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ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN.
2. METODOLOGÍA.
3. TRABAJO CON EL PIANISTA ACOMPAÑANTE.
4. SISTEMAS DE EVALUACIÓN.
5. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS.
6. PRIMERO DE GRADO ELEMENTAL
7. SEGUNDO DE GRADO ELEMENTAL
8. TERCERO DE GRADO ELEMENTAL.
9. CUARTO DE GRADO ELEMENTAL.
10. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES EN GRADO MEDIO.
11. LA CLASE COLECTIVA EN GRADO MEDIO.
12. PRIMERO DE GRADO MEDIO.
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1. INTRODUCCIÓN:
Señalo en esta pequeña introducción algunos aspectos que, dentro de cada
apartado correspondiente a la programación, son comunes a todos los cursos que
conforman el grado medio de dicha especialidad.
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2. METODOLOGÍA:
En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida
responsabilidad del profesor.
La necesidad de adaptación física de la propia constitución corporal a las
peculiaridades de un instrumento como el violín, hace que los estudios musicales
deban ser iniciados a edades tempranas. La larga trayectoria formativa consecuente
con la dificultad de estos estudios obliga a una forzosa simultaneidad de los mismos
con los correspondientes a la enseñanza obligatoria y el bachillerato. Ello hace
aconsejable que los procesos educativos de ambos tipos de enseñanza sigan los
mismos principios de actividad constructiva como factor decisivo en la realización
del aprendizaje, que en último término, es construido por el propio alumno,
modificando y reelaborando sus esquemas de conocimiento.
La interpretación musical es un hecho diverso y subjetivo, en cuyo resultado
sonoro final se funden en unidad indisoluble el mensaje del creador contenido en la
obra y la personal manera de transmitirlo el intérprete, que hace suyo ese mensaje
modulándolo a través de su propia sensibilidad. Como en toda área educativa, es el
desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propios del alumno el fin último que se
persigue aquí, de manera tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo,
vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo
subjetivo ocupa un lugar primordial.
A lo largo de un sistema de aprendizaje de esta índole, el profesor ha de ser más
que nunca un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a
problemas específicos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general,
esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no en conducir
como de la mano hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar
la receptividad y capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. En la
construcción de su nunca definitiva personalidad artística el alumno es el protagonista
principal, por no decir único; el profesor no hace sino una labor de “arte mayéutica”.
En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla concebir al
alumno) en un sentido profundo, como una verdadera “técnica de interpretación”, que
rebasa con mucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución (que, sin embargo,
es parte integrante de ella); de hecho la técnica, en su sentido más amplio, es la
realización misma de la obra artística y, por tanto, se fusiona, se integra en ella y es
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simultáneamente medio y fin.
El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la
funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las
circunstancias reales en que el alumno los necesite. Por aprendizaje funcional se
entiende no solo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino
también el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo
otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de nuevos contenidos.
3. TRABAJO CON EL PIANISTA ACOMPAÑANTE:
El alumno asistirá a las clases que se determinen junto con un alumno de piano
para trabajar las obras específicas del programa que requieran acompañamiento.
En la evaluación se valorará el informe del profesor de piano sobre tres
parámetros fundamentales: el técnico, el musical y la actitud personal del alumno.
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4. SISTEMAS DE EVALUACIÓN:
La información que suministra la evaluación debe servir como punto de
referencia para la actuación pedagógica. Se trata de aplicar un sistema de evaluación
continua y correctora a lo largo de todo el curso mediante la observación y
seguimiento de los avances y evolución de los conocimientos del alumno, y de
efectuar una valoración integradora con el profesorado de las restantes asignaturas
que cursa éste.
Cada trimestre se enviará una notificación a los padres o tutores con
información sobre la marcha del alumno: rendimiento, actitud, objetivos y nota
global.
El profesor tomará en cuenta la consecución o no de los objetivos de cada
curso y, respecto a esta consecución, decidirá si el alumno está o no preparado para el
siguiente curso.
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5 . ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS:
Se detallan en apartado específico al final de la programación de cada curso por
separado, constituyendo un bloque único y válido para toda la programación en
general.
En lo referente a la CLASE COLECTIVA, se considera oportuno, tal y como se
especifica en la LOGSE, incluirla en un único apartado que engloba todos los cursos
correspondientes al grado elemental.
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6. PRIMER CURSO DE GRADO ELEMENTAL
1. OBJETIVOS:
-1- Apreciación de la música como medio de comunicación social.
-2- Potenciar la capacidad de interpretación en público, de memoria y con la
suficiente seguridad en sí mismos.
-3- Habituarse a tocar en grupo tomando conciencia de los otros instrumentos
del mismo, adaptándose al conjunto y desarrollando su capacidad de
escuchar.
-4- Practicar habitualmente la lectura a primera vista.
-5- Adoptar una posición corporal que permita la colocación correcta del
instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano
izquierda.
-6- Conocer la sonoridad propia del instrumento y sus características a fin de
desarrollar correctamente un hábito de trabajo y una capacidad de
integración en un conjunto.
-7- Adquirir nociones sobre afinación a través del desarrollo de su oído
musical así como perfeccionar continuamente la calidad sonora.
-8- Interpretar repertorio básico de obras de diferentes épocas y estilos acorde
con su nivel.
-9- Valorar el silencio como elemento primordial de la música.
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2- CONTENIDOS:
1 Posición del instrumento y del arco de acuerdo con las características físicas
del alumno con especial atención al equilibrio corporal.
2 Producción del sonido: cuerdas al aire empleando todo el arco y distintas
longitudes de éste. Comprensión de elementos que entran a formar parte de la
ejecución del sonido.
3 Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para
conseguir la afinación y obtención de una buena cualidad del sonido.
4 Conocimiento de los golpes de arco básicos contenidos en los mínimos
exigibles.
5 Estudio de la primera posición.
6 Desarrollo del movimiento del brazo derecho (cantabile) y del movimiento
perpendicular de los dedos de la mano izquierda.
7 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
8 Adquisición progresiva de hábitos de estudios correctos y eficaces.
9 Iniciación a la lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.
10 Práctica de conjunto.
3- CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1. Evaluación de la interpretación de piezas musicales teniendo en cuenta
aspectos como la medida, la afinación y la emisión del sonido.
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2. Valoración a través de la interpretación de los estudios y obras de la
capacidad que el alumno posee para un aprendizaje individual y progresivo,
demostrando haber conseguido cumplir los objetivos propuestos.
3. Valoración de la capacidad de adaptación musical dentro del grupo.
4. Mínimos exigibles: un pequeño estudio con golpes de arco básicos
(Detaché y Legato) y dos pequeñas piezas a elegir entre las de la metodología,
una de ellas de memoria.
4- METODOLOGÍA:
1. “Young Strings in Action I “, Paul Rolland
2. “El violín teórico y práctico” vol. I M. Crickboom
3. “Le petit Paganini”, vol. I
4. “Chants et Morceaux”, vol. I, M. Crickboom
5. “La técnica del violín”, vol. I, M. Crickboom
6. “El progreso del violinista I”, Doflein
7. “El violín creativo I”, Vladimiro Martín
8. “Stepping Stones”, Sheila Nelson
9. “Violin School”, vol. I, S. Suzuki
10. “New Tunes for Strings”, Stanley Fletcher
11. “Dúos”, del 1 al 14, de B. Bartok
12. “Escuela de la técnica del arco op. 2”, O. Sevcik
13. “Eloadasi Darabok”, vol. I-II, Lanyi-Lenkei
7. SEGUNDO CURSO DE GRADO ELEMENTAL
1 OBJETIVOS:
1. Apreciación de la música como medio de comunicación social.
2. Adquisición de nociones sobre conceptos como respiración y dominio
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corporal aplicados a la técnica del violín a fin de desarrollar calidad de sonido
e interpretación.
3. Iniciación a la importancia del equilibrio entre relajación muscular y el
esfuerzo indispensable para la ejecución musical.
4. Potenciación de la capacidad de interpretación en público, de memoria y
con la suficiente seguridad en sí mismos.
5. Habituación a tocar en grupo tomando conciencia de los otros instrumentos
del mismo, adaptándose al conjunto y desarrollando su capacidad de escuchar.
6. Prácticas habituales de lectura a primera vista.
7. Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del
instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano
izquierda.
8. Conocimiento de la sonoridad propia del instrumento y sus características a
fin de desarrollar correctamente un hábito de trabajo y una capacidad de
integración en un conjunto.
9. Adquirir un control progresivo de la afinación a través del desarrollo de su
oído musical así como perfeccionar continuamente la calidad sonora.
10. Interpretar repertorio básico de obras de diferentes épocas y estilos acorde
con su nivel.
2 CONTENIDOS:
1. - Posición del instrumento y del arco acorde con las características físicas del
alumno con especial atención al equilibrio corporal.
2. - Comprensión de elementos que entran a formar parte del perfeccionamiento
progresivo del sonido producido empleando todo el arco y distintas longitudes
de éste.
3. - Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para
conseguir la afinación y obtención de una buena calidad del sonido.
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4. - Conocimientos de golpes de arco básicos y del vibrato como elemento
de expresión musical.
5. - Desarrollo del movimiento del brazo derecho y del movimiento
perpendicular de los dedos de la mano izquierda, así como búsqueda de la
coordinación entre ambos.
6. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
7. - Lectura a primera vista de obras y fragmentos sencillos.
8. - Práctica de conjunto.
3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1. - Valoración a través de la interpretación de los estudios y obras de la
capacidad que el alumno posee para un aprendizaje individual y progresivo,
demostrando haber conseguido cumplir los objetivos propuestos.
2. - Demostrar estar en posesión de una creciente capacidad autocrítica.
3. - Evaluación de la capacidad del alumno para la interpretación en público
de obras de su nivel con seguridad y control de la situación.
4. - Valoración de la adaptación musical en grupo.
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5. - Mínimos exigibles: Tres estudios con golpes de arco básicos: Detaché y
Legato hasta dos octavas. Dos obras a elegir entre las de Metodología, una de
ellas de memoria.
4 METODOLOGÍA:
1. - “Young Strings inAction II”, Paul Rolland
2. - “El violín teórico y práctico”, vol. I y II, M. Crickboom
3. - “Chants et Morceaux”, vol. II, M. Crickboom
4. - “La técnica del violín”,vol. I, M. Crickboom
5. - “El progreso del violinista II y III”, Doflein
6. - “El violín creativo 2”, Vladimiro Martín
7. - “Fast Forward”, Sheila Nelson
8. - “Violin School”, vol I y II, S. Suzuki
9. - “Dúos”, del 15 al 25, de Bela Bartok
10. - “Escuela de la técnica del arco op. 2”, O. Sevcik
11. - “Eloadasi Darabok”, vol. I-II, Lanyi-Lenkei
12. - “Concertino en Sol M” op 11, Küchler
13. - “Concertinos” op 36, 34….
8. TERCERO DE GRADO ELEMENTAL
1 OBJETIVOS:
1. - Interpretar y disfrutar la música como medio de desarrollo de la
sensibilidad musical y estética.
2. - Adquirir nociones sobre conceptos como respiración y dominio
corporal aplicados a la técnica del violín a fin de desarrollar la calidad de
sonido e interpretación.
3. - Conocer la importancia del equilibrio entre la relajación muscular y el
esfuerzo indispensable para la ejecución musical.
4. - Potenciar la capacidad de interpretación en público.
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5. - Ser consciente de su nivel técnico a fin de valorar la calidad de su
propio sonido y del desarrollo de su trabajo.
6. - Practicar habitualmente la lectura a primera vista.
7. - Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del
instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano
izquierda.
8. - Conocer la sonoridad propia del instrumento y sus características a fin
de desarrollar correctamente un hábito de trabajo y una actividad de
integración en un conjunto.
9. - Adquirir un control progresivo de la afinación a través del desarrollo
de su oído musical así como perfeccionar continuamente la calidad
sonora.
10. - Interpretar repertorio básico de obras de diferentes épocas y estilos
acorde con su nivel.
2 CONTENIDOS:
1. - Posición del instrumento y del arco acorde con las características físicas
del alumno con especial atención al equilibrio corporal.
2. - Comprensión de elementos que entran a formar parte del
perfeccionamiento progresivo del sonido producido empleando todo el
arco y las distintas longitudes de éste.
3. - Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para
conseguir la afinación y obtención de una buena calidad de sonido.
4. - Conocimientos de golpe de arco básicos y del vibrato como elemento
de expresión musical.
5. - Desarrollo del movimiento del brazo derecho y del movimiento
perpendicular de los dedos de la mano izquierda, así como la búsqueda
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de la coordinación entre ambas.
6. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
7. - Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.
8. - Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus
distintos niveles (motivos, temas, periodos, frases, secciones…) para
llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente
intuitiva.
9. - Selección progresiva, en cuanto a grado de dificultad, de los
ejercicios, estudios y obras de repertorio que se consideren necesarias
para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
10. - Estudio de las tres primeras posiciones.
3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1. - Demostrar el desarrollo de la capacidad de auto corrección
2. - Demostrar una actitud relajada ante el público.
3. - Demostrar un desarrollo de la musicalidad y el fraseo.
4. - Demostrar una buena adaptación musical dentro del grupo.
5. - Demostrar un nivel de lectura a primera vista adecuado a las
dificultades del curso y al nivel del alumno.
6. - Demostrar la posesión de una técnica elemental de vibrato.
7. - Demostrar la capacidad de realizar los cambios de posición de
manera relajada.
8. - Demostrar un nivel adecuado al curso de la capacidad de
memorizar partituras.
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9. - Demostrar tener un buen sonido base y una posición corporal
relajada en las diversas dificultades.
10. - Demostrar estar en posesión de un sonido claro y limpio, adecuado
a las dificultades del curso.
11. - Mínimos exigibles: Tres estudios con golpes de arco y posiciones, a
elegir entre los de la metodología. Dos movimientos de un Concertino o
dos piezas diferentes a elegir entre las de metodología, una de ellas de
memoria.
5 METODOLOGÍA
1. - “El violín teórico y práctico”, vol. II y III, M. Crickboom
2. - “Chants et Morceaux”, vol. IIL, M. Crickboom
3. - “La técnica del violín”,vol. I y II, M. Crickboom
4. - “Concertino en Re M”, op 12, Küchler
5. - “Fast Forward”, Sheila Nelson
6. - “Violin School”, vol II y III, S. Suzuki
7. - “Dúos”, op. 8, Pleyel
8. - “Escuela de la técnica del arco op. 2”, O. Sevcik
9. - “Estudios de posiciones”, op 32, Hans Sitt
10. - “Concertinos” op 36, 34….Rieding
11. - “Antología de estudios para violín”, vol I, A. Arias
12. - “Estudios de dobles cuerdas”, E. Polo
13. - “Estudios de dobles cuerdas”, Bloch
14. - “Piezas fáciles”, Ch. Dancla
15. - “Estudios op.84”, Ch. Dancla
16. - “Estudios op. 220”, Kayser
17. - Conciertos op. 22, 13, Seitz
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9. CUARTO GRADO ELEMENTAL
1-OBJETIVOS
1. - Utilizar su aprendizaje musical como un medio de comunicación
personal con su entorno.
2. - Interpretar y disfrutar la música como medio de desarrollo de la
sensibilidad musical y estética.
3. - Vincular la música a la vida cotidiana.
4. - Ser consciente de la importancia del trabajo personal y valorarlo.
5. - Ser consciente de su nivel técnico a fin de valorar la calidad de su
propio sonido y del desarrollo de su trabajo.
6. - Practicar habitualmente la lectura a primera vista.
7. - Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación
del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la
mano izquierda.
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8. - Conocer la sonoridad propia del instrumento y sus características a
fin de desarrollar correctamente un hábito de trabajo y una capacidad de
integración en un conjunto.
9..- Adquirir un control progresivo de la afinación a través del
desarrollo de su oído musical así como perfeccionar continuamente la
calidad sonora.
10.- Interpretar repertorio básico de obras de diferentes épocas y estilos
acorde con su nivel.
11.- Saber analizar las obras que interpreta conforme a los
conocimientos adquiridos.
2- CONTENIDOS:
1. - Control progresivo de los componentes de la calidad sonora.
2. - Control muscular de los movimientos y de la respiración como
elemento musical y de relajación.
3. - Conocer la terminología musical y signos gráficos aplicados al
instrumento.
4. - Conocimiento y aplicación básica de las posibilidades del tempo y
dinámica como recursos expresivos para interpretar música con el violín.
5. - Conocimiento de los golpes de arco básicos que figuran en los
mínimos exigibles.
6. - Conocimiento de la técnica del vibrato.
7. - Asimilación de las posiciones 1ª, 2ª y 3ª.
8. - Lectura a primera vista y entrenamiento de la memoria.
9. - Introducción a la improvisación tanto rítmica como melódica.
10. - Análisis de la estructura básica de las obras.
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11.- Práctica en grupo.
4 CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1. - Demostrar el desarrollo de la capacidad de auto corrección.
2. - Demostrar una actitud relajada ante el público.
3. - Demostrar un desarrollo de la musicalidad y del fraseo.
4. - Demostrar una buena adaptación musical dentro del grupo.
5. - Demostrar un nivel de lectura a primera vista adecuado a las
dificultades del curso y al nivel del alumno.
6. - Demostrar la capacidad de realizar los cambios de posición de
manera relajada.
7. - Demostrar la posesión de una técnica desarrollada de vibrato.
8. - Demostrar un nivel adecuado al curso de la capacidad de
memorizar partituras.
9. - Demostrar tener un buen sonido base y una posición corporal
relajada en las diversas dificultades, especialmente en las dobles
cuerdas.
10.- Demostrar una buena asimilación de las cinco primeras posiciones
y sus cambios.
11.- Demostrar estar en posesión de un sonido claro y limpio, adecuado
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a las dificultades del curso.
12.- Mínimos exigibles: tres estudios con golpes de arco (Detaché,
Legato, Staccato, Martellato y Spicatto al menos) y posiciones, a elegir
entre los de la metodología. Dos obras: un movimiento de un concierto y
una pieza a elección o dos piezas, una de memoria.
4-METODOLOGÍA:
1. - “El violín teórico y práctico”, vol. III y IV, M. Crickboom
2. - “Chants et Morceaux”, vol. III y IV, M. Crickboom
3. - “La técnica del violín”,vol. I y II, M. Crickboom
4. - “Concertino en Re M”, op 12 y Concertino op 15, Küchler
5. - “Estudios op.45”, Wohlfart
6. - “Violin School”, vol III y IV, S. Suzuki
7. - “Escuela de la técnica del arco op. 2”, O. Sevcik
8. - “Estudios de posiciones”, op 32, Hans Sitt
9. - Sonatas y Conciertos de autores barrocos: Corelli, Vivaldi,
Häendel…
10. - “Antología de estudios para violín”, vol I, A. Arias
11. - “Estudios de dobles cuerdas”, E. Polo
12. - “Estudios de dobles cuerdas”, Bloch
13. - “Estudios op.84”, Ch. Dancla
14. - “Estudios op. 220”, Kayser
15. - Conciertos op. 22, 23, Seitz
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10. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES EN EL GRADO ELEMENTAL
1. - Posibilidad de realizar cursos de perfeccionamiento del
instrumento a cargo de profesores especializados.
2. - Cursos de relajación muscular, de Técnica Alexander, de miedo
escénico, de técnicas de memorización de partituras, etc.
3. - Asistencia a conferencias sobre temas relacionados directamente
con el violín o con la familia de instrumentos de cuerda, por ejemplo
conferencias a cargo de un luthier.
4. - Sería conveniente que los alumnos pudiesen asistir a las
audiciones y conciertos organizados por un Conservatorio en beneficio
de su educación musical. Así mismo fomentar el acudir a conciertos, ya
sean en su comarca o de la capital más cercana.
5. - Se realizarán audiciones de alumnos, debiendo éstos actuar en
público dos veces durante el curso académico.
6. - Podrán realizarse audiciones de música grabada.
7. - Los alumnos más avanzados podrán realizar pequeños trabajos de
investigación sobre algún compositor en particular y su obra. Para su
realización intentarán recoger la mayor información posible en revistas,
programas de conciertos, libros especializados, internet, etc.
8. - Se procurará la coordinación necesaria para la participación en
actividades conjuntas con otros departamentos de la escuela.
9. - Otras actividades podrían ser las actuaciones a cargo de alumnos
fuera del entorno habitual del centro (colegios, teatros, auditorios)
10. - Por último, serían muy positivos los intercambios con otras
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escuelas de música.
11. LA CLASE COLECTIVA EN EL GRADO ELEMENTAL
1 OBJETIVOS:
1. - Desarrollo del individuo como parte de un contexto social.
2. - Desarrollo de vínculos afectivos dentro de un grupo como
respuesta a la necesidad psicológica en esta etapa del desarrollo, que
Piaget llama “frase de las operaciones concretas”.
3. - Aprendizaje de técnicas musicales e instrumentales encaminadas a
fundamentar las bases de la disciplina en grupo y preparar los
rudimentos de la disciplina de orquesta que se desarrollará en el grado
medio.
4. - Motivación del alumno hacia la práctica instrumental cuyo fin
último es la actuación en público.
2 CONTENIDOS:
1. - Iniciación a la actitud de grupo, haciendo sentir al alumno un
miembro más de una entidad que no es conjunto de miembros aislados,
sino una entidad compacta, sin fragmentaciones.
2. - Delegación de la responsabilidad de la buena marcha del conjunto
en cada uno de los individuos, así como el reconocimiento del esfuerzo
individual en la consecución de los objetivos, lo cual produce
motivación en el alumno.
3. - Introducción a la disciplina de grupo desde un punto de vista
actitudinal: puntualidad, conducta, disciplina postural. Es importante
evitar desde el principio hábitos que entorpezcan un ensayo de conjunto
(preludiar, hablar…)
4. - Introducción de los rudimentos del ritmo en grupo mediante
ejercicios sencillos y juegos en un principio y más tarde mayores
complicaciones (canciones, repertorio….)
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5. - Introducción y desarrollo de los fundamentos de la afinación en
grupo, comenzando por actividades sencillas que incluyan la entonación
y la forma de relacionar el instrumento con el oído interno, para poco a
poco adentrarse en el repertorio de forma progresiva.
6. - Desarrollo de las habilidades de tocar en grupo: sincronización de
movimientos, temporalización, compases de espera, ataques….
7. - Desarrollo de la lectura a primera vista.
8. - Desarrollo de la capacidad de improvisación.
3 METODOLOGÍA Y ESTRATEGIA
1. - El currículo no prevé que la clase colectiva esté escalonada en
diversos cursos en correspondencia con la clase individual, sino que
corresponde a una definición genérica de “clase colectiva de grado
elemental”.
2. - Ésta puede ser bastante hetereogénea en lo que se refiere al nivel
del alumnado, pero lo ideal es unificar en cada grupo a alumnos de
similar edad, curso, nivel, etc.
3. - La disposición del alumnado en clase con vistas a los ensayos
debería ser en forma de semicírculo para facilitar un mayor contacto.
4. - Detallo a continuación como habrán de trabajarse las distintas
materias que componen la práctica de grupo:
RITMO:
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Conceptos relativos al ritmo, a trabajar en un principio
mediante el movimiento corporal: andar, correr, dar
palmas, etc. También son ejercicios que se pueden
realizar para marcar el ritmo de una melodía
interpretada por el profesor.
Iniciación con ritmos básicos para la sincronización del
grupo, con ritmos de negra, grupos de dos, tres y cuatro
negras acentuando la primera de ellas, mediante
pizzicatti de mano derecha y después con el arco en
cuerdas al aire. Con este elemento ya es posible para el
grupo principiante acompañar melodías interpretadas
por el profesor, lo cual servirá al alumno de motivación
al sentirse partícipe de la interpretación musical.
Más tarde deben iniciarse ejercicios similares pero con
ritmos que incluyan silencios, durante los cuales el
alumno debe mantener el ritmo interno.
Progresivamente se introducen ritmos que duren más
que la parte: blancas, blancas con puntillo y redondas, y
después ritmos ternarios, figuraciones como negra con
puntillo-corchea, corchea con puntillo-semicorchea y
síncopas.
Se pueden establecer subgrupos que dividan a la clase
en parejas, tríos, etc, a los que se irán sumando el resto
de alumnos, que se van acostumbrando mediante esta
disciplina a contar sin tocar y a mantener el ritmo
interno.
SONIDO:
1. - Introducción al concepto del sonido como adición de
sonidos individuales que den lugar a una entidad diferente: el grupo
como instrumento.
2. - Esto se logra mediante la adición progresiva de un
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alumno tras otro a un sonido originario (tocado bien por uno de los
alumnos o por el propio profesor), al principio con notas tenidas al aire.
3. - Ejercicios con diversos ritmos de notas largas para la
distribución del arco, velocidad…..mediante la observación física del
movimiento del conjunto de sus compañeros.
4. - Ejercicios para la disciplina del punto de contacto del
arco y sus consecuencias sobre el timbre del sonido del grupo.
5. - Observación en el grupo de los efectos conseguidos
aplicando distintas velocidades en el arco. Trabajar primero con cuerdas
al aire y después sobre notas simples.
6. - Observación y desarrollo de distintos tipos de
sonoridades en el grupo, así como de dinámicas y matices.
7. - Aplicación sobre el repertorio progresivo.
AFINACIÓN:
Es fundamental desde un principio concienciar
al alumno de la importancia de la relación
entre la afinación mecánica (colocación de los
dedos) y el oído interno (afinación interior),
mediante ejercicios que en un principio
incluyan el canto y la entonación.
Sheila Nelson recomienda en un principio la
entonación de escalas, pero también puede
hacerse con melodías conocidas, pequeñas
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piezas, etc.
Ejercicios que incluyan la entonación previa y
justo después tocar notas, comparándolas con
la afinación anterior de la entonación. Primero
esto se puede realizar con cuerdas al aire, para
poco a poco añadir intervalos (1º, 2º y 3º
dedos). Además nos podemos valer de
subgrupos que en un principio toquen mientras
el resto de los alumnos esperan en silencio y se
concentran en la afinación interna, para irse
sumando al grupo progresivamente.
Después iremos introduciendo la interválica y
los acordes de forma progresiva, utilizando
distinto repertorio.
Detección de la resonancia de conjunto cuando
una nota está perfectamente afinada y
adiestramiento en reconocer notas falsas dentro
del grupo. También se pueden establecer
subgrupos. Poco a poco iremos aplicando
ritmos sencillos, empleando el repertorio
adecuado en cada caso.
DESARROLLO DE LA LECTURA A PRIMERA VISTA:
Se realizarán distintos ejercicios destinados a
desarrollar la visión periférica, mediante
colocación de objetos a distintas distancias en
el campo visual, así como la lectura rápida de
notas (de esto participa también la llamada
memoria fotográfica). Esto será de gran
importancia no solo como medio de lectura a
primera vista, sino para desarrollar el control
visual del resto del grupo y del director o líder
a la vez que se interpreta una partitura.
EXPRESIVIDAD Y MATICES:
1 Discusión en el grupo del carácter de una pieza
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desde el primer momento (interpretada por el
profesor). Definición de lo que sugiere
determinada pieza o fragmento.
2 Trabajo de matices y su relación con el
movimiento del arco; comienzo del estudio de
dinámicas sobre cuerdas al aire.
3 Vigilar también la unidad de ataques.
ACTIVIDADES DE MOTIVACIÓN:
Actividades complementarias con medios
audiovisuales: audiciones de grabaciones,
visualización de videos de orquestas, grupos de
cámara, etc.
Actuaciones periódicas de cara al público.
Colaboración con la clase colectiva de otros
instrumentos para formar grupos de cámara más
hetereogéneos.
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BIBLIOGRAFÍA Y MÉTODOS:
“SPIN A TUNE”, Sheila Nelson. Método de
juegos de lectura a primera vista.
“PAIRS”, Sheila Nelson. Para dos violines
con células rítmicas similares en canon o con
una voz que acompaña.
“TWO IN ONE”, Sheila Nelson. Para dos
violines con el primer patrón de la mano
izquierda en primera posición.
“NEW TUNES FOR STRING”, Paul
Rolland-Stanley Fletcher.
“TECHNITUNES”, Sheila Nelson. Para
violín, viola y cello, con cambios de posición.
“TUNES”, Sheila Nelson.
“TOGETHER FROM THE START”, Sheila
Nelson.
“QUARTER CLUB”, Sheila Nelson.
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12. PRIMER CURSO DE GRADO MEDIO
1 OBJETIVOS:
1.- Perfeccionar los cambios de posición dentro de las
posibilidades del curso (como mínimo hasta la cuarta posición).
2.- Perfeccionar el estudio de los golpes de arco vistos en cursos
anteriores: detaché, martellato, legato, bariolages diversos y comenzar el
estudio de los golpes de arco saltados: spicatto, saltillo, ricochet…
3.- Seguir con el desarrollo del estudio del vibrato, para conseguir
dentro de lo posible diferentes tipos.
4.- Iniciar, si no se ha hecho ya, el estudio de escalas, al menos de
dos octavas en diferentes posiciones.
5.- Seguir trabajando para que el alumno consiga una perfecta
posición del violín y el arco para que pueda afrontar de manera relajada
las dificultades del curso.
6.- Continuar con el desarrollo de las dinámicas para conseguir la
máxima diferenciación posible y procurar que el alumno sea siempre
consciente de su sonido.
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7.- Proseguir con el desarrollo de la memoria.
2 CONTENIDOS:
Ejercicios que permitan conseguir una posición del violín y de la mano
izquierda que permita realizar cómodamente las dificultades que se
presenten durante el curso.
Golpes de arco: seguir trabajando las dificultades relacionadas con los
diferentes golpes de arco (obtener un buen legato, detaché, martelé) y
continuar con otros golpes de arco. Trabajar el arco para adecuarlo al
estudio de las dobles cuerdas, evitando presionar en exceso.
Afianzar los cambios de posición para poder asimilar los estudios y obras
que se presenten durante el curso.
Seguir desarrollando el alumno los diferentes tipos de vibrato en escalas
y estudios y el desarrollo de los matices.
Continuar el estudio de los acentos y los picados en las escalas, así como
introducir en el estudio las diferentes velocidades del arco y prestar
atención a la presión del arco sobre la cuerda.
Estudio de las escalas cromáticas.
Trabajar, si es posible, los cambios de posición en dobles cuerdas.
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3-CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Demostrar el desarrollo de la capacidad de auto corrección.
Demostrar una actitud relajada ante el público.
Demostrar un desarrollo de la musicalidad y del fraseo.
Demostrar un nivel de lectura a primera vista adecuado a las
dificultades del curso y al nivel del alumno.
Demostrar la capacidad de realizar los cambios de posición de manera
relajada.
Demostrar la posesión de una técnica desarrollada de vibrato.
Demostrar tener un buen sonido base y una posición corporal relajada
en las diversas dificultades.
Demostrar una buena asimilación de las diferentes primeras posiciones
y sus cambios.
Demostrar estar en posesión de un sonido claro y limpio, adecuado a las
dificultades del curso.
Mínimos exigibles: 4 estudios con golpes de arco (detaché, legato,
staccato, martellato, spiccato). Cambios de posición (Sitt…) y dobles
cuerdas (Polo, etc). Tres obras de la metodología, una de ellas de
memoria.
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3 METODOLOGÍA:
1. - “El violín teórico y práctico”, vol. IV y V, M. Crickboom
2. - “Chants et Morceaux”, vol. IV y V, M. Crickboom
3. - “La técnica del violín”,vol. I y II, M. Crickboom
4. - “Violin School”, vol III y IV, S. Suzuki
5. - “Escuela de la técnica del arco op. 2, 8, 6, 9”, O. Sevcik
6. - “Estudios de posiciones”, op 32, Hans Sitt
7. - Sonatas y Conciertos de autores barrocos: Corelli, Vivaldi, Häendel…
(Conciertos en Sol M y la m de Vivaldi, sonatas op 2 nº 4, 5 , 1 y 12, sonata
nº 3 de Häendel)
8. - “Antología de estudios para violín”, vol I, II, A. Arias
9. - “Estudios de dobles cuerdas”, E. Polo
10. - “Estudios de dobles cuerdas”, Bloch
11. - “Estudios op.84”, Ch. Dancla
12. - “Estudios op. 220”, Kayser
13. - “Estudios op. 45”, Wohfart
14. - “Estudios op.37”, J. Dont
15. - Conciertos op.22, 23, Seitz
16. - “Siciliana y Rigaudon”, Kreisler.
