Índice - madrid.org · de Carlos III), que asumen una parte muy significativa de la programación; y las entidades públicas ... Pozuelo de 1 00 Las aventuras de Huckleberry Finn

Dossier de Prensa

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PresentaciónEl festival en cifrasY además, los encuentros de Teatralia...Programación por género y edades

TesoroCenicientaCirco de sombrasEl compromisoElephant and crocodileIl giardino dipintoLa mota de polvoKasparLa sopa bobaLa vieja durmienteMeio-FioTitiricuentosArchipiélagoBlancanieves y los siete enanitosEnrique 5ºHistorias de media suelaLa cenicienta tal vez sí, tal vez noLa mata de albahacaLos músicos de BremenPictures at an exhibitionTihareaJournal intimePetit Pierre¿Qué piensa mi sombra?MalgamaPaGAGniniMignolina e lo spirito del fiorePlatero Hí-HóPépé e StellaLa escuela vacíaSilence et péripétiesUma história a penas

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Péplum pois plumeLa balle rougeBradshaws’s shadowsLe fil rougeLas aventuras de Huckleberry FinnRoméo et Juliette, les amants de liègeUn mondo di figure d’ ombraUn bacio... un bacio ancor... un altro bacioDègage petit

Programación por orden cronológicoDirecciones y precios

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EATRALIA, el festival de artes escénicas para niños y jóvenes de la Comunidad de Madrid, que alcanza ahora la 11 edición, ha crecido en estos años hasta convertirse en el Festival más impor-tante, dentro de su género, de cuantos se realizan en España y en una referencia indiscutible en el panorama internacional.

A este hecho, que me parece de justicia resaltar, han contribuido multitud de elementos: la impli-cación necesaria de las salas teatrales, este año, de nuevo, con un papel protagonista en la Red de Teatros de la Comunidad, con la participación de cuarenta municipios y la realización de casi 150 funciones; la implicación de las salas privadas de Navalcarnero (Tyl Tyl) Leganés (Gurdulú) y Aranjuez (La Nave de Cambaleo) que renuevan cada año su compromiso con el teatro para niños; las salas de la ciudad de Madrid (Cuarta Pared, Triángulo, Tribueñe, Pradillo, Ítaca, La Carpa de los Malabariastas y el Círculo de Lectores) abiertos siempre a la colaboración indispensable para el desarrollo de este empeño; los teatros y centros de gestión directa de la Consejería de Cultura y Deportes (el Teatro Albéniz, los centros Paco Rabal, Pilar Miró, Cardenal Gonzaga, el Real Coliseo de Carlos III), que asumen una parte muy significativa de la programación; y las entidades públicas o semipúblicas (el Centro Cultural de la Villa, Centro Cultural Nicolás Salmerón, el Círculo de Bellas Artes, el Museo de América y el Teatro Galileo).

Todo un engranaje de infraestructuras teatrales puestas a disposición, durante más de tres sema-nas, de los niños y jóvenes de nuestra Comunidad. Una ingente cantidad de profesionales que son partícipes solidarios del esfuerzo común por hacer una sociedad más culta y, por lo tanto, más libre y, así, más serena. Construir esa sociedad es obligación de todos cuantos trabajamos en los asuntos públicos. Por eso es significativo y tanto más de agradecer que otros agentes se sumen sin reservas a nuestro compromiso.

Teatralia abarcará de nuevo circo, teatro, danza, música y artes plásticas, en un programa diseñado principalmente para el disfrute y el gozo, pero también para la reflexión y el aprendizaje.

Con sana envidia, me alegro de que niños, niñas y jóvenes de la Comunidad de Madrid puedan disfrutar un año más de un Festival del que son los verdaderos protagonistas.

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Santiago Fisas AyxelàConsejero de Cultura y DeportesComunidad de Madrid

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ahjgsTFAH4 rticular una edición de Teatralia en torno a la Sombra sugiere múltiples interpretaciones. Como ocurre con cualquier manifestación artística, no se acaba hasta que el que la observa la modifica –y es modificado, a su vez– con su mirada.

Podríamos titular este programa La Sombra de la Infancia. Cinco palabras para expresar varias ideas, que pueden encontrarse, si se quiere, en una sola: lo que menos se ve.La Sombra de la Infancia puede significar la proyección que esta etapa vital tiene a lo largo de la vida del ser humano. Los adultos conocemos bien la huella de nuestra niñez en la edad madura. Sabemos por experiencia propia que de ella salen los hilos maestros con los que se tejen nuestras ideas, comportamientos, emociones y sentimientos de adulto. Lo dice la neurociencia: la estructura cerebral se conforma en los primeros años de la vida; pero, sobre todo lo dice la vivencia de cada ser humano adulto que haya habitado cualquier época y lugar del planeta: las experiencias infantiles se graban de manera indeleble en nuestra memoria consciente y en el subconsciente; a fin de cuentas, otra sombra que nos habita.

Pero también La Sombra de la Infancia puede significar el lugar que la niñez ocupa en nuestra sociedad: un lugar en sombra, semi-oculto, poco iluminado. Los niños son considerados como ciudadanos ‘menores’ y, en el mejor de los casos, son respetados más como el hombre y la mujer del mañana que como lo que hoy son. Lo onírico, lo irreal, lo no dicho, el inconsciente son otros territorios que nos llama a explorar la palabra Sombra.

En el mundo occidental, más preocupado por el crecimiento económico que por el desarrollo de los seres humanos, la búsqueda de “mayor claridad” es un imperativo que intenta a toda costa racionalizar la sombra, desposeyéndola de su esencia.Sin embargo, conocemos la importancia de los opuestos y de los valores intermedios dentro de dualidades tales como la luz y la sombra.

El arte y sobre todo el dirigido a niños y jóvenes está teñido, a menudo, de un concepto de luminosidad que impera como valor único, no como opuesto a lo oscuro. Concepto que, a veces, se transforma en una búsque-da ficticia, porque busca sólo aquello que ha sido mil veces encontrado; lo evidente, lo lógico, lo ilustrativo y, en ocasiones, claramente superficial… vaciando así del contenido “inconsciente” y simbólico el quehacer artístico.La palabra “inventar” deriva del latín “invenire”, que significa “encontrar”. Pero para encontrar algo hay que bus-carlo desde la aceptación de que, además de los estímulos externos, nos impulsan fuerzas internas. Y desde la aceptación de que no debemos privar a las cosas de su misterio, además de su luminosidad.

Muchos artistas deben algunas de sus mejores ideas a las inspiraciones que aparecen súbitamente del incons-ciente, como un fenómeno natural que produce símbolos que tienen un significado.El descubrimiento del inconsciente es uno de los de mayor alcance de los últimos siglos y sin embargo inquieta su inclusión en lo cotidiano y en las expresiones artísticas. Pero el arte, la vida, la belleza… pierden su exis-tencia si se les resta el misterio, la sombra, el contraste, la densidad, el velo sutil de lo oculto, de la realidad interior.El tránsito del ser humano por las distintas etapas de su vida es un camino de luz, pero también de sombras. Un camino sembrado de incertidumbres, interrogantes, búsquedas existenciales e impulsos. Particularmente, la infancia y la juventud son etapas en las que cobran especial importancia las fantasías y sentimientos propios, en un proceso que une el estímulo de la realidad con el desarrollo interior.

Es labor de la sociedad de adultos que hemos construido, ofrecer a los más jóvenes el respeto a su propia aventura interior llena de misterios y tan necesitada de significantes y significados. Adultos, en fin, que se hacen cargo de su función porque encaran su propia fragmentación, sus sombras, esas zonas intermedias que no se obturan con verdades absolutas, estructuradas y siempre conocidas.El arte ofrecido, por los profesionales adultos, a la infancia y la juventud debe ser un espacio para bucear sin miedo en la luz y la sombra; en la realidad y en el sueño.

Como resultado de este hilo conductor, esta edición de Teatralia presenta un programa con un buen número de espectáculos que utilizan esta técnica teatral. También contempla dos exposiciones con la misma temática. Organiza, además, las Jornadas que tienen lugar en los Encuentros de Alcalá bajo el título “Sombras y arte” con el objetivo de reflexionar, desde enfoques científicos y artísticos, sobre esta materia.Esperamos que todos compartamos, desde la riqueza inmensa que ofrecen los espacios de ritual y exhibición de arte, luces y penumbras.

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www.madrid.org �HPablo NogalesLola LaraPury Estalayo

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eatralia, festival de artes escénicas para niños y jóvenes de la Comunidad de Madrid, celebra este año su XI edición entre los días 2 y 25 de marzo. Los 39 espectáculos se dividen en seis géneros: circo, teatro, teatro de sombras, títeres, danza y música.

En esta ocasión, además del programa habitual, se han diseñado dos ciclos: uno de creación musical y otro de trabajos escénicos dirigidos a público adolescente. También habrá una atención específica al teatro de sombras, con la exhibición de seis montajes de ese género y dos exposiciones temáticas.Una del 20 de marzo al 13 de mayo en el Centro Cultural de la Villa “Un mondo di figure d’ombra” organizada por el Teatro Gioco Vita que muestra a través de figuras y objetos el mundo del teatro de sombras, al que está dedi-cado esta décimo primera edición de Teatralia. La otra “¿Qué piensa mi sombra?” es un proyecto multidisciplinar que comenzó en siete centros escolares de la Comunidad de Madrid y que terminará con la exposición-taller que tendrá lugar en el Centro Cultural de Círculo de Lectores (del 8 al 19 de marzo)

La procedencia de las 38 compañías participantes es muy variada. Además de España, representada por 7 comunidades autónomas (Madrid, Andalucía, Cataluña, Castilla-La Mancha, País Vasco, Aragón y Castilla-León) participan otros 11 países de todo el mundo: Italia, Bélgica, Dinamarca, Canadá, Portugal, Uruguay, Australia, Francia, República Checa, Madagascar y Brasil.

En esta ocasión los espectáculos tendrán lugar en 81 espacios escénicos, 16 en Madrid capital y 65 en otros mu-nicipios de la Comunidad: Ajalvir, Alcalá de Henares, Alcobendas, Alcorcón, Alpedrete, Aranjuez, Arganda del Rey, Arroyomolinos, Becerril de la Sierra, Camarma de Esteruelas, Ciempozuelos, Cobeña, Collado Villalba, Colme-narejo, Colmenar Viejo, Coslada, Fuenlabrada, Getafe, La Cabrera, Las Rozas de Madrid, Leganés, Majadahon-da, Meco, Mejorada del Campo, Moraleja de Enmedio, Moralzarzal, Morata de Tajuña, Móstoles, Navalcarnero, Parla, Pinto, Pozuelo de Alarcón, Rivas-Vaciamadrid, San Fernando de Henares, San Lorenzo de El Escorial, San Martín de la Vega, San Martín de Valdeiglesias, San Sebastián de los Reyes, Serranillos del Valle, Torrejón de la Calzada, Torrelaguna, Torrelodones, Tres Cantos, Valdemoro, Velilla de San Antonio, Villanueva de la Cañada y Villanueva del Pardillo.

(El precio de los espectáculos oscila entre los 3 y los 15 euros).

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demás de la exhibición de espectáculos, el festival organiza actividades paralelas. La más destacada, los Encuentros de Teatralia, en Alcalá de Henares, que se celebrarán entre los días 12 y 17 de marzo.

En dichos Encuentros, se convoca a profesionales del sector para:

* compartir la asistencia a casi una veintena de espectáculos nacionales e internacionales* debatir en el marco de las Jornadas, que este año se dedican a Sombras y Arte, las peculiaridades de un teatro, no sólo en sus aspectos formales, sino también en cuanto al contenido de un género milenario y vigente. Hablar de las diversas realidades y de la representación simbólica de las mismas que, al fin, es el arte.Artistas y personalidades de otras disciplinas reflexionarán en voz alta sobre La Sombra y el universo de suge-rencias en torno a ella: el inconsciente, lo onírico, lo oculto, lo no reconocido… Trataremos la expresión artística en general y, en particular, dicho género teatral, como vehículo de manifestación de esos mundos ajenos a la razón pura.

Martes, día 13: Inauguración en la Universidad de Alcalá de Henares a las 20.00 horas

Miércoles, día 14: Universidad de Alcalá de Henares a las 20.00 horasLuis Martín Arias, Profesor de la Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía de la Universidad deValladolidTítulo de la Ponencia: “La invención del cine y el reino de las sombras” Fabrizio Montecchi, Director y escenógrafo. Desde 1978 es colaborador estable del Teatro Gioco Vita dePiacenza. Título de la Ponencia: “Sobre la vocación teatral de la sombra” Jueves día 15: Universidad de Alcalá de Henares a las 20.30 horasMaryse Badiou, Escritora. Su formación y experiencia profesional se basan en el diálogo constante entre la práctica y la teoría del teatroTítulo de la Ponencia: “Las sombras: de las fuentes antropológicas a la modernidad”.Richard Bradshaw, nacido en Sidney en 1938, es un Profesor titulado de Matemáticas y Ciencias que ha sido titiritero desde 1952 y es manipulador de títeres profesional desde 1969.Título de la Ponencia: “Teatro de sombras: el punto de vista de un actor-titiritero”

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TEATRALIA 2007 Programación general por géneros y edades

CIRCO

Tesoro (circo-teatro)Compañía Arcipelago Circo Teatro - ItaliaPara todos los públicosMadrid - Teatro Albéniz - 2 (inauguración) y 3 de marzo – 19:00 horasMadrid - Teatro Albéniz - 4 de marzo – 12:00 y 19:00 horasMadrid - Teatro Albéniz - 5 de marzo – 11:00 horas (campaña escolar)

Malgama (circo contemporáneo)Compañía Varuma Teatro – España (Andalucía)A partir de 7 añosCoslada – Centro Cultural La Jaramilla – 10 de marzo – 18:00 horasFuenlabrada – Teatro Tomás y Valiente – 11 de marzo – 19:00 horasAlcalá de Henares – Teatro Salón Cervantes - 16 de marzo - 18:30 horas (Encuentro Teatralia)Móstoles – Teatro Villa de Móstoles – 18 de marzo – 12:30 horasMadrid - Carpa de los Malabaristas – 24 y 25 de marzo – 19:00 horas

TEATRO

Le fil rouge (El hilo rojo) (teatro)Théâtre de Spiegel - BélgicaPara bebés (de 18 meses a 3 años)Galapagar – Teatro Jacinto Benavente – 16 de marzo – 11:30 horas (campaña escolar)Madrid – Sala Tribueñe – 17 de marzo – 17:30 horasMadrid – Sala Tribueñe – 18 de marzo – 12:00 horas

Il giardino dipinto (El jardín pintado) (teatro de objetos y danza)Compañía T.P.O. - ItaliaDe 4 a 8 añosMadrid - Círculo de Bellas Artes – 3 de marzo – 17:00 y 18:30 horas Madrid - Círculo de Bellas Artes – 4 de marzo – 12:30 y 17:00 horas Madrid - Círculo de Bellas Artes - 5 y 6 de marzo – 10:00 y 11:30 horas (campaña escolar)

La vieja durmiente (teatro y títeres)Compañía LaSal Teatro – España (Andalucía)De 4 a 9 añosPinto – Teatro Municipal Francisco Rabal – 3 de marzo – 18:30 horasMadrid – Sala Cuarta Pared – 4 de marzo – 12:30 horas y 17:30 horasMadrid – Sala Cuarta Pared – 5 y 6 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)Villanueva de la Cañada – Centro Cultural La Despernada - 10 de marzo – 18:00 horasAlcorcón – Teatro Municipal Buero Vallejo – 11 de marzo – 12:00 horasVillanueva del Pardillo – Auditorio Municipal Sebastián Cestero – 14 de marzo – 11:30 horas (campaña escolar)Mejorada del Campo – Casa de Cultura – 15 de marzo – 12:30 horas (campaña escolar)Alcalá de Henares – Museo Arqueológico Regional - 15 de marzo - 19:00 horas (Encuentro Teatralia)Colmenarejo – Teatro Municipal – 17 de marzo – 18:00 horasLa Cabrera – Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte – 22 y 23 de marzo –10:30 horas (campaña escolar)San Fernando de Henares – Centro Cultural Federico García Lorca (Teatro Auditorio) – 25 de marzo – 18:00 horas

La Cenicienta… (tal vez sí, tal vez no) (teatro de actores y títeres)Teatre NU – España (Cataluña)A partir de 4 añosLa Cabrera – Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte - 4 de marzo – 12:45 horasEl Álamo – Centro Socio-Cultural – 7 de marzo – 11:30 horas (campaña escolar)

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Mejorada del Campo – Casa de Cultura – 8 de marzo – 12:30 horas (campaña escolar)Velilla de San Antonio – Centro Cultural Auditorio Mariana Pineda – 10 de marzo - 18:00 horasAranjuez – La Nave de Cambaleo - 12, 13 y 14 de marzo - 10:30 horas (campaña escolar)Moralzarzal - Teatro Municipal – 17 de marzo – 19:00 horasCoslada – Centro Cultural La Jaramilla – 18 de marzo – 12:30 horas

La Sopa boba (teatro de actores y objetos)Compañía Teatre Clavé – España (Cataluña)De 5 a 8 añosAranjuez – La Nave de Cambaleo – 3 y 4 de marzo – 18:00 horasAranjuez – La Nave de Cambaleo – 5 y 6 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)La Cabrera – Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte - 11 de marzo – 12:45 horasAlcalá de Henares - Museo Arqueológico Regional - 16 de marzo - 12:00 horas (Encuentro Teatralia)Madrid – Sala Cuarta Pared – 18 de marzo – 12:30 y 17:30 horasMadrid – Sala Cuarta Pared – 19 y 20 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)

Elephant and Crocodile (Elefante y cocodrilo) (teatro)Corona La Balance Statsensemble for Børneteater - DinamarcaDe 5 a 9 añosMadrid - Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas - 3 de marzo – 18:00 horasMadrid - Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas - 4 de marzo – 12:00 horas Madrid - Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas - 5 y 6 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)Las Rozas de Madrid - Centro Cultural (Sala Federico García Lorca) - 10 de marzo – 19:30 horasSan Lorenzo de El Escorial – Real Coliseo de Carlos III (sede temporal Teatro Auditorio - Sala B) - 11 de marzo – 18:00 horasAlcalá de Henares - Teatro Salón Cervantes - 13 de marzo - 10:00 horas (Encuentro Teatralia)

Historias de media suela (teatro de objetos)Compañía Fernán Cardama – España (Andalucía)A partir de 5 añosCoslada – Centro Cultural La Jaramilla – 4 de marzo – 12:30 horasSan Martín de Valdeiglesias – Café Teatro – 7 de marzo – 11:00 horas (campaña escolar)Leganés – Teatro Gurdulú – 8 y 9 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)Leganés – Teatro Gurdulú – 10 de marzo – 18:00 horasLeganés – Teatro Gurdulú – 11 de marzo – 12:00 horasColmenar Viejo – Auditorio Municipal – 11 de marzo - 17:30 horasNavalcarnero – Teatro Municipal Centro – 15 de marzo – 10:00 y 11:30 horas (campaña escolar)Serranillos del Valle – Teatro Municipal – 16 de marzo – 10:00 y 11:00 horas (campaña escolar)Villanueva del Pardillo – Auditorio Municipal Sebastián Cestero – 17 de marzo – 18:00 horasLa Cabrera - Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte - 18 de marzo – 12:45 horasSan Martín de la Vega – Centro Cívico-Cultural – 18 de marzo – 18:00 horasMorata de Tajuña – Centro Cultural Francisco González – 23 de marzo – 11:30 horas (campaña escolar)Las Rozas de Madrid – Centro Cultural (Sala Federico García Lorca) – 24 de marzo – 19:00 horasMajadahonda – Casa de la Cultura Carmen Conde – 25 de marzo – 12:00 horasPozuelo de Alarcón – Casa de Cultura – 25 de marzo – 17:00 horas

Las aventuras de Huckleberry Finn (teatro)Compañía Ultramarinos de Lucas – España (Castilla–La Mancha)De 6 a 16 años (en campaña escolar de 7 a 12 años)Madrid - Centro Cultural Pilar Miró - 17 de marzo - 18:00 horasMadrid - Centro Cultural Pilar Miró - 18 de marzo - 12:00 horasMadrid - Centro Cultural Pilar Miró - 19 y 20 de marzo - 10:30 horas (campaña escolar)Moraleja de Enmedio – Centro Cultural El Cerro - 24 de marzo - 18:00 horas

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Los músicos de Bremen (teatro)Compañía Teatro Paraíso – España (País Vasco)De 7 a 11 añosAlcorcón – Teatro Municipal Buero Vallejo – 4 de marzo – 12:00 horasMoralzarzal – Teatro Municipal – 10 de marzo – 19:00 horasCiempozuelos – Sala Multifuncional – 11 de marzo – 18:00 horasSan Martín de Valdeiglesias – Teatro Cine Municipal – 17 de marzo – 19:00 horasParla – Centro Cultural Dulce Chacón – 18 de marzo – 18:00 horasVillanueva de la Cañada – Centro Cultural La Despernada – 23 de marzo – 18:00 horasCollado Villalba – Casa de la Cultura – 24 de marzo – 19:00 horasSan Martín de la Vega – Centro Cívico-Cultural – 25 de marzo – 18:00 horas

Archipiélago (teatro)Compañía Teatro Arbolé – España (Aragón)De 7 a 14 añosParla – Centro Cultural Dulce Chacón – 4 de marzo – 18:00 horasMadrid – Teatro Pradillo – 10 de marzo – 17:00 horasMadrid – Teatro Pradillo – 11 de marzo – 12:30 horasMadrid - Teatro Pradillo - 12 y 13 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)San Martín de Valdeiglesias – Café Teatro – 14 de marzo – 11:00 horas (campaña escolar)Arroyomolinos – Auditorio Municipal del Centro Cívico - 18 de marzo – 18:00 horas

Dégage, petit (Libérate, pequeño) (teatro de objetos)Compagnie Gare Centrale-Agnès Limbos - BélgicaA partir de 7 añosMadrid - Sala Tribueñe - 23 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)Madrid - Sala Tribueñe - 24 de marzo – 17:30 horasMadrid - Sala Tribueñe - 25 de marzo – 12:00 horas

Kaspar (teatro)Compañía Teloncillo – España (Castilla y León)A partir de 7 añosBecerril de la Sierra – Centro Cultural (Sala Real) – 3 de marzo – 18:00 horasPozuelo de Alarcón – Casa de Cultura – 11 de marzo – 17:00 horasVillanueva del Pardillo – Auditorio Municipal Sebastián Cestero – 12 de marzo – 11:30 horas (campaña escolar)Ajalvir – Salón Cultural de la Villa – 13 de marzo – 12:30 horas (campaña escolar)Alcalá de Henares – Corral de Comedias - 15 de marzo - 10:00 horas (Encuentro Teatralia) (campaña escolar)

Petit Pierre (Pequeño Pierre) (teatro)Compañía Le Carrousel - CanadáDe 8 a 12 añosMadrid – Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas – 8 y 9 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)Madrid – Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas – 10 de marzo – 18:00 horasMadrid – Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas – 11 de marzo – 12:00 horasAlcalá de Henares – Teatro Salón Cervantes - 14 de marzo – 18:30 horas (Encuentro Teatralia)Villanueva de la Cañada – Centro Cívico El Castillo – 16 de marzo – 18:00 horas

Enrique 5º (teatro)Compañía Achiperre Teatro – España (Castilla y León)De 8 a 15 añosSan Lorenzo de El Escorial - Real Coliseo de Carlos III (sede temporal Teatro Auditorio - Sala B) – 4 de marzo - 18:00 horas La Cabrera - Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte - 6, 7 y 8 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)Getafe - Teatro Auditorio Federico García Lorca - 10 de marzo - 19:00 horas

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Madrid – Sala Cuarta Pared – 11 de marzo – 12:30 y 17:30 horasMadrid – Sala Cuarta Pared - 12 y 13 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)El Álamo – Centro Socio-Cultural – 14 de marzo – 12:00 horas (campaña escolar)Leganés – Centro Cultural Julián Besteiro – 16 de marzo – 18:30 horasPinto – Teatro Municipal Francisco Rabal – 17 de marzo – 19:00 horasMeco – Centro Cultural Antonio Llorente – 22 de marzo - 12:30 horas (campaña escolar)

La escuela vacía (teatro)Compañía La Tentación – España (País Vasco)De 9 a 12 añosAlcorcón – Teatro Municipal Buero Vallejo – 12 y 13 de marzo – 10:00 y 12:00 horas (campaña escolar)Madrid – Teatro Triángulo – 16 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)Madrid – Teatro Triángulo – 17 y 18 de marzo - 18:00 horasLa Cabrera – Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte – 20 y 21 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)

Uma história a penas (teatro)Compañía Trigo Limpo Teatro – Portugal(con subtítulos en español)De 9 a 12 años Alcalá de Henares – Corral de Comedias - 14 de marzo - 12:00 horas (Encuentro Teatralia) (campaña escolar)Madrid - Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas - 15 y 16 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)Madrid - Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas - 17 de marzo – 18:00 horasMadrid - Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas - 18 de marzo – 12:00 horas

Un bacio… un bacio ancor… un altro bacio (Un beso… otro beso… otro beso) (teatro)Compañía Teatro delle Briciole – ItaliaA partir de 12 añosMadrid - Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas - 22 y 23 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)Madrid - Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas - 24 de marzo – 18:00 horas Madrid - Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas - 25 de marzo – 12:00 horas

TEATRO DE SOMBRAS

Pépé e Stella (teatro de sombras y de actores)Compañía Gioco Vita - ItaliaDe 3 a 7 añosAlcalá de Henares - Corral de Comedias - 12 de marzo - 18:30 horas (Encuentro Teatralia)Navalcarnero – Teatro Tyl Tyl – 13 de marzo – 11:30 horas (campaña escolar)Navalcarnero – Teatro Tyl Tyl – 14 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)

Platero hì-hò (teatro de sombras)Compañía L’Asina sull’Isola - ItaliaDe 4 a 8 añosMadrid - Teatro Triángulo – 11 de marzo – 18:00 horasMadrid – Teatro Triángulo – 12 y 13 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)Alcalá de Henares – Sala Margarita Xirgu - 14 de marzo - 10:00 horas (Encuentro Teatralia) (campaña escolar)Leganés – Teatro Gurdulú – 15 y 16 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)Leganés – Teatro Gurdulú – 17 y 18 de marzo – 18:00 horasEl Álamo – Centro Socio-Cultural – 21 de marzo – 11:30 horas (campaña escolar)Arroyomolinos – Auditorio Municipal del Centro Cívico - 22 de marzo – 12:00 horas (campaña escolar)Arroyomolinos – Auditorio Municipal del Centro Cívico – 23 de marzo – 10:00 y 12:00 horas (campaña escolar)San Fernando de Henares – Centro Cultural Federico García Lorca (Teatro Auditorio) – 24 de marzo – 17:00 y 19:00 horas Alcorcón – Teatro Municipal Buero Vallejo - 25 de marzo – 12:00 horas

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Mignolina e lo spirito del fiore (Pulgarcita y el espíritu de la flor) (teatro de sombras)Teatro Drammatico Vegetale - ItaliaDe 4 a 10 añosMajadahonda - Casa de la Cultura Carmen Conde - 11 de marzo – 12:00 horasAlcalá de Henares - Corral de Comedias - 13 de marzo - 12:00 horas (Encuentro Teatralia) (campaña escolar)Aranjuez – La Nave de Cambaleo - 15 y 16 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)Aranjuez – La Nave de Cambaleo - 17 y 18 de marzo – 18:00 horas

Circo de sombras (teatro de sombras)Cachiporra Artes Escénicas - UruguayA partir de 4 añosMadrid – Museo de América – 3 de marzo –18:00 horasMajadahonda – Casa de la Cultura Carmen Conde – 4 de marzo – 12:00 horasMadrid - Museo de América - 4 de marzo - 18:00 horasLeganés – Centro Cívico Rigoberta Menchú – 9 de marzo – 18:30 horasAlcobendas – Centro Cultural Pablo Iglesias – 10 de marzo – 18:00 horasMóstoles – Teatro Villa de Móstoles – 11 de marzo – 12:30 horasParla - Centro Cultural Dulce Chacón - 11 de marzo – 18:00 horasMóstoles – Teatro Villa de Móstoles – 12 de marzo - 10:00 horas (campaña escolar)Alcalá de Henares – Sala Margarita Xirgu - 13 de marzo - 18:30 horas (Encuentro Teatralia)Collado Villalba - Casa de Cultura – 16 de marzo – 19:00 horasBecerril de la Sierra – Centro Cultural (Sala Real) – 17 de marzo – 18:00 horasAlcorcón – Centro Cultural Los Castillos – 18 de marzo – 11:30 y 13:00 horasFuenlabrada – Sala Municipal de Teatro Nuria Espert – 18 de marzo – 18:00 horasTres Cantos – Teatro Municipal – 19 de marzo – 18:00 horasCoslada – Centro Cultural La Jaramilla – 24 de marzo – 18:00 horasArganda del Rey – Auditorio Montserrat Caballé – 25 de marzo – 12:30 horasValdemoro – Teatro Municipal Juan Prado – 25 de marzo – 18:00 horas

Bradshaw’s Shadows (teatro de sombras)Compañía Richard Bradshaw – AustraliaA partir de 9 añosAlcalá de Henares – Sala Arlequino - 16 de marzo - 10:00 horas (Encuentro Teatralia) (campaña escolar)Collado Villalba – Casa de Cultura – 17 de marzo – 19:00 horasNavalcarnero – Teatro Tyl Tyl – 18 de marzo – 12:30 horasNavalcarnero – Teatro Tyl Tyl – 19 y 20 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)

TÍTERES

Titiricuentos (títeres)Compañía Gorakada – España (País Vasco)De 3 a 7 añosAlpedrete – Centro Cultural – 3 de marzo – 18:00 horasPozuelo de Alarcón – Casa de la Cultura – 4 de marzo – 17:00 horasTorrelodones – Teatro Bulevar – 10 de marzo – 18:00 horasMeco – Centro Cultural Antonio Llorente – 12 de marzo – 10:30 y 12:30 horas (campaña escolar)Villanueva del Pardillo – Auditorio Municipal Sebastián Cestero – 13 de marzo –11:30 y 15:00 horas (campaña escolar)Arganda del Rey – centros de educación primaria del municipio - 14, 15, 16, 19, 20, 21, 22 y 23 de marzo – 12:00 horas (campaña escolar)Ajalvir – Salón Cultural de la Villa – 17 de marzo – 18:00 horasSan Sebastián de los Reyes – Teatro Auditorio Municipal Adolfo Marsillach – 18 de marzo – 17:00 horasParla – Centro Cultural Dulce Chacón – 25 de marzo – 18:00 horas

La balle rouge (La pelota roja) (títeres)Compañía Du Chat Pitre - FranciaDe 5 a 10 años

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Alcalá de Henares – Teatro La Galera - 16 de marzo – 16:30 horas (Encuentro Teatralia)San Fernando de Henares – Centro Cultural Federico García Lorca (Teatro Auditorio) – 17 de marzo - 18:00 horasMajadahonda – Casa de Cultura Carmen Conde – 18 de marzo - 12:00 horasMadrid – Sala Tribueñe – 19, 20, 21 y 22 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)Rivas-Vaciamadrid – Auditorio Municipal Pilar Bardem – 24 de marzo – 19:00 horasCobeña – Casa de la Cultura – 25 de marzo – 12:00 horas

Blancanieves y los siete enanitos (títeres)Teatro de Vita Marčík – República ChecaA partir de 5 añosCamarma de Esteruelas - Auditorio Municipal - 4 de marzo – 12:30 horasMadrid - Centro Cultural Pilar Miró – 6, 7 y 8 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)Navalcarnero – Teatro Tyl Tyl – 9 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)Navalcarnero – Teatro Tyl Tyl – 10 de marzo – 17:30 horasCoslada – Centro Cultural La Jaramilla - 11 de marzo – 12:30 horas

Roméo et Juliette, les amants de liège (Romeo y Julieta, los amantes de corcho) (títeres)Compañía Théâtre Mu - FranciaA partir de 5 añosMadrid - Teatro Pradillo - 18 de marzo – 12:30 horasMadrid - Teatro Pradillo - 19 y 20 de marzo - 10:30 horas (campaña escolar)Alcorcón - Teatro Municipal Buero Vallejo - 21 de marzo - 10:00 y 12:00 horas (campaña escolar)

La mata de albahaca (títeres, teatro y música)Compañía La Gotera de Lazotea – España (Andalucía)De 6 a 12 añosColmenar Viejo – Auditorio Municipal – 4 de marzo – 17:30 horasValdemoro – Teatro Municipal Juan Prado – 11 de marzo – 18:00 horasMadrid – Sala Ítaca – 15 y 16 de marzo - 11:30 horas (campaña escolar) Madrid – Sala Ítaca – 17 y 18 de marzo - 12:00 horasTorrelaguna – Casa de la Cultura – 24 de marzo – 18:00 horasSan Lorenzo de El Escorial - Real Coliseo de Carlos III (sede temporal Teatro Auditorio - Sala B) – 25 de marzo - 12:30 horas

Péplum poids plume (Péplum peso pluma) (teatro de objetos y marionetas)Compañía Théâtre Mu - FranciaA partir de 6 añosAlcalá de Henares – Teatro La Galera - 15 de marzo - 16:30 horas (Encuentro Teatralia)Madrid – Teatro Pradillo – 16 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)Madrid - Teatro Pradillo – 17 de marzo – 17:30 horas

DANZA

Cenicienta (danza)Ballet Carmen Roche – España (Comunidad de Madrid)Para todos los públicosTres Cantos – Teatro Municipal – 3 de marzo – 18 horasMadrid – Teatro Albéniz – 7 de marzo – 19:00 horasMadrid – Teatro Albéniz – 8 y 9 de marzo – 11:00 horas (campaña escolar) y 19:00 horasMadrid – Teatro Albéniz – 10 y 11 de marzo – 19:00 horasGetafe – Teatro Auditorio Federico García Lorca – 16 de marzo – 19:00 horasSan Lorenzo de El Escorial – Real Coliseo de Carlos III (sede temporal Teatro Auditorio - Sala B) - 17 de marzo – 18:00 horasPozuelo de Alarcón – Mira Teatro – 18 de marzo – 17:00 horas

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CICLO MÚSICA

La mota de polvo (música)Orquesta de la Comunidad de MadridPara todos los públicosMadrid - Auditorio Nacional de Música - 3 de marzo - 19.30 horas

Tiharea (música)Compañía Tiharea - MadagascarA partir de 7 añosMadrid – La Casa Encendida - 5, 6, 7 y 8 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)Madrid – La Casa Encendida - 10 y 11 de marzo - 12:00 horasAlcalá de Henares – Teatro Salón Cervantes - 15 de marzo – 12:00 horas (Encuentro Teatralia) (campaña escolar)

Silence et Péripéties (Silencio y peripecias) (música)Sphota-cie d’Invention Musicale - FranciaA partir de 6 añosAlcalá de Henares - Teatro La Galera - 14 de marzo - 16:30 horas (Encuentro Teatralia)Madrid – Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas – 12 de marzo – 10:00 y 12:30 horas (campaña escolar)

PaGAGnini (teatro musical)Compañía Yllana-Ara Malikian – España (Comunidad de Madrid)A partir de 8 añosGalapagar – Teatro Jacinto Benavente – 10 de marzo – 21:00 horasAlcalá de Henares – Teatro Salón Cervantes - 17 de marzo - 12:30 horas (Encuentro Teatralia) Madrid – Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas – 20 y 21 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)Leganés – Centro Cívico Rigoberta Menchú – 23 de marzo – 20:00 horasAlpedrete – Centro Cultural – 24 de marzo - 18:00 horasCoslada – Centro Cultural La Jaramilla - 25 de marzo – 18:00 horas

Cuadros de una exposición (música)Karin Schäfer Figuren Theatre - AustriaA partir de 10 añosMadrid – Centro Cultural Nicolás Salmerón – 5, 6, 7 y 8 de marzo – 10:30 horas (campaña escolar)

CICLO ADOLESCENTES

Journal intime (Diario) (danza contemporánea)Productions Cas Public - CanadáA partir de 12 añosMadrid - Teatro Pradillo - 7, 8 y 9 de marzo - 10:30 horas (campaña escolar)

Meio-fio (El borde de la acera) (danza urbana)Compañía Membros - BrasilDe 14 a 18 añosRivas-Vaciamadrid – Auditorio Municipal Pilar Bardem - 3 de marzo - 19:00 horasMadrid – Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas – 4 de marzo – 18:00 horasMadrid – Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas – 5, 6 y 7 de marzo 11:30 horas (campaña escolar)Alcobendas – Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas - 9 de marzo – 11:00 (campaña escolar) y 19:00 horasTorrejón de la Calzada – Casa de la Cultura – 10 de marzo – 17:30 horas

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El compromiso (títeres)Compañía Axioma – España (Andalucía)A partir de 14 añosMadrid - Teatro Galileo – 3 y 4 de marzo - 19:00 horasMadrid – Teatro Galileo - 5 de marzo - 10:30 horas (campaña escolar)

EXPOSICIONES

¿Qué piensa mi sombra? (exposición y taller)José Antonio Portillo (Director del proyecto) - EspañaDe 10 a 14 añosMadrid - Centro Cultural de Círculo de Lectores - del 8 al 19 de marzoExposición:Lunes a viernes: 10:00 – 14:00 horas / 15:00 – 18:00 horasSábado y domingo: 11:00 – 14:00 horasTaller:Campaña Escolar (lunes a viernes) – 11:00 horasPúblico familiar (sábado y domingo) - 12:00 horas

Un mondo di figure d’ombra - Omaggio a Lele Luzzati (Un mundo de figuras de sombra-Homenaje a Lele Luzzati) (exposición) Teatro Gioco Vita - ItaliaA partir de 6 añosMadrid - Centro Cultural de la Villa – del 20 de marzo al 13 de mayoCampaña escolar: del 20 de marzo al 15 de abril (visita + taller)De martes a viernes: de 10:00 a 11:30 horasde 11:00 a 12:30 horasde 12:00 a 13:30 horasde 17:30 a 19:00 horas

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El nuevo espectáculo creado por Marcello Chiarenza y Alessandro Serena, se inspira en las grandes obras de la literatura universal en las que el mar es el protagonista. Dejándose capturar por las imágenes que evo-can los textos, los creadores han elaborado un recorrido que narra la historia del hombre, sus necesidades primarias, pero también sus encuentros, sus magias y sus sueños. Los protagonistas de este viaje son una compañía de siete acróbatas formados en la Escuela Nacional de Circo de Cuba junto al actor Emanuele Pasqualini y la cantante Noriko Takano. Los acróbatas cubanos, dotados de una ancestral visceralidad pero también de una técnica refinada, herencia de su relación con la escuela de circo de Moscú, muestran discipli-nas como la pértiga de altísima espectacularidad. La música, compuesta por el maestro Carlo Cialdo Capelli mezcla de ritmos del Caribe y melodías italianas, se presenta como una de las características más originales del espectáculo. Esta obra, cuya producción ejecutiva es responsabilidad de Pantakin de Venecia, se estrenó en junio de 2006 en el Festival de Circo Contemporáneo de Grugliasco, en Torino. Enseguida inicio su gira por Bélgica, Fran-cia, Hungría y España, donde ha sido premiada entre las mejores producciones de la Feria Internacional de Teatro de Tárrega.

País: ItaliaGénero: CircoIdioma: Sin textoEdad mínima recomendada: Todos los públicosFranja de edad recomendada: Todos los públicosDuración: 70 minutos

MadridTeatro Albéniz 2 de marzo, 19.00 horas (Inauguración) 3 de marzo, 19.00 horas4 de marzo, 12.00 y 19.00 horas5 de marzo, 11.00 horas (campaña escolar).

Dónde puede verse ATesoro

Arcipelago Circo Teatro

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Ficha artística y TécnicaARCIPELAGO CIRCO TEATRO

SOBRE LA COMPAÑÍA

Idea original de Marcello Chiarenza y Alessandro Serena

Dirección Marcello ChiarenzaReparto Emanuele Pasqualini Noriko Takano Dayan Chavez Hedes, Hector Duniesky Domínguez León Javier Pérez Fernández, Ihosvany Piedra Caesar, Joel Zacarías Rodríguez Carrasco Ismaray Álvarez Ramos

Músicas originales Carlo Cialdo CapelliDirección artística Alessandro SerenaDiseño de luces Enrico Maso y Marcello ChiarenzaEscenografía y e vestuario Pietro Chiarenza e Elena MariniResponsable escenográfico Pietro ChiarenzaDirección general Aldo GiuponiOrganización Carlotta Vinanti

Producción Arcipelago Circo Teatro, CirCuba, Comune di Venezia, Festival Theater op de Markt de Hasselt (Bélgica) Cesvi Cooperazione e SviluppoProducción ejecutiva Pantakin da Venezia

Arcipelago Circo Teatro nace cuando la Asociación Cultural Pantakin de Venezia, activa desde 1995 en el campo de la investigación sobre la comedia del arte y en la realización de eventos culturales, conoce al director y escenógrafo Marcello Chiarenza y al especialista en tradición circense, Alessandro Serena. El punto de partida de esta colaboración es un estudio de los estilos expresivos propios de las artes populares (tanto de la comedia del arte como del circo), revisadas, amalgamadas, y orientadas al circo contemporá-neo.La originalidad de las nuevas ideas llevó a Arcipelago a colaborar, en 2000, con la bienal de Venecia y con el Consejo de Cultura de Venecia para la coproducción de “Visioni”, una especie de laboratorio que dio lugar al espectáculo “Ombra di luna”, producido en 2001.El éxito obtenido tanto por parte del público como de la crítica, anima a Arcipelago a continuar con el ca-mino emprendido. En el verano de 2003, el estilo de Chiarenza y de Serena se condensa de nuevo en el teatro acrobático africano: “Creature”. La Comunidad Europea, el Instituto Italiano de Cultura de Nairobi, la embajada holandesa de Nairobi y la Asociación Sarakasi subvencionan esta producción que ofrece al público italiano y europeo un tour que, iniciado en el verano de 2004, continuó a lo largo de 2005 y 2006. “Creature” ha visitado hasta hoy las plazas públicas y los teatros de más de 120 ciudades en Italia y en toda Europa.El tributo de los millones de personas que han acogido “Creature” son la muestra de que la fórmula creativa funciona: una historia artística dinámica que vive y se renueva en su confrontación con el público.Alentados por estos resultados, en el verano de 2006, ve la luz la nueva producción de teatro acrobático caribeño, “Tesoro”. El espectáculo, de gira en Europa, ha sido señalado como uno de los mejores en la feria de teatro de Tárrega en España y concluye su primer año de vida con una producción especial en el teatro Carlo Goldoni de Venecia en el período de Navidad.

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Esta versión de “Cenicienta” muestra los capítulos más esenciales y el significado de la historia de Charles Perrault, valiéndose de un espacio escénico y una coreografía donde la imaginación, el tiempo y el espacio trascienden sus límites.Esta Cenicienta se enfrenta a personajes y situaciones difíciles para ser ella misma. Es una chica moderna y con capacidad de decisión y es esto, precisamente, lo que enamorará al príncipe.El cuento es narrado en una gran pantalla por niños de entre 3 y 7 años que irán modelando algunos aspectos de la historia con ese “absurdo” sentido del humor que poseen los pequeños.En definitiva, una obra elegante y divertida que apasionará a niños y mayores. En ella se parte del clásico cuento, donde la maldad y la crueldad de la madrastra y las hermanastras se enfrentan a la humildad y bon-dad de la protagonista, pero con un toque valiente y moderno, elegante y sincero, que convierte a Cenicienta en una “mujer de rompe y rasga”, capaz de tomar las riendas de su destino y cambiar su fatídica suerte.

Tres CantosTeatro Municipal3 de marzo 18.00 horas.

MadridTeatro Albéniz7 de marzo, 19 horas8 y 9 de marzo, 11.00 horas (campañaescolar) y 19.00 horas.10 y 11 de marzo, 19.00 horas.

GetafeTeatro Auditorio Federico García Lorca16 de marzo, 19.00 horas.

San Lorenzo de El Escorial Real Coliseo de Carlos III (sede temporal Teatro Auditorio- Sala B)17 de marzo, 18.00 horas.

Pozuelo de Alarcón Mira Teatro 18 de marzo, 17.00 horas.

Dónde puede verse ACenicienta

Ballet Carmen RochePaís: España (Comunidad de Madrid)Género: DanzaIdioma: CastellanoEdad mínima recomendada: Todos los públicosFranja de edad recomendada: Todos los públicosDuración: 80 minutos (sin descanso)

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Ficha artística y TécnicaBALLET CARMEN ROCHE

SOBRE LA COMPAÑÍA

Dirección CarmenRocheMúsica S. ProkofievCoreografía TonyFabreGuion-Adaptación OlgaMargalloDramaturgia TonyFabre/OlgaMargallo

Reparto

Cenicienta AlessandraRuscianoMadrastra BertaSecallMago JoanSolPríncipe SamuelDenizHermanastras Liuva Horta / Ana PonceMaestrodeDanza RonPeriVendedordeglobos MatthiasStrahmBailarines FarAlonso AnaBaigorri UraniaLobo Blanca Álvarez DanielFajardoAspirantes UraniaLobo CaraPiscitelliPianista Irina Nefodova MaestrosRepetidoresyAdjuntosalaDirección MartaGarcía/OrlandoSalgadoAsistenteDirección BertaSecallEscenografíayatrezzo JuanManuelPitkanen MartaNúñez-CastroDiseñoiluminación NicolásFischtelDiseño y realización vestuario Vuokko PitkanenSonido MiguelLizárragaCoordinacióntécnica JoséJuanFernándezIluminación ManfredDiezRealización video Gonzalo Cabrera AntonioMuñozdeMesaMaquinaria RubénGutiérrezSastrería ÁngelesSerranoAdministrador Javier CalvoImagenydiseño MiguelArenasProducciónyprensa LolaOrtizdeLanzagortaSecretariadedirección MªJesúsMartínez

El Ballet Carmen Roche comenzó su andadura profesional en 1998 de la mano de su directora, la recono-cida maestra Carmen Roche.La compañía apuesta deliberadamente por la difusión de las obras básicas del patrimonio del ballet clásico estando abierta a todos los lenguajes de la danza.Coreógrafos como Tony Fabre, Ramón Oller, Mario Zambrano, Gustavo Ramírez, Angel Rodríguez, Pascal Touzeau, etc. han creado especialmente piezas para ella lo que ha ido dándole su propio estilo y perso-nalidad.En el año 2004 el Ballet Carmen Roche inicia un nuevo camino creativo, recuperando grandes clásicos del repertorio balletístico, como “Romeo y Julieta” o “Cascanueces”. De la mano del coreógrafo Goyo Monte-ro la compañía realiza en 2005 el montaje de “Desde Otello” obra en la cual se revisa el clásico texto de Shakespeare a la luz de un trágico fenómeno actual como es la violencia de género, en un intento de hacer de ella una historia de imperiosa actualidad y significado universal.“Cenicienta” supone un nuevo reto para esta Compañía que se consolida como una de las formaciones más estables y punteras de nuestro país. En ella se unen la fábula con la actualidad, el teatro con la danza, el ballet clásico con el contemporáneo…

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Circo de Sombras es un espectáculo de sombras sin texto que refleja la búsqueda de la compañía en el di-seño y las técnicas de animación.Son cinco historias independientes, pero fuertemente enlazadas por la capacidad de los seres humanos de transformarlo todo. El circo se presenta como un espejo de la vida cotidiana, con todos los ingredientes de humor y aventuras. Es la búsqueda de la esencia del espíritu humano.“Circo de Sombras” se presentó por primera vez en 1992. Desde entonces Títeres de Cachiporra ha presen-tado esta obra alrededor del mundo, haciendo funciones en EE.UU., Canadá, España, Brasil, Argentina y Venezuela.

País: UruguayGénero: Títeres de sombrasIdioma: CastellanoEdad mínima recomendada: 4 añosFranja de edad recomendada: A partir de 4 añosDuración: 55 minutos (sin descanso)

MadridMuseo de América3 de marzo, 18.00 horas.

Majadahonda Casa de la Cultura Carmen Conde 4 de marzo, 12.00 horas.

MadridMuseo de América4 de marzo, 18.00 horas.

LeganésCentro Cívico Rigoberta Menchú 9 de marzo, 18.30 horas.

AlcobendasCentro Cultural Pablo Iglesias 10 de marzo, 18.00 horas.

MóstolesTeatro Villa de Móstoles 11 de marzo, 12.30 horas.

ParlaCentro Cultural Dulce Chacón11 de marzo, 18.00 horas.

MóstolesTeatro Villa de Móstoles 12 de marzo, 10.00 horas.(campaña escolar).

Alcalá de HenaresSala Margarita Xirgu13 de marzo, 18.30 horas(Encuentro Teatralia).

Collado Villalba Casa de la Cultura 16 de marzo, 19.00 horas.

Becerril de la Sierra Centro Cultural (Sala Real) 17 de marzo, 18.00 horas.

Alcorcón Centro Cultural Los Castillos 18 de marzo, 11.30 horas / 13.00 horas.

Fuenlabrada Sala Municipal de Teatro Nuria Espert 18 de marzo, 18.00 horas.

Dónde puede verse

ACirco de Sombras

Cachiporra Artes Escénicas

Tres CantosTeatro Municipal 19 de marzo, 18.00 horas.

CosladaCentro Cultural La Jaramilla 24 de marzo, 18.00 horas.

Arganda del Rey Auditorio Montserrat Caballé 25 de marzo, 12.30 horas.

Valdemoro Teatro Municipal Juan Prado25 de marzo, 18.00 horas.

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Ficha artística y TécnicaCACHIPORRA ARTES ESCENICAS

SOBRE LA COMPAÑÍA

Autor AusoniaCondeDirección CachiporraArtesEscénicasActoresmanipuladores AusoniaConde JavierPeraza PrimaveraPeraza JavierErnestoPerazaIluminaciónysonido JavierE.PerazaConstruccióndeelementos JavierPeraza PrimaveraPerazaDiseño JavierPeraza

En el año 1973, Ausonia Conde, con formación teatral y con la convicción de un teatro analítico, de síntesis de ideas, junto a Javier Peraza, plástico, pintor y escultor, fermentaron la idea de fusionar estas dos disci-plinas, lo que llevó a la formación del grupo “Cachiporra Artes Escénicas”.La ausencia de escuelas y la falta de información hizo que el trabajo fuera sobre todo experimental, con el sistema de prueba y error en la búsqueda de materiales y mecanismos para las distintas técnicas dándole un estilo particular al trabajo.Las primeras realizaciones fueron de espectáculos ambulantes, con títeres de guantes, pero la necesidad de ganar otros espacios motivó la creación de espectáculos cada vez mas elaborados, incluso una incur-sión al carnaval con un espectáculo basado en la “Comedia del Arte”.Fue la “Tragicomedia de Don Cristóbal y la Seña Rosita” de Federico García Lorca el montaje que marca-ría el estilo de “Cachiporra Ates Escénicas”, integrando en sus espectáculos una multiplicidad de técnicas como títeres de vara, sombras, teatro negro y luz negra, entre otras.En varias ocasiones el grupo ha sido invitado a participar en producciones de cine y vídeo vinculado a pu-blicidad, proyectos culturales y de ficción, y también fueron invitados por la “Comedia Nacional”, no sólo a actuar junto a su elenco, sino también a dirigir obras de teatro que integraban títeres.En total el grupo ha participado en más de 70 festivales y encuentros internacionales, recorriendo gran parte del mundo.La producción de espectáculos ha sido muy prolífica, con obras como: “Pericles” (2002) participación junto a la Comedia Nacional, “1001 noches” (2004) creación del grupo junto a la Comedia Nacional, “Las escla-vas de Rincón” (2006) participación junto a Yambo Kenia, y “Prometeo portador del fuego” (2006), creación del grupo.


“El compromiso” es una crónica de amor, de pasiones, de aliento de unos niños aterrorizados, hambrientos, desesperanzados, con un futuro incierto de largas noches oscuras.Frente a una España de posguerra, de tiempos difíciles, de cartillas de racionamiento, de hambre y de mi-seria, de noches eternas; sin demagogia ni tópicos, al margen de vencedores ni vencidos, “todos somos derrotados”, lo singular del encuentro, la riqueza de los sentimientos, el compromiso de amor…de dos ado-lescentes.Una historia, contada o recordada -flash back- por la protagonista a modo de crónica, donde nos muestra y denuncia los acontecimientos vividos.Este es un espectáculo en el que el cambio de secuencia, plano, enfoque, está mucho más cerca del cine que de las soluciones tradicionales del teatro, con variedad de cuadros escénicos -veintidós escenografías distintas- y 400 personajes y objetos animados entre protagonistas y secundarios, más los“actores” extras.La memoria como principio y fin de la vida. Y su ausencia, tan terrible como la muerte en vida por resignación, por soledad, por carencia de alma...

MadridTeatro Galileo3 de marzo,19.00 horas.4 de marzo,19.00 horas.5 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar).

Dónde puede verse AEl compromiso

Axioma TeatroPaís: España (Andalucía)Género: TíteresIdioma: CastellanoEdad mínima recomendada: 14 añosFranja de edad recomendada: A partir de 14 añosDuración: 70 minutos (sin descanso)


Ficha artística y TécnicaAXIOMA TEATRO

SOBRE LA COMPAÑÍA

Dirección Carlos GóngoraDramaturgia / guión / iluminación / Diseño técnico escenografías / maquinaria escénica Carlos GóngoraDiseño de escenografías y personajes Daniel Zapata Banda y diseño sonoro Mariano Lozano - P.Actores – Manipuladores David Cabañas Alicia Cano Manuel Gandasegui Javier Martín Francisco Nicasio José M.GalavísTécnico de luz y sonido Gloria Zapata Documentación Gloria ZapataFotografías Juan Manuel VacasProducción Ejecutiva Gloria ZapataAyudante de Producción Efrosina TricioVoz en off: María Galiana

Axioma Teatro es una compañía con 30 años de experiencia, veintisiete producciones, “en sala, calle, espacios alternativos, trabajando con el cuerpo, el texto, la voz, marionetas, objetos, escenografías, re-corriendo España, Europa, pueblos diminutos, espectadores primerizos, críticos, festivales nacionales e internacionales, camiones, estructuras de hierro, toneladas..., también de dudas, y una convicción: usar el teatro como arte transformador de las conciencias.” Sus últimos espectáculos realizados han sido “El Tren musical”, “Azul, Bleu, Blue” y ”Babilonia”.


Elefante vive solo en su cómodo apartamento. Nadie vive en la casa de al lado. Pero un día se encuentra que hay una maleta en la puerta y se pone muy contento porque eso significa que alguien se está mudando y que va a tener un nuevo vecino. El nuevo vecino de Elefante es Cocodrilo. Es músico y practica a diario durante horas. Las escalas y los ejercicios de violín de Cocodrilo se oyen todos los días a través de la pared de los apartamentos. Elefante se pone nervioso con la música y cree que se está volviendo loco. Cuando consigue tranquilizarse, se queja a Cocodrilo, que le responde simplemente: “lo siento mucho, estimado vecino, pero soy artista y no puedo vivir sin mi música”. Elefante se va, arrastrando los pies tristemente. “Me gustaría ser un artista”, piensa. Pero entonces se le ocurre una idea…“Elephant and Crocodile” está basada en un libro ilustrado del escritor e ilustrador holandés Max Velthuijs, conocido, entre otras cosas, por los libros de la Rana y sus amigos. En 2004, poco antes de su muerte, le fue concedido el internacionalmente reputado “Premio Hans Christian Andersen”.La historia “Elephant and Crocodile” es una historia clásica sobre el conflicto entre vecinos. Los malentendi-dos, las irritaciones y la resistencia por ambas partes para hablar, generan la escalada del enfrentamiento, porque nadie quiere dar su brazo a torcer. El conflicto crece, hasta que la violencia se hace inevitable. Pero en este caso, la pared que separa a los vecinos cae por sorpresa, dando lugar a una nueva situación sorpren-dente para ambas partes, una nueva situación con alternativas nuevas y positivas. “Elephant and Crocodile” es una fábula moderna de animales, un pequeño cuento filosófico sobre la discordia y la armonía, casi sin palabras, pero con mucho humor, mimo y música.

Título: Elefante y CocodriloPaís: DinamarcaGénero: Teatro para niñosIdioma: CastellanoEdad mínima recomendada: 5 añosFranja de edad recomendada: D e 5 a 9 añosDuración: 55 minutos

MadridCentro Cultural Paco Rabal- Palomeras Bajas 3 de marzo, 18.00 horas.4 de marzo, 12.00 horas.5 y 6 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar).

Las Rozas de MadridCentro Cultural (Sala Federico García Lorca) 10 de marzo, 19.30 horas.

San Lorenzo de El Escorial Real Coliseo de Carlos III (sede temporal Teatro Auditorio Sala B)11 de marzo, 18.00 horas.

Alcalá de HenaresTeatro Salon Cervantes 13 de marzo, 10.00 horas (Encuentro Teatralia).

Dónde puede verse

Elephant and Crocodile

Corona La Balance Statsensemble for Børneteater

A


Ficha artística y TécnicaCORONA LA BALANCE STATSENSEMBLE FOR BØRNETEATER

SOBRE LA COMPAÑÍA

Director MarcvanderVeldenElefante SørenMøllerPedersenCocodrilo PioSimonsenEscenografía SigridBennike

El Consejo Danés de las Artes designó a Corona Danseteater y a Theater La Balance Compañía Nacional del primer teatro de Dinamarca para niños desde el 1 de julio de 2005 hasta el 30 de junio de 2008. Así, en este periodo, Corona Danseteater y Theater La Balance se fusionan bajo el nombre de Corona La Balance- Compañía Nacional de teatro para niños.El objetivo fundamental de esta compañía en los tres próximos años es consolidar y desarrollar el teatro moderno para los niños y la gente joven e impulsar el teatro para la infancia en su conjunto.Como Compañía Nacional de teatro para niños, la compañía tiene cuatro nuevas obras y cinco produccio-nes en camino. En total, nueve representaciones, dirigidas a niños y gente joven de todas las edades.Las nuevas producciones toman forma a partir de historias dramáticas, o de las ganas de explorar un concepto o una forma. Van de lo cómico, lo trágico, pasando por lo maravilloso, lo impulsivo, lo crudo y lo poético. Todas tienen en común el fuerte compromiso de Corona La Balance Statsensemble for Børnetea-ter por explorar y desarrollar el diálogo con el público: ¿Podemos entendernos con términos nuevos y cuál es nuestra tierra en común?Además de las nuevas obras, están reponiendo cinco de sus últimas producciones. Cinco historias, cada una con su código, raro, profundo y humorístico, que representan la interacción entre gente muy diversa.


“El jardín pintado” es un jardín creado por el pintor Rebwar Saeed en el que se encuentran y se persiguen los colores y las formas sinuosas del jardín oriental. En la escena dos bailarinas invitan al público a entrar en un espacio virtual representado por una alfombra sobre la que se proyectan cuatro ambientes interactivos: El jardín amarillo (de tierra), el jardín azul (de agua), el jardín verde (de hojas), el jardín rojo (del amor). La acción teatral termina en el “jardín de los juegos de agua”. En este espectáculo los niños viven la experiencia de un viaje en los colores y en las formas del paisaje natural oriental. En la escena dos bailarinas danzan dentro de los distintos cuadros, cada uno con un ambiente de juego animado. En esta exploración las bailarinas invitan al público a subir sobre la alfombra/jardín, y aquí, piedras, tierra, plantas, flores, agua, animales sugieren una relación con el espacio que es física, sensorial, perceptiva. En este escenario tecnológicamente sofisticado el público es invitado a interactuar y a vivir una acción lúdica basada en una relación “táctil” con las imágenes y los sonidos. Los jardines proponen una experiencia estética y ayudan a los niños y adultos a desarrollar un acercamiento primario al teatro, al movimiento y un contacto lúdico con las artes.El jardín, entendido como miniatura de un paisaje ideal y al mismo tiempo metáfora de una historia imagi-naria, es el lugar perfecto para el desarrollo de una atmósfera teatral, pero en la alfombra interactiva (CCC o Children´s Cheering Carpet) la atmósfera es también un lugar ideal para la danza. A partir de esta idea el TPO ha realizado una trilogía de espectáculos concebida como tres coreografías sobre el color y la forma, tres coreografías donde a través de la danza y de las imágenes se invita al público a explorar la poética del jardín: CCC el jardín japonés, CCC el jardín pintado, CCC el jardín italiano.

Título: El jardín pintadoPaís: ItaliaGénero: Teatro de objetos y danzaIdioma: Castellano Edad mínima recomendada: 4 añosFranja de edad recomendada: De 4 a 8 añosDuración: 50 minutos (sin descanso)

MadridCírculo de Bellas Artes 3 de marzo, 17.00, 18.30 horas4 de marzo, 12.30, 17.00 horas5 y 6 de marzo, 10.00, 11.30 horas (campaña escolar).

Dónde puede verse AIl giardino dipinto

TPO


Ficha artística y TécnicaTPO

SOBRE LA COMPAÑÍATPO se ha distinguido siempre, desde sus inicios en 1981, como compañía visual de teatro. Y desde sus primeros años ha creado piezas originales para las audiencias más jóvenes. El grupo está actualmente dirigido por Davide Venturini y Francesco Gandi, que colaboran con artistas de distintos orígenes y na-cionalidades, en un trabajo experimental conjunto sobre la base del potencial expresivo de las imágenes digitales asociadas a la danza y al teatro.Esta investigación ha conducido a la creación de espectáculos concebidos como ambientes teatrales “sen-sibles”, por el uso de tecnologías interactivas de la imagen y del sonido. En estos ambientes la compañía ha desarrollado paisajes virtuales que proponen un acercamiento a la” belleza“como forma de comunica-ción y de educación. La compañía creó recientemente el concepto de teatro interactivo (CCC o Children´s Cheering Carpet)- niños que animan la alfombra-, un sistema que propicia la interacción con audiencias infantiles por medio de una alfombra con sensores táctiles incorporados.El CCC es un sistema tecnológico que la compañía ha utilizado para desarrollar una trilogía de espectá-culos sobre jardines: “el jardín japonés”, “el jardín pintado” (inspirado en los jardines orientales) y “el jardín italiano”. El sistema CCC, que fue galardonado con el premio Ade de la era de Digital del arte en 2004, ha permitido que TPO cree piezas e instalaciones teatrales que han podido ser disfrutadas por niños y adul-tos de todo el mundo. Desde el año 2002 TPO ha participado en festivales internacionales en más de 15 países.Los últimos espectáculos de la compañía han sido en el año 2004, “Il Giardino Giapponese CCC [Children Cheering Carpet]”, en 2005, “Il Giardino Dipinto CCC [Children Cheering Carpet]” y en 2006 “Il Giardino Italiano CCC [Children Cheering Carpet]”, todos dirigidos por Francesco Gandi y Davide Venturini.

Dirección FrancescoGandiDavideVenturiniCoreografíaydanza AnnaBalducciErikaFaccini PaolaLattanziEscenaseimágenes RebwarSaeedProyecto gráfico y concepto Elsa MersiMúsica /sound design Spartaco CortesiProyecto [ccc system] Martin von Gunten Rossano MontiColaboración con los textos Stefania ZampigaConsolas SauloD’IsitaAndreasFröba Rossano MontiVestuario Loretta MugnaiOrganización Valentina MartiniValeriaNacci


“La mota de polvo” es un cuento que trata de las aventuras de un ser tan minúsculo como una partícula de ésas que vemos flotar cuando entra un rayo de sol por la ventana de la habitación. El viento la ayuda a moverse y la transporta a otros países, algunos de ellos muy peligrosos. Por fin llega a un lugar silencioso y se hace amiga de una guapa pelusa, de un punto gordo y de un lunar. Todos se ponen a jugar a policías y ladrones. De repente, se da cuenta de que ha llegado al país de las líneas. Con ellas aprende a moverse y bailar describiendo melodías con acompañamientos. Pero le entra la nostalgia de su tierra; quiere volver a su país. Toma impulso y sale volando en dirección a su casa. Pasa a toda velocidad por los países peligro-sos del principio hasta que, por fin, llega a su tranquilo territorio. Ahora ya era distinto, porque si ella quería podía inventar los más hermosos movimientos y componer las melodías más bonitas, por eso se puso a buscar a todas las motas de polvo, a los puntos de los papeles, las manchas diminutas de las paredes, los hilos retorcidos y les enseñó todo lo que había aprendido. Al final se escucha todo el cuento sólo con la mú-sica, sin narración, para que sean el clarinete y la orquesta quienes cuenten la historia con sonidos desde el principio hasta el final. En esta obra, el cuento y la música no se pueden separar. Entre ellos hay algunas relaciones muy interesantes: - Con la geometría: un punto es un sonido corto y seco, una raya es un sonido largo, una línea bonita es una melodía, lo más alto es lo más agudo, y lo más bajo es lo más grave, una “ese” es un sonido resbaloso que se llama “glissando”, etc. - Con los juegos: los pisotones de las pulgas gigantes son golpes de percusión; el juego de la persecución de policías y ladrones, en música se llama canon; la mota describe con sonidos su vuelta a casa con el mismo trazo que hace una piedra cuando la tiras fuerte; cuando, por fin llega a casa se escucha cómo bota. - Con otras músicas: al final de la obra hay tres citas de tres obras de clarinete: de Gershwin, Schu-bert y Mozart.

País: España (Comunidad de Madrid)Género:Musica (Cuento musical)Edad mínima recomendada: Todos los públicosFranja de edad recomendada: Todos los públicosDuración: 60 minutos

Madrid Auditorio Nacional de Música 3 de marzo, 19.30 horas.

Dónde puede verse

ALa mota de polvo

Orquesta de la Comunidad de Madrid

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Ficha artística y Técnica

SOBRE LA COMPAÑÍA

Director Javier CastroClarinete Nerea Meyer Narrador Fernando Palacios

Desde su creación en 1984 (coro) y 1987 (orquesta), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programaciones innovadoras, que han combinado lo más destacado de la creación contemporánea con el repertorio tradicional.Actualmente, y más allá de sus actuaciones en la temporada de abono madrileña en el Auditorio Nacional de Música, la ORCAM es requerida por eventos musicales de muy distinta índole.Las repetidas actuaciones en salas como el Palau de la Música de Valencia, Palacio de Festivales de San-tander, Teatro Arriaga de Bilbao, Gran Teatro de Córdoba, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Auditorio de Galicia y Palacio de la Ópera de La Coruña han contado siempre con muy buena acogida por parte del público y la crítica.La actividad discográfica y lírica tampoco resulta ajena a la diversificada labor de la ORCAM. Además de ser la Orquesta Titular del Teatro Lírico de la Zarzuela (desde enero de 1998), su presencia se ha hecho imprescindible en los fosos y escenarios de los más importantes certámenes españoles. En lo que respec-ta a su actividad discográfica, está recogida en varios sellos nacionales e internacionales (EMI, DECCA y NAXOS). Además hay que destacar también las grabaciones realizadas junto a artistas de la talla de Plácido Domingo o María Bayo.La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. (A.E.O.S.)

ORCAM

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Hacía años que Teloncillo quería tratar el tema de Kaspar Hauser, el muchacho que apareció un lunes de Pentecostés de 1828 en una plaza de la ciudad alemana de Nüremberg. Su aparición creó gran conmoción en esa ciudad y más tarde en toda Alemania, y fue objeto de atención y estudio por todo tipo de investigadores y eruditos. Su vida fue corta y llena de interrogantes.Se trata de una historia difícil.Pero les resulta muy atractiva y van ¡a por ella!. ¿Por qué?Porque la aparición de un ser sin ninguna educación, sin palabras, que estuvo encerrado hasta los trece años, coloca al ser humano muchos interrogantes, que le hacen pensar sobre la cultura, los códigos, qué es lo na-tural y qué es lo aprendido y sobre todo, les hace mirar el mundo como si lo hicieran por primera vez….Pero todo de complica…..¡Así en la vida como en el teatro!Y el día del estreno, en medio de la representación, se les aparece otro Gaspar, otro Gaspar abandonado que no sabe nada de la vida y mucho menos del teatro….Así que los dos actores tendrán una doble misión, averiguar el misterio de esta aparición y desvelarle los misterios de la vida y del teatro.Pero la vida y el teatro nos darán otras sorpresas…..

Becerril de la Sierra Centro Cultural (Sala Real) 3 de marzo, 18.00 horas.

Pozuelo de Alarcón Casa de Cultura 11 de marzo, 17.00 horas.

Villanueva del Pardillo Auditorio Municipal Sebastián Cestero 12 de marzo, 11.30 horas (campaña escolar).

AjalvirSalón Cultural de la Villa 13 de marzo, 12.30 horas (campaña escolar).

Alcalá de Henares Corral de Comedias 15 de marzo, 10.00 horas (Encuentro Teatralia) (campaña escolar).

Dónde puede verse AKaspar

TeloncilloPaís: España (Castilla - León)Género: Teatro Idioma: CastellanoEdad mínima recomendada: 7 añosFranja de edad recomendada: A partir de 7 años.Duración: 60 minutos


Ficha artística y TécnicaTELONCILLO

SOBRE LA COMPAÑÍA

Dirección Claudio HochmanDramaturgia Claudio Hochman con la colaboración de Catarina Camara y Lautaro Hochman NuñoIntérpretes Silvia Martín Juan Luis Sara Javier Carballo.Ayudante de dirección Ángel Sánchez.Diseño de escenografía y vestuario Isidro AlonsoProducción Ana Isabel Gallego.Realización de escenografía y vestuario DYCAE. Diseño y Construcción de Artes Escénicas.Música J.S. Bach. Sonata nº 1 en Sol menor (Adagio).Asesor de Magia Gonzalo GranadosAsesor de Violín Alberto GarcíaDiseño gráfico Q - Idea Iluminación Agustín Revilla “Pacho”.Asesor musical Miguel Angel Pérez, “Maguil”Administración Marta Pérez.Distribución Mª del Valle Sara

La compañía de teatro Teloncillo cuenta con más de 30 años de experiencia. En los últimos 10 años es el público infantil y juvenil el principal destinatario de sus obras. En estos momentos permanecen en gira “Las manos de mi abuela”, un espectáculo dirigido a niños de entre 3 y 6 años, “Cuéntame un Cuento”, para niños de entre 7 y 11 años, “Quiero Dormir”, una obra para niños de 3 a 6 años y “Las cosas de Celia”, un trabajo recién estrenado, para niños de 1 a 3 años, que están representando en aulas de las guarderías.

En todos sus montajes la música y las canciones son el eje principal, pues está muy presente. Salvo excepciones, cantan e interpretan la música en directo. Entre otros premios, la compañía ha recibido el galardón a mejor texto y mejor actriz en FETEN 2000, el primer Premio Innovación 2000, por la página web de Teloncillo y el Premio del Público al Mejor Espectáculo para niños por “Cuéntame un Cuento” en la Feria de Teatro de Castilla y León-Ciudad Rodrigo 2004.


“La Sopa boba” es un espectáculo creado a partir del cuento de Fernando Alonso “Sopaboba” (1984)En este espectáculo se reflexiona sobre los espacios interiores del niño y un conflicto: la falta de afecto en su entorno. El protagonista, Juanito, está confundido. Tiene frío y no entiende nada de lo que le dicen en su casa. Por esta razón, algunas veces decide esconderse..., que es como desaparecer y de esta forma no ir al colegio.En este contexto, Juanito, encontrará en Greta, una lavandera vital y cálida, la posibilidad de disfrutar de todo lo que le falta. Comparte con ella un viaje que le llevará desde la calidez de un abrazo al frío de quedarse de piedra, hasta llegar a descubrir el calor que un buen plato de sopa le puede proporcionar.“La Sopa boba” integra el público dentro de la escenografía, que permite la presencia de cien espectadores y disfrutar de la proximidad de un universo sugerente formado por objetos, actriz y músico - actor, con música en directo que ayuda a teatralizar la historia de Juanito de una forma contemporánea y a la vez universal.Se trata de un espectáculo hecho a mano. Una mano como resumen de muchos brazos que en una misma tesitura de trabajo entiende que las propuestas teatrales dirigidas a lo que ahora llamamos público familiar deben cumplir con la obligación, en mayor o menor medida, de potenciar la reflexión en lo que deberá ser un futuro espectador.En este punto “La Sopa Boba” plantea una historia que camina hacia “lo simple”, con una teatralidad que reivindica la reflexión, el entretenimiento y sobre todo la proximidad con lo sencillo.

AranjuezLa Nave de Cambaleo 3 y 4 de marzo, 18.00 horas.5 y 6 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar).

La CabreraCentro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte 11 de marzo, 12.45 horas.

Alcalá de Henares Museo Arqueológico Regional16 de marzo, 12.00 horas (Encuentro Teatralia).

MadridSala Cuarta Pared18 de marzo, 12.30 horas y 17.30 horas.19 y 20 de marzo, 10.30 (campaña escolar).

Dónde puede verse ALa sopa boba

Teatre ClavéPaís: España (Cataluña)Género: Teatro de actor y objetosIdioma: CastellanoEdad mínima recomendada: 5 añosFranja de edad recomendada: De 5 a 8 añosDuración: 50 minutos (sin descanso)


Ficha artística y TécnicaTEATRE CLAVÉ

SOBRE LA COMPAÑÍA

Dirección LeviEspadaRepartoGreta“laLavandera” MamenSánchezMúsico(músicaendirecto) CarlesVendrellJuanito MamenSánchezManipuladorobjetos CarlesVendrell

Escenografíayvestuario LLorençCorbellaDiseñoyconstrucciónobjetos CarlesCasellesDramaturgia JosepNavarro EstrellaSánchezMúsicaoriginal MedíPeirón CarlesVendrellIluminación BerthoRabertConfecciónvestuario FinaPascalDistribución RosaViñasDiseñodeprograma JoséA.MartínFotografías AngelsFrancoProducciónejecutiva QuicoAmorósProducción FundaciónTeatreClavéAgradecimientos ToniAlivert JoanMoreno

La Sopa Boba es la primera producción profesional de la Fundación del Teatre Clavé después de diez años centrados en la creación y consolidación del Centro de Formación Artística en las cuatro disciplinas: Teatro, Música, Danza y Bellas Artes. Esta producción, dirigida al público infantil, pretende ser un paso más en la concreción y crecimiento del proyecto de formación artística de la compañía.El primer objetivo es el de ofrecer una oportunidad a los alumnos formados en el centro para que puedan dar un paso decisivo en su formación: trabajar en un proyecto profesional con actores, directores, esceno-gráfos y técnicos que cuentan con una dilatada trayectoria profesional en estos campos artísticos.El otro objetivo de la compañía Clavé Teatro es conseguir que se aporten nuevas concepciones a las diferentes propuestas que conviven en este circuito que puedan interesar tanto al público actual como al futuro.


Un día Vieja se perdió……Y tenía tan mala memoria que nunca supo volver a su lugar de origen. Caminó y caminó y siempre estaba perdida.Un día, se sentó sobre una roca y observó……Esa podría ser su casa. Estaba muy cansada y buscaba un lugar para dejar de andar definitivamente. -Dormir, sin príncipe que venga a despertarte-. En el interior de la roca vivía un ser pequeño. Se llamaba Bau y nunca había salido de aquel lugar. Cuando se descubrieron, no sabían que pensar el uno del otro. Primero se vigilaban con recelo y luego con curiosidad. Una noche Vieja comenzó a contar historias, medias historias, mezcladas, casi olvidadas… Él se fue acercan-do poco a poco y se quedó dormido entre su largo pelo. Desde ese momento ya no se separaron. Las histo-rias de Vieja hacían que Bau deseara un mundo más grande. La presencia de Bau hacia que Vieja disfrutara el momento más pequeño. Pero cada uno debía seguir su camino:Vieja se quedó dormida y Bau se fue…. Pero antes de marcharse la besó, como los príncipes de los cuen-tos……

País: España (Andalucía)Género: Teatro y títeresIdioma: CastellanoEdad mínima recomendada: 4 añosFranja de edad recomendada: de 4 a 9 añosDuración: 50 minutos (sin descanso)

Pinto Centro Municipal Francisco Rabal3 de marzo 18.30 horas.

MadridCuarta Pared4 de marzo, 12.30 horas y 17.30 horas5 y 6 de marzo,10.30 horas (campañaescolar).

Villanueva de la Cañada Centro Cultural La Despernada 10 de marzo, 18.00 horas.

AlcorcónTeatro Municipal Buero Vallejo 11 de marzo, 12.00 horas.

Villanueva del Pardillo Auditorio Municipal Sebastián Cestero 14 de marzo, 11.30 horas ( campaña escolar).

Mejorada del Campo Casa de Cultura 15 de marzo, 12.30 horas (campaña escolar).

Alcalá de HenaresMuseo Arqueologico Regional 15 de marzo, 19.00 horas (Encuentro Teatralia).

ColmenarejoTeatro Municipal17 de marzo, 18.00 horas.

La CabreraCentro Comarcal de HumanidadesCardenal Gonzaga Sierra Norte22 y 23 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar).

Dónde puede verse ALa vieja durmiente

LaSaL Teatro

San Fernando de Henares Centro Cultural FedericoGarcía Lorca (Teatro Auditorio) 25 de marzo, 18.00 horas.


Ficha artística y TécnicaLASAL TEATRO

SOBRE LA COMPAÑÍA

Autora Julia RuizActriz y manipuladora Lola Martín Manipuladora Maite CamposDiseño y realización de vestuario Isa SotoDiseño y realización de escenografía Isa SotoIluminación Tatiana Reverto Música original y adaptación de música popular y antigua Elisa de la Torre y Javier Hervás Diseño y realización de títeres Isa SotoIlustración de cartel y dossier Maruja GutiérrezDiseño publicidad Fabiola GarridoTécnico de iluminación Eneko ÁlamoTécnico de sonido Eneko ÁlamoDistribución Piru G. Queralt. LaSaL TeatroProducción LaSaL Teatro / Junta de AndalucíaDirección Julia Ruiz

LaSaL Teatro nace en enero de 1999 en Granada. Comienza su actividad teatral, presentando su espectá-culo: “Cómeme Cruda” en la Feria de Teatro de Palma del Río, en junio del 99. Así mismo, estuvo presente en el Segundo Festival de Teatro Iberoamericano de Santo Domingo (República Dominicana), en octubre de este mismo año.Este espectáculo obtuvo el Premio al Mejor Espectáculo y Premio a la Mejor Actriz (Julia Ruiz) presentado en La Nave del Teatro de Chiclana (Cádiz).“Zapatos”, espectáculo infantil, dirigido a niños y niñas de 3-6 años fue presentado dentro de la programa-ción de Teatralia en marzo del 2000. Actualmente se llevan realizadas cerca de 400 representaciones y ha sido traducido al catalán y al euskera.La compañía LaSaL, fue nominada con este espectáculo, como Compañía Revelación Andaluza. Premios Max 2002.En febrero de 2002, se estrenó “El Gran Traje”, del que ya se han realizado unas 550 representaciones. Escrito y dirigido por Julia Ruiz, comenzó su andadura en La Feria de Teatro para niños y niñas Feten 2002, donde recibió el Premio a la Mejor Escenografía.Entre otros galardones LaSaL ha obtenido el Premio al Mejor Espectáculo IMAGINA 02 en el Centro Cultu-ral Villa de Nerja, el Premio al Mejor Espectáculo, Mejor Escenografía para Isa Soto, Mejor Vestuario, Mejor Actriz y Mejor Dirección (Julia Ruiz) en la Feria de Teatro del Sur del año 2002 en Palma del Río (Córdoba). También ha obtenido el Premio al Mejor Espectáculo durante la celebración del Festival de Titelles De Llei-da en 2003 y una Mención Especial en el Festival Internacional de Vall DÁlbaida.Además, “El Gran Traje” ha sido nominado como Espectáculo Revelación por la Comunidad Andaluza a los premios MAX 2003 y participó en el 12th International Puppet Theatre Festival de Plovdiv (Bulgaria) en septiembre de 2003. En marzo de 2004, LaSaL Teatro estrenó en la Casa de la Cultura de Santa Fe (Granada) “Aguaire”, su cuarto espectáculo, tercero escrito y dirigido por Julia Ruiz, dirigido a niños a partir de 5 años comenzando una gira por la Comunidad de Madrid dentro de la programación de Teatralia. Actualmente lleva realizadas 250 representaciones. Esta obra ha recibido el Premio a la Mejor Escenografía para Isa Soto, el Premio a la Mejor Interpretación Femenina (Nía Cortijo) y a la Mejor Interpretación Masculina (César Guerra) en FETEN 2005El último espectáculo de la compañía, “La vieja durmiente”, escrito y dirigido por Julia Ruiz, fue estrenado el 4 de julio de 2006 en el marco de la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río donde obtuvo un gran éxito de crítica y público y consiguió así mismo el Premio a la Mejor Interpretación Femenina para Lola Martín.


A partir de juegos de movimientos, improvisaciones y frases coreográficas preelaboradas, los intérpretes-creadores de Meio Fio actúan en la calle, contra una pared, adaptándose a cada lugar, elemento, atmósfera...Meio Fio es una verdadera búsqueda de diálogo entre el cuerpo y el espacio urbano.En el deseo de desplazar la danza y la expresión del cuerpo en la calle, en el mundo cotidiano, la compañía denuncia la convulsión social característica de los países que conocieron el proceso perverso de la coloniza-ción y sus consecuencias, como por ejemplo Brasil, que tiene ahora grandes desigualdades sociales.Meio fio quiere decir “al borde de la acera”. Estar a punto de caer...Una metáfora para hablar de la calle.Resulta un trabajo de gran fuerza y poesía que denota una violencia a flor de piel, a punto de explotar. Un concentrado de pura energía, facilidad física que envía los cuerpos contra la pared o a lanzarse al suelo.

Título: Al borde de la aceraPaís: BrasilGénero: Danza de calle/ danza contemporáneaIdioma: Sin textoEdad mínima recomendada: 14 añosFranja de edad recomendada: De 14 a 18 años (público adolescente)Duración: 20 -25 minutos (sin descanso)

Rivas- VaciamadridAuditorio Municipal Pilar Bardem3 de marzo, 19.00 horas.

MadridCentro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas 4 de marzo, 18.00 horas. 5, 6 y 7 de marzo 11.30 horas (campaña escolar).

AlcobendasTeatro Auditorio Ciudad de Alcobendas 9 de marzo, 11.00 horas (campaña esco-lar) y 19.00 horas.

Torrejón de la Calzada Casa de la Cultura 10 de marzo, 17.30 horas.

Dónde puede verse AMeio -Fio

Membros


Ficha artística y TécnicaMEMBROS

SOBRE LA COMPAÑÍA

Creación y dirección Paulo Azevedo y Taís VieiraCoreografía Taís VieiraIntérpretes / creadores Amilton Vilarindo Filipe Itagiba João Carlos Silva Marili Stefany Mirila Greicy Taís Vieira Luiz Henrique Jean GomesMúsica Racionais MC´s, Diana Di, KL Jay, O RAPPA, Frédéric Chopin

Macaé, una ciudad situada a 180 km de Río de Janeiro, en Brasil, es el punto de origen de esta compa-ñía. Se trata de una tierra fértil para la producción de petróleo, casi 200.000 habitantes y... el mayor índi-ce de homicidios del país.... La compañía Membros nació con el deseo de romper con estas estadísticas y con los prejuicios, que parecen siempre irreversibles, como el de que la violencia es natural o innata al hombre.En 1999 Paulo Azevedo y Taís Vieira crean esta compañía, al tiempo que fundan también un proyecto más extenso, de formación e información, el CiemH2-Centro de Estudios Integrados del Movimiento hip hop en Macaé. Membros trabaja principalmente en Brasil, allí difunde sus creaciones, organiza talleres, cursos y participa en proyectos y festivales como organizador, jurado y formador. Está constituida por sie-te u ocho bailarines intérpretes de diferentes mundos artísticos, y enfoca el hip hop con una mirada muy contemporánea y comprometida.Esta compañía hizo su primera gira por Europa en 2005, invitada por los festivales Días de Danza, les Rencontres de la Villette, Danza à Aix, Festival Itálica, etc.,y decidió volver al menos por un año (2006- 2007), con la finalidad de difundir su trabajo y producir su nueva creación: Febre. Desea.La base de trabajo y residencia de Membros durante este año estará en Barcelona, más exactamente en Sabadell, donde cuenta con el apoyo y la colaboración del centro de creación Ca l’ Estruch.


Y otra vez esta aventura de contar. 1, 2, 3 cuentos. Tiempos... en el tiempo en el que suceden cosas...Un Emperador, en la remota China, a quien el canto de un pájaro revela el goce de vivir, las peripecias de un minúsculo personaje en un mundo de “gigantes” y la magia de un zapatuende capaz de transformar la realidad. Espacios... en el espacio en que las cosas suceden. Con voces de cuentacuentos y cuerpos de marionetas. 1, 2, 3 ¡Cuentos!Teatro Gorakada presenta una obra de creación propia con textos de Ricardo Combi, basados en los cuentos de “El Zapatero y los Duendes”, “Garbancito” y “El Ruiseñor”. Donde dos manipuladoras, utilizando diferentes técnicas de manipulación (bunraku, sombras y objetos) y, una elaborada composición musical, nos transpor-tarán a la remota China. Un espectáculo ágil y desenfadado.

País: España (País Vasco)Género: TíteresIdioma: CastellanoEdad mínima recomendada: 3 añosFranja de edad recomendada: De 3 a 7 añosDuración: 45 minutos (sin descanso)

AlpedreteCentro Cultural 3 de marzo, 18.00 horas.

Pozuelo de Alarcón Casa de la Cultura 4 de marzo, 17.00 horas.

TorrelodonesTeatro Bulevar10 de marzo, 18.00 horas.

MecoCentro Cultural Antonio Llorente 12 de marzo, 10.30 y 12.30 horas (campaña escolar).

Villanueva del Pardillo Auditorio Municipal Sebastián Cestero13 de marzo, 11.30 y 15.00 horas (campaña escolar).

Arganda del Rey Centros de Educación Primaria del Municipio 14, 15, 16 , 19, 20, 21, 22 y 23 de marzo,12.00 horas (campaña escolar).

AjalvirSalón Cultural de la Villa 17 de marzo, 18.00 horas.

San Sebastián de los Reyes Teatro Auditorio Municipal Adolfo Marsillach18 de marzo 17.00 horas.

Parla Centro Cultural Dulce Chacón25 de marzo, 18.00 horas.

Dónde puede verse ATítiricuentos

Teatro Gorakada

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Ficha artística y TécnicaTEATRO GORAKADA

SOBRE LA COMPAÑÍA

Idea original Alex Díaz y Javi TiradoGuión Ricardo Combi (basado en los cuentos de “El Zapatero y los Duendes”, “Garbancito” y “El Ruiseñor”).Dirección Alex DíazManipuladoras Oiane Enbeita Leire UchaDiseño, construcción de marionetas y escenografía Javi TiradoComposición musical Santiago RamosTraducción Eli ErcillaProducción ejecutiva Alex DíazProducción Teatro GorakadaDistribución Julio Perugorria Producciones

Gorakada, nace en 1987 de la necesidad de un grupo de gente joven, que ha participado durante su estan-cia en el Instituto de Bachillerato, en el aula de Teatro que crea y dirige Julio Perugorría en dicho centro y también de otras personas que provienen del Taller Municipal de Teatro que dirigía Geroa.En un primer momento, y dado que en Durango existe una compañía profesional, Geroa, que fundamental-mente produce espectáculos para adultos, la preocupación de Gorakada es el mundo infantil y es por eso realizan cursos de construcción y manipulación de marionetas con Bihar.A partir de los conocimientos adquiridos, se prepara el primer montaje de títeres, donde el protagonista es un personaje de la mitología vasca.

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La construcción del espectáculo no obedece a criterios argumentales, sino más bien a exigencias de ritmo, un ritmo capaz de mantener al mismo tiempo la continuidad, los cambios y sorpresas, con todos los recursos propios del teatro para reavivar constantemente la atención del público. Conseguir la máxima fascinación con los mínimos elementos, dejando espacio libre al vuelo de la palabra de nuestros poetas.Según palabras del dramaturgo Mariano Anós “Archipiélago’ era la palabra favorita de Rubén Darío. La rotun-didad sonora de la palabra se une a la pertinencia del Un conjunto de poemas-islas agrupados en la superficie de un escenario. Poemas de diversa procedencia pero capaces de integrarse, por medio de un espacio, unos actores, una luz, una música, en una fiesta sonora y visual que despierte la imaginación del público.La poesía es el lenguaje más directo para llegar a un público a través de los recursos más inmediatos de la sensibilidad. En la selección de textos consideramos ante todo dos tipos de criterios: en primer lugar, desde el punto de vista de la comunicación, evitar dificultades de léxico o sintaxis y primar la sonoridad y la capacidad de sugerencia de imágenes; en segundo lugar, desde el punto de vista pedagógico, acotar un arco temporal en la evolución de la poesía española, partiendo del modernismo y sus derivaciones en la primera mitad del siglo XX Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Antonio y Manuel Machado, Federico García Lorca, Rafael Al-berti, Luis Cernuda, Pedro Salinas, Miguel Hernández, Manuel Altolaguirre, León Felipe, José Moreno Villa, Adriano del Valle, Dámaso Alonso, Gabriela Mistral, Alfonsina Storni, Nicolás Guillén...”


MadridTeatro Pradillo10 de marzo, 17.00 horas11 de marzo, 12.30 horas12 y 13 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar).

San Martín de Valdeiglesias Café Teatro 14 de marzo, 11.00 horas (campaña escolar).

ArroyomolinosAuditorio Municipal del Centro Cívivo18 de marzo, 18.00 horas.

Dónde puede verse AArchipiélago

Teatro ArboléPaís: España (Aragón)Género: Teatro Idioma: CastellanoEdad mínima recomendada: 7 añosFranja de edad recomendada: De 7 a 14 añosDuración: 55 minutos (sin descanso)


Ficha artística y TécnicaTEATRO ARBOLÉ

SOBRE LA COMPAÑÍA

Dramaturgia Mariano AnósPuesta en escena Mariano AnósActores Pedro Rebollo Miguel Pardo Nuria HerrerosMúsica original José Luis RomeoDiseño de iluminación Javier AnósDiseño de escenografía Pepe MeleroVestuario Marie Laure BenardTécnico en gira Julio SebastiánSecretaría Yolanda LázaroProducción ejecutiva Amelia HernándezDiseño de producción Esteban Villarrocha Javier Anós

Desde 1979 esta compañía se ha dedicado al teatro de títeres. Los espectáculos de Teatro Arbolé han es-tado presentes en Festivales Internacionales en Francia, Italia, Suiza, Portugal, Cuba, Argentina, México, Venezuela, Ecuador, Puerto Rico, Bolivia y Corea del Sur y en cuantos eventos de marionetas se producen en España. Además ha obtenido diversos premios nacionales e internacionales. Sus espectáculos van del títere tradicional al de vanguardia y no están cerrados a una temática concreta ni a la utilización de una técnica fija de manipulación

Este proyecto en concreto surge de las sinergias que se dan entre Teatro Arbolé y Embocadura. Esta unión ha hecho posible que el espectáculo cuente con algunos de los mejores profesionales aragoneses en to-dos los terrenos: artísticos, técnicos y de gestión y producción.


En la más pura tradición del teatro ambulante, sobre un carro teatral, dos actores-farsantes representan el popular cuento de Blancanieves y los siete enanitos, con la ayuda de sencillas marionetas, subrayando el relato con canciones y música, que invitan a la participación del público.A lo largo de la representación el versátil carromato, que sirve de retablo y decorado, se transforma en una alcoba real, en un bosque profundo y oscuro, y finalmente, en una cabaña con siete camas pequeñitas, una mesita y un banco para los siete enanitos.El estilo desenfadado y abierto a la improvisación, la ironía y el excelente humor de Vita, son características comunes en todas las creaciones del Teatro de Vita Marcik, un teatro alternativo y popular que interpreta el sentir y la filosofía del pueblo y que, sobre todo, nos cuenta historias de amor, sentimiento que todo lo supera, incluso la muerte.Según el crítico teatral V.Predmersky, “Vita Marcik es un comediante y payaso en toda la extensión de la palabra. Con mucho gusto interpreta las historias entendidas a su manera para entretener al espectador. Y el público, la gente en concreto, son el dominio de su improvisación desenfrenada. Él sabe ironizar y todo lo que dice y representa para el público son la pura verdad. Representa a un comediante ambulante y a sus semejantes en cada época, cercanos todos ellos a la gente común.”

País: República ChecaGénero: Teatro de títeres, teatro ambulanteIdiomas: Castellano y checoEdad mínima recomendada: 5 añosFranja de edad recomendada: De 5 a 100 añosDuración: 50 minutos

Camarma de EsteruelasAuditorio Municipal 4 de marzo 12.30 horas.

MadridCentro Cultural Pilar Miró6, 7 y 8 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar).

NavalcarneroTeatro Tyl- Tyl 9 de marzo,10.30 horas (campañaescolar) 10 de marzo, 17.30 horas.

CosladaCentro Cultural La Jaramilla11 de marzo, 12.30 horas.

Dónde puede verse ATeatro de Vita Marcik

Blancanieves y los siete enanitos


Ficha artística y TécnicaTEATRO DE VITA MARCIK

SOBRE LA COMPAÑÍA

Guión, dirección y música Vitezslav MarcikPuesta en escena Simonetta Šmídová Vítězslav MarčíkProducción de los títeres Josef Hanusch Petr SlamaActores Vítězslav Marčík Pavel Šmíd

Esta compañía teatral, fundada en Drahotesice, es un teatro ambulante de unos amigos, que está basa-do en el carisma original de Vita Marcik, director, escenógrafo, actor, músico… El objetivo no era sólo la creación de un teatro de títeres alternativo, sino también la utilización de todos los medios accesibles para establecer la comunicación con el espectador. Los espectáculos están llenos de humor y de la filosofía del narrador popular Vita Marcik. Además de los hoy en día ya clásicos cuentos, que recibieron varios premios en los festivales de teatro en la República Checa, y también en el extranjero, se originan también representaciones para adultos como Robinson Crusoe, Mysteria Buffa, Encuentro en Belén etc. Al teatro de Vita Marcik no se le puede imputar ningún género teatral, ni categoría alguna. Se trata de una “Figura de la Bohemia del Sur”, tal como ha sido calificado por el periódico MF DNES.


El drama histórico del rey de Shakespeare, Enrique V, se dibuja solamente en algunos motivos y escenas de la “cañería teatral” que recorre esta adaptación. El autor belga Ignace Cornelissen, realiza una dramaturgia limpia y sencilla que se convierte en una parábola humorística de lo absurdo de la guerra, ese disparate del juego bélico y la puerilidad con que los reyes-gobernantes lo defienden, exponen y realizan.Se trata de una adaptación que no desvirtúa el espíritu histórico y real de la obra shakesperiana: la guerra y sus mecanismos, el poder y sus abusos. Todo representado con humor y de manera contundente. Los acto-res y el narrador muestran y mencionan las miserias de la guerra: la sangre en las calles, el hambre, la gente empalada, la pobreza, la muerte... y mientras tanto, Enrique V y el rey de Francia, obsesionados por su odio mutuo, se entretienen en el juego de la guerra. Ambos sedientos de poder, pueriles y monstruosos, juegan con un castillo de arena, globos, coronas, soldados... juegan, en definitiva, con las vidas humanas...Al mismo tiempo, el autor le agrega otro nivel a la obra: la conciencia de estar haciendo teatro, y transforma la historia en una gran improvisación acerca del tema shakesperiano, haciendo a los actores cómplices de un pacto de sangre del teatro: el hecho de no poder contrarrestar las circunstancias que el otro personaje va sumándole a la historia. Su deber es aceptarlas, desarrollarlas y esperar el momento adecuado para, con destreza, encaminar la historia de acuerdo a los intereses del personaje.

San Lorenzo de El EscorialReal Coliseo de Carlos III (sede temporal Teatro Auditorio-Sala B)4 de marzo, 18.00 horas.

La CabreraCentro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga-Sierra Norte 6, 7 y 8 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar).

GetafeTeatro Auditorio Federico García Lorca10 de marzo, 19.00 horas.

MadridSala Cuarta Pared11 de marzo, 12.30 y 17.30 horas.12 y 13 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar).

El ÁlamoCentro Sociocultural14 de marzo, 12.00 horas (campaña escolar).

LeganésCentro Cultural Julián Besteiro16 de marzo, 18.30 horas.

PintoTeatro Municipal Francisco Rabal17 de marzo, 19.00 horas.

MecoCentro Cultural Antonio Llorente22 de marzo, 12.30 horas (campaña escolar).

Dónde puede verse AEnrique 5º

Achiperre TeatroPaís: España (Aragón)Género: TeatroIdioma: CastellanoEdad mínima recomendada: 8 añosFranja de edad recomendada: De 8 a 15 añosDuración: 60 minutos (sin descanso)


Ficha artística y TécnicaACHIPERRE TEATRO

SOBRE LA COMPAÑÍA

Dirección MarceloDíazAutor IgnaceCornelissenTraducción IsabelGarcíaAdánezActores CándidodeCastro RamónEnríquez DiegoFariña AnaIsabelRonceroDiseñoescenografía,vestuario ElizabethSchenellConstrucciónescenografíayatrezzo JorgeFuncia AnaIsabelRoncero MiguelBarberoDiseñodeiluminación GianniCoelliTécnicodeiluminaciónysonido JorgeFunciaProducciónydistribución FernandoPérez PalomaLealAyudantededirección CándidodeCastro

“Achiperre coop.Teatro nació en octubre de 1979 con la intención de “crear, buscar, disfrutar y representar espectáculos teatrales para niñ@s y jóvenes.”Han pasado 30 años en los que han representado casi treinta espectáculos y cien personajes.En la actualidad es un colectivo de trabajo estable, que cumplió en el 2004, veinticinco años de ininterrum-pida labor teatral y en ese camino ha ido evolucionado en conceptos, formas e ideas, a través, sobre todo, de “un marcado carácter ético” en sus espectáculos, porque en Achiperre coop. Teatro piensan que “el niñ@ y joven no debe sentirse defraudado, por lo menos a la hora de ver, observar, contemplar y compartir un espectáculo teatral”.Los últimos espectáculos que esta compañía ha representado son: “Cenicienta” (2005) de Gianni Frances-chini y “Libertad” (2004) de Michel Van Loo.


Existen zapatos, pequeños, grandes, negros, valientes, enamorados, optimistas, solidarios, de cuento…No son todos iguales, cada zapato tiene su aroma, su música… su historia.Aquiles Pretruchelli, zapatero, lo sabe y está decidido a compartirlo. Por eso, si se acercan a su taller, verán que allí, no sólo se arreglan calzados, sino que también se cuentan historias. Desde el taller “La felicidad de sus pies”, Aquiles ofrece su modo de ver la vida y nos deja con media suela y sonrisa nueva.Historias de media suela es un espectáculo de objetos y actuación donde se suceden pequeños relatos y una versión de Caperucita Roja, representada con zapatos.Dice “Aquiles Petruchelli “...Ustedes conocen la historia desde arriba, desde los personajes...yo las conozco desde abajo, desde sus zapatos”, y entonces nos muestra zapatos enamorados que bailan tango, auto-bota, sandalias rescatistas, patas de rana, chalupas de payaso...En “Historias de media suela” la apuesta ha sido trabajar con zapatos. Uno de los objetivos de esta obra es estimular la imaginación de los niños /as acercando una propuesta estética de trabajo con objetos, como una manera de ofrecer espacios lúdicos y creativos mas allá de la oferta tecnológica actual.En cuanto al contenido los diferentes números acercan a través de los zapatos historias o situaciones cotidia-nas pero vitales. Respecto a Caperucita Roja, la compañía intenta transmitir una imagen diferente del lugar de las mujeres y la solidaridad ante lo que nos daña.

CosladaCentro Cultural La Jaramilla 4 de marzo, 12.30 horas.

San Martín de Valdeiglesias Café Teatro 7 de marzo, 11.00 horas (campaña escolar).

LeganésTeatro Gurdulú 8 y 9 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar) 10 de marzo, 18.00 horas11 de marzo, 12.00 horas.

Colmenar Viejo Auditorio Municipal 11 de marzo, 17.30 horas.

NavalcarneroTeatro Municipal Centro15 de marzo, 10.00 horas y 11.30 horas (campaña escolar).

Serranillos del Valle Teatro Municipal 16 de marzo, 10.00 horas y 11.00 horas (campaña escolar).

Villanueva del Pardillo Auditorio Municipal Sebastián Cestero 17 de marzo, 18.00 horas.

La Cabrera Centro Comarcal de Humanidades CardenalGonzaga / Sierra Norte 18 de marzo 12.45 horas.

San Martín de la Vega Centro Cívico Cultural, 18 de marzo, 18.00 horas.

Morata de Tajuña Centro Cultural Francisco González 23 de marzo, 11.30 horas (campaña escolar).

Las Rozas de MadridCentro Cultural (Sala Federico García Lorca)24 de marzo, 19.00 horas.

Dónde puede verse AHistorias de media suela

Compañía de Fernán Cardama

Majadahonda Casa de la Cultura Carmen Conde 25 de marzo, 12.00 horas.

Pozuelo de Alarcón Casa de la Cultura 25 de marzo, 17.00 horas.

País: España (Andalucía)Género: Teatro de actuación y objetosIdioma: CastellanoEdad mínima recomendada: 5 añosFranja de edad recomendada: A partir de 5 añosDuración: 40 minutos (sin descanso)


Ficha artística y TécnicaCOMPAÑÍA FERNÁN CARDAMA

SOBRE LA COMPAÑÍA

Intérprete FernánCardamaDirección CarlosPiñeroIdeayproducción FernánCardamaEscenografía SandraDíazRafaelReyerosDiseñodeobjetos FernandoAiraldoDiseño gráfico Federico Barquero MesaVideo LaSeducciónProduccionesFotos PPHGestión y distribución Luciana Reynal Machado

Fernán Cardama es actor, director y pedagogo teatral. Cardama termina la Escuela Municipal de Arte Dra-mático en Argentina en 1991 y se especializa en Clown con los mejores maestros argentinos y franceses. Como actor ha trabajado en diferentes espectáculos de calle y sala desde 1990. Como docente y director ha ganado premios importantes en el marco de diversos festivales juveniles nacionales. Ha sido co-fun-dador de la compañía Esfera Teatro, dedicada a profundizar la relación entre plástica, teatro y teatro de títeres que se instala en Alcalá la Real, Jaén (desde 1996 a 2003). A partir del año 2003, Esfera Teatro se disuelve, y nace la Compañía de Fernán Cardama.La compañía de Teatro de Fernán Cardama explora diferentes formas de expresión a partir de la relación entre la actuación, los títeres y el teatro de objetos.

Los espectáculos de la compañía son:“Historias de media suela”: que se estrena en abril de 2006. Espectáculo contado sólo con zapatos donde se suceden pequeños relatos y una versión de Caperucita Roja. Es un espectáculo de objetos y actuación para niños y público familiar.

“La Vuelta al Mundo en 80 días”: estrenada en enero de 2004. Es una adaptación para un solo actor de la novela de Julio Verne, trabajada con la estética de los juguetes antiguos. Esta obra ha obtenido el premio “Mejor espectáculo de pequeño formato” en Feten 2004 y la “Mención especial del jurado” en la Feria de Palma del Río 2004, por “su propuesta inteligente y sensible para públicos familiares”.

“Llegó el cartero!!!, adaptación del cuento “Sucedidos 2” de Eduardo Galeano que ha obtenido el premio Compañía Revelación - Feria de teatro de Palma del Río-Córdoba, año 2002 y el premio a la Mejor Inter-pretación y Manipulación –Festival de Títeres Albaida- Valencia, año 2002. En el ámbito internacional ha recibido el premio a la Mejor Actuación y Manipulación- y Mención Especial “ Mejor Espectáculo”-Festival Internacional de Títeres de Plovdiv-Bulgaria-Jurado de Holanda (Representantes del Stichting Oost-Euro-pa Projecten, Dordrech)- Septiembre de 2003.

“Hamlet, eres o te haces?”, adaptación del clásico de Shakespare en clave de clown dirigido a adolescen-tes y público familiar. Otras actividades de la compañía son la organización del encuentro anual de títeres para adultos de Alcalá la Real, Titereal, que se realiza desde el año 1999 y el dictado de talleres de clown y talleres específicos relacionados con la temática de las diferentes obras que lleva adelante.


A partir de las diferentes fuentes que nos ha dejado la narrativa popular sobre uno de los clásicos de nuestra cultura, Teatre Nu estrena, en coproducción con el Teatre Nacional de Catalunya, una versión renovada de La cenicienta escrita por Josep Maria Benet i Jornet. En este montaje, basado en cuentos que presentan una temática común como La cenicienta y La piel de asno, el público podrá conocer la historia de uno de los personajes que se ha convertido en mito de la tradición oral.

“Vosotros creéis que conocéis la historia de la cenicienta, pero nosotros no estamos tan seguros. En la ceni-cienta, es cierto, aparecen unas hermanas, una cocina, una hada madrina, un príncipe, una carroza, un baile, doce campanadas y una huida. Pero, ¿qué podéis decirnos de su padre, del asno mágico, de los tesoros, del rey, del anillo, de la tormenta, del puente, del río, del caballo, del vino y del pastel? Nuestra cenicienta tiene un nombre, se llama Rosabella y, antes de encontrar a su príncipe, deberá espabilarse y enfrentarse a situaciones que no siempre nos han explicado, y que muy a menudo no podrá resolver sola la entrañable hada madrina”.

La CabreraCentro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte4 de marzo, 12.45 horas.

El Álamo Centro Sociocultural 7 de marzo, 11.30 horas (campaña escolar).

Mejorada del Campo Casa de Cultura 8 de marzo, 12.30 horas (campaña escolar).

Velilla de San Antonio Centro Cultural Auditorio Mariana Pineda10 de marzo, 18.00 horas.

Aranjuez La Nave de Cambaleo 12,13 y 14 de marzo,10.30 horas(campaña escolar).

MoralzarzalTeatro Municipal 17 de marzo, 19.00 horas.

Coslada Centro Cultural La Jaramilla 18 de marzo, 12.30 horas.

Dónde puede verse ALa Cenicienta tal vez sí, tal vez no

Teatre NuPaís: España (Cataluña)Género: Teatro de actores y títeresIdioma: CastellanoEdad mínima recomendada: 4 añosFranja de edad recomendada: A partir de 4 añosDuración: 70 minutos (sin descanso)

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Ficha artística y TécnicaTEATRE NU

SOBRE LA COMPAÑÍA

Texto JosepM.BenetiJornetDirección MarcHervàsiSolàIntérpretes VíctorBorràsiGasch NúriaCrosasiBarcia FrancescMasiFarrerasTécnicodeluzysonido GerardCusteyiFornasEscenografía XavierErra XavierSalóTíteresyvestuario MartíDoyConstrucción JoanHervàsiMartínez JaumePieraiFontMariaHervàsiSolàFrancescMasiFarrerasConfecciónvestuario TeresaSolàiRossell RosaMariaSolàiRossellIluminación DavidBofarullEfectosdesonido JosepPuigdollersProducciónejecutiva MariaHervàsiSolà

Teatre Nu es una compañía estable de teatro para todos los públicos. Se formó en 1991 y durante unos cuantos años compaginó la creación de sus primeros espectáculos con su formación artística en el Institut del Teatre de Barcelona. “La Odissea”, “A buen fin no hay mal principio” o “La paz perpetua” fueron algunas de las obras con las que empezaron su trayectoria artística. A partir del año 1999 la compañía comenzó a funcionar como un colectivo profesional, con el objetivo de dirigir sus creaciones a los niños y a las niñas.Sus espectáculos combinan el trabajo actoral con el lenguaje propio del teatro visual y de títeres. Les gusta explicar historias para pequeños y mayores, y para hacerlo utilizan textos de autores que tengan o hayan tenido la misma voluntad que ellos.En el año 2000 Teatre Nu estrenó “El hombre justo”, un espectáculo que, a partir de diferentes cuentos populares recopilados por varios autores, reflexiona sobre la justicia y sobre la muerte. Este espectáculo ganó el premio Xarxa-Sgae de teatro para público infantil y juvenil.En el año 2002 estrenaron “Bolavá detective”, una divertida parodia sobre el mundo de la novela negra, basada en un texto del escritor catalán Josep Maria Folch i Torres. Este escritor se caracterizó, durante la primera mitad del siglo veinte, por mantener un profundo compromiso con la creación de obras para niños y niñas.Un año después de estrenar “Bolavá detective”, la compañía presentó “Los niños de mi escalera”, un texto del poeta catalán Joan Salvat Papasseit, un canto a la infancia y a las ganas de vivir. En el año 2004 la compañía estrenó su primera coproducción con otro teatro: “La Cenicienta (tal vez sí, tal vez no)”. El Teatre Nacional de Catalunya encargó al escritor Josep Maria Benet i Jornet una adaptación del cuento la Cenicienta, y Teatre Nu la escenificó. El resultado ha sido un espectáculo que se sumerge en la tradición para contar una Cenicienta alejada de las versiones más conocidas de Perrault o Grimm.

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“La Mata de Albahaca” es la historia de un príncipe que en ostentación de su poder unido a la curiosidad pro-pia de la edad, entabla relación con una muchacha a la que conoce cuando ella está regando su maceta de al-bahaca. Respuesta por pregunta, pequeñas venganzas en forma de pruebas astutamente hiladas, el príncipe acaba enamorándose de ella y viceversa. Cuando todo parece que está concluido y felizmente solucionado, entra en escena la reina, cuyo deseo de venganza, como si fuera un pájaro que ha anidado en su cabeza, le dicta la forma en que ha de acabar con la situación que se ha creado: resulta intolerable que, una muchacha llegue a ocupar un lugar tan importante en la vida de su hijo. Las ideas preconcebidas, la superstición, el uso de la violencia, el abuso de poder, son personajes que van y vienen, depositándose como el fango cuando encuentran un hueco. Sólo hace falta llamarlos.Para la puesta en escena, lo musical, lo plástico, la composición de cada cuadro, se ha ido buscando reflejar el ambiente que se vive en esta zona geográfica: canciones populares, decorados tomando como punto de partida motivos mudéjares y, al mismo tiempo sin olvidar que se trata de cuento, buscar la distancia que los títeres de guante proporcionan para ofrecer la integración de un retablo donde se combina la concepción clásica de embocadura: columnas, capiteles, arco; con la concepción de que el retablo ha sido diseñado particularmente para la ocasión: convierte las columnas en puertas, los capiteles en balcones, el arco en una frondosa mata de albahaca tallada en madera de cedro y el vestido del retablo, por su color y sus detalles ornamentales, en una maceta. .

Colmenar Viejo Auditorio Municipal 4 de marzo, 17.30 horas.

ValdemoroTeatro Municipal Juan Prado11 de marzo, 18.00 horas.

MadridSala Ítaca 15 y 16 de marzo,11.30 horas (campaña escolar).17 y 18 de marzo, 12.00 horas.

TorrelagunaCasa de la Cultura 24 de marzo, 18.00 horas.

San Lorenzo de El EscorialReal Coliseo de Carlos III (sede temporal Teatro Auditorio-Sala B ) 25 de marzo, 12.30 horas.

Dónde puede verse AAlbahaca

La Gotera de Lazotea

La mata de

País: España (Andalucía)Género: Títeres, teatro y músicaIdioma: CastellanoEdad mínima recomendada: 6 añosFranja de edad recomendada: De 6 a 12 añosDuración: 60 minutos (sin descanso)


Ficha artística y TécnicaLA GOTERA DE LAZOTEA

SOBRE LA COMPAÑÍA

Adaptación del cuento popular Dramaturgia, construcción, música y manipulación La Gotera de LazoteaManipuladores-actores Eva Serna Diego Sánchez Juan Manuel BenitoDiseño plástico Amanda RománVestuario Ani PetrovaTécnica Guante, varilla y actores

El grupo de Títeres “La Gotera de Lazotea” fue fundado en Jerez en el año 1981 y en su ya dilatada expe-riencia artística cuenta en su repertorio con diversas realizaciones. Con ellas han participado, entre otros, en los festivales internacionales de Puerto Rico, Cuba, Charleville (Francia), Florencia, Ciudad de México, Lodz (Polonia), Marruecos, Sevilla, Cádiz, Segovia, Bilbao, Cuenca, Santiago de Compostela, Alicante, Huelva, Vall DÁlbaida (Premio Mejor Interpretación – Eva Serna – La Gallina Churra), León, Tenerife, Vila-decans, Mallorca y Gijón (FETEN - Premio Mejor Interpretación Femenina – Eva Serna – La Gallina Chu-rra), y han sido representadas a lo largo de toda la geografía nacional, con gran éxito de crítica y público. Además ha realizado numerosas campañas de concienciación medioambiental, trabajos de animación teatral, colaboraciones con Ayuntamientos y otras entidades para la puesta en marcha de programas y proyectos culturales, y un sinfín de actividades de distinta índole. Como seña de identidad del grupo hay que resaltar que los diálogos y la música, los juegos y las can-ciones, tanto populares como de creación propia, son en directo. Todo ello encaminado a la ofrecer una alternativa creativa, social, original y ante todo divertida, al ocio enlatado que se ofrece hoy. Una garantía de entretenimiento avalada por más de veinte años de trayectoria profesional.

Sus últimos espectáculos son “La Gallina Churra” (2002), “Farsa tresconcertante” (2001) y “La canción de la tortuga” (1999).


Cuatro actores músicos, en mitad de un concierto, cuentan de manera cómica y musical sus desventuras: son el asno, el perro, el gato y el gallo. Cada uno se lamenta de las fatigas de una vida realmente bestial: la soledad y los golpes, el hambre, las cadenas, las largas caminatas y el miedo a terminar en el horno. Ante este panorama incierto se abre camino un sueño: Bremen. Y así comienza la aventura.Allá van por los caminos del mundo los cuatro músicos cantando y tocando hasta que les atrapa el cansancio y la nostalgia del hogar.Y justo en ese instante, como en toda fábula que se precie, aparece una casa, una cabaña que ofrece un seguro refugio para pasar la noche. Pero esta noche no va a ser apacible, porque una banda de gangster de la ciudad ha decidido igualmente utilizar la casa como escondite para guardar el botín. Afortunadamente la suerte acompañará a los cuatro amigos y podrán continuar su viaje.Partiendo de la conocida fábula de los Hermanos Grimm, Teatro Paraíso ha recreado una versión singular en la que el texto en rima se conjuga con la música para crear una atmósfera vitalista y poética.El espectáculo es un canto a la alegría de vivir, al valor de la amistad, al coraje para superar las dificultades del camino y a la esperanza de llegar juntos a la meta. Una meta no sólo geográfica, porque Bremen puede estar en todas partes, en el corazón de cada ciudad o en cualquier rincón donde suene una nota musical…Este espectáculo forma parte de un proyecto de colaboración entre Accademia Perduta – Romagna Teatri de Italia y Teatro Paraíso.

País: España (País Vasco)Género: Teatro de actoresIdioma: CastellanoEdad mínima recomendada: 6 añosFranja de edad recomendada: De 7 a 11 añosDuración: 60 minutos (sin descanso)

AlcorcónTeatro Municipal Buero Vallejo 4 de marzo 12.00 horas.

MoralzarzalTeatro Municipal 10 de marzo, 19.00 horas.

CiempozuelosSala Multifuncional 11 de marzo, 18.00 horas.

San Martín de Valdeiglesias Teatro Cine Municipal 17 de marzo, 19.00 horas.


Villanueva de la Cañada Centro Cultural La Despernada23 de marzo, 18.00 horas.

Collado Villalba Casa de la Cultura 24 de marzo 19.00 horas.

San Martín de la Vega Centro Cívico Cultural 25 de marzo, 18.00 horas.

Dónde puede verse ALos músicos de Bremen

Teatro Paraíso


Ficha artística y TécnicaTEATRO PARAÍSO

SOBRE LA COMPAÑÍA

Dirección ClaudioCasadioAutores ClaudioCasadioyGiampieroPizzolAyudantededirección TomásFernándezAlonso

Intérpretes ErizAlberdi TomásFernándezAlonso RamónMonje LeireOlaranDiseñoespacioescénico MarceloChiarenzaConstrucciónespacioescénico CarlosP.DonadoAnaFernándezDiseñovestuario PilarLópezRealizacióndevestuario ElTallerdeBegoñaMáscarasyatrezzo AnaFernándezIluminación JavierGarcíaFotografías QuintasFotógrafos

COLABORACIONESMUSICALES

Saxofón AnaIsabelBravoAcordeón RicardoLlanosPercusión OlayaMontoyaGuitarra JavierAntoñanaBombardino JesúsUrrutiaTrompeta JaviFloresCanto NoraChenaEstudiodegrabación ElCantóndelaSoledadComposiciónmusical MarcoVersariDirecciónmusical PacoIbáñezIribarria

Desde hace treinta años Teatro Paraíso ha desarrollado una intensa y prolífica actividad teatral (creación de espectáculos, presencia en multitud de festivales y foros nacionales e internacionales, conferencias, cursos, publicaciones…).Así mismo, a lo largo de estos años ha desarrollado otros proyectos artísticos no específicamente teatrales como las exposiciones “Creadores Teatrales” y “Dos Artes, Un Destino”, además ha asesorado, dirigido y diseñado programas relacionados con la pedagogía teatral para instituciones educativas y culturales.Especial mención merece la campaña “El teatro llega a la escuela” realizada con el patrocinio del Depar-tamento de Cultura de la Diputación Foral de Álava, que se viene realizando ininterrumpidamente desde hace 21 años. Este proyecto ha merecido la atención de diversos Foros Europeos de Teatro y Educación, por la singularidad de sus propuestas y la calidad de las acciones artísticas y pedagógicas.Desde hace doce años Teatro Paraíso dirige la programación de la Sala Beñat-Etxepare en Vitoria-Gasteiz y la Sala Mitusu en Bilbao, en colaboración con diversas entidades públicas. A estos programas asisten un total aproximado de 40.000 espectadores.Esta compañía ha desarrollado una línea de producción de espectáculos dedicados al público en general, y concebidos desde su inicio como especialmente aptos para la familiarización de los espectadores más jóvenes con el hecho teatral.Teatro Paraíso es un centro de producción teatral que mantiene en distribución diversos espectáculos: “Estrellas / Izarrak / Estrelles”, “Mi Odisea”, “Toc – Toc / Kox - Kox”, “El Tren / Trena”, “Historias de Juguetes / Jostailuen Istsorioak” y “En el Jardín / Lorategian / Au Jardín”, coproducido con Teatro de la Guimbarde (Bélgica) y dirigido a niños/as de 1 a 4 años, “Kafe Haurra”, en colaboración con La Baracca – Testoni Ra-gazzi de Bolonia (Italia) y el espectáculo “Los Músicos de Bremen”, para niños/as de 6 a 11 años y publico familiar, dirigido por Claudio Casadio.Además la compañía cuenta con un equipo didáctico que elabora propuestas para la formación del niño y el joven espectador, y realiza actividades de expresión dramática tanto para niños y jóvenes, a través de propuestas de índole creativa, como para profesores, por medio del desarrollo de programas de forma-ción.


En 1874 Modest Mussorgsky escribió la suite para piano “Pictures at an Exhibition” (“Cuadros de una expo-sición”), inspirada en los dibujos de Viktor Hartmann. Mussorgsky recrea las sensaciones y los sentimientos que los cuadros despertaron en él en una especie de paseo musical a través de una exposición.Las melodías en la suite, como “Promenade” o “Bydlo”, son famosas en el mundo entero, pero casi todos los cuadros originales se han perdido y siguen vivos solamente a través de la música de Mussorgsky.Ahora, Karin Schäfer invierte este proceso creativo: desde la música, desde sus tonos y colores y desde las historias que cuentan los trozos separados de música, ella crea sus propios “cuadros”, muy especiales, porque son traídos a la vida a través de la música. Unos cuadros que se mueven y cuentan sus propias his-torias… Cada imagen que aparece en esta representación es un homenaje a uno de los grandes artistas de finales del siglo XX: el trabajo de 14 pintores y escultores famosos proporcionó la inspiración para cada uno de los “cuadros vivientes” del proyecto. Para Karin Schäfer estos nuevos cuadros son esencialmente “una libre asociación de ideas que tenía cuando oía la música. Estoy interesada desde hace muchos años en la influencia recíproca entre las bellas artes y las artes de la performance y así como nuestro trabajo se basa en las técnicas clásicas del teatro de marionetas, intentamos trascender los diversos géneros artísticos y estilos para crear una síntesis de los principales mo-vimientos artísticos del siglo XX, mediante la interacción compleja de las artes visuales, la música, la danza y las nuevas tecnologías. A partir de esas fuentes hemos venido desarrollando a lo largo de estos últimos años, nuestra propia forma de arte especial: el ‘teatro visual”.

Título: Cuadros de una exposiciónPaís: AustriaGénero: Teatro visualIdioma: CastellanoEdad mínima recomendada: 10 añosFranja de edad recomendada: A partir de 10 añosDuración: 50 minutos

Pictures at an Exhibition

Karin Schäfer Figuren Theatre

MadridCentro Cultural Nicolás Salmerón 5, 6, 7 y 8 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar).

Dónde puede verse

A


Ficha artística y TécnicaKARIN SCHÄFER FIGUREN THEATRE

SOBRE LA COMPAÑÍA

Concepto, dramaturgia, creación de los cuadros, dirección Karin SchäferMarionetistas y actores Karin Schäfer Claudia Weissenbrunner Christian Recklies Sabine WeitschAnimación de vídeo Almut Schäfer Peter HauptmannAsistencia de escena, de gira y técnica Sabine Weitsch Andreas ScheibenreifConcepto de luces, asuntos técnicos y organización Peter HauptmannVestuario Stefan DanbauerMúsico Christopher Hinterhuber

Karin Schäfer estudió artes de la marioneta en el Instituto del Teatro en Barcelona, y trabajó de forma conti-nuada en España durante varios años con varios teatros y artistas antes de fundar a su primera compañía. Regresó a Austria en 1993. Si bien el teatro de figuras de Karin Schäfer se basa en las técnicas clásicas de marionetas, integra asimis-mo otras disciplinas artísticas como la danza, la música y las nuevas tecnologías. A partir de estas fuentes Karin Schäfer desarrolla su propia y especial forma artística de “teatro visual”.Hasta hoy, Karin Schäfer y su compañía han visitado festivales de 25 países en 4 continentes. Schäfer ganó el primer premio en el Festival Internacional de Solo-Marionetistas (Solo-Puppetters) en 1999 y el Premio a la Mejor Actuación en 2003. Una de sus piezas fue galardonada con el Premio a la Mejor Actua-ción Extranjera Invitada del año en La Habana (Cuba). Desde 2003 Karin Schäfer es también directora del Festival Internacional de Teatro de Títeres “PannOpti-cum” de Neusiedl am See. Más recientemente ha creado el proyecto multi-media “wind und welter” dentro del World Saling Games 2006. Karin Schäfer y su equipo han sido invitados a festivales en España, Francia, Bélgica, Italia, Irlanda, An-dorra, Hungría, Alemania, Países Bajos, Portugal, Grecia, La república Checa, Suiza, Eslovaquia, Polonia, Yugoslavia/ Montenegro, Turquía, Rusia, Bielorusia, Egipto, Corea, Paquistán, Kenia, Méjico y Cuba.


Tiharea significa abundancia y es un trío de encantadoras mujeres: Talike, Vicky y Delake, del sur de Mada-gascar. Ellas crecieron en el pequeño pueblo de Ifotake (al sur de Amboasary) en una familia de nueve hijos, seis chicas y tres chicos. La música y el canto han sido siempre una parte fundamental de la vida diaria de su familia. Todas las tardes su padre tocaba el acordeón y su madre cantaba con los hijos. Mas tarde, forman parte de un coro, con el que participaron en ceremonias conducidas por los gritos de Madagascar, llamados Sairy o Mpibeko. Estos Mpibeko cantan Beko, la tradición oral de pequeñas y grandes historias.Estas tres hermanas cantan en Antandroy, una lengua del sur de Madagascar, sobre las ceremonias tradicio-nales, sobre los “poemas de la vida” y sobre las mujeres. En sus canciones denuncian la miseria, los malos tratos, la indiferencia en el mundo, pero también cantan sobre la alegría y la felicidad en la vida.Además de las canciones polifónicas, ellas usan instrumentos como el langoro (tambor tradicional de Mada-gascar) y el Katsa (latas rellenas de piedras, usadas como percusión).

País: MadagascarGénero: Música vocalIdioma: Antandroy / castellano Edad mínima recomendada: 7 añosFranja de edad recomendada: A partir de 7 añosDuración: 60 minutos (sin descanso)

MadridLa Casa Encendida5, 6, 7 y 8 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar).10 y 11 de marzo, 12.00 horas.

Alcalá de Henares Teatro Salón Cervantes 15 de marzo, 12.00 horas (Encuentro Teatralia) (campaña escolar).

Dónde puede verse

ATiharea

Compañia Tiharea


Ficha artística y TécnicaCOMPAÑÍA TIHAREA

SOBRE LA COMPAÑÍA

Voz y percusión Adelaide Gellé Marie Chantal Gellé Victoire Gellé

En el año 85 Talike, Vicky y Delake fundaron un grupo con sus hermanos y hermanas. Ganaron el concurso organizado por la ciudad de Fort-Dauphin. Más tarde, cada uno siguió su camino. Años después las tres hermanas se reencontraron en Europa y decidieron volver a cantar juntas y fundaron Tiharea en mayo de 1998. Ese año ganaron el ‘Kleurrijk Talent’, un concurso de Benelux. Además, han llevado su espectáculo al Folk-Festival Dranouter (Bélgica), Dunya Festival (Holanda), Gentse Feesten (Bélgica), Festival Mundial (Holanda), Africolor (Francia), Hannover-World Expo (Alemania), Calvi Festival (Corsica), Hallamasch Fes-tival (Austria), Pop Komm (Alemania), Musik Triennale Koln (Alemania), Festival Musicale del Mediterrá-neo (Italia), Terres rouges. Lu Festival (Luxemburg), Voice Mania, Cantigas Do Maio (Portugal)…


Esta nueva creación nace de un encargo de la sección de danza del Centro Nacional de las Artes de Ottawa, en colaboración con CGI y el Consejo de las artes de Canadá.Es un proyecto ambicioso: siete bailarines, un pianista, un diseñador sonoro, un montaje de vídeo, todo el equipo creativo de Cas Public y un tema: el amor… el amor, porque “nos parece un motivo fundamental del ser, como una manera de aprender a vivir las relaciones con los otros, una forma de revolución, un movi-miento colectivo entre dos, ¿la revolución de dos… se puede tejer un vínculo entre la danza y el amor? ¿Se puede trazar un paralelismo entre el hecho de dedicarse a la danza y el de enamorarse? ¿Entrar en la danza o enamorarse?”Lo que está en juego es grave, encontrarse a uno mismo en la confusión del encuentro. El estado de gracia se enciende, se deshace, se disloca. Los bailarines encarnan con delicadeza e ímpetu los pulsos de la vida, en contrapunto con la música de Bach. Lo íntimo se revela a través de lo colectivo, las disonancias aportan el gusto por la armonía.“ Diario”, un intenso viaje de una hora de duración sobre el más atemporal de los temas: el amor… El trabajo ofrece muchos de los sellos de Blackburn: los intrincados y complicados pequeños gestos de la mano, las palmadas agudas, las señales de voz, el trabajo de pies enfático y exacto”, Otawa Ottawa Citizen, Ottawa, 2006.

Título:DiarioPaís: CanadáGénero: Danza contemporáneaIdiomas: Inglés, francés y españolEdad mínima recomendada: 12 añosFranja de edad recomendada: A partir de 12 añosDuración: 60 minutos

MadridTeatro Pradillo7, 8 y 9 de marzo 10.30 horas (campaña escolar).

Dónde puede verse

AJournal Intime

Cas Public

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Ficha artística y TécnicaCAS PUBLIC

SOBRE LA COMPAÑÍA

Directora artística Hélène BlackburnBailarines Roxane Duchesne-Roy Louise Michel Jackson Millette Susie Paulson Alejandro De León Sébastien Forgues Raul Huamán Georges-Nicolas TremblayPianista Laurier RajotteTécnicos Andréanne Deschênes Samuel Thériault-LangelierDirectora de gira Claire Molinot

En 1989, en el momento de la fundación de Cas Public, Hélène Blackburn figura ya entre los jefes de fila de la nueva generación de creadores de la danza actual. Ahora bien, si Cas Public es el resultado inmediato de los esfuerzos constantes de su fundadora, la compañía quiere ser, sobre todo, un punto de anclaje para los artistas que giran en torno a una investigación común en danza contemporánea. El nombre mismo de la compañía expresa convicciones en cuanto al trabajo colectivo y al papel desempeñado por el artista en la sociedad. Evitando la elección de un nombre epónimo para la compañía que dirige, Hélène Blackburn pretende también apartarse del mítico coreógrafo omnisciente.Favoreciendo la investigación coreográfica basada en la renovación de los enfoques de la danza contem-poránea, Cas Public está a la cabeza de las compañías que gozan de una reputación internacional. La compañía sin embargo ha permanecido bien anclada a la realidad cultural de Québec multiplicando sus esfuerzos para iniciar al público a la danza actual, promoverlo y contribuir a su desarrollo. Desde este punto de vista y con el fin de afrontar un nuevo reto, Cas Public se aventura en el terreno del espectáculo para pú-blico joven. Con su primera creación “Nous nírons plus aux bois” en 2001 ya alcanzaron más de 300 repre-sentaciones. Barba Azul, el segundo trabajo dirigido a la juventud, recorrió el mundo a través de festivales internacionales en salas muy conocidas, desde Chicoutimi hasta Madrid pasando por la Ópera de París en diciembre de 2006 para terminar el año de forma magistral. Se trata de un nuevo circuito de difusión y de la más importante gira de Cas Public en suelo europeo. En febrero de 2006, Cas Public presenta su décimo quinta coreografía, “Diario íntimo”, coproducida por el Centro Nacional de las Artes de Ottawa.Cas Public existe desde hace diecisiete años y cada una de las creaciones que han puntuado su evolución certifica la continuidad de la excelencia en la renovación de los códigos gestuales. Reconocida por su dan-za fogosa y potente, la reputación de Cas Public se ha ido construyendo gracias a la calidad excepcional de sus creaciones y a una presencia asidua en la escena nacional e internacional.

Algunas de sus obras han sido “Barbe Bleue” en 2004, quinteto dirigido a un público de más de 9 años, en 2002 “Courage Mon Amour”, una coreografía para seis intérpretes y dos violinistas, también en este año el duo “Petite Étude Sur le Courage”, en 2001 “Nous Nírons Plus Aux Bois, un cuarteto destinado a un público de 6 a 12 años, “Encarnationn” en 1998, una coreografía para seis intérpretes, “Suites Furieuses” en 1995, una coreografía para ocho intérpretes, y el cuarteto “Bestiaire” en 1994.

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Pierre Avezard, llamado Petit Pierre (1909-1992), nació antes de lo previsto, “sin terminar”, como dirá él mis-mo. Medio ciego, casi sordo y mudo, nunca aprendió a leer ni a escribir. A la edad de siete años lo retiran de la escuela para confiarle el oficio de los inocentes: pastor. En los campos, Petit Pierre observa la naturaleza, los animales, los hombres que trabajan. Observa asimismo que las máquinas invaden la vida cotidiana, que el mundo está en constante mutación. Todo lo que se mueve, sobre patas, sobre ruedas, o de cualquier otra manera, ejerce una verdadera fascinación sobre él. Solitario, pasa el tiempo analizando, desmenuzando y reproduciendo el movimiento, primero en su cabeza, luego…Mientras el mundo gira en sus momentos más horribles, Petit Pierre pasará casi cuarenta años creando un juego giratorio, una máquina poética de belleza singular y de una tal complejidad mecánica que ni los inge-nieros logran explicarla. Obra maestra del arte bruto, el juego giratorio de Petit Pierre es una metáfora inquie-tante de la evolución de la humanidad en el siglo veinte. Estreno mundial en castellano.

Título: Pequeño PierrePaís: CanadáGénero: Teatro Idioma de origen: Francés (traducción Cecilia Iris Fasoja)Edad mínima recomendada: 8 añosFranja de edad recomendada: De 8 a 12 años y adultos Duración: 60 minutos

MadridCentro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas 8 y 9 de marzo 10.30 horas (campaña escolar)10 de marzo, 18.00 horas.11 de marzo, 12.00 horas.

Alcalá de Henares Teatro Salón Cervantes 14 de marzo, 18.30 horas (Encuentro Teatralia).

Villanueva de la Cañada Centro Cívico El Castillo 16 de marzo, 18.00 horas.

Dónde puede verse APetit Pierre

Le Carrousel


Ficha artística y TécnicaLE CARROUSEL

SOBRE LA COMPAÑÍA

Dirección GervaisGaudreaultTexto SuzanneLebeauAsistenciadedirección RobertVézinaReparto LudgerCôté, MaudeDesrosiers EmilieDionneEscenografíayutilería FrancineMartinVestuario Marie-PierreFleuryLuces DominiqueGagnonAmbientesonoro NicolasRollinMaquillajeypeluquería PierreLafontaineDireccióndeescenayescenografía MartinJannardDireccióndeproducción,direccióniluminaciónygeneral DominiqueGagnonDireccióndesonido SébastienBéland

Encoproduccióncon:ElEspaceMalraux–ScènenationaledeChambéryetdelaSavoie,ElCentrecultureldeVillefranche-sur-Saône,l’Yonne-en-scène(Francia)ThéâtreduVieux-Terrebonne(Quebec)

Por la mirada dedicada a la infancia y al arte, Le Carrousel se destaca desde hace treinta años sobre las escenas nacionales e internacionales. Movida por un trabajo de investigación y de creación que trata de llevar más lejos aún los limites de lo permitido y de lo posible, la compañía sitúa en el corazón de su activi-dad artística la pregunta ¿Qué decir a los niños? y se cuestiona acerca del lugar del niño en el mundo. Un enfoque singular que se refleja tanto por la riqueza y el rigor de la escritura de Suzanne Lebeau como por la factura resueltamente contemporánea que Gervais Gaudreault proporciona a los espectáculos de Le Carrousel y que contribuye a ampliar ese punto de vista particular sobre el arte y la vida. Asociados en la creación, Gervais Gaudreault y Suzanne Lebeau han dado lugar a un repertorio imponente de obras originales apelando al poder evocador del teatro; repertorio considerado como un hito en la historia del teatro para público joven.Los espectáculos representados por esta compañía han sido en 2006 “Souliers de sable” (Zapatos de are-na), en 2005 “Le Pays des genoux” (El país de las rodillas), en 2002 “Petit Pierre”, en 1999 “L’Autoroute” (La Autopista), en 1997 “L’Ogrelet” (El Ogrito), en 1996 “Petit Navire” (Pequeño navío), en 1994 “Salvador: la montagne, l’enfant et la mangue” (Salvador: la montaña, el niño y el mango), en 1993 “Contes d’enfants réels” (Cuentos de niños reales).


Estamos ante un proyecto multidisciplinar en torno a diferentes lenguajes artísticos: narrativo, fotográfico y plástico. Todo comenzó en siete centros escolares de la ciudad de Madrid, en los que alumnos y profeso-res trabajaron en torno a dos “disparadores creativos”: el primero, la pregunta ¿Qué piensa mi sombra?; el segundo, la elección, por parte de cada niño/a, de un camino orgánico, un trayecto de la vida en su barrio que tuviera una significación especial, particular.Las respuestas a estos estímulos creativos quedaron plasmadas en creaciones literarias, fotografías e imá-genes grabadas.Las derivaciones de esta primera parte del trabajo en el aula y en los barrios de Madrid, han seguido tres vertientes diferentes que podrán apreciarse durante la edición del Festival:- Publicación, por la editorial Kalandraka, de un libro con la colección de las sombras fotografiadas y los fragmentos de pensamientos narrados por los niños. - Edición de un vídeo con las imágenes de los niños y niñas narrando los caminos orgánicos elegidos, sus trayectos vitales y cotidianos por diferentes barrios de Madrid.- Taller / exposición. Visita a la exposición de fotografías y visualización del video. Sesión práctica en la que cada asistente: creará su propia sombra respondiendo a la pregunta ¿qué piensa mi sombra? para ser fotografiada. Diseñará y realizará la caja dónde se guardará la sombra, y ubicará la fotografía realizada en la instalación plástica.

Director del proyecto: José Antonio Portillo País: España (Comunidad de Madrid)Género: Exposición y tallerEdad mínima recomendada: De 10 a 14 años

MadridCentro Cultural de Círculo de LectoresDel 8 al 19 de marzo.

Exposición:Lunes a viernes: 10:00-14:00 horas / 15:00 – 18:00 horasSábado y domingo: 11:00 – 14:00 horas.

Taller:Campaña Escolar (lunes a viernes), 11:00 horasPúblico familiar (sábado y domingo), 12:00 horas.

Dónde puede verse A¿Qué piensa mi sombra?

exposición


Se trata de un modelo artístico de circo contemporáneo, en el que la técnica está al servicio del arte, de la expresión. Se trata de unir el circo, con músicos en directo y coreografías de danza contemporánea y con el sentir del flamenco.“Malgama” es un ser nacido en el pozo del olvido, allí donde se desecharon las artes que no entraban dentro de unos cánones establecidos. Consciente de que le falta algo para evolucionar, como un cuadro al que le faltan las últimas pinceladas o una partitura que ha perdido varias notas, decide abandonar su hogar y salir al encuentro de aquello que dará sentido a su existencia. “Malgama”, como cualquier hombre, necesita conocer su origen. Pero al igual que ocurre en nuestro mundo la mayoría de las veces buscamos fuera lo que solamente podemos hallar en nuestro interior.La sensualidad y el vértigo de la danza flamenca, con su característica bata de cola que se pierde en escena con un juego de telas circenses, lleva el baile a lo más alto, dándole otra perspectiva de lo que habitualmente es una bata de cola, otorgando por ello al espectáculo una dimensión visual atractiva y novedosa.


FuenlabradaTeatro Tomás y Valiente 11 de marzo, 19.00 horas.

Alcalá de HenaresTeatro Salón de Cervantes 16 de marzo, 18.30 horas. (EncuentroTeatralia).

Móstotes Teatro Villa de Móstoles 18 de marzo, 12.30 horas.

MadridCarpa de los Malabaristas 24 y 25 de marzo, 19.00 horas.

Dónde puede verse AMalgama

Varuma TeatroPaís: España (Andalucía)Género: Circo contemporáneo y compásIdioma: CastellanoEdad mínima recomendada: 7 añosFranja de edad recomendada: A partir de 7 añosDuración: 50 minutos


Ficha artística y TécnicaVARUMA TEATRO

SOBRE LA COMPAÑÍA

Dramaturgo Jorge Barroso (Bifu)Poemas Ernesto CrótidaDirección Jorge Barroso (Bifu)Ayudante de dirección Antonia GómezCoordinación artística Alberto López Coreógrafa Manuela NogalesCreación musical Toni Gutiérrez Raúl Cantizano Jorge Barroso (Bifu)Artistas circenses Rubén Barroso Alcoba (Mini) Laura Bolón Rafael Díaz (Capitán pollo)Baile contemporáneo Sergio DomínguezBaile flamenco Asunción Pérez (Choni)Músicos Raúl Cantizano (Guitarra) Alicia Acuña (Cante) Toni Gutiérrez (Teclados y sintetizado res)

Diseño escenográfico, atrezzo y realización Cámara NegraDiseño de vestuario Fátima Elias Realización de vestuario Carmen de GilesIluminación Buenaventura produccionesSonido Toni GutiérrezGrabación y realización de vídeo Grial producciones SCA Centro de documentación de escénicaFotografía y diseño gráfico Celia MaciasDistribución Teresa Velázquez

Fundada bajo la dirección de Jorge Barroso (Bifu), esta compañía comienza su andadura en el año 1999 dentro del colectivo sevillano de Artes Escénicas, Pi 3’14. En sus inicios la formación centra su actividad en el teatro de calle, abriéndose más tarde a la posibilidad de crear un grupo polivalente donde disciplinas circenses se pudieran entremezclar con actores, bailarines, acróbatas, danza vertical… El resultado fue muy innovador ya que el planteamiento integrador y de fusión de dichas disciplinas era bastante descono-cido en Andalucía. En el año 2004 se incorporan a Varuma teatro Alberto López (actor y especialista en danza vertical) y Antonia Gómez (actriz y directora teatral) y de esta manera, la compañía se reafirma en el objetivo que perseguía en el 99, consiguiendo en sus últimos espectáculos un lenguaje mas acertado y estable. En Varuma Teatro se trabajan campos tan diferentes como: clown, danza (vertical, contemporánea, clási-ca), música (celta, música antigua, medieval, flamenco...), malabares, trapecio fijo, cuerda fija, monociclo, zancos, comedia del arte, pantomima, acrobacia... en definitiva todo lo relacionado con las artes escénicas y circenses. Uno de sus principales objetivos es dar a conocer la calidad de dramaturgos, actores y direc-tores andaluces, además de representar sus obras, acciones de calle, impartiendo cursos y colaborando con otras compañías, asociaciones, salas y colectivos socio culturales.


“PaGAGnini” reúne en un mismo plano el humor y la locura de Yllana y la música. A través el virtuosismo de cuatro grandes músicos, capitaneados por el maestro Ara Malikian.La trama argumental de esta obra comienza cuando un cuarteto de cuerda se dispone a ofrecer un concierto de repertorio clásico, pero sus integrantes no parecen entenderse del todo y los conflictos entre ellos salen a la luz en plena actuación.“PaGAGnini” repasa algunos momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos musicales, consiguiendo un divertido y sorprendente Des-Concierto, con el que se pretende reinventar la manera de concebir un recital, llegando al gran público que descubrirá en los pasajes musicales una mirada diferente.

País: España (Comunidad de Madrid)Género: Teatro MusicalIdioma: Sin textoEdad mínima recomendada: 8 añosFranja de edad recomendada: De 8 años en adelante Duración: 80 minutos (sin descanso)

Galapagar Teatro Jacinto Benavente 10 de marzo, 21.00 horas.

Alcalá de Henares Teatro Salón Cervantes 17 de marzo, 12.30 horas (EncuentroTeatralia).

MadridCentro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas20 y 21 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar).

LeganésCentro Cívico Rigoberta Menchú 23 de marzo, 20.00 horas.

AlpedreteCentro Cultural 24 de marzo, 18.00 horas.


Dónde puede verse APaGAGnini

Producciones Yllana-Ara Malikian


Ficha artística y TécnicaPRODUCCIONES YLLANA

SOBRE LA COMPAÑÍA

Creación y dirección YllanaIntérpretes Ara Malikian Eduardo Ortega Thomas Potiron GartxotCoproducción Producciones Yllana Ara Malikian

Producciones Yllana se forma en 1991. Desde entonces, demuestra cómo hacer humor sin palabras. Su idioma escapa del cuerpo con una energía desenfrenada, un estilo directo que combina ingenio y riesgo.Callados, pero siempre ruidosos, Producciones Yllana acelera el lenguaje de la onomatopeya creando un mundo surrealista y delirante donde todo puede ocurrir.Desde se formación Producciones Yllana han producido once espectáculos:

“¡Muu!” (1991), “Glub Glub” (1994), “666” (1998), “Hipo” (1999), “Rock & Clown” (2000), “Spingo” (2001), “Splash!” (2002), “Star Trip” (2003), “Los Mejores Sketches de Monty Python” (2004), “Olimplaff” (2004) y “La Cantante Calva” (2005), que se han presentado en más de 2.000 ocasiones en 29 países y han sido vistos por más de 800.000 espectadores.


Pulgarcita es un ser humano como todos los demás, pero su estatura no supera la de un dedo meñique. Tras nacer entre los pétalos de una flor mágica, la Señora Sapo la secuestra porque quiere que se case con su hijo sapo. Comienza de esta forma el viaje de Pulgarcita, un viaje en el que conocerá mundos diferentes y con-tiguos: pasará por el estanque de los sapos, encontrará insectos, descenderá incluso al mundo subterráneo de las ratas y de los topos, pero en este último lugar, Pulgarcita será aceptada con la condición de renunciar a esa individualidad que le caracteriza y que hace de ella un ser único.Por eso decide partir hacia un último viaje; posándose sobre una golondrina llegará volando a un lugar lejano donde grandes y pequeños, guapos y feos, conviven felizmente.“Mignolina e lo spirito del fiore ” está libremente inspirado al cuento de H.C. Andersen. En el espectáculo, lo grande y lo pequeño se intercambian los roles, así como lo real y lo virtual.Las imágenes virtuales de Ezio Antonelli juegan con las músicas y con las ambientaciones sonoras de Lucia-no Titi.

Título: Pulgarcita y y el espíritu de la florPaís: ItaliaGénero: Teatro de autor y de figura conmuñecos y vídeo proyeccionesIdioma: Castellano Edad mínima recomendada: 4 añosFranja de edad recomendada: De 4 a 10 añosDuración: 55 minutos

MajadahondaCasa de la Cultura.Carmen Conde11 de marzo ,12.00 horas.

Alcalá de HenaresCorral de Comedias13 de marzo, 12.00 horas (EncuentroTeatralia) (campaña escolar).

AranjuezLa Nave de Cambaleo 15 y 16 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar)17 y 18 de marzo, 18.00 horas.

Dónde puede verse AMignolina e lo Spirito del Fiore

Teatro Drammatico Vegetale


Ficha artística y TécnicaTEATRO DRAMMATICO VEGETALE

SOBRE LA COMPAÑÍA

Creación EzioAntonelliPietroFenatiElviraMascanzoniDirección PietroFenatiIntérpretes ElviraMascanzoniGiuseppeViroliMúsicasoriginales LucianoTitiEscenografíaeimágenesvirtuales EzioAntonelliFiguras EzioAntonelliPietroFenatiElviraMascanzoniLuces RiccardoClementiVozdePulgarcita LarraitzFontànIzuteguiGrabacióndeambientesexternos MircoFabbriVídeo3D MatteoPanebarco

MosaicorealizadoporlosalumnosdelInstitutodeArtedelMosaicodeRávena“GinoSeverini”

Junto al Teatro delle Albe, el Teatro Drammatico Vegetale funda en 1991 el Ravena Teatro, del cual forma parte, y que hoy está reconocido por el Estado como Ente Estable de Producción, Promoción e Investiga-ción Teatral en el campo de la experimentación, y es el único de la región de Emilia-Romagna. El Teatro Drammatico Vegetale se ocupa del teatro para niños desde 1974, ha participado en varias oca-siones en los festivales internacionales más importantes de teatro de objetos: Charleville Mézières, París, Madrid, Zamora, Tolosa, Jerusalén, Zagreb, Amberes, Estrasburgo, Bliesko Biala. Participa con el espectáculo “Sueños. Arlequín y la niña de los fósforos” en el VIII festival de Teatralia 2004, y en las ciudades de Salamanca, Palencia, León, Burgos, Segovia, y con el espectáculo “Cachorro” en el IX festival de Teatralia 2005 en los municipios de Galapagar, San Martín, Madrid, El Escorial. Con la demostración “Cascanueces y el rey de los ratones” es invitado al Festival Internacional de las Artes de Castilla y de León, en Salamanca.El Teatro Drammatico Vegetale, paralelamente a las obras de teatro para niños que desarrolla en los co-munas y provincias de Ravena y Ferrara, realiza también actividades teatrales e interdisciplinares en el nuevo centro Vulcano en San Bartolo de Ravena, en la calle Cella 261, Laboratorio Estable de Teatro para Niños, lugar de encuentro cultural y de espectáculos para niños y familias, equipado con una pequeña sala de teatro.

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“Platero y yo” es la obra más conocida, más admirada y más traducida del gran poeta español Juan Ramón Jiménez, Nobel de Literatura en 1956.“Platero y yo” es un libro muy lírico, lleno de colores y luces, en el que se cuenta la amistad entre el poeta y su burrito. Más que de novela, cuando hablamos de Platero debemos hablar de la poesía más bella del autor. Sencilla y sugestiva, esta obra está dedicada a la infancia, que el mismo Juan Ramón define: “Isla de gracia, frescura y felicidad”. El espectáculo “Platero hì-hò” recorre los temas fundamentales de esta obra, subrayan-do el carácter pictórico y visual a través de un sabio uso del teatro de sombras. El evanescente juego de los actores en la escena reconstruye la delicada relación entre el poeta y su burrillo sumamente humano. El espectáculo no es la puesta en escena de un cuento, sino más bien la represen-tación en imágenes y en música de la poesía: la poesía de Juan Ramón Jiménez, definida como “bella sin adornos”.

País: ItaliaGénero: Teatro de sombrasIdioma: Castellano Edad mínima recomendada: 4 añosFranja de edad recomendada: De 4 a 8 añosDuración: 50 minutos (sin descanso)

MadridTeatro Triángulo 11 de marzo, 18.00 horas.12 y 13 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar).

Alcalá de Henares Sala Margarita Xirgu14 de marzo, 10.00 horas (EncuentroTeatralia) (campaña escolar).

LeganésTeatro Gurdulú15 y 16 de de marzo, 10.30 horas (campaña escolar).17 y 18 de marzo, 18.00 horas.

Dónde puede verse APlatero HÌ-HÒ

Lásina sullísola

El ÁlamoCentro Sociocultural21 de marzo, 11.30 horas (campañaescolar).

ArroyomolinosAuditorio Municipal del Centro Cívico 22 de marzo, 12.00 horas (campaña escolar).23 de marzo, 10.00 y 12.00 horas (campaña escolar).

San Fernando de Henares Centro Cultural Federico García Lorca (Teatro Auditorio) 24 de marzo, 17.00 y 19.00 horas.

AlcorcónTeatro Municipal Buero Vallejo25 de marzo, 12.00 horas

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Ficha artística y TécnicaLÁSINA SULLÍSOLA

SOBRE LA COMPAÑÍA

Dirección PaoloValliKatarinaJanoskovaIntérpretes KatarinaJanoskovaPaoloValli.Pintura AlessandraBininiMúsicas ErichGallianiDibujos MartinoPompiliColaboraciónartística AlessandroLibertini

La Compañía teatral L’Asina sull’isola nació en 1996, del encuentro entre dos artistas con una amplia expe-riencia en el campo del teatro de figuras y de palabras. Katarina Janoskova proviene de la experiencia del teatro de figuras Centroeuropeo; se licencia en 1991 en Praga en la DAMU, Academia de Arte Dramática. Se perfecciona ulteriormente como actriz y animadora con compañías profesionales en Gran Bretaña, España e Italia.Paolo Valli se forma artísticamente con la compañía Teatro Gioco Vita (Piacenza, Italia) desde 1978 hasta 1994, dentro de la cual ha desarrollado su experiencia en el teatro de sombras.De la unión de estos dos autores nace Lásina sullísola, cuyo lenguaje expresivo se basa principalmente en la técnica del teatro de sombras, aunque es concebido también como libre juego multimedia.La compañía tiene otras 4 obras en su repertorio: “Al señor Rodari”, “Diario de bordo”, “Huevo vagabundo” “Eniki Beniki”, y en este momento está trabajando en la nueva producción “Volpino en la luna “.


Pépé es un niño y Stella es un caballito. Nacieron la misma noche en el circo de la ciudad. Por eso sus es-trellas brillan juntas en el cielo, tan juntas, que se hacen amigos. Crecen jugando juntos y, siempre juntos, aprenden números de circo cada vez más extraordinarios. Hasta el día en el que, practicando un ejercicio muy peligroso, el caballito tiene miedo y el director le echa del circo. Comienza la separación de Pépé y Stella y el principio de un largo viaje del caballito hacia lo desconocido. Después de sus peripecias y aventuras, el caballito vuelve al circo donde el niño siempre le esperó con confianza.Esta historia habla del universo infantil, y está escrita por uno de los autores contemporáneos más queridos por los niños del mundo entero: Barbro Lindgren.Su escritura ligera da gracia y poesía a esta historia de amistad que es sencilla pero rica en sugestiones y emociones fuertes. Como en todas las grandes historias, ”Pépé y Stella” es rica en imágenes elementales que resuenan durante mucho tiempo en nuestras almas y nos llevan a los territorios del mito donde la magia y el simbolismo forman parte del mundo real. A la escena de un circo. O bien, al eco de un circo. Hay personajes secundarios del circo: la infatigable señora de la limpieza y la soñadora vendedora de caramelos. A través de todas las técnicas del teatro de sombras, amarán a todos los personajes de la historia, del maravilloso mundo del circo, los conmovedores y sugestivos encuentros del viaje de Stella. Son ellos quienes van a contar la historia delicada, siempre suspendida entre lo real y lo fantástico, de Pépé y Stella.

País: ItaliaGénero: Teatro de sombras y de actoresIdioma: CastellanoEdad mínima recomendada: 3 añosFranja de edad recomendada: De 3 a 7 añosDuración: 50 minutos

Alcalá de HenaresCorral de Comedias 12 de marzo, 18.30 horas. (encuentro Teatralia).

NavalcarneroTeatro Tyl Tyl 13 de marzo, 11.30 horas (campaña escolar)14 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar).

Dónde puede verse APépé e Stella

Teatro Gioco Vita


Ficha artística y TécnicaTEATRO GIOCO VITA

SOBRE LA COMPAÑÍA

Basado en “Pojken och Stjärnan” de Barbro Lindgren

Adaptación teatral Nicola LusuardiPuesta en escena y decorados Fabrizio MontecchiSiluetas Nicoletta GarioniMúsicas Michele FedrigottiVestuario Corinne LejeuneRealización de siluetas y materiales de escena Sara Bartesaghi Gallo Sergio Bernasani Federica Ferrari Luana Marchesini

Ejecución musical Anahi Carfi (violín) Michele Fedrigotti (piano) Lello Narcisi (flauta)Grabación Cavo StudioSonidos y luces Cesare Lavezzoli Nicola VosoActores / Manipuladores Federica Anna Armillis Alessandro Ferrara

Una coproducción de Teatro Gioco Vita – Teatro Stabile di InnovazioneTeatro Municipale di Piacenza

Desde 1971, Teatro Gioco Vita trabaja en el ámbito de la producción, de la promoción y de la búsqueda teatral para niños y jóvenes. Actualmente, está reconocido como Teatro Estable de Innovación por el “Mi-nistero per i Beni e le Attivitá Culturali” y por la Región Emilia Romagna. Dirigido por Diego Maj, Teatro Gioco Vita está compuesto por varias realidades. Una compañía artística, especializada en el Teatro de Sombras, que produce espectáculos con Fabrizio Montecchi en calidad de director, y también imparte ta-lleres para jóvenes en las escuelas. El taller, San Bartolomeo, es el lugar de producción y de investigación de Teatro Gioco Vita. Los teatros (Teatro Comunale Filodrammatici y Teatro Municipale de Piacenza, Teatro Verdi de Castelsangiovanni), son una Gran Casa donde experimentan y realizan la programación de las temporadas teatrales, la recepción de espectáculos, los intercambios culturales y además son los espacios donde pueden proyectar las diferentes líneas de trabajo.Nacida de la experiencia de animación teatral, la compañía artística conoce el teatro de sombras a finales de los años 70. Teatro Gioco Vita combina la actividad en el territorio de Piacenza y provincia (organiza-ción y programación de temporadas teatrales y eventos culturales, recepción de espectáculos, talleres y formación) con una dimensión cada vez más internacional: sus espectáculos de sombras han sido repre-sentados no solamente en Europa, sino también en Estados Unidos, Brasil, Canadá, Japón, China, Israel y Taiwán. Sus últimos espectáculos son: “Una Topolino alle Mille Miglia” de Edoardo Erba y“L’Uccello di fuoco” de Igor Stravinskij.


El nuevo maestro de la escuela de Néant, en Africa, tiene un problema, los alumnos, poco a poco, dejan de asistir a clase. Al final encuentra a sus alumnos en una fábrica de zapatillas y balones de cuero, trabajando doce horas al día para ganar un dólar. Pero por mucho que proteste, los niños no quieren volver a la escuela, porque, como dice el jefe del pueblo: “El saber puede esperar, el hambre no”. A pesar de todo, el maestro no se rinde...Con la sensibilidad que le es característica, Tahar Ben Jelloun se sumerge en la realidad de los niños traba-jadores en las zonas más pobres del planeta.La obra es una adaptación de “La escuela vacía”, una novela breve, tierna y sobrecogedora del autor marro-quí Tahar Ben Jelloun, destinada a todos los públicos a partir de nueve años.“La escuela vacía” es, más que un libro, un toque de atención para este primer mundo incivilmente civilizado. La contundente denuncia que encierran sus páginas nos adentra, a través de las cuidadas y hermosas pa-labras de un joven maestro africano, en un camino de inquietud y de sabiduría; aprendemos que lo peor del mundo es la ignorancia, madre de todos los males.“La ignorancia es perniciosa, adormece las mentes y encoge la inteligencia. El ser humano deja de hacerse preguntas, sólo tiene certezas y se encierra en sí mismo hasta el extremo de volverse fanático, alguien que sólo tolera sus verdades y se niega a aceptar todo lo que proviene de fuera, se vuelve torpe como un burro que recorre siempre el mismo camino. Uno puede llegar a perder la vida por ignorante. Hay quienes pelean, e incluso mueren, por unos valores, por unas ideas generosas y admirables. Otros mueren tontamente por ideas pequeñas y mezquinas. La ignorancia es la culpable. La ignorancia es lo peor del mundo”.

Alcorcón Teatro Municipal Buero Vallejo12 y 13 de marzo, 10.00 horas y 12.00 horas (campaña escolar).

Madrid Teatro Triángulo 16 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar) 17 y 18 de marzo, 18.00 horas.

La CabreraCentro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga-Sierra Norte 20 y 21 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar).

Dónde puede verse ALa escuela vacía

La tentaciónPaís: España (País Vasco)Género: Teatro Idioma: CastellanoEdad mínima recomendada: 9 añosFranja de edad recomendada: De 9 a 12 añosDuración: 60 minutos (sin descanso)


Ficha artística y TécnicaLA TENTACIÓN

SOBRE LA COMPAÑÍA

Autor TharBenJellounAdaptaciónytraducciónaleuskera HarkaitzCanoTraduccióncastellano MalikaEmbarekLópezDirección FernandoBernuésIntérpretes CarlosNguemaEscenografía FernandoBernués EdiNaudoIluminación XabierLozanoVestuario EliElizondoDireccióntécnica EdiNaudóTécnicaluzysonido InmaIrazustabarrenaFotografía ManuelDiazdeRadaProducciónejecutiva KoroEtxeberriaUnaproducciónde LaTentaciónProduccionesS.A.Distribución JulioPerugorriaProducciones

La Tentación nace en julio de 1998 del encuentro de objetivos e intereses comunes entre diversas perso-nas con una larga trayectoria profesional tanto en el ámbito teatral como en el audiovisual.El curriculum inicial y el aval de “Tentazioa” (La Tentación) es pues la suma de los curriculum de las siete personas que componen esta nueva productora. La unión de sus respectivas experiencias como directores, guionistas, intérpretes, productores y distribuidores, hace posible la ejecución de sus múltiples proyectos.Las principales líneas de trabajo de La Tentación son: producción y explotación de espectáculos teatrales, producción audiovisual, gestión y programación de espacios escénicos, prestación de servicios de promo-ción y difusión cultural.El objetivo no es otro que aportar al panorama actual de la industria cultural vasca más recursos y produc-tos innovadores, no sólo en cuanto a sus resultados, sino también en los procesos de creación, producción y explotación.Los socios fundadores son: Eneko Olasagasti, Fernando Bernues, Carlos Zabala, Mireia Gabilondo, Lur-des Bañuelos, Kike Diaz De Rada, Julio Perugorria.


Sphota da una buena lección a todos aquellos que creen que la música endulza los hábitos.Con un violín, una guitarra, un clarinete y un piano, los cuatro músicos declaran la guerra a la monotonía.Extraños sonidos se escapan de los instrumentos, algunos se lanzan, otros crean universos familiares, en un ballet acústico de lo más sorprendente.Poco a poco, estos pequeños dialectos contemporáneos se ensamblan en una lengua universal, que habla tanto a los ojos como a los oídos. Y si la imaginación, desbocada, se hace con el poder, es para provocar la risa o hacernos estremecer, como si escuchásemos una banda de música digna de las mejores películas mudas.“Cuidado, ver y oír ‘Silence et péripéties’, es exponerse a un espectáculo musical inteligente y sorprendente, rebosante de imaginación. El traqueteo de las máquinas, el trabajo sobre el sonido y las imágenes proyecta-das, todo ello combinado con los gestos cómicos de los músicos-actores, arrancan risas profundas, y sonoras al niño y al adulto.La escena, habitada por un tornado musical, es el lugar de la experimentación sonora furiosa. Los dispositi-vos, lejos de ser de una tecnología de gama alta, se construyen con pequeñas cosas que producen un efecto que despista. Este espectáculo hace retener permanentemente la respiración, porque no deja que el espec-tador se acomode: allí donde cree esperar algo, Sphota le sorprende”, explica la compañía.

Título: Silencio y PeripeciasPaís: FranciaGénero: MúsicaIdioma: Inglés (con subtítulos)Edad mínima recomendada: 6 añosFranja de edad recomendada: Todos los públicosDuración: 50 minutos

Alcalá de HenaresTeatro La Galera 14 de marzo 16.30 horas (Encuentro Teatralia).

MadridCentro Cultural Paco Rabal - Palomeras Bajas12 de marzo, 10.00 y 12.30 horas(campaña escolar).

Dónde puede verse ASilence et Péripéties

Sphota- Compagnie dÍnvention Musicale


Ficha artística y TécnicaSPHOTA- COMPAGNIE DÍNVENTION MUSICALE

SOBRE LA COMPAÑÍA

Texto Nathalie Gandy (TNG Lyon)Concepción Sphota y David SighicelliMúsica y dirección artística SphotaLuces Nicolas VillenaveViolín Benjamin de la Fuente Percusiones Benjamin Dupé Clarinetes Joris RuhlPiano y sintetizador Samuel Sighicelli Actor y percusiones David Sighicelli Coproducción Bonlieu scène nationale d ’AnnecyProducción delegada Sphota

“Para los Indios, “Sphota” es la chispa que da forma y vida. Renovar la forma del concierto de creación colectiva, dar vida a una música que les sea propia, es precisamente lo que buscan Benjamin Dupé, Ben-jamin de la Fuente y Samuel Sighicelli. No es pues casualidad que ellos hayan elegido este concepto para dar nombre a su asociación, creada en una fecha que no es menos simbólica, enero de 2000. Al alba de este siglo XXI, estos tres músicos apuntan una actitud con determinación contemporánea: llevar a cabo su investigación musical y colectiva con total libertad, utilizando las nuevas tecnologías y también colaboran-do con otras disciplinas artísticas (teatro, danza, artes plásticas, cine), en una óptica de espectáculo vivo, nunca igual, siempre diferente. Para conseguirlo, saben que tendrán que inventar y reinventar sin cesar, coser y descoser su música. Tal es la búsqueda perpetua de estos instrumentistas virtuosos. Porque estos músicos provienen todos del Conservatorio Nacional Superior de Música de París (CNSM), pero no quieren recordarlo especialmente. Entonces, ¿porqué escribirlo aquí? Simplemente para hacer honor a su dominio técnico: la técnica, combinada con su imaginación desbocada, les ha permitido tomar excitantes caminos alternativos. Caminos de travesía, muy alejados de los grandes bulevares que se ofrecen tradicionalmente a los licenciados del CNSM. Una orientación inesperada que corresponde a una verdadera elección, en ningún caso a una renuncia. La decisión asumida de preferir imprimir sus propias huellas antes que ca-minar sobre las de sus gloriosos mayores. Ya que, allí donde van los Sphota, pocos se han atrevido a ir. Es la frontera, lugar de intercambios, encuentros y descubrimientos. La frontera, lugar de mestizaje donde nacen los niños más bonitos. En escena, los músicos de Sphota no se limitan a tocar la música sino que la inventan. Para ellos, la música no es solamente un objeto dado que debe oírse; es también palabra y gestos. Los músicos no son solamente intérpretes, sino que pasan a ser personajes que hablan en música, que viven en música. Así se abren las puertas de regiones musicales inéditas, en la conmoción vertiginosa de un espectáculo que se sitúa en la frontera entre la música y el teatro.Y como es lógico, se califica su música de contemporánea, pero cuidado con las amalgamas precipitadas, con los estereotipos apresurados.Su música es rica, inventiva, apasionada y hace que el público se levante de sus asientos. No es clásica en suma, por lo tanto, contemporánea.”


“Uma história a penas” cuenta la historia de tres chicos: Ruso de Má Pelo, Pisca y Tía. Ruso es muy travie-so, no puede estar quieto, Pisca es su mejor amiga y aun cuando le dice que no haga daño a los pájaros se muere de curiosidad por ver el nido en el suelo. Tía es un poco mayor – y a veces es una vieja – y representa todo lo que les rodea y les enseña a crecer.“Uma história a penas” habla de aves, de sensualidad, de noviazgo y de huevos… habla de nosotros.En palabras de Luísa Dacosta, Maria Angelina y Raul Brandão “hemos tejido y cocinado esta historia:(Allá en el fondo de nuestro imaginario colectivo están almacenadas, en trocitos, las ideas de fiesta y de pue-blo, de hartura y de pan, de hambre y de placer...)Érase un pájaro y una niña (y la memoria de esa niña, ya menos niña hoy)...Érase Ruso y Pisca (él, un chico casi hombre; ella, otra niña), las golondrinas, Adán y Eva y la serpiente, el buey, el perro y el gato, el gallinero, el cuco, las arañas, el búho, las piedras, las peñas y el caracol...Y un castigo... Ruso de Má Pelo se prepara para echar abajo el nido de las golondrinas. - Es un pecado - dice Pisca con ojos brillantes y paralizada al ver el nido en el suelo. Con una rama echa los nidos abajo. La vieja se levanta alterada de repente y dice: - ¡Vas a aprender a sufrir! Primero serás saltamontes. Después, cada año, las golondrinas dirán en qué bicho te convertirás. Has de saber qué es la vida. Pisca interrumpe alzando las manos. - ¡No! Al menos déjeme acompañarle, para que tenga alguien a su lado...- Bueno, cuando te conviertas en piedra en la Sierra de Gata, serás una piedrecilla a su lado.Y una caminata...Ruso y Pisca parten, se encuentran y se pierden como en un cuento popular, juntos son piedra y ave, él se desespera, ella le anima, hasta que reencuentran a la vieja que deshace el hechizo. (Allá en el fondo de nuestro imaginario colectivo están almacenadas, en trocitos, todas estas historias de fiesta y de pueblo, de hartura y de pan, de hambre y de placer...)¿Pero al final, siempre hemos estado aquí? ¿O hemos recorrido el mundo?¿El tiempo ha llegado a pasar? ¿O simplemente hemos crecido? ¿Fue un momento? ¿O han sido años?

País: PortugalGénero: TeatroIdioma: Portugués (con subtítulos encastellano)Edad mínima recomendada: 9 añosFranja de edad recomendada: De 9 a 12 añosDuración: 55 minutos

Alcalá de HenaresCorral de Comedias 14 de marzo, 12.00 horas (Encuentro Teatra-lia) (campaña escolar).

MadridCentro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas 15 y 16 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar).17 de marzo, 18.00 horas.18 de marzo, 12.00 horas.

Dónde puede verse

AUma história a penas

Trigo Limpo


Ficha artística y TécnicaTRIGO LIMPO

SOBRE LA COMPAÑÍA

Basado en “Portugal Pequenino” de Maria Angelina e Raul Brandão“A menina coração de pássaro” de Luísa DacostaIntérpretesTía Raquel CostaRusso Ruy MalheiroPisca Sandra Santos

Dramaturgia y puesta en escena Pompeu JoséAsistencia Paulo NetoEscenografía Zétavares Marta FernandesEscultura escenográfica Marta FernandesMáscaras Luis PachecoMúsica Teresa FerreiraLetras José Rui MartinsFigurines José RosaConfección de figurines Pap 5Diseño de luz Luís ViegasTécnicos Luís Viegas Paulo Neto Cajó ViegasCarpintería Sílvio SantosConstrucción escenografía Matos Silva Fernando Almeida Rui RibeiroApoyo a la construcción Rui Coimbra Rui Sérgio Victor Sousa Zito Marques Vídeo Zito MarquesFotografía Carlos TelesDiseño gráfico ZétavaresProduccion Marta Costa

Desde su formación en 1976, esta compañía ha apostado por buscar la unión entre las distintas discipli-nas artísticas en el espectáculo, como forma de potenciar un teatro experimental, creativo y socialmente integrado con el entorno.Hasta 1984 no cuentan con una sede estable, un antiguo hospital, que pasa a ejercer una función dinami-zadora de la región en la que se encuentra.En 1987, como consecuencia de su evolución teatral, crean una estructura más efectiva, que sin recibir apoyo oficial de forma regular, consigue fijar un núcleo artístico base que soporta los diferentes costes de montaje con una actividad multidisciplinar basada en la producción y la formación. Interpretan espectáculos como “Silka”, basado en un cuento de Ilse Losa o “Os Cavaleiros” de Aristófanes, que suponen un cambio significativo en el proyecto de Trigo Limpio y su consolidación artística. Con más de 70 representaciones en todo el país y la creciente participación en festivales internacionales, comienzan a recibir el apoyo regular de la Secretaria de Estado de Cultura, lo que les permite ampliar su universo artístico y convertirse, en 1993, en compañía.Desde entonces, Trigo Limpo tiene una media de tres producciones por temporada.

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“Péplum peso pluma” describe los últimos días de la existencia de un sexto continente terrestre habitado por distintas etnias de materiales: los Kayou, los Bou-ha y los Métols. Sabios eruditos, pacíficos agricultores y patanes belicosos cohabitan sin orden ni subordinación. La civilización antigua del mundo Mu vive así. En ar-monía. Más tarde en una armonía perturbada. Los belicosos se alían con el tirano, ávido de jugar a la guerra. El imperio cae. En este universo de marionetas, intervendrá una divinidad robotizada. Cataclismo.El decorado es móvil. Puede a su vez, por sistemas de gatos eléctricos, cambiar de fisionomía. Se pasa así, añadiendo algunos accesorios, de un templo a un acantilado rocoso cerca de un río, de un paisaje de llano a un palacio antiguo…La forma: Los Métols se fabrican a partir de objetos en metal (lámparas, palmatorias, cubiertos, teteras, etc…) dándoles aspecto de guerreros acorazados, la pesadez de los materiales se añade a su carácter pesado y embotado.Las –Bou-ha son ensamblajes de leña y otros elementos naturales vegetales. Son pues claramente persona-jes que provienen de la tierra, cercanos a la naturaleza.Los Kayou se hacen con piedras, de rocas y otras partes minerales con el fin de representar la sabiduría y también el inmovilismo y la permanencia.Los Dioses Déousalfa y DéousoMéga son marionetas grandes robotizadas.

Título: Péplum, peso plumaPaís: FranciaGénero: Teatro de objetos y marionetasIdioma: Francés y/o español Edad mínima recomendada: 6 añosFranja de edad recomendada: De 6 a 106 añosDuración: 60 minutos

Alcalá de HenaresTeatro La Galera 15 de marzo 16.30 horas (EncuentroTeatralia).

MadridTeatro Pradillo16 de marzo, 10.30 horas(campaña escolar)17 de marzo, 17.30 horas.

Dónde puede verse

APéplum poids plume

Théâtre Mu

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Ficha artística y TécnicaTHÉÂTRE MU

SOBRE LA COMPAÑÍA

Idea original Ivan PommetPuesta en escena Hélène ChambonMúsica Christophe RocheVestuario Florence Gil Creación de luces Thierry PlanetAdministración Bob Mauranne Nolwenn YzabelAutomatismos y robótica Christian Nicot Rémi Point Michel Teissieux

Desde 1995 Théâtre Mu cuenta su visión del mundo a través del teatro de objetos. El espectáculo “Lago”, creado en octubre de 2005, es la novena creación de la compañía después de, por orden cronológico: “Tubiane”, “Petit comme un caillou”, “Lumières”, “Roméo et Juliette, les amants de liège”, “Plume d’Ange”, “Le dernier des Batrakos”, “Starmoire” et “Péplum poids plume” Estas creaciones dieron lugar a más de 1.000 representaciones en Francia y en el extranjero, de tal forma, que casi 100.000 personas han podido descubrir el trabajo de la compañía desde su creación.

El espectáculo “Péplum poids plume” también se representa durante este festival Teatralia 2007. Una obra de teatro de objetos y marionetas ideada por Ivan Pommet. Según Jean-Pierre Siméon de L’Humanité hebdo: “Ivan Pommet es un artesano con experiencia en el teatro de objetos y marionetas para público joven. Su creación “Roméo et Juliette”, basada en la obra homónima de Shakespeare, está subtitulada “los amantes de corcho” porque las figuritas están hechas con tapones de corcho, lo cual demuestra el arte del bricolaje y de la invención visual de este creador. Una bambalina que parece fabricada por un manco borracho con trozos de madera y de cartón, resulta un marco muy apropiado para crear un universo ima-ginario y para poner en marcha la cabeza del espectador niño, que tan sólo con su imaginación y con tres fósforos y dos piedras es capaz de montar una historia a lo Spielberg …”


La escena se abre con el soplo del acordeón y un balón rojo en suspensión.Es la historia de la pasión amorosa entre dos personajes que van a concebir un niño. Todo marcha bien en un mundo donde el balón es un elemento de juego. Pero poco a poco el aburrimiento se instala y los padres deciden separarse. El niño debe hacer una elección muy difícil y encuentra refugio en el balón rojo, sinónimo de amor y pasión. Puede hacer crecer el balón a voluntad de sus emociones para colmar el espacio entre los padres y para jugar con el público.“Después de un pequeño sondeo en las escuelas nos dimos cuenta que el tema de la separación era un tema importante a tratar. Las investigaciones estadísticas no hicieron más que confirmarlo: 2 de cada 5 niños en el jardín de infancia y en la escuela primaria tienen padres divorciados. El tema sería “el niño del divorcio”Durante un curso animado por Nicolas Goussef (Compagnie Philippe Genty y Theatre de la Licorne) Franck encontró a Denis (escenográfo, director artístico de la Compagnie de la Conque en Tours). Entonces le pre-sentó su proyecto y lo desarrollaron durante este período. De esta forma, el proyecto del “niño del divorcio” como teatro de objetos se ponía en marcha.

Título: La pelota rojaPaís: FranciaGénero: Teatro de objetosIdioma: Sin textoEdad mínima recomendada: 5 añosFranja de edad recomendada: De 5 a 10 añosDuración: 40 minutos

Alcalá de HenaresTeatro La Galera16 de marzo 16.30 horas (Encuentro Teatralia).

San Fernando de Henares Centro Cultural Federico García Lorca (Teatro Auditorio) 17 de marzo, 18.00 horas.

MajadahondaCasa de Cultura Carmen Conde 18 de marzo, 12.00 horas.

MadridSala Tribueñe 19, 20, 21 y 22 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar).

Rivas- Vaciamadrid Auditorio Municipal Pilar Bardem 24 de marzo, 19.00 horas.

CobeñaCasa de la Cultura 25 de marzo, 12.00 horas.

Dónde puede verse ALa balle rouge

Compagnie du Chat Pitre


Ficha artística y TécnicaCOMPAGNIE DU CHAT PITRE

SOBRE LA COMPAÑÍA

Escrita por Franck Jublot Puesta en escena e intérprete- actor Denis Garénaux Compositor e intérprete- actor Jacques Trupin

La Compañía del Chat Pitre es una asociación que tiene por objetivo la práctica, la promoción y la difusión del arte del espectáculo musical que engloba el circo y las artes de la calle, el teatro, la música así como los títeres. Fue creada en 2001 por Franck Jublot. Su último espectáculo representado fue el concierto- cabaret Lucy Valrose, una co-producción de Com-pagnie du Chat Pitre con el Théâtre de l’Imprévu. En esta obra, Franck Jublot, devuelve la vida al cabaret popular, al tiempo que rinde un homenaje a la canción popular francesa.


Espectáculo representado por el mundialmente conocido maestro de las sombras de origen australiano Ri-chard Bradshaw.Richard Bradshaw utiliza su gran ingenio para cautivar al público con sus elaboradas imágenes. Sus títeres son criaturas simples y delicadas capaces de múltiples transformaciones que ayudan a este genial narrador a crear un mundo repleto de ilusiones en una pequeña pantalla.Estos maravillosos personajes acompañan historias tradicionales, canciones y simples bromas con giros surrealistas creados para complacer al público.El espectáculo consta de varias historias cortas de animales y de personajes curiosos.Sobre su espectáculo la prensa ha dicho: “Maestro de las sombras... durante una hora el tiempo vuela, tenemos la sensación que ha pasado solo un minuto” Gati Dietlicher in Tages Anzeiger, Zurich“…Trabaja solo detrás de una pantalla que apenas supera las dimensiones de un aparato de TV. ¡Y cómo trabaja! ¡Qué labor de orfebrería!… Es una oportunidad que nadie puede perderse. Raras veces tenemos la opción de reír a mandíbula batiente…y de corazón” Marc Chevalier, de Arts Magazine. “Esta ingeniosa propuesta procedente de Australia es una de esas rarezas escénicas con un hilarante sentido del humor que hace reír a niños y a adultos por igual”Liz Nichols, en el Edmonton Journal.

País: AustraliaGénero: Teatro de sombrasIdioma: Sin texto con 2 canciones populares en inglésEdad mínima recomendada: 9 añosFranja de edad recomendada: A partir de 9 años y público familiarDuración: 60 minutos

Alcalá de Henares Sala Arlequino16 de marzo 10.00 horas (Encuentro Teatralia) (campaña escolar).

Collado VillalbaCasa de Cultura 17 de marzo 19.00 horas.

Navalcarnero Teatro Tyl Tyl 18 de marzo, 12.30 horas19 y 20 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar).

Dónde puede verse ABradshaw´s Shadows

Richard Bradshaw


Ficha artística y TécnicaRICHARD BRADSHAW

SOBRE LA COMPAÑÍA

Dirección e interpretación Richard Bradshaw

Richard Bradshaw, nacido en Sidney en 1938, es profesor titulado de matemáticas y ciencias. Es titiritero desde 1952 y manipulador de títeres profesional desde 1969. Es fundamentalmente conocido por su teatro de sombras que ha interpretado a nivel internacional (incluyendo Barcelona en 1974). De 1976 a 1983 fue Director Artístico de la que entonces fue en Australia la mayor compañía de títeres: el Teatro de Marionetas de Australia, una compañía itinerante establecida en Sydney. En esa compañía Bradshaw creó y dirigió varios espectáculos usando diferentes tipos de marionetas, algunos de estos espectáculos se estrenaron en el Opera House de Sydney. Desde entonces también ha escrito y dirigido para otras compañías. Fue manipulador de títeres invitado en los comienzos del Muppet Show, y Jim Henson grabó un programa so-bre Bradshaw de una hora de duración. Richard Bradshaw ha escrito además extensamente sobre los comienzos de los títeres en Australia y en la actualidad es el Presidente de UNIMA – Union Internationale de la Marionette – de Australia.Richard Bradshaw está casado con la Doctora Margaret Williams, cuya principal área de investigación y publicación ha sido desarrollada sobre el teatro y drama australiano. Como Catedrática de la Universidad de Nuevo Gales, introdujo asignaturas optativas de teoría y práctica del Teatro de Marionetas y actualmen-te está escribiendo un libro sobre vocabulario de teoría de títeres. Richard y Margaret tienen una sociedad llamada Living Dodo Puppets.


‘Le fil rouge’ está basado en ‘La línea de horizonte”, un libro ilustrado con texto de Pascale Petit e ilustraciones de Christophe Hamery. Unas figuras se pasean por una línea, un hilo rojo, el hilo del horizonte… Se pasean todo el tiempo, siempre están en marcha. A través de colinas y valles, a lo largo de los mares y las montañas, en busca de nuevos horizontes.A veces se caen, empujando los límites o llevándose a excesos, corriendo rápidamente, oscilando suavemen-te, apretando muy fuerte, deslizándose desordenadamente o levantando barricadas en las esquinas, pero siempre se muestran aventureros y sorprendentes. De viaje,Siempre en marcha.Sobre las colinas y a través de los valles,A lo largo de los mares y de las montañasExplorando… nuevos horizontes“El hilo rojo” es un espectáculo de marionetas sin palabras, para los más pequeños. Sonidos, colores, mate-riales, hay tanto que observar y que escuchar…Unas marionetas se pasean sobre una línea de horizonte roja, cada una a su manera y a su propia velocidad. Nada es como parece y el hilo está lleno de encuentros inesperados y de aventuras divertidas. Deben ir por encima de las colinas, hacia las montañas. Pasean prudentemente o corren, dan un salto en el aire, se caen y trepan, nadan en un río o caen en un pozo. La carretera es larga y dura, y al final les espera una sorpresa en forma de dragón. La voz, el arpa y el violín están siempre creando nuevos “sono- horizontes” un guiño a la polifonía del Renacimiento. Los fragmentos de música, así como el juego de las marionetas, están llenos de pequeñas sorpresas.

Título: El hilo rojoPaís: BélgicaGénero: Teatro de objetos y músicaIdioma: Sin textoEdad mínima recomendada: 18 mesesFranja de edad recomendada: De18 meses a 3 añosDuración: 45 minutos (25 minutos+20 minutos circuito)

GalapagarTeatro Jacinto Benavente16 de marzo, 11.30 horas (campaña escolar).

MadridSala Tribueñe17 de marzo, 17.30 horas.18 de marzo, 12.00 horas.

Dónde puede verse

ALe fil rouge

Téâtre De Spiegel


Ficha artística y TécnicaTÉATRE DE SPIEGEL

SOBRE LA COMPAÑÍA

Director, concepto y puesta en forma Karel Van Ransbeeck Concepto, puesta en forma, asesoramiento educativo Tin Wellens Composición Stefan Wellens Presentación Daniel Tanson Nathalie Droesbeke Anne Vanharen Karel Van Ransbeeck Arpa Isabelle Mathyssens Karen Peeters Canto Inez Carsauw Jessy Driessens Violín Stefan Wellens Marianne Van Campenhout Escenografía Stef Vetters Ann Vander Veken Tony Grant Peter Van Dijck

Esta compañía familiar se creó en 1965 como compañía de teatro de marionetas tradicional. A lo largo de los años, se transformó en compañía de teatro de música profesional. La compañía busca de manera activa las interrelaciones entre el mundo de los objetos, las imágenes, la danza, la música, y la voz con el fin de comunicarse con el espectador de una forma artística innovadora.De Spiegel pretende una simbiosis de varias disciplinas, transformando sonidos en imágenes e imágenes en sonido. Así pues, desarrolla un nuevo lenguaje musical imaginario para un público extenso. La música es la clave dramática en estos proyectos audaces, pero la simplicidad reina. De Spiegel trabaja con un pequeño núcleo de creación y de producción, ampliado por artistas invitados y almas gemelas de los más variopintos medios artísticos.


Basado en la novela del mismo título de Mark Twain, el espectáculo presenta las peripecias del niño Huckle-berry Finn, que escapa de “la civilización”, un mundo de convenciones sociales que le oprime. En su fuga, se encuentra con un compañero: el negro Jim, esclavo, huido de unos amos que lo quieren vender separándolo de su familia. Los dos emprenderán una misma aventura, bajando por el gran río Mississippi en busca de la libertad. Al mismo tiempo, de la mano de Huck y Jim, sobre el escenario los actores realizan su viaje particular y re-flexionan sobre la aventura que desde niños también ellos están viviendo, persiguiendo su propia libertad.La sencillez es la característica fundamental de la puesta en escena de las aventuras de Huck y Jim. El espectáculo se articula como una sucesión de imágenes muy expresivas, en las que los objetos cotidianos utilizados de forma estilizada, no convencional, adquieren tanta importancia como la palabra. Del mismo modo, las interpretaciones no parten de grandes composiciones sino de pequeños indicios, que trasladan al espectador con “naturalidad” hasta el universo de la obra.

MadridCentro Cultural Pilar Miró 17 de marzo, 18.00 horas.18 de marzo, 12.00 horas.19 y 20 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar).

Moraleja de Enmedio Centro Cultural El Cerro24 de marzo, 18.00 horas.

Dónde puede verse

ALas aventuras de Huckleberry Finn

Ultramarinos de LucasPaís: España (Castilla - La Mancha)Género: TeatroIdioma: CastellanoEdad mínima recomendada: 6 añosFranja de edad recomendada: De 7 a 12 añosDuración: 60 minutos (sin descanso)


Ficha artística y TécnicaULTRAMARINOS DE LUCAS

SOBRE LA COMPAÑÍA

Autor MarkTwainDirector JuanLópezBerzalDramaturgia DanielMoreno UltramarinosdeLucasAyudantededirección,coreografíasymovimientoescénico MªEugeniaCastillaRepartoElalto LuisOrnaEluno JuamMonederoElotro JuanLópezBerzalMúsica RacamultoDiseñodeescenografíayatrezzo UltramarinosdeLucasRealizacióndeescenografíayatrezzo JuandeLucasMoratillaDiseñodevestuario ElenaRevueltaRealizacióndevestuario IsabelMartínPinaIluminación CarlosSarrióFotografía MartinLeggettDiseño gráfico y vídeo Borja RamosTécnicoengira FranciscoRuiz DanielMorenoProducción UltramarinosdeLucasCoproduce JuntadeComunidadesdeCastilla-LaManchaColaboran Biblioteca de Alovera (Guadalajara) I.E.S.BriandadeMendoza (Guadalajara)

La compañía profesional de artes escénicas Ultramarinos de Lucas se forma en Guadalajara en 1994, con el propósito de “crear espectáculos de alta calidad artística, capaces de conmover al público”.Sus componentes están formados en escuelas como las de Jacques Lecoq, en París, el Teatro de la Aba-día, la Escuela de Movimiento de Marta Schinca, o María del Mar Navarro, en Madrid, y han trabajado con diversos grupos profesionales como Fuegos Fatuos, Teatro de la Abadía, Zascandil o Teatro del Olivar (María Ruiz).En los años de existencia de Ultramarinos de Lucas se ha consolidado como un núcleo estable de trabajo, realizando espectáculos tanto para público adulto como infantil, en el que el cuidado por la calidad artística se ha convertido en carta de presentación como así lo ha reconocido la crítica y el público.

Los últimos espectáculos realizados por esta compañía para el público infantil y juvenil han sido: “MIramira” en 2001, “El Barrio” en 1999, “Juul, ¿qué te ha pasado?” en 1998, “Quiero una luna” en 1996 y “Cosas del mar” en 1994. También ha realizado obras para el público adulto como “Memoria de lo que seremos. Una mirada” en 2003 y “El Invernadero” entre otras.

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En Verona, dos familias, los Capuleto y los Montesco, se odian por razones olvidadas desde tiempos inmemo-riales. Romeo y Julieta, los más jóvenes de cada una de las familias, deben enfrentarse a estos antagonismos viscerales para vivir su amor pasional, pagando a cambio con el precio de sus vidas. Las dos familias termi-narán por reconciliarse, triunfando la razón, demasiado tarde, sobre el odio y la violencia.A través de esta historia de amor universal, Ivan Pommet denuncia mediante la burla y a veces la risa, la idiotez y los peligros de un odio irracional, y que es a menudo el origen de las guerras más fatales. Esta his-toria-leyenda situada en Verona, podría haber ocurrido hace algunos años en Sarajevo, o más recientemente entre Gaza y Jerusalén.El trabajo de Théâtre Mu es singular y sorprendente: a partir de un único material de partida que es un tapón de champán, confiere una expresividad consustancial a cada entidad, sustituyendo aquí las palabras por la potencia evocadora de la imagen y de las notas musicales. El espectáculo es casi mudo, y la partitura de Prokofiev, auténtica obra maestra elaborada sobre el drama de Shakespeare, demuestra de nuevo su capacidad para compaginar lo visual, con lo poético. El compositor inspira a Ivan Pommet una dramaturgia concentrada, eficaz en su tendencia a volver a lo esencial, a entregarse literalmente a la música

Título: Romeo y Julieta, los amantes de corchoPaís: FranciaGénero: Teatro de objetos y marionetas miniaturaIdioma: francés y castellano (espectáculo mayori-tariamente visual) Edad mínima recomendada: 5 añosFranja de edad recomendada: De 5 en adelanteDuración: 45 minutos

MadridTeatro Pradillo18 de marzo, 12.30 horas.19 y 20 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar).

AlcorcónTeatro Municipal Buero Vallejo 21 de marzo, 10.00 y 12.00 horas (campaña escolar).

Dónde puede verse

AThéâtre Mu

Roméo et Juliette, les amants de liège

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Ficha artística y TécnicaTHÉATRE MU

SOBRE LA COMPAÑÍA

Texto original William Shakespeare Adaptación Ivan Pommet Ayuda a la puesta en escena Hélène Chambon Música Sergueï Sergueïevitch Prokofiev Escenografía, iluminación y marionetas Ivan Pommet Manipulación (alternativamente) Mathieu de Chabalier o Ivan Pommet

Desde 1995 Théâtre Mu cuenta su visión del mundo a través del teatro de objetos. El espectáculo “Lago”, creado en octubre de 2005, es la novena creación de la compañía después de, por orden cronológico: “Tubiane”, “Petit comme un caillou”, “Lumières”, “Roméo et Juliette, les amants de liège”, “Plume d’Ange”, “Le dernier des Batrakos”, “Starmoire” et “Péplum poids plume” Estas creaciones dieron lugar a más de 1.000 representaciones en Francia y en el extranjero, de tal forma, que casi 100.000 personas han podido descubrir el trabajo de la compañía desde su creación.

El espectáculo “Péplum poids plume” también se representa durante este festival Teatralia 2007. Una obra de teatro de objetos y marionetas ideada por Ivan Pommet. Según Jean-Pierre Siméon de L’Humanité hebdo: “Ivan Pommet es un artesano con experiencia en el teatro de objetos y marionetas para público joven. Su creación “Roméo et Juliette”, basada en la obra homónima de Shakespeare, está subtitulada “los amantes de corcho” porque las figuritas están hechas con tapones de corcho, lo cual demuestra el arte del bricolaje y de la invención visual de este creador. Una bambalina que parece fabricada por un manco borracho con trozos de madera y de cartón, resulta un marco muy apropiado para crear un universo ima-ginario y para poner en marcha la cabeza del espectador niño, que tan sólo con su imaginación y con tres fósforos y dos piedras es capaz de montar una historia a lo Spielberg …”


“ Un mundo de figuras de sombra - Homenaje a Lele Luzzati” - es una exposición que recoge, en una arti-culación original basada en un sabio juego de espacios y planos superpuestos, luces y sombras, sonidos y colores, y que tiene su fuerza en una relación emocional con el público, todas las creaciones y objetos naci-dos de la colaboración artística entre el escenógrafo e ilustrador Lele Luzzati y Teatro Gioco Vita: manifiestos, bocetos, formas, escenas originales, material audiovisual y fotográfico.La relación de Luzzati con la compañía de Piacenza especializada en el lenguaje de sombras, cuyo andadura comenzó en 1978, ha producido hasta hoy nueve montajes y otros numerosos momentos de colaboración artística. De todos estos años permanecen los objetos, los materiales, que atestiguan del camino recorrido, de las experiencias vividas...La exposición propuesta por Teatro Gioco Vita devuelve a la vida estos materiales: Sacados fuera del espec-táculo, no son solamente expuestos con fines didácticos, sino que conservan el poder de despertar sensa-ciones y emociones que pueden sentir no sólo las personas que han trabajado en la puesta en escena sino también cualquier persona que acepte atravesar “un mundo de figuras de sombra”.Al final de la exposición se realiza un taller de figuras de sombra.

Título: Un mundo de figuras de sombra País: ItaliaGénero: Exposición de figuras y objetosrelacionados con el teatro de sombrasEdad mínima recomendada: A partir de 6 años años

Madrid - Centro Cultural de la Villadel 20 de marzo al 13 de mayo

Dónde puede verse AUn mondo di figure d’’’’’’òmbra

Teatro Gioco Vita

exposición

Campaña escolar: del 20 de marzo al 15 de abril (Visita + Taller).De martes a viernes:de 10.00 a 11.30 horasde 11.00 a 12.30 horasde 12.00 a 13.30 horasde 17.30 a 19.00 horas


Un sordo, un ciego y una muda. ¿Pueden acaso estas tres víctimas mal avenidas contar una historia tan gran-de como la de Otelo? Esta compañía piensa que sí. Los celos ciegos de Otelo, la sorda envidia de Yago y la inocencia muda de Desdémona. ¡Qué mejores intérpretes! El tema del espectáculo, son los SENTIMIENTOS tratados como la única materia inmutable, histórica, real e inmediatamente reconocible por los espectadores. En particular en esta obra se habla del amor, de los celos y de la envidia. Los sentimientos son espectacula-rizados, y las pasiones exhibidas. El maquillaje al que deben recurrir el ciego, el sordo y la muda para ocultar sus mutilaciones al público, pesa sobre la representación “haciéndola bajar” a un nivel más ingenuo y popular. La tragedia clásica se degrada ligeramente, transformándose casi en una pantomima dialogada. La música (extraída de la ópera de Giuseppe Verdi), utilizada como instrumento de subrayado emotivo, incita a los tres protagonistas a expresar las emociones de sus personajes como en los melodramas. El texto de Shakespea-re se reduce de forma drástica y permanecen sólo las frases emblemáticas de los personajes y la información narrativa. En compensación, los protagonistas crean un nuevo texto con sus comentarios y sus reflexiones sobre el tema del amor y los celos y actúan haciendo uso de una fuerte impronta dialéctica.

Tútulo:Un beso... otro beso... otro beso País: ItaliaGénero: Teatro Idioma: ItalianoEdad mínima recomendada: 12 añosFranja de edad recomendada: A partir de los 12 añosDuración: 60 minutos

MadridCentro Cultural Paco Rabal- Palomeras Bajas22 y 23 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar).24 de marzo, 18.00 horas.25 de marzo, 12.00 horas

Dónde puede verse AUn bacio…Un bacio ancor…Un altro bacio

Teatro delle Briciole


Ficha artística y Técnica TEATRO DELLE BRICIOLE

SOBRE LA COMPAÑÍA

Libremente inspirado en “Otello” de Shakespeare y Verdi en colaboración con Fondazione Verdi Festival

Texto Bruno StoriDirección y dramaturgia Letizia Quintavalla Bruno StoriCon los actores Paola Crecchi Claudio Guain Morello Rinaldi

Música a partir de “Otello” de Giuseppe VerdiInvestigación musical Alessandro Nidi

Puesta en escena Luca MazzieriSastrería Evelina BarilliCreación de luces Luca AntoliniTécnico de luces y sonido Paolo Gamper

El teatro delle Briciole nace en 1976 en Reggio Emilia e inicia su propia búsqueda para el teatro de anima-ción. En el 1979 se traslada a Parma donde en 1981 constituye el primer centro estable en Italia de pro-ducción, Programación e Investigación de Teatro para Niños y Jóvenes, hoy convertido en Teatro Estable de Innovación. El teatro delle Briciole se ha impuesto a la atención del público y de la crítica a través de una vasta y articulada producción de espectáculos dirigidos a la infancia y a la gente joven, pero también al público adulto, participando en los festivales nacionales e internacionales más prestigiosos de teatro y obteniendo además importantes reconocimientos europeos.Ha ido definiendo por lo tanto, a lo largo de estos largos años de historia, una rica proyección en los nú-cleos precisos de investigación poética que examinan que el espacio y la relación con el público, el teatro como iniciación, la relación con la materia, la música y las otras idiomas.En 1987 la compañía se transfiere a su actual sede, el teatro Il Parco, dentro del parque Ducale, un edificio industrial recientemente reestructurado y articulado en más salas teatrales, atravesadas cada año por más de 30.000 espectadores. Un lugar renovado en espacios polifunzionales donde se desarrollan diversas obras dirigidas a públicos de distintas edades, un lugar donde la creación y la hospitalidad se eintegran en un proyecto único de fuerte coherencia, abierto y atento a todas las disciplinas artísticas: el teatro, la danza, las artes visuales, la poesía, el cine.


En un espacio que recuerda al circo, la veterana actriz Agnès Limbos va entrelazando el clown, la narración, el teatro de objetos y la danza…Todo aderezado con una gran ironía. Esta original versión de “El Patito feo” de Andersen retrata el ritual del inicio de la vida autónoma con tremendas dosis de solidaridad y compasión con los diferentes, los excluidos o los rechazados.

“Trata de la exclusión” comenta Agnès Limbos, “no sólo de la madre que dice ‘Vete de aquí’, sino de la gente que es diferente, de los ‘patos feos’. Cada cual ha sentido en su vida que no es como los demás, que es diferente, que tiene que buscar su camino, ‘su familia’. Esto es lo que me mueve. Si yo no tengo algo fuerte que decir no me muevo”.Agnès Limbos crea en 1984, en Bruselas la Compañía Gare Centrale y el primer espectáculo es “Pe-trouchka”, adaptado y realizado con la ayuda de Annie Meysman. Desde entonces, a través de sus espectáculos y de sus colaboraciones, Agnès Limbos intenta practicar un teatro popular de calidad, lleno de sentimientos, que nace de la comprensión contradictoria entre cuento de hadas/realidad, lo trágico/cómico del universo, de la fuerza del instinto y de la búsqueda de un lenguaje visual y corporal siempre en evolución. En resumen, Agnès Limbos intenta crear un espectáculo vivo, divertido, conmovedor y amable.

Título: ¡Libérate Pequeño!País: BélgicaGénero: Teatro de objetosIdioma: CastellanoEdad mínima recomendada: 7 añosFranja de edad recomendada: a partir de 7 añosDuración: 50 minutos

MadridSala Tribueñe23 de marzo, 10.30 horas (campaña escolar). 24 de marzo ,17.30 horas.25 de marzo, 12.00 horas.

Dónde puede verse ADégage Petit

Compagnie Gare Centrale-Agnès Limbos


Ficha artística y TécnicaCOMPAGNIE GARE CENTRALE

SOBRE LA COMPAÑÍA

Dirección Agnès LimbosActriz Agnès LimbosTécnicos Antoine Blanquart Georges Marinof

Gare Centrale es una compañía de teatro profesional subvencionada por el Ministerio de la comunidad francesa de Bélgica. Gare Centrale ha trabajado ininterrumpidamente desde su creación en 1984 y está especializa en una forma teatral particular: el teatro de objetos.Gare Centrale se dedica principal, pero no exclusivamente a la creación, difusión y producción de espec-táculos para público joven y para todo tipo de público en general.Organiza cursos de formación, talleres sobre el teatro de objetos y participa en laboratorios de investiga-ción con otros “artesanos” de este tipo de lenguaje teatral.Desde 2002, organiza un festival bienal en Bruselas en el mes de diciembre, que agrupa espectáculos, pequeñas formas lúdicas, escenas abiertas a los creadores y exposiciones en torno al teatro de objetos (en 2002: festival “En Voiture”, en 2004: festival “Les Invendables”)Agnès Limbos es la fundadora y directora artística de la Compañía.Limbos nació en Bélgica el 22 de mayo de 1952.Apasionada por el teatro desde su infancia, descubre juguetes de miniatura en las cajas de jabón y llevada por la contemplación de los árboles y del cielo, lleva a cabo sus primeras experiencias realizando peque-ños espectáculos de marionetas en cafés y en fiestas populares.Después de un recorrido autodidacta que le lleva entre otras cosas a ser marionetista en el Teatro Toone en Bruselas (1973), es actriz en el Teatro de los Jóvenes de la Ciudad de Bruselas (1976), y alumna en la escuela internacional mimo movimiento teatro Jacques Lecoq en París durante 2 años (1977-1979).Con 4 actores formados en la misma escuela, crea en 1979, en Escocia, un espectáculo burlesco basado en el payaso y el mimo “Fred ’ Scamaroni lives up here” que se interpreta en Edimburgo y que se presenta por las islas escocesas.Actriz en el Théâtre du Miroir en Bruselas, interpreta, en 1980, un espectáculo de calle inspirado en la obra de Michel de Ghelderode. Trabaja, en 1981, con una joven compañía de teatro en Méjico, creando 2 espectáculos originales, de mimo, máscaras y payasos, anima talleres de improvisación, aprende español y hace una gira por Méjico y Europa.De vuelta a Bélgica, en 1983, crea, en Bruselas, un one woman show “Vous tombez bien” que gira por Francia, Bélgica, California y Méjico.

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VIERNES 2 DE MARZO

TESOROArcipelago Circo Teatro Madrid- Teatro Albéniz- 2 de marzo - 19:00 horas (INAUGURACIÓN)

SABADO 3 DE MARZO

CENICIENTABallet Carmen RocheTres Cantos – Teatro Municipal – 18 horas

CIRCO DE SOMBRASCachiporra Artes EscénicasMadrid – Museo de America – 18:00 horas

EL COMPROMISOAxioma TeatroMadrid- Teatro Galileo - 19:00 horas

ELEPHANT AND CROCODILE (Elefante y cocodrilo) Corona La Balance Statsensemble for BørneteaterMadrid - Centro Cultural Paco Rabal- Palomeras Bajas - 18:00 horas

Il GIARDINO DIPINTO (El Jardín Pintado)TPOMadrid- Círculo de Bellas Artes – 17:00 y 18:30 horas

KASPARTeloncilloBecerril de la Sierra –Centro Cultural (Sala Real) – 18:00 horas

LA SOPA BOBATeatre ClavéAranjuez – La Nave de Cambaleo – 18:00 horas

LA VIEJA DURMIENTELaSaL TeatroPinto – Teatro Municipal Francisco Rabal –18:30 horas

MEIO-FIO (Al borde de la acera) MembrosRivas- Vaciamadrid- Auditorio Municipal PilarBardem- 19:00 horas

TESOROArcipelago Circo Teatro Madrid – Teatro Albéniz - 19:00 horas

TITIRICUENTOSTeatro GorakadaAlpedrete – Centro Cultural – 18:00 horas

LA MOTA DE POLVOOrquesta de la Comunidad de MadridMadrid – Auditorio Nacional de Música – 19:30 horas

DOMINGO 4 DE MARZO

ARCHIPIELAGOTeatro ArboléParla – Centro Cultural Dulce Chacón – 18:00 horas

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOSTeatro de Vita MarcikCamarma de Esteruelas - Auditorio Municipal - 12:30 horas

CIRCO DE SOMBRASCachiporra Artes EscénicasMajadahonda – Casa de la Cultura – 12:00 horasMadrid – Museo de America – 18:00 horas

EL COMPROMISOAxioma TeatroMadrid- Teatro Galileo - 19:00 horas

ELEPHANT AND CROCODILE (Elefante y cocodrilo) Corona La Balance Statsensemble for BørneteaterMadrid- Centro Cultural Paco Rabal – Palomeras Bajas - - 12:00 horas

ENRIQUE 5ºAchiperre TeatroSan Lorenzo de El Escorial – Real Coliseo de Carlos III (sede temporal Teatro Auditorio-Sala B) - 18:00 horas.

HISTORIAS DE MEDIA SUELAFernán CardamaCoslada – Centro Cultural La Jaramilla – 12:30 horas

Il GIARDINO DIPINTO (El Jardín Pintado)TPOMadrid- Círculo de Bellas Artes – 12:30 y 17:00 horas

LA CENICIENTA ... ( TAL VEZ SÍ TAL VEZ NO)Teatre NuLa Cabrera – Centro Comarcal de Humanidades Car-denal Gonzaga Sierra Norte – 12:45 horas ( campaña escolar)

LA MATA DE ALBAHACALa Gotera de LazoteaColmenar Viejo – Auditorio Municipal – 4 de marzo – 17:30 horas

LA SOPA BOBATeatre ClavéAranjuez – La Nave de Cambaleo – 18:00 horas

LA VIEJA DURMIENTELaSaL TeatroMadrid – Sala Cuarta Pared – 12:30 horas y 17:30 horas


LOS MUSICOS DE BREMENTeatro ParaísoAlcorcón – Teatro Municipal Buero Vallejo – 4 de marzo – 12:00 horas

MEIO-FIO (Al borde de la acera) MembrosMadrid – Centro Cultural Paco Rabal- Palomeras Bajas -18:00 horas

TESOROArcipelago Circo TeatroMadrid – Teatro Albéniz - 12:00 horas/ 19:00 horas

TITIRICUENTOSTeatro GorakadaPozuelo de Alarcón – Casa de la Cultura – 17:00 horas

LUNES 5 DE MARZO

EL COMPROMISOAxioma TeatroMadrid- Teatro Galileo - 10:30 horas (campaña esco-lar)

ELEPHANT AND CROCODILE (Elefante y cocodrilo) Corona La Balance Statsensemble for BørneteaterMadrid – Centro Cultural Paco Rabal – Palomeras Bajas.- 10:30 h (campaña escolar)

Il GIARDINO DIPINTO (El Jardín Pintado)TPOMadrid- Círculo de Bellas Artes – 10:00 y 11:30 horas (campaña escolar)

LA SOPA BOBATeatre ClavéAranjuez – La Nave de Cambaleo – 10:30 horas(campaña escolar)

LA VIEJA DURMIENTELaSaL TeatroMadrid – Sala Cuarta Pared -10:30 horas(campaña escolar)

MEIO-FIO (Al borde de la acera) MembrosMadrid – Centro Cultural Paco Rabal- Palomeras Bajas- 11:30 horas (campaña escolar)

PICTURES AT AN EXHIBITION (Cuadros de una exposición)Karin Schäfer Figuren TheatreMadrid –Centro Cultural Nicolás Salmeron-10:30horas - (campaña escolar)

TESOROArcipelago Circo TeatroMadrid - Teatro Albéniz.- 11:00 horas (campaña escolar)

TIHAREACompañía TihareaMadrid - La Casa Encendida.-10:30 horas (campaña escolar)

MARTES 6 DE MARZO

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOSTeatro de Vita MarcikMadrid - Centro Cultural Pilar Miró - 10:30 horas campaña escolar)

ELEPHANT AND CROCODILE (Elefante y cocodrilo) Corona La Balance Statsensemble for BørneteaterMadrid – Centro Cultural Paco Rabal – Palomeras Bajas - 10:30 horas (campaña escolar)

ENRIQUE 5ºAchiperre Teatro La Cabrera - Centro Comarcal de HumanidadesCardenal Gonzaga-Sierra Norte – 10:30 horas(campaña escolar).

Il GIARDINO DIPINTO (El Jardín Pintado)TPOMadrid- Círculo de Bellas Artes – 10:00 y 11:30 horas (campaña escolar)

LA SOPA BOBATeatre ClavéAranjuez – La Nave de Cambaleo – 10:30 horas(campaña escolar)

LA VIEJA DURMIENTELaSaL TeatroMadrid – Sala Cuarta Pared –10:30 horas ( Campaña escolar)

MEIO-FIO (Al borde de la acera) MembrosMadrid – Centro Cultural Paco Rabal- PalomerasBajas -11:30 horas (campaña escolar)

TIHAREACompañía TihareaMadrid- La Casa Encendida -10:30 horas (campañaescolar)

PICTURES AT AN EXHIBITION (Cuadros de una exposición)Karin Schäfer Figuren TheatreMadrid –Centro Cultural Nicolás Salmeron- 10:30 horas -(campaña escolar)

MIÉRCOLES 7 DE MARZO

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOSTeatro de Vita MarcikMadrid - Centro Cultural Pilar Miró - 10:30 horas (cam-paña escolar)

www.madrid.org 100

CENICIENTABallet Carmen RocheMadrid – Teatro Albéniz – 19:00 horas

ENRIQUE 5ºAchiperre TeatroLa Cabrera - Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga-Sierra Norte –10:30 horas(campaña escolar).

HISTORIAS DE MEDIA SUELAFernán CardamaSan Martín de Valdeiglesias – Cafe Teatro –11:00 horas ( Campaña escolar)

JOURNAL INTIME (Diario)Cas PublicMadrid- Teatro Pradillo.- 10:30 horas (campañaescolar)

LA CENICIENTA ... ( TAL VEZ SÍ TAL VEZ NO)Teatre NuEl Álamo – Centro Sociocultural – 11:30 horas(campaña escolar)

MEIO-FIO (Al borde de la acera) MembrosMadrid – Centro Cultural Paco Rabal- PalomerasBajas- 11:30 horas (campaña escolar)

PICTURES AT AN EXHIBITION (Cuadros de una exposición)Karin Schäfer Figuren TheatreMadrid –Centro Cultural Nicolás Salmeron- 0:30 horas -( campaña escolar)

TIHAREACompañía TihareaMadrid- La Casa Encendida -10:30 h (campañaescolar)

JUEVES 8 DE MARZO

¿QUE PIENSA MI SOMBRA?José Santonio PortilloExposiciónMadrid – Centro Cultural de Círculo de LectoresLunes a viernes: 10:00-14:00 / 15:00 18:00Sábado y Domingo: 11:00 – 14:00Taller: Campaña escolar (lunes a viernes): 11:00 horasPúblico Familiar (sábado a domingo): 12:00 horas

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOSTeatro de Vita MarcikMadrid - Centro Cultural Pilar Miró - 10:30 horas(campaña escolar)

CENICIENTABallet Carmen Roche

Madrid – Teatro Albéniz – 11:00 (campaña escolar) y 19:00 horas

ENRIQUE 5ºAchiperre TeatroLa Cabrera - Centro Comarcal de HumanidadesCardenal Gonzaga-Sierra Norte –10:30 horas (campaña escolar).

HISTORIAS DE MEDIA SUELAFernán CardamaLeganés – Teatro Gurdulú – 10:30 horas ( Campaña escolar)

JOURNAL INTIME (Diario)Cas PublicMadrid- Teatro Pradillo.- 10:30 horas (campaña escolar)

LA CENICIENTA ... ( TAL VEZ SÍ TAL VEZ NO)Teatre NuMejorada del Campo – Casa de Cultura – 12:30 horas(campaña escolar)

PETIT PIERRE (Pequeño Pierre) Le CarrouselMadrid – Centro Cultural Paco Rabal - Palomeras Bajas – 10:30 horas (campaña escolar)

PICTURES AT AN EXHIBITION (Cuadros de una expo-sición)Karin Schäfer Figuren TheatreMadrid –Centro Cultural Nicolás Salmeron- 10:30 -(campaña escolar)

TIHAREACompañía TihareaMadrid- La Casa Encendida -10:30 horas (campaña escolar)

VIERNES 9 DE MARZO


BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOSTeatro de Vita MarcikNavalcarnero - Teatro Tyl- Tyl -10:30 horas(campaña escolar)

CENICIENTABallet Carmen RocheMadrid – Teatro Albéniz – 11:00 (campaña escolar) y 19:00 horas

www.madrid.org 101

CIRCO DE SOMBRASCachiporra Artes EscénicasLeganés – Centro Cívico Rigoberta Menchú –18:30 horas

HISTORIAS DE MEDIA SUELAFernán CardamaLeganés – Teatro Gurdulú – 10:30 horas (campaña escolar)

JOURNAL INTIME (Diario)Cas PublicMadrid- Teatro Pradillo.- 10:30 horas (campaña escolar)

MEIO-FIO (Al borde de la acera) MembrosAlcobendas – Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas – 11:00 horas (campaña escolar) y 19:00 horas

PETIT PIERRE (Pequeño Pierre) Le CarrouselMadrid – Centro Cultural Paco Rabal - Palomeras Bajas – 10:30 horas (campaña escolar)

SÁBADO 10 DE MARZO


ARCHIPIELAGOTeatro ArboléMadrid – Teatro Pradillo – 17:00 horas

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOSTeatro de Vita MarcikNavalcarnero - Teatro Tyl- Tyl -17:30 horas

CENICIENTABallet Carmen RocheMadrid – Teatro Albéniz –19:00 horas

CIRCO DE SOMBRASCachiporra Artes EscénicasAlcobendas – Centro Cultural Pablo Iglesias – 18:00 horas

ELEPHANT AND CROCODILE (Elefante y cocodrilo) Corona La Balance Statsensemble for BørneteaterLas Rozas de Madrid- Centro Cultural (Sala Federico García Lorca) - 19:30 horas.

ENRIQUE 5ºAchiperre Teatro

Getafe - Teatro Auditorio Federico García Lorca - 19:00 horas.

HISTORIAS DE MEDIA SUELAFernán CardamaLeganés – Teatro Gurdulú – 18:00 horas

LA CENICIENTA ... ( TAL VEZ SÍ TAL VEZ NO)Teatre NuVelilla de San Antonio – Centro Cultural Auditorio Mariana Pineda –18:00 horas

LA VIEJA DURMIENTELaSaL TeatroVillanueva de la Cañada – Centro Cultural LaDespernada– 18:00 horas

LOS MUSICOS DE BREMENTeatro ParaísoMoralzarzal – Teatro Municipal – 19:00 horas

MALGAMAVaruma TeatroCoslada – Centro Cultural La Jaramilla – 10 demarzo – 18:00 horas

MEIO-FIO (Al borde de la acera) MembrosTorrejon de la Calzada – Casa de la Cultura – 17:30 horas

PAGAGNINIProducciones YllanaGalapagar – Teatro Jacinto Benavente – 21:00 horas

PETIT PIERRE (Pequeño Pierre) Le CarrouselMadrid – Centro Cultural Paco Rabal - Palomeras Bajas – 18:00 horas

TIHAREACompañía TihareaMadrid - La Casa Encendida - 12:00 horas

TITIRICUENTOSTeatro GorakadaTorrelodones – Teatro Bulevar– 18:00 horas

DOMINGO 11 DE MARZO


www.madrid.org 10�

ARCHIPIELAGOTeatro ArboléMadrid – Teatro Pradillo –12:30 horas

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOSTeatro de Vita MarcikCoslada .- Centro Cultural La Jaramilla.-11 de marzo - 12:30 horas

CENICIENTABallet Carmen RocheMadrid – Teatro Albéniz –19:00 horas

CIRCO DE SOMBRASCachiporra Artes EscénicasMóstoles – Teatro Villa de Móstoles – 12:30 horasParla – Centro Cultural Dulce Chacón – 18:00 horas

ELEPHANT AND CROCODILE (Elefante y cocodrilo) Corona La Balance Statsensemble for BørneteaterSan Lorenzo de El Escorial .- Real Coliseo de Carlos III (sede temporal Teatro Auditorio, sala B)- 18:00 horas

ENRIQUE 5ºAchiperre Teatro Madrid – Sala Cuarta Pared – 12:30 h y 17:30 horas.

HISTORIAS DE MEDIA SUELAFernán CardamaLeganés – Teatro Gurdulú – 12:00 horasColmenar Viejo – Auditorio Municipal – 17:30 horas

KASPARTeloncilloPozuelo de Alarcón – Casa de Cultura – 17:00 horas

LA MATA DE ALBAHACALa Gotera de LazoteaValdemoro – Teatro Municipal Juan Prado – 18:00 horas

LA VIEJA DURMIENTELaSaL TeatroAlcorcón – Teatro Municipal Buero Vallejo– 12:00 horas

LOS MUSICOS DE BREMENTeatro ParaísoCiempozuelos – Sala Multifuncional –18:00 horas

MALGAMAVaruma TeatroFuenlabrada – Teatro Tomás y Valiente – 19:00 horas

MIGNOLINA E LO SPIRITO DEL FIORE (Pulgarcita y el espíritu de la flor)Teatro Drammatico VegetaleMajadahonda.- Casa de la Cultura.Carmen Conde- 12:00 horas

PETIT PIERRE (Pequeño Pierre) Le CarrouselMadrid – Centro Cultural Paco Rabal - Palomeras Bajas – 12:00 horas

PLATERO HÌ-HÒLásina sullísolaMadrid- Teatro Triángulo – 18:00 horas

TIHAREACompañía TihareaMadrid - La Casa Encendida - 12:00 horas

LA SOPA BOBATeatre ClavéLa Cabrera – Centro Comarcal de Humanidades “Carde-nal Gonzaga” Sierra Norte-12:45 h

LUNES 12 DE MARZO


LA ESCUELA VACÍALa tentaciónAlcorcón – Teatro Municipal Buero Vallejo– 10:00 horas y 12:00 horas (campaña escolar)

ARCHIPIELAGOTeatro ArboléMadrid – Teatro Pradillo –10:30 horas (campaña escolar)

CIRCO DE SOMBRASCachiporra Artes EscénicasMóstoles – Teatro Villa de Móstoles – 10:00 horas(campaña escolar)

ENRIQUE 5ºAchiperre Teatro Madrid – Sala Cuarta Pared – 10:30 horas.

KASPARTeloncilloVillanueva del Pardillo – Auditorio Municipal Sebastián Cestero – 11:30 horas (campaña escolar)

LA CENICIENTA ... ( TAL VEZ SÍ TAL VEZ NO)Teatre NuAranjuez – La Nave de Cambaleo - 10:30 horas(Campaña escolar)

PLATERO HÌ-HÒLásina sullísolaMadrid- Teatro Triángulo – 10:30 horas ( campañaescolar)

TITIRICUENTOSTeatro GorakadaMeco – Centro Cultural Antonio Llorente –10:30 horas y 12:30 horas (campaña escolar)


PÉPÉ E STELLATeatro Gioco VitaAlcalá de Henares – Corral de Comedias –18:30 horas( Encuentro Teatralia)

SILENCE ET PÉRIPÉTIES (SILENCIO Y PERIPECIAS)Sphota- Compagnie dÍnvention MusicaleMadrid- Centro Cultural Paco Rabal.- 10:00 y 12.30h(campaña escolar)

MARTES 13 DE MARZO


ARCHIPIELAGOTeatro ArboléMadrid – Teatro Pradillo –10:30 horas (campañaescolar)

CIRCO DE SOMBRASCachiporra Artes EscénicasAlcalá de Henares – Sala Margarita Xirgu –18:30 horas (Encuentro Teatralia)

ELEPHANT AND CROCODILE (Elefante y cocodrilo) Corona La Balance Statsensemble for BørneteaterAlcalá de Henares.- Teatro Salon Cervantes - 10:00 horas (Encuentro Teatralia)

ENRIQUE 5ºAchiperre Teatro Madrid – Sala Cuarta Pared – 10:30 horas

KASPARTeloncilloAjalvir – Salón Cultural de la Villa – 13 de marzo –12:30 horas (campaña escolar)

LA CENICIENTA ... ( TAL VEZ SÍ TAL VEZ NO)Teatre NuAranjuez – La Nave de Cambaleo - 10:30 horas(campaña escolar)

LA ESCUELA VACÍALa tentaciónAlcorcón – Teatro Municipal Buero Vallejo–10:00 horas y 12:00 horas (campaña escolar)

MIGNOLINA E LO SPIRITO DEL FIORE (Pulgarcita y el espíritu de la flor)Teatro Drammatico VegetaleAlcalá de Henares.- Corral de Comedias - 12:00 horas (Encuentro Teatralia) (campaña escolar)

PLATERO HÌ-HÒLásina sullísolaMadrid- Teatro Triángulo – 10:30 horas

TITIRICUENTOSTeatro GorakadaVillanueva del Pardillo –Auditorio Municipal Sebastián Cestero –11:30 hora y 15:00 h (campaña escolar)

PÉPÉ E STELLATeatro Gioco VitaNavalcarnero – Sala Tyl Tyl – 13 de marzo- 11.30 horas (campaña escolar)

MIÉRCOLES 14 DE MARZO


ENRIQUE 5ºAchiperre TeatroEl Álamo – Centro Sociocultural – 12:00 horas(campaña escolar)

LA CENICIENTA ... ( TAL VEZ SÍ TAL VEZ NO)Teatre NuAranjuez – La Nave de Cambaleo - 10:30 horas(campaña escolar)

LA VIEJA DURMIENTELaSaL TeatroVillanueva del Pardillo – Auditorio Municipal Sebastián Cestero – 11:30 horas (campaña escolar)

PETIT PIERRE (Pequeño Pierre) Le CarrouselAlcalá de Henares – Teatro Salón Cervantes –18:30 horas (Encuentro Teatralia)

PLATERO HÌ-HÒLásina sullísolaAlcalá de Henares – Sala Margarita Xirgu.- 10:00 horas ( Encuentro Teatralia) (campaña escolar)

TITIRICUENTOSTeatro GorakadaArganda del Rey – Colegio - 12:00 h (campaña escolar)

SILENCE ET PÉRIPÉTIES (SILENCIO Y PERIPECIAS)Sphota- Compagnie dÍnvention MusicaleAlcalá de Henares .- Teatro La Galera .- 16:30 h (Encuentro Teatralia)


PÉPÉ E STELLATeatro Gioco VitaNavalcarnero – Sala Tyl Tyl - 10:30 horas (campaña escolar)

UMA HISTÓRIA A PENASTrigo LimpoAlcalá de Henares.- Corral de Comedias -12:00 horas ( Encuentro Teatralia) (campaña escolar)

ARCHIPIELAGOTeatro ArboléSan Martín de Valdeiglesias – Cafe Teatro –11:00 horas (campaña escolar)

JUEVES 15 DE MARZO


LA MATA DE ALBAHACALa Gotera de LazoteaMadrid – Sala Ítaca – 11.30 horas ( Campañaescolar)

HISTORIAS DE MEDIA SUELAFernán CardamaNavalcarnero – Teatro Municipal –10:00 horas y 11:30 horas ( campaña escolar)

KASPARTeloncilloAlcalá de Henares – Corral de Comedias –10:00 horas (Encuentro Teatralia) (campaña escolar)

LA VIEJA DURMIENTELaSaL TeatroMejorada del Campo – Casa de Cultura – 12:30 horas (campaña escolar)Alcalá de Henares.-Museo Arqueologico Regional .- 19:00 horas ( Encuentro Teatralia)

MIGNOLINA E LO SPIRITO DEL FIORE (Pulgarcita y el espíritu de la flor)Teatro Drammatico VegetaleAranjuez .- La Nave de Cambaleo .- 10:30 horas (campaña escolar)

PLATERO HÌ-HÒLásina sullísolaLeganés – Gurdulú – 10:30 horas (campaña escolar)

TIHAREACompañía Tiharea

Alcalá de Henares – Teatro Salón Cervantes – 12:00 horas (Encuentro Teatralia) (campaña escolar)

TITIRICUENTOSTeatro GorakadaArganda del Rey – Colegio – 12:00 horas (campaña escolar)

PÉPLUM POIDS PLUME ( Péplum, peso pluma) Théâtre MuAlcalá de Henares – Teatro La Galera .- 16:30 horas( Encuentro Teatralia)

UMA HISTÓRIA A PENASTrigo LimpoMadrid-Centro Cultural Paco Rabal-PalomerasBajas - 10.30 horas (campaña escolar)

VIERNES 16 DE MARZO


CENICIENTABallet Carmen RocheGetafe – Teatro Auditorio Federico García Lorca – 19:00 horas

CIRCO DE SOMBRASCachiporra Artes EscénicasCollado Villalba- Casa de la Cultura – 19:00 horas

ENRIQUE 5ºAchiperre Teatro Leganés – Centro Cívico Julián Besteiro – 18:30 horas

HISTORIAS DE MEDIA SUELAFernán CardamaSerranillos del Valle – Teatro Municipal – 10:00 horas y 11:00 horas (campaña escolar)

LA BALLE ROUGE ( La pelota roja)Compagnie du Chat PitreAlcalá de Henares – Teatro La Galera .-16:30 horas(Encuentro Teatralia)

LA ESCUELA VACÍALa tentación Madrid – Teatro Triángulo – 10.30 horas (campaña escolar)

LA MATA DE ALBAHACALa Gotera de Lazotea


Madrid – Sala Ítaca – 11.30 horas ( campañaescolar)

MALGAMAVaruma TeatroAlcalá de Henares – Teatro Salón de Cervantes - 18:30 horas (Encuentro Teatralia)

MIGNOLINA E LO SPIRITO DEL FIORE (Pulgarcita y el espíritu de la flor)Teatro Drammatico VegetaleAranjuez .- La Nave de Cambaleo - 10:30 horas (cam-paña escolar)

PETIT PIERRE (Pequeño Pierre) Le CarrouselVillanueva de la Cañada – Centro Cívico El Castillo – 18:00 horas

PLATERO HÌ-HÒLásina sullísolaLeganés – Gurdulú – 10:30 horas (campaña escolar)

TITIRICUENTOSTeatro GorakadaArganda del Rey – Colegio – 12:00 h (campañaescolar)

PÉPLUM POIDS PLUME ( Péplum, peso pluma) Théâtre MuMadrid – Teatro Pradillo – 16 de marzo – 10:30 horas(campaña escolar)

LA SOPA BOBATeatre ClavéAlcalá de Henares – Museo Arqueológico Regional – 12:00 horas (Encuentro Teatralia)

BRADSHAW´S SHADOWSRichard BradshawAlcalá de Henares – Sala Arlequino -16 de marzo – 10:00 horas (Encuentro Teatralia) (campaña escolar)

UMA HISTÓRIA A PENASTrigo LimpoMadrid-Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas - 10.30 horas (campaña escolar)

LE FIL ROUGE (El Hilo rojo) Théâtre de SpiegelGalapagar.- Teatro Jacinto Benavente- 11:30 horas (campaña escolar)

SÁBADO 17 DE MARZO

¿QUE PIENSA MI SOMBRA?José Santonio PortilloExposiciónMadrid – Centro Cultural de Círculo de LectoresLunes a viernes: 10:00-14:00 / 15:00 18:00Sábado y Domingo: 11:00 – 14:00Taller:

Campaña escolar (lunes a viernes): 11:00 horasPúblico Familiar (sábado a domingo): 12:00 horas

BRADSHAW´S SHADOWSRichard BradshawCollado Villalba – Casa de Cultura – 19:00 horas

CENICIENTABallet Carmen RocheSan Lorenzo de El Escorial –Real Coliseo de Carlos III (sede temporal Teatro Auditorio- Sala B)– 18:00 horas

CIRCO DE SOMBRASCachiporra Artes EscénicasBecerril de la Sierra –Centro Cultural ( Sala Real) –– 18:00 horas

ENRIQUE 5ºAchiperre Teatro Pinto – Teatro Municipal Francisco Rabal – 19:00 horas

HISTORIAS DE MEDIA SUELAFernán CardamaVillanueva del Pardillo – AuditorioMunicipal Sebastián Cestero – 18:00 horas

LA BALLE ROUGE ( La pelota roja) Compagnie du Chat PitreSan Fernando de Henares – Centro Cultural Federico García Lorca – 18 :00 horas

LA CENICIENTA ... ( TAL VEZ SÍ TAL VEZ NO)Teatre NuMoralzarzal- Teatro Municipal – 19:00 horas

LA ESCUELA VACÍALa tentaciónMadrid – Teatro Triángulo - 18:00 horas

LA MATA DE ALBAHACALa Gotera de LazoteaMadrid – Sala Ítaca – 12.00 horas ( Campaña escolar)

LA VIEJA DURMIENTELaSaL TeatroColmenarejo – Teatro Municipal – 18:00 horas

LOS MUSICOS DE BREMENTeatro ParaísoSan Martín de Valdeiglesias – Teatro Cine Municipal – 19:00 horas

MIGNOLINA E LO SPIRITO DEL FIORE (Pulgarcita y el espíritu de la flor)Teatro Drammatico VegetaleAranjuez- La Nave de Cambaleo - 18:00 horas

PAGAGNINIProducciones YllanaAlcalá de Henares - Teatro Salón Cervantes - 12:30 horas ( Encuentro Teatralia)


PLATERO HÌ-HÒLásina sullísolaLeganés – Gurdulú – 18:00 horas

TITIRICUENTOSTeatro GorakadaAjalvir – Salon Cultural de la Villa – 18:00 horas

PÉPLUM POIDS PLUME ( Péplum, peso pluma) Théâtre MuMadrid – Teatro Pradillo – 17:30 horas

UMA HISTÓRIA A PENASTrigo LimpoMadrid-Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas - 18.00 horas

LAS AVENTURAS DE HUCKLEBERRY FINNUltramarinos de LucasMadrid- Centro Cultural Pilar Miró – 18:00 horas

LE FIL ROUGE (El Hilo rojo) Théâtre de SpiegelMadrid.- Sala Tribueñe.- 17:30 horas

DOMINGO 18 DE MARZO


PLATERO HÌ-HÒLásina sullísolaLeganés – Gurdulú – 18:00 horas

LA ESCUELA VACÍALa tentaciónMadrid – Teatro Triángulo - 18:00 horas

CENICIENTABallet Carmen RochePozuelo de Alarcón – Mira Teatro – 17:00 horas

CIRCO DE SOMBRASCachiporra Artes EscénicasAlcorcón – Centro Cultural Los Castillos – 11:30 horas / 13:00 horasFuenlabrada – Sala Municipal Nuria Espert – 18:00 horas

HISTORIAS DE MEDIA SUELAFernán CardamaLa Cabrera - Centro Comarcal de Humanidades Carde-nal Gonzaga -12:45 horas

San Martín de la Vega – Centro Cívico Cultural – 18:00 horas

LA BALLE ROUGE ( La pelota roja) Compagnie du Chat PitreMajadahonda – Casa de Cultura Carmen Conde - 12:00 horas

LA CENICIENTA ... ( TAL VEZ SÍ TAL VEZ NO)Teatre NuCoslada – Centro Cultural La Jaramilla – 18 de marzo – 12:30 horas

LA MATA DE ALBAHACALa Gotera de LazoteaMadrid.- Sala Ítaca – 12.00 horas

LOS MUSICOS DE BREMENTeatro ParaísoParla – Centro Cultural Dulce Chacón – 18:00 horas

MALGAMAVaruma TeatroMostoles – Teatro Villa de Móstoles – 18 de marzo – 12:30 horas

MIGNOLINA E LO SPIRITO DEL FIORE (Pulgarcita y el espíritu de la flor)Teatro Drammatico VegetaleAranjuez- La Nave de Cambaleo - 18:00 horas

ROMÉO ET JULIETTE, LES AMANTS DE LIÈGE (Ro-meo y Julieta, los amantes de corcho)Théâtre MuMadrid.- Teatro Pradillo - 12:30 horas

TITIRICUENTOSTeatro GorakadaSan Sebastián de los Reyes –Teatro Auditorio Munici-pal Adolfo Marsillach– 17:00 horas

LA SOPA BOBATeatre ClavéMadrid – Sala Cuarta Pared – 12:30 horas y 17:30 horas

BRADSHAW´S SHADOWSRichard BradshawNavalcarnero – Sala Tyl Tyl – 12:30 horas

UMA HISTÓRIA A PENASTrigo LimpoMadrid-Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas - 12.00 horas

ARCHIPIELAGOTeatro ArboléArroyomolinos – Auditorio Municipal del Centro Cívivo – 18:00 horas


LAS AVENTURAS DE HUCKLEBERRY FINNUltramarinos de LucasMadrid- Centro Cultural Pilar Miró – 12:00 horas

LE FIL ROUGE (El Hilo rojo) Théâtre de SpiegelMadrid.- Sala Tribueñe.- 12:00 horas

LUNES 19 DE MARZO


CIRCO DE SOMBRASCachiporra Artes EscénicasTres Cantos – Teatro Municipal – 18:00 horas

LA BALLE ROUGE ( La pelota roja) Compagnie du Chat PitreMadrid – Sala Tribueñe – 10:30 horas (campaña escolar)

ROMÉO ET JULIETTE, LES AMANTS DE LIÈGE (Romeo y Julieta, los amantes de corcho)Théâtre MuMadrid .- Teatro Pradillo - 10:30 horas (Campaña escolar)

TITIRICUENTOSTeatro GorakadaArganda del Rey – Colegio– 12:00 h (campañaescolar)

LA SOPA BOBATeatre ClavéMadrid – Sala Cuarta Pared – 10:30 horas (campaña escolar)

BRADSHAW´S SHADOWSRichard BradshawNavalcarnero – Sala Tyl Tyl – 10:30 horas (campaña escolar)

LAS AVENTURAS DE HUCKLEBERRY FINNUltramarinos de LucasMadrid- Centro Cultural Pilar Miró – 10:30 horas (campaña escolar)

MARTES 20 DE MARZO

Un mondo di figure dómbra – Omaggio a Lele Luzzati (Un mundo de figuras de sombra – Homenaje a Lele Luzzati) (exposición)Teatro Gioco Vita – Italia

Madrid – Centro Cultural de la Villa (hasta el 13 de mayo)


LA ESCUELA VACÍALa tentaciónLa Cabrera–Centro Comarcal de Humanidades Car-denal Gonzaga-Sierra Norte –10:30 horas (campaña escolar)

PAGAGNINIProducciones YllanaMadrid- Centro Cultural Paco Rabal - PalomerasBajas – 10:30 horas (campaña escolar)

ROMÉO ET JULIETTE, LES AMANTS DE LIÈGE (Romeo y Julieta, los amantes de corcho)Théâtre MuMadrid .- Teatro Pradillo - 10:30 horas (campaña escolar)

TITIRICUENTOSTeatro GorakadaArganda del Rey – Colegio– 12:00 h (campañaescolar)

LA SOPA BOBATeatre ClavéMadrid – Sala Cuarta Pared – 10:30 horas (campaña escolar)

BRADSHAW´S SHADOWSRichard BradshawNavalcarnero – Sala Tyl Tyl – 10:30 horas (campaña escolar)

LAS AVENTURAS DE HUCKLEBERRY FINNUltramarinos de LucasMadrid- Centro Cultural Pilar Miró – 10:30 horas (cam-paña escolar)

MIERCOLES 21 DE MARZO

Un mondo di figure dómbra – Omaggio a Lele Luzzati (Un mundo de figuras de sombra – Homenaje a Lele Luzzati) (exposición)Teatro Gioco Vita – ItaliaMadrid – Centro Cultural de la Villa (hasta el 13 de mayo)


LA ESCUELA VACÍALa tentación


La Cabrera–Centro Comarcal de Humanidades Car-denal Gonzaga-Sierra Norte –10:30 horas( campaña escolar)

PAGAGNINIProducciones YllanaMadrid- Centro Cultural Paco Rabal - Palomeras Bajas– 10:30 horas (campaña escolar)

PLATERO HÌ-HÒLásina sullísolaEl Álamo – Centro Sociocultural – 11:30 horas(campaña escolar)

ROMÉO ET JULIETTE, LES AMANTS DE LIÈGE(Romeo y Julieta, los amantes de corcho)Théâtre MuAlcorcón.- Teatro Municipal Buero Vallejo - 10:00 y 12:00 horas ( campaña escolar)

TITIRICUENTOSTeatro GorakadaArganda del Rey – Colegio– 12:00 h (campaña escolar)

JUEVES 22 DE MARZO

Un mondo di figure dómbra – Omaggio a Lele Luzzati (Un mundo de figuras de sombra – Homenaje a Lele Luzzati) (exposición)Teatro Gioco Vita – ItaliaMadrid – Centro Cultural de la Villa (hasta el 13 de mayo)

ENRIQUE 5ºAchiperre Meco – Centro Cultural Antonio Llorente -12:30 horas ( Campaña escolar)


LA VIEJA DURMIENTELaSaL TeatroLa Cabrera–Centro Comarcal de Humanidades“Cardenal Gonzaga”Sierra Norte–10:30 horas (Campaña escolar)

PLATERO HÌ-HÒLásina sullísolaArroyomolinos – Auditorio Municipal del Centro Cívico - 12:00 horas ( campaña escolar)


UN BACIO…UN BACIO ANCOR…UN ALTRO BACIO (Un beso... otro beso... otro beso )

Teatro delle BricioleMadrid.- Centro Cultural Paco Rabal- Palomeras bajas.- 10:30 h (campaña Escolar)

VIERNES 23 DE MARZO

Un mondo di figure d/ombra – Omaggio a Lele Luzzati (Un mundo de figuras de sombra – Homenaje a Lele Luzzati) (exposición)Teatro Gioco Vita – ItaliaMadrid – Centro Cultural de la Villa (hasta el 13 de mayo)

HISTORIAS DE MEDIA SUELAFernán CardamaMorata de Tajuña – Centro Cultural Francisco Gonzá-lez– 11:30 horas ( campaña escolar)

LA VIEJA DURMIENTELaSaL TeatroLa Cabrera–Centro Comarcal de Humanidades“Cardenal Gonzaga”Sierra Norte–10:30 horas (campaña escolar)

LOS MUSICOS DE BREMENTeatro ParaísoVillanueva de la Cañada – Centro Cultural LaDespernada – 18:00 horas

PAGAGNINIProducciones YllanaLeganés – Centro Cultural Rigoberta Menchú – 20:00 horas

PLATERO HÌ-HÒLásina sullísolaArroyomolinos – Auditorio Municipal del Centro Cívico– 10:00 / 12:00 horas (campaña escolar)


DÉGAGE, PETIT (¡Libérate Pequeño!)Compagnie Gare Centrale – Agès LimbosMadrid.- Sala Tribueñe - 10:30 horas (campaña escolar)

UN BACIO…UN BACIO ANCOR…UN ALTRO BACIO ( Un beso... otro beso... otro beso ) Teatro delle BricioleMadrid.- Centro Cultural Paco Rabal- Palomeras Bajas.- 10:30 horas ( campaña Escolar)

SABADO 24 DE MARZO

Un mondo di figure d/ombra – Omaggio a Lele Luzzati (Un mundo de figuras de sombra – Homenaje a Lele Luzzati) (exposición)Teatro Gioco Vita – ItaliaMadrid – Centro Cultural de la Villa (hasta el 13 de mayo)


CIRCO DE SOMBRASCachiporra Artes EscénicasCoslada – Centro Cultural La Jaramilla – 18:00 horas

HISTORIAS DE MEDIA SUELAFernán CardamaLas Rozas de Madrid– Centro Cultural (Sala Federico García Lorca)– 19:00 horas

LA BALLE ROUGE ( La pelota roja) Compagnie du Chat PitreRivas- Vaciamadrid – Auditorio Municipal Pilar Bardem – 19:00 horas

LA MATA DE ALBAHACALa Gotera de LazoteaTorrelaguna – Casa de la Cultura – 18:00 horas

LOS MUSICOS DE BREMENTeatro ParaísoCollado Villalba – Casa de la Cultura – 19:00 horas

MALGAMAVaruma TeatroMadrid - La Carpa de los Malabaristas – 19:00 horas

PAGAGNINIProducciones YllanaAlpedrete – Centro Cultural - 18:00 horas

PLATERO HÌ-HÒLásina sullísolaSan Fernando de Henares – Teatro Cultural Federico García Lorca (Teatro Auditorio) – 17:00 y 19:00 horas

DÉGAGE, PETIT (¡Libérate Pequeño!) Compagnie Gare Centrale – Agnes LimboMadrid.- Sala Tribueñe - 17:30 horas

UN BACIO…UN BACIO ANCOR…UN ALTRO BACIO(Un beso... otro beso... otro beso ) Teatro delle BricioleMadrid .- Centro Cultural Paco Rabal- Palomeras Bajas - 18:00horas

LAS AVENTURAS DE HUCKLEBERRY FINNUltramarinos de LucasMoraleja de Enmedio –Centro Cultural El Cerro - 18:00 horas

DOMINGO 25 DE MARZO

Un mondo di figure d/ombra – Omaggio a Lele Luz-zati (Un mundo de figuras de sombra – Homenaje a Lele Luzzati) (exposición)Teatro Gioco Vita – Italia

Madrid – Centro Cultural de la Villa (hasta el 13 de mayo)

CIRCO DE SOMBRASCachiporra Artes EscénicasArganda del Rey – Auditorio Montserrat Caballé – 12:30 horasValdemoro – Teatro Municipal Juan Prado – 18:00 horas

HISTORIAS DE MEDIA SUELAFernán CardamaMajadahonda – Casa de la Cultura Carmen Conde – 12:00 horasPozuelo de Alarcón – Casa de la Cultura – 17:00 horas

LA BALLE ROUGE ( La pelota roja) Compagnie du Chat PitreCobeña – Casa de la Cultura – 12:00 horas

LA MATA DE ALBAHACALa Gotera de LazoteaSan Lorenzo de El Escorial - Real Coliseo de Carlos III (sede temporal Teatro Auditorio-Sala B ) - 12:30 horas

LA VIEJA DURMIENTELaSaL TeatroSan Fernando de Henares – Centro Cultural Federico García Lorca (Teatro Auditorio) – 18:00 horas

LOS MUSICOS DE BREMENTeatro ParaísoSan Martín de la Vega – Centro Cívico Cultural – 18:00 horas

MALGAMAVaruma TeatroMadrid - La Carpa de los Malabaristas – 19:00 horas

PAGAGNINIProducciones YllanaCoslada – Centro Cultural La Jaramilla – 18:00 horas

PLATERO HÌ-HÒLásina sullísolaAlcorcón – Teatro Municipal Buero Vallejo – 12:00 horas

TITIRICUENTOSTeatro GorakadaParla – Centro Cultural Dulce Chacón – 18:00 horas

DÉGAGE, PETIT! (¡Libérate Pequeño!)Compagnie Gare Centrale – Agnes LimboMadrid.- Sala Tribueñe - 12:00 horas

UN BACIO…UN BACIO ANCOR…UN ALTRO BACIO(Un beso... otro beso... otro beso) Teatro delle BricioleMadrid .- Centro Cultural Paco Rabal –Palomeras Bajas - 12:00 horas

www.madrid.org 110www.madrid.org 110

www.madrid.org 111

MADRID

Auditorio Nacional de Música C/Príncipe de Vergara 146Teléfono: 91 337 01 40http://ocne.mcu.esMetro: Cruz del Rayo

Carpa de los Malabaristas Albergue Juvenil Richard Shirrmann (Casa de Cam-po)Teléfono: 91 479 26 02Bus: 33Metro: Lago, Batán o Alto de Extremadura

Centro Cultural de la Villa Plaza del Descubrimiento, s/nTeléfono: 91 480 03 00www.munimadrid.esMetro: Colón y SerranoBus: 5, 14, 21, 27, 45, 53 y 150

Centro Cultural Nicolás SalmerónC/ Mantuano, 51Teléfono: 91 510 37 51Metro: Cruz del Rayo, Prosperidad, Concha EspinaBus: 1, 9, 16, 19, 29, 52, 73, 120 y 122

Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras BajasC/ Felipe de Diego, 11Teléfono: 91 507 97 53www.madrid.orgBus: 57 desde AtochaCercanías RENFE: C-1, C-2 y C-7a

Centro Cultural Pilar Miró Plaza de Antonio María Segovia, s/n Teléfono: 91 305 24 08www.madrid.orgMetro: Villa de VallecasBus: 58Cercanías: RENFE C-1, C-2 y C-7 Estación Vallecas

Centro Cultural de Círculo de LectoresC/ O’Donnell, 10Teléfono: 91 435 37 40Metro Príncipe de VergaraBus: 2, 20 y 28

Museo de AméricaAvda. de los Reyes Católicos, 6Teléfonos: 91 549 26 41 y 91 543 94 37 Metro: Moncloa e Islas Filipinas Bus: 1, 2, 16, 44, 46, 61, 82, 113, 132, 133 y circular

La Casa EncendidaRonda de Valencia, 2Teléfono: 902 430 322 www.lacasencendida.com Metro: Atocha, Embajadores y LavapiésBus: circular, 27, 34, 36 y 41Venta de entradas: www.entradas.com – 902 488 488 – cajeros de Caja Madrid e Ibercaja

Sala Cuarta ParedC/ Ercilla, 17Teléfono: 91 517 66 18www.cuartapared.esMetro: Embajadores y Cercanías RENFE C-5Autobuses: 27, 36, 60, 148 y CircularVenta de entradas: teatroentradas.com – 902 488 488; El Corte Inglés – 902 400 222 y FNAC Callao – 91 595 61 90

Sala ÍtacaC/ Canarias, 41Teléfono: 91 528 91 70www.salaitaca.comMetro: Palos de la Frontera y DeliciasBus: 6, 19, 45 y 56

Sala Tribueñe C/ Sancho Dávila, 31Teléfono: 91 242 77 27 / 616 474 984Bus: 12; Metro: Manuel Becerra y VentasTeatro AlbénizC/ Paz, 11Teléfono: 91 531 83 11www.madrid.orgMetro: SolBus: 3, 5, 6, 15, 20, 26, 50, 51, 52, 53, 65 y 150

Teatro GalileoC/ Galileo, 39 Teléfono: 91 591 01 06 Metro: Quevedo Bus: 2, 16, 21 y 61 Venta de entradas: Tel-entrada Caixa Catalunya - 902 10 12 12 www.telentrada.com

Teatro PradilloC/ Pradillo, 12Teléfono: 91 416 90 11www.teatropradillo.comMetro: Concha Espina (salida Plaza de Cataluña)Autobuses: 16, 29 y 52Venta de entradas: teatroentradas.com – 902 488 488

Teatro TriánguloC/ Zurita, 20Teléfono: 91 530 68 91Metro: Antón MartínVenta de entradas: 91 530 68 91 y 902 488 488 - www.entradas.com

MUNICIPIOS

Ajalvir

Salón Cultural de la VillaC/ Real, s/n

(El precio de los espectáculos oscila entre los 3 y los 15 euros).


Teléfono: 91 884 40 47Bus: 251 y 252 desde Avenida de América

Alcalá de Henares

Corral de ComediasPlaza de Cervantes, 15Teléfono: 91 882 41 82

Museo Arqueológico RegionalPlaza de las Bernardas, s/nTeléfono: 91 879 66 66

Sala ArlequinoC/ Pintor Picasso, 7Teléfono: 91 881 66 73

Sala Margarita XirguVía Complutense, 19Teléfono: 91 280 06 55

Teatro La GaleraC/ Santo Tomás, s/nTeléfono: 91 883 28 69

Teatro Salón CervantesC/ Cervantes, s/nTeléfono: 91 882 24 97Venta de entradas: Tel-entradas Caja de Cataluña - 902 10 12 12www.telentrada.com

Bus: 223 y N22 desde intercambiador de Avenida de AméricaCercanías RENFE: C-1, C-2 y C-7aAutobús urbano: líneas 5 y 10

Alcobendas

Teatro Auditorio Ciudad de AlcobendasC/ Blas de Otero, 4Tel.: 91 659 76 00Bus 151 y 153 desde Plaza de CastillaVenta de entradas: Tel-entradas Caja de Cataluña - 902 10 12 12www.telentrada.com

Alcorcón

Teatro Municipal Buero VallejoAvenida de Pablo Iglesias, s/nTeléfono: 91 664 84 62 / 85 02Venta de entradas: Tel-entradas Caja de Cataluña - 902 10 12 12 www.telentrada.com

Los CastillosAvda de Los Castillos, s/nBus: 512 y 516 desde Príncipe PíoCercanías Renfe C-5Metrosur: Alcorcón Central

Alpedrete

Centro CulturalPlaza Francisco Rabal, 2 Teléfono: 91 857 15 90Bus: 680 y 681 desde intercambiador de MoncloaCercanías RENFE: C-8b

Aranjuez

La Nave de CambaleoAvenida de Loyola, 8 (antiguo matadero)Bus: 419, 423 y 423 A desde Méndez ÁlvaroCercanías RENFE: C-3

Arganda del Rey

Auditorio Montserrat CaballéC/ Mar de Alborán, 1Tel.: 91 871 13 44 - 91 875 84 27Metro línea 9 arganda del reyBus Argabús Línea 312 (desde Plaza de Conde de Casal)Venta de entradas: servicam - 902 44 43 00 -www.cam.es.

Arroyomolinos

Auditorio Municipal del Centro CívicoC/ Batres, 3-5Teléfono: 91 609 50 56Bus: 496 desde Leganés y 498 desde Móstoles

Becerril de la Sierra

Centro Cultural (Sala Real)C/ Real, 4Teléfono: 91 853 71 59Bus: 691 desde intercambiador de Moncloa

Camarma de Esteruelas

Auditorio MunicipalC/ Daganzo, 2Teléfono: 91 886 60 00Bus: 251 desde Torrejón de Ardoz y 255 desde Val-deavero

Ciempozuelos

Sala Multifuncional Plaza de la Constitución, 9Teléfono: 91 801 50 86Bus: desde la plaza Beata Mª Antonia (Delicias)Cercanías RENFE: C-3

Cobeña

Casa de la CulturaPlaza de la Villa, 1Teléfono: 91 620 81 32


Bus: 183 desde intercambiador Plaza de Castilla y 257 desde Torrejón de Ardoz

Collado Villalba

Casa de CulturaC/ Real, 68-70Teléfono: 91 851 29 88 / 28 98Bus: desde intercambiador de MoncloaCercanías RENFE: Estación de Villalba C-8, C-8a, C-8b y C-10

Colmenarejo

Teatro MunicipalC/ Inmaculada, 1Teléfono: 91 858 90 72Bus: 631 desde Intercambiador de Moncloa

Colmenar Viejo

Auditorio MunicipalC/ Molino de Viento, 16Teléfono: 91 846 70 00Venta de entradas: www.telentrada.com y 902 10 12 12Bus: 721, 722 y 724 desde intercambiador plaza de Castilla

Coslada

Centro Cultural La JaramillaAvenida de la Constitución, 47Teléfono: 91 627 83 15 / 18Cercanías RENFE: C-1, C-2 y C-7a

El ÁlamoCentro Socio-CulturalC/ Romero, 1Teléfono: 91 812 21 20Bus: 529 desde Estación Renfe de Móstoles

Fuenlabrada

Sala Municipal de Teatro Nuria EspertAvda. de Pablo Iglesias, s/nTel. 91 608 48 48Bus: 493 desde Aluche, EMT Fuenlabrada bus 4Cercanías RENFE: C-5

Teatro Tomás y ValienteC/ Leganés, s/n Teléfono: 91 608 48 48Bus: 491 desde AlucheCercanías RENFE: C-5, estación La SernaVenta de entradas: Tel-entradas Caja deCataluña - 902 10 12 12www.telentrada.comGalapagar

Teatro Jacinto BenaventeC/ Guadarrama, 66Teléfono: 91 858 64 73 / 67 04Bus: 631, 661 y 661a desde Intercambiador de

MoncloaCercanías RENFE: C-8 y C-10Venta de entradas: Telentradas Caja de Cataluña - 902 10 12 12www.telentrada.com

Getafe

Teatro Auditorio Federico García LorcaC/ Ramón y Cajal, 22Teléfono: 91 601 89 74Cercanías RENFE: C-4 (Getafe Centro)Metrosur: Getafe Centro La Cabrera

Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra NorteAvenida de La Cabrera, 96Teléfono: 91 868 95 30www.madrid.orgBus: desde intercambiador de Plaza de Castilla

Las Rozas de Madrid

Centro Cultural (Sala Federico García Lorca)C/ Principado de Asturias, 28Teléfono: 91 637 64 96Cercanías RENFE: C-7 y C-10Bus: 621 y 622 desde intercambiador deMoncloaVenta de entradas: Tel-entradas Caja deCataluña - 902 10 12 12www.telentrada.com

Leganés

Centro Cultural Julián BesteiroAvenida Juan Carlos I, 32Teléfono: 91 248 96 90Cercanías Renfe C-5 (estación Zarzaquemada)Bus 481, 484 y 485 desde Oporto y 483, 491 y 492 desde Metro AlucheMetrosur Julián Besteiro

Centro Cívico Rigoberta MenchúAvenida Juan Carlos I, 100Teléfono: 91 248 96 10Cercanías Renfe C-5 (estación Zarzaquemada)Bus 481 y 485 (desde Oporto), 483 (desdeAluche) y 432 (desde Villaverde)Metrosur El Carrascal

Teatro GurdulúC/ Tirso de Molina, 4Teléfono: 91 694 75 54Bus: 491 y 492 (desde Aluche), 484 (desdeOporto) y 450 (Getafe-Leganés-Alcorcón)Metrosur: Casa del RelojCercanías RENFE: C-5


Majadahonda

Casa de Cultura Carmen CondePlaza de Colón, s/nTeléfono: 91 634 91 19Cercanías RENFE: C-7a y C-10Bus: 561 desde Aluche y 652, 653 y 655 desde intercambiador de Moncloa

Meco

Centro Cultural Antonio LlorentePlaza de España, 4Tel.: 91 886 00 03Cercanías Renfe C-2Bus 222 desde intercambiador Avenidad de América

Mejorada del Campo

Casa de CulturaPlaza de la Ilustración, 9Teléfono: 91 679 36 05 / 33 79Bus: 282 desde intercambiador Avenida deAmérica y 341 desde Plaza Conde de Casal

Moraleja de Enmedio

Centro Cultural El CerroC/ Mirasierra, 2Teléfono: 91 609 34 10Cercanías Renfe C-5 hasta Fuenlabrada, desde allí bus (Xanadú)

Moralzarzal

Teatro MunicipalAvenida Salvador Sánchez Frascuelo, 26Teléfono: 91 857 69 00Bus: desde intercambiador de Moncloa

Morata de Tajuña

Centro Cultural Francisco GonzálezC/ Tarayuela, s/nTeléfono: 91 873 14 47Bus: 337 desde Plaza Conde de Casal

Móstoles

Teatro Villa de MóstolesPlaza de la Cultura, s/nTeléfono: 91 664 76 24Venta de entradas: venta anticipada en taquilla yTel-entradas Caja Cataluña - 902 10 12 12Bus: 521 desde Príncipe PíoCercanías RENFE: C-5Metrosur: Móstoles Central y Pradillo

Navalcarnero

Teatro Municipal CentroPlaza del Teatro, s/n

Teléfono: 91 810 13 30Bus: 528 desde Estación Méndez Álvaro y 529desde Móstoles

Teatro Tyl TylC/ La Iglesia, 4Teléfono: 91 811 40 55Autobuses: 528, Blas y Cía. (desde Príncipe Pío),529-531 (desde Móstoles) y 536, Cevesa (desdeMadrid-Estación Sur)

Parla

Centro Cultural Dulce ChacónC/ Lago Tiberíades, s/nCercanías RENFE: C-4

Pinto

Teatro Municipal Francisco RabalC/ Alpujarras, s/n Teléfono: 91 248 38 01Venta de entradas: Servicam-902 444 300 ywww.ayto-pinto.esCercanías RENFE: C-3

Pozuelo de Alarcón

Casa de la CulturaCamino de las Huertas, 9Teléfono: 91 762 83 00

Rivas-Vaciamadrid

Auditorio Municipal Pilar BardemC/ Fundición, s/nTel.: 91 660 27 25 Metro Rivas-Vaciamadrid Bus 331, 332, 333 y 334 desde Plaza Conde de CasalTel-entradas Caja de Cataluña 902 10 12 12 www.telentrada.com

San Fernando de Henares

Centro Cultural Federico García Lorca (Teatro Audito-rio)Avenida de Eibar, s/nTeléfono: 91 669 59 28Autobuses: 281, 282, 283, 284 desde el intercambiador de Avenida de América y 288 desde Ciudad LinealCercanías RENFE: C-1, C-2 y C-7ª

San Lorenzo de El Escorial

Real Coliseo de Carlos IIIC/ Floridablanca, 20Tel.: 91 890 44 11La programación ha sido trasladada temporalmente al Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial-Sala BParque de Felipe IIPlaza de los Terreros, s/n (junto al Euroforum y al Hotel Victoria)Cercanías Renfe C-8a


Autobús desde intercambiador de MoncloaReservas: 91 890 44 11 – 91 890 45 44 (de 10:00 a 14:00 horas de martes a viernes).Venta en taquilla 2 horas antes del espectáculowww.entradas.com - 902 488 488

San Martín de la Vega

Centro Cívico-CulturalC/ Maestro Rodrigo, 2Teléfono: 91 894 73 66 / 17Bus: 412a, 412b, 415a y 415b desde Legazpi

San Martín de Valdeiglesias

Teatro Cine Municipal C/ Fuentes, 4Teléfono: 91 861 24 20

Café TeatroPlaza del Rucero, s/nBus 551 (Cevesa) desde Príncipe Pío

San Sebastián de los Reyes

Teatro Auditorio Municipal Adolfo MarsillachAvenida Baunatal, 18Teléfono: 91 658 89 90Bus: 152a y 154c (fines de semana) desde intercam-biador de Plaza de CastillaVenta de entradas: Tel-entradas Caja Cataluña 902 10 12 12www.telentrada.com

Serranillos del Valle

Teatro MunicipalPlaza de la Fuente, s/nTeléfono: 91 813 80 64Bus: 460 desde Palos de la Frontera

Torrejón de la Calzada

Casa de la CulturaC/ Generalísimo, s/nTeléfono: 91 816 00 30Bus: desde estación de Méndez Álvaro

Torrelaguna

Casa de la CulturaPlaza de la Paz, 3Teléfono: 91 843 00 10Bus: 197 y 199 desde intercambiador Plaza deCastilla

Torrelodones

Teatro BulevarAvenida Rosario Manzaneque, 1 Teléfono: 91 859 06 46

Bus: 631 desde Intercambiador de MoncloaCercanías RENFE: C-8, C-8a, C-8b y C-10Venta de entradas: Tel-entradas Caja deCataluña - 902 10 12 12

Tres Cantos

Teatro MunicipalPlaza del Ayuntamiento, 2Teléfono: 91 803 38 66Cercanías RENFE: C-1 y C-7bVenta de entradas: Tel-entradas Caja deCataluña - 902 10 12 12 www.telentrada.com

Valdemoro

Teatro Municipal Juan PradoC/ Estrella Elola, 27 Teléfono: 91 895 56 13Cercanías RENFE: C-3

Velilla de San Antonio

Centro Cultural Auditorio Mariana PinedaC/ Doctor Alcorta, 15 Tel.: 91 670 53 00Venta de entradas: días de función en taquilla de 11 a 13 y de 16 horas, hasta 30 minutos antes del comien-zoBus 284 y 285 desde intercambiador Avda. de Amé-ricaBus 341 desde Conde de Casal

Villanueva de la Cañada

Centro Cívico El Castillo C/ Valle de Esteribar, s/n (UrbanizaciónVillafranca del Castillo)Teléfono: 91 815 22 50Bus: 626, 627 desde Intercambiador de Moncloa y 581 desde Méndez Álvaro

Centro Cultural La DespernadaC/ Olivar, 10Teléfono: 91 811 70 01Bus: 581 desde Méndez Álvaro y 626 y 627 desde intercambiador de Moncloa

Villanueva del Pardillo

Auditorio Municipal Sebastián CesteroC/ Real, 4Teléfono: 91 815 23 84Bus: 641 y 642 desde intercambiador deMoncloa

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