcios. El arpa moderna es un instrumento de gran tamaño presenta 47 cuerdas distribuidas de siete en siete (repite los sonidos de la escala diatónica: do, re, mi, etc.). La forma del arpa es triangular y está formada por una caja de resonancia que asciende de forma oblicua, un cuello curvado donde se sitúan las clavijas para tensar las cuerdas, y una columna que le da rigidez. La altura total del arpa es aproximadamente 1,80 cm.

En la base de la columna se encuen-tran los pedales que son siete uno por nota y sirven para tensar o destensar las cuerdas haciéndolas más agudas o más graves. Algunas cuerdas son de colores para facilitar la orientación de las notas al arpista, así todas las cuerdas de DO son de color rojo y las de Fa azules.

La GUITARRA. Es un instrumento de origen incierto, tenemos noticias sobre ella entre los siglos XII y XIII. La guitarra actual tiene un cuerpo de resonancia en forma de ocho y en la tapa se encuentra el orificio de resonancia, tiene seis cuerdas de la misma longitud, pero de diferente material, grosor, y tensión. El mástil está dividido por medio de varillas metálicas, en casillas llamadas trastes.

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El clavijero que es donde se encuentran las clavijas para tensar las cuerdas, está ligeramente inclinado hacia atrás. Aunque surgió en España, la guitarra pronto se difundirá por Europa sobre todo en Francia e Inglaterra. Desde España se difunde hacia el continente americano sobre todo en el sur, donde se encuentra una gran variedad de guitarras de diferentes tamaños. El CLAVICÉMBALO. (llamado también CLAVE,

CLAVECÍN o CÉMBALO), es un instrumento complejo de cuerdas punteadas accionadas por un teclado. Apareció a fines del siglo XV en Italia y se extendió por Europa en el siglo XVI, su uso se mantuvo hasta 1800. Fue uno de los instrumentos que más contribuyó –junto con el órgano- a la evolución

de las formas musicales. Fue sustituido progresivamente por el piano. 3.3. CORDÓFONOS PERCUTIDOS

Son aquellos instrumentos que producen el sonido al golpear o percutir las cuerdas. De todos los instrumentos de este grupo el piano ha sido el que se ha impuesto en nuestra cultura, por ello será el único que estudiaremos.

El PIANO. Lo inventó un constructor de instrumentos italiano a fines del siglo XVII llamado Bartolomeo Cristofori. Este constructor llamó a su instrumento PIANO-FORTE, que en italiano significa suave-fuerte. El nombre partió de lo que fue la característica más notable de este instrumento, la capacidad de sonar fuerte y suave dependiendo de la fuerza con la que se pulsara la tecla. Fue algo novedoso aportó una gran novedad en su momento y ayudó a la necesidad que se planteaba en esa época de encontrar la expresión en la música.

EL CLAVICORDIO. El clavicordio es un instrumento de teclado de cuerda percutida. Este instrumento no se debe confundir con el clave o clavicémbalo que es de cuerda punteada.

El clavicordio está construido sobre un fondo rígido, la tabla de armonía ocupa solamente la parte derecha del instrumento.

4. LOS INSTRUMENTOS AERÓFONOS

Los aerófonos son aquellos instrumentos musicales que producen el sonido mediante la vibración del aire contenido dentro del tubo.

Características físicas de los tubos:

- A mayor longitud del tubo, más grave es su sonido; a menor longitud, más agudo.

- A mayor diámetro del tubo, más grave es su sonido; a menor diámetro o sección del tubo más agudo.

- A mayor presión del aire más agudo es su sonido; a menor presión más grave.

Características mecánicas de los tubos:

Desde muy antiguo se han realizado una serie de orificios en los tubos para modificar su longitud,

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consiguiendo emitir más sonidos y con mayor facilidad, pero tan sólo con los orificios que nuestros dedos pueden tapar. Con el tiempo se fueron creando y perfeccionando sistemas con los que se pueden acortar y alargar los tubos, de modo que combinándolos con las distintas presiones ejercidas, se obtienen todos los sonidos de un instrumento dentro de su extensión o gama sonora.

Los sistemas más utilizados son los siguientes:

- Sistema de llaves : Son mecanismos a modo de palancas y tapaderas que se aplican a los orificios, permitiendo tapar y destapar un número de ellos

que manualmente sería imposible realizar. Este sistema se aplica a los instrumentos de viento-madera (Clarinetes, Flautas..)

- Sistema de varas: Consiste en empotrar un tubo dentro de otro, de manera que pueda deslizarse, alargando y acortando el tubo, para obtener sonidos más graves o sonidos más agudos. Este sistema se aplica al trombón.

- Sistemas de pistones y válvulas: Son dos sistemas que consiguen el mismo objetivo, desviar las vibraciones sonoras por circuitos de diferentes longitudes. Cada válvula o pistón es la compuerta que conecta un tramo de tubo con otro. Este sistema se aplica a los instrumentos de viento metal, (trompeta, tuba..).

Para clasificar los instrumentos de viento atenderemos por un lado al material con que están construidos; y, por otro, al tipo de boquilla, que es la parte del instrumento donde se produce la alteración de la presión del aire contenido en el tubo. Así se tienen dos grandes grupos, los instrumentos de VIENTO-MADERA, y los de VIENTO-METAL; dentro de cada uno de estos dos grupos, se clasifican los instrumentos por familias y según la boquilla que tengan.

INVESTIGA…

Cuáles son y cómo funcionan los instrumentos aerófonos viento-madera y viento-metal.

5. LOS INSTRUMENTOS BÁSICOS DE LA MÚSICA

Depende del tipo de música que se vaya a interpretar, así se escogen cuáles serán los instrumentos básicos, por ejemplo, los instrumentos básicos para el pasillo colombiano son: bandola, tiple y guitarra.

6. EL LENGUAJE MUSICAL

Los elementos básicos para el aprendizaje y manejo de la gramática musical son: PENTAGRAMA: Conjunto de cinco líneas y cuatro espacios donde se escriben signos musicales CLAVES MUSICALES: le dan el nombre a las líneas y espacios del pentagrama. La más utes la clave de de sol, existe también la y la clave de fa . FIGURA DE NOTA, FIGURA DEDURACION NOTAS MUSICALES: Las notas musicales son do, re, mi, fa, sol, la, si. 6.1. EL PENTAGRAMA

El pentagrama es un conjunto de cinco líneas paralelas y cuatro espacios que utilizamos escribir los signos musicales. Las líneas y los espacios se cuentan de abajo arriba.

6.2. LAS NOTAS MUSICALES

Los sonidos musicales están representados por las NOTAS. La altura sonora se representa situando estos signos en las diferentes líneas y espacios del pentagrama.

Tenemos siete notas musicales, que ordenados de grave a agudo forman la escala musical. Las notas son DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI.

Para situar las notas, que por su altura no se pueden representar dentro del pentagrama, se utilizan unas pequeñas líneas que amplían momentáneamente la extensión de la pauta

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Los elementos básicos para el aprendizaje y e la gramática musical son:

PENTAGRAMA: Conjunto de cinco líneas y donde se escriben signos

CLAVES MUSICALES: le dan el nombre a las del pentagrama. La más utilizada

existe también la clave de do

FIGURA DE NOTA, FIGURA DE SILENCIO Y

NOTAS MUSICALES: Las notas musicales son do,

El pentagrama es un conjunto de cinco líneas paralelas y cuatro espacios que utilizamos para escribir los signos musicales. Las líneas y los espacios se cuentan de abajo arriba.

Los sonidos musicales están representados por NOTAS. La altura sonora se representa

situando estos signos en las diferentes líneas y

Tenemos siete notas musicales, que ordenados de grave a agudo forman la escala musical. Las notas

Para situar las notas, que por su altura no se pueden representar dentro del pentagrama, se

n unas pequeñas líneas que amplían momentáneamente la extensión de la pauta

musical. Estos signos se llamanADICIONALES.

6.3. LAS CLAVES

El signo que fija el nombre y la entonación de las notas se llama clave. La clave se escribe al empezar el pentagrama. Hay siete claves (clave de do, de re, de mi, de fa, de sol, de la y de si), pero la más común es la clave de sol. La nota que se encuentra en la misma línea que la clave toma su nombre y sirve para conocer el nombre de las demás, ya sea subiendo o bajando en escala.

EJEMPLO:

La clave de Sol, situada al comienzo del pentagrama significa que se asigna a la nota Sol la posición en la segunda línea del mismo.

La clave de Fa, señala que el Fa ocupará la cuarta línea del pentagrama, y a partir de elel resto de las notas de la escala.

6.4. LAS ALTERACIONES

Las alteraciones son unos signos que se colocan a la izquierda de las notas y modifican su entonación.Podemos encontrar tres alteraciones básicas.SOSTENIDO sube medio tono, elmedio tono y el BECUADROanteriores.

Estas alteraciones pueden sersitúan en el comienzo del pentagrama y alteran a

musical. Estos signos se llaman LÍNEAS

El signo que fija el nombre y la entonación de las notas se llama clave. La clave se escribe al

pentagrama. Hay siete claves (clave de do, de re, de mi, de fa, de sol, de la y de si), pero la más común es la clave de sol. La nota que se encuentra en la misma línea que la clave toma su nombre y sirve para conocer el nombre de las

o o bajando en escala.

La clave de Sol, situada al comienzo del pentagrama significa que se asigna a la nota Sol la posición en la segunda línea del mismo.

La clave de Fa, señala que el Fa ocupará la cuarta línea del pentagrama, y a partir de ella se colocarán el resto de las notas de la escala.

.4. LAS ALTERACIONES

Las alteraciones son unos signos que se colocan a la izquierda de las notas y modifican su entonación. Podemos encontrar tres alteraciones básicas. El

sube medio tono, el BEMOL baja BECUADRO anula las alteraciones

Estas alteraciones pueden ser PROPIAS si se sitúan en el comienzo del pentagrama y alteran a

todas las que representan en la partitura, y ACCIDENTALES que afectan sólo a las notas quacompañan y a las de su COMPÁS. 6.5. LAS FIGURAS Para representar la duración de los sonidos musicales, las notas adoptan diferentes formas que denominamos FIGURAS.

Cada figura representa una duración relativa a las demás. Las figuras pueden prolongar su duración por medio del PUNTILLO y de la LIGADURA

6.6. LOS SILENCIOS Son signos que representan la ausencia de sonido. A cada FIGURA MUSICAL le corresponde un SILENCIO. Observa las equivalencias entre silencios y figuras:

6.7. LOS COMPASES

Estas indicaciones se hacen tradicionalmente con palabras italianas.

Aquí tienes una selección de términos rel

FIJAS

TEMPO Lento, Adagio, Moderato, Andante, Allegro, Presto, etc.

CARÁCTER Animato, Cantabile, Dolce, Scherzando, etc.

MATICES Pianissimo, Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte, Fortissimo.

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todas las que representan en la partitura, que afectan sólo a las notas que

COMPÁS.

Para representar la duración de los sonidos musicales, las notas adoptan diferentes formas que

Cada figura representa una duración relativa a las prolongar su duración

LIGADURA.

Son signos que representan la ausencia de sonido. le corresponde

Observa las equivalencias entre

La obra musical está divida en fragmentos de igual duración que facilita su lectura. Estos fragmentos están delimitados por unas líneas perpendiculares que cortan el pentagrama llamadasDIVISORIAS. Los compases pueden ser BINARIOS, TERNARIOSsegún el número de tiempos o partes que contengan.

El tipo de compás se indica al principio del pentagrama, después de la clave, por medio de un quebrado. Su numerador nos informa del número de tiempos que forman el compás. El denominador indica la unidad de medida que utilizamos por tiempo en figuras.

6.8. LA EXPRESIÓN

Para interpretar una partitura no basta con leer mecánicamente las alturas, duraciones y acentuaciones que están escritas. Hay que interpretar también la velocidad ocarácter (alegría, tristeza, etc.), la intensidad sonido que interpretamos o “matices” y el tipo de ataque que requiere cada nota.

Estas indicaciones se hacen tradicionalmente con palabras italianas.

Aquí tienes una selección de términos relativos a la expresión:

VARIABLES

Lento, Adagio, Moderato, Andante, Allegro, Presto, Ritardando Acelerando

Animato, Cantabile, Dolce, Scherzando, etc.

Pianissimo, Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte, Crescendo Diminuendo

La obra musical está divida en fragmentos de igual ación que facilita su lectura. Estos fragmentos

están delimitados por unas líneas perpendiculares que cortan el pentagrama llamadas LÍNEAS

Los compases pueden TERNARIOS y CUATERNARIOS,

según el número de tiempos o partes que

El tipo de compás se indica al principio del pentagrama, después de la clave, por medio de un quebrado. Su numerador nos informa del número de tiempos que forman el compás. El denominador indica la unidad de medida que utilizamos por

Para interpretar una partitura no basta con leer mecánicamente las alturas, duraciones y acentuaciones que están escritas. Hay que interpretar también la velocidad o “tempo”, el carácter (alegría, tristeza, etc.), la intensidad del sonido que interpretamos o “matices” y el tipo de ataque que requiere cada nota.

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7. LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical.

La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión.

Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, tam-tam entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo.

Los instrumentos de percusión pueden clasificarse en dos categorías según la afinación:

� De altura definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada. Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, la campana tubular, los tambores metálicos de Trinidad.

� De altura indefinida: Aquellos cuyas notas no son identificables, es decir producen notas de una altura indeterminada. Entre ellos están: el bombo, la caja, el cajón, el afuche, las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, la matraca, la zambomba, el vibraslap.

En las orquestas se suele diferenciar entre:

� Percusión de parche � Percusión de láminas � Pequeña percusión Características generales de la percusión - A mayor tamaño, más grave es el sonido que produce. - El timbre del instrumento depende del material con el que está hecho (metal, madera, plástico, etc.). - El timbre depende también del tipo de percutor que se utilice: palillos de tambor, baquetas duras o blandas, martillos, escobillas, etc. - A mayor tensión de la membrana más agudo será el sonido.

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7.1. PERCUSIÓN NATURAL

El cuerpo humano posee toda una gama de instrumentos naturales que son idóneos para manifestar el ritmo.

- Palmadas: con las dos manos o enfrentados en parejas. - Palmas en las rodillas. - Pitos: Chasquidos con los dedos. - Pies: Percusión con los pies en el suelo.

Estos son los tipos de percusión más empleados en las actividades en las que se implica el ritmo. Se utilizan para realizar: - Fórmulas rítmicas - Ostinatos que complementan o acompañan canciones - Actividades previas para transferir luego a una acción concreta con un instrumento.

8. LOS INSTRUMENTOS ELECTRÓNICOS

Son los instrumentos musicales que producen sus sonidos usando la electrónica, es decir, el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos eléctricos.

Los electrófonos se dividen en 2 grupos:

Instrumentos tradicionales eléctricamente amplificados , el instrumento es como el acústico, pero la amplificación del sonido se realiza por medios electrónicos. Por ejemplo, la guitarra eléctrica.

Instrumentos con generación eléctrica completa . Tanto la vibración inicial como la

amplificación se realizan electrónicamente. El generador sonoro acústico (cuerda, etc) es sustituido por otro de tipo electrónico que produce una señal oscilatoria armónica. Ejemplos de instrumentos musicales electrónicos: Melotrón Sintetizador Órgano Hammond Theremín Guitarra eléctrica. Piano eléctrico. Bajo.

9. EJERCICIOS MUSICALES CON LA FLAUTA

Según las indicaciones del docente del área, prepara una canción para ser tocada en flauta.

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BIBLIOGRAFÍA

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http://es.wikipedia.org/wiki/Arte

http://www.fortunecity.es/salsa/rap/552/alteraciones.html

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ftp://ftp.fao.org/fi/CDrom/FAO_Training/FAO_Training/General/x6707s/x6707s07.htm

http://www.slideboom.com/presentations/247218/fraseo-musical-IV

http://pianistica.blogspot.com/2009/03/sobre-el-fraseo.html

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http://pwp.supercabletv.net.co/garcru/colombia/Colombia/folclor.html

http://www.serbi.ula.ve/serbiula/libros-electronicos/Libros/topografia_plana/pdf/CAP-8.pdf

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/~41009019/musica/aerofonos.htm