MÚSICA POÉTICALa colección discográfica de música antigua del CSIC

(2005-2009)

Mariano LAMBEA

CSIC

Lola JOSA

Universidad de Barcelona

Albert RECASENS

Lauda Música

Elena CASTRO

CSIC

Ana IBÁÑEZ

Lauda Música

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“Música Poética” es la colección discográfica demúsica antigua del CSIC. Se trata de un proyecto deinvestigación interdisciplinaria compuesto por laciencia de la filología y de la musicología para difun-dir los parámetros culturales de la Edad de Oro a tra-vés de su música y su literatura. Paralelamente a estapropuesta interdisciplinaria “Música Poética” tienecomo objetivo la grabación de música española de lossiglos XVI a XVIII, en sus diversas categorías de mú-sica profana, religiosa e instrumental, a partir de lainvestigación musicológica realizada por su equipocientífico y artístico compuesto por Mariano Lam-bea (musicólogo del CSIC), Lola Josa (filóloga de laUniversidad de Barcelona), Albert Recasens (directormusical de La Grande Chapelle y del sello LaudaMúsica), Elena Castro (gestión cultural) y Ana Ibá-ñez (producción musical y editorial). El objetivo de“Música Poética” es llegar a convertirse en referenciaindiscutible dentro del panorama de la interpreta-ción de la música antigua con instrumentos origina-les y criterios historicistas, y para ello basa su trabajoen ofrecer grabaciones de alto interés musical y musi-cológico con solistas vocales e instrumentales dereconocido prestigio internacional.

“Música Poética” nació en 2005, gracias al impul-so y apoyo del Director del Departamento de Publi-caciones del CSIC, Miguel Ángel Puig-Samper, y a laaprobación final de la Comisión de Publicaciones delCSIC.

La planificación de “Música Poética” empezó agestarse en 2004 con el encargo, por parte de la

Comunidad de Madrid, del CD Entre aventuras yencantamientos, música para don Quijote, para con-memorar el IV Centenario de la publicación de laprimera parte del Quijote.

“Música Poética” debe su nombre al tratadohomónimo del teórico musical alemán Joachim Bur-meister, publicado en 1606.

Los CD’s de “Música Poética” culminan todo unproceso de recuperación, desde la investigación cien-tífica de excelencia hasta la interpretación musical deobras inéditas que constituyen primeras grabacionesmundiales, contribuyendo así a la difusión y revalo-rización del patrimonio musical español y a la trans-ferencia de resultados a la sociedad y al fomento dela cultura musical. En este sentido “Música Poética”ha sido considerada como paradigma de transferen-cia de conocimiento a la sociedad en el ámbito de lasHumanidades y las Ciencias Sociales del CSIC.

Los próximos proyectos de “Música Poética” sonCD’s monográficos sobre compositores relevantes denuestra historia musical, así como la realización deproyectos interdisciplinarios entre música y poesía dela Edad de Oro con grabaciones sobre obras poéticasde Góngora, Lope de Vega o Calderón de la Barcapuestas en música.

“Música Poética” agradece muy sinceramente lagenerosidad, la amable disposición y la implicaciónconstante de Pilar Tigeras (Vicepresidencia Adjuntade Organización y Cultura Científica) y de IsabelLópez Barrio, José Manuel Prieto y Juana Molina(Departamento de Publicaciones).

Acto de Homenaje del CSIC a sus científicosgalardonados por otras instituciones

Madrid, Campus del CSIC, 9 de julio de 2009

Banderola de “Música Poética”

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De izquierda a derecha:

Lola Josa (Secretaria de “Música Poética”. UB), Consuelo Díez (Asesora musical de la Comunidad de Madrid), Mariano Lambea (Director de “Música Poética. CSIC), Pilar Tijeras (Vicepresidenta Adjunta de Organización y Cultura Científica del CSIC), Elena Castro (INGENIO, CSIC-UPV), Carmen Peláez (Vicepresidenta de Investigación Científica y Técnica del CSIC) yAlbert Recasens (Director de La Grande Chapelle)

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De izquierda a derecha: Elena Castro, Rafael Rodrigo (Presidente del CSIC), Lola Josa, Mariano Lambea, Consuelo Díez y Albert Recansens

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Palabras de presentación de “Música poética”,la colección discográfica de música antigua del CSIC

Madrid, CSIC, Centro de Estudios Históricos, 16 de diciembre de 2005

Mariano Lambea & Lola Josa

En primer lugar, hemos de agradecer al Director delDepartamento de Publicaciones del CSIC, Dr. MiguelÁngel Puig-Samper, el interés que ha mostrado entodo momento ante la iniciativa de crear una colec-ción discográfica de música antigua. También nuestroagradecimiento a la discográfica Lauda Música, y a suproductor, el musicólogo Dr. Albert Recasens, que noha dudado en ofrecer su producción musical al CSICpara llevar a feliz término esta propuesta.

“Música Poética” nace en el mejor momento quecabía esperar: nada menos que en el mismo año delIV Centenario de El Quijote. Recordemos la máximacervantina en boca de Sancho: “Señora, donde haymúsica no puede haber cosa mala.” Mejor augurio,pues, imposible.

En 1941 se editó el primer volumen de la colec-ción “Monumentos de la Música Española” patroci-nada por el CSIC. En este año 2005 se acaba depublicar el volumen 71. Otras colecciones de músicatambién han sido editadas por el CSIC: por ejemplo,“Música Hispana” (1952) o “Cancioneros Musicalesde Poetas del Siglo de Oro” (1975).

He de decirles a Vdes. que estamos hablando de,aproximadamente, 25000 páginas de música impre-sa que comprenden un sinfín de compositores, deobras y de géneros musicales que abarcan tres centu-rias de la historia de la música española, los si-glos XVI, XVII y XVIII, período cronológico que, ennuestros tiempos, se conoce como música antigua.También les diré que, de esa ingente cantidad demúsica, se han nutrido, se nutren y se seguiránnutriendo innumerables conjuntos vocales e instru-mentales, nacionales y extranjeros, que interpretanese patrimonio musical en conciertos y lo perpetúanen grabaciones discográficas.

La música antigua (concepto o, incluso, modaque surgió a mediados del siglo XX en ambientescentroeuropeos) sugiere, además, una manera con-creta de entender la interpretación musical: aquellaque contempla el afán por recuperar el sonido origi-nal a través del rigor histórico y científico.

Desde un par de décadas aproximadamente esta-mos asistiendo a un transvase interesante en el ámbi-to de la música antigua. Se trata de la continuacomunicación e intercambio de experiencias y pro-puestas entre musicólogos e intérpretes. Ahora esnormal que el musicólogo, ese músico investigador yteórico que reflexiona sobre la música pero que, salvoexcepciones, no conoce a fondo los entresijos de lainterpretación, opine y se comprometa en la praxismusical desde la ladera científica, de la misma mane-

El Presidente del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y en su nombreel Director del Departamento de Publicaciones

se complacen en invitarle al acto de presentación de la nueva colección discográfica

que tendrá lugar en Madrid, el viernes 16 de diciembre a las 12:00 horas en el Salón deActos del Centro de Humanidades C/ Duque de Medinaceli, 8

Don Víctor Orera, Vicepresidente de Organización y Relaciones Institucionales del CSICDon Miguel Ángel Puig-Samper, Director del Departamento de Publicaciones del CSICDoña Lola Josa, Profesora de la Universidad de BarcelonaDon Mariano Lambea, Científico Titular del Departamento de Musicología de la InstituciónMilá y Fontanals del CSICDon Albert Recasens, Productor ejecutivo de la discográfica Lauda Música

A continuación se servirá un cocktail

Intervendrán

Musica Poetica

CONSEJO SUPERIOR DE INVESTIGACIONES CIENTIFICASCONSEJO SUPERIOR DE INVESTIGACIONES CIENTIFICASDEPARTAMENTO DE PUBLICACIONESDEPARTAMENTO DE PUBLICACIONES

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ra que es también habitual que el músico práctico,que, en teoría, no suele manejarse bien en bibliotecasy archivos, haga alguna incursión en el terreno de laAcademia y se informe detenidamente, por ejemplo,de la preceptiva musical de la época, de la afinación,de la construcción de instrumentos y de otras cues-tiones musicológicas. Sin duda, el resultado de lafeliz relación de ambos adquiere su plena significa-ción en el mundo de la fonografía, verdadero ámbi-to de experimentación y cedazo de resultados finalesque acostumbra a evidenciar lo atinado o no de laspropuestas. Si a todo esto añadimos, como es el casode determinados CD’s de “Música Poética”, la pre-sencia, no ya indispensable, sino del todo puntoinmersa en el proceso de investigación, de la filolo-gía, obtendremos la tan afamada, atractiva y ponde-rada interdisciplinariedad.

El lema de nuestra colección es toda una pro-puesta y una promesa: Musica poetica es el título deun tratado musical de Joachim Burmeister escrito enlatín y publicado en 1606 (otro IV Centenario queasoma en el horizonte, aunque éste de menor signifi-cación que el cervantino). Este teórico alemán fue elprimero en proponer una sistematización retóricapara la expresividad musical. Animaba su intenciónla misma que anima la nuestra: realizar una músicaelocuente, capaz de mover los afectos de los oyentes,a través de la transgresión controlada de la normati-va en la composición. Hay momentos en la historiade los estilos musicales en los que la preceptiva no esválida, ya que coarta la libertad creadora del artista.Entonces es cuando se recurre al término “músicapoética” para ilustrar, explicar o justificar la inten-ción del compositor en ir más allá de la aplicación deprocedimientos técnicos convencionales. Tambiénnosotros pretendemos que nuestra recién creadacolección sea elocuente y contenga producciones deamplio calado artístico y de solvencia científicaincuestionable. Nosotros no transgrediremos ningu-na normativa, pero no pondremos diques a nuestraimaginación en las propuestas interdisciplinarias quetengamos previsto realizar. Tendremos la valentía deÍcaro, pero no su imprudencia.

El auge que está teniendo actualmente la músicaantigua española en el mundo cultural es evidente,tanto por su calidad como por la gran cantidad deobras que tenemos todavía por conocer y valorar.Recordando ahora esas 25000 páginas de música queel CSIC ha publicado, y las que, sin duda, seguirá

publicando, debemos congratularnos, y nos congra-tulamos, de que nuestro organismo se haya decididoa materializar en sonido armónico la investigaciónmusicológica que se lleva a cabo en su Área deHumanidades y Ciencias Sociales. En consecuencia,es ahora el momento oportuno de que el CSIC ini-cie esta colección discográfica que le permita llevar abuen término las fases que conlleva toda investiga-ción musicológica, que son las siguientes:

Investigación aplicada en los archivos y bibliote-cas de obras que aún permanecen inéditas y cuyacalidad artística esté fuera de toda duda.

Transcripción a notación musical modernasiguiendo la metodología científica adecuada parafacilitar a los intérpretes la lectura correcta de lasobras.

Edición de las partituras con el pertinente estudiomusicológico, estilístico y analítico que permita entodo momento el perfecto asesoramiento para elintérprete.

Grabación de las obras con cantantes e instru-mentistas de reconocido prestigio internacional,especializados en la interpretación de la música anti-gua española con criterios historicistas e instrumen-tos originales, y utilizando la tecnología más avanza-da en lo referente a la toma de sonido y demás aspec-tos técnicos.

Presentación formal del CD de excelente calidadeditorial conteniendo el correspondiente libretoexplicativo en cuatro idiomas, que recoja el pertinen-te comentario sobre el contexto histórico y la valora-ción artística de las obras, así como los textos poéti-cos, incluyendo, además, las oportunas ilustracionescoetáneas de las composiciones.

Difusión de los CD’s a escala internacional, a tra-vés de las redes de distribución existentes (conveniosfirmados entre Lauda Música y los distribuidoresinternacionales) y con el apoyo de medios de comu-nicación y prensa especializada. Se asegura así latransferencia de conocimiento a la sociedad con unimpacto significativo.

“Música Poética” tiene también como objetivoprioritario llegar a convertirse en una colección dereferencia en el panorama nacional e internacional dela música antigua, realizando para ello las grabacio-nes de las obras más interesantes de los géneros pro-fano, religioso e instrumental.

Ya para terminar, simplemente recordarles quenuestro patrimonio musical histórico, tan valorado e

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importante como todavía ignorado en su auténticadimensión, necesita aportaciones e iniciativas comola presente colección para su salvaguarda y disfrutepor parte de todos.

Muchas gracias por su atención.

* * *Todos los aquí presentes, de una u otra forma,

somos personas dedicadas a la ciencia y al arte; ainyectarle, en definitiva, más vida a la vida desde elconocimiento, por eso sé que me creerán en la since-ridad desde la que quiero agradecer y celebrar dife-rentes causas de honda satisfacción no personal, sinocientífica y humanística que es lo único importante ylo único, asimismo, capaz de congregarnos enencuentros como éste.

En primer lugar, quiero agradecerle al Departa-mento de Publicaciones del CSIC el respaldo edito-rial que le brindó, hace ya seis años, a un proyectointerdisciplinario con el que el Dr. Lambea y yo nospropusimos rescatar de su sueño eterno el cancione-ro poético-musical más bello e importante de la cortede Felipe IV: me estoy refiriendo al Libro de TonosHumanos. Para serles sincera, debo reconocerles queno era fácil semejante apoyo editorial, y no lo era porvarios motivos, pero son dos los que merecen sumención: porque se trataba de un proyecto realizableen su plenitud a muy largo plazo y porque no existíauna tradición editorial que acogiera la edición de la

música y la poesía a partes iguales, editadas y estu-diadas interdisciplinariamente. Más allá de múltiplesescollos, el CSIC, como institución, supo apoyaroportunamente dicho proyecto.

En segundo lugar, debemos congratularnos de queLauda Música, bajo la dirección del Dr. Albert Reca-sens y el magisterio musical de Ángel Recasens, aco-giera, hace tiempo, con entusiasmo y absoluta entregala propuesta de colaboración en la grabación de unrepertorio que, como hemos podido analizar y estu-diar, era las mieles de la sensibilidad barroca hispánica.

Gracias al concurso de estas dos felices circuns-tancias, llego a la tercera que, para nosotros, signifi-ca la culminación de una labor realizada en silencio,desde la discreción a la que se debe todo científico:gracias, así pues, al Área de Humanidades y CienciasSociales del CSIC que ha dado alas (y no de cera) auna colección discográfica cuya alma mater es la poe-sía y la música hermanadas en un solo arte; colecciónque pretendemos que se convierta, no sólo en unbaluarte de música antigua, en un referente obligadode los proyectos más originales poético-musicales,sino en un medio ejemplar de transferencia de cono-cimiento a la sociedad, en un camino de vuelta conel que ofrecerle a la sociedad, de manera selectiva,estéticamente cuidada y comprometida, un legadoque, en última instancia, le pertenece. Y el primerfruto de todo ello es el CD que hoy les presentamos:El vuelo de Ícaro. Música para el eros barroco.

CD’s DE “MÚSICA POÉTICA”

Música Poética, 0Entre aventuras y encantamientos.

Música para don Quijote

Esta grabación presenta un itinerario musical sobre laobra capital de nuestra literatura. Para ello se toma elhilo de la narración cervantina y se leen detenidamen-te aquellos pasajes que permiten la inclusión de músi-ca y versos de variado carácter, recogidos en los can-cioneros poético-musicales de la época, como es elCancionero Musical de Turín, los Romances y letras a tresvoces, el Cancionero Poético-musical Hispánico de Lis-boa, el Cancionero de la Sablonara y el Libro de TonosHumanos y algunos más que incluyen un excelenterepertorio de romances líricos y letras para cantar.

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Música Poética, 1El vuelo de Ícaro. Música para el eros barroco

No hay época en la historia de la literatura universal enla que se haya escrito más y mejor sobre el amor que enla Edad de Oro, y, dentro de este período, el barrocopoético español es el que, excepcionalmente, extremasu expresión. Los poetas españoles más inspiradossupieron encarecer su pluma para escribir los versosmás conmovedores sobre esta constante humana. Porello, escogieron a menudo la máscara lírica de Ícaro, eljoven hijo de Dédalo, que por no escuchar los conse-jos del padre, se acercó demasiado al sol, derritió la cerade sus alas y murió precipitado al mar, mudando suvuelo de libertad en muerte. Los compositores españo-les más reconocidos y de mayor prestigio de la época sesintieron atraídos por este tema y pusieron su inspira-ción musical al servicio de los poemas más bellos.Junto a los inevitables anónimos, en la grabación estánpresentes Manuel Correa, Bernardo Murillo, SebastiánDurón, Mateo Romero (Maestro Capitán) y ManuelMachado, cuyas obras proceden del Libro de TonosHumanos y del Cancionero Poético-Musical Hispánicode Lisboa, manuscritos pertenecientes a las primerasdécadas del siglo XVII que están siendo editados por elCSIC y la Sociedad Española de Musicología.

Música Poética, 2El gran Burlador.

Música para el mito de Don Juan

Este CD recrea novedosamente una de las obras másimportantes del teatro clásico español. Un itinerariomusical va exponiendo el desarrollo de la acción dra-mática de Don Juan. Mediante una metodología cien-tífica e interdisciplinaria se ilustran poética y musical-mente los pasajes más significativos del universaldrama de Tirso. En unos casos, se han seleccionadoversos del propio drama y se les ha acoplado música dela época, mediante la técnica del contrafactum, proce-dimiento habitual en el Siglo de Oro. El CD contienepiezas de extraordinario y penetrante lirismo, tonoshumanos, intermedios instrumentales, ritmos y bailespopulares y la magnífica secuencia Dies irae a 12 vocesde Cristóbal Galán con el que concluye el registro. ElCD propone interpretaciones emotivas y elegantesque buscan la intención dramática y la proporcionali-dad, convirtiendo un repertorio prácticamente desco-nocido hasta ahora en obras destinadas a perdurar.

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Palabras de presentación del CDEl gran burlador,

música para el mito de Don JuanMadrid, Teatro Real de Madrid,

18 de septiembre de 2007

Lola Josa & Mariano Lambea

La armonía y el verbo son los fundamentos de “Mú-sica Poética” como representantes de una evidenciatan discreta en nuestra sociedad actual que, a menu-do, incluso, vivimos sin percatarnos de ella: la cien-cia de las Humanidades sigue siendo la gran ventanaabierta al universo, al desarrollo de las civilizaciones,a la historia del hombre, de su cultura, de su arte, desu saber. Y es, además, el único puerto de llegadaseguro donde la humanidad, con sus afanes, sus des-cubrimientos, su conocimiento y su ignoranciaencuentra el reposo para poner en orden su existen-cia, y convertirla en metáfora, en arte, en deleite y ensabiduría para su propio devenir.

Bajo esta certeza, el equipo científico de “MúsicaPoética”, compuesto por Mariano Lambea (musicó-logo del CSIC), Albert Recasens (musicólogo y pro-ductor musical de Lauda Música) y quien les habla,Lola Josa, Profesora de Literatura Española de laEdad de Oro de la Universidad de Barcelona, nospropusimos escoger obras, mitos, temas de la litera-tura hispánica de la Edad de Oro como argumentosde nuestros CD´s. Obras, que a lo largo del tiempose han ido enriqueciendo al calor de otras culturas,de nuevas circunstancias históricas, perpetuando porsiempre jamás su comunicación con la esencia denuestra condición. Don Quijote, Ícaro, Don Juan,La Celestina, La vida es sueño, etc., obras, mitos ytemas que, en cambio, parecen condenados a ser dis-frutados por una inmensa minoría que, por serlo,fosiliza lo que es vivo símbolo de las constantes hu-manas. Así, pues, para deshacer paradojas, “MúsicaPoética”, gracias al amparo del CSIC, la instituciónque con más cuidado y miramiento vela por la cien-cia en nuestro país, apuesta por la transferencia deconocimiento a la sociedad mediante un conceptonovedoso de CD, tanto en su temática, como en suelaboración y en su interpretación.

Preguntarnos por qué en esta ocasión hemos esco-gido el mito de don Juan resultaría ocioso, si el deve-nir no nos hubiera jugado una irónica casualidad…Pero empezaré por lo más consabido: de entre todos

los mitos literarios y universales hispánicos, el de donJuan es, sin duda alguna, el de mayor trascendenciapor el hálito de su esencia mítica que podríamosplantear con la contundencia que brinda la costum-bre de las palabras: si Dios existe, don Juan no tienerazón, pero si Dios no existe, don Juan tiene razón dellevar una vida desafiante para el individuo y para lasociedad. Y por don Juan, entendamos cualquiera denosotros…

Tirso de Molina concibió al mito en el siglo XVII,pero lo levantó sobre el escenario bajo unas coorde-nadas que le iban a permitir seguir diciendo sus ver-sos por los siglos de los siglos. Y esa voz no podíamosdejar que permaneciera silenciada, musicalmente,por más tiempo, siendo como es la fuente de inspi-ración de no pocas composiciones musicales magis-trales. Por este motivo, nuestra pretensión ha sidoelaborar, al igual que hicimos con don Quijote eÍcaro, un itinerario poético-musical con el que irexponiendo el desarrollo de la acción dramática dedon Juan, así como, previamente, presentar a todos ycada uno de los personajes implicados en el drama, ytodo, al compás del arte musical contemporáneo alcélebre dramaturgo.

Don Juan inicia sus aventuras en el dormitorio dela duquesa Isabela, en Nápoles, y las termina enmanos de la dama más esquiva que imaginarse pueda:la muerte, ante el sepulcro de don Gonzalo de Ulloa,en una iglesia sevillana. Y a lo largo de todo el drama,don Juan correrá de una burla a otra fiado a los piesvoladores de su caballo. Sus mañas de burlador nacende las propias circunstancias de cada encuentro quenada tiene de premeditado: muda su identidad, juralo que no piensa cumplir, viola toda ley del decoro,bien con la palabra, bien con el disfraz, y, después,recién burlada la mujer, la deja, se va, dando rienda aesa eterna huida en la que vive. Y es que don Juan notiene conciencia ni de pasado ni de futuro; ni teme ajusticia alguna, ni a la humana ni a la divina, ni, poreso, puede tampoco arrepentirse; su tiempo mítico esun eterno presente, latente, siempre, en su leitmotiv:“¡Qué largo me lo fiáis!” Razón por la que, a su vez,la muerte le llega de la misma manera que ha idoencontrando el amor: súbitamente, sin tiempo paranada más que para morir. La muerte supone para elmito el castigo de los castigos, la doma de un rebeldeque, finalmente, tal y como era imperativo en siglosde Inquisición, debía sucumbir ante la justicia deDios y caer condenado al infierno. Don Juan, el bur-

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lador de las leyes humanas, no pudo con la divina.Los rasgos de ángel caído con que Tirso lo va perfi-lando, verso tras verso, son todo un preludio de sufinal. Lo humano y lo divino: dualidad que está pre-sente en el título mismo de la obra, pautada por unaconjunción que define la frontera de lo profano (elBurlador) y de lo sacro (el convidado) que se corres-ponde, además, con los dos modos dramáticos conque se despliega la acción: la primera parte, a modode comedia de enredo, en la que el amor y la burlason tema y motivo de todo lo que ocurre, y que, porello, tiene a Fortuna y a Amor como dioses omnipo-tentes; la segunda se desarrolla y concluye comodrama, en el que el orden se reconstruye, cobrándosela Muerte a quien había sembrado el caos.

El tiempo del drama empieza, precisamente, enla mitad de la tercera jornada, en el momento álgi-do de la acción dramática –el clímax–, cuando donJuan invita a la estatua del comendador a cenar.Esta dimensión trascendente, sacra, irrumpe yempieza a disipar las intrigas que las trazas del Bur-lador han ido sembrando por la ancha geografíaque, como un vendaval erótico, ha recorrido: hagozado y burlado tanto a nobles como a plebeyas, aextranjeras como españolas; él, que como un catali-zador lo activaba y dislocaba todo, a partir de laescena del convite a la estatua del comendador, pasaa enfrentarse con lo sobrenatural cuyo código des-conoce y, por lo tanto, no puede burlar. Atrás hanquedado, pues, los hombres y sus ridículos códigosde honores y honras.

Pero aún hay una última clave que nos permitedisfrutar de todo este universo dramático sin prece-dentes y que, en sí, es el genoma –si se nos permite–de don Juan. No olvidemos que la originalidad crea-tiva en la Edad de Oro –¡y en cualquier edad delarte!– no se entiende si no hay detrás un modelo queimitar o con el que crear una relación dialécticadesde los tejidos más profundos del texto. En estecaso, hemos de remontarnos a la mitología clásica,porque don Juan es un nuevo Eneas, y quien lo des-cubre es, como no podía ser de otra forma, la mira-da de una mujer: la pescadora Tisbea (la nueva Dido)que, versos antes de verlo, se declaraba feliz desamo-rada por no estar sujeta al yugo de Amor. Sin embar-go, en cuanto ve a don Juan, queda prendida en susredes de gran burlador.

Con el presente CD, ha sido nuestra voluntadcrear un repertorio que fuera fiel reflejo de lo que

acabamos de comentar para, de esta manera, rendirtambién un homenaje a Tirso de Molina. Hemosseleccionado versos del propio drama y les hemospuesto música de la época; otros los hemos recrea-do para incrustarlos, como piedra preciosa, en eloro de otros versos anónimos del barroco poéticohispánico que son representantes de iguales motivosy sensibilidad lírica; en otras ocasiones, hemos esco-gido poemas de otras plumas que cantan, también,las excelencias de algunos de los pilares que sostie-nen al mito. En cuanto al orden de las piezas,hemos de decir que está pautado según una estrate-gia musical, pretendidamente efectista, con la quehemos querido presentar y recrear a don Juan, eindicar, poética y musicalmente, los puntos cardi-nales de su acción dramática: sus cuatro conquistas,qué es el amor tanto para él como para ellas, suarrogancia como Burlador, su nacimiento comonuevo Eneas…

Para terminar, unas palabras con las que iniciamosel libreto del CD: “Cuando el tiempo se acaba, allídonde las fronteras se difuminan y el hombre quedadespojado de toda coordenada, ése es el preciso ins-tante en el que nace don Juan como sempiterno mitode la rebeldía frente a Dios. Y más allá de creenciasque le conduzcan a la muerte o a la salvación sobrelos escenarios, don Juan seguirá fiando su esenciamítica a los pies voladores de su buena estrella por lossiglos de los siglos, puesto que su génesis es, por enci-ma de todo, maravilloso y excepcional testimonio decómo la creación artística, el gozo por el arte y la cul-tura son la guía segura (¿la única?) para la humani-dad. ¿Quién no conoce a don Juan? ¿Qué sociedad oqué época no ha recreado al mito bajo sus propiasmáscaras?”

“Música Poética” no iba a dejar de hacerlo al calorde sus parámetros científicos y de la honda sabiduríamusical del maestro Ángel Recasens que, también,desde las playas de Tarragona, en Cambrils (y ésta esla irónica casualidad que les refería), hizo posible quebajo su limpia mirada, al igual que hiciera Tisbea,don Juan resurgiera de la espuma de los tiempos. Siel mito requería un maestro en armonías ése era, sinduda alguna, el maestro Recasens.

Por último, “Música Poética” agradece a las insti-tuciones aquí representadas, que hayan hecho posi-ble con su patrocinio la realidad de este CD que hoypresentamos: El gran burlador, música para el mito deDon Juan.

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Música Poética, 3Joan Pau Pujol. Música para el Corpus

Joan Pau Pujol (1570-1626) es una de las figurasmás importantes de la música catalana de principiosdel siglo XVII. Fue maestro de capilla en la catedralde Tarragona, el Pilar de Zaragoza y la catedral deBarcelona. La originalidad de esta grabación, ademásde recuperar en su mayor parte música inédita, resi-de en que se reconstruye un oficio de completas dela festividad del Corpus tal como podría haberse rea-lizado en la catedral de Barcelona a principios delsiglo XVII. La edición de las obras completas de JoanPau Pujol fue iniciada por Higinio Anglés, fundadordel Instituto Español de Musicología del CSIC (hoyDepartamento de Musicología de la Institución Miláy Fontanals del CSIC), y en la actualidad se estánultimando por un equipo de musicólogos en el queparticipa el director de “Música Poética”, MarianoLambea quien, precisamente, realizó su tesis docto-ral sobre los villancicos y romances sacros del maes-tro barcelonés. La Biblioteca de Cataluña custodia lamayor parte de las obras de Pujol y se encargará desu edición en colaboración con el CSIC.

Palabras de presentación del CDJoan Pau Pujol, música para el Corpus

Barcelona, Biblioteca de Catalunya, 23 de mayo de 2008

Madrid, Centro de Ciencias Humanas y Socialesdel CSIC, 20 de junio de 2008

Mariano Lambea & Lola Josa

“Música Poética”, la colección discográfica de músi-ca antigua del CSIC, a propósito de una época enclaroscuro como el Barroco, como la nuestra, debíarecoger también uno de los ritos (el de la fracción“del pan”) que, al margen de ortodoxias, ha ido apro-ximando a los cristianos a certezas, a presentimien-tos, a anhelos penetrantes, iluminadores, como el dela Eucaristía: la acción de gracias; el sacramento delsacrificio a la cruz: fuente y culminación de toda vidacristiana, porque es símbolo de unidad, de caridad yde la recepción de Cristo.

Todos sabemos que lo que acabamos de decir noson meras palabras y elucubraciones del Catolicismo.

De una manera o de otra, habremos experimentadoque sólo mediante los símbolos se nos puede llegar alo más profundo de nuestra condición. Por estonunca podremos abstenernos de ellos, porque sonnuestra expresión más ancestral y, al mismo tiempo,nuestro más alto presentimiento de la trascendencia.A través de los ritos, de los mitos y los símbolos nosvinculamos con el mundo del misterio. Y el Barroco,quizá como ningún otro momento de la historia delarte, lo supo expresar con su poesía, con una expre-sión limítrofe, a medio camino de la elocuencia y elsilencio; en unos textos que el talento de Joan PauPujol convirtió en retórica musical. Poemas, los delos villancicos y romances sacros, por ejemplo, que,en parte, retoman con vigor el tono de una poesía decarácter popular con la cual se podía cantar la fe y lacreencia entre juegos y todo tipo de optimismo con-fiado en el redentor, puesto que Dios, hecho hom-bre, es capaz también de expresar su humanidad entodos sus registros (incluido el juego), y, en conse-cuencia, dignificar todos los recursos del hombre(incluido el humor). Poemas llenos de lirismo conte-

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nido, intenso, heredero de un cristianismo interiori-zado, difundido entre versos octosílabos, capaces dellegar a todo tipo de receptor, sin renunciar a un len-guaje metafórico que a menudo nos recuerda al Juande la Cruz de metro tradicional.

Armonía y verbo: fundamentos de “Música Poéti-ca” como representantes de una evidencia tan discre-ta a nuestra sociedad actual que, a menudo, incluso,somos capaces de vivir sin darnos cuenta de ella: laciencia de las Humanidades sigue siendo la gran ven-tana abierta al universo, al desarrollo de las civiliza-ciones, a la historia del hombre y de su cultura, de susaber. Y es, además, el único puerto seguro dónde lahumanidad, con sus afanes y sus descubrimientos, suconocimiento y su ignorancia encuentra el reposopara poner en orden su existencia, y convertirla enmetáfora, en arte, en sabiduría…

En 1926 y 1932 la Biblioteca de Catalunya editólos dos primeros volúmenes de las Opera Omnia delcompositor y maestro de capilla Joan Pau Pujol(1570-1626), músico importante del primer períododel barroco español. El musicólogo que preparóaquella edición fue Higinio Anglés, que por aquellosaños desempeñaba el cargo de Director del Departa-mento de Música de la mencionada biblioteca.Anglés, como todo musicólogo que se apasiona porla obra del compositor que conoce y estima, anhela-ba culminar la edición de la obra completa del maes-tro mataronés. Tenía diseñado un plan editorial que,en principio, constaba de ocho volúmenes, a tenorde las obras que él conocía por haberlas inventariadoy catalogado en diversos archivos y bibliotecas. Sinembargo, la guerra civil española, que tantas ilusio-nes y proyectos truncó, obligó a Anglés a desestimarsu propósito, entre otras razones porque muchasobras de Pujol se perdieron o fueron destruidas. Si aesto añadimos su nombramiento, tras la contienda,como director del Instituto Español de Musicologíadel CSIC y posteriormente su destino en Romacomo Preside del Pontificio Istituto di Musica Sacra,entenderemos las razones que motivaron el abando-no de aquel proyecto editorial tan importante. Afor-tunadamente en nuestros días, la Biblioteca de Cata-lunya, que custodia la mayor parte de la producciónmusical del maestro, toda manuscrita, se ha decididoa impulsar la continuidad de la edición de las OperaOmnia de Pujol, decisión muy loable y del todo tras-cendental para la difusión y el conocimiento denuestro rico patrimonio musical, decisión que com-

partirá, a buen seguro, con el Departamento de Pu-blicaciones del CSIC.

Higinio Anglés, como Felipe Pedrell que, en sudía, le antecedió en el conocimiento de las composi-ciones del maestro, o, de alguna manera, le introdu-jo en él, intuyeron ambos desde el principio la valíamusical de Pujol, refrendada después tras el estudiode sus obras y la transcripción previa a cualquier edi-ción. Anglés, sabía, por la historia, que la tradiciónmusical de Barcelona había mantenido viva la recep-ción de la obra pujoliana, a la que no dudaba en cali-ficar de inspirada, emotiva y muy bien construida.Quien les habla también ha podido observar las cua-lidades de esta música, si bien en la faceta de losvillancicos, romances sacros y diversas letras paracantar. Pujol, al igual que todos los compositores desu época y del entorno peninsular, componía conseveridad y devoción la música litúrgica en latín,escribía con gracia y amabilidad la música para lasletras humanas que cantan al amor y a la naturaleza,y reservaba un estilo intermedio para los villancicos yromances sacros, muy del gusto de los fieles que asis-tían a las procesiones y a las ceremonias en las que seinterpretaban estas obras, de las que hemos llegado aconocer, por documentos de la época, referenciasfidedignas del gran éxito que tenían.

En el presente CD se han grabado cuatro villanci-cos o romances sacros de Pujol dedicados al Corpus:Madre, el amor me desvela, en una versión instru-mental, El Príncipe soberano, a ocho voces, Si del pande vida, a seis voces y De fuego de amor herido, a ochovoces. Cuando Pujol escribe para ocho voces, sueledividir la plantilla vocal en dos coros de cuatro vocescada uno, logrando de esta manera bellos efectospolicorales, sobre todo, cuando el texto poético con-tiene secciones en diálogo según sea su sentido, conpreguntas y respuestas que posibilitan la perspectivaestereofónica de la música.

Recuerdo, hace ya algunos años, cuando realicémi tesis doctoral sobre los villancicos de Pujol, laslargas horas pasadas en la sala de reserva de la Biblio-teca de Catalunya, estudiando y transcribiendo losmanuscritos con obras del maestro. Un musicólogosiempre desea fervientemente escuchar la música quedescubre y estudia. Su ciencia, la musicología, está alservicio del arte, la música, y si su objetivo, al final,es el concierto o la grabación discográfica de las obrasque han pasado por sus manos, puede decirse enton-ces que ese musicólogo se siente feliz con su labor.

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Tal es mi caso. Y si me permiten trazar un diseño decasualidades, tan del gusto de los que nos dedicamosa temas históricos, verán que mi satisfacción está per-fectamente justificada. Yo trabajo en el CSIC, dondetrabajó Higinio Anglés. He transcrito los manuscri-tos que él conoció y catalogó, seguramente en lamisma sala de la Biblioteca de Catalunya y he segui-do, modestísimamente, su estela. El CSIC tiene unacolección discográfica denominada “Música Poética”que alberga la presente grabación, dirigida por AlbertRecasens, un joven maestro, digno sucesor del triste-mente desaparecido Àngel Recasens, quien hubierasoñado con realizar este disco. Ángel y Albert, ambostarraconenses como Higinio Anglés y Felipe Pedrell,pioneros en el conocimiento de la obra de Pujol.¿Alguien puede disponer la historia y sus personajes,si es que nosotros lo somos, en un entramado de rela-ciones tan sutiles? Seguramente sólo un novelista.

Pero nosotros no queremos entramados noveles-cos, sino realidades concretas como humanistas quesomos y estudiosos de la cultura y del arte. Y nuestrarealidad pasa por llevar a término trabajos como elpresente, comprometidos con nuestro tiempo y connuestra realización personal y enriquecimiento espi-ritual. Vivimos tiempos malos, lo sabemos; excesiva-mente materialistas y cada vez más desprovistos desensibilidad y de emotividad. Pero esto es una cons-tante en la historia de la humanidad. Nuestro enfren-tamiento a esa realidad prosaica es que el conoci-miento de nuestro patrimonio musical y su difusiónsean también una constante. “Música Poética” pre-senta hoy su tercer CD, en realidad, su cuarto CD,puesto que el primero de todos, el registro 0 de lacolección, fue el que dedicamos a Don Quijote conmotivo del IV Centenario de la publicación de laprimera parte de la obra cumbre de nuestra literatu-ra. Siguió después El vuelo de Ícaro. Y, posteriormen-te, El gran Burlador, que nos ha brindado la gratísi-ma satisfacción de haber sido galardonado con elOrfeo de Oro que otorga la Academia Francesa delDisco. Tres CD’s que han recogido nuestra aporta-ción científica, filológica y musicológica, a la novela,la poesía y el teatro áureos, llevando al pentagramalas aventuras del famoso hidalgo, las sutilezas de lamáscara poética de Ícaro o las burlas del libertino porantonomasia, utilizando para ello lo más granado denuestra música barroca, mucha de ella inédita.

También es inédita la música para el Corpus delpresente CD, una muestra de la mejor música reli-

giosa que se nos ha conservado, que ofrece el riquísi-mo ritual de la festividad del Corpus Christi, con unaoriginal reconstrucción de la Procesión y el Oficio deCompletas, en la que podemos apreciar la polifonía yel canto llano, en magnífica alternancia, generadorasiempre de bellísimos contrastes musicales, a los quese añade también la música instrumental a cargo deministriles y órgano, cuando así conviene. Menciona-mos en el aspecto del canto llano la excelente inter-pretación de la Schola Antiqua dirigida por Juan Car-los Asensio. Para “Música Poética” vendrán despuésotros discos de música religiosa, y también de profa-na y de instrumental para que el oyente de nuestrosdías pueda tener a su alcance, y para su disfrute, unselecto muestrario de música española antigua.

Toda música de esa época es buena porque eseufónica, es decir, suena bien, siempre y cuando cum-pla los mínimos exigibles a toda obra de arte. Ahorabien, para que esta música pueda considerarse objetoo producto artístico necesita el concurso de la inter-pretación. En el barroco debemos entender la parti-tura como una propuesta abierta que le hace el com-positor al intérprete. En este período de la historia dela música, la notación musical no está lo suficiente-mente desarrollada como para ofrecerle al intérpreteindicaciones precisas para la ejecución de la obra. Esovendrá más tarde, cuando la música sea autónoma enel sentido de que tenga ya un lenguaje propio, sinsujeción a la palabra, y cuando el compositor, por suparte, sea libre también, tanto a nivel profesional, porno depender de un patrono, mecenas o señor, como anivel artístico, por tener plena conciencia de su geniocreador. En el barroco, pues, podemos considerar lapartitura como un manual de instrucciones en la queel compositor no ha dicho la última palabra, hastatanto en cuanto el intérprete no haya sabido traduciren armonía sonora las ideas, sentimientos y emocio-nes que el autor ha querido plasmar.

“Música Poética” contempla en su ideario la difu-sión cultural combinada con la investigación de exce-lencia y la interpretación a cargo de reconocidos can-tantes e instrumentistas, y pretende erigirse en unacolección representativa de lo que, desde hace ya variasdécadas, ha dado en llamarse música antigua, aquellaque se compuso y se escuchó en nuestro país en lossiglos XVI, XVII y XVIII, y una muestra de la cual,hoy, podemos apreciar en el disco que presentamos.

Escucharemos, pues, a continuación un brevefragmento del himno Sacris solemniis, a cuatro voces

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La directora de la Biblioteca de Catalunyaes complau a convidar-vos

a la presentació del disc

Música para el Corpus,de Joan Pau Pujol (1570-1626),

pertanyent a la col·lecció Música Poètica, del CSIC

Hi intervindran Albert Recasens, director de La Grande Chapelle;

Lola Josa, de la Universitat de Barcelona; Mariano Lambea, director de Música Poètica

i Rosa Maria Plans, Cap de Programes de la Fundació Caixa Catalunya

Divendres 23 de maig de 2008a les 12 del migdia

al Vestíbul de Llevant de la Biblioteca de Catalunya(carrer Hospital, 56, Barcelona)

Barcelona, maig de 2008

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Cultura BibliotequesC

Generalitat de CatalunyaDepartament de Culturai Mitjans de Comunicació

con alternancia entre polifonía y canto llano, y con elconcurso de los ministriles. Escucharemos tambiénla primera sección del villancico, Si del pan de vida, a6 voces. Es manifiesto aquí el lirismo que Pujol sabeimprimir al pasaje a solo encomendado a la soprano.

Para finalizar escucharemos un breve fragmento delCántico de Simeón: Nunc dimittis, a 8 voces divididasen dos coros, en las que se puede apreciar la grandio-sidad de la inspiración de Pujol y el contraste entrelas distintas formaciones corales.

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Barcelona, Jardines de la Biblioteca de Catalunya, 23 de mayo de 2008

De izquierda a derecha: Lola Josa (Secretaria de “Música Poética”), Albert Recasens (Director de La Grande Chapelle), Dolors Lamarca (Directora de la Biblioteca de Catalunya) y Mariano Lambea (Director de “Música Poética)

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Música Poética, 4Francisco J. García Fajer. Oficio de Difuntos

Primera grabación mundial del Oficio de Difuntos deFrancisco J. García Fajer (1730-1809), conocido co-mo “el españoleto”, compositor fundamental en lahistoria de la música española hacia 1800, cuya obragozó de gran prestigio y difusión tanto en Españacomo en América. García Fajer, nacido en La Rioja,pero formado en Italia, fue el maestro de capilla laSeo de Zaragoza desde 1756 hasta su muerte en1809. Durante su estancia italiana, conoció y cultivóla música teatral, aunque en España su producciónfue principalmente religiosa. Su música tuvo enormedifusión, como atestiguan las copias conservadas envarias ciudades españolas y de los países americanos.

Música Poética, 5Antonio Rodríguez de Hita. Misa “O gloriosa Virginum”

Entre los compositores y teóricos españoles del si-glo XVIII destaca el madrileño Antonio Rodríguez deHita (1722-1787), reconocido por haber sido elimpulsor de la zarzuela costumbrista junto al drama-turgo Ramón de la Cruz. Sin embargo, la mayor partede su música es religiosa y fue compuesta para el RealMonasterio de la Encarnación de Madrid, donde fuemaestro de capilla entre 1765-1787, tras haber desem-peñado el mismo cargo en la iglesia magistral de Alca-lá de Henares y en la catedral de Palencia. De las quin-ce misas que han llegado hasta nosotros, para el pre-sente CD se ha seleccionado la misa “O gloriosa Virgi-num” para ocho voces y orquesta, compuesta en 1771para la festividad de la Inmaculada Concepción (8 dediciembre). Rodríguez de Hita compone esta obra apartir de la melodía del himno O gloriosa Virginum, deorigen hispánico. Como en gran parte del repertorioreligioso del siglo XVIII español, conviven en estapieza elementos de la tradición policoral con rasgostípicos del Preclasicismo. La misa es una muestra sig-nificativa del eclecticismo que predominaba en lasiglesias españolas de la época. El disco se presenta bajola forma de una reconstrucción litúrgica, con la carac-terística alternancia de canto llano, partes vocales-orquestales y algunas piezas instrumentales, extraídasde la extraordinaria colección Escala diatónico-cromáti-co-enarmónica (1751), que ya abordó –con otra selec-

ción– La Grande Chapelle en LAU 005 (2006). JuanCarlos Asensio (Schola Antiqua) ha sido el responsa-ble del canto llano, aunque el objetivo no ha podidoni ha pretendido ser recrear exactamente las antiguasceremonias pero sí dotarlas de un formato didáctico.Unas letanías de la Virgen y la Salve Regina completanla propuesta. Esta primera grabación mundial es deenorme interés musical y musicológico, puesto queconstituye una de las pocas muestras de la músicavocal de Antonio Rodríguez de Hita, un autor clave enla historia de la música española del siglo XVIII.

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CD’S DE “MÚSICA POÉTICA” GALARDONADOS

El gran Burlador. Música para el mito de Don Juan

“Orphée d’Or 2008” otorgado por la Académiedu Disque Lyrique de Francia como reconoci-miento a grabaciones y a músicos excepcionalesen el ámbito de la lírica.

Joan Pau Pujol. Música para el Corpus

“CD Excepcional de la revista Scherzo, marzo2009”

“Orphée d’Or 2009” otorgado por la Académiedu Disque Lyrique de Francia al mejor CD sobreun compositor no francés.

Desde su fundación hace 50 años, los “Orphéesd’Or” poseen un gran prestigio internacional. Elsolemne acto de entrega de todos ellos se celebratradicionalmente en la Ópera de la Bastilla deParís, bajo la presidencia de Pierre Bergé, presi-dente de honor de la Ópera Nacional de París,con la asistencia de las más destacadas personali-dades de la vida musical francesa. Otros artistasgalardonados en esta edición 2009 han sidoDaniel Harding, Benoît Haller, Emmanuel Krivi-

ne, Daniel Baremboïm, Christophe Rousset,Marie Nicole Lemieux, Joyce di Donato, JonasKaufman y los españoles Jordi Savall y Juan Bau-tista Otero.

El CD “Joan Pau Pujol. Música para el Corpus”ofrece una muestra del riquísimo ritual de la festi-vidad del Corpus y redescubre al compositor JoanPau Pujol (1570-1626), uno de los músicos catala-nes más importantes de finales del Renacimiento yprincipios del Barroco. Este CD ha sido fruto de lacolaboración de los conjuntos Schola Antiqua, diri-gido por Juan Carlos Asensio (responsable de lareconstrucción litúrgica y el canto llano) y la men-cionada Grande Chapelle, especializada en la inter-pretación con criterios históricos. En la ceremoniaque tuvo lugar en la Ópera de la Bastilla, el directorAlbert Recasens, tras agradecer a la Academia fran-cesa este prestigioso premio, reivindicó “la necesi-dad de persistir en el redescubrimiento del patri-monio musical propio, de hacerlo con valentía, sinmiedo a afrontar riesgos, mimando cada presenta-ción y ofreciendo un máximo rigor y calidad artís-ticos, en un momento en que nuestra sociedad estánecesitada más que nunca de la espiritualidad delarte”. La grabación premiada es el CD nº 3 de“Música Poética” y ha contado con la colaboraciónde la Agencia Española de Cooperación Internacio-nal para el Desarrollo (AECID) del Ministerio deAsuntos Exteriores y de Cooperación y de la Fun-dación Caixa Catalunya.

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Instituciones colaboradoras de “Música Poética”

Gobierno de EspañaCSIC (Consejo Superior de Investigaciones Científi-

cas)AECID (Agencia Española de Cooperación Interna-

cional para el Desarrollo)SECC (Sociedad Estatal de Conmemoraciones Cul-

turales)

Comunidades autonómicasComunidad de MadridJunta de Andalucía

FundacionesFundación Dos de Mayo. Nación y libertad

Instituciones académicasUniversidad Autónoma de MadridInstituto Universitario “La Corte en Europa”Biblioteca de Catalunya

Fundaciones privadasFundació Caixa Catalunya

AyuntamientosAjuntament de Mataró