Movimiento Arte del Cambio: una iniciativa del Trabajo ......Cuadernos de Trabajo Social 311 Vol. 29-2 (2016) 309-321 Rosana Matos-Silveira et al. Movimiento Arte del Cambio: una iniciativa

Cuadernos de Trabajo Social ISSN: 0214-0314Vol. 29-2 (2016) 309-321 http://dx.doi.org/10.5209/CUTS.49518

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IntroducciónArte no es solamente una contemplación,

es también un acto, y todos los actos cambianel mundo, por lo menos un poco

(Tony Kushner)

Transmitir en palabras y conceptos procesoshumanos verdaderamente participativos de ma-

nera que el lector y la lectora pueda adentrarseen la intimidad y significado de un proceso co-lectivo es todo un reto. Principalmente, cuandola ilusión unida al compromiso social son losmotores que impulsan una iniciativa ahora vivi-da, pero antes proyectada y soñada por cada par-ticipante. Por ello, en este documento comparti-mos experiencias artísticas conscientes que no

Movimiento Arte del Cambio: una iniciativa del Trabajo Social antiopresivo

The Art of Change Movement: an anti-oppressive Social Work initiative

Rosana MATOS-SILVEIRAUniversidad de Granada, Facultad de Trabajo Social, España

[email protected]

Yolanda CANOUniversidad de [email protected]

Stéphanie MOUTONFacilitadora de Teatro de las Oprimidas

[email protected]

Recibido: 26/06/2015Revisado: 24/07/2015Aceptado: 12/04/2016Disponible on line: 01/07/2016

ResumenEn este artículo se presenta el Movimiento Arte del Cambio que ha surgido de un proyecto de la Asociación Trabajadores/asSociales Sin Fronteras con la colaboración de la Facultad de Trabajo Social de la Universidad de Granada y con profesio-nales de educación, que integran la creación teatral y la expresión musical como herramientas pedagógicas y de interven-ción social. Es una iniciativa que busca convertirse en un instrumento más de lucha contra la opresión. A través de un labo-ratorio de creación colectiva con el alumnado y los profesionales de Trabajo Social y otras disciplinas de Ciencias Sociales,reivindica la transformación social mediante expresiones artísticas, basándose en el compromiso político, y un desarrollosostenible que empodere a los sujetos participantes.Palabras clave: Trabajo Social, música, teatro del oprimido, intervención social, empoderamiento.

AbstractThis article presents the Art of Change Movement (Movimiento Arte del Cambio), which has developed out of a project ofthe Association of Social Workers Without Boundaries (Asociación Trabajadores/as Sociales Sin Fronteras), with thecollaboration of the Faculty of Social Work at Universidad de Granada and of education professionals, incorporatingtheatrical creativity and musical expression as pedagogical and social intervention tools. The aim is for the initiative tobecome another instrument in the fight against oppression. Through a laboratory for collective creativity involving studentsand professionals from social work and other social science disciplines, the movement seeks social transformation throughartistic expression, based on political commitment and sustainable development that empowers participants.Keywords: Social Work, music, theatre of the oppressed, social intervention, empowerment.

Referencia normalizada: Matos-Silveira, R., Cano, Y. y Mouton, S. (2016): «Movimiento Arte del Cambio: una iniciativadel Trabajo Social antiopresivo». Cuadernos de Trabajo Social, 29(2): 309-321.

Sumario: Introducción. 1. Perspectiva teórico-metodológica. 2. Actividades desarrolladas a través del MovimientoArte del Cambio. 3. Reflexión final. 4. Reflexiones bibliográficas.

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podemos transmitirlo en su totalidad, con la pa-labra escrita, porque acciones envueltas en emo-ciones, sentimientos y una ilusión profunda seviven. De todas formas es con este mismo sentirque buscamos transmitir la trayectoria y la con-fianza de un grupo de personas en un proyectodenominado Movimiento Arte del Cambio1.

Como «laboratorio» de creación colectivacomenzó en la Facultad de Trabajo Social deGranada durante el curso académico 2012/2013.Salud Corts Tormo, en este momento alumna deprácticas en la Asociación Trabajadores/as So-ciales Sin Fronteras (TSSF) presentó, en un pro-yecto de intervención, las bases que han dadoimpulso a la formación de un grupo teatral conla participación de un significativo grupo de es-tudiantes. Un año más tarde, nació Bissap CoroIntercultural, iniciativa musical reivindicativa,abierta a la participación de la comunidad uni-versitaria y no universitaria de Granada. Ambasexperiencias son las que configuran actualmenteeste Movimiento que nos hace crecer como per-sonas y como profesionales de la praxis social.

En lo que se refiere a la Asociación Trabaja-dores/as Sociales Sin Fronteras, impulsora de lainiciativa, es de ámbito nacional y sin fines lu-crativos. Contó en el año 1997 para su funda-ción con la participación de profesorado del De-partamento de Trabajo Social de la Universidadde Granada y con personas profesionales deTrabajo Social relacionadas con la intervenciónsocial. Como ONG de recursos humanos, suprincipal reto es la coordinación y cooperacióncon otras asociaciones u ONGD locales e/o in-ternacionales, aportando la experiencia y el ám-bito de actuación de los trabajadores/as socialesen el campo de la Cooperación para el Desarro-llo, tanto a nivel local como internacional. Entrelas metas definidas en su estatuto destacamos suesfuerzo para hacerse eco de los problemas ac-tuales que padecen los distintos grupos sociales,promoviendo el encuentro de diferentes culturasy fomentando su relación y crecimiento, a travésde cooperación al desarrollo, de colaboracióncon instituciones sociales, etc. Colabora ade-más, con la integración de colectivos que sonobjeto de actitudes xenófobas, mediante actua-ciones que favorezcan la aceptación y valoren la

diversidad y desde el máximo respecto de losderechos humanos.

Desde esta perspectiva y específicamente par-tiendo del contexto local de la comunidad grana-dina, el Movimiento Arte del Cambio busca serun instrumento de lucha contra la opresión, rei-vindicando a través de expresiones artísticas, latransformación social. Con un proyecto que sebasa en el compromiso político y desarrollo sos-tenible, se configura como un proceso de cons-trucción colectiva que empodera a los sujetosparticipantes y también a los/as ciudadanos/aspúblicos de las obras y de los conciertos. Éstosasumen de forma rigurosamente ética, principiosencarnados en experiencias democráticas en unespacio educativo generador de problemas, abier-to y dinámico que despierta, tal y como nos seña-la Freire (1998), una verdadera inquietud indaga-dora ante las injusticias sociales.

Estos principios se aplican en un contexto es-pecífico de implementación de los planes de es-tudio para la adecuación al Espacio Europeo deEducación Superior (EEES), que incide en posi-bilitar al alumnado la adquisición de diferentescompetencias cognitivas (saber), procedimenta-les/instrumentales (saber hacer) y actitudinales(ser). Concretamente en la formación universi-taria del trabajador y trabajadora social, estascompetencias adquieren una relevancia especialporque es donde se forman como futuros profe-sionales que van a trabajar directamente con per-sonas y grupos sociales, en contextos complejosy diversos. De ahí la importancia de fomentarcompetencias que visan potenciar la capacidadde crítica y autocrítica, reconocimiento y respe-to a la diversidad, la capacidad de indagación,habilidades sociales y de comunicación, com-petencia emocional, destrezas para trabajar enequipos colaborativos, compromiso con la iden-tidad, desarrollo y ética profesional, aprecio a lacolaboración, participación e implicación conactitud abierta, flexible y comprensiva, capaci-dad creativa, crítica y emprendedora.

Entre las competencias señaladas, la compe-tencia emocional se considera fundamental en laformación universitaria en Trabajo Social, pues-to que empatizar con la otredad es necesario encualquier proceso que implique el objetivo de in-

1 Iniciativa impulsada y coordinada por la Asociación Trabajadores/as Sociales Sin Fronteras (TSSF) y conapoyo logístico de la Facultad de Trabajo Social de Granada y Delegación para la Calidad Ambiental y el Bien-estar de la Universidad de Granada (UGR).

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tegración social de personas excluidas social-mente o en situación de vulnerabilidad.

Bisquerra y Pérez (2007), tras una amplia re-visión del concepto de competencia emocionalpropone la siguiente definición: «el conjunto deconocimientos, capacidades, habilidades y acti-tudes necesarias para comprender, expresar y re-gular de forma apropiada los fenómenos emo-cionales» (p. 69). Con el desarrollo de estacompetencia, se ven favorecidas las relacionesinterpersonales, así como la resolución de pro-blemas entre otros aspectos beneficiosos de laadquisición de la misma, aspectos importantesen el desarrollo profesional del Trabajo Social.

Por su lado, Mora (2013, p. 1) expone que lainformación sensorial pasa por el sistema límbi-co, antes de ser procesada por el cerebro; es de-cir, el binomio emoción-cognición no puede di-solverse, pues forma parte del diseño yfuncionamiento anatómico del cerebro y, por lotanto, «el cerebro no construye la razón sin laemoción». Así pues, a través de las artes, se pue-de trabajar con las emociones como parte esen-cial del ser humano, contribuyendo a fomentar lacalidad de las relaciones entre las personas. Con-cretamente, a través de la Arteterapia se contri-buye a la exploración, la expresión y la comuni-cación de aspectos menos conscientes y quefavorecen el desarrollo personal (Duncan, 2007).

También haremos hincapié en la necesidadde fomentar las capacidades creativa y crítica denuestro alumnado, ya que por ellas pasa necesa-riamente la transformación social. Trabajar conarte y teatro apela a las emociones y al cuerpo yposibilita un cambio no solo discursivo o racio-nal. Como afirma Boal (2012), «el pensamientosensible, que produce arte y cultura, es esencialpara la liberación de los oprimidos, amplía y ha-ce más profunda su capacidad de conocer» y «nobasta consumir cultura, es necesario producirla»(p. 23) para transformar la cultura anestésica,obediente, mimética y carente de creatividad quenos es impuesta. Para promover la transforma-ción social, es imprescindible recuperar nuestrascapacidades creativas y expresivas, nuestro pen-samiento tanto simbólico (las palabras) comosensible (imágenes, movimientos, sonidos, rit-mos, sentidos, etc. La creación artística ademásda lugar al desarrollo de la mirada crítica, permi-tiendo cuestionar dogmas y certezas, hábitos ycostumbres que soportamos en nuestras vidas.Boal subraya además la necesidad de una Estéti-

ca de los oprimidos (p. 26) como un ensayo de larevolución.

El Movimiento Arte del Cambio nace de estavisión emancipadora buscando ser una estrategiamás que potencie la formación universitaria ha-cia un proyecto profesional crítico del TrabajoSocial. Refleja una fusión de procesos creativos,comunicativos, imaginarios, de expansión desentidos y en la variante crítica que nos ofrece elarte musical y teatral. Parte de una epistemologíade la práctica que reafirma la importancia deformar a profesionales reflexivos a través delaprender haciendo, tomando conciencia de sunecesaria implicación y de su capacidad paratransformar el entorno cercano, posicionándosecontra la opresión y las desigualdades sociales.Por ello, fomenta en los estudiantes de TrabajoSocial y de todas las profesiones que trabajan enlo social, habilidades y herramientas artísticas,creativas, el pensamiento crítico, desde procesosde construcción colectiva, para que ejerciten laconstrucción/reconstrucción de su propio cono-cimiento. Aprenden de esta forma, nuevas estra-tegias que potencian su participación como ciu-dadanos/as, a la vez que adquieren herramientaspara aplicar en su labor como futuros/as trabaja-dores/as sociales. Comparten experiencias muysignificativas que enriquecen la comunicación.Descifran colectivamente la realidad.

Con esta óptica, el texto parte de una refle-xión teórico-metodológica basada en el TrabajoSocial Crítico, en la Pedagogía de la conciencia-ción de Paulo Freire y en el Teatro de las oprimi-das de Augusto Boal. En la segunda parte pre-sentamos las actividades artísticas desarrolladasa lo largo de dos cursos académicos, imágenesde los ensayos y presentaciones externas. Por úl-timo, en las reflexiones finales reflexionamosacerca de las dificultades encontradas a lo largodel proceso y transmitimos nuestras inquietudese ilusiones en cuanto a la continuidad y amplia-ción de este proyecto artístico-cultural.

1. Perspectiva teórico-metodológicaToda práctica tiene su intencionalidad en el con-texto del sistema-mundo global patriarcal moder-no: consolidar y dar continuidad a un programaneoliberal capitalista tanto a nivel estructural co-mo ideológico. Coincidimos con Coelho (2013)que también las prácticas «más inmediatas y decarácter de emergencia, con sus rutinas burocrati-zadas refuerzan una determinada dirección social



y están permeadas de sentido al cumplir su fun-ción de objetivar valores» (p. 136). Por esto, parair más allá de esta lógica pragmatista y utilitaristabasada en el «metodologismo» disciplinario, espreciso seguir luchando para superar el practicis-mo de fundamento endógeno tan atrapado a losmodelos de intervención tradicionales del TrabajoSocial (Montaño, 2002; Iamamoto, 2009).

De ahí la importancia de abrazar las distintasperspectivas críticas políticas que transmiten losenfoques anti-opresores del Trabajo Social (Ife,1997; Dominelli, 1998; Razack, 2002; Mullaly,2010) porque a través del pensamiento crítico,los profesionales re-teorizan la opresión y la deconstruyen, reconociendo las divisiones e in-equidades estructurales que se dan en la socie-dad actual. Un proceso que empieza una auto-reflexión cuestionando los propios prejuicios para así tomar conciencia de su papel en la re-producción de las estructuras de discrimina-ción y poder (Adams, Dominelli y Payne, 2002; Dominelli 1998). Porque pensar en el Trabajo Social en el mundo contemporáneo requiere ne-cesariamente abrir bien los ojos para poder des-cifrarlo y participar de su recreación (Iamamoto,2009).

Esta postura exige un profundo análisis críti-co del sistema social capitalista y por consi-guiente la comprensión de los distintos grupossociales y sus culturas (Dalrympe y Burke,2005). A medida que el Trabajo Social posicionaa las personas —o a sí mismos/as— como pro-fesionales en contextos sociales estructurales, laprofesión se vuelve potencialmente política por-que implica relaciones de poder y realidades ne-gociadas (Dominelli, 1998). Por consiguiente losciudadanos y ciudadanas usuarios/as de sus ser-vicios, prestaciones y atención sociales no sonvistos/as de forma aislada, atomizada, sino comouna categoría social en desventaja, discriminaday golpeada por un sistema de fuertes desigualda-des estructurales. Desarrollar una práctica anti-opresiva de Trabajo Social implica, por lo tanto,llevar a cabo acciones transformadoras en unproceso permanente de reconocimiento y con-frontación (Adams, Robert; Dominelli, Lena yPayne, Malcon, 2002).

Para que se lleve a cabo este proyecto ético-político transformador y para que los profesiona-les realicen un salto cualitativo de la gestión eje-cutiva hacia acciones propositivas, es necesariocumplir, según Iamamoto (2009), una condición

previa, que es romper con la visión «desde den-tro» de la profesión, endógena y focalizada ycaptar nuevas mediaciones, identificando parti-cularidades, descubriendo alternativas de acción,re-calificando el quehacer profesional:

Porque uno de los mayores desafíos que el tra-bajador y trabajadora social vive en el momentoactual es desarrollar su capacidad de descifrar larealidad y construir propuestas de trabajo creativasy capaces de preservar y hacer efectivos los dere-chos, a partir de demandas emergentes desde elcotidiano. En fin, ser un profesional propositivo yno solamente ejecutivo (Iamamoto, 2009, p. 20).

Desde esta perspectiva antiopresiva, perotambién activista y emancipadora (Healy 2001)nos posicionamos como Movimiento Arte delCambio. Apostamos para que el alumnado en-cuentre espacios artísticos para desarrollar unpensamiento crítico y practicar, en el espacio aca-démico, el desarrollo de actitudes propositivas,posicionándose contra la opresión y las desigual-dades sociales. Creemos que este tipo de iniciati-va ofrece condiciones para despertar en los mis-mos la consciencia ingenua de la realidad haciauna consciencia crítica de la misma, lo que impli-ca necesariamente creer en el «inédito viable».Esta categoría es la que inspira la perspectiva me-todológica del Movimiento Arte del Cambio.

Según nos expresa Freire (1998), encierra enella la creencia en un sueño posible y en una uto-pía que vendrá, si las personas que hacen histo-ria así lo desean. Como seres humanos con cuer-pos conscientes vivimos a lo largo de nuestravida personal y social «situaciones-límites» noconocidas en profundidad porque están influidaspor nuestros condicionamientos y nuestras liber-tades. La cuestión principal, por lo tanto, es elcómo interpretamos cada situación-problema,pudiendo ser percibida de dos maneras: como unobstáculo que no se puede superar, o como algoque sabemos que existe y que es preciso romper,y a partir de ahí, empeñamos hacia su supera-ción. Pero para que eso ocurra es necesario epis-temológicamente, tomar distancia de lo que nos«molesta» para así, objetivar. Pero esta objetiva-ción ocurre solamente cuando se crea condicio-nes de ver una situación-límite y problematizar-la. Es cuando la percibimos y la destacamos dela vida cotidiana para entenderla desde su pro-fundidad y esencia. Paulo Freire define este pro-ceso como algo «percibido destacado» que nece-



sita ser discutido y superado. Cuando eso ocurre,nos sentimos movidos/as a actuar y a descubrirel «inédito viable». Sentimos el deber de romperlas barreras de estas «situaciones límite», paratrasponer, resolver por medio de la acción refle-xiva, esos obstáculos a la libertad. El «inéditoviable» es en última instancia, algo que el sueñoutópico sabe que existe pero que solo se conse-guirá a través de una práctica educativa liberta-dora que asuma la comprensión de la historia co-mo posibilidad y no determinismo.

Es la propia realidad que grita cómo hacerconcreto lo inédito viable que nos exige que lu-chemos por él. Por esto, desde la iniciativa Mo-vimiento Arte del Cambio se incluye además lareflexión, la ética así como los fundamentos teó-ricos y metodológicos propuestos por Boal(2002, p. 14) y el Teatro de las oprimidas. A tra-vés del teatro buscamos «crear espacios de liber-tad donde la gente pueda dar rienda suelta a susrecuerdos, emociones, imaginación, pensar en elpasado, en el presente, e inventar su futuro en lu-gar de sentarse a esperarlo de brazos cruzados».Este mismo autor propone poner en escena las«situaciones-problemas», las opresiones vividaspara poder observarlas y analizarlas desde fuerapara luego transformarlas. El teatro permite «sa-lir de sí» para observarnos en escena, ofreciendola posibilidad de percibir y destacar de nuestravida cotidiana las desigualdades e injusticias vi-vidas. El Teatro-foro, es una de las técnicas másusadas del Teatro de las oprimidas. Consiste enponer en escena, según un proceso igualitario decreación colectiva, opresiones vividas, conoci-das y reconocidas por el grupo, para luego abrirun debate en acción con el público y buscar asíalternativas a las injusticias planteadas. Lasobras representadas son analizadas sobre la basede las inquietudes, aspiraciones y problemas dela propia comunidad a la que se dirigen, los es-pectadores colaboran y una vez representada laobra, pueden convertirse en espect-actores y es-pect-actrices de la misma (Motos, 2011).

Trabajar desde la perspectiva del Teatro delas Oprimidas, entre otras, ubica al alumnado deforma vivencial y concreta dentro de las estruc-turas de poder macro-sociales que enmarcan sufutura acción como profesionales de la interven-ción social. Es más, la metodología sistematiza-da por Boal (2004) permite hacer el vínculo en-tre lo más personal e íntimo y lo macro social,dando lugar a una transformación social del en-

torno cercano, desde uno/a mismo/a. Como futu-ros/as trabajadores/as sociales/as, el alumnado seve obligado a reflexionar sobre su propia pers-pectiva e identidad en relación «con el otro-laotra» con quien va estar llevado a intervenir. So-mos nosotros los que cambiamos cuando somoscapaces de deconstruir la realidad, de mirarlacon otros ojos. Con esta perspectiva, con esa ac-titud, con ese posicionamiento, buscamos y ge-neramos posibilidades, oportunidades (Carna-cea, 2011, p. 19).

Colectivizar los problemas permite a los/asfuturos/as profesionales salir del asistencialismoy de la victimización de los/as usuarios/as, alcomprender que su experiencia vital se ubica enun contexto global, cultural, político y socioeco-nómico que se puede negar. El problema ante-riormente visto como del usuario/a, pasa a ser«nuestro», desde una perspectiva crítica y es-tructural. Esa nueva perspectiva induce un cam-bio fundamental en el tipo de alternativas e inter-venciones que se pueden plantear frente almismo porque «el arte produce cambios y creaespacios de reflexión, revoluciona estructuras depensamiento» (Dubatti, 2007, p. 198).

Por su lado, desde la responsabilidad políticadel Trabajo Social el alumnado adquiere habili-dades y herramientas artísticas creativas para re-construir su propio conocimiento (Zamanillo yMartín, 2011). Eso ocurre, en la medida en quedescifra críticamente la realidad aprendiendonuevas estrategias que potencie su papel activocomo ciudadanos/as y como futuros trabajado-res/as sociales. Durante todo este proceso vanabrazando la «ética participativa» de la profesión(Zamanillo, 2000, p.196) de manera firme yconsciente.

2. Actividades desarrolladas a través del Mo-vimiento Arte del Cambio

2.1. El Teatro socialEl teatro es un arma. Un arma muy eficiente.

Es un ensayo para la revolución(Boal, 1989).

El Teatro Social es de gran interés para com-pletar la formación recibida por parte del alumna-do de humanidades, en general, y por parte delalumnado de Trabajo Social, en particular, ya queconstituye una práctica innovadora y participativa,proporcionando una serie de herramientas y com-petencias a la hora de iniciar su vida profesional y



personal. Crear un grupo de estas característicasen la Facultad de Trabajo Social busca formar jó-venes responsables, autónomos/as y críticos/as,ciudadanos/as activos/as, capaces de enfrentar eldesafío de la democracia, conscientes de las reali-dades sociales que les rodean, así como de las po-sibilidades de transformarlas. Buscamos hacerlessalir del lugar de consumidores/as, para ser pro-ductores/as de cultura, generadores/as de otrasformas de vivir y convivir, apropiándose de losmedios de expresión teatral y estética para cam-biar su realidad cercana.

Con sus bases éticas y solidarias, el teatro so-cial tiene mucho que aportar a futuros/as trabaja-dores/as sociales, educadores/as, sociólogos/as,psicólogos/as, y/o estudiantes de otras disciplinasy profesiones relacionadas con lo humano. Pro-pone trabajar mediante procesos igualitarios, queparten de las personas y de los grupos, y que fo-mentan su participación y autonomía. Proporcio-na herramientas vivenciales, colectivas y partici-pativas para diagnosticar la realidad social ycultural, aprender a trabajar en equipo, observar yanalizar fenómenos grupales e intervenir frente alos mismos, resolver conflictos, evaluar, etc. Au-menta la sensibilidad, así como la capacidad deempatía. Permite incentivar facetas del ser huma-no, muchas veces olvidadas en los procesos for-mativos: el desarrollo afectivo, el cuerpo, el pen-samiento sensible y creativo. Además, ofrece laoportunidad de aplicar las perspectivas de géneroe intercultural de forma práctica y directa. La for-mación en teatro como herramienta para la inter-vención establece un vínculo constante con loscontenidos teórico-prácticos de la carrera de Tra-bajo Social, y con otras relacionadas con las cien-cias humanas y sociales.

Y no sólo eso, a través de la simulación de si-tuaciones que pueden presentarse en su futurapráctica profesional, tienen mejor preparaciónpara tomar decisiones creativas que contribuyana mejorar su labor profesional en el ámbito de losocial, ya que a través del planteamiento de dis-tintas actividades colectivas aprenden a desen-volverse con personas reales y no con una repre-sentación social de las mismas.

Desde esta perspectiva, Hernández (2012) re-aliza una articulación entre el teatro comunitarioy el Trabajo Social comunitario, entendiendo aambos coinciden (principalmente en AméricaLatina) como impulsores del desarrollo partici-pativo y transformación social. Ambos posibili-

tan el cambio en la manera de comunicarse laspersonas y profesionales ya que la utilización deltrabajo teatral sirve como herramienta práctica ala hora de diagnosticar, identificar y recuperar elconocimiento de los distintos actores sociales.

Por su lado, la creación colectiva, a través dediferentes técnicas teatrales es una herramientaque favorece la práctica profesional del trabajosocial, ya que además de fomentar la creatividadde la persona para responder con eficacia antelas distintas situaciones y conflictos que puedanpresentarse en su desarrollo laboral, también esun micro espacio de transformación social y po-lítica, pues ante la simulación de las experienciasque se están viviendo en el presente, se proponenalternativas de cambio desde una dimensión co-lectiva que parte de la empatía y la cooperacióncon el grupo o comunidad en la que se está des-envolviendo el proceso colectivo.

A través de distintos ejercicios de improvisa-ción, nos dotamos de herramientas creativas quenos facilitan una mayor soltura ante situacionescotidianas dentro y fuera del espacio teatral(Castillo, 2007). El futuro trabajador o trabaja-dora social conecta con su propia vulnerabilidad.Y desde este punto de partida es más fácil quehaya una verdadera comunicación y una modali-dad de intervención social que escapa del siste-ma asistencialista que contribuye a generar per-sonas dependientes.

El teatro y en concreto, proyectos como losrealizados en la Facultad de Trabajo Social de laUniversidad de Granada son muy interesantesdentro de nuestra labor en la sociedad y no sóloporque incitan a reflexionar sobre nuestra propiaposición en el mundo, en nuestro mundo, sinoporque nos da herramientas para poder dar a co-nocer a otras personas su situación real y es apartir de ahí, cuando se puede comenzar a trazarun itinerario hacía la autodeterminación y el em-poderamiento de la persona. El teatro visto des-de esta perspectiva nos ayuda a contribuir a queel sujeto se reconozca a sí mismo, como una per-sona activa en su proceso de cambio. Ahora bien,la pregunta sería, ¿realmente el sistema capitalis-ta mercantil en el que nos encontramos, quierepotenciar sujetos activos o nutrirse de personasdependientes a través de la caridad y el asisten-cialismo?

De ahí la importancia del teatro social porquecontribuye a que el trabajador o trabajadora so-cial se haga consciente de cómo reproduce las



relaciones de poder, ya que como expresa GarcíaCanclini (2001) no somos receptores pasivos delpoder, tal y como exponían algunas aportacionesen el ámbito de la comunicación, sino que exis-ten múltiples relaciones de fuerza que actúan enla producción y el consumo, en las familias y enlos individuos.

2.2. El Grupo de Teatro social: creación, cre-cimiento y evoluciónDurante los dos primeros cursos, la formaciónpropuesta ha sido un gran éxito, no sólo por elnúmero de alumnos/as participantes, por la ma-yoría estudiantes de la Facultad de Trabajo So-cial, sino también por el entusiasmo y a la valo-ración muy positiva del curso, por parte delalumnado, y de las facilitadoras. Cada año, el es-pacio ha ido evolucionando en función de lasevaluaciones participativas efectuadas a lo largodel proceso anterior.

Durante el primer año, se ha impartido unaformación corta (8 h) en herramientas para lacreación colectiva, tras la cual, el grupo ha segui-do encontrándose semanalmente para ir creandopequeñas escenas que se representaron a finalesde curso en la facultad. Antes de la presentaciónfinal, el grupo recibió una última formación so-bre creación de metáforas y poética teatral.

Para cerrar el proceso, el grupo presentó la pie-za teatral La Metamorfosis Social en diciembre de2013 en el marco del Día de los Derechos Huma-nos y del Patrón de la Facultad de Trabajo Social.

A partir de la evaluación del primer año, vi-mos la necesidad de profundizar en las bases te-órico-metodológicas propuestas por el Teatro delas Oprimidas, dando lugar a un análisis másprofundo de realidad vividas por los/as partici-pantes para luego crear a partir de allí. Duranteel primer semestre, trabajamos principalmentelos contenidos desarrollados a continuación:

— Bases teórico-prácticas del Teatro Socialy Comunitario

— El proceso grupal.— Dirección versus facilitación de grupo.

Creación colectiva y procesos grupales.— Roles sociales y roles complementarios.

Desmontar estereotipos y etiquetas.— Relaciones de poder, opresión y cons-

trucción histórica del sujeto y/o colectivo opri-mido.

— Indefensión aprendida.

— Asistencialismo versus autonomía y par-ticipación. El «desempoderamiento» del trabaja-dor social.

— Romper la cuarta pared: teatro para laparticipación ciudadana y el diálogo.

— Análisis de la realidad mediante herra-mientas teatrales. Vínculo entre lo micro y lomacro.

— Estructuras sociales y globales e injusti-cias cotidianas.

— Funciones y posibilidades del Teatro so-cial, y de la creación colectiva.

— Diagnóstico grupal, creación y profundi-zación de los temas.

— El teatro social desde la perspectiva degénero.

— Teatro del oprimido como base ética. Elárbol del Oprimido. Juegos y técnicas del TO.

— El Teatro social como herramienta de in-tervención en procesos de transformación y ac-ciones sociales continuadas.

Partiendo del grupo y del alumnado para dara conocer los fundamentos teóricos y éticos delTeatro social, hemos trabajado los temas quesurgían del mismo, de sus realidades, contextosy necesidades. A través de herramientas teatra-les, hemos podido reflexionar sobre el rol y lapostura del/de la trabajador/a social en procesosde intervención y transformación social. Temascomo el asistencialismo y la necesidad de «des-empoderamiento» del / de la técnico/a de la in-tervención social han sido transversales en la pri-mera parte del bloque I. Las expresiones(mediante teatro-imagen, improvisaciones yotros juegos teatrales) y reflexiones posterioresdel alumnado, en lo que se refiere a estos temas,han sido interesantes y profundas, mostrando unreal interés por su futura profesión, desde unaperspectiva de cambio social. El Teatro Socialtrabaja y maneja conceptos útiles y aplicables altrabajo social, optando por la participación ciu-dadana, el empoderamiento y la autonomía delas personas y de los grupos, y fomentando lamirada crítica hacía las estructuras sociales glo-bales para transformarlas. El alumnado ha pres-tado particular interés y atención al vínculo rea-lizado entre las realidades sociales cotidianas ylos contextos globales que las condicionan. Tra-bajar esos temas de forma transversal y viven-cial, partiendo de las realidades del alumnado,ha sido fundamental, ya que un futuro trabajador



o una futura trabajadora social ha de conocer larealidad en la que interviene, y de establecer elvínculo entre lo global y lo local, entre lo macro-social y lo microsocial, para comprender mejor alas personas y colectivos con quienes está impli-cado/a. La formación ha permitido fomentar lacapacidad de aprehender las realidades socialesdesde su contexto global, y a lidiar con personasfuera de las etiquetas adscritas, adquiridas y, mu-chas veces, interiorizadas.

Por último, emprendimos distintos procesosde creación colectiva con el fin de poder aplicarlas bases teórico-prácticas aprendidas. Tres te-mas centrales fueron elegidos por los/as estu-diantes: la homofobia, la educación (y particu-larmente la educación universitaria) y larepresión policial actual.

A lo largo de los procesos de creación, se tra-bajaron habilidades, tanto actorales como huma-nas, personales y colectivas: escucha, capacidadde expresión, recuperación de los distintos len-guajes (palabra, sonido, imagen y movimiento),creatividad, cooperación, diálogo, etc.

Se pudo desarrollar la mirada crítica delalumnado sobre las realidades sociales, anali-zando y comprendiendo los procesos globalesque dan lugar a las injusticias expresadas. Traba-jamos particularmente sobre el patriarcado y laheteronormatividad, ampliando perspectivas,con el fin de comprender, denunciar y transfor-mar la homofobia.

El bloque I se cerró mediante una evaluacióngrupal y una sesión abierta a modo de presenta-ción pública de las creaciones en proceso, pu-diendo compartir con más alumnas/os nuestrasreflexiones, principalmente sobre los temas de lahomofobia y de la educación.

En el segundo bloque, se ha creado colectiva-mente una pieza teatral, denominado El EspejoSocial, en la que los/as educandos/as han expresa-do el modelo de sociedad que desean, fomentandoun pensamiento crítico, constructivo y positivo.Para dar continuidad al primer bloque, seguimoscreando abordando los temas elegidos inicialmen-te por el grupo: la homofobia y la Ley «mordaza».

Participaron estudiantes de trabajo social (ensu mayoría), de educación social, sociología, psi-cología, turismo y derecho. El grupo de teatrotambién colaboró con Amnistía Internacional y



Marea Naranja en diferentes actos de denunciasocial y en manifestaciones. Se ha realizado ade-más un taller de títeres formando a los estudiantesdesde el trabajo social crítico y perspectiva me-dioambiental sostenible. Durante todo el curso, elalumnado ha estado muy motivado, consiguiendouna alta participación. Se cumplen los objetivosdel grupo y dada su motivación, incluso se supe-ran los mismos, ya que se ha conseguido realizarun trabajo en profundidad con el mismo, dadas lasdimensiones del grupo y su compromiso.

La evaluación colectiva y participativa del se-gundo año de proyecto nos llevó a plantear tresmódulos de formación en el tercer año de pro-yecto, culminando en una creación colectiva queintegre las distintas técnicas aprendidas y practi-cadas. En el primer módulo partimos de las rea-lidades del alumnado, para plantear los concep-tos y fundamentos teórico-prácticos del Teatrosocial. Nos interesamos particularmente al Tea-tro de las oprimidas (TO), analizando el pasadoen el presente para inventar conjuntamente el fu-turo que deseamos, en vez de esperar pasiva-mente que llegue. Planteamos durante el proce-so las bases éticas de la metodología medianteejercicios y juegos, para luego introducir la téc-nica del Teatro-Foro.

En el segundo módulo se exploraron técnicasmás introspectivas que ofrece el Teatro de lasoprimidas, con el fin de investigar las opresionesinternalizadas a lo largo de la vida, vinculándo-las con opresiones sociales (Arco-Iris del De-seo). Esta parte tiene un efecto terapéutico y em-podera a los/as participantes para la vida real y laacción política. Es un espacio dónde analizar losbloqueos, los deseos y las barreras propias quemuchas veces impiden su realización. Hemostrabajado aquí principalmente sobre el tema delas violencias estructurales y simbólicas (Bour-dieu, 2000; Galtung, 2003) incorporadas porlas/os participantes. Los temas recurrentes gira-ban alrededor de la socialización de género y dela imposición de un modelo hegemónico de pen-samiento y experiencia.

En el tercer módulo, tuvimos la oportunidadde participar en el VI Encuentro de Teatro Uni-versitario de la Universidad de Granada, lo cualnos permitió hacer el vínculo entre las técnicasaprendidas y el proceso de creación colectiva,partiendo de las bases éticas y teórico-prácticasadquiridas a lo largo del primer módulo. Ademásde profundizar las habilidades actorales del

alumnado que, por extensión, fomentan el des-arrollo de competencias personales, sociales yciudadanas (escucha, atención, expresión verbal,no verbal y emocional, consciencia, concentra-ción, presencia, etc.), experimentamos el crearcolectivamente mediante varias herramientas ytécnicas teatrales, entre ellas, el Teatro-Foro, elTeatro Periodístico y el Arco-Iris del Deseo y Te-atro Invisible, poniendo énfasis en lo que no ve-mos, o no queremos ver, cuestionando lo norma-lizado, rompiendo con el silencio y la pasividad,y motivando la participación ciudadana. Fomen-tamos así el desarrollo de actores, actrices, per-sonas y profesionales creadores y creadoras,buscando que el alumnado sea actor y actriz desu propia vida.

La obraViolencias, creación realizada colecti-vamente y a partir de las técnicas practicadas a lolargo de los módulos de formación, ha sido estre-nada en 18 de mayo de 2015 en el EncuentroUniversitario de Teatro de la Universidad de Gra-nada) volviéndose a actuar en 02 de junio en laFacultad de Trabajo Social, donde se puso enmarcha la técnica del Teatro-foro a partir de lasescenas creadas y planteadas en la obra. Esta re-presentación de lo creado, acompañada por undiálogo-acción con el público ha sido fundamen-tal, no tanto como resultados, sino como parte delproceso de aprendizaje y de transformación so-cial, tanto para los/as participantes como para elpúblico. Como decía Boal (2002), lo importantees lo que pasa después de la obra llevando a lapráctica las alternativas representadas en escena.

2.3. Bissap Coro Intercultural: música comoherramienta de sensibilización socialEsta iniciativa viene realizándose desde los ini-cios del curso académico 2013/2014 y su conso-



lidación se caracteriza entre otras cosas por cre-ciente demandas de conciertos por parte de dis-tintos movimientos sociales en distintos eventosreivindicativos. Se denomina Bissap Coro Inter-cultural, nombre escogido por los propios estu-diantes a partir de un hecho concreto. En uno delos ensayos abiertos el director, de origen sene-galés, compartió el refresco bissap, típico de supaís, explicando su proceso de producción, enbase a las flores hibiscus, de color violeta. Deahí, el nombre en su homenaje.

Abrazando la misma perspectiva y principiostransformadores mencionados anteriormente,los encuentros musicales se viven como una ex-periencia socializadora, donde, a través del can-to, se expresan sentimientos, aprendizajes comu-nes y la expresión de uno/una mismo factor deunión entre los participantes. Es una experienciaintrínsecamente vinculada a la identidad, a la ex-presión de uno/una mismo/a De hecho, «desde elcompositor hasta el que baila pasando por el in-térprete y el oyente, todos expresan con la músi-ca, sentimientos, de una forma no verbal y sim-bólica (Posh, 2011, p. 88). Son muchos los efectosde la música a nivel social entre ellos, favorecela integración, facilita la cohesión grupal y pro-porciona sentimiento de grupo, invita al diálogo

y la comunicación entre los participantes, contri-buye al desarrollo de habilidades sociales (Clair,1996).

Desde esta filosofía integradora, educativa yholística del Movimiento Arte del Cambio, todaslas personas interesadas en participar del BissapCoro Intercultural tienen cabida y el único requi-sito para la admisión es amar intensamente lamúsica, querer aprender colectivamente y asu-mir un compromiso social. Además, es una ex-periencia que va mucho más allá de la adquisi-ción de habilidades musicales porque fomenta lasociabilidad entre los participantes y por consi-guiente, una mayor aceptación individual (Posh,2011).

Los ensayos se realizan todos los martes en laFacultad de Trabajo Social después del términode las clases: se abre así, las puertas de la univer-sidad a la comunidad en general pero desde unaperspectiva participativa, potenciando el inter-cambio intercultural a través del arte musical.Entre las actividades reivindicativas, se destacanlos conciertos de músicas del mundo, músicas-protesta y «ensayos abiertos» apoyando a distin-tos movimientos sociales y/o ONG o institucio-nes sociales.

La diversidad y originalidad de las músicascantadas (músicas del mundo), su contenido rei-vindicativo y sensibilizador, unido al «espíritu»de cohesión grupal de las y los participantes per-filan a lo largo de estos dos años y medio el al-cance de los objetivos planteados. Además, co-mo es una iniciativa de cuño social reivindicativoy no profesional, todas las personas que quieransensibilizar y denunciar las injusticias a través dela música, tienen cabida y se sienten acogidas.Los «ensayos abiertos» al público en distintosactos reivindicativos y ONG han demostrado nosolamente la habilidad del director senegalés si-



no también el poder de la música como instru-mento de unión e intercambio cultural.

Por otro lado, se despierta en los estudiantesla concienciación social y espíritu crítico frente alas injusticias sociales. Este resultado —funda-mental para un futuro trabajador/a social— hasido alcanzado en la medida en que los mismosiban conociendo las músicas, debatiendo sobreellas, escuchando las charlas de personas invita-das, como por ejemplo, de Elisabeth Faye, espo-sa del director del Coro hablando sobre la reali-dad de las mujeres senegalesas.

3. Reflexión finalConcluimos recordando el inicio de todo esteproceso artístico-reivindicativo y principalmen-te, participativo. El propio título del Movimiento(que corresponde a la primera etapa del proyec-to culminando con una obra teatral de creacióncolectiva denominada El arte del cambio) surgióde una lluvia de ideas dentro del grupo de crea-ción. Durante todo el proceso, hemos sido cons-cientes de los cambios internos que se han idoproduciendo en las personas de este grupo diná-mico y abierto. Los cambios han sido vividos yprocesados tanto a nivel individual y grupal,pues hacernos conscientes de la capacidad decrear cosas hermosas de forma colectiva incita arecuperar la confianza en la capacidad transfor-madora de un grupo de personas involucradas enun objetivo común.

El arte del cambio, el arte nos cambia o ¿po-demos cambiar utilizando el arte?, entendiendoarte como la capacidad de todo humano de ex-presarse, a través de la música, el teatro, la pin-tura, la danza u otras formas de expresión consi-deradas artísticas. Creemos que sí. Con muchoarte, constancia, implicación, impulso y un es-fuerzo que no duele, se ha conseguido crear un

espacio de participación política, artístico, cien-tífico y pedagógico porque consideramos que to-das las disciplinas están conectadas y no son ex-cluyentes.

En cuanto a las dificultades o limitacionesencontradas en durante el proceso, resaltamoslas siguientes:

— La intervención en barrios, y la multipli-cación de las herramientas recibidas a lo largo dela formación en «Teatro Social como Herra-mienta de Intervención Social», era un objetivocentral del proyecto que no se ha podido cumplir,principalmente por falta de financiación.

— La disponibilidad horaria tanto de localcomo de alumnado está siendo una limitaciónpara ampliar el proceso colectivo. Crear colecti-vamente requiere un tiempo incontestable. Reu-nirse una hora y media a la semana reduce lasposibilidades de crear, capitalizar experiencias yaprendizajes, así como las oportunidades decompartir luego el proceso con otras personas ygrupos, abriendo diálogos.

— La movilidad del alumnado también sur-ge como una cuestión a considerar. Más allá delinterés, de la implicación y del compromiso delmismo en la formación, notamos una disconti-nuidad en su participación principalmente debi-da a los programas de movilidad Erasmus.

Este curso académico, el espacio de creaciónteatral ha recibido el reconocimiento de créditosoptativos para el alumnado apuntado.

Con todo este aprendizaje y una experienciapositiva nos gustaría ampliar el Movimiento, in-cluyendo la expresión plástica, visual, la danza uotras opciones que seguro seguirán enriquecién-donos, además de poder seguir acercándonos aasociaciones y otros grupos sociales para transfor-marnos colectivamente, abriéndonos a los demássin perder nuestra identidad. Creemos que el ver-dadero cambio colectivo se producirá cuando lasinstituciones acepten que «creer es crear» y queno se sientan amenazadas, ni se pongan a la de-fensiva ante los cambios, reconociendo que todosy todas formamos parte de la comunidad univer-sitaria, por tanto es necesario que trabajemos con-juntamente por generar espacios democráticos.

En fin, todo esto enmarcado en una episte-mología de la práctica que fomente una refle-xión-en-la-acción, y que considere que la inteli-gencia y la sabiduría profesional van mucho más



allá de lo que pueden expresarse con palabras(Schön,1998; Fook, 2002) . En nuestro caso, através de la fusión de procesos creativos, comu-

nicativos, imaginarios, de expansión de sentidosdesde el arte hacia el Trabajo Social Crítico y vi-ceversa.

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Movimiento Arte del Cambio: una iniciativa del Trabajo ......Cuadernos de Trabajo Social 311 Vol. 29-2 (2016) 309-321 Rosana Matos-Silveira et al. Movimiento Arte del Cambio: una iniciativa