MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURAY DEPORTE

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De los textos e imágenes: sus autoresDe los diseños: sus autores

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Edición: 2013

SE VISTE DE MODAEXPOSICIÓN TEMPORAL- MUSEO DEL TRAJE

// 26 septiembre 2013 - 19 enero 2014

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Se trata de una verdadera declara-ción de intenciones. Sencilla y decara dulce, asequible y de calidad,Nancy se ha convertido en una denuestras muñecas más queridas yrecordadas. Maniquí de excepciónque marcó tendencia en las niñas detoda una generación.

Los 60 son los años de la moderniza-ción de la sociedad española, el cre-cimiento económico y el progreso. Elcambio de mentalidades y lasrevueltas sociales marcan el rumbode Europa. En España esta décadase define por los planes de estabiliza-ción económica y la incorporaciónmasiva de la mujer al trabajo y a lasuniversidades. Se está gestando lanueva sociedad contemporánea enun proceso de renovación. Precisa-mente a finales de esta década, en1968, cuando París levanta flores enlugar de armas y se reivindica lamodernidad, aparece en España lamuñeca Nancy, convertida en iconode la infancia de los años 70 y los pri-meros años 80.

Nancy, como la muñeca más repre-sentativa de su época, constituye unfenómeno que no hubiera sido po-sible sin otra de las innovaciones de

la moderna sociedad del desarrolloque tanto va a influir en el conoci-miento, comercialización y venta dela muñeca: los nuevos sistemas decomunicación de masas. En 1956nace la televisión en España, y suexpansión en la década de 1960 esenorme (del 1% al 75% al final delperiodo). Las nuevas costumbres,modos de vida, modas y prácticassociales se difunden de una manerarápida, como nunca antes lo habíanhecho. Nancy se convertirá así en unauténtico fenómeno sociológico.

En la década de 1940, MariquitaPérez había supuesto ya una revolu-ción tanto en la concepción de lasmuñecas como en el cambio de lafilosofía del juguete. El hecho de quesea una muñeca infantil, no adulta,como era corriente hasta entonces,que proporcionó un nuevo conceptodel juego -la muñeca en sí, sus ves-tidos y complementos-, y las nove-dades en el tratamiento y distribucióndel juguete la convierten en un inno-vador producto de mercado. Surgeentonces una nueva visión comercial,que no solo se centra en la muñeca,sino que va acompañada por la cre-ación de toda una línea de vestuarioy complementos, junto a otros acce-sorios asociados.

Detalle del vestido realizado porDevota & Lomba, 2013.

HOLA, SOY

NANCY Y

QUIERO SER

LA MUÑECA

MÁS ELEGANTE

DE CUANTAS

TÚ TENGAS”

“

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Mariquita, sin embargo, era unamuñeca de lujo, juguete exclusivo delas clases pudientes, cuya fabricaciónno entró nunca dentro del diseñoindustrial y de la fabricación en masaque marca el prêt-à-porter de los 60.

Nancy sustituye a Mariquita comoicono infantil en los 70. Desarrolla elmismo concepto de muñeca conaccesorios, vestidos y mobiliario.Tiene una hermana, Lesly, y un amigo,Lucas. Estará presente en todos loshogares españoles con anunciospublicitarios que incluyen ya la televi-sión y la aparición de juegos aso-ciados: cromos, recortables e inclusoun juego de cartas.

Nancy ya no es un lujo para unospocos, con ella asistimos a la demo-cratización de las muñecas. Llega atodos los sectores sociales, conver-tida en un producto de mercado de lanueva sociedad de consumo.

Su éxito se debe a la unión de unaserie de factores y condicionantesfavorables: el desarrollo y el creci-miento económico de las décadas delos 60 y 70; la irrupción del plástico,un material más barato en la fabrica-ción industrial; la incorporación denuevos sistemas de producción; y elaumento del nivel de vida de lasclases populares en España, capaces

de abrir la puerta a un mercado ren-table.

Nancy se convierte en la muñeca dela “cultura de masas”, característicade su tiempo: en sus primeros diezaños de vida se vendieron más de 10millones de unidades y, en total, 25millones de muñecas.

La imagen de Nancy

“Una muñeca con la que jugar a cómote gustaría ser de mayor”: esta pareceser la frase que resume el conceptonovedoso implantado por Nancy.

Las muñecas son referentes de lasmodas de su época y responden a uncontexto sociológico determinado.Reproducen los modelos de lasociedad que las concibe y se con-vierten en reflejo de las pautas cultu-rales, las modas y las costumbres deuna determinada comunidad. La ideo-logía y los valores imperantes semanifiestan en su imagen exterior, ensu apariencia física y en las cualidadesque se les atribuyen: vestidos, acce-sorios, profesiones, etc. transmiten eincluyen un determinado perfil socio-lógico.

La imagen de Nancy responde almodelo idealizado de joven modernade los años 60. Este modelo se vefavorecido con la aparición de nuevas

Detalle del vestido Autonancy rea-lizado por Ágatha Ruiz de la Prada,2013.

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revistas femeninas, que transmiten enimágenes consignas e ideales cultu-rales, sociales e ideológicos. En losaños 60 y 70, el nuevo concepto demodernidad se impone en lospatrones sociales, las mujeres llenanlas universidades, son activas, traba-jadoras y cosmopolitas. El éxito deNancy reside precisamente en laencarnación del reflejo de estos años.Sus complementos y vestuario vanconformando una personalidad deter-minada acorde con su tiempo.

La imagen física idealizada de losaños 60 es una imagen juvenil, ani-ñada, al estilo de las modelos quetriunfan en ese momento en losmedios publicitarios internacionales.De ellas derivó un modelo femeninode pelo largo, figura delgada y estili-zada, con un marcado aire fresco ymoderno. Este ideal físico de eternajuventud supuso una auténtica revo-lución en los cánones de bellezaimperantes en su época, hastaentonces basados en cuerpos delíneas curvas. Esta nueva condiciónfísica marca una tendencia de esta-tura media, con vestidos minifalderosal estilo de Mary Quant, pestañaspostizas, ojos marcados y un aireingenuo pero sensual.

La personalidad de Nancy respondetambién a este nuevo concepto de

modernidad: una jovencita prepa-rada, universitaria, atractiva y trabaja-dora. En la España de entonces, el80% de los “nuevos” empleos fueronocupados por mujeres: maestras,enfermeras y azafatas, profesionesdesempeñadas por ellas casi deforma íntegra y consideradas propiasde la condición femenina, y de las quepor supuesto participa Nancy.

La aparición de Nancy

Nancy es una creación con diseño yproducción de Famosa, importantefábrica juguetera de la población ali-cantina de Onil, uno de los centroshistóricamente más relevantes en lafabricación de muñecas.

En el momento de su aparición Nancyreunía todos los requisitos y se dabanlas circunstancias favorables para quese convirtiese en la estrella y elbaluarte de la producción jugueteraespañola: accesible, rentable, célebre,llamada a convertirse en el jugueteque no puede faltar en ninguno de loshogares infantiles españoles.

A la cabeza de un equipo de diseña-dores, Tino Juan fue el encargado dedar forma a la muñeca. Inicialmente seconcibió con una altura de 56 cm.,aunque finalmente se redujo a 42 cmEl pelo, largo y de nilón, cosido a lacabeza, tiene tonalidades que van del

Detalle del vestido realizado porÁngel Schlesser, 2013.

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negro azabache hasta el rubio, cas-taño o rojizo, gracias al coloreado.Sus pestañas, largas y marcadas,son también de nilón tintado. Susojos están formados por pequeñasbolitas de plástico, incrustadas encápsulas y sujetas al interior de lacabeza; con un sistema de párpadosdurmientes. El color del iris varía:marrón, azul, verde y miel. El cuello,las ingles y los hombros son girato-rios. Los brazos, rectos, no se arti-culan en los codos, y la cintura es fija,aunque algún modelo, a partir de1976, poseía un sistema giratorio.Las piernas son rectas, nacidas enlas ingles y sin articulación en lasrodillas. Los pies y las manos formanuna sola pieza, con las piernas y losbrazos respectivamente.

A pesar de las características co-munes y la apariencia unitaria, existeuna pequeña evolución de la muñecaa lo largo de las diferentes décadasde su existencia. La muñeca Nancyfabricada entre los años 1968 y 1980muestra variaciones que se refieren adiversos aspectos: la distancia en elcosido del pelo, las cejas serigra-fiadas más oscuras (anchas o estre-chas, largas o cortas), el tamaño delbrazo (más grande o pequeño, duroo blando), el grosor del tobillo (másancho o estrecho) y la pierna, más omenos estilizada.

Esta es nuestra Nancy, la que pro-voca la nostalgia de nuestros colec-cionistas, y la que se convierte en laexposición en modelo de pasarela.

Nancy, modelo de excepción

Desde la aparición de la muñeca suvestuario refleja los impulsos socialesde la nueva moda: el flower power, lamoda hippy, los pantalones de patade elefante, los chalecos, las mediasy las botas de charol son utilizadospor la muñeca, que se hace eco delos signos de su tiempo.

Nancy es la joven en la que sequieren convertir todas las niñas deEspaña. Su conformación respondea lo que está en la calle, a losmodelos sociales imperantes, a lostrajes folk, las minifaldas, los motivospop e, incluso, a los modernos plan-teamientos de género. La moda queNancy llevaba cuando se lanzó, hacecasi cuarentaycinco años, ya creabatendencias: los conjuntos, los acce-sorios, los abrigos… Nancy contabacon un vestuario de ensueño.

Como si de una auténtica revista demodas femenina se tratara, el roperode Nancy se mostraba en los catá-logos, que se publicaban, comomínimo, una vez al año. Se tratabade un pequeño librito titulado Nancy

Detalle del vestido realizado porJosé Castro, 2013.

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y sus conjuntos, que en ocasiones secompletaba con un segundo catálogo:Nancy de pasarela. En ellos se recogeun muestrario de los vestidos que res-ponden a ese concepto de segui-miento de la moda que le escontemporánea y al principio demodernidad que se quiere transmitir.

En el año 1973 se incluyen en el catá-logo de la muñeca los nuevos objetosde mobiliario, y los complementos yjuegos se multiplican. Se crean variaslíneas diversificadas de productos, enlas que el placer de comprar y variar elmodelo, uno para cada ocasión, paraconvertirse en personajes diferentes (laCenicienta, princesa, pintora o mari-nera) revoluciona el mercado.

Esta variedad de modelos, “uno paracada ocasión”, responde a los nuevospresupuestos de la sociedad de con-sumo, lo que se ha llamado “pautasde consumo renovables”, aplicablestanto a la moda como al mundo deljuguete infantil.

La imagen se revierte: si en un prin-cipio Nancy sigue la moda de la callecargada de modernidad, a lo largo delos años se convierte en difusora detendencias a través de su vestuario.

Hemos querido sumarnos al home-naje de la muñeca en su cuarentay-

cinco aniversario y convertirla enmodelo de excepción de pasarela.Veinticinco creadores de moda espa-ñola la imaginan con sus diseños y ladotan de una nueva imagen en con-sonancia con sus percepciones,recuerdos y memoria, transformadapor su propia identidad creadora.

25 creadores de moda

El Museo del Traje, consciente de laimportancia de la moda como unaindustria cultural sustancial en España,mantiene de forma continua una fruc-tífera relación con creadores y diseña-dores actuales: tanto los de primeralínea, ya consagrados en desfiles ypasarelas de renombre nacional einternacional, como aquellos jóvenesestudiantes que intentan abrirsecamino en el difícil pero atrayentemundo de la moda.

Los creadores de ACME que parti-cipan en el cuarentaycinco aniversario,realizan un ejercicio introspectivo queaúna sus propias vivencias, recuerdos,imágenes y referencias de la muñecacon su propio recorrido personal yprofesional, en el que nos muestranun magnífico ejemplo de su trabajo.

Sus orígenes, su tradición, trayectoriae innovación constituyen el hilo con-ductor de sus creaciones y del modelodiseñado para la muñeca Nancy.

Detalle del vestido realizado porAnjara García, 2013.

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Todos ellos comparten con Nancysus últimas tendencias de pasarelacon las que establecen una conti-nuidad, pero partiendo de la revisiónde sus propuestas en la inspiraciónque les produce la muñeca.

En este diseño los creadores han ela-borado un “total look”: la han pei-nado, le han cortado el pelo, le hanpuesto cadenas, cintas, sandalias oplataformas, e incluso la han maqui-llado. Cada uno de los modelos estáen consonancia con su personalidadcreadora, en paralelo al estilo per-sonal y característico de cada uno deellos y siguiendo el impulso de suspropias creaciones de pasarela. Loscreadores han realizado un ejerciciode revisión de su recorrido profesionaly nos muestran un ejemplo magníficode su trabajo. Todos ellos la vistencon las últimas tendencias de suscolecciones, en las que su profesio-nalidad, carácter, individualidad yestilo quedan plenamente definidos.

En la muestra participan veinticinconombres relevantes de nuestra moda:Maya Hansen, José Castro, AngelSchlesser, Hannibal Laguna, AndrésSardá, Juanjo Oliva, Alma Aguilar, AnaLocking, Devota & Lomba, Ágatha

Ruiz de la Prada, Menchén Tomás,Duyos, Teresa Helbig, Ion Fiz, DoloresCortés, Amaya Arzuaga, AntonioAlvarado, Helena Rohner, Kina Fer-nández, Nicolas Vaudelet, Rabaneda,Roberto Torretta, Anjara García, MaríaBarros y Juana Martín.

Nos vuelven a sorprender con sutalento y crean una pasarela en minia-tura, en la que la modernidad de losdiseños se entremezcla con la nos-talgia de nuestros recuerdos deNancy. Creaciones que nos harán dis-frutar de esta entrañable exposición.

Es un particular homenaje a nuestraNancy, que nos hará revivir losrecuerdos de la infancia al mismotiempo que disfrutaremos de lavariedad y calidad de las últimas ten-dencias de moda española.

Nancy puede ser considerada comoun elemento clave de la identificaciónde la Marca España. Nada tan genui-namente español como esta muñecade colección: fabricada en Onil, ves-tida por diseñadores españoles y ate-sorada por miles de madres e hijasdurante cuatro décadas en todos loslugares de nuestra geografía.

Detalle del vestido realizado porAntonio Alvarado, 2013.

Lorena DelgadoConservadora del Museo del Traje

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Detalle del vestido realizado porAna Locking, 2013.

FAMOSA,

LA FÁBRICA

DE ILUSIONES

EN FORMA

DE JUGUETES”

Nace en 1957 tras la fusión de 25empresas locales de Onil (Alicante)dedicadas a la producción ycomercialización de juguetes. Trasmedio siglo de historia, Famosaha pasado de ser una jugueteralocal tradicional a convertirse enuna gran compañía internacional,hoy es la juguetera española líderdel sector en nuestro país.

Nenuco, Barriguitas, Pinypon,Nancy y Feber son sus marcasestandarte y su mayor fortaleza;todas ellas desarrolladas bajo lamisma misión: ofrecer ilusión aniños de entre 2 y 7 años en formade juguetes para favorecer sudesarrollo integral.

Gracias a sus valores: tradición einnovación, seguridad, calidad,trabajo en equipo, pasión y diver-sión e integridad, ha conseguidoser una compañía reconocidainternacionalmente y convertirseen líder indiscutible en el mercadode fabricación y distribución demuñecas, peluches, vehículos debatería y juguetes de jardín.

“En Famosa nos apasiona y nosdivierte nuestro trabajo en el quecombinamos a diario tradición einnovación, y en el que fomen-tamos la seguridad, la calidad, eltrabajo en equipo y la integridadde todas nuestras actuaciones.”

“

José de la GándaraCEO Grupo Famosa

CATÁLOGO

DE LA EXPOSICIÓN

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AMAYA ARZUAGA crea su propiamarca en 1994 y debuta en la antiguaPasarela Cibeles en 1995. La diseña-dora ha participado en importantessemanas de la moda internacionalescomo Londres y Milán, y desde 2010presenta sus colecciones en la Semainedes Créateurs de Paris. Sus creacionestienen una importante difusión interna-cional y están presentes en diversospuntos de venta multimarca de todo elmundo.

ANA LOCKING crea su firma en elaño 2008 tras la disolución de la marcaLocking Shocking, en la que desarrolló lalabor de directora creativa durante diezaños. Debuta en la entonces CibelesMadrid Fashion Week en 2008 y en sep-tiembre de 2009 presenta su trabajo enla Biblioteca Pública de Nueva Yorkdentro del proyecto 4Eyes durante laNew York Fashion Week. También man-tiene fuertes lazos con otras disciplinasartísticas y colabora con diversas institu-ciones culturales a través de exposi-ciones, conferencias y cursos.

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MAYA HANSEN presenta su pri-mera colección en la Pasarela Gaudí en2002 tras ganar el premio Smirnoff dejóvenes diseñadores. Crea su propiamarca en 2004 y dos años después seespecializa en la creación de corséscomo prenda exterior, en la que com-bina técnicas tradicionales de corseteríacon el diseño contemporáneo. Tras par-ticipar en la plataforma EGO durantetres temporadas, forma parte del calen-dario oficial de la Semana de la Moda deMadrid desde 2011. Es finalista de lospremios Vogue Who’s on Next 2012.

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RABANEDA presenta su primeracolección de moda en 2010 y consigueel premio al mejor diseñador novel deValencia Fashion Week. Debuta en elcalendario oficial de la pasarela de lacapital en 2011. Comienza su proyec-ción internacional colaborando conDisney, participando en la semana dela moda de la República Dominicana yvendiendo sus colecciones en las feriasque se desarrollan durante la Semainedes Créateurs de Paris. Es finalista delos premios Vogue Who’s on Next en elaño 2013.

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AGATHA RUIZ DE LA PRADAdebutó en la atigua Pasarela Cibeles en1985. Ha participado en importantespasarelas de todo el mundo comoMilan Fashion Week y ha mostrado suscreaciones en numerosas exposicionesa nivel internacional. Tiene un impor-tante desarrollo comercial: actualmentetrabaja con más de cincuenta licencia-tarios, aplicando su marca a distintossectores además del textil. Sus pro-ductos se distribuyen en sus tiendas deMadrid, Barcelona, París, Milán, Oportoy Nueva York, y en puntos multimarcade más de ciento cuarenta países.

DEVOTA & LOMBA es la firmafundada en 1986 por Modesto Lomba yLuis Devota. La marca presenta suscolecciones en la Semana de la Modamadrileña desde 1988. Tras la desapa-rición de Luis Devota en 1993, FelipeSanta María se incorpora a la firma diri-gida por Modesto Lomba. Con colec-ciones de novia, hogar, perfumes yjoyas, entre otros, Devota & Lombacuenta en la actualidad con más devein-ticinco líneas de producto y desarrollatambién proyectos de interiorismo através de Devota & Lomba Estudio.

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ROBERTO TORRETTA comienzasu trayectoria en el mundo de la modaen los años 70. De origen argentino, elcreador se traslada a España, dondetrabaja en diferentes empresas delsector. Debuta en la entonces PasarelaCibeles en 1996, pero no fue hasta dosaños después cuando lo hizo de formaindividual. Especializado en el uso de lanapa en sus diseños, ha colaboradocon diferentes firmas que le han permi-tido trasladar el estilo Torretta a otrossectores como la joyería, la decoracióno la óptica.

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DUYOS crea sus primeras colec-ciones junto a Cecilia Paniagua para lamarca Duyos & Panigua. Emprende sucarrera en solitario y celebra su primerdesfile en la entonces Cibeles MadridFashion Week en 1999. Presentó sutrabajo en la Biblioteca Pública deNueva York en 2009 bajo el proyectocolectivo 4Eyes durante la New YorkFashion Week. Ha colaborado condiversas marcas como Absolut, Levi´s,Adidas o Coca-Cola, lo que le ha permi-tido plasmar su universo creativo enproductos más allá del diseño textil.

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ÁNGEL SCHLESSER comienza enel mundo de la moda en 1983. Participaen la Semana de la Moda de la capitaldesde 1990. En 1996 abre su primeratienda en Madrid, a la que siguen diver-sos puntos de venta repartidos por todala geografía española y tiendas propiasen El Corte Inglés. Ha desfilado en ciu-dades como Tel-Aviv, México DF o KualaLumpur, y ha participado en importantesexposiciones. Sus diseños se han intro-ducido en otros sectores como la perfu-mería, la joyería o la decoración.

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HANNIBAL LAGUNA inició sucarrera en 1987 y desde 1997 pre-senta sus colecciones en la Semanade la Moda de Madrid. Especializadoen el diseño de trajes de noche,actualmente cuenta con más de unadocena de líneas y licencias. Suscolecciones de costura, novias, cal-zado, relojes y joyas se distribuyen através de sus tiendas de Madrid yAlicante, así como de puntos multi-marca de diferentes países delmundo. Cada año presenta sus colec-ciones de moda nupcial en la PasarelaGaudí Novias. Sus diseños se hanmostrado en diversas exposiciones anivel nacional e internacional.

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JUANJO OLIVA desempeñó su pri-mera labor profesional como ilustradory diseñador de moda para firmas comoSybilla y Zara. En 2000 decidió crear supropia marca y participa desde 2004 enla pasarela madrileña. En 2009 pre-senta sus creaciones en el marco de laNew York Fashion Week y participa enel proyecto colectivo 4Eyes. En 2012comienza su colaboración con El CorteInglés diseñando la colección cápsula“Juanjo Oliva para Elogy”.

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ION FIZ comienza su trayectoria enla moda a una edad muy temprana yrecibe el Prix de Marie Claire al mejordiseñador novel. Tras trabajar con cre-adores de la talla de Pertegaz, crea supropia firma en 2002 y al año siguientedebuta en la llamada Cibeles MadridFashion Week. Desde entonces pre-senta sus colecciones en la Semanade la moda de Madrid y amplía sucampo de actuación a otros sectorescomo el diseño de complementos, laóptica y la bisutería.

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DOLORES CORTÉS es la firma demoda baño dirigida por Dolores FontCortés. La creadora recoge la tradiciónfamiliar en el sector del diseño para con-vertirse en la directora creativa de lafirma fundada por su madre en los años50, pionera en la creación de bañadoreselásticos. Desde 2007 participa en laFashion Week madrileña, pasarela en laque presenta sus creaciones cada tem-porada. Además, muestra sus pro-puestas en otras plataformas comoGran Canaria Moda Cálida o Miami Fa-shion Week Swim.

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NICOLÁS VAUDELET llega porprimera vez a España en 2007 comodirector creativo de El Caballo. Tras tra-bajar con Christian Lacroix, Dior, LouisVuitton y Givenchy, se incorpora a lacentenaria firma sevillana, con la quedebuta en la entonces Cibeles MadridFashion Week en el año 2008. En 2011comienza su andadura en solitario ycrea su propia firma de moda enEspaña. Su interés por la cultura espa-ñola le ha llevado a colaborar con elBallet Nacional y ha creado el vestuariopara el espectáculo Sorolla.

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HELENA ROHNER sus creacionesde joyería están basadas en la pureza yla simplicidad de las formas, son unasorprendente combinación de mate-riales. La evolución de Helena Rohneren el diseño de joyas se ha visto influen-ciada por su entorno y la gente con laque ha colaborado. Sus creaciones,que no solo se limitan a las joyas,incluyen proyectos de diseño para com-pañías de reconocimiento internacionalcomo Georg Jensen, Munio o Kahler.

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ANDRÉS SARDÁ funda su marcahomónima en los años 60. Formado eningeniería textil, inició una revolución enel diseño de lencería femenina. A lascolecciones de moda íntima se aña-dieron también las propuestas de baño,lo que ha situado a la marca en unpuesto relevante dentro de las firmas delencería de lujo con reconocimientointernacional. Siguiendo los pasos de supadre, Nuria Sardá es la directora crea-tiva de la firma desde 1998. La marcaAndrés Sardá presenta sus coleccionesen la pasarela de moda madrileña desdeel año 2000.

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TERESA HELBIG inicia su carrera enel mundo de la moda a través del esca-paratismo. Presenta sus primerascolecciones en el 080 de Barcelona ydebuta en la llamada Cibeles MadridFashion Week del año 2010. Los cono-cimientos adquiridos en el atelier de AltaCostura de su madre caracterizan suscolecciones, en las que destacan losdetalles y la artesanía. Sus creaciones,mezcla de prêt-à-porter y Alta Costura,son confeccionadas íntegramente ensu taller de Barcelona. Trajes de día, denoche y de novia que pueden adquirirseen puntos de venta de Madrid, Bilbao yBarcelona.

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MENCHÉN TOMÀS es la firma delos diseñadores Olga R. Menchén yFrancesc Grau Tomàs. Tras finalizar susestudios en la Escuela de Artes yTécnicas de la Moda de Barcelona, tra-bajaron por separado como diseña-dores para otras firmas, hasta quefundaron propia marca en 1995. Actual-mente, sus colecciones de prêt-à-porterse distribuyen a través de su red depuntos de venta en Barcelona, Madrid,Sevilla y Zaragoza, con diseños paranovia y costura a medida.

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ANJARA GARCÍA comienza sucarrera en la moda en el año 2000, y sehace con el premio a la mejor coleccióndel FIB de Benicàssim. Seis años des-pués se produce la consolidación de sumarca con la apertura de su primeratienda en Madrid. En 2010 participa porprimera vez en la plataforma EGO de laantigua Cibeles Madrid Fashion Week,formando parte del calendario off de lapasarela en años posteriores. Laexpansión de su firma la ha llevado aShanghai, donde sitúa su centro deoperaciones en 2011.

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MARÍA BARROS inicia su andaduraen el mundo de la moda en Milán, don-de realiza sus estudios de diseño. En2001 obtiene el Moët&Chandon YoungFashion Award a la mejor diseñadorajoven europea. Tras trabajar conRoberto Cavalli, Modesto Lomba y PupiSolari, crea su propia firma, presentandosus colecciones en diferentes pasarelascomo el Salón Gaudí, las Semanas de laModa de Milán y Madrid, donde parti-cipa desde 2009. Realiza colabora-ciones con otros campos del diseñocomo el interiorismo.

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JUANA MARTÍN comienza su tra-yectoria en el año 1999 tras ser selec-cionada para representar a su provincia,Córdoba, en el Certamen Nacional deJóvenes Diseñadores de Smirnoff. En2005 se convierte en la primera mujerandaluza y gitana que participa en laSemana de la Moda en Madrid, dondepresenta cada temporada sus colec-ciones de prêt-à-porter. Sus líneas demoda flamenca, baño y novia se mues-tran en pasarelas como el Salón Inter-nacional de la Moda Flamenca (SIMOF)y Valencia Fashion Week.

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KINA FERNÁNDEZ comienza sucarrera en los años 70. Tras una etapade aprendizaje en París, la diseñadorase instala en A Coruña, donde abre suprimera tienda y se inicia en la fabrica-ción textil. En 1999 desfila por primeravez en París, en el Carrousel du Louvre,y en el mismo año abre su primeratienda en Madrid, a la que siguen otrasaperturas en diferentes ciudades deEspaña. También en 1999 debuta en laantigua Pasarela Cibeles de Madrid enla que ha participado hasta 2012.

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ALMA AGUILAR comienza a for-marse en talleres de diseñadores comoDevota & Lomba, a la vez que trabaja enel diseño de su primera colección paraniños. A los 23 años crea su propiafirma y presenta su primera colecciónprêt-à-porter. En 1999 abre su primeratienda en Madrid. Dos años despuésdebuta en la Pasarela Cibeles; se con-vierte así en la diseñadora más joven delcalendario oficial de la pasarela madri-leña, en la que participa regularmentehasta el año 2011.

ANTONIO ALVARADO ha parti-cipado en la pasarela de moda madri-leña desde su primera edición en 1985,entonces Pasarela Cibeles. A lo largode su carrera ha presentado sus colec-ciones en ciudades como Milán, Berlíny Munich. Personaje destacado de laMovida Madrileña, ha trabajado en eldiseño de vestuario para músicos de laépoca como Alaska, Mecano y TinoCasal. Sus diseños aparecieron en dife-rentes producciones de cine y ha cola-borado en numerosas ocasiones con eldirector de cine Pedro Almodóvar.

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JOSÉ CASTRO se gradúa en elLondon Royal College of Art. Es miem-bro de la Féderation Française de laCouture y es el primer español enexponer en La Redoute. Ha trabajadopara firmas como Alexander McQueen,Givenchy, Miró Jeans y Desigual. Hapresentado sus colecciones en pasa-relas internacionales como París yMadrid, donde participó por primera vezen el año 2009.

// GANADORES DEL CONCURSO FAMOSA: NANCY CON LA MODA

(De Izda. a Dcha.)1. María Ezquerro, 2. Marc Fontanet, 3. Carlos Olivares, 4. Aitor López,5. Christian Ramón Vergara y 6. Florencio Pérez

// GANADORA DEL CONCURSO DE FANS NANCY: Raquel García López

// CATÁLOGO

CoordinaciónLorena Delgado

TextosLorena Delgado,Asociación de Creadoresde Moda de España yFamosa

FotografíaFco. Javier Maza

Corrección de estiloAna Guerrero

ImprimeJomagar

MaquetaciónM.ª José Pacheco

// EXPOSICIÓN

OrganizaMuseo del Traje, Famosa y Asociación de Creadores de Moda de España

ComisariadoLorena Delgado

CoordinaciónLorena Delgado y MarinaMartínez de Marañón ycolaboración de AlbaLuengo

MontajeEquipo técnico del Museodel Traje

Producción gráficaVintec

Diseño gráficoM.ª José Pacheco