Esteticismo y reforma

Inglaterra fue la pionera de la industrialización, llego a ser la nación más rica y poderosa del siglo XIX. El desarrollo de los suburbios con casas pareadas de dos pisos para la clase media y los funcionarios. La clase obrera; las condiciones de trabajo eran espantosas, vivían en sórdidos superpoblados y polucionados. Las casas solidas con habitaciones desordenadas, llenas de muebles, cortinas y alfombras eran el símbolo del status de la prospera de la primera mitad del siglo.

El estilo “Isabelino”, años 30, 40 y 50. Los fabricantes ingleses destacaban en el uso de los nuevos materiales y tecnología pero sus diseños y motivos eran muy pobres. La society of Arts, con el Príncipe Alberto como presidente y Henry Cole como miembro activo hizo enormes esfuerzos para fomentar la mejora del diseño. Su experiencia en la industria alfarera le convenció de que “una alianza entre arte e industria mejoraría el gusto de la gente”. El invento de T.B. Jordan, máquina para tallar madera, 1845.

En la Gran Exposición la sección de mobiliario, la escasa calidad de lo expuesto: “no es necesario que un objeto tenga exceso de ornamentación o sea muy extravagante para ser bello; repletos de adornos innecesarios, entorpecen su uso y utilidad la perfección en el arte es combinar la utilidad con belleza”. William Morris el movimiento de la reforma unido al nombre de Morris, estilo gótico, se había desarrollado para servir a las

necesidades del mundo católico enfoque racional del diseño. No debe existir en un edificio nada que no sea necesario para su conveniencia o construcción, “toda ornamentación debe consistir en el embellecimiento de la estructura fundamental del edificio.”

Su ornamentación estaba inspirada en la naturaleza. El origen gótico de algunas de sus piezas más sencillas apenas se puede distinguir. Ruskin creía que diseños del pasado tenían el sello personal de sus creadores y esto se volverá a conseguir, cuando los hombres se liberasen de la impersonalidad y la precisión de la máquina.

Morris se convirtió en el principal promotor de la lucha de las prácticas de las teorías de Ruskin. La firma de Morris fabrico muebles de dos clases; la primera, el necesario mobiliario cotidiano, incluia muebles de dos asientos inspirados en la silla Susex de las casas de campo. L otra clase era de estilo gotico, realizada fundamentalmente en roble, manifestando claramente el modo en que estaba construida.

Los otros dos reformadores importantes arquitectos William Burges y Norman Shaw, que compartían el interés por el gotico primitivo. Aunque la clase media le presto muy poco interés a la obra de los reformadores, los interiores de sus casas empezaron a cambiar poco a poco. 1862

se expuso una colección de objetos japoneses una gran impresión al publico. El creciente entusiasmo por los artículos orientales permitio a libertu abrir su propia tienda en Regent Street en Londres. Los personajes mas importantes del mundo cultural y artístico apoyaron a Liberty, se emepzo a transofram los vestidos de las mujeres, dejando a un lado los tejidos pesados y los estilos apretados que estaban de moda. En los interiores se empezaron a cver tjidos mas suaves y colores claros, verde suave, gris, albaricoque, y azul. El Aesthetic Movemnt florecio durante los años 1870.

Los orígenes del mobiliario artístico son diversos, la prolongada influencia gotica, un fuerte interés por el diseño japonés y el georgiano. Tenían su expresión en un aligeramiento general de las formas delo muebles, de líneas rectas y esbeltas patas torneadas con incisiones de líneas doradas que contrastaban con la madera oscura. Los muebles grandes como escritorios tenian la parte superior abovedada a la manera medieval o rematas torneados. Las rinconeras se hicieron populares. Se prefieran paneles pintados a las tallas.

Charles Eastlake deploraba el que los objetos de la casa se eligesen mas pos su novedad que por su utilidad. Abogaba por el mobiliario sencillo, rectangular con paneles goticos y sin decoración. su mo0biliario se adaptaba bien a los intereses domesticos.

Burce Talbert tenida a tener grandes proporciones, decoraba sus muebles con cinrustaciones haciendo dibujos geométricos y

bajorrelieves de emtal. Puso de moda las bisagras metálicas goticas.

El arquitecto EW Godwin comenzó a diseñar mobiliario elegante y original, de estilo japonés. Su obra era sencillez funcional. Las amderas color ébano y las formas rectilinias con patas muy esbeltas. La combinacio solido y vacio se puede ver en su aparador c.1867, con aplicaciones de cuero repujado, y puertas con herrajes chapados en plata. Introdujo la decoración interior a base de paredes pintadas, colores claros, esteras japonesas en el suelo, cortina con pliegues rectos, cuadros o grabados con marcos sencillos y cerámica china y pocos muebles.

El mobiliario de Mackmurdo fue el primero que incorporo lo que luego serían motivos del Art Nouveau. Los calados de los respaldso de sus sillas y diseños de telas inspirados en formas llameantes.

The Art and Crafts Exhibition Society mostraron al public las ideas del movimiento.

El mobiliario del arquitecto CFA VOYSEY muestran la influencia de Mackmurdo, Godwin y japoneses en sus lineas limpias de formas sencillas y esbeltas patas de sus escritorios.

Ernest Gimson, Sideny Barnsley y Ernest Barnsley, sus obras con inclinación por la madera era de diseño sencillo realizada con detalles muy sofisticados y concedia a cada detalle una gran importancia.

La firma de Christian Herter, hasta Tiffanys (la firma mas importante en decoración de interiores) fue el principal proveedor.

Los diseñadores mas influyentes de esta época fueron Gustave Stickley y Ekbert Hubbard. El movimiento sirvió para simplificar la vida diaria y conseguir un modo de vida mas razonable. Fundo el Craftsman Workshop. Su mobiliario contrastaba con la amsa de muebles baratos, pues eran realizados a mano, sencillos solidos y sin referencia de estilos históricos con ligeras insinuaciones del Art Nouevau. Stickley distinguia sus diseños con su sello, compas de carpintero. Su mobiliario era muy caro, solo para la elite, y para llegar a las masas creo manuales de hágalo usted mismo.

Harvey Ellis, realizo un mobiliario menos agresivo y mas sutil. Sus formas estaban suavizadas por incrsutaciones de motivos florales en peltre o cobre.

Elbert Hubbard fue pieza clave para el grupo, The Roycrafters. Los muebles eran de formas sencillas, en roble o caoba, sin decoracion.

El artista grafico mas original fue WILL H BRADLEY. Sus diseños para casas suburbanas, pretendían un conjunto unitario en que cada mueble hacia juego con la habitación en la que estaba y al mismo tiempo con el resto de la casa. Usaba colores calidos, amarillos y marrones mezclados con los verdes. BOK publico serie de diseños de casas baratas por numerosos arquitectos como FRANK LLOYD WRIGHT.

Tiffanys y otros fomentaron el uso de materiales autóctonos, motivos basados en flora y fauna del país e interés por arte amerindio.

FRANK LLOYD WRIGHT uno de los primeros en aceptar la maquina.

El mobiliario que diseño para sus casas intentaba ser parte integrante de la arquitectura

Las viviendas mas agradables son aquellas en las que la mayoría o la totalidad

El mobiliario Shaker era expresión física de las aspiraciones religiosas de esta austera y estricta secta religiosa. magnificos ejemplos de diseño funcional construidos antes de que surgiera el moderno concepto de funcionalismo

Los Shakers entre sus inventos se cuentan la trilladora ña sierra circular la plumilla metalica la escoba plana. La regularidad la armonía guiaba el trabajode los ebanistas y su estilo funcional se basaba en preceptos de la madre ana cualquier cosa que se haga ha de ser sencilla sin adornos.

Todos loos elementos que componían los muebles estaban reducidos al minimo las travesaños de las sillas no tenían mas de una pulgada de diámetro las patas eran apuntadas las piezas torneadas solo con fines funcionales pulian al máximo las superficies y cada parte se remataba con la mayor perfeccion posible. Popularizaron la mecedora en america. Las mesas de comedor comunitarias eran de tijera. Los arcones y armarios eran planos las camas, sencillos catres sobre rodillos.

Art Nouveau se extendió por europa y america. En él se pueden apreciar leves conexiones con el rococó. Emile Galle fue figura central de Escuela Nancy, las figuras mas importantes fueron Louis Majorelle, Victor Prouve y Eugine Valline. Su estilo estaba inspirado en la naturaleza. Las líneas sinuosas eran el reflejo de las raíces ramas y troncos locales como el perejil de cardo las mariposas y libélulas. Eugene Gaillard, Eugene Colonna y Georges de Feure, se hicieron famosos. Hector Guimard quien realizo una de las obras mas espectaculares de todo el movimiento Art Nouveau: el Castel Beranger , edificio de pisos del barrio Auteuil de Paris. La totalidad del edificio y su contenido mobiliario bronces lámparas primero modelaba muebles en barro y los artesanos tenían difícil tarea de llevar a la madera sus formas escultóricas.

Emille Louis Majorelle Victor(jean) Prouve

Eugine Valline Eugine Gaillard Hector Guimard