EDICION DEVIDEO DIGITAL

MSc. Ramiro Gareca

Edición de Video

Concepto: La edición de vídeo es un proceso en el cual un editor elabora un trabajo audiovisual o visual a partir de medios que pueden ser archivos de video, fotografías, gráficos, o animaciones.

En la mayoría de los casos se incluye audio que puede ser música o el diálogo de personajes, pero también existen ediciones donde no se usa el audio y únicamente se utilizan medios visuales.

Edición de Video

La edición consiste en reproducir los medios, "recortarlos" y ordenarlos en tiempo real. Aunque sucede, como en cualquier otro estilo de edición, pueden agregarse efectos, transiciones, filtros o textos para mejorar o enfatizar el video que va a crearse, todo depende de lo que se quiera realizar.

La edición de video se realiza por computadora, junto con un programa especializado en edición de video donde el editor manipula los medios con ayuda de diferentes herramientas, para así lograr una "composición" deseada y obtener un resultado final, comúnmente llamado "video final" o "película final".

EL VIDEO

El video digital es un tipo de sistema de grabación de video que funciona usando una representación digital de la señal de vídeo, en vez de analógica. Este término genérico no debe confundirse con el nombre DV, que es un tipo específico de video digital enfocado al mercado de consumo. El video digital se graba a menudo en cinta, y después se distribuye en discos ópticos, normalmente DVD. Hay excepciones, como las cámaras de vídeo que graban directamente en DVD, las videocámaras de Digital8 que codifican el vídeo digital en cintas analógicas convencionales, y otras videocámaras que graban vídeo digital en discos duros o memoria flash.

Tipos de EdiciónEDICIÓN DIGITAL

Consiste en manipular a través de un programa de edición de video, los distintos medios como archivos de video, fotos, gráficos o animaciones, y donde también es posible manipular audio aunque generalmente de forma muy simple.

Una vez creado el montaje, (también llamado "proyecto" o "composición"), se lleva a cabo la renderización con la cual se obtiene el video final (a esta acción también se le llama "grabar", "exportar", "guardar" o "crear" video).

Generalmente se renderiza como un archivo de video con un formato que puede ser MP4, AVI, MPEG2 o WMV.

Tipos de EdiciónEDICIÓN ANALOGICA

Este tipo de edición nada tiene que ver que la señal registrada sea digital.

Para realizarla se necesitan dos magnetoscopios, uno que sea el lector o reproductor (player) y otro el grabador (recorder). El proceso de edición consiste en grabar en el recorder la señal reproducida por el player. La característica que diferencia a los dos magnetoscopios es el botón rojo de rec, pues este botón solo está presente en el recorder.

AVI• El formato AVI (Audio Video Interleave = Audio y Video Intercalado)

es el formato standard de video digital.• Almacena la información por capas, guardando una capa de video

seguida por una de audio.• Cuando capturamos el video al PC lleva en formato AVI.• Cuando se captura video desde una cámara digital al ordenador, se

suele almacenar en este formato con el códec DV (Digital Video).• Es ideal para guardar videos originales que han sido capturados de la

cámara digital (codificados con DV).

• Problema: Puede generar archivos muy grandes y de difícil manejo.• No es recomendable publicarlos en Internet en este formato por su

enorme peso.

MPEG• MPEG (Moving Picture Experts Group= Grupo de Expertos de

Películas)• Es un standard para compresión de video y audio.• Al ser creado se establecieron 4 tipos de códecs MPEGs: MPEG-1

(calidad CD) , MPEG-2 (calidad DVD), MPEG-3 (orientado al audio MP3) y MPEG-4 (más orientado a la web). Cada uno de estos según su calidad.

• Es el padre del formato MP3 .• El MPEG-4 es el padre del DivX (explicado a continuación).• Se reproducen con Windows Media Player y QuickTime.

DivX

Es un excelente formato de compresión ya que mantiene una excelente calidadEs el más utilizado para la piratería (CD-DVD) y los sistemas P2P

MOV• Es una tecnología de compresión realizada por Apple para su

reproductor Quick Time con formato de video y audio .• Posee muy buena calidad, pero no es un estándar tan

difundido que evoluciona en versiones con bastante rapidez.• Se recomienda utilizar el reproductor de QuickTime. Existe

una versión gratuita del mismo que se puede descargar de Internet.

• Es ideal para publicar videos en Internet por su razonable calidad/peso.

• Admite streaming.

El streaming (también denominado lectura en continuo, difusión en flujo, lectura en tránsito, difusión en continuo, descarga continua o mediaflujo) Este tipo de tecnología funciona mediante un búfer de datos que va almacenando lo que se va descargando en la estación del usuario para luego mostrarle el material descargado. Esto se contrapone al mecanismo de descarga de archivos, que requiere que el usuario descargue por completo los archivos para poder acceder a su contenido

WMV• WMV (Windows Media Video) • Ha sido desarrollado por Microsoft y ha sido desarrollado

recientemente por Microsoft.• Bastante difundido, debido a que viene incorporado en Windows• Es un poco lento y no es muy abierto. (Falta de compatibilidad)• Utiliza el códec MPEG-4 para la compresión de video y es ideal para

publicar videos en Internet por razonable calidad/peso.• Admite streaming.

FLV• FLV (Flash Video) o (Small Web Format -formato web pequeño)• Es un formato de archivo usado para transmitir video sobre internet

usando Adobe Flash Player, MPlayer, VLC media player, Riva, Xine, etc..

• Los contenidos FLV pueden ser incrustados dentro de archivos SWF. (Shockwave Flash)

• Entre los sitios más notables que utilizan el formato FLV se encuentran YouTube, Google Video, Reuters.com, Yahoo! Video y MySpace.

• Permite configurar distintos parámetros del vídeo para conseguir una aceptable calidad/peso.

• Admite streaming.

OTROSRMVB (Real Media Variable Bitrate)RM (Real Media)MP4 (Reproductor Multimedia Digital)3GP (Third Generation Partnership)3G2 (3GPP2 file format o Third Generation )PSP (PlayStation Portable)MPG (Moving Pictures Group).VOB (DVD-Video Object o Versioned Object Base)DVB (Digital Video Broadcasting – Terrestrial - Difusión de Video Digital - Terrestre)ASF (Advanced Streaming o Advanced Systems Format) GIF (Graphic Interchange Format, Formato de intercambio de gráficos)DV (Digital Video)

AUDIOCDA (Compact Disc Audio)MP3 (Moving Picture) MP2, RAWAVWMAAMROGGAC3AUSWF

HistoriaEl video digital se introdujo por primera vez en 1983 con el formato D-1 de Sony, que grababa una señal no comprimida de vídeo componente de definición estándar y digital.

Debido al coste, el formato D-1 fue usado principalmente por grandes cadenas de televisión. Finalmente sería reemplazado por sistemas más baratos que usaban datos comprimidos, más notablemente por el Betacam Digital de Sony.

HistoriaEn paralelo, Sony seguía desarrollando su línea D, con la D-2

Y Beta contraatacaba con su Betacam SP

Y su formato más portátil llamado Betacam XS

HistoriaSin mucho éxito, Sony intentó dar el último golpe con su D-9

Formatos DV se imponen a fines de los 90. Ésta es una DVCAM

HistoriaAl tiempo, Panasonic saca DVCPRO, una versión más compacta.

A los dos anteriores, les siguió el Digital 8 o Hi8

HistoriaEn 1973 fue sacado el VHS, imponiéndose hasta lso 90

Luego fue el turno del MicroMV, que tuvo una corta vida.

HistoriaYa en pleno siglo XXI el miniDV se impone al resto.

La evolución de MiniDV, HDV que graba en alta definición

HistoriaEn paralelo, Sony seguía desarrolando su línea D, con la D-2

Y Beta contratacaba con su Betacam SP

Convertidores de formatos

Convertidores de formatoso TOTAL VIDEO CONVERTERo MEDIA CONVERT (Online)o Online Video Converter (Online)Códecs La palabra códec es un sinónimo de codificador-descodificador. Un códec es un programa que se usa para comprimir o descomprimir un archivo multimedia (como una película) o de audio (como una canción).

Tipos de VideoVIDEO

CORPORATIVO

Se muestra a la empresa,

producto o servicio.

El objetivo de este tipo de vídeo es dar una visión

global de la empresa, intenta

destacar sus mejores

cualidades.

VIDEO PROMOCIONAL

Tiene la función de explicar o promover un

tema, producto o servicio

específico, está pensado para

los que ya conocen la

marca y sepan del lanzamiento

de un nuevo producto.

VIDEO REPORTAJE

El video reportaje añade la

presencia de un actor/narrador, como el gestor o alguien del

equipo.

VIDEO TUTORIAL

Este tipo de video pretende

enseñar algo específico

cómo utilizar el producto, cómo comprar en la

web, cómo realizar

cualquier tipo de acción que

requiera instrucciones o

consejos.

Tipos de Video• Video Corporativo o video institucional• Video Promocional• Video de Formación• Video Industrial• Video de Eventos• Videobook• Video Musical• Video Familiar• Video Publicitario• Video para la web• Edición y Postproducción• Composición Digital• Autoría DVD• Producción de videos• Videos Corporativos• Video Comercial• Documentales

• Video Comercial• Documentales• Videos Institucionales• Videos Musicales – Videoclips• Videos Presentaciones• Videos Conferencias• Videos Educacionales• Grabaciones de eventos • Animación – Presentaciones Flash• Video de promoción para ferias• Videos Turísticos• Videos Promocionales• Video memorias• Edición de Videos• Casting• Postproducción (Edición)• Videos para YouTube

Prod. Audiovisual1. Producción audiovisual En relación con la creación audiovisual (cine, televisión, video) es el resultado de la combinación de varias necesidades, a saber: industriales, comerciales, de entretenimiento, culturales o artísticas. Tras todas estas necesidades existe siempre, a partes iguales en lo que a importancia se refiere, una inversión de capital, una mezcla de trabajo y recursos técnicos y un plan organizativo.

La producción audiovisual es todo un arte y requiere de la especialización, la adquisición y el dominio de diversas técnicas, que van desde lo elemental (qué es un plano, un sonido...) hasta conceptos más complicados, como el montaje y los tiempos narrativos.

Prod. AudiovisualEn toda producción, es fundamental elaborar un plan de trabajo. Dentro de esta planificación, es necesario delimitar claramente:

• Qué se grabará• Quién estará presente en la grabación• Dónde tendrá lugar• Cuándo se hará y cómo se realizará.

A pesar de la rígida estructura de la que consta la planificación, la producción no es un proceso en el que la creatividad y la expresividad estén ausentes.

Prod. AudiovisualLo primero que debe tener en cuenta un realizador antes de aventurarse en una producción es responder a las siguientes preguntas:

• ¿Tipo de proyecto? ej: documental, cortometraje, reportaje.

• ¿Duración y Categoría? ej: cortometraje de animación duración 10 min.

• ¿Público meta? • ¿Recursos? ej: técnicos, económicos, humanos, entre otros.

Una vez respondidas estas preguntas, puede pasarse a la realización del proyecto.

Fases Prod. A.V.Requiere de 3 fases para su realización:

1.-IDEA. Preproducción. Es la fase más importante del proceso de producción. Comprende desde el momento en el que nace la idea hasta que empieza la grabación. El mayor esfuerzo productivo se realiza en esta fase. La primera fase termina con la escritura de un guión técnico, que refleja claramente las necesidades técnicas de planificación de cámara y sonido en cada secuencia.

Fases Prod. A.V.2.-PLANIFICACIÓN. Son las ideas pensadas en la fase de preproducción. Una mala planificación supondría un gasto importante de tiempo y capital.

Comienza entonces una segunda fase de organización: se crean dibujos storyboards-narrando cómo será la historia y los planos que la cámara deberá capturar en cada momento, para que la visualización del proyecto sea más sencilla.

Se eligen las localizaciones que se usarán en el rodaje, así como los decorados y el vestuario que llevará cada personaje. Por último, se realiza un casting de los actores y el equipo técnico que entrarán a formar parte en el proyecto.

El equipo de producción atenderá a la resolución de los problemas que planteen las personas y los medios precisos para la realización del programa.

Fases Prod. A.V.3.-PLAN DE RODAJE. En esta etapa de la producción se incorporan el equipo de cámaras, los técnicos de sonido, el equipo de dirección artística y decoración, los iluminadores, etc. El trabajo que se efectúa en esta fase queda recogido en la orden de trabajo diaria, que se materializa en datos reales en el parte de producción.

Se realiza en ese momento un plan de rodaje escrupuloso con las fechas en que se rodará cada secuencia y los materiales y actores necesarios. Por último, una vez se dispone del material en bruto, se llega a la fase de post-producción, donde se montará y se añadirán efectos por ordenador, si fuera necesario.

La jornada de trabajo finaliza con el visionado del material grabado y la preparación del día siguiente.

Fases Prod. A.V.

Tipos de Planosa) La unidad expresiva mínima (y básica) de una obra audiovisual es el plano.

Cualquier narración y/o exposición audiovisual se basa en la sucesión y concatenación (cargada de sentido e intencionalidad) de planos.

b) Cada tipo de plano se diferencia de los demás por aquello que encuadra y cada tipo de encuadre determina el centro de atención y posee unas determinadas capacidades para la sugerencia emocional (basadas en la convención, esto es, en el hecho de que el espectador ya reconoce su léxico particular).

Los planos básicos son:

1.-Plano de detalle 2.-Primer plano 3.-Plano medio 4.-Plano americano 5.-Plano general 6.-El espacio off

Tipos de Planos1.- Plano de detalle (Abreviado como PD o, en ocasiones, PPP, es decir primerísimo primer plano).

Es un plano muy cercano en el cual la cámara muestra un objeto, un detalle del mismo o un detalle de una persona o animal. Sirve para recalcar la presencia de una cosa (generalmente de reducido tamaño) de forma que no pase desapercibida por el espectador pues su importancia para la trama que se está contando es capital.

Tipos de Planos2.- Primer Plano (Abreviado como PP). Enmarca el rostro del personaje y parte de los hombros. Puede ser de dos tipos.

1. Primer plano corto (PPC) cuando enmarca únicamente la cara.

2. Primer plano largo (PPL) cuando muestra una porción significativa de los hombros.

Es un plano que sirve para mostrar las emociones o estado anímico del personaje y sus reacciones ante lo que está sucediendo.

Tipos de Planos3.- Plano medio (Abreviado como PM). Encuadra al personaje por encima de la cintura, lo muestra cercano pero da más pista sobre su persona y le resta, en ocasiones, protagonismo.

También permite la inclusión de más elementos en el cuadro (una segunda persona por ejemplo).

Tipos de Planos4.- Plano americano (Abreviado como PA). También llamado plano 3/4. Encuadra al actor desde la cabeza hasta las rodillas (aprox.) y se llama americano porque se utilizó con profusión en los westerns ya que servía a la perfección para encuadrar al pistolero de turno hasta la altura a la que llegaba su pistolera atada al muslo.

En este plano, además de varios personajes, pueden aparecer más detalles del entorno en el que se halla el personaje.

Tipos de Planos5.- Plano general (Abreviado como PG). El personaje aparece de cuerpo entero y rodeado por su entorno. Puede o no haber más personajes. Puede ser un plano general corto (PGC) o largo (PGL o gran plano general, GPG) según la amplitud de lo que se encuadre. Un plano general largo es muy adecuado para mostrar una gran escena de batalla o un paisaje majestuoso. Necesariamente, el interés en estos planos tan abiertos tiende a abandonar las figuras de los personajes y a quedarse con el todo, con una globalidad frente a la individualidad.

Tipos de Planos6.- El espacio off Aparte de estos encuadres fundamentales, un realizador debe saber utilizar el espacio off. Este espacio es aquello que no aparece en la pantalla pero cuya existencia se puede suponer y/o sugerir mediante el sonido, las miradas de los personajes, etc. Así, si vemos a un personaje mirando desde una ventana a la calle (mientras oímos gritos de muchedumbre) y éste dice "Por ahí viene la manifestación", sin necesidad de mostrar nada más, el espectador completará en su mente el resto. Relacionado con esto, se halla el concepto de "cuarta pared", es decir, aquella que separa al espectador de la acción que está contemplando.

Tipos de Planos

Puesta de CámaraCámara Normal:

La cámara se sitúa a la altura de los ojos del personaje.

Puesta de CámaraCámara Picada:

La acción se capta desde arriba, por encima de los personajes o de los objetos.

Puesta de CámaraCámara contrapicada:

La acción se capta desde abajo, por debajo de los personajes o los objetos.

Puesta de CámaraCámara cenital:

Toma la acción desde arriba. Por sobre la cabeza de los personajes.

Puesta de CámaraPlano Nadir:

La cámara se sitúa totalmente por debajo del sujeto, con ángulo perpendicular al suelo.

Se usa a nivel estético para dar dramatismo, interés a la escena o da dinamismo a la acción.

Puesta de CámaraPlano dorsal:

También llamado “plano semisubjetivo”. Nos explica que ve el protagonista pero incluyéndolo, nos confirma nuestro rol de espectadores, no de posibles

protagonistas. También nos da un poder sobre los sujetos: nosotros los vemos pero ellos a nosotros no. Es típico de las películas de miedo, cuando

están a punto de atacar a una persona por detrás.

Puesta de CámaraEscorzo:

Incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha de espalda. Enfatiza al sujeto que tiene la acción en ese momento (por ejemplo, hablar).

La cámara se sitúa detrás del sujeto filmado, en 45 grados.

Puesta de CámaraFrontal:

También llamado “plano normal” o “plano neutro”. El ángulo de la cámara es paralelo al suelo y delante del sujeto que se está grabando, a la altura de los ojos. Nos muestra al sujeto y su aspecto físico. En caso de ser un objeto,

se graba a su altura media. Es el plano más habitual.

Puesta de CámaraFlip over:

Este juego de cámara sirve para subvertir nuestras expectativas con un inesperado movimiento de cámara de 180 grados que nos indica que lo que

estábamos viendo estaba en realidad al revés. En el ejemplo hay un bebé con superpoderes sentado tan ricamente, y

después del movimiento de 180 grados vemos a la madre caminando por el suelo “real” (último fotograma) y con este movimiento de cámara

descubrimos que el bebé, en realidad está sentado ¡en el techo boca abajo!.

Puesta de CámaraPlano objetual:

La cámara se sitúa como si quien mirase por ella fuese un objeto. En el ejemplo de abajo se puede ver en el primer fotograma como vería un

retrete al sujeto.

Puesta de CámaraPlano subjetivo:

También llamado “plano PDV”. La cámara nos muestra lo que ve el sujeto, como si la cámara estuviese en sus ojos. Se intenta meter al espectador, en

la piel del sujeto. En el ejemplo vemos el punto de vista de un niño pequeño, es fácilmente reconocible por su altura, especialmente en el

fotograma final, que la altura de sus ojos queda a la misma altura que la del pomo de una puerta.

Puesta de CámaraPlano subjetivo voyeur:

Es un plano que nos muestra que está observando al sujeto, a través de un objetivo, una cerradura, unos prismáticos, etc. Y mientras observa, el

observado no es consciente.

Puesta de CámaraPlanos indirectos:

Se observa el mundo mediante reflejos.Pueden ser en el agua, en un espejo, en un escaparate

Mov. de CámaraCámara en mano:

Se filma con la cámara en la mano, sin trípodes, produce una sensación de verismo, de vídeo doméstico, y hace más creíble la escena.

Mov. de CámaraPaneo:PanningEl paneo es el movimiento que realizamos con la cámara sobre su propio eje. Tanto de manera horizontal (de izquierda a derecha) como vertical (de abajo hacia arriba). Un paneo puede ser descriptivo, se puede utilizar para seguir el movimiento de un personaje, etc. Generalmente, a no ser que esté justificado por la acción, en una misma toma se intenta no realizar paneos con la cámara de un lado hacia otro yendo y viniendo.

Mov. de CámaraPaneo – Contrapaneo:Este movimiento de paneo y contrapaneo (izquierda a derecha, derecha a izquierda…) está indicado como un movimiento repetido de la cámara de manera horizontal o vertical, cuando lo justifica la acción (por ejemplo en el diálogo de dos personajes).

Mov. de CámaraTravelling:

El travelling es el movimiento de la cámara hacia delante, atrás o los lados para seguir una acción o recorrer una escena.

Un travelling puede incluir también movimientos hacia arriba o hacia abajo, o una combinación de varios.

Mov. de CámaraTravelling de descubrimiento:

Es como un travelling de seguimiento, pero este finaliza bruscamente con un elemento que cambia la acción, con algo inesperado

Mov. de CámaraTravelling presentación progresiva:

Nos muestra los detalles de un objeto.

Mov. de CámaraTravelling de seguimiento:

La cámara sigue al sujeto, justo detrás de él, descubriendo el entorno al mismo tiempo que lo hace el sujeto..

Mov. de CámaraTravelling retro:

La cámara se sitúa delante del rostro del sujeto, mientras la cámara retrocede a medida que el sujeto avanza.

Mov. de CámaraTravelling avant:

Al contrario que el travelling retro, la cámara avanza a medida que el sujeto retrocede.

Mov. de CámaraTravelling aéreo:

La cámara sigue al sujeto desde un punto de vista muy elevado.

Mov. de CámaraTravelling circular:

Se realiza describiendo un movimiento circular en torno al objeto.

Mov. de CámaraSteadycam interdependencia:

Se trata de un plano que se obtiene “enganchando” la cámara a la cintura del sujeto. A medio camino entre la subjetividad y el distanciamiento.

Mov. de CámaraPlano en rotación:

La cámara hace un movimiento de rotación sobre el eje Z, mientras graba.

Mov. de CámaraMovimientos grúas:

La cámara cambia de altura aproximándose al sujeto.

Mov. de CámaraPlano múltiple:

Se muestran dos acciones simultáneas para enfatizar, en este caso, los contrastes existentes entre ambas acciones.

Mov. de CámaraSobreimpresiones:

Sirve para mostrar al espectador qué le está pasando por la cabeza al sujeto como por ejemplo un recuerdo o un deseo.

Mov. de CámaraPlano contra plano:

Se muestra el contexto del escenario donde se van a desarrollar las acciones.

Mov. de CámaraArcing:Se llama “arcing” al movimiento en círculo o semicírculo de la cámara sobre un mismo eje de acción. Tanto el travelling como el arcing pueden hacerse utilizando algún tipo de carro, a mano, con grúa, etc.

TRANSICIONESFundido a negro:

También llamado Fade Out. Se oscurece la imagen hasta ser completamente negra. Se utiliza para cerrar una secuencia.

TRANSICIONESFundido encadenado:

Se muestran dos secuencias fundidas, para dar impresión de simultaneidad

NuestroVideoTema: LibreVideo Clip, musical, comercial, institucional, otrosTiempo: 4 min.Audio: Sonido acorde a la producción audiovisualEntrada y salida: 3D (min. 3 seg.) DISEÑO 3DVideo: 50% del total aprox.Fotos: 50% del total Aprox.Formato de salida: Avi, MPEG, MP4Calidad: Alta y Alta definiciónTransiciones: Los necesariosPlanos: Detalle, primer plano, medio, americano, general y off.Guión Literario: SiStoryboard: Si

ENTREGA: 23 DE SEPTIEMBRE EN DISCO CON EL GUION LITERARIO Y EL STORYBOARD.

Bibliografía

• www.solosequenosenada.com• Mardinger, Beck. Narrativa audiovisual publicitaria, Páidos. 2003• Ramos, Jesús. Diccionario del guión audiovisual, Océano. 1999• Sanchez--‐Escalonilla, Estrategias de guión cinematográfico. Ariel Cine.

Barcelona, 2002.• Sanz--‐Magallón, A. Cuéntalo bien. El sentido común• Aplicado a las historias. Plot Ediciones, Madrid, 2007.• Camino, Jaime, El oficio de director de cine, Madrid, Cátedra, 1997.• Chabrol, Claude, Cómo se hace una película, Madrid, Alianza, 2004.• Feldman, Simon, La realización cinematográfica, Gedisa, Barcelona, 1996.