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Década de los 50
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La música popular urbana ha sido el fenómeno cultural que más trascendencia ha tenido desde el siglo XX; el modo de expresión más difundido y el de más fácil acceso, por encima de otros grandes fenómenos como la literatura o el cine. Posiblemente, además, es el que más beneficios económicos ha generado. Unida por lazos muy estrechos con la sociedad que la crea, la música popular muestra rápidamente sus cambios. Ha sabido hacerse cargo de todas las etnias, de todas las culturas, de todas las lenguas, de todas las ideas e ideales. La música popular actual abarca una inmensa variedad de estilos y tendencias que tienen su origen en una raíz común: la unión de la música negra norteamericana y la música blanca europea.
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EL NACIMIENTO DE LA MÚSICA POP-ROCK
A partir de la Segunda Guerra Mundial, la música popular conocerá una gran expansión fruto del contacto de diferentes países, del avance de los medios de comunicación y del desarrollo económico.
El detonante de esa expansión será el rock and roll, que irá más allá del mero estilo musical, convirtiéndose en un fenómeno de gran alcance social. Para su aparición fue necesaria la aceptación y mezcla de la música de baile negra por parte de la población blanca.
Como hemos visto, hasta la década de 1950 las manifestaciones musicales blanca y negra funcionaban en paralelo. Las llamadas “race records” se nutrían de grabaciones de blues, jazz, gospel y boogie-woogie. En las emisoras blancas se programaban estilos de country, orquestas de swing y cantantes de voz aterciopelada como Bing Crosby o Frank Sinatra, dirigidos a un público adulto.
En la década de 1950 el nombre de “race music” se sustituyen por el de “rhythm and blues” para evitar las connotaciones raciales.
El Rhythm and blues es, por tanto, un nombre genérico que designa la música de baile de tradición negra. Posee el ritmo y la instrumentación del city blues, el estilo vocal del gospel y aspectos del swing y el boogie-woogie.
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El acercamiento definitivo entre las dos corrientes, blanca y negra, será obra de Bill Haley, que modernizó el estilo country de su grupo con toques de rhythm and blues dando lugar al estilo rockabilly.
El rockabilly se caracteriza por la unión de los rasgos negros con el estilo limpio del country, sin distorsión en voces ni en guitarras.
El rock and roll nace el 12 de abril de 1954 con el lanzamiento de la canción Rock around the clock, grabada por Bill Haley & The Comets. Tras ser incluida un año más tarde en la película Semilla de maldad, encabezó las listas de éxito durante 8 semanas, vendiendo más de 15 millones de copias en todo el mundo.
En esta película, dirigida por Richard Brooks en 1955, un grupo de jóvenes adolescentes de todas las razas destruyen los discos de jazz de sus mayores denotando nuevas inquietudes musicales, pero también, un deseo de integración racial.
Los jóvenes rechazaban la “cultura oficial” de la época y la banda sonora de esta película se alzó como el estandarte de un nuevo modelo de comportamiento, de un nuevo estilo de vida.
Lo que hizo del rock and roll un fenómeno sociológico sin precedentes, fue su llegada en el momento en el que los jóvenes buscaban signos que les dieran una identidad como grupo diferenciado, unas señas de identidad propias. Los “teenagers” contaban con un gran poder adquisitivo y buscaban una oferta de ocio acorde con sus necesidades y opuesta a la de sus mayores.
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La industria del entretenimiento empezó a atender al nuevo y lucrativo mercado juvenil. Las compañías discográficas comenzaron la batalla con el público más joven,
atendiendo a su interés por la provocación y la rebeldía, y potenciando el efecto de llamada del rock and roll.
Bill Haley había construido un estilo animado pero demasiado correcto. La llegada de Elvis Presley “ennegreció” el rockabilly utilizando la voz desgarrada del sur, el gancho de los cantantes del blues, un ritmo trepidante y un sentido del espectáculo muy provocador que, con su baile característico, convirtió el rock and roll en propia energía.
Elvis no era compositor, sino un intérprete con mucha garra y una imagen “blanca” que los medios de comunicación pudieron llevar a los hogares americanos y de todo el mundo. Con su primer disco, publicado en 1954, inició una carrera imparable que le valdría el sobrenombre de” Rey del Rock and Roll” y le convertiría en leyenda.
EL ESTILO DE CHUCK BERRY
De todas las figuras del rock and roll, la más importante es probablemente Chuck Berry que, a diferencia de Elvis, era también el autor de las canciones que interpretaba, un artista completo.
Chuck Berry establecerá con sus composiciones las características del auténtico rock and roll: introducciones incisivas de guitarra, solos sencillos y reconocibles, melodías fáciles de retener, una puesta en escena explosiva y letras
que narran, en clave de humor, las inquietudes juveniles. Además, su personal estilo de tocar la guitarra, con un sonido grueso, repitiendo rítmicamente las cuerdas graves a semejanza de los boogies de piano, marcará la práctica de los guitarristas posteriores.
Otras figuras imprescindibles del rock and roll han sido Little Richard, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly y Bo Diddley.
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MÚSICA PARA EL FINAL DE LOS CINCUENTA
El auténtico rock and roll tuvo una vida muy corta, de 1954 a 1958, pues en poco tiempo una serie de desgraciados acontecimientos borraron del panorama a sus principales figuras.
Las casas discográficas, conocedoras del filón de beneficios que suponía el sector adolescente, se lanzaron a la caza de talentos menos polémicos que garanticen su aceptación en amplios sectores de público. Buscando una música más “limpia” y menos peligrosa, se decidieron por las suaves y melódicas baladas y por la música de baile.
El highschool es una música dirigida a los adolescentes que reciben ese nombre porque sus protagonistas aún estaban en edad escolar. La música highschool se caracteriza por un tempo medio en ritmo ternario, una secuencia de acordes normalmente arpegiados, arreglos orquestales, estribillos pegadizos arropados con coros y la suave voz de sus intérpretes.
Esta música dulcificada y apta
para fiestas, alejada del blues y
del jazz, y de la furia del rock
and roll, sustituyó la
reivindicación de la rebeldía
juvenil por otro de los temas
eternos: el primer amor.
Destacan figuras de Paul Anka, Neil Sedaka y Brenda Lee.
El doo woop debe su nombre a las sílabas sin sentido cantadas por los vocalistas acompañantes de los coros. Se caracteriza por el uso de esa armonía vocal derivada de los coros de gospel y jazz, unida a sofisticados y elegantes arreglos de cuerdas.
El doo woop es un estilo interpretado principalmente por grupos de color como los Platters con su inolvidable Only you.
La música de baile adquirirá sus señas de identidad gracias al trabajo de uno de los compositores y productores de mayor talento, Phil Spector, responsable de los éxitos
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de grupos como las Crystals, las Ronettes, los Righteous o el dúo formado por Ike y Tina Turner.
Phil Spector consiguió elaborar en sus producciones un sonido propio utilizando una amplia gama de instrumentos que grababa varias veces y en pistas separadas con el fin de conseguir su distintivo “muro de sonido”. Además, impuso como seña el uso del “backbeat”, un contratiempo muy potente en las partes débiles del compás.
El surf nace en las costas de California a finales de la década de 1950 asociado al deporte del surf y su despreocupada forma de vida, centrada en las playas, los coches y las chicas. El estilo surf recoge la influencia de los grupos vocales y centra el protagonismo en la guitarra, que utiliza trémolos y un distintivo sonido reverberado que parece evocar las olas del mar.
Los principales representantes de la música surf serán los Beach Boys.
