NÚMERO CINCO

Feliz estamos la junta editorial de presentarles esta nueva edición de Mosaico. Y para nuestros nuevos lectores les contaremos de qué va. Mosaico nace de la idea de crear una revista digital gratuita descargable, simplemente con el propósito de que la descargues en formato pdf y la leas cuando te convenga. Tal vez lo descargues en tu oficina y la lleves en tu tablet y deseas leerla ahí está, no necesitarás conexión en el futuro para leerla.

En mi experiencia he compartido este proyecto con varios amigos, ex compañeros y ex maestro, invitándolos a participar, y algo que me dicen es que subamos la revista a isuu, ya estuve hurgando y como habrán visto hemos subido las anteriores ediciones a esa plataforma.

Pero más que nada queremos mejorar, queremos optimizar nuestros tiempos y ser más constantes. Y sobre todo esta abierto nuestro muro en facebook para cualquier opinión y sugerencias, como también cualquier colaboración que nos quieran mandar.

Espero que disfruten esta nueva edición de Mosaico.

Por Snok Daffy

La inmortalidad de Salander

La pequeña punk anoréxica que detonó el imaginario colectivo, por su particular manera de odiar a los hombres que odian a las mujeres, volvió.

Por Rafael R. Deustúa

La serie Millenium rompió a patadas las puertas del mundo literario en 2005, su éxito se esparció como un incendio gracias a una teatral historia y el dato de la muerte de su autor aún antes del éxito de sus novelas; mercadotécnia mortuoria muy a modo de la co-protagonista de la serie, Lisbeth Salander.

Su autor, Stieg Larsson, la describe como una pequeña joven anoréxica, confundible con un adolescente, con un rostro que -de ser adecuadamente maquillado- podría ser portada de revista. Es rockera punk con camisetas que dicen “Ayer fue el armagedón, hoy tenemos un serio problema”, botas militares, piercings y tatuajes... lo que vimos en Rooney Mara y Noomi Rapace, las actrices que la encarnaron en cine.

Es una mujer de pocas palabras, con un pasado oscuro y habitualmente subestimada por la gente a su alrededor, sin embargo hay mucho más detrás de esa fachada. Larsson nos interesa en ella, la va desvelando poco a poco para de repente violarla literal y literariamente frente a nuestros ojos lectores.

La seguimos en su brutal venganza y luego la admiramos, pero también estamos compenetrados con ella: es una amiga íntima que nos detestaría si supiera de nuestra existencia. Esa es la experiencia que el cine no te da.

Salander ayuda a Michael Blomkist, un periodista investigador cercano al concepto de boy scout, una idealización probablemente emparentada con los sueños de Larsson,

Stieg Larsson

Noomi Rapace

Rooney Mara

quién también era periodista y vivía escodido de las bandas de skinheads de ultraderecha y otros grupos de personas a quienes denunció en sus investigaciones. En sus libros son claras sus simpatías y sus críticas hacia el machismo y la violencia a la mujer.

En los tres libros de la serie cada vez conocemos mejor a Salander -proveniente de una familia de psicópatas a quienes termina enfrentando-, conforme se convierte en la antiheroína de acción del siglo XXI. Un personaje cuya complejidad se justifica a partir de traumas y dolor, un Batman femenino que evoluciona mas allá de Sarah Connor (Terminator), Alice (Resident Evil) y Lara Croft que poco podrían contra ella; un personaje que mujeres y hombres aman y respetan.

Tras el éxito de Larsson era evidente que Salander no moriría, los herederos del escritor contrataron a David Lagercrantz para escribir otra novela. Millenium 4: “Lo que no te mata te hace más fuerte” transcurre diez años después de su introducción

y tiene un desarrollo disparejo. El autor sabe que Blomkvist es el contrapeso de Salander y como periodista real, sabe representarlo junto con sus problemas de forma interesante y buenas reflexiones... pero luego derrapa al tratar de hacer lo mismo con ella.

Lo que aporta Lagercrantz al personaje es interesante pero no termina de cuadrar, sin embargo logra una narración dinámica, pero no tan adictiva como la de Larsson.

De los mayores méritos que puede tener un personaje literario es vivir mas allá de la obra que le dió origen, como Sherlock Holmes fuera de las obras de Conan Doyle. Desvincularse de sus origenes, como cuando un joven marca su adultez dejando su casa, es señal de que el personaje vive ya en la cultura general de la humanidad y eso sólo lo logran los que la representan aunque sea en una sola faceta. Creo que Lisbeth Salander tiene todo para lograrlo y sobrevivir a diversos autores, ojalá tenga razón.

Jirka VäätäinenILUSTRACIÓN

El sueño de cualquier ñoño, ver a las princesas de Disney en carne y hueso, pues esto fue un logro del Diseñador Jirka Väätäinen.

Sus creaciones empezaron a dar forma a principios del 2011, no por encargo si no como una idea para hacer algo lúdico, muchos diseñadores queremos hacer algo diferente de lo que es nuestro trabajo es por eso que me integre a esta idea de Mosaico, el primer diseño que hizo fue Úrsula, la villana de la Sirenita en la vida real. Su trabajo se inspira en personas reales y tal cual como dice su página este trabajo es una foto-manipulación, lo que quiere decir que se basa o retrata a personas con rasgos parecidos a los personas y empieza la magia.

Su trabajo tuvo mucha difusión en redes sociales y no era su intención, el sólo publicaba estos trabajos en un blog personal, pero ahora sabemos de él por estas ilustraciones y ha empezado a crear unos nuevos como ejemplo la versión de “príncipes”.

Pueden disfrutar de su trabajo en su sitio: http://jirkavinse.com/

Jirka VäätäinenPor Eric Barajas

ALFREDO SUAREZFOTOGRAFÍA

Dentro del gremio de los fotógrafos tapatíos hay un nombre que salta, Alfredo Suarez, de los mejores fotógrafos de moda, sus fotografías fueron invadiendo las redes sociales por su calidad de iluminación y producción. Conoceremos un poco más de este excelente fotógrafo que aunque no es originario de la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México, su carrera la ha desarrollado ahí.

¿Puedes darnos una pequeña introducción sobre tí? ¿Donde naciste, donde empezaste tu carrera, cuánto llevas en el ambiente?

“Soy sonorense de nacimiento, pero toda la vida radicando en tierras tapatías, mi etapa de preparatoria y universidad la realice en Sonora, y luego regrese a la ciudad de Guadalajara, que durante un breve periodo ejercía la psicología, hasta que llegó de manera accidental la fotografió a mi vida y ya son casi 7 años los que llevo en este hermoso arte. Y no me arrepiento de haber cambiado de profesión”.

¿Cómo empezó Alfredo Suarez? Nos referimos al momento en que empezaste a destacar en el ambiente.

“La fotografía llego a mi vida de manera accidental, como dato curioso, antes no me atraía en absoluto, ahí como muchas otras experiencias, comprendí que nada es casualidad, todo tiene un propósito. Al principio tomé la fotografía como un hobbie, empecé a tomar fotos de locación y exterior, luego me anime a hacer fotografía de estudio, empecé a armar mi equipo de iluminación. Cuando vi que esto me llenaba cada vez más, decidí dedicarme de lleno a la fotografía durante un semestre, después de 6 meses sigo en esto”.

¿Cómo podrías definir tu estilo de fotografía?

“Me encanta realizar tomas de moda, beautys y boudoir, pero más que definir un estilo o darle nombre, siempre he admirado a la mujer, me apasiona retratar su sensualidad. Siempre he dicho que no hay nada más sexy en el mundo que una mujer segura de sí misma. Aclaro que no veo a la mujer como algo sexual, para mi, son la perfección en este mundo terrenal”.

¿Qué tan importante es formar un equipo? Hablamos de Maquillaje, Asistente, etc. Influye en el resultado de la fotografía

“¡Vital! Creo que un equipo compuesto entre un maquillador, stylist, hair stylist, etc. es crear una sinergia para que la unión de los esfuerzo y talentos se logre en resultados maravilloso. Desde mi humilde punto de vista, para un fotógrafo de moda, es más que necesario contar con un equipo”.

¿Algún fotógrafo con el que te sientas identificado o que te guste su trabajo?

“En México, existe mucho talento, y me da mucho gusto, porque generan para mi dos cosas, inspiración y competencia. ADMIRO a Rafa Reynaga que a pesar de ser un MONSTRUO EN LA FOTOGRAFÍA, me impactó su humildad y su forma de ser. Me encanta la chamba de Carlos Garza, el trabajo de Amelia Rock es fenomenal y enamorado siempre del arte que realiza Ivan Aguirre. Y es padre ver que viene una nueva generación que vienen haciendo cosas padres. Me gusta la chamba de unos chavos de

Aguascalientes que son Bang Bang y Jvdas Berra. De los tapatíos, me gusta lo que hacen en MTHRFCKRS, Fuel Fotografia, Dania Valdez, Martin Garcor.

¿Algún mensaje para los lectores de Mosaico?

“Para los lectores de Mosaico, gracias por regalarme unos minutos para leer a este simple mortal. Y gracias Mosaico por la invitación. Y para todos mis colegas les digo ¡Hay sol para todos!”

Disfruta de su trabajo en Facebook y en su página www.alfredosuarez.com.mx

La historia no empieza de la manera más original. Nuestro personaje principal: Rygart Arrow, vive en una granja con su hermano a las afueras de un reino gobernado por su amigo de la infancia Hodr.

En este mundo, la mayoría nace con la habilidad de controlar el cuarzo, pueden manipularlo y moverlo a su voluntad por lo que la llaman “magia”, esto implica que toda la tecnología se basa en estos cristales; vehiculos de tierra, motos y segways son cosa de todos los días. También hay Mechas (Robots) que son utilizados para varias funciones inclusive para la guerra a estos se les llaman Golems. Pero en este mundo hay una clase de personas que son incapaces de hacer magia y Rygart es uno de los ellos, los llamados “Un-sorcerers”.

Empezamos con la trama: Hodr manda llamar a Rygart, porque en su reino en las minas de cuarzo, encontraron un Golem Antiguo que nadie puede activar. Hodr explica que la nación de Athens, la más grande del mundo, está a punto de declarar la guerra al pequeño país de Krisna, donde ellos viven lo que

Break Blade, un anime poco conocido pero que vale la pena ver.

necesitaran de un “milagro” para poder proteger el reino.Rygart es una persona consciente de su situación como “un-sorcerer”, rechazado por todo mundo, teniendo que hacer las cosas de la manera más difícil para llegar al mismo resultado. El accede a este Golem por la amistad que tiene con Hodr y con la reina Sigyn, amiga de la infancia y esposa del rey Hodr.

El Golem que encontraron en la mina es muy antiguo y resistente. Usa metal en vez de cuarzo y sus articulaciones le permiten levantar cosas demasiado pesadas para su tamaño. Rygart lo activa sin problema. En ese momento un escuadrón de avanzada comandada por Zess, intenta tomar el castillo a la fuerza. Es ahí donde la verdadera historia comienza, ya que el joven capitán Zess también es amigo de Rygart y Hodr.

Esta historia, como pueden ver, no llega a un feliz término, pero la acción de combate y estrategia militar que se usa en esta serie es muy buena, la tecnología se ve muy bien y los detalles del dibujo son de alta calidad. Si conocen de Mechwarrior, -novelas y juego de mesa- se sentirán familiarizados por el mundo.

Por Zajid Pérez Saad

Una serie recomendable para aquellos que disfrutan series como Gundam, Mazinger Z o hasta personas que no son aficionados de las series de robots gigantes, como yo, puedan disfrutar y ver con las ansias del siguiente capítulo.El diseño de personaje es muy bueno, es de esas series que te presentan un personaje en un capitulo y ya sientes que lo aprecias de toda la vida y te duele ver como sufre. Los detalles de producción van por parte de Production I.G. (The end Of Evangelion, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Guilt Crown) y Xebec (Shaman King, Fafner in the Azure, Tales of Eternia: The animation) .

Break Blade consiste de 12 episodios lanzados en el 2014, con otra en el 2011 que consta de 6 peliculas de 1 hora. La verdad pueden ver cualquiera de las dos ya que son lo mismo con algunos detalle cambiados ya que la serie de manga de Break Blade continúa y es difícil darle fin a algo que aún no ha terminado.

¿QUIÉN ES TYRION LANNISTER?Peter Dinklage

De los pocos actores norteamericanos que participan el la exitosa serie Game Of Thrones, Peter Dinklage es originario de Morristown, Nueva Jersey. Empezó sus incursiones en la actuación tras graduarse del equivalente al bachillerato. Por su obvia condición no la pasó muy bien en su etapa de estudiante pero el apoyo de sus padres lo sacó adelante, en una entrevista para Rolling Stone señaló –sus padres nunca movieron nada de lo que había en las altísimas estanterías de su casa: confiaban en que acabaría por alcanzar lo que quisiera y eso es exactamente lo que ha acabado sucediendo–. Su amor por las artes, pudo haber sido por su madre que era maestra de música, pero sobre todo por los cursos de teatro en su escuela, ya que no encajaba en ningún otro lado “Mi colegio estaba formado por jugadores de lacrosse”, “Yo era un niño retraído, que fumaba cigarrillos y vestía de negro”.

Por Snok Daffy

Al graduarse en actuación del Bennington College, vivió con un amigo suyo debajo del puente de Williamsburg en Nueva York, no de vagabundo pero si en una pequeña bodega que funcionaba como departamento sin calefacción, a pos de los temblores causados por el paso del tren sobre aquel puente, es lo normal para un recién graduado de universidad, sobre todo si tu carrera es actuación y sobre todo si sufres de acondroplasia.

Tenía varias propuestas de trabajo, que podrían haberle ayudado para salir de esa situación, pero se negaba aceptar papeles de duendes, se propuso ser el protagonista, por eso rechazó varios papeles de Hollywood y se dedicó al teatro y hacer películas independientes.

Después de literalmente picar piedra en obras de teatro su primer gran paso para llegar al éxito actual fue su papel protagónico en la película independiente The Station Agent (2003) una drama comedia escrita por

Thomas McCarthy presentada en el Festival de Cine de Sundance recibiendo muy buenas críticas. “La película narra la historia de Finbar McBride, un hombre debido a que nació con enanismo, se siente enfadado que que siempre sea el objetivo de las miradas de la sociedad. Tras la muerte de su único amigo, Finbar se propone la idea de irse de su entorno para irse a disfrutar de algo que lo apasiona, los trenes. Decide instalarse en una vieja y abandonada estación de trenes en la ciudad de New Jersey donde conoce a los curiosos habitantes de la zona: una desafortunada artista, un excelente chef que trabaja en un puesto local de comida, al paso de los días la relación con estos personajes van aumentando, donde comparten sus frustraciones, anhelos, aspiraciones y soledad”.

Con el papel de Finbar fue apreciado más que por su condición física por su talento en la actuación recibiendo nominaciones como Mejor Actor en los Independent Spirit Awards y en los Screen Actors Guild Awards.

Station Agent - 2003 Living in Oblivion - 1995

Pero su debut en una película independiente fue en 1995 en Living in Oblivion dirigida por Tom DiCillo que ganó un premio en el Festival de Cine de Sundance. La película trata de la realización de una película independiente de bajo presupuesto donde Peter Dinklage interpreta un papel secundario como Tito un actor que cuestiona el trabajo del director.

Después se vienen varios papeles en distintas películas pero en realidad ninguna significativa tuvo un hueco en la incursión en películas “comerciales” a pesar de su firme convicción de no aceptar papeles de “enanos” tuvo que ceder y así fue como un público más amplio conoció a Peter gracias a su participación en “The Chronicles of Narnia: Prince Caspián” con el papel de Trumpkin, pero no fue un papel típico, su personaje es un guerrero enano que no cree en Aslan, ni en la magia, ni el los reyes y reinas de Narnia. Pero al final cree en ellos y ayuda al Principe Caspián a retomar su trono usurpado y devolver la magia al reino.

También recuerdo su intervención en la adaptación al cine de uno de los dibujos animados que más me gustaban de niño “Underdog” haciendo el rol del antagonista. Pero la verdad, la mayoría de nosotros lo conocimos más a fondo por su papel en la serie de HBO Game of Thrones como Tyrion Lannister.

Un papel de un enano, un gnomo, pero absolutamente carismático, caótico, lujurioso, inteligente y llenos de excesos. En la primera temporada, era el único Lannister que agradaba a la audiencia, fue inculpado de un atentado que no fraguó, era la vergüenza de la familia Lannister por sus gustos por el vino y las mujerzuelas que ha pesar de su condición de enano se deja entre-ver que su “hombría” es de tamaño regular e inclusive grande.

Pero más que nada su actuación es la que nos dejó cautivados, su sarcasmo, como sus decisiones inteligentes e inclusive por su coraje al verse acorralado en situaciones de peligro, su historia trágica de la infancia, sus romance con una prostituta que al último la traiciona, su entrañable compañero de armas, guardaespalda y parrandas, etc. Un

Peter Dinklage y su esposa Erica Schmidt

The Chronicles of Narnia: Prince Caspián - 2008

papel muy complejo con diferentes matices que ha podido lograr hacerlo suyos. Estamos hablando totalmente de la serie de televisión, ya que en la novela de George R. R. Martin, el personaje de Tyrion es parecido al actual pero mucho más dramático, en la novela Tyrion a veces camina como un chimpancé, en la Batalla de las Aguas Negras perdió en totalidad su nariz, pero en la Serie de HBO si recibe este mortal ataque que lo deja marcado con una cicatriz que le cruza toda la cara pero no perdió la nariz, como sea Peter Dinklage ha logrado empaparnos con Tyrion, ponernos de su lado, incluso justificar sus actos como justos, el mandar a su sobrina Myrcella Baratheon a Dorne a desposarse con el príncipe Trystane Martell para tenerlos como aliados y hacer una jugada con su hermana más odiada Cersei, que al final de la última temporada es asesinada.

En la última de las entregas de la saga de X-Men, pudimos disfrutar de su trabajo como Bolivar Trask el culpable por la extinción de la raza mutante en el futuro. Recientemente lo podemos ver en Pixels, que personalmente no la he visto y no me apetece simplemente con ver el nombre de Adam Sandler, prefiero esperar a que salga en Popcorn Time.

Pero pensemos en algo o planteemos una pregunta ¿Puedes ver estas películas sin pensar en Tyrion Lannister? lamentablemente no. Es un buen actor tan bueno que ya marcó a todos y será difícil verlo con otro rol como Emilia Clarke y su participación como Sarah Connor, difícil pero no imposible.

Pero más que esperar un nuevo papel en una nueva película lo esperamos con ansias verlo en la sexta temporada de GoT. Un dato curioso, Peter Dinklage estaba asegurado para el papel de Tyrion y él le dijo a los productores que tenía a la persona perfecta para el papel de Cersei, su buena amiga Lena Headey. ¿Curioso no?

HIDEO KOJIMAPor Zajid Pérez Saad

Este programador, director, productor, guionista de videojuegos, es conocido por la no tan humilde serie de Metal Gear.

Entre sus trabajos hay varios exitosos títulos como: Snatchers, Policenauts, Zone of the Enders, Boktai (un muy original juego de gameboy advance que obligaba jugar al aire libre para recargar una pistola solar que destruía vampiros con un sensor que tenía el cartucho) y aportó en la serie de Castlevania uno de los juegos más vendidos de los últimos años.

Kojima también estuvo involucrado en la creación de un nuevo juego de la aclamada serie Silent Hill, junto al director de El Espinazo del Diablo, Pacific Rim y Mimic, Guillermo del Toro. Este proyecto llevaría a un nuevo nivel a la franquicia. Lamentablemente Konami ha tomado decisiones muy malas

HIDEO LO HACE DE NUEVOultimamente y una de ellas fué cancelar este ambicioso proyecto con Del Toro y Kojima. Cosa que molestó al director del Laberinto del Fauno y dijo que de momento no vuelve a relacionarse con la industria del videojuego por ser tan voluble en sus asuntos.

Konami, dueña de todos estos títulos de videojuegos, parecía muy complacido con el desempeño de Kojima Productions, una sub empresa que se fundó en el 2005 y era sinónimo de éxito al lanzar un nuevo juego. Pero algo sucedió, algo que hizo que partieran caminos entre Kojima y ella. Al parecer el último juego de su autoría, Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, había costado demasiado y Konami dudaba que fuera a recuperarse. Esto hizo una enorme polémica durante varios meses ya que el juego estaba terminado y Konami toma la decisión de “dejar ir a Kojima”.

Por Zajid Pérez Saad

¿Por qué Konami? ¡¿Por qué?!

Sus intenciones originales eran eliminar todo lo relacionado con Kojima con Metal Gear, pero vamos siendo honestos, es como decir que El Señor de los Anillos no es de Tolkien y que solo dijera que es de Peter Jackson.

El tipo no da paso sin zapato. Hideo da la noticia de que se aparta de Konami y que MGSV:TPP sería su último juego (en Konami). El se asegura que todo el juego tenga su firma por todos lados y es imposible negar la existencia del director en este título.Konami al parecer está tomando decisiones muy extrañas que a primera vista, es una muerte segura, ya que se quiere enfocar a juegos de celular y portátiles. Yo imagino que son más económicos.

Kojima perdura

Pero que se puede decir de un juego que acaba de recibir un 10/10 en varias publicaciones y que se está vendiendo como pan caliente en las diferentes consolas y PC. El tiempo nos dirá que pasó entre Kojima y Konami al final. Mientras tanto disfruten del final de la serie de Snake y Big Boss. Es un juegazo que tiene lo más actual en gráficas y narrativa. El título promete ser largo, rejugable, con una historia memorable y que a los fans de la serie les dará un muy buen sabor de boca.

La edición especial del juego a pesar de su elevado costo, contiene mucho material de colección, incluyendo un brazo mecánico de plástico´que es el brazo de Big Boss, ajustable para que lo acomodes como gustes.

Calificado como un definitivo “Juego del año” MGSV:TPP es ya un juego que debes tener en tu colección.

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