MUSICA FOLKLORICA COLOMBIANA San Andrés, providencia, santa katalina, Jamaica. Todas las danzas, música, instrumentos, pasos rítmicos y vestuario tienen que ver con la influencia española, esta música viene del lado caribeño de las costas colombianas y algunas son danzas llegadas de Jamaica. Home 05/06/2014 NATALIA ESPERANZA ARANDA FOLKLOR COLOMBIANO

FUNDACION DE ESTUDIOS SUPERIORES ABRAHAM ESCUDERO MONTOYA

LIC. EN EDUCACION BASICA CON ENFASIS EN ARTE Y FOLCLOR

TRABAJO DE INVESTIGACION ELABORADO POR NATALIA ARANDA

CONTENIDO

POLKA Origen Características Ritmo musical historia Principales obras y sus respectivos autores Vestuario Localización Polka paraguaya Polka uruguaya Polka argentina Polka nicaraguaya

MENTO

Origen Características Principales obras y sus respectivos autores Vestuario Localización

REGGAE

Origen etimología Características Principales obras y sus respectivos autores Vestuario Localización

LA MAZURCA ( san Andrés)

Origen Características vestuario localización música de islas en el mar de los siete colores instrumentos musicales más usados

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POLKA ORIGEN

Danza de origen Bohemia entre Polonia y Alemania centro de Europa, creada en

1830 por una joven llamada Anna Slezal de 16 años de edad. La invento para un

festival de varano.

La danza fue interpretada en Praga en el Odeón de París donde alcanzo gran

reconocimiento. En 1843, ya estaba en las salas de Francia e Inglaterra.

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Las parejas lo bailan dando vueltas e impulsándose levemente de manera

salteada alrededor de un salón. Esto giros un tanto toscos. Por su brusquedad fue

catalogado como poco elegante por sus saltos y piruetas. A Colombia llego en el

siglo XIX la con estilos particulares como en otros países latinoamericanos.

En nuestro archipiélago la Polka es parte de las danzas traídas por los primeros

pobladores. Y mencionamos aquí tres tipos de Polka: Jumping polka, Genny Polka

y Regular Polka.

Características.

La polca es el baile predilecto de los niños, porque es un juego, un saltar continuo. Los pasos no son muy difíciles, aunque se complican con la velocidad que adquiere este baile.

La posición es similar a la del vals, si bien con una notable diferencia de estilo. En este baile se inclinan los cuerpos y los brazos, de cintura para arriba, al lado hacia el que nos desplazamos, inclinaciones que se efectúan en cada compás.

Su forma deriva directamente del minueto, con una introducción que prepara la

entrada del tema y una coda que sirve de final a la obra, se toca

con tuba, contrabajo, clarinete, acordeón y algunos con batería.

Ritmo musical.

El ritmo en la polca es de 2x4. Se establece en un compás de dos tiempos, en el que se hacen cuatro movimientos de medio tiempo cada uno. Estos movimientos son: el primero un paso normal, el segundo un paso con salto previo, el tercero otro paso normal y el cuarto un salto a la "pata coja" con la pierna del paso anterior.

HISTORIA

Es un baile de parejas muy animado y con carácter muy vivo, escrito en un compás de 2x4. Sus orígenes son oscuros, aunque parece ser que proviene de Bohemia; considerado como un baile de corro, llegó a ser uno de los bailes de salón más populares del siglo XIX. Las primeras músicas con ritmo de polca datan del año 1800 y fueron escritas por músicos del pueblo.

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La palabra puede provenir del término checo palco, que significa medio o mitad, por ser la característica principal de este baile los cortos medios pasos de talón y punta. También puede ser que se derive de la palabra pele, que significa campo, o del término checo polska, que hace referencia a una chica polaca. Los documentos escritos más antiguos que se han encontrado datan de 1837, considerándose tal fecha como su verdadero comienzo.

En la historia musical de muchos y diferentes compositores, como Strauss, Gungl, etc., consta la composición de una polca, y en cierta medida a ello se debe que posteriormente llegase a ser considerada y adoptada como "música seria". Su difusión en todo el mundo fue muy amplia, hasta el punto de que los ingleses la llevaron a Calcuta. Es un ritmo que tuvo mucha popularidad, a lo que sin duda contribuyó la llamativa y peculiar vestimenta de este baile. La polca tiene un cierto carácter marcial, por lo que fue tocada en las marchas militares.

PRINCIPALES OBRAS CON SUS RESPECTIVOS AUTORES

AUTORES OBRAS DESTACADAS

CHINITA DE NICOLA ARPA COMPAÑERA

ALDO FRANCO UNOS VERSOS MI GUITARRA Y MI

VOZ

OSCAR CARDOZO OCAMPO SIN LIMITES

VIRGINIA DIOSNEL CHACE

JULIAN ALARCON NDE RESA KUARAHY'ÂME

CARLOS QUINTANA DE LEJOS VENGO

FÉLIX FERNÁNDEZ... ÑASAINDÝPE -

VESTUARIO

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LOCALIZACIÓN La polca (o polka) —derivado de polaca— es una danza popular aparecida en Bohemia hacia 1830. Su forma deriva directamente del minué ( es una antigua danza tradicional de la música barroca originaria de la región francesa de Poitou, que alcanzó su desarrollo entre 1670 y 1750. ), con una introducción que prepara la entrada del tema y una coda (es un pasaje que lleva a un movimiento o pieza a su fin. ) que sirve de final a la obra, se toca con Tuba, Contrabajo, Clarinete y Acordeón pero algunos con Batería. Se baila con pasos laterales del tipo "paso", "cierra", paso, "salto" y evoluciones rápidas, motivo por el que se hizo muy popular en Europa y América.

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En Argentina, Estados Unidos, México y Paraguay (donde se la llama también purajei) ha devenido, desde su llegada a mediados del siglo XIX, con estilos particulares, en una de las músicas folclóricas nacionales. Los compositores bohemios, Bedřich Smetana (1824-1884) y Antonín Dvořák (1841-1904), compusieron polcas, introduciendo esta danza en la música académica. También los músicos austríacos de la familia Strauss compusieron muchas polcas. Entre las más conocidas están la "polka pizzicatto" o el "triszt traszt polka". Un ejemplo de polka contemporánea es la "circus polka" de Ígor Stravinski. En Chile, Estados Unidos, México, Colombia, Panamá, Perú, Argentina, y Uruguay ha devenido, desde su llegada a mediados del siglo XIX, con estilos particulares, en una de las músicas folclóricas nacionales.

POLCA EN PARAGUAY

En Paraguay existe la polka paraguaya o purahéi, cuyo nombre deriva de la "polca" europea, pero cuyos ritmos, melodía, armonía y contrapunto no guardan relación con la misma; pues la polka paraguaya combina ritmos ternarios, binarios y síncopas.2 En este estilo sudamericano, los instrumentos más utilizados son la guitarra y el arpa paraguaya.

POLCA EN URUGUAY

En Uruguay la polca forma parte de el componente mayoritario del folclore uruguayo, tan importante como la chamarrita y solamente seguida en empleo por el gato y la milonga.[cita requerida] Dicha influencia puede entenderse teniendo en cuenta la gran cantidad de inmigrantes suizos y alemanes que el país alberga,[cita requerida]llegados a mediados del siglo XIX y mayoritariamente radicados en el departamento de Departamento de Colonia (Colonia Valdense), así como en poblaciones de origen ruso como es el caso de la localidad de San Javier.

POLCA EN ARGENTINA

En Argentina existen 3 variedades de polca: la polca (binaria) que se toca en el centro de país, la polca correntina y la polquita rural (del Litoral argentino). La primera posee un compás binario. La polca en la Provincia de Corrientes se vuelve más lenta que la polca original u adquiere un compás ternario, a su vez, esta primero se tocaría con arpa pero ya a principios del siglo XX esta fue sustituido casi completamente por el acordeón (el diatónico y/o el de teclado). Por su parte,

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la polquita rural, folklórica en especial en la Provincia de Misiones, adquiere un carácter más campestre y sin tantos arreglos y retoques musicales. También, cabe decir que la polca correntina es similar al chamamé, aunque este último es un poco más lento y cadencioso

POLCA EN NICARAGUA En Nicaragua existe el género musical de música folclórica llamada polka neosegoviana -junto a la mazurca, el jamaquello, el palo de mayo(May Pole) y el Son nica. Fue introducida por inmigrantes de Europa Central (Alemania) que se asentaron principalmente en la zona central norte (Matagalpa y Jinotega) de este país centroamericano. Entre sus recopiladores e intérpretes más destacados se reconoce a Soñadores de Sarawaska (Jinotega), Don Felipe Urrutia y sus Cachorros (Estelí) y el investigador musical Cedrick Dallatorre Zamora (Jinotega).

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MENTO

ORIGEN

Vino de las islas de las Antillas. Es un baile cadencioso que los danzantes

ejecutan con mucho garbo, las damas sosteniendo sus faldones mientras llevan el

ritmo con los pies. En su parte rítmica, el Mentó conserva mucha similitud con la

Rumba. La danza en su ejecución presenta más suavidad de movimientos que le

dan un parecido a la cumbia colombiana. Este desplazamiento se denomina en el

lenguaje caribeño (jamaiquino) “shimmy”. Una especie de deslizamiento, efecto

obtenido moviendo los pies por pulgaditas al mismo tiempo impulsando hacia

delante, suavemente, las caderas y los hombros en un solo movimiento.

Mento, palabra cuyo origen se desconoce, y que surgió a principios del Siglo XX.

Musicalmente el Mento surge como acompañamiento de las danzas derivadas de

la Cuadrilla, una de las danzas inventadas en los salones de bailes franceses

durante los Siglos XVII y XIX, que fueron adaptadas por los esclavos africanos y

sus descendientes jamaiquinos; del Maypole, baile de inspiración británica; y de

los pasos del Jonkanoo, originalmente un ritual de fertilidad del Oeste de África,

asociado a la cosecha del boniato. La versión más fiable afirma la existencia de

cierta influencia hispánica, desde el punto de vista musical, dadas sus

características del doble toque del bajo y un cruce rítmico con el Merengue y la

Rumba catalana, el ritmo que los cubanos llaman Son. El Mento floreció sobre

todo en las áreas rurales de Jamaica. Causaba furor en las Brams, una especie de

bailes muy animados que se organizaban en los pueblos antes de la aparición de

la radio. En las Brams se reunía mucha gente para bailar, con movimientos

ondulantes tocándose los cuerpos con las caderas, algo que en Jamaica se

conoce como dubbing. El centro de atención de las Brams eran las bandas de

Mento. El tamaño de estas bandas era variable, con instrumentos que consistían

básicamente en guitarras, bongos, maracas y rhumba box (una especie de piano

africano que el músico se colgaba al cuello como si fuera una guitarra y que

estaba formado por una caja de madera con cuatro tiras metálicas y que hacía de

bajo). También se hacía ritmo dando golpes con un cuchillo sobre una pala o

rascando una cuchara sobre los ralladores de coco metálicos. De igual manera era

común el uso de banjos, armónicas, clarinetes, e incluso de saxos. La mayoría de

los instrumentos era de fabricación artesanal por parte de los propios músicos,

usando botellas, calabazas, semillas y bambú.El Mento comenzó a popularizarse

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en el transcurso de los años 20, siendo el primer tipo de música procedente de

Jamaica que trascendió sus fronteras y atrajo la atención del resto del mundo. Los

primeros músicos callejeros aparecieron en los años 30, siendo los más

recordados el dúo de Slim Beckford y Sam Blackwood. El Mento tenía un

contenido humorístico y sexual, en algunos casos rozando la pornografía. La

temática cruda y sexualmente explícita de aquellas canciones puso en alerta a la

iglesia que intentó impedir la venta de algunas de las mejores grabaciones,

aunque los discos se siguieron vendiendo a escondidas. En los años 40, el ritmo

rápido y la dulzura insular de las melodías del Mento ganaron nuevos adeptos con

la aparición de la industria turística. Los años 40 y 50 fueron los de mayor

esplendor del Mento. Esta música rompió con la poca aceptación en la alta

sociedad a finales de los 40, cuando Lord Fly comenzó a cantar en el Colony,

un club selecto del centro de Kingston, suavizando las sugestivas letras. El Mento

fue decayendo con la emigración hacia las ciudades, ya que los jóvenes veían en

él a una música de una vida dura que preferían olvidar. Durante la década del 50

decayó el número de bandas y aumentó la importancia del Boggie-Woogie y el

Rhyth’n Blues. Hacia los 60 el Mento se grababa por un puñado de artistas, para

un reducido grupo de turistas y una pequeña audiencia local. Sigue existiendo

como una parte integrante de la industria del turismo, como son las pequeñas

orquestas de algunos hoteles de la costa norte. También se realizan festivales

anuales como el Mento Yard en octubre. Por otro lado está la ayuda oficial, como

el Mento Music Developement Project, iniciado por la Comisión para el Desarrollo

Cultural de Jamaica, y la Categoría de Música Mento incluida desde 1996 en la

entrega de los Premios Jamaican Music.

CARACTERISTICAS

Mento es un género tradicional de música de Jamaica precursor del ska y

del reggae. Normalmente, el mento se sirve de instrumentos acústicos, como

la guitarra, el banjo, diferentes tambores y la marímbula (un tipo de mbira en forma

de caja sobre la que el músico puede sentarse cuando la toca). La marímbula

hace las funciones del bajo en esta música.

El mento suele confundirse con el calipso, un género musical típico de Trinidad y

Tobago. Aunque comparten similaridades, son estilos musicales diferentes. La

diferenciación se explica por las diferentes historias coloniales de cada una de las

islas, ya que el estilo jamaicano carece de las influencias españolas de otros

géneros caribeños.

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El género musical mento conserva elementos de las tradiciones de los esclavos

venidos de África en la época colonial. Esta música cuenta igualmente con

importantes influencias europeas, dado que los esclavos que tocaban música

solían ser obligados a interpretarla para sus dueños. De este modo, incorporaron

elementos de las dos tradiciones en su música folclórica. Las letras del mento

suelen tratar sobre temas de la vida cotidiana de una forma ligera o cómica. En

muchas ocasiones se refieren a la pobreza, las malas condiciones de las viviendas

u otros temas sociales. También aparecen referencias sexuales de modo velado.

Aunque el tratamiento de estos temas en el mento es comparativamente inocente,

se ha sugerido que esta temática es precursora de la rudeza explícita de las letras

del moderno dancehall.

PRINCIPALES OBRAS Y SUS DIFERENTES AUTORES

La edad dorada del mento tuvo lugar en los años 1950, cuando los discos

grabados por Stanley Motta, Ivan Chin, Ken Khouri y otros llevaron el mento a una

nueva audiencia. En los años 1960 el mento fue eclipsado por el ska y el reggae,

pero aún se siguió tocando en Jamaica, especialmente en las áreas más

frecuentadas por turistas. Fue repopularizado por The Jolly Boys a fines de los

años 1980 y principios de los 1990.

VESTUARIO

REGGAE

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ORIGEN

El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady. El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que el del ska y el rocksteady.1 El reggae suele acentuar el segundo y cuarto pulso de cada compás, sirviendo la guitarra para poner o bien énfasis en el tercer pulso o para mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es generalmente este "tercer beat", tanto por la velocidad como por la utilización de complejas líneas de bajo, lo que diferencia al reggae del rocksteady.

ETIMOLOGÍA La edición de 1977 del Diccionario de inglés jamaiquino incluía "reggae" como "una expresión recientemente establecida para rege", equivalente a rege-rege, una palabra que podía significar tanto "trapos, ropa andrajosa" como "una pelea o riña".2 El término reggae con un sentido musical apareció tanto en Desmond Dekker (famoso artista jamaicano anterior a Bob Marley) como en el hit rocksteady de 1968 "Do the Reggay" de The Maytals, pero ya se utilizaba en Kingston, Jamaica, para denominar una forma más lenta de bailar y tocar rocksteady.3 El artista reggae Derrick Morgan expresa en este sentido: No nos gustaba el nombre rock steady, así que probé diferentes versiones de "Fat Man". Cambió el ritmo, el órgano se utilizó para sorprender. A Byron lee, el productor, le gustaba. Él creó el sonido con el órgano y la guitarra rítmica. Sonaba como 'reggae, reggae' y ese nombre simplemente despegó. Byron Lee comenzó a utilizar la palabra (sic) y pronto todos los músicos estaban diciendo 'reggae, reggae, reggae'.4

El historiador del reggae Steve Barrow atribuye a Clancy Eccles la alteración del término patois streggae (mujer fácil), convirtiéndolo enreggae.5 Sin embargo, según Toots Hibbert: Hay una palabra que solíamos utilizar en Jamaica llamada 'streggae'. Si una chica pasa y los chicos la miran y dicen 'tío, ella es "streggae"', eso significa que no viste bien, que se ve reggay (andrajosa). Las chicas dirían lo mismo de un hombre también. Esta mañana yo y unos amigos estábamos jugando y yo dije, 'vale tío, hagamos el reggay'. Fue solo algo que me vino a la cabeza. Así que empezamos a cantar 'do the reggay, do the reggay' (haz el reggay, haz el reggay) y creamos un beat. La gente me dijo después que le habíamos dado al sonido ese nombre. Antes de eso la gente lo llamaba blue-beat y todo tipo de nombres. Ahora está en el Libro Guiness de los Records.6

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Se dice que Bob Marley atribuía como origen de la palabra reggae un término de castellano para referirse a la "música del rey".7 Precursores Aunque poderosamente influenciada por la música africana tradicional, el jazz estadounidense y el primer rhythm and blues, el reggae es deudor directo en su origen de los diferentes desarrollos que tuvieron lugar en el ska y el rocksteady durante los años 1960 en Jamaica. Uno de los individuos que más contribuyeron a este desarrollo fue Count Ossie.8 9

El reggae le debe su éxito en Inglaterra al movimiento skinhead que lo adoptaron como su música propia y a esto también surge la " Gran guerra del reggae". El ska surgió en los estudios de Jamaica alrededor de 1959. Se desarrolló a partir del mento.10 El ska se carateriza por un tipo de línea de bajollamado "walking bass" o "bajo galopante", ritmos de guitarra o piano acentuados en el offbeat, y en ocasiones riffs de viento similares a los del jazz. Además de ser muy popular dentro de la subcultura jamaiquina de los rude boys, hacia 1964 también había ganado una larga audiencia en la cultura mod inglesa. Los rude boys comenzaron a poner deliberadamente los discos de ska a la mitad de velocidad, ya que preferían bailar más despacio como parte de su imagen de tipos duros.11 Hacia mediados de los años 1960, muchos músicos habían comenzado a tocar ska con ese tempo lento, al tiempo que ponían énfasis en el walking bass y los offbeats. El sonido más lento fue denominado rocksteady como consecuencia de un single de Alton Ellis. Esta fase de la música jamaiquina duró solo hasta 1968, cuando los músicos comenzaron a aumentar la velocidad de la música de nuevo, añadiendo también otros efectos.12 Ello condujo a la creación del reggae.

CARACTERISTICAS El reggae se basa en un estilo rítmico caracterizado por cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería rítmica, conocida como "Beat", que se toca en el tercer tiempo de cada compás. Al reggae se lo asocia con el movimiento rastafari, que influyó a muchos prominentes músicos de reggae en los años 70 y 80. En un principio su utilización se limitaba a las ceremonias "rasta", más tarde se convirtió en un vehículo de expresión musical en los ghettos de Jamaica. Algunos de los intérpretes más conocidos del género son Bob Marley, Peter Tosh y Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru,entre otros. La música reggae frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticas o religiosas. La primera aparición de la música reggae es atribuida a la canción "Fat man" del

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cantante Derrick Morgan. Aunque hay quienes sostienen que "Do the reggay" del grupo The Maytals liderado por Toots Hibbert, fue el primer tema. El reggae, como sus antecesores, el rocksteady y el ska, se desarrolló influido por otros estilos que se escuchaban en Jamaica, basándose en sonidos Afro-Norteamericanos como el rhythm & blues, o de origen Afro-Caribeño como el Calipso, ska y otros ritmos antillanos. El término reggae viene de la palabra inglesa raggamuffin, derivada de rag(=harapo), y que literalmente significa harapiento. Fue utilizada para etiquetar a clases pobres, rastas y músicos jamaicanos y sus movimientos culturales. Después se derivó la palabra en ragga, y de ahí para nombrar al reggae.

PRINCIPALES OBRAS CON SUS RESPECTIVOS AUTORES REGGAE Estilo musical moderno jamaicano. Los orígenes del reggae pueden encontrarse en el mento, una mezcla del folclore africano con el jazz, el gospel y el calipso, que apareció en Jamaica durante la década de 1940. La influencia del rhythm and blues, que llegaba a la isla a través de las emisoras de radio de Estados Unidos, propició que los músicos jamaicanos experimentaran con tambores y con nuevos modelos de bajos. Este estilo evolucionado e inquieto, conocido en la década de 1960 como ska, está representado por artistas como Prince Buster and the Skatalites. Hacia 1966 el tempo se había suavizado hasta llegar al estilo rocksteady, que abrió el camino al reggae. La canción “Do The Reggay” de The Maytals (1968) supuso una de las primeras apariciones de esta palabra. El reggae invirtió los tradicionales modelos del rock, permitiendo que la guitarra mantuviera la tensión rítmica, con frecuentes acordes a contratiempo, mientras el bajo de guitarra interpretaba modelos melódicos. Jimmy Cliff fue la primera estrella internacional del reggae, debido en gran medida a su papel protagonista en la película The Harder They Come (Caiga quien caiga, 1973, de Perry Henzell) y a su banda sonora, que incluye una canción de Jimmy Cliff. Bob Marley fue el cantante más prolífico de la siguiente generación. Combinó melodías influidas por el soul con letras contestatarias. Su música se inspira en el rastafarismo, mezcla de misticismo bíblico y conciencia afrocaribeña. Marley trató de la liberación de la opresión y la lucha por los derechos, al tiempo que abogaba por el uso de lasdrogas (marihuana) como sacramento. Este credo se popularizó con el disco Natty Dread (1975). En el momento de la muerte de Marley en 1981, él y su grupo The Wailers eran conocidos en todo el mundo. El sonido del reggae fue continuamente reinventado por técnicos de sonido como Lee Perry y King Tubby. Utilizaron efectos de retardo y eco para crear un sonido conocido como

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dub. Disc-jockeys como U Roy y I Roy dieron a conocer grabaciones de un estilo denominado toasting. Grupos como Culture and the Abyssinians utilizaron armonías sonoras en obras con profundas meditaciones religiosas. Durante la década de 1980, el reggae se propagó por artistas como Gregory Isaacs. El estilo raggamuffin o ragga que aparece en el disco de Wayne Smith Under Me Sleng Teng (1985) se caracteriza por utilizar una base electrónica. Intérpretes de otras culturas como Eric Clapton, Paul Simon y The Police han adoptado muchos elementos de la música reggae. En el mismo sentido, el grupo inglés UB40 consiguió un gran éxito en 1988 con Red Red Wine. Bob Marley Bob Marley (1945-1981), cantante, guitarrista y compositor de reggae de origen jamaicano. Nació en Rhoden Hall, Saint Ann, Jamaica, y su verdadero nombre era Robert Nesta Marley. En 1961, mientras trabajaba como soldador en Kingston, formó su primer grupo musical, The Rudeboys, conocido luego como The Wailers. Sus primeras canciones eran una mezcla de calipso y soul. A finales de la década de 1960 empezó a hacerse famoso como cantante de música reggae, mezcla de ritmos folclóricos jamaicanos, rock, rhythm and blues y soul. En 1967 renegó del cristianismo para abrazar la religión rastafari, un movimiento político religioso caribeño que debe su nombre a Ras Tafari, es decir, el emperador Hailé Selassié de Etiopía, y que proclama que los habitantes de las Indias Occidentales proceden de Etiopía y allí volverán.

Entre los discos de Marley se encuentran Catch a Fire (1973), Burnin' (1973), Natty Dread (1975) y Live! (1975). En 1976 se destacó como activista político y durante la preparación de un concierto gratuito en Kingston fue herido por un disparo. En 1980, durante la violenta campaña electoral en Jamaica, intervino para conseguir una tregua pública entre los rivales políticos Michael Manley y Edward Seaga. Después viajó por Europa, donde obtuvo un gran éxito en Inglaterra, Suecia, Países Bajos y Alemania. El disco Rastaman Vibrations (1976) y su gira por Estados Unidos le proporcionaron muchos admiradores entre el público estadounidense de reggae. Su éxito continuó con Exodus (1977), Babylon by Bus (1978), Kaya (1978), Uprising (1980) y reediciones de temas antiguos. La temática de las canciones de Marley abarca desde el amor, pasando por la crítica social, hasta llamadas a la revolución. En 1981 falleció en Miami víctima de un cáncer.

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VESTUARIO

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LOCALIZACIÓN

En sus inicios el Reggae no era una expresión religiosa. La alianza de ritmos norteamericanos y caribeños con antecedentes de África, produjo el Reggae. Por una parte la combinación entre los ritmos afroantillanos, el Jazz, el Rhytm & Blues y el Soul Music estadounidense, por otro lado el Rock Steady, el Ska, el canto responsarial y los tambores burru.

Los orígenes del Reggae pueden ubicarse a mediados de la década de los cincuentas, cuando debido a la cercanía que había entre las islas caribeñas y el sur de los Estados Unidos, se propicio una migración de los incipientes e inestables estados isleños hacia Estados Unidos. Fue entonces cuando los ritmos naturales de los inmigrantes se fueron mezclando con el Blues y el Jazz, de las regiones costeras de los Estados Unidos. Comenzó a mediados de la década del 50, por esos años las radioemisoras del sur de Estados Unidos, especialmente las de la ciudad de Nueva Orleáns, eran escuchadas en Jamaica y los ritmos musicales como el Rhythm & Blues, que de estas provenían se fueron mezclando con los ritmos originales de los habitantes de esta isla. Los elementos distintivos de la música en esta época era el énfasis del llamado off-beat, de marcada tendencia caribeña; "Fats Domino" fue el grupo mas representativo de este periodo de iniciación del Reggae. El off-beat comenzó a acentuarse cada vez mas, al mismo tiempo que la influencia de los ritmos afroantillanos, comenzaba hacerce mas notable todo esto, y de esta forma fue como se derivo el Ska, antecedente musical inmediato al Reggae; el cual era conocido en Gran Bretaña como bluebeat y el rocksteady. Contribuyeron a la popularización del Ska artistas como, Byron Lee, Laurel Aitken y Prince Buster, ademas personas como Duke Reid y Coxsone Dodd que a través de su labor en las estaciones de radio llevaron el nuevo ritmo a los sectores poblacionales blancos. Las primeras producciones de artistas jamaiquinos fueron realizadas por compañías disqueras británicas como Melodisc, Bluebeat y Island.

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Haile Selassie I

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LA MAZURCA

Originario de Polonia que en sus inicios era una danza de salón. Y luego se

convirtió en la danza de los sectores rurales y se popularizo.

Se convirtió en el baile de moda y se expandió por toda Europa en la segunda

mitad del siglo XIX. Es así como llego a estas islas.

La Mazurca también es de libre coreografía y marca un tiempo de baile de 1,

pausa 1, pausa 1, vueltas en 4 tiempos e inmediatamente se hace lo mismo con la

izquierda ya que este comienza marcando con la derecha. Se pueden hacer

desplazamientos hacia el frente en los tiempos de las vueltas.

Es importante mencionar que esta danza tiene mucha similitud con el minué de

origen francés, danza famosa en el siglo XVIII mirando su estructura y movimiento

moderado. Como dato curioso, países como Uruguay y Nicaragua tienen esta

danza dentro de su esquema cultural.

Al igual que el Archipiélago, Nicaragua dentro de los géneros musicales, la Polea

el palo de mayo o May Pole conocidos también dentro de nuestro esquema

cultural.

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CARACTERISTICAS La mazurka presenta una forma similar de ejecución, con la diferencia de que los pasos ( 3 ) tres hacia un lado, vueltas sobre ( 3 ) tres pasos, y otros ( 3 ) tres hacia el lado opuestos, las dos danzas descritas admiten coreografía y los grupos organizados los presentan en diversas figuras.

VESTUARIO

LOCALIZACIÓN

l hablar de la música tradicional de las islas, estamos hablando de una variedad de

ritmos como Polka, Mazurca, Schottische, Valse, Valse Lento, Foxtrot, Pasillo,

Calypso y Mentó.

La música que arribó con los primeros pobladores conservó su estructura original

a través de los años, hasta siglos mas tarde, cuando hizo su aparición la pincelada

caribeña que dio un vuelco a las características de esta expresión cultural, con la

introducción de los ritmos antillanos que fusionaron con los aires y ritmos

originales para dar origen al estilo propio de las islas.

Otra faceta de la musicalidad del isleño, la riqueza musical del elemento isleño se

complementa con la música religiosa, tanto la convencional como la espiritual. La

música religiosa en las islas desde un principio es ejecutada al órgano y cantada

casi siempre a viva voz.

Músicas de Islas en el mar de los siete colores

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Para acercarse a la situación actual de las que han sido denominadas músicas

isleñases necesario comprender que se inscriben en una zona de gran diversidad

cultural: el Caribe. Si bien el litoral colombiano que se extiende desde el Golfo de

Urabá hasta la península de La Guajira, puede considerarse como la zona

caribeña de Colombia, son las islas de San Andrés, Providencia y Santa Catalina y

sus cayos circundantes el territorio que geográficamente acoge las que han sido

denominadas por el Plan Nacional de Música para la Convivencia del Ministerio de

Cultura, como Músicas Isleñas.

Habitadas por indígenas que fueron exterminados en su mayoría luego del

descubrimiento de América, las islas y costas que están bañadas por el mar

Caribe fueron muy importantes para los imperios que se disputaron la soberanía

del continente durante muchos años, porque eran la puerta de entrada y de salida

a las tierras reclamadas por los españoles. Allí llegaron no sólo ellos: debido a su

ubicación estratégica, holandeses, ingleses y franceses hicieron de las islas

caribeñas un lugar en el que se comerciaba con hombres, oro, azúcar, armas,

tabaco y tierras. Este rincón del Océano Atlántico fue asolado por piratas en los

siglos XVII y XVIII y vio mezclarse diferentes razas y modos de ver el mundo, al

igual que géneros musicales.

El Caribe fue para los europeos una despensa en la que se cultivaba y desde la

que se distribuía azúcar, y en la que los barcos que zarpaban hacia el viejo

continente se detenían para cargar víveres y prepararse para el largo viaje, y en

muchos de sus rincones se levantaron plantaciones a las que llevaron a trabajar

esclavos provenientes tanto de África como de islas cercanas.

A Providencia llegaron, cerca del año de 1630, algunos puritanos ingleses que se

instalaron con un contingente de esclavos que conformaron un primer núcleo de

población. Es éste el punto de partida para el intercambio musical de esta zona,

porque los esclavos, que venían de África unos (otros ya habían estado en islas

como Jamaica), hablaban una lengua única, producto de la fusión entre el inglés,

el francés, el español y palabras de los propios esclavos mezcladas con otras

indígenas pronunciadas por los Misquitos, pobladores originales que fueron

expulsados y exterminados con la llegada de los españoles.

No sólo se originó una lengua: los esclavos de la plantación adoptaron algunos

elementos de culto de la religión inglesa, entre ellos el canto de los coros en la

iglesia. También se originaron instrumentos, como la tradicional carraca de

percusión, o mandíbula de res o de burro, que sirvió de base rítmica a las

canciones.

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LIC. EN EDUCACION BASICA CON ENFASIS EN ARTE Y FOLCLOR

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En este territorio existe una variedad muy amplia de formas musicales que son

interpretadas por buena parte de la población, pero su principal característica es

que conviven a diario combinándose entre ellas el Calypso y el Mento con

canciones y bailes de salón europeos que tienen más de quinientos años de

antigüedad. Estas formas musicales, que constituyen la base de un sonido

tradicional, provienen de distintos lugares y culturas y se han convertido en la

identidad musical de las islas. Entre ellas también se encuentran otras formas

típicas como el foxtrot, el waltz, el pasillo, la mazurca, la polca y los shottis, que se

unen y suenan junto a la soca, el suck y el reggae, que son más urbanas y no tan

antiguas.

Para los habitantes de Old Providence, uno de los municipios que conforman el

archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, es tan fácil entrar en

contacto con personas de islas como Trinidad, Haití o Jamaica, debido a la

cercanía geográfica, como con habitantes del interior de Colombia. Algunas de sus

músicas tradicionales no se muestran distantes en su forma de las del resto del

país; otras regiones, como la Andina, o como el Pacífico Norte, acogieron también

manifestaciones musicales como el pasillo, el vals (waltz), la mazurca, el shotís y

la polca.

Y desde el punto de vista de los instrumentos, la mandolina permite un punto de

contacto muy importante entre las músicas isleñas con la bandola en las zonas

andinas y llanera. La guitarra también está presente en todas las regiones, y la

carraca es común con Santander y Huila. También el acordeón de botones

permite establecer una relación con la música vallenta y el violín con músicas

andinas del sur. Asimismo, los bailes de salón europeos fueron el origen para

todos los géneros “Criollos” en las cuatro regiones mencionadas: andina, llanera,

pacífico e islas, pero cada una de ellas los incorporó a su vida cotidiana de formas

diferentes, particularizando sus necesidades expresivas.

Los músicos tradicionales presentes en estas islas ejecutan su armonía a partir de

instrumentos como la guitarra acústica y el bajo tina, al tiempo que nuevos

músicos, más jóvenes, se valen de guitarras y bajos eléctricos. Se acompañan en

la percusión, además de la carraca, con maracas. Los marineros han sido una

pieza clave para alimentar el repertorio de estas formas musicales, porque

introducen nuevos temas para las canciones, así como tendencias musicales

provenientes del sur de los Estados Unidos, por ejemplo. Hoy en día, no sólo

circulan y suenan el reggae, la soka, el suck, el foxtrot y el mento, la influencia del

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vallenato, la terapia y la champeta, que se han trasladado desde tierra firme,

también alimentan estas músicas.

Antes de hablar de los instrumentos musicales que conforman las diferentes

agrupaciones de esta región, es importante hacer algunas apreciaciones acerca

de los géneros. Así pues, el calypso es una especie de música de origen afro

americano y europeo, el polka, shottish y quadrille -conformado por mazurca,

minué, vals y galop- son versiones caribeñas de bailes europeos y el mento, juba y

el top-dance son géneros de origen antillano.

Muchos de los bailes y las tradiciones de esta región se asocian también con

creencias de carácter religioso, místico o mitológico, como el Boca -de

pronunciación vernácula Buoca-, con el cual se espanta a los niños. El Duppy que

es un sinónimo deGhost, palabra anglosajona con que se identifica al espíritu de

los muertos, al cual los supersticiosos temen y creen que aparece de noche o se

manifiesta en lugares solitarios o en los sueños, y el Booboo, que se pronuncia

como Buba.

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES MÁS USADOS

La mandolina Empleada para llevar la melodía habitualmente, es un cordófono, es decir un

instrumento en el cual el sonido es producido por una cuerda en tensión que

posee caja de resonancia formada por costillas en forma cóncava con una tapa

armónica e incrustaciones. El clavijero es metálico y tiene cuatro cuerdas

metálicas principales y cuatro que acompañan o duplican las mencionadas.

Generalmente se toca con plectro o uña. Su función melódica es remplazada en

ocasiones por la guitarra, el violín o el acordeón. Su afinación es la misma del

violín, es decir, de agudo a grave: Mi, La, Re y Sol.

La guitarra Es un instrumento cordófono, que posee una caja 0 de resonancia, elaborada –

casi siempre– en cedro, con una tapa de pino, Esta guitarra es generalmente

conocida como acústica y posee dieciocho trastes, que son aquellas divisiones

que tiene el mango para superponer los dedos sobre las cuerdas y así obtener las

diferentes tonalidades. Ésta experimenta la conjugación de seis cuerdas de nylon

o tripa afinadas de agudo a grave, de la siguiente forma: Mi, Si, sol, Re, La y Mi.

(E, B, G, D, A y E).

El tub-bass, tináfono o tinajo

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Es otro cordófono. Se fabrica utilizando una tinaja de zinc –boca abajo–, a la cual

se le coloca una cuerda gruesa y una vara de madera para estirarla y obtener la

tensión deseada, que permite su afinación. Este es una forma simple de

contrabajo y produce un sonido seco que cumple funciones de bajo armónico y de

efecto de percusión.

La carraca o quijada Es la mandíbula inferior del equino, llamada jawbone. Es un idiófono, es decir un

instrumento en el que el sonido se produce en su propio cuerpo. La carraca

produce tres sonidos principalmente, el primero de ellos resulta al ser golpeada, el

segundo es producido por los dientes o muelas sueltas de la mandíbula a causa

de la vibración del golpe, y el tercero, es el producido por el roce de una vara con

los dientes de la misma.

Las maracas Existen muchas formas de maracas en Colombia que varían según su tamaño y

materiales de fabricación. Las maracas de esta región se pueden describir así: La

cabeza está construida por calabazos de forma esférica, que se llenan en su

interior con semillas secas y producen su sonido a través de la agitación del

instrumento. El mango del mismo no posee ningún rasgo característico y son

fabricadas con cualquier tipo de madera