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musica
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.MÚSICA RELIGIOSA
a) Características:
Vocal a capella, al principio.
En latín.
4 a 6 voces o melodías.
En contrapunto imitativo principalmente, aunque también hay partes
homofónicas.
Para uno o más coros.
Estilo internacional (mismos tipos de obras y características para todos los
países).
.
b) Formas:
MOTETE
- Solemne y serio.
- En latín.
- Todas las voces tienen la misma letra.
- Forma religiosa más importante de la época.
Motete para 5 voces (Giovanni P. da Palestrina)
MISA
- Polifónica desde principios del S. XV.
- Utiliza las técnicas de composición anteriores más la de parodia (se cogía una melodía u
obra profana y sobre ella se creaba la misa) y la de cantus firmus (se componía la misa
sobre una melodía gregoriana).
Ave Maria Stella (Misa, Tomás Luis de Victoria)
Misa del Papa Marcelo (Kyrie, Giovanni P. da Palestrina)
.
c) Compositores:
- Giovanni P. da Palestrina (Italia)
.- Orlando di Lasso y Josquin des Prez (Franco – flamenco)
.- William Byrd (Inglaterra)
.- Francisco Guerrero, Cristóbal de Morales y Tomás Luis de Victoria (España)
.
MÚSICAPROFANA
a) Características:
Polifonía con textura homofónica/melodía acompañada y también
la variación pero ésta última sólo en la música instrumental.
Lengua vernácula (cada país la suya, no latín)
Siempre con acompañamiento de instrumentos
Ritmo marcado y medido.
Estilos nacionales (cada país tiene sus propias obras con sus propias características).
Temas variados pero sobre todo amor.
b) Formas vocales:
FRANCIA: Chanson
- Canciones ligeras en francés.
- 4 voces.
.- Silábicas.
.- Homofónicas con algunos pasajes en contrapunto imitativo.
.- Temas sobre todo amatorios.
Chanson: Tant que vivray (Claudin de Sermisy)
ITALIA: Madrigal
- Composición polifónica desarrollada sobre un poema breve que pretende (a través de la
unión de música y texto) expresar los sentimientos del hombre.
.- 4 voces hasta 1550, después 5 como norma, pero pueden tener más.
.- En italiano.
.- Temas amatorios.
.- Ambientes cortesanos.
.- Mezcla homofonía y contrapunto imitativo.
. - Tiene raíces religiosas , ya que toma su estructura musical del motete, pero al utilizarse en
ambientes profanos no está sujeto a las restricciones del Iglesia por lo que es más rico y
variado y se convirtió en la forma más innovadora de la época en la 2ª mitad del S. XVI.
.- También en Inglaterra.
.- Compositores importantes: Claudio Monteverdi.
Matrona mia cara (Orlando di Lasso)
April is in my mistress’face (Thomas Morley)
ESPAÑA: Villancico
- Forma poético- musical que tiene estribillo-estrofa-estribillo.
.- Forma más conocida de la época en España.
.- Textura homofónica.
.- Silábica.
.- Temas cortesanos, populares o religiosos (Navidad).
.- Compositores: Juan del Enzina (Cancionero de Palacio).
Hoy bebamos y comamos (Villancico, Juan del Enzina)
Romance
- Forma polifónica desarrollada sobre antiguos romances españoles.
.- Compositores: Juan del Enzina (Cancionero de Palacio)
Ensalada
- Composición polifónica de carácter humorístico que mezcla estilos y letras del madrigal,
villancico, romance y chanson, en varios idiomas, de ahí su nombre (mezcla de muchas
cosas distintas).
.- Compositores: Mateo Flecha.
……….
c) Cambios que favorecen el desarrollo de la música profana e instrumental:
- Se vuelven a valorar los sentidos del hombre, el disfrute de la música,que ya no es
funcional (sólo para la Iglesia).
- Lo práctico y manual se vuelve importante (empirismo).
- Mejora el status del músico.
- Nace la imprenta= músicos aficionados que tocan instrumentos y hacen música profana
para entretenerse y entretener a su entorno. Para ello se crean tratados fáciles de entender
que explican cómo tocar instrumentos, las tablaturas y los luthiers que crean mejores
instrumentos.
- Al final del renacimiento el texto empieza a NO ser tan importante.
LAMÚSICAINSTRUMENTAL
.
- Aunque en esta época se prefiere la música vocal, se produce un enorme incremento
de la instrumental, dando lugar a formas totalmente escritas para instrumentos.
- Responsables de ello: Humanismo – empirismo: imprenta (músicos aficionados, tratados,
tablaturas)– luthiers. (Mira el cuarto puntito del apartado anterior)
- En un principio, es típico en el Renacimiento que los instrumentos se utilicen como
algo secundario, bien para doblar las voces bien para sustituirlas (a través de la
improvisación, sin que la música para estos instrumentos estuviera específicamente
escrita). Esto cambiará a lo largo del tiempo creciendo su importancia hasta el punto
de dejar de ser algo secundario e improvisado para pasar a escribirse e
interpretarse música puramente instrumental.
- Además de todo esto, los instrumentos se utilizan para acompañar danzas (muy de
moda en esta época en la corte).
- Aparecen las familias de instrumentos (viola da gamba/braccio) en un afán por emular
los distintos registros de la voz humana.
- Se empiezan a utilizar los instrumentos graves de forma habitual, que no gustaban
mucho en la Edad Media.
- Los instrumentos favoritos son los de cuerda, pero principalmente el laúd, la vihuela
(España) y flauta.
- Aparecen los consorts (agrupaciones de instrumentos), aunque sin plantilla fija. Los
instrumentos se agrupaban según las necesidades del momento, aunque tendían a hacerlo
por familias.
- Aparecen las tablaturas.
.
a) Formas instrumentales
OBRAS QUE TOMAN COMO MODELO COMPOSICIONES VOCALES
- Del motete nace el Ricercare.
- De la chanson francesa nace la Canzona.
.
FORMAS BASADAS EN LA IMPROVISACIÓN : Toccata/ Fantasía
OBRAS BASADAS EN LAS VARIACIONES: Tema con variaciones
MÚSICA DE DANZA: Suite
- En esta época, la danza era algo muy popular, sobre todo en las clases altas.
- Se alternaban una danza lenta binaria (Pavana, Italia) con otra rápida y ternaria (Gallarda,
Francia).
Pavana
Gallarda
- También existían otras danzas como la Folía (rápida, porguesa/española, con castañuelas),
la Gavota (en corro, Francia), laZarabanda (lenta, española, ternaria) o la Giga (rápida,
alegre, inglesa).
Folía
Gavota
Saltarello
- Con el tiempo, estas danzas se separaron de los modelos de baile y se convirtieron en
piezas instrumentales independientes que tenían el ritmo y los rasgos generales de las
danzas originarias pero que ya no se usaban para bailar, sólo para amenizar reuniones
sociales.
- Así nació la Suite (obra instrumental con movimientos breves y contrastantes derivados de
las danzas).
La danza en el renacimiento español