MUSEO NACIONAL DE LA ACUARELA ”ALFREDO GUATI ROJO

MUSEO NACIONAL DE LA ACUARELA ”ALFREDO GUATI

ROJO

Inicia aquí

1.- Museo2.- Oficina 3.- Galería 4.- Auditorio5.- Cafetería 6.- Baños

Mapa del museo

Galería Berta PietrasantaEl nombre se debe a laamada esposa del pintor Alfredo Guati Rojo.Debido a sus logros y ala dedicación que tuvo al museo, sea dehonor que el espacio se encuentre nombrado en sumemoria, hoy en día es utilizado para la exhibiciónde exposiciones temporales y a la Bienal queda lugar, a uno delos eventos mas esperados para el museo.

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AuditorioEl auditorio está dedicado al historiador Miguel León Portilla,como un homenaje a la amistad que sostuvo por varios años conel maestro Alfredo Guati Rojo, y al interés que el maestro teníasobre la cultura prehispánica.

Está ubicado en la parte de atrás del museo, a un costado de lagalería de Berta PietraSanta, en él se llevan a cabo eventoscomo: homenajes, entregas de diplomas, noches de museo ytalleres de acuarela.

Adentro del auditorio se encuentra un mural, el cual fue pintadopor el maestro Alfredo Guati Rojo, llamado “Alegoría deQuetzalcóatl”.

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El Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo”, agradece mucho tuvisita y te recuerda que una vez dentro de las salas debes:

■ conservar tu cubre bocas en posición correcta durante todo turecorrido

■ procura seguir el recorrido indicado con la señalética en el piso

■ cada que tengas oportunidad intenta desinfectar tus manos

■ y manteen tu sana distancia con el resto de los visitantes

Una vez que recordamos estas medidas, iniciemos nuestro recorrido. Estematerial esta diseñado para que nos visites solo o en familia (sinembargo, si prefieras hacer un recorrido centrado en los más pequeñospide a algún colaborar del museo que te explique donde puedesdescargarlo).

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A la entrada del museo…

Iniciemos por el principio, el MuseoNacional de la Acuarela “Alfredo GuatiRojo”, fue inaugurado en 1967 en lacolonia Roma, en la delegaciónCuauhtémoc. Posteriormente comoconsecuencia del terremoto de 1985, elmuseo se desplomo y las obras que yaguardaba tuvieron que trasladarse a unnuevo edificio, pero esto no sucedió sinohasta 1987, cuando el museo llega aCoyoacán en la calle de Salvador Novo.

• ¿Conoces otros espaciosesculturales en Coyoacán?

• ¿Tienes algún sitio de estadelegación que sea su favorito?

Pica aquí para conocer más sobre Coyoacán

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https://youtu.be/B3QFrVAgOeI

Elige una sala para visitar

Prehispánica

Siglo XIX Internacional

BIBLIOTECA Nacional

Contemporanea Guati Rojo

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En esta sala encontrarás:

Códices

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¿Quiénes los pintaban?

En esta época únicamente las personas con conocimientos especializados podía tener acceso a sulectura y escritura. Dentro de la sociedad náhuatl, estas personas, que podían ser tanto hombrescomo mujeres, eran llamadas Tlacuilos, que en su lengua quiere decir: “El que escribía pintando”, ysu labor era realizar los códices. Se identificaban entre si utilizando pulseras de jade.

¿Cómo se pintaban?

En la época prehispánica los códiceseran pintados con pigmentos naturalessobre papel amate, piel de venado, ofibra de maguey. Ya en la colonia secomenzaron a pintar también sobre lino,pergamino y fibra de algodón.

¿Cómo se leían los códices?

Para no ocupar mucho espacio los códices seguardaban doblados a manera de biombo, y paraser leídos se extendìan horizontalmente, tal comolo vemos en las vitrinas.

Pica aquí para saber más de los códices

Nuestros códices…Códice Bodley■ Muestra la genealogía y orígenes míticos de los

gobernantes de Tilantongo, un importante señoríomixteco ubicado en Oaxaca. El original seencuentra en la Biblioteca Bodleiana de laUniversidad de Oxford, Reino Unido. El quetenemos en esta sala se trata de una copiaexacta, que recibe el nombre de facsímil.

Códice Colombino

■ Fue elaborado en el siglo XII en el señorìo mixteco de Tututepec,también en Oaxaca.

■ Narra la historia de 8 Venado Garra de Jaguar, quien nació en elsiglo XI de nuestra era.R ecibe el nombre de colombino porquedurante la época colonial se usaron los códices como recursoslegales cuando había conflictos por tenencia de tierras, este, aligual que muchos otros, fue manipulado en los siglos XVI y XVII porlas autoridades españolas. Es por eso que posee anotaciones concaracteres latinos.

■ El ejemplar de este museo fue elaborado por Agustìn Villagra y esuna reproducciòn en acuarela del original, que se encuentra en laBiblioteca Nacional de Antropologìa e Historia.

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En la sala siglo XIX puedes encontrar

PAISAJES RETRATOSRegresar a salas

PaisajeEl paisaje en las artes consiste en pintarcon distintas técnicas la naturaleza comomontañas, árboles, valles ríos y bosques.Estos pueden clasificarse en: marinas(muestran océanos, playas o mare;paisajes fluviales (ríos y/o riachuelos);paisajes estelares y/o paisajes nublados(en ellos se pueden observar nubes,formaciones de climas y condicionesatmosféricas); paisajes urbanos ypaisajes aéreos (muestran la superficieterrestre vista desde aeroplanos onaves).

Para pintar un paisaje deberás:

■ Primero hay que pintar lo que más lejano a nosotros quegeneralmente corresponde al cielo. El cielo suele ser másoscuro en la parte de arriba y más claro en la línea donde seune el cielo y la tierra, además de pintar como fondotambién el mar o la tierra.

■ Lo segundo en llevar a cabo son los detalles que en nuestrocaso pueden ser los árboles que se deben pintar igualmentede los más grandes a los más pequeños y de los máslejanos a los mas cercanos. Las figuras que están más atrásdeben ser más borrosas y las que se encuentran al frenteclaras y con más color. Para hacer arboles lejanos porejemplo los colores deben ser más claros de lo contrario losárboles que queden frente se perderán.

■ Los arbustos pueden hacerse con toques de esposas opinceles redondos y los árboles con pinceles planos ydelgados para dar forma a los troncos.

Pica aquí para ver un ejercicioRegresar a sala siglo XIX

Retrato

El retrato es una obra donde vemosmayormente la cara y sus expresiones quepuede ser nuestro o de otros, elaboradomediante pintura, escultura o fotografía.

Para pintar un retrato deberás saber unas reglas básicas:

Para el rostro

■ Las cabezas tienen forma de huevo (mas o menos)

LINEAS HORIZONTALES

■ Dividir el huevo en dos, la otra miad en dos y la otra mitad en dos , o sea tres rayas (a,b,c)

■ los ojos pillan a la mitad de la cabeza o del huevo en este caso (a)

■ divide la línea de los ojos en 5 partes iguales y tendrás la proporción perfecta tamaño ojo (hueco, ojo,hueco,ojo,hueco)

■ Las orejas pillan a la altura de los ojos (menos mal porque sino no habría manera de sujetar unas gafas)

■ La nariz pilla en la otra mitad (b)

■ La boca en la otra mitad (c)

LINEAS VERTICALES

■ donde acaban los ojos están las aletas de la nariz

■ las pupilas pillan el final de la boca

Pica aquí para ver un ejemplo

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Para conocer un poco más…

¿Puedes nombrar algunas características

específicas?

En caso de ser un retrato, ¿Qué es lo que lo convierte en un retrato?

¿Esta pintura es un retrato?

Esta obra fue pintada por Pastor Velásquéz y efectivamente es un retrato porque es una representación de unapersona caracterizada; la imagen de un modelo vivo, dibujado, pintado o esculpido en la que el artista se esfuerzapor reproducir con exactitud la apariencia, actitud y expresión característica de su modelo.


Para conocer un poco más…

¿Esta pintura es un paisaje?

¿Cuáles son las diferencias entre un paisaje y un retrato?

En caso de ser un paisaje, ¿Qué es lo que lo convierte en uno?

Y esta obra se considera paisaje porque es una representación pictórica de una vista de un paisaje natural, en la que lainterpretación de la naturaleza es la característica dominante y en la que las figuras de hombres y animales son únicamenteintroducidas como accesorios, para dar un tono de realidad a la escena o para proporciona una escala de dimensiones.


Nuestra biblioteca quiere contarte

una historia

Historia de un alfiler

Todos ustedes saben qué es y para qué sirve estepequeño invento. Un alfiler tiene para mí un recuerdoinolvidable.Se iniciaban las clases de arte en la Escuela Nacionalde Artes Plásticas. Yo salía de la biblioteca encompañía de unas amigas cuando se nos acerco unjoven alto y delga do que vestía una bata de pintor ynos preguntó si alguna de nosotras tenía un alfiler,porque se había roto la manga en el taller deescultura.Mis compañeras habían buscado inútilmente aquelalfiler entre sus cosas y en su propia ropa. Yo, porextraña coincidencia, había puesto en mi libreta deapuntes un alfiler, lo saque ceremoniosamente, se lopuse en el lugar del percance y todos reímos de laocurrencia.Esta es la pequeña historia de un alfiler que inició unnoviazgo que terminó en el altar. Aquel estudiante esahora mi esposo.Como ustedes pueden ver un alfiler sirve también paraprender un destino.

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En esta sala encontrarás…

La acuarela

Los colores

Acuarela húmedo sobre húmedo y acuarela húmedo sobre seco

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¿Qué es la Acuarela?

La acuarela es un compuesto que se obtiene de laaglutinación de pigmentos secos que se diluyen enagua, también se le llama así a la pintura que resulta dela aplicación de ese compuesto sobre una superficieabsorbente. Se ha utilizado desde la prehistoria entodas partes del mundo. Los primeros antecedentes dela pintura al agua en México pueden localizarse enhallazgos como las pinturas rupestres de la cueva deLoltún, en el noreste de la península de Yucatán.

Formas de aplicar la acuarela -Húmedo sobrehúmedo; consiste en aplicar la pintura sobre unsoporte ya humedecido. -Húmedo sobre seco;consiste en aplicar la pintura sobre un soporteseco.

Pica aquí para saber más sobre la acuarela

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Formas de pintar con acuarela…

Qué es la Acuarela?

La acuarela es un compuesto que se obtiene de laaglutinación de pigmentos secos que se diluyen en agua,también se le llama así a la pintura que resulta de laaplicación de ese compuesto sobre una superficie absorbente.Se ha utilizado desde la prehistoria en todas partes delmundo. Los primeros antecedentes de la pintura al agua enMéxico pueden localizarse en hallazgos como las pinturasrupestres de la cueva de Loltún, en el noreste de la penínsulade Yucatán.

Formas de aplicar la acuarela_• Húmedo sobre húmedo; consiste en

aplicar la pintura sobre un soporte yahumedecido.

• Húmedo sobre seco; consiste enaplicar la pintura sobre un soporteseco.

Pica aquí para saber más

sobre la acuarela

• ¿Cuántos creen que sean los pasosnecesarios para realizar una acuarela?

• ¿Al momento de pintar que será lo primero ylo último que creen que deba hacerse?


Las reglas de la acuarela Las reglas marcan que la acuarela debe de ser

realizada de la siguiente manera.

1. De arriba hacia abajo.

2. De atrás hacia adelante.

3. De claro a fuerte u obscuro.

4. De fríos a calientes.

5. De poco detalle a mucho más detalle.

6. De más aguas atrás a menos adelante.

7. De menos recortada la acuarela a más recortada delante.

La acuarela tiene 7 reglasimportantes que permiten aplicar latécnica de una manera mássencilla y que conduce a menornúmero errores, estas reglas, sinembargo, no son insuperables, porlo cual el artista siempre puedepintar con su propio método.


Formas de pintar con acuarela…

Para ejemplificar la técnica de acuarelahúmeda, tenemos el cuadro de RafaelRequena “Ría de Bilbao”.En este caso elpapel se humedece bajo una llave o unaregadera, y posteriormente se coloca enuna tabla de triplay de 3 mm de grosor.

En la obra de Alice Salazar que tiene por título “Girasoles”, vemos laaplicación de la acuarela en seco, que tiene como características principales:

Su elaboración no requiere mojar todo el papel, sino únicamente en laspartes que se vayan trabajando y no es primordial iniciar por la parte superiordel papel, sin embargo se debe tener dominio de la perspectiva y laprofundidad en los tonos usados .


Los coloresLa acuarela usa una gran gama de colores para dar diversas impresiones como la profundidad, luminosidad, tamaño.

Para obtener variedad de pigmentos, los artistas proceden a realizar diversas mezclas y combinaciones.

Colores cálidosEn esta pintura vamos a apreciar los colores que se conocencomo cálidos. Estos colores son los que en el espectro de luz seencuentran más ceca de la luz infraroja. Los amarillos y rojos onaranja son el origen de los colores cálidos.

Colores fríosEn esta obra realizada por Ana Aldo, que tiene por título“Rio Bilbao”, se encuentran los colores fríos, es decir,aquellos que se encuentran más cerca de la luz ultravioleta y los colores que les dan origen son los azules y elnegro y el morado.

Pica aquí para saber más sobre los colores


Mas sobre los colores…

Con base en los colores que producen, los colores pueden ser clasificados en dos grupos: aditivos y sustrativos.

Colores aditivos: son los colores primarios de la luz: rojo, verde y azul-violeta. la mezcla de todos es el blanco

Los colores sustrativos: La mezcla de todos estoscolores da el negro, y son el rojo (magenta), elamarillo y el azul (cian).

Algunas de los productos de las mezclas de colores son:• El rojo con el amarillo produce el naranja• El amarillo con el azul produce el verde• El azul con el rojo el violeta


En esta sala encontrarás…Los efectos de la acuarela son muchos, conoceremos algunos deellos en esta sala. La sala nacional está dedicada a los impulsores dela acuarela en México y a los miembros iniciadores de la sociedad deacuarelistas, quienes dieron muestra de la vanguardia y evolución deluso de la acuarela.

Iniciemos nuestra visita conociendo diferentes efectos.

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Perspectiva Curvilinea

El primer cuadro a revisar fue elaborado por el maestroLuis G. Serrano, quien utiliza una técnica conocida comoperspectiva curvilínea.

Antes que nada debemos saber que la perspectiva es elarte de representar sobre superficies planas los objetosa una distancia y posición determinadas, y consiste enemplear líneas curvadas para explicar la ilusión óptica deformas anchas o altas. Es gracias a esta forma de pintarque podemos ver las diferentes proporciones en elcuadro y tener la sensación profundidad y lejanía.

Ejercicio Concéntrese en mirar lo que está a su alrededor,SIN girar la cabeza, si prestan atención podránver la curvatura en la sala en la que están, porejemplo, en las líneas donde convergen la paredtecho y el suelo. Esas líneas son en últimainstancia, curvas, porque tienen que reunirseen los puntos de fuga de ambos lados.

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TexturasOtro de los efectos que es posible lograr con la acuarela esel efecto de la esponja, como lo muestra Mauricio Groso ensu obra “La ola”, para la realización de este efecto se cargade pintura una esponja, manteniéndola lo más seca posibley se aplica el color en la superficie, dando el efectotexturizado.Esta misma pintura notamos el uso de un segundo efecto,que es el Pincel Seco. Su aplicación consiste en después decargar el pincel con pigmento se quita el exceso dehumedad, da mejores resultados con un pincel duro.

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TexturasSe aplica la pintura fresca sobre el papel seco y secoloca el papel film encima, dejando que haga lascaracterísticas arrugas. Cuanto más arrugado, mástextura. Se deja secar un poco, según queramos quequeden las estrías más o menos marcadas. Dichoefecto es posible encontrarlo en la obra “Circe” de JorgeVelásquez .

Ejercicio• ¿Qué materiales hubieras utilizado para

lograr que la pintura se viera igual?• Además de los pinceles ¿crees que utilizo

otros medios para poner la acuarela?• ¿Crees que este cuadro está hecho solo

de acuarela o habrá otros materiales enél? ¿por qué llega a esas conclusiones?

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En esta sala encontrarás…Arte contemporáneo

Arte abstracto

Otras formas de hacer texturas

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Arte Contemporáneo

Contemporáneo se refiere a lo realizado en la actualidad. Es decir a esta corriente sele denomina arte actual y con eso nos referimos a lo realizado en el siglo XX. Suscaracterísticas se distinguen por romper con los estereotipos de técnicas pasadaspara expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario,también por experimentar con nuevas formas y colores, se dice que construyen abase de lo que ya se conoce, corrigiendo, rehaciendo y siempre desde lodesconocido. En México hay gran variedad de propuestas con distintas técnicas queimplican un conocimiento de los distintos grados de humedad del papel y la variablerelación con la carga de pigmento y agua del pincel, hasta la creación de diferentesatmosferas y rasgos totalmente gestuales.

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Arte abstractoEjercicio

Cierren los ojos e imaginen a un elefante, después pregúntese:

■ ¿Cómo se imaginaron a ese elefante?

■ ¿Cuáles son los colores que lo componen?

■ Si pudieras separar al elefante en figuras geométricas ¿Qué figuras lo formarían?

Ahora hagamos nuestra propia versión de elefante abstracto….

■ ¿Cuáles son los elementos que caracterizan a un elefante?

■ ¿Si viéramos esos elementos por separado sabríamos que pertenecen a un elefante?

El cual se entiende como loopuesto al arte figurativo y queremite a lo más esencial a lomás esencial de las formas,quedando estas reducidas atrazos que se abstraen de sutodo o copia fiel. Por ello noexisten los modelos dentro delarte abstracto.


Otras texturas

VeladuraSe trata de la aplicación de una acuarela sobreotra ya extendida y seca. Y se utilizageneralmente para modificar la coloración, yasea para apagarla, aumentar los tonos queparezcan débiles, dar calor a los que resultanfríos u oscurecer los que sean muy claros.

RoseadoEn esta obra de Herminia Pavón, cuyo título es“Equs”, podemos descubrir la técnica deroseado, la cual consiste en cargar de pintura uncepillo de dientes, que se sostiene sobre elpapel, pasando un cuchillo por las cerdas paraque la pintura salga disparada.


En esta sala encontrarás…

Óleo

Carboncillo

PastelesRegresar a salas

Carboncillo

Llamamos carboncillo al carbón vegetal que se obtiene de lamadera del bonetero o evónimo. Se usa para dibujar yocasionalmente se obtiene de otras maderas como el sauce,nogal, tilo o romero.El carboncillo se utiliza para hacer dibujos preparatorios,estudios detallados de claroscuro y para esbozar la composiciónde una pintura. Por su gran ductilidad, tanto para el dibujo alínea como para la mancha, es una herramienta útil para realizarbocetos. Variando la presión se consigue una gran gama degrises, desde un intenso negro aterciopelado hasta el gris mássutil. Frotando la barra en horizontal sobre el papel se consiguensuperficies de mancha con textura que se pueden variar enintensidad y suavizar difuminándolas. Permite realizar dibujosmuy rápidos, de gran intensidad y complejidad.

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Óleo

Disuelve sus pigmentos en aceites vegetales. Laprincipal particularidad del óleo respecto a otrastécnicas de pintura es que tarda mucho ensecar. Esto hace que sea genial para realizarmezclas y trabajar colores, pero puede alargarmuchísimo el proceso.


Pasteles Disuelve sus pigmentos en aceites vegetales. Laprincipal particularidad del óleo respecto a otrastécnicas de pintura es que tarda mucho en secar.Esto hace que sea genial para realizar mezclas ytrabajar colores, pero puede alargar muchísimo elproceso.


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y no olvides seguir quedándote en casa

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