MÚSICA CONCRETA

Encarna el concepto de que no sólo son música los sonidos musicales y de que es posible transformar el ruido en música, lo que la conecta con el Futurismo.

Hacia 1950 los franceses Pierre Schaeffer y Pierre Henry presentaron los resultados de sus investigaciones

sonoras realizados con cintas magnetofónicas. La música concreta, como la llamaron, recibía su nombre de las fuentes sonoras que utilizaba, previamente

existentes, y consistía en la mezcla y montaje de sonidos de instrumentos convencionales, voces humanas, ruidos de la naturaleza, de máquinas, del ambiente cotidiano, etc… Estos elementos eran seleccionados, manipulados, transformados y luego reproducidos por medios electroacústicos. Esta experiencia fue posible gracias al perfeccionamiento a que habían llegado los aparatos grabadores y reproductores de sonido, como la cinta magnetofónica.

El equipo del estudio de la ORTF bajo la dirección de su fundador Schaeffer trabajó en la confección de un

catálogo de nuevos sonidos, poniendo las bases de un estudio morfológico del sonido.

Las primeras composiciones notables de música concreta son:

Etudes de Bruits (1948), Sinfonia para un hombre solo (1950), de Pierre Schaeffer.

Le Voile d’Orphée (1958), de Pierre Henry.

La música concreta ha demostrado su adaptabilidad al hacer posible a músicos de distintas tendencias la materialización de sus investigaciones, como es el caso de Milhaud, Messiaen, Boulez, Berio, Maderna, Penderecki y Mayazumi.

Sinfonía para un hombre solo de Pierre Schaeffer

http://www.youtube.com/watch?v=z09tMGDwv_g&feature=related

Otros ejemplos:

http://www.youtube.com/watch?v=XVvL4bv7dx4

http://www.youtube.com/watch?v=Nyp4gOKKDTQ&feature=related

MÚSICA ELECTRÓNICA

En los años 50, en Colonia, Alemania, Herbert Eimert, fundador del Estudio de Música Electrónica, iniciaba la experimentación. Más tarde trabajaron con él Drenec, Boulez y Maderna, entre otros. No parte de sonidos concretos ya existentes, sino que crea directamente por medios electrónicos los sonidos con arreglo al plan del compositor, obteniendo timbres inauditos mediante la superposición de armónicos a voluntad. Esto hace posible disponer de una gama de sonidos prácticamente ilimitada, entre la que el músico elige los que desea con las cualidades específicas de timbre, tono, intensidad y altura que precisa, cosa imposible con los instrumentos convencionales.

Tiene en común con la música concreta, además de la supresión del intérprete, el hecho de que ambas son

el resultado de un trabajo de exploración y de asimilación de las realidades sonoras conseguidas por los músicos. Por otro lado, los ritmos “irracionales”, que difícilmente llevaban a la práctica los ejecutantes, pueden ser

interpretados con exactitud absoluta en el estudio electrónico. Otra posibilidad de la música electrónica, aunque mucho menos importante y no exenta de ambigüedad, es

la de reproducir los sonidos de los instrumentos tradicionales a través de instrumentos electrónicos.

Estudio II de Karlheinz Stockhausen

http://www.youtube.com/watch?v=hXqvBvOXV3U

TAREA

Después de ver las características de la música concreta y electrónica, vamos a crear nuestra propia música

utilizando para ello el programa Audacity. Os explico las herramientas elementales para que podáis empezar a

trabajar.

Audacity: Una vez que abres el programa de audacity , te saldrá una pantalla como esta:

1. Controles de Reproducción: Ir al principio, reproducir, grabar, pausa, parar, ir al final

2. Herramientas:

La primera: es la Herramienta de selección, permite seleccionar fragmentos de la grabación audio para poder

editarlos.

La segunda: es la Herramienta de Envolvente, permite modificar el volumen de las zonas de la grabación que

se establezcan.

La tercera : es la Herramienta de Dibujo, permite modificar pequeños fragmentos directamente en la

representación gráfica de la onda del sonido grabado (en muchas ocasiones será necesario aumentar la muestra

con el zoom para poder utilizarla)

La cuarta: es la Herramienta de Zoom, permite aumentar zonas concretas de la grabación.

La quinta: es la Herramienta de Traslado en Tiempo, permite mover la grabación o fragmentos de la grabación

dentro en el eje horizontal que representa el tiempo.

La sexta: es el Modo Multi-Herramienta, permite utilizar las herramientas de selección, envolvente y traslado

en el tiempo sin necesidad de tener que ir seleccionándolas individualmente.

3. Herramientas de Edición:

1. Cortar: corta el fragmento seleccionado

2. Copiar: copia el fragmento seleccionado.

3. Pegar: pega el fragmento cortado o copiado.

4. Recortar fuera de selección: elimina los fragmentos que quedan fuera de la selección.

5. Silenciar selección: elimina el fragmento seleccionado transformándolo en silencio.

6. Deshacer: deshacer la última operación realizada con el programa.

7. Rehacer: rehace la última operación que hayamos deshecho.

8. Zoom Acercar.

9. Zoom Alejar.

10. Ajustar selección a la ventana: aumenta el fragmento seleccionado hasta ocupar el espacio de la ventana

en que se muestra.

11. Ajustar el proyecto en el ventana: muestra completas todas las pistas audio grabadas ajustándolas a la

ventana.

4. Elementos de una pista:

Sobre cada pista/archivo tenemos una serie de controles:

Si pulsamos sobre ésta eliminamos la pista (pero eso no significa que se borre el archivo, así que podemos

volver a abrirlo si nos interesa).

Si pulsamos aquí nos surgirá un menú con toda una serie de opciones que afectan a la

visualización de la información de la pista (forma de onda, espectro, tono…), su localización con respecto a las

demás pistas (Mover hacia arriba, hacia abajo) y permite modificar nombre, canal, formato de muestreo, modo de

frecuencia.

Nos aporta la información sobre el canal, frecuencia y formato de muestreo.

Nos permite establecer si queremos que esa pista no se oiga (silencio) o que sea la única que

se oiga (solo)

Regula el volumen de la pista. Y el peso que tendrá cada canal I (izquierdo) D (derecho). Es

decir, que se oiga sólo un altavoz izquierdo si lo deslizamos a la izquierda y viceversa.

Ejercicio:

1. Graba cuatro sonidos Ejemplo: golpes, sonidos de llaves, voces…. Tienen que ser sonidos para crear música

concreta.

2. Haz una mezcla más o menos musical, en una pista, utilizando las herramientas de cortar y pegar. (guarda

la pista con los cuatro sonidos)

3. En otra pista de audio, cambia y modifica los sonidos para crear tu propia música concreta: Por ejemplo:

Superpone y mezcla distintos sonidos

4. Da nuevos efectos: inversión…., volúmenes, cambio de tono…eco…

5. No tienen que ser archivos muy grandes (por lo tanto no tienen que durar mucho)

6. Recuerda que para utilizar las herramientas y los efectos tienes que dar al stop.

7. Una vez que lo tengas guarda el archivo en formato mp3.