Azul, 18 de Junio de 2014

Al Sr. Presidente del Concejo DeliberanteDr. Jose L. Cordeviola

De nuestra mayor consideración:

Tenemos el agrado de dirigirnos a ud. y por su intermedio a todos los bloque s que constituyen el concejo Deliberante del Municipio en nuestro carácter de estudiantes del Instituto No. 2 Prof. Ernestina Divos de Malere de Azul, a efectos de solicitar el tratamiento y aprobación de una ordenanza de Declaratoria como PATRIMONIO VIVO AL MUSICO AZULEÑO JUAN CARLOS MADDIO, Y LA TOTALIDAD DE SU OBRA COMO PATRIMONIO CULTURAL DE AZUL.

Deseamos destacar, el carácter participativo y deliberativo de nuestro trabajo, en que hemos analizado muchas variables referentes a la necesidad que valorar y estimular la creación y la investigación local, y que esta propuesta continuara en años subsiguientes, con este mismo propósito, tanto como estudiantes desde nuestras carreras, como ciudadanos activos, de destacar a los grandes contribuyentes a la cultura local. Le adjuntamos al respecto el informe que fundamenta los solicitado, -en este caso el tema elegido es la música-, y la conclusiones como anteproyecto de la/las ordenanzas a que hemos arribado en un trabajo integrado y que relaciona varias cátedras de ambas carreras.

Seria de nuestro interés, y por razones de acercarnos a procedimientos normativos del concejo como una importante instancia de aprendizaje, que nos permitan conocer la o las ordenanzas que devengan de nuestra solicitud, antes de su tratamiento en sesión.

Con sincero agradecimiento por la atención que nos brinda, le saludan con la mayor cortesía y estima

Estudiantes:

CREACIÓN, CREADORES Y PATRIMONIO CULTURAL

Programa de Extensión de la Tecnicatura Superior en Gestión Cultural y del Profesorado en Ciencias Políticas del Instituto No.2 Prof. Ernestina Divos De Malere

.NUESTRA MUSICAEs bueno preguntarse qué significa para nosotros la creación en general, y la música en particular, qué valor socioafectivo representa; y cuál es nuestra responsabiliad y nuestra capacidad de decisión sobre ella; cómo la estamos usando; si estamos o no en protegerla, reproducirla, estimular más creaciones, y cuál es nuestra voluntad sobre ese elemento de la cultura nacional que es la música.

Entendemos a la cultura como un todo orgánico en movimiento, con cambios y continuidades; para su comprensión es útil distinguir los elementos o recursos que hacen parte de ella. Guillermo Bonfil Batalla, diferencia –por ejemplo- cinco tipos de elementos o recursos culturales: recursos materiales, recursos organizativos, recursos de conocimiento y creatividad, recursos simbólicos y recursos emotivos. Y esto abarca todos los ámbitos de la vida humana, es decir a la totalidad de la cultura.

Lo popular o del pueblo, lo propio de las mayorías con sus heterogeneidades y tensiones que constituyen una fuerza de transformación significativa de toda sociedad, generalmente emerge de los sectores más pobres, sectores que no poseen los medios de producción. Sectores que han sido marginados y negados en su capacidad productiva y creativa con estigmas que todavía están vigentes. No debemos confundir lo popular de pueblo con lo popular de moda, que hace referencia a criterios mercantilistas y de consumo, que no necesariamente nacen del pueblo, ni tomar lo popular como absoluto y aislado, ya que es resultado de las relaciones históricas de

poder entre distintos sectores y clases que van articulando las posibilidades culturales legítimas en cada contexto.Lo tradicional: entendido como lo que viene de atrás en el tiempo, supone antigüedad y permanencia en una cultura. Quiere decir propiedad de carácter colectivo, social, que se trasmite de una a otra generación y que también, apropiada, se recrea en modos contemporáneos. Es el repertorio de experiencias que nos dejan sedimentadas quienes nos han antecedido en algún ámbito de la vida, para ser cantadas nuevamente, siempre atravesados por nuevos modos y en nuevos contexto.

Entonces Cultura Popular Tradicional son todas aquellas formas de vida que identifican colectivamente a grupos mayoritarios de una sociedad, que se trasmiten de una a otra generación como patrimonio común y trayectorias compartidas. Formas y expresiones de vida que poseen un marcado carácter regional y tienen la capacidad de remitir a lo local, a un imaginario propio; pero están en permanente proceso de cambio aunque sus raíces permanecen aferradas al pasado: rasgos propios y elementos culturales ajenos pero apropiados a través del tiempo –lo autónomo y lo foráneo- con avances y estancamientos en su proceso de desarrollo; con pérdidas y ganancias, con enriquecimientos múltiples.

¿Qué es la música en este contexto? Es un lugar de encuentro, es el crisol de esas historias y esos cambios, Es la expresión gozosa de la experiencia humana a través del ordenamiento sonoro, a partir tanto de la imaginación creadora como de patrones históricamente compartidos, valiéndose del dominio de técnicas específicas manejadas con destreza para lograr formas que interpelen, y todo esto con el fin de simbolizar las más diversas experiencias humanas. Es así mismo, soporte de la palabra y la poesía, torrente de la historia oral y la creación literaria. Es una práctica social como el lenguaje, y del mismo modo es comunicación. Expresa cosas, ideas, sentimientos, sucesos, quiere decir algo para alguien, crea el espacio para el encuentro colectivo. Todo esto supone un código común, un relación entre quien la produce y quienes la reciben que no es la idea de mero espectador del arte europeo clásico, sino que implica una co-creación, un hacer común. En nuestro país, creaciones musicales como los cielitos, o los triunfos y las milongas fueron no sólo formas musicales sino talleres donde se escribió parte de la historia y de hechos épicos cuando todavía una buena parte de la población era analfabeta.

Hay tantas músicas como culturas, la música no es un lenguaje universal, es un medio de expresión universal que va construyendo cada pueblo según su sensibilidad, de acuerdo con su historia, a partir de los elementos y materiales que produce el medio ambiente. Y es así como la música nace de las relaciones del hombre con otros hombres, de las relaciones del hombre con la naturaleza, en un paisaje y una tierra concretos, en cada momento y a partir de los hechos de la vida cotidiana de cada comunidad. Así, en nuestro país encontramos una enorme diversidad de músicas, danzas y lenguajes, que también comparten elementos dentro de la experiencia nacional que se fue gestando y se mezclan para dar lugar a nuevas formas: herencias de nuestros pueblos originarios, de nuestros antepasados europeos, de nuestros antecesores negros, sirio libaneses, de la cultura judía, etc, cada uno con su propia diversidad y riqueza. América Latina fue y sigue siendo un espacio cosmopolita que logró a su vez encontrar sus propias identidades en este proceso de juntar y separar, algunas veces en paz y otras a sangre y fuego.

La música, entonces, es una manera de simbolizar la realidad, de expresarla utilizando para esto el juego maravilloso de los sonidos. Es un lugar de producción simbólica que es importante recuperar y disputar en un mundo donde las industrias culturales tienen cada vez más peso, es un espacio donde también se construye soberanía y autodeterminación. Así comprendemos lo que es la música popular tradicional: lenguaje sonoro construido por años, a veces siglos, que identifica y diferencia a los hombres de cada región, que les posibilita unirse y comunicarse porque nace y habla de las condiciones reales e que viven o vivieron. Y las músicas populares tradicionales llegan a ser propiedad comunitaria, patrimonio colectivo que todos disfrutan y comparten. Éstas pueden revelarnos rasgos importantes de las sociedades de las cuales provienen: su historia, filosofía, formas económicas, comportamientos sociales, lingüísticos y literarios, concepciones religiosas, etc.

Nos habla de creencias ancestrales, de símbolos sociales y calidad de relaciones, de prácticas religiosas, tantas veces dentro de un espíritu burlón de fiesta y alegría popular, que gritan una determinada manera de ser y de sentir que se expresa comunitariamente y que sirve como punto de referencia social, como elemento nucleador de identidad humana, que enraiza al hombre a un paisaje, a un suelo, a una economía, a unos afectos y a un modo de vivir esas relaciones que va estructurando su personalidad como individuo y como miembro de una sociedad.

Los procesos de cambio que vive el mundo en la globalización del capitalismo tardío y particularmente la rapidez con que lo hace, vía de las comunicaciones y las tecnologías, causan fortísimos impactos en la identidad cultural de los países, sobre todo si carecen de autoestima cultural. El valor de uso de la música popular tradicional va siendo reemplazado por el valor de cambio. Nuestras identidades devienen mercancías y consumos de los que tenemos poco poder de decisión a gran escala. Y el valor comunicacional, de comunión, que posee toda música popular tradicional, valor de lenguaje comunitario regional, símbolo de modos de vida, va siendo inconscientemente sustituido por otros valores, los propuestos por el mercado, modelos de fuera, o lo que esté a tono con campañas publicitarias e intereses de consumo internacional, lo que está de moda, lo exclusivo, lo que distancia a las generaciones entre sí.

A menos que cada comunidad vaya generando un esfuerzo autogestionario de reconocimiento y autovaloración de su cultura, corre peligro de caer en cualquiera de los estereotipos culturales; estereotipos de una supuesta cultura internacional que procura negar las identidades particulares de cada comunidad y país. La pérdida de cultura propia, e identidad comunitaria trae como consecuencia el volvernos cada vez mas dependientes de una matriz dominante con tintes norteamericanos, mas consumidores y menos productores de cultura; trae consigo el empobrecimiento espiritual, social, estético y humano de cada persona en particular y de toda la comunidad. El facilismo que conduce a modelos inauténticos y de poca calidad musical y literaria impide la posibilidad de estar presentes en el panorama del arte musical internacional. A esto puede oponerse una referencia nuestroamericana que reivindique lo propio, con su diversidad, y en respeto de lo autóctono, encontrando en la diversidad y el diálogo, formas de intercambio menos desiguales y más democráticas. Frente a la enorme creatividad que nos rodea, -y caracteriza-, hay una baja formalización de los procesos creativos en las diversas expresiones del

patrimonio intangible (música, artes escénicas, fiestas populares, etc); nuestras creaciones no entran en procesos más formales de posicionamiento en el mercado cultural o en procesos industriales convenientes. Somos más consumidores de bienes culturales por donde circulan productos de otros.

La cultura popular tradicional, y la creación cultural en general, fuera de los espacios del mercado y voluntades políticas asociadas, no cuenta con los medios tecnológicos y de divulgación que requiere para su expansión. Así, intereses e ideología de quienes poseen los medios de comunicación de masas, la escasez de trabajos serios de investigación y experimentación artística, la subvaloración y desestímulo al artista local en contraposición a la sobreestima de los que devienen en productos de mercado, son la más seria amenaza para el futuro de la cultura y creatividad entre nosotros.

NUESTROS CREADORES

Muchos sectores de la población consideramos que la cultura popular tradicional -patrimonio cultural intangible- es una fuente esencial de identidad, vinculada a nuestro pasado. Lentamente, cierto número de sus manifestaciones, como la música tradicional y popular, la danza, los festejos y la artesanía, así como ciertas tradiciones orales y lenguas de ámbito regional se van debilitando y desapareciendo, y este patrimonio cultural intangible se ve reemplazado rápidamente por una cultura internacional estándar, promovida no sólo por la modernización socioeconómica, sino también por el enorme avance de las técnicas de transporte e información. La naturaleza inmaterial de la cultura popular tradicional incrementa su vulnerabilidad.

Una de las formas más efectivas de salvaguardar este patrimonio intangible es mediante las grabaciones, los registros y los archivos. Un medio aun más eficaz es garantizar que los portadores de este patrimonio siguen aumentando sus destrezas y saberes y los transmiten a las generaciones siguientes. Por este motivo, UNESCO propuso la creación de un sistema de "tesoros humanos vivientes". Son personas que encarnan, en grado máximo, las destrezas y técnicas necesarias para la manifestación de ciertos aspectos de la vida cultural de un pueblo y la perdurabilidad de su patrimonio cultural. La interpretación y el acto creador son intangibles: están encarnados en el conocimiento, destreza y técnica de quienes lo realizan. Y la preservación de estos bienes culturales intangibles implica su preservación y transmisión a las generaciones sucesivas. Esto sólo puede llevarse a cabo otorgando un reconocimiento especial a quienes poseen esos conocimientos, destrezas y técnicas en grado máximo.

Es imprescindible para todo ser humano tener clara su identidad y para ello en cada lectura de los referentes de su cultura deberá reencontrarla con fuerza. En el caso de la cultura bonaerense es preciso reforzar la presencia viva de sus testimonios, cada uno en la escala que le sea pertinente, con el fin de poder recomponer con ellos la totalidad cultural de la región. Juan Carlos Maddío es una de las personas que mejor conoce estas prácticas, particularmente del suelo bonaerense. Construye proyectos y propuestas desde hace años que no sólo recupera estos conocimientos y experiencias, sino que las actualiza y las pone al servicio de su comunidad para que este sea un insumo enriquecedor de nuevas generaciones. Como docente que ha sido a lo largo de su vida, ha formado innumerables generaciones de músicos que han

encontrado en él un interlocutor fundamental para que nuestra misma historia de triunfos, estilos, milongas corraleras y sureñas, tangos, lonkomeos y payadas enriquezca las producciones, no confinados a los localismos sino aportando a géneros más internacionales como el rock, el jazz, y desde la música clásica europea a la cumbia.

Azul en su propósito de identificar y poner en valor su patrimonio cultural como parte constitutiva de un proyecto de “Ciudad Creativa”, donde “ la creatividad humana pasa a ser reconocida como una forma de estar presentes en el mundo y un activo económico fundamental”; en el año 2009, abrió nuevas líneas de Patrimonio Cultural asociadas al Patrimonio Vivo y la creación contemporánea: Personas Patrimonio, con la declaratoria de Ercilia Cestac, posteriormente ratificada provincialmente. Y Patrimonio de Creación Contemporánea como producto raigal, que en ese mismo año, fue declarado Patrimonio Musical de Azul, la Cantata Auca Nahuel, basada en la novela del Dr. Eugenio Cordeviola, música de Juan Carlos Maddío, Letra de Ruben Boggi, arreglos de Lilian Saba, interpretada por Ayuntay.

Han pasado varios años desde la apertura de estas líneas patrimoniales que tanto reivindican a los actores y constructores de nuestra cultura local, y nos prestigian y posicionan, nacional e internacionalmente, y aún no se han propuesto nuevas nominaciones que reconozcan y premien la contribución al patrimonio cultural de Azul, la creación y la acción cultural en nuestro medio. Si nuestra ciudad hoy se posiciona y es conocida como cuna de un fuerte movimiento cultural que abonan artistas y creadores, es en parte gracias a la labor de este incansable referente

El músico azuleño Juan Carlos Maddío, cumple con todos los requisitos que UNESCO demanda para tal nominación:

grado de destreza dedicación a la actividad.; capacidad de contribuir al desarrollo de la modalidad cultural que practica; capacidad para transmitir conocimientos, técnicas y destrezas. Valor creativo relevante y excepcional: su obra fue varias veces galardonada. Carácter de testimonio único o irremplazable de la historia y la tradición

cultural de nuestro territorio regional: músico autodidacta, conocedor de tradiciones musicales y nuestro folklor, como intérprete y compositor.

La continuidad del saber está garantizada por su vocación docente como profesor en la Escuela Municipal de Música, en sus cuatro hijos todos ellos músicos, y numerosas obras editadas.

 A todo ello debemos sumar la reciente aprobación de la Ley Nacional de la Música (Parte 1), que buscará fomentar la producción, desarrollo, difusión y promoción de la música nacional. Una iniciativa, que contó con el apoyo de todas las fuerzas políticas, y contempla la constitución del Instituto Nacional de la Música (Inamu), la creación de seis sedes regionales, de un registro nacional de músicos y bandas musicales y de un circuito estable de música en vivo. Una ley que protege la identidad cultural de la Argentina y reafirma a nuestros artistas y sus valores, además de resguardar la producción nacional y la multiplicidad de voces. Que prevé entre otras temáticas apoyar en cada provincia la generación de Centros de producción musical, Centros cultural y social, Centros de subsidios y créditos y Centros de formación integral del músico. Que tendrá como eje fundamental colaborar con todo el proceso de

producción musical, ya sea música en vivo, difusión y grabación. El segundo tendrá como función el fomento de sucesos culturales y sociales, mientras que el tercero evaluará y otorgará créditos y subsidios para financiar los proyectos musicales. El último pone el énfasis en el conocimiento de los distintos derechos intelectuales y laborales de los músicos.

PROPUESTA

La Carrera de Tecnicatura de Gestión Cultural conjuntamente con el profesorado de Ciencias Polìticas del Instituto No.2, dentro de sus programas de extensión, propone al Concejo Deliberante, la instrumentación de los siguientes temas:

Tema 1

Declaratoria de Patrimonio Vivo, Persona Patrimonio, al músico azuleño Juan Carlos Maddío, y Patrimonio Cultural Musical a la totalidad de sus composiciones, que conciernen íntegramente a la música pampeano bonaerense y se reinterpretación contemporánea,Que por las características abajo detalladas, que permiten su declaratoria en un todo conforme con los lineamientos de UNESCO, y en concepto de reconocimiento por destacada labor como contribuyente a la cultura local, regional y nacional, se le otorgue una remuneración equivalente a jefe de departamento exclusivo (sueldo mas alto indentificable con planta, no político)que otorgara un salario mas digno aunque nunca equiparable a su contribución a la cultura local y nacional.

o Por:

o grado de destreza

o dedicación a la actividad.;

o capacidad de contribuir al desarrollo de la modalidad cultural que

practica;o capacidad para transmitir conocimientos, técnicas y destrezas.

o Valor creativo relevante y excepcional: su obra fue varias veces

galardonada.o Carácter de testimonio único o irremplazable de la historia y la tradición

cultural de nuestro territorio regional: músico autodidacta, conocedor de tradiciones musicales y nuestro folklor, como intérprete y compositor.

o La continuidad del saber está garantizada por su vocación docente

como profesor en la Escuela Municipal de Música, en sus cuatro hijos todos ellos músicos, y numerosas obras editadas.

Tema 2

Declaratoria ` de Valor Cultural para la obra Los Viejos Barrios de Azul, música y dirección de Juan Carlos Maddío, codirigida por el Sr. Daniel Galizio, letra compuesta participativamente por numerosos vecinos, interpretada por músicos locales, diseñada por el artista plástico Nano Ponzio, grabada y editada en estudio por Fernando Chiodi, conformando una autentica obra de creación colectiva, y representativa de nuestros valores culturales.

Tema 3

Y en la comprensión del valor de implementar a escala local algunas de las propuestas de la Ley Nacional de Música:

Que con el fin de promover a la creación, en este caso musical y audiovisual, se prevea la incorporación de un nuevo servicio en la Escuela Municipal de Música que permita la realización de material digital de partituras y composiciones, edición y grabación de música y videos en CDs. Y DVDs con diseño de artistas locales. Que permitirá no solo el aprendizaje de nuevas técnicas y oficios, sino la difusión y creación de nuestros creadores e intérpretes, acorde con las necesidades de una ciudad creativa.

Que juntamente con ello, se prevea dos becas para estudiantes destacados de la Escuela Municipal de Música, Taller de composición, investigación sonora y audiovisual, que estimulen y propicien la creatividad musical en Azul.

Se solicite al Centro de Estudios Jurídicos de Artes y Letras un espacio de asesoramiento gratuito en lo atinente a derechos intelectuales y laborales para músicos y creadores tanto azuleños, como de la región.

JUAN CARLOS MADDÍO, -breve curriculum sin actualizar-

Realizó sus estudios con diversos profesores tales como Carlos Gómez, Raquel Chiodini, Oscar Taverniso, Miguel de Olaso, Atilio Reynoso.

Entre sus proyectos más destacados se encuentran el grupo “Pueblo de Dios” presidido por el Padre Osvaldo Catena, el grupo instrumental de música folklorica “Ayuntay” con el cual obtienen el premio revelación del Festival de Cosquín, así como también la composición de obras tales como Auca Nahuel, La ventana, De pampa y cielo

Estudios, es autodidacta, pero estudio ya de grande, con el fin de ser compositor autóctono * Guitarra con los Profesores Carlos Gómez y Raquel Chiodini* Armonía con el Prof. Oscar Taverniso* Magisterio de Música en el Conservatorio Provincial de Olavarría* Guitarra barroca con el Profesor Miguel de Olaso* Música criolla tradicional bonaerense con el Profesor Atilio Reynoso

Proyectos1977- Es convocado por el Padre Osvaldo A. Catena para integrar el grupo Pueblo de dios como músico y compositor

1983- Conforma el grupo instrumental Ayuntay con el cual sale revelación del Festival de Cosquín

1984- Graba el conjunto Ayuntay su primer disco Sentir de la tierra

1984- Es invitado a grabar junto al grupo Ayuntay por el Padre O. Catena los Villancicos populares Argentinos (Editorial Bonun)

1985-Compone la obra integral Auca Nahuel con textos de Rubén Boggi Sobre el libro de el Dr. Julio Cordeviola

1985-Graba la obra Auca Nahuel con arreglos de Lilian Saba y la participación del grupo Ayuntay, así como también el grupo Añoranza de la ciudad de Olavarria (Sonotron)

1986-Participa como guitarrista en la grabación de la obra La Pampa Verde de Hamlet L. Quintana y Oscar Alem (Ariel)

1987-Compone la obra La Ventana junto a Rubén Boggi

1990-Funda el coro infantil de la Escuela de Estetica de Azul en la cual se desempeña como Profesor del área de música dejando registro de su trabajo en dos discos, El Garabato 1 y El Garabato 2.

1994-Graba como músico, arreglador y compositor en el disco de Ismael Santarcangelo “Quiero ir con vos”, con la participación de Teresa Parodi ( EPSA)

1995-Graba como músico arreglador y compositor en el LP de Ismael Santarcangelo “Jugarse el alma” (EPSA)

1996- Es invitado a Suecia a presentar su trabajo Lomambos

1996- Rotary Club. Distincion al servicio distinguido...

Jurado:Dr Carlos Martin AcuñaR.P. Dn Nicolas BasileDr Gustavo BoglianoProfesora Gladys BarbosaSra. Liliana Ballota de PardeillhanDr Alberto SarramoneOscar PitrelliJuan Carlos MaddioMatias AlmeydaRodolfo CardosoEteban PaneloAntonio Calequi

1998- Graba en Madrid como músico y arreglador en el trabajo de Tacún Lazarte Desde lejos todo Azul (La ventana)

2007- Es invitado por el músico Oscar Alem a participar como guitarrista a grabar En el LP Milongas por Pedro Coronel De H. L. Quintana y O. Alem (B&M)

2008- Compone junto al Monje Mamerto Menapace la obra De Pampa y Cielo (Editorial San Pablo)

2008-Premio ATVC Música

2009-Compone y graba el trabajo Viejos Barrios del Azul sobre textos de autores Barriales y sobre idea del proyecto de Daniel A. Galizio

2010- Musicaliza y graba el Oratorio criollo “Soy de la Virgen nomas” con textos De Cruz Lucero y música de Juan Carlos Maddio y Atilio Reynoso

2011-Graba su disco solista ”Azul es tu cielo” con composiciones propias

2012-Está a cargo de la coordinación de la orquesta de guitarras (guitarras del barrio) Idea de (Daniel Galizio)

2012-Premio Nacional “Raíces” a la trayectoria

2012-Martin Fierro en Azul (Alejandro Parada) Catalogo de la colección Martin Fierrista en Azul (Música Juan Carlos Maddio) Academia Argentina de Letras (Buenos Aires)

2012- Edita el CD “Ande el agua canta” Junto al payador de Las Flores, Pablo Solo Diaz

El equipo de trabajo se encuentra estudiando artículos publicados en diarios locales y nacionales, y en diferentes archivos privados de vecinos de Azul, con el propósito de realizar el curriculum de la autentica trayectoria de Juan Carlos Maddío, con inclusión entre otros temas, de la infinidad de colaboraciones “ad honorem” como músico y creador que realizo a otros músicos y creadores y variadas instituciones de nuestra ciudad.

Junto al Auca Nahuel, se detallan algunas de las obras registradas en Derecho de Autor.

LOS VIEJOS BARRIOS DE AZUL

Un particular agradecimiento a todos los vecinos que aportaron sus anécdotas e historias para la realización colectiva de esta obra.

Musica, composiciones y guitarra: Juan Carlos MaddíoGuitarra y arreglos: Jose María PazTécnico de grabación: Fernando ChiodiMezcla: Fernando Chiodi/Juan Carlos MaddíoGrabado en el Estudio La VentanaDisño de arte: Nano PonzioFotografía: Toqui CarlomagnoIdea y coordinación: Daniel GalizioProducción General: Juan Carlos Maddío/Daniel Galizio

SOLISTAS:Delia GonzalezJose SañicoTurco ChiodiEmanuel CordoSantiago ProvensanoAlberto BelecoJosefina SantarcàngeloIsmael SantarcangeloMaria Ines Maddió

Temas :Villa Fidelidad, Letra: Margarita Cardoso, Música Juan Carlos Maddío, Intèrprete: Delia Gonzalez Querido San Francisco, Letra María Cristina Cordido, Mùsica Juan Carlos Maddío, intèrprete: José Sañico

Que regrese El viejo Tren, Letra e intérprete: Josefina Sartancángelo, Música Ismael Sartancángelo

Villa Piazza: Letra Florangel turón, Música Juan Carlos Maddío, intèrprete Ismael Sartancangelo

Rancherita del Carmen, Letra Mario Miguel Marateo, Música Juan Carlos Maddio Interprete: Santiago Provenzano

Villa del Parque: Letra Fernando Fortunato, Música Juan Carlos Maddío Intérprete, Turco chiodi

Mi Barrio: Letra Alberto Beleco, Música Juan Carlos Maddío, intérprete Alberto Beleco

Gato de Monteviggiano: Letra Daniel Galizio, Música Juan Carlos Maddío, Intérprete José Sañico

Recuerdo de un Ayer: Letra Titi Tolosa, Música Juan Carlos Maddio, intérprete Emanuel Cordo

Azul es tu cielo: Letra Ismael Sartancangelo, Música Juan Carlos Maddío Interprete, Maria Ines Maddio

" LA VENTANA" Letra Ruben Boggi, Musica : Juan Carlos Maddio Obra basada en la obra poetica de dos Azuleños. Don Orlando Guelbenzu y Cesar Lopez Ocon, Cuya poesia parte de su ciudad para trasladarse al mundo. Interpretes Ayuntay  , poemas interpretados por Osvaldo Urbina. Alli aparecen ritmos de nuestra zona. Milongas, cifras, triunfo, estilo. Se trata de una obra que habla de Azul cumpliendo con aquello de " Pinta tu aldea y pintaras el mundo"

Temas. “Ley motiv” musical. Musica de J.C.MaddioA Orlando Guelbenzu y Lopez Ocon. ( milonga) Boggi-MaddioMilonga Azuleña( texto de Orlando Guelbenzu- Fondo musical Milonga de Juan Carlos MaddioLa ventana ( poesia de Cesar Lopez OconLey motiv..Ingles(  poema de Cesar Lopez Ocon)Triunfo pa los Ingleses ( triunfo) R.Boggi- J.C.MaddioMilonga pa liberarse( milonga) R.Boggi - MaddioLa mujer ( Estilo) Boggi- MaddioLey motiv....Poema de Ruben Boggi- Fondo musical milonga de J.C.Maddio

Interpretes: Gustavo Bigalli, Pieri Saldaño y J.C.Maddio   Guitarras                        Jorge Palmisano  Voz                        Gustavo Villarreal . Violloncello                         Fernando Fassio    Oboe                         Fernando Chiodi  Bajo                         Ruben Boggi   Textos                         Osvaldo Urbina  Textos                         Juan Carlos Maddio Teclados y arreglos"LEJANIA"

1- Rumiando ( milonga) compositor Juan Carlos Maddio2-Interludio Auca-Nahuel) de la cantata Auca-Nahuel de R.Boggi y J.C.Maddio3-Vengo a Buscar la vida (milonga) letra: Ismael Santarcangelo Musica: Juan Carlos Maddio

4-Los niños de la montaña( cancion) de la obra La cordillera del viento de R.Boggi y J.C.Maddio5-Lejania ( vals) Musica Juan Carlos Maddio6-La Mariposa ( candombe) Letra Ana Fernandez Musica: J.C.Maddio7-Tio Osvaldo ( chamame cancion) musica. Juan Carlos Maddio8-Diciembre del 98 (tango) musica de Juan Carlos Maddio9-Lomambo ( aire pampeano) musica Juan  Carlos Maddio10- Gervasio ( candombe) Musica de Juan Carlos Maddio

Participan en este CD

Tema 1 Lilian Saba piano y arreglos, contrabajo Quique Ferrari, y guitarras J.C.MaddioTema 2. Interludio Auca-Nahuel) Lilian Saba piano y arreglos , Marcelo Chiodi en quena. Quique Ferrari en contrabajoTema 3. Vengo a buscar la vida Piano Oscar Alem y guitarra Juan C.MaddioTema4. Los niños de la montaña. Pablo Passini guitarra y arreglos, voz Maria Ines Maddio, Quique Ferrari en contrabajo, Juan Simon Maddio Bateria Marcelo Chiodi flauta y J.C.Maddio Guitarra Tema5. Lejania. Pablo Passini guitarra y arreglo, Maria clara Maddio voz. Quique Ferrari en Contrabajo , Marcelo Chiodi flauta, Juan S.Maddio bateria y J.C.Maddio tecladoTema 6. La mariposa. Maria I. Maddio voz. Pablo Passini guitarra y arreglos, Quique Ferrari bajo, Pablo Vitale bateria, Andres Beeuwsaert piano acustico,piano Rhodes y melodica ,Marcelo Chiodi flauta J.C.Maddio guitarra y arreglosTema 7. Tio Osvaldo Pablo Passini guitarra y arreglos , Marcelo Chiodi flauta, Quique Ferrari contrabajo , Fernando Chiodi percusion y J.C.Maddio guitarraTema 8. Diciembre del 98 Ruben Lamanna bandoneon, Marcelo Chiodi flauta, Quique Ferrari contrabajo, Juan Simon Maddio bateria y Juan Carlos.Maddio guitarraTema 9  Lomambo  Guillermo Robledo guitarra, Marcelo Chiodi flauta, Quique Ferrari Contrabajo, Fernando Chiodi percusion y Juan C.Maddio guitarra y arreglosTema10. Gervasio . Marcelo Chiodi flauta y saxo soprano, Pablo Passini guitarra, Andres Beeuwsaert melodica, Pablo Vitale bateria y Juan Carlos Maddio guitarra y arreglos

" DE PAMPA Y CIELO" Obra Editada por la Editorial San Pablo.

Textos de Mamerto Menapace ( Monje Benedictino)Musica de Juan Carlos Maddio

1- Respetar la tierra (milonga)

2-Las aguas claras ( Cancion)3-Copla Fogonera (milonga)4-Pajaros de amanecer  ( Cancion)5-El canto de los teros ( vals)6-Corazon derecero ( aire de triunfo)7-Fidelidad el tiempo y la vida (cancion)8-En la huella ( huella)9-Trasfoguero (milonga)10-Oracion de la mañana (

Voz: Maria Ines MaddioGuitarra y composicion Juan Carlos MaddioGuitarra y arreglos unstrumentales : Jose Maria PazArreglos vocales: Jose Alexis RuizCuarteto vocal: Maria I.Maddio (soprano)                                Giselle Bustamante( contralto)                               Jose Alexis Ruiz ( tenor)                               Martin Montero ( bajo)

" Y HABITO ENTRE NOSOTROS" ( Musical de Navidad)

Letra : Hilda y Luis VazzanoMusica: Juan Carlos Maddio

Temas: Cain y Abel ( cancion)La marca de Cain ( cancion)Anunciacion ( cancion)En casa de Maria ( cancion)Maria visita a Isabel(cancion)La pesadilla(cancion)Casamiento( cancion)El censo (cancion)La peregrinacion (cancion)Belen de Efrata(cancion)Posada ( cancion)El nacimiento(cancion)Anuncio de los pastores (cancion)Vamos a Belen( cancion)El exilio ( habanera)"  ORATORIO GAUCHO" " SOY DE LA VIRGEN NOMAS"

Letra: Cruz LuceroMusica: Jua Carlos Maddio y Atilio Reynoso

Relato.

Huella de las carretas (huella) Cruz Lucero - J.C.MaddioRelato.Inmaculada (vidalita) Cruz Lucero - Juan C. MaddioRelatoLa estancia de don Rosendo( milonga) Cruz Lucero- ReynosoRelatoAqui me quedo (triunfo) Cruz Lucero-J.C.MaddioRelatoLa capilla de Montalvo(milonga) Cruz Lucero- J.C.MaddioRelatoCielito del negro Manuel ( cielito) cruz Lucero - J.C.MaddioRelatoHermosa como el cielo ( milonga) Cruz Lucero - Juan Carlos Maddio

Interpretes : Atilio Reynoso ( guitarra y voz)                          Maria Ines Maddio ( Voz)                         Juan Carlos Maddio ( guitarra)                         Jose Alexis Ruiz ( arreglos vocales) en Hermosa como el cielo

TEMAS RELIGIOSOS EDITADOS por la Editorial San Pablo de Bs As. Intervienen músicos azuleños y monjes trapenses

Comunion de navidad ( milonga) Letra: Luis Reigada. Musica. Juan Carlos Maddio

La ultima navidad( tango) R.Trossero- J.C.MaddioOracion de la mañana( milonga) M.Menapace- J.C.Maddio

Canto de Maria( cancion) Veneziale-Maddio

En memoria tuya ( aire de triunfo) M.Menapace- J.C.Maddio

Los frutos de la tierra(tango) Veneziale-Maddio

La marca de Cain( Hnos Vazzano-Maddio

El pueblo de Dios sus profetas y los poderosos( Hnos Vazzano-Maddio

Maria canta( Hnos Vazzano- Maddio

Belen de Efrata( cancion) Hnos Vazzano-Maddio

Cancion de cuna de Jose (cancion ) Hnos Vazzano-Maddio

Gloria ( cancion) Hnos Vazzano- Maddio

Vamos a Belen( cancion ) Hnos Vazzano-Maddio

Cancion del Exilio ( habanera) Hnos Vazzano-Maddio

Felices los que anuncian( cancion) Anonimo-Maddio

En el principio( cancion) Anonimo-Maddio

Vamos todos a recibir( cancion) Hna. G.Etchebarne- Maddio

Envianos Padre( cancion) M.Menapace-Maddio

Feliz pascua ( cancion) Hnos trapenses- Maddio

Manantial (zamba) Veneziale-Maddio 

REGISTROS DE SADAIC QUE FORMAN PARTE DE OTRAS PRODUCCIONES DISCOGRAFICAS.

" Quiero ir con vos" Ismael Santarcagelo. con la participacion de Teresa Parodi (Epsa miusic)

Elogio de la nostagia( chamame) Santarcangelo- Maddio

" Jugarse el alma" Ismael Santarcangelo  (epsa music)

Vengo a buscar la vida (milonga) Santarcangelo- MaddioJugarse el alma( milonga) Santarcangelo-Maddio

" Canto al canto final" Ismael Santarcangelo 

Deshojamiento ( cancion) J.Pedroni-Maddio

Perdon Yupanqui(milonga) Santarcangelo-Maddio

Ya no  (milonga) Santarcangelo-Maddio

Patria decime (milonga) Santarcangelo-Maddio

Mis sueños y los pajaros( cancion) Santarcangelo-Maddio

De pajaros y almas (cancion ) Santarcangelo – Maddio

"De pampa y cielo" Publicado por Editorial San Pablo Bs As

Respetar la tierra ( milonga) M.Menapace- J.C.Maddio

Las aguas claras ( cancion) Menapace-Maddio

Copla fogonera( milonga) Menapace-Maddio

Pajaros de amanecer(cancion) Menapace-Maddio

El canto de los teros ( vals) Menapace- Maddio

Corazon derecero(aire de triunfo) Menapace-Maddio

Fidelidad el tiempo y la vida( cancion) Menapace-Maddio

En la huella(huella) Menapace-Maddio

Trasfoguero(milonga) Menapace-Maddio

Oracion de la mañana( Menapace-Maddio

" Azucar de caña" Fulanas trio

Tema: La gregoria Tapia ( zamba) Ana Fernandez- J.C.Maddio

El duo Wagner - Tajan Grabo el tema " La mariposa" (candombe) Ana Fernandez- J.C.Maddio

El grupo " Facon" en su C D "peliador"Grabo "La mariposa" (candombe) Ana Fernandez-J.C.Maddio

CANTATA AUCA NAHUEL Declarada Patrimonio Cultural de Azul, por Ordenanza en el año 2008

Génesis, por Ruben Boggi

La idea de hacer una obra de tradición local, -que uniera lo literario a lo musical, con formato de música popular-, en base a la novela Auca Nahuel de Julio Cordeviola, surgió en una charla de mate cotidiano entre Rubén Boggi y Juan Carlos Maddío. Desarrollaron la idea, entre amigos, en un bar que se llamó “El Escote”, que era regenteado en 1985 por “Chule” Mugueta, hoy arqueólogo y docente.

Todo fue muy rápido, Boggi había leído la novela y le había gustado mucho. Maddío estaba encantado de utilizar ritmos sureños en una obra integral. El acuerdo fue inmediato, y a las pocas horas ya estaba escrita la introducción.

Así comenzó un intenso trabajo que no duró mas de dos meses. Boggi escribía en su casa, en el diario donde trabajaba, o en la casa de Maddío donde se juntaban. Se charlaba sobre que ritmo: vidalita, milonga, huella, triunfo… y las letras y la música salían naturalmente.

Fue un período de profunda concentración. Hasta lo gastronómico influyó: nunca antes hubo tanta recurrencia a la comida criolla

Apenas terminada la columna vertebral de la obra, las canciones; Maddío convocó al resto del grupo Ayuntay, y a Lilián Saba. Comenzó así el proceso de darle forma integral a la obra, con composiciones para la obertura, el nexo entre canciones, arreglos, en fin… detalles.

Al poco tiempo todo estuvo listo. Simultáneamente, se había ido trabajando con un fuerte grupo de colaboradores para la presentación en el cine teatro San martín. La obra que se había gestado en el verano, inicios de 1985, se estrenó el 10 de octubre de ese mismo año.

Fundamentación:

El Auca Nahuel es una cantata, obra profundamente azuleña y regional, sobre la obra de un, investigador, historiador, Director del Museo y Archivo Histórico E. Squirru, Dr. en Medicina, estimado y fallecido vecino Dr. Julio Cordeviola

Esta obra, es una versión novelada de un cuento de tradición oral perteneciente al grupo pampa, etnia indígena local.

Documentos históricos enlazados con nuestra vida cotidiana nos cuentan que para 1856, por gestiones del Gral. Escalada, algunos caciques: Maicá, Grande, Catriel, y otros, deciden afincarse en un trazado urbano, de tipo hispano; que el mismo Gral. Escalada mandó trazar. Y así se constituye el primer barrio de Azul: Villa Fidelidad. El Barrio Pampa, todavía hoy.

De la voluntad de recuperar nuestra memoria histórica, y reivindicar esa parte de nuestra cultura ancestral, negada por una educación eurocéntrica de siglos, jóvenes artistas y escritores de nuestra comunidad, realizaron en 1985 esta magnífica composición de folklore de proyección.

Hamlet Lima Quintana realizó una extraordinaria ponderación de esta “lograda obra nacida en el escenario de la pampa bonaerense” por variados medios de difusión sobre este producto artístico, genuinamente azuleño y bonaerense, que trajo un soplo

de este pedazo de suelo argentino, para incorporarse al espectro folklórico nacional, tan proclive a ser receptor de las vertientes norteñas y del litoral, incorporando ahora con esta obra, lo germinado en el centro sur de la provincia de Buenos Aires..

Esta obra interpreta lo narrado por el escritor tan azuleño como ellos, y traslada intactos los climas, la autenticidad del entorno histórico real, el ambiente trágico; entrelazando con fuerza lo ficticio y lo verdadero, en un relato auténtico y fuerte, emocional y sincero; así como enorme en el alcance de su mensaje que defiende los derechos del indígena avasallado por el arrollador avance civilizador de los blancos en la a medias conocida “Conquista del Desierto”

Esta es una obra de cara a la verdad, que no profundizan los libros de texto de la historia argentina oficial.

El Auca Nahuel es un reencuentro con nuestra historia y lo mejor de nuestro arte regional. Una obra de folklore de proyección que gana nuevos públicos con genuinos soplos de vientos pampeanos bonaerenses, adentrándose en un drama autóctono maravillosamente planteado por el escritor, y revivido por jóvenes creadores azuleños

Autores:

Música, Juan Carlos Maddío

Letra, Rubén Boggi

Arreglos, Lilian Saba

Intérpretes:

Ayuntay: Grupo Revelación Cosquín 1983

Añoranzas: Grupo vocal

Portada del disco: Ilustración del artista R. Campodónico

Descripción de la CantataEl Auca Nahuel es una leyenda historiográfica, que relata la conquista al Desierto desde la mirada indígena. En este relato histórico novelado, el músico azuleño, Juan Carlos Maddio va adaptando los diferentes ritmos propios de nuestra región -interserrana bonaerense-, interpretando con su creación musical, lo que sugería el texto de la obra literria Auca Nahuel, escrita por el Dr. Julio Cordeviola, y recreada en la Cantata, por el escritor y poeta azuleño, Ruben Boggi.

Una cantata es una composición de la época barroca, cantada por una o mas voces solistas, acompañadas de instrumentos. Las cantatas ser crearon inicialmente para ritos religiosos.

Pero hay cantatas religiosas, líricas y profanas; todas ellas generalmente destinadas a un público culto y muy selecto, por lo que la armonía y las melodías contrapuntísticas

resultaban complejas, buscando no acentuar en demasía la escritura en arioso, para conceder mas importancia a los ritornelli instrumentales.

Con el Auca Nahuel, estamos frente a una cantata, que no resigna ningún alarde instrumental ni compositivo, y busca en su infinita riqueza, retomar algo de nuestra historia no contada, y las músicas del lugar.

Todos los temas excepto la milonga, son compuestos en base a danzas, en los que no se respetó deliberadamente, la cantidad de compases que la danza demanda.

Los ritmos utilizados son todos de nuestro territorio, exceptuando el Loncomeo, que es de origen patagónico y fue elegido porque representa mas ajustadamente el relato de la muerte de Huetel, el amor de Auca Nahuel.

1.- Obertura: Introducción musical que nace de una melodía muy sencilla y va creciendo hasta convertirse en un aire de malambo. Representa en síntesis toda la obra, y permanece como una constante en toda la obra2.- Vidalita: acompaña el relato introductorio : . “esta la historia de Auca Nahuel…”3.- Milonga cantada: acompaña el relato de cuando Auca Nahuel va en busca de Huetel, raptada por la partida.4.- Aire de Triunfo: Auca Nahuel localiza la partida y a Huetel.5.- Aire de Huella: Auca Nahuel rescata a Huetel. El aire de Huella es utilizado para representar el camino de la huída.6.- Canción: Tema concebido para representar el llamado a la pelea que convoca Namuncurá7.- Interludio: creación musical que prepara la llegada del Loncomeo, y acompaña el relato de la derrota de Auca Nahuel y su gente.8.- Loncomeo: Danza araucana, se bailaba antes de la conquista. De origen patagónico, nace como danza de Aves, y represento una danza guerrera. Este tema permitió representar mas ajustadamente el relato en que muere Huetel, el amor de Auca Nahuel.9.- Marcha final: con este tema concluye la obra que da paso ahora a los inmigrantes y el trabajo de la tierra, conquistada con tanto dolor y tanta sangre.

Síntesis Curricular de la Obra

Año 1985

Primera presentación: 10 de octubre de 1985Actividad conjunta: Cantata Auca Nahuel, exposición de instrumentos musicales, muestra en vivo de tejeduría, a cargo de Ercilia Moreira de Cestac, depositaria de los saberes del telar pampa, cine Teatro San Martín.

Declaración de Interés Público Municipal, resolución 268/85 del Honorable Concejo Deliberante de la Municipalidad de Azul

Raíces latinoamericanas, Radio Municipal de Buenos Aires, a cargo de Blanca Rebori

Centro Cultural Scalabrini Ortiz Canal 13, Badía y Cía.

Año 1986

Actuaciones en la Pcia. de Bs.As. contratado por la Secretaría de Cultura de la Provincia

Actuaciones en Capital Federal, contratados por el CDM,Centro de Divulgación Musical

Año 1987

Grabación del Auca NahuelEstudios Los Prados, 22 al 26 de junio de 1987. Se realizó en 16canales.

Técnico Daniel Iseas,

Mezcla Iseas, lilian SAba y uan Carlos madio

Producción: Néstor Faré

Actuación junto al concertista Miguel Angel Estrella, en el Teatro San MartínAño 1988

Música con Todos en el Colegio de Escribanos. Secretaría de Cultura de la Nación, Dirección Nacional de Música.