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ÍNDICE
INTRODUCCIÓN
1. LA EDUCACIÓN PRIMARIA
1.1. Características
1.2. El proyecto educativo
1.2.1 Elaboración de proyectos curriculares
1.2.1.1 Recursos materiales
1.2.1.2 Recursos personales: órganos responsables
1.3 Los principios didácticos
1.3.1 Promover el desarrollo de competencias
1.3.2 Considerar el nivel de capacidad del alumno
1.3.3 Estimular la transferencia y las conexiones entre los contenidos por medio del enfoque globalizador
1.3.4 Contribuir al establecimiento de un clima de aceptación mutua y de
cooperación
1.4 La metodología educativa
2. OBJETIVOS GENERALES DE LA EDUCACIÓN PRIMARIA DE LA COMUNIDAD
AUTÓNOMA DE CASTILLA Y LEÓN
3. EDUCACIÓN ARTÍSTICA
3.1. Características del área
4. OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA DEL
CURRÍCULO OFICIAL
5. OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR GALINOVA PARA EL 3er CICLO 5.1. Los objetivos del proyecto curricular Galinova
6. COMPETENCIAS BÁSICAS EN EL ÁREA DE MÚSICA
6.1. Competencia en comunicación lingüística
6.2. Competencia matemática
6.3. Competencia en el conocimiento y en la interacción con el mundo físico
6.4. Tratamiento de la información y competencia digital
6.5. Competencia social y ciudadana
6.6. Competencia cultural y artística
6.7. Competencia para aprender a aprender
6.8. Autonomía e iniciativa personal
7. DESAROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS DEL PROYECTO GALINOVA
7.1. Competencia en comunicación lingüística
7.2. Competencia matemática
7.3. Competencia en el conocimiento y en la interacción con el mundo físico
7.4. Tratamiento de la información y competencia digital
7.5. Competencia social y ciudadana
7.6. Competencia cultural y artística
7.7. Competencia para aprender a aprender
7.8. Autonomía e iniciativa personal
8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
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9. LOS CONTENIDOS TRANSVERSALES
9.1. Educación moral y cívica
9.2. Educación para la paz
9.3. Educación ambiental y para la salud
9.4. Educación para el consumo responsable
9.5. Cultura de nuestra comunidad autónoma
10. LA EVALUACIÓN EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA 10.1. Los criterios de evaluación
10.2. Procedimientos e instrumentos de evaluación
10.3. Evaluación del proceso de enseñanza
10.4. Decisiones acerca de la evaluación
11. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL 3er CICLO. CURRÍCULO OFICIAL
12. CRITERIOS ORIENTATIVOS PARA LA EVALUACIÓN DEL PROYECTO GALINOVA
PARA EL 3er CICLO
13. CONTENIDOS DEL CURRÍCULO OFICIAL
13.1. Escucha
13.2. Interpretación y creación musical
14. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS DE MÚSICA EN EL PROYECTO GALINOVA,
5º CURSO
14.1. Escucha
14.2. Interpretación y creación musical
15. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS DE MÚSICA EN EL PROYECTO GALINOVA,
5º CURSO, POR BLOQUES TEMÁTICOS
15.1. Escucha
15.2. Interpretación y creación musical
16. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS DE MÚSICA EN EL PROYECTO GALINOVA,
6º CURSO 16.1. Escucha
16.2. Interpretación y creación musical
17. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS DE MÚSICA EN EL PROYECTO GALINOVA,
6º CURSO, POR BLOQUES TEMÁTICOS
17.1. Escucha
17.2. Interpretación y creación musical
18. PROGRAMACIÓN DE AULA. 5º CURSO
19. PROGRAMACIÓN DE AULA. 6º CURSO
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INTRODUCCIÓN
El proyecto curricular que se presenta tiene un carácter abierto
y flexible con el fin de permitir su adecuación a la realidad del
contexto socioeconómico y cultural de cada centro escolar y
responder, asimismo, a la diversidad de capacidades, intereses y
motivaciones de los alumnos y de las alumnas, implicando
activamente al profesorado en su desarrollo y concreción.
Por tanto, en esta propuesta de proyecto curricular, cobra un
especial interés el trabajo de los profesores y profesoras, que
tendrán que contextualizar y pormenorizar los objetivos y
contenidos propuestos, así como los medios para alcanzarlos,
siempre referidos a su contexto específico.
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1. LA EDUCACIÓN PRIMARIA
1.1. CARACTERÍSTICAS
Los primeros años de la Educación Primaria cumplen una
importante función compensadora y socializadora y se
corresponden con el inicio de la adquisición de las destrezas
instrumentales básicas (lectura, escritura y cálculo) y su aplicación
al conocimiento cultural. En estos años los escolares tienen una
visión del mundo muy subjetiva, siendo elevada su dependencia de
los adultos.
A lo largo de la etapa, se afianzan las mencionadas destrezas
básicas y se introducen técnicas de trabajo que facilitan el
acercamiento al análisis de la realidad y a una visión de ésta más
racional y objetiva. Se realizan tareas de complejidad creciente.
Empieza el quehacer cooperativo y los alumnos/as son cada vez
más autónomos con relación al profesor/a.
Los supuestos de este tramo, determinados por la LOE, son:
- La Educación Primaria se ordena en tres ciclos de dos años
académicos y junto a la Educación Secundaria Obligatoria
constituye la Educación Básica.
- Las áreas que posean carácter instrumental para la
adquisición de otros conocimientos recibirán especial
consideración.
- Las competencias básicas serán un referente esencial en la
etapa a efectos de programación, evaluación y promoción.
- Los proyectos educativos de los centros de primaria deberán
mostrar líneas de coordinación con los de Educación
Secundaria.
- Atención a la diversidad del alumnado y a la prevención de
las dificultades de aprendizaje, actuando después de
producirse.
- Proporcionará una educación que permita afianzar el sentido
artístico y la creatividad.
- La acción tutorial orientará el proceso educativo individual y
colectivo del alumnado.
- La evaluación de los procesos de aprendizaje del alumnado
será continua y global.
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1.2. EL PROYECTO EDUCATIVO
Los centros docentes disponen, según las leyes orgánicas (LODE
y LOE) y los reglamentos de organización y funcionamiento, de
autonomía para definir el modelo de gestión organizativa y
pedagógica. La LOE identifica, en el artículo 2.2, el trabajo en
equipo y la autonomía pedagógica, como factores que favorecen la
calidad de la enseñanza.
El proyecto educativo es el documento que materializa el proceso
de toma de decisiones que definen la identidad de un centro y de
las etapas que en él se desarrollan. En el proyecto curricular, el
profesorado de una etapa, a través de diferentes canales de
coordinación docente, determina las concreciones del currículo
oficial para las diferentes áreas.
Sus elementos básicos son:
- Directrices y decisiones generales. Entre ellas:
- La adecuación de los objetivos generales de la etapa.
- Principios didácticos.
- Las orientaciones sobre los contenidos de carácter común-
transversal.
- Los criterios para organizar la atención a la diversidad de
los alumnos.
- El plan de acción tutorial.
- Las programaciones didácticas de los equipos que incluirán:
- Los objetivos para los ciclos.
- Los contenidos, competencias básicas y los criterios de
evaluación.
- La forma en que se incorporan los contenidos
transversales.
- La metodología didáctica que se va a aplicar.
- Los materiales y otros recursos didácticos, incluidos los
libros para uso de los alumnos.
- Las medidas de atención a la diversidad.
- Los procedimientos de evaluación del aprendizaje.
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1.2.1. Elaboración de proyectos curriculares
Para la elaboración del proyecto será necesario contemplar los
diferentes tipos de recursos que pueden ser utilizados:
- Los recursos materiales que facilitarán la labor de concreción
y adaptación propia de los proyectos.
- Los recursos personales y organizativos, identificando los
órganos responsables de la configuración del proyecto en sus
distintas fases.
1.2.1.1. Recursos materiales
La determinación de la estrategia o plan de trabajo debe
definir los recursos materiales que se pueden utilizar para
elaborar las concreciones del currículo. Entre ellos:
- Materiales normativos, como el currículo oficial y el
Reglamento orgánico de centros.
- Propuestas de desarrollo y/o adaptación.
1.2.1.2. Recursos personales: órganos responsables
- El Claustro de profesores:
- Establece los criterios.
- Aprueba y evalúa las concreciones del currículo y todos
los aspectos educativos de los proyectos.
- Decide las posibles modificaciones posteriores.
- La comisión o equipo técnico de coordinación pedagógica:
- Supervisa la elaboración y revisión de las concreciones
del currículo.
- Los equipos de profesores:
- Elaboran las propuestas para la Comisión de
Coordinación Pedagógica relativas a la fijación o
modificación de las concreciones del currículo.
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Galinova recoge en esta publicación algunos de los criterios y
respuestas que guiaron la elaboración de los materiales que
configuran su proyecto para la Educación Primaria. Estos criterios
están ampliamente desarrollados en los diferentes materiales que
configuran el área de Música editados por Galinova.
El compromiso de servicio de nuestra editorial con el
profesorado y nuestra apuesta por el avance de la calidad de la
enseñanza es lo que nos lleva a ofrecerles esta propuesta que
esperamos sea de utilidad.
1.3. LOS PRINCIPIOS DIDÁCTICOS
Analizando las orientaciones generales de la etapa y las
específicas para el área de Música, se extraen un conjunto de
principios marco que describimos a continuación:
1.3.1. Promover el desarrollo de competencias
En una sociedad en la que los conocimientos se encuentran en
permanente transformación, el mejor legado que podemos darles a
los alumnos es el de la transmisión de los mecanismos necesarios
que les permitan integrarse de una manera eficaz en la sociedad en
que viven.
Los currículos actuales subrayan en los objetivos generales de la
etapa, en los objetivos de las áreas y en los criterios de evaluación,
la importancia de la adquisición de herramientas de trabajo
(análisis, esquemas, búsqueda y selección de información
significativa, etc.) que vayan articulando estrategias de aprendizaje
autónomo.
La LOE ya identifica, en los componentes del currículo, las
competencias básicas. Las competencias van a constituir un
referente de capacidad en los alumnos para saber hacer, para
obrar; serán concretadas en el área de Música, que es la que nos
ocupa y configurarán uno de los ejes esenciales para guiar el
proceso de enseñanza-aprendizaje y el proceso evaluador.
10
1.3.2. Considerar el nivel de capacidad del alumno
Este principio exige considerar los rasgos psicológicos generales
característicos de un grupo de una edad determinada y, también,
los conocimientos que los alumnos construyeron con anterioridad
y que condicionan la asimilación de los nuevos contenidos.
1.3.3. Estimular la transferencia y las conexiones entre los
contenidos por medio del enfoque globalizador
El área es la forma básica de estructuración de los contenidos en
primaria. Esta forma de organización curricular facilita su
tratamiento riguroso y contribuye al desarrollo de la capacidad de
análisis de los alumnos. Esto puede hacerse tomando como
referente el desarrollo de las competencias básicas que comentamos;
y concretamente, a través de los contenidos común-transversales
que permitan soluciones conjuntas a ciertos problemas que se nos
presenten.
1.3.4. Contribuir al establecimiento de un clima de aceptación
mutua y de cooperación
Diversas investigaciones sobre el aprendizaje subrayan el papel
del medio socionatural, cultural y escolar en el desarrollo del
alumnado. En este proceso, la labor del docente como mediador
entre los contenidos y la actividad del alumno es esencial.
Los objetivos de la etapa, los objetivos de las áreas y los criterios
de evaluación insisten en este aspecto. Será necesario diseñar
experiencias de enseñanza-aprendizaje orientadas a crear y
mantener un clima de aceptación mutua y de cooperación,
promoviendo la organización de equipos de trabajo y la
distribución de tareas y responsabilidades entre ellos.
11
1.4. LA METODOLOGÍA EDUCATIVA
En las guías del profesorado del área de Música de nuestra
editorial se exponen detalladamente las estrategias y técnicas más
idóneas para el proceso de enseñanza y aprendizaje. Desde un
punto de vista genérico, nuestro proyecto se basa en los principios
de intervención educativa que concretamos de la siguiente manera:
- Se parte del nivel de desarrollo del alumno, para construir
otros aprendizajes que lo favorezcan y mejoren.
- Se destaca la necesidad de estimular el desarrollo de
capacidades generales y de competencias básicas y
específicas en el trabajo del área que nos ocupa.
- Se le da prioridad a la comprensión de los contenidos que se
trabajan.
- Se facilitan las oportunidades para poner en práctica los
nuevos conocimientos para que el alumno pueda comprobar
el interés y la utilidad de lo aprendido.
- Se fomenta la reflexión personal sobre lo realizado y la
elaboración de conclusiones con respeto a lo que se ha
aprendido.
Estos principios tienen como finalidad que los alumnos sean
capaces de aprender de forma autónoma.
12
2. OBJETIVOS GENERALES DE LA EDUCACIÓN PRIMARIA DE
LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE CASTILLA Y LEÓN
Los objetivos generales constituyen unos enunciados que
definen, en término de capacidades, el tipo de desarrollo que
esperamos que alcancen los alumnos al finalizar la etapa. Estas
capacidades orientarán y vertebrarán la actuación educativa en
todas las áreas y se dirigen a una evolución integral de la
personalidad, pues se refieren a su dimensión intelectual,
comunicativa, estética, afectiva, social y de coordinación de
movimientos.
Según la LEY ORGÁNICA DE EDUCACIÓN 2/06, de 3 DE MAYO y
el DECRETO de LA JUNTA DE CASTILLA Y LEÓN, 40/2007, DE 3
DE MAYO, la Educación Primaria contribuirá a desarrollar en los
niños y niñas las capacidades que les permitan alcanzar los
siguientes objetivos:
a) Conocer y apreciar los valores y las normas de convivencia,
aprender a obrar de acuerdo con ellas, prepararse para el
ejercicio activo de la ciudadanía respetando y defendiendo los
derechos humanos, así como el pluralismo propio de una
sociedad democrática.
b) Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de
esfuerzo y responsabilidad en el estudio así como actitudes de
confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa personal,
curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje con los que
descubrir la satisfacción de la tarea bien hecha.
c) Desarrollar una actitud responsable y de respeto por los demás que
favorezca un clima propicio para la libertad personal y el aprendizaje,
así como fomentar actitudes que favorezcan la convivencia y eviten la
violencia en los ámbitos escolar, familiar y social.
d) Conocer, comprender y respetar los valores de nuestra
civilización, las diferencias culturales y personales, la igualdad
de derechos y oportunidades de hombres y mujeres y la no
discriminación de personas con discapacidad.
e) Conocer y utilizar de manera apropiada la lengua castellana,
valorando sus posibilidades comunicativas, dada su condición
de lengua común de todos los españoles y de idioma
internacional, y desarrollar hábitos de lectura como
instrumento esencial para el aprendizaje del resto de las áreas.
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f) Adquirir en, al menos, una lengua extranjera la competencia
comunicativa básica que les permita expresar y comprender
mensajes sencillos y desenvolverse en situaciones cotidianas.
g) Desarrollar las competencias matemáticas básicas e iniciarse en
la resolución de problemas que requieran la realización de
operaciones elementales de cálculo, conocimientos geométricos
y estimaciones, así como ser capaces de aplicarlos a las
situaciones de su vida cotidiana.
h) Conocer los hechos más relevantes de la historia de España y de
la historia universal.
i) Conocer y valorar su entorno social, natural y cultural,
situándolo siempre en su contexto nacional, europeo y
universal, así como las posibilidades de acción y cuidado del
mismo e iniciarse en el conocimiento de la geografía de España
y de la geografía universal.
j) Iniciarse en la utilización de las tecnologías de la información y
la comunicación, desarrollando un espíritu crítico ante los
mensajes que reciben y elaboran.
k) Valorar la higiene y la salud, conocer y respetar el cuerpo
humano, y utilizar la educación física y el deporte como medios
para favorecer el desarrollo personal y social.
l) Comunicarse a través de los medios de expresión verbal,
corporal, visual, plástica, musical y matemática, desarrollando
la sensibilidad estética, la creatividad y la capacidad para
disfrutar de las obras y las manifestaciones artísticas.
m) Conocer el patrimonio cultural de España, participar en su
conservación y mejora y respetar su diversidad lingüística y
cultural.
n) Desarrollar todos los ámbitos de la personalidad, así como una
actitud contraria a la violencia y a los prejuicios de cualquier tipo.
o) Conocer y valorar los animales y plantas y adoptar modos de
comportamiento que favorezcan su cuidado.
p) Fomentar la educación vial y el respeto a las normas para
prevenir los accidentes de tráfico.
q) Conocer y apreciar el patrimonio natural, histórico, artístico y
cultural de la Comunidad de Castilla y León, desarrollar una
actitud de interés y respeto, y contribuir a su conservación y
mejora.
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3. EDUCACIÓN ARTÍSTICA
3.1. CARACTERÍSTICAS DEL ÁREA
La expresión artística es connatural a las personas desde el
origen de los tiempos como medio de comunicación, vía para
descargar energías, actividad placentera, evasión o instrumento
para conseguir el equilibrio interior, la posibilidad de lograr un
aprendizaje emocional o una forma de cuestionar lo establecido.
Las diferentes manifestaciones artísticas tienen una presencia
constante en el entorno y en la vida personal y pública de las
personas. Las artes son imprescindibles en el desarrollo expresivo
individual y social y son parte esencial del patrimonio cultural.
Con las artes somos capaces de darle forma a nuestra imaginación,
empleando el razonamiento y la emoción; con ellas participamos en
proyectos individuales y colectivos que contribuyen a la
construcción de la identidad personal y social; con ellas
conformamos la identidad nacional, y mantenemos un diálogo
abierto y constante con las otras culturas, proporcionando
espacios de relación en los cuales fluyen experiencias, significados,
emociones, sentimientos, ideas y pensamientos.
En la educación primaria, el área de Música desarrollará las
capacidades básicas relacionadas con la percepción e
interpretación de las representaciones musicales y con la expresión
de pensamientos, sentimientos y emociones; es decir, desarrollará
la dimensión comunicativa de los procesos artísticos.
El lenguaje musical constituye un ámbito artístico específico con
características propias. En el ámbito de la música y de los ejes en
que se articula el área (percepción y expresión) se distribuyen los
contenidos en dos bloques.
Esta manera de estructurar el conjunto de contenidos del área
no indica en absoluto que se deban desarrollar
independientemente unos de otros, lo que queda de manifiesto al
comprobar la interrelación que existe entre ellos.
15
El bloque 3 Escucha recoge los contenidos relacionados con el
desarrollo de capacidades de discriminación auditiva y de audición
comprensiva.
El bloque 4 Interpretación y creación musical aborda el desarrollo
de habilidades técnicas y de capacidades vinculadas con la
interpretación y con la improvisación y la creación de distintas
producciones musicales resultantes de la exploración, de la
selección y de la combinación de movimientos y de sonidos.
Los elementos de la música y sus referentes culturales no se
disocian de ella; por eso, tanto los contenidos del lenguaje musical
como los referidos a la música como expresión cultural están
explícitos o implícitos en los dos bloques.
La actividad del alumnado es muy importante para que ese
aprendizaje se produzca. No se trata sólo de una actividad externa,
sino, y fundamentalmente, de una actividad mental que le permita
formular interrogantes y buscar estrategias para resolverlos;
relacionar lo que sabe con lo nuevo que se le presenta y abordar
nuevas propuestas en las que la percepción, expresión, reflexión e
intercambio de ideas formarán parte esencial del proceso de
aprendizaje. El trabajo artístico deberá partir de la experiencia
personal, de la capacitación que el alumnado posee social y
colectivamente y de la investigación y reconocimiento de las
propias características y posibilidades. La progresión del alumnado
requiere de estrategias personalizadas que le permitan avanzar y
afianzar destrezas, conocimientos y actitudes en el ámbito musical.
En este contexto debe estar presente la lucha contra los
estereotipos y los roles preestablecidos, por lo que se deben
proporcionar oportunidades, alternativas y recursos múltiples que
faciliten la reflexión y el desarrollo del juicio crítico.
16
4. OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA DE EDUCACIÓN
ARTÍSTICA DEL CURRÍCULO OFICIAL
1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el
movimiento como elementos de representación y
comunicación y utilizarlas para expresar ideas y
sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo
y a la relación con los demás.
2. Aprender a expresar y comunicar con autonomía e
iniciativa emociones y vivencias a través de los procesos
propios de la creación artística en su dimensión plástica y
musical.
3. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y
adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes
lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y
comunicativos.
4. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el
análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y
de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la
cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto
propio.
5. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva,
articulando la percepción, la imaginación, la indagación y
la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y
disfrutar de diferentes producciones artísticas.
6. Conocer algunas de las posibilidades de los medios
audiovisuales y las tecnologías de la información y la
comunicación en los que intervienen la imagen y el sonido,
y utilizarlos como recursos para la observación, la
búsqueda de información y la elaboración de producciones
propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con
otros medios y materiales.
7. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del
patrimonio cultural de Castilla y León y de otros pueblos,
colaborando en la conservación y renovación de las formas
de expresión de nuestra Comunidad.
8. Valorar el enriquecimiento que supone el intercambio con
personas de diferentes culturas que comparten un mismo
entorno.
17
9. Desarrollar una relación de autoconfianza con la
producción artística personal, respetando las creaciones
propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar
críticas y opiniones.
10. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa,
asumiendo distintas funciones y colaborando en la
resolución de los problemas que se presenten para
conseguir un producto final satisfactorio.
11. Conocer algunas de las profesiones de los diferentes
ámbitos artísticos, interesándose por las características
del trabajo de los artistas, en particular los que realizan su
trabajo en nuestra Comunidad, y disfrutando como
público en la observación de sus producciones.
12. Iniciarse en la práctica de un instrumento.
18
5. OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR GALINOVA PARA
EL 3er CICLO
La concreción de los objetivos desarrollada por Galinova ha
tomado en consideración los siguientes principios:
- Adecuación al desarrollo evolutivo del alumnado de cada uno de
los ciclos y cursos.
- Consideración de los objetivos de la etapa y de las áreas y su
relación con las competencias básicas.
- Aprendizajes previos que tiene el alumnado como consecuencia
de su historia educativa.
- Selección de contenidos de acuerdo con los bloques del
currículo oficial.
- Equilibrio entre los contenidos específicos y tratamiento de los
más significativos.
- Enfoque global parcial.
- Relevancia y consideración de las competencias básicas y los
contenidos transversales en función de las características de las
áreas en que se integran.
5.1 LOS OBJETIVOS EN EL PROYECTO CURRICULAR GALINOVA
1. Utilizar los distintos elementos del lenguaje musical para
expresar ideas, sentimientos y emociones de una forma creativa
y divertida.
2. Escuchar, identificar sonidos del entorno y clasificarlos
atendiendo a los distintos parámetros de duración, altura,
intensidad y timbre.
3. Leer, escribir, hacer dictados rítmicos o melódicos con el fin de
reconocer algunos elementos del lenguaje musical convencional
y no convencional.
4. Aplicar las vivencias y experiencias con los parámetros del
sonido en la realización de variaciones sonoras en situaciones
de improvisación y juego.
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5. Identificar el pentagrama como el soporte de las notas
musicales y reconocer la clave de sol como el signo musical
que siempre está al comienzo del pentagrama.
6. Crear la necesidad de comunicarse a través de mensajes
escritos.
7. Identificar esquemas rítmicos y melódico-rítmicos entre varios
escuchados.
8. Interpretar esquemas rítmicos con las figuras musicales
básicas trabajadas.
9. Iniciar al alumno/a en las técnicas de improvisación mediante
preguntas y respuestas y en la utilización de diversas grafías.
10. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical
convencional y no convencional y reproducirlos oral y
gráficamente.
11. Practicar la interpretación y representación de los sonidos
musicales en lenguaje no convencional.
12. Conocer el valor del silencio en contraposición al sonido y
vivenciarlo como elemento privilegiado para su relación con
los demás, especialmente en las actividades musicales de
grupo.
13. Tomar conciencia del pulso y el acento.
14. Percibir los sonidos como resultado de diferentes fuentes
sonoras.
15. Valorar y diferenciar sonidos agradables y sonidos molestos.
16. Clasificar los sonidos atendiendo a sus parámetros largo-corto,
fuerte-suave, deprisa-despacio.
17. Descubrir el significado de algunos signos musicales del
lenguaje convencional como el signo de repetición.
18. Reconocimiento empírico de algunos aspectos del ritmo como
el pulso y el acento.
20
19. Conocer los instrumentos de pequeña percusión: sus formas,
sus nombres y sus sonidos a través de su manipulación y de
diferentes audiciones; interpretar con ellos sencillos ejercicios
rítmicos.
20. Disfrutar con la producción de sonidos tanto de los
instrumentos corporales como de los instrumentos de
pequeña percusión.
21. Disfrutar de la actividad instrumental en grupo, valorando las
aportaciones individuales propias y ajenas.
22. Utilizar los instrumentos habituales en clase para el
acompañamiento de canciones.
23. Experimentar las posibilidades expresivas y estéticas de
diferentes materiales, aparatos, objetos y técnicas musicales
en la realización de producciones propias.
24. Descubrir las posibilidades sonoras de nuestro cuerpo, de los
objetos y de los instrumentos sencillos.
25. Clasificar los instrumentos escolares en familias.
26. Interpretar sencillas canciones y juegos instrumentales entre
los que destaquen los propios de nuestra comunidad
autónoma.
27. Acompañar canciones y textos con gestos y movimientos
rítmicos.
28. Acompañar canciones y recitados con instrumentos de
percusión de altura indeterminada.
29. Reforzar la práctica con instrumentos corporales de sencillos
ejercicios rítmicos y acompañamiento de canciones y
recitados.
30. Acompañar las canciones con gestos, movimientos
(desplazamientos, rotaciones, elevaciones…) o ejercicios
rítmicos de instrumentación corporal.
31. Improvisar o interpretar individual o colectivamente con la voz
o con instrumentos musicales canciones y fragmentos
rítmicos y melódicos con y sin texto.
32. Recitar estrofas con esquemas rítmicos propuestos.
21
33. Conocer y practicar diferentes ejercicios de respiración,
vocalización y pulsación.
34. Interpretar canciones adaptadas a su tesitura, de manera
colectiva acompañadas de gestos y movimientos.
35. Participar en actividades individuales y grupales de canto,
expresión instrumental y movimiento.
36. Disfrutar con la escucha, manipulación, experimentación y
reproducción de sonidos del entorno.
37. Desarrollar la percepción auditiva y disfrutar con la audición
de fragmentos musicales asociados a narraciones infantiles.
38. Adquirir el hábito de la audición musical.
39. Reconocer los parámetros del sonido en audiciones breves y
en situaciones de juego.
40. Ser capaces de disfrutar con las manifestaciones musicales
del entorno sociocultural de la Comunidad Autónoma de
Castilla y León.
41. Desarrollar el gusto por la música clásica y también la de
otros estilos.
42. Participar activamente en la audición de narraciones
musicales a través de la percusión, el mimo, el movimiento
rítmico, la dramatización y el juego.
43. Mostrar interés para conseguir precisión y armonía en el
movimiento.
44. Identificar las diferentes posibilidades del sonido, la imagen, el
gesto y el movimiento como elementos de expresión y
comunicación con los demás.
45. Montar y bailar danzas.
46. Reforzar el conocimiento del esquema corporal y de la
lateralidad.
47. Descubrir las posibilidades del movimiento del propio cuerpo
a través del baile libre y la danza escolar.
22
48. Explorar las posibilidades y recursos expresivos del propio
cuerpo, utilizando el gesto y el movimiento para la expresión,
la representación y la comunicación.
49. Desarrollar la percepción espacial a través de sencillas
coreografías.
50. Emplear los recursos expresivos del cuerpo (voz, percusión,
mimo, movimiento rítmico, dramatización) para la realización
de sencillas coreografías adaptadas de la canciones infantiles
populares castellanoleonesas y de otras culturas.
51. Coordinar diversos recursos expresivos en la interpretación
vocal, instrumental y corporal: vocalización, mimo, percusión,
movimiento rítmico y danza.
52. Expresar sentimientos, ideas, sensaciones y vivencias
musicales personales, a través de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
53. Hacer experimentos en el entorno que nos rodea relativos a
los hechos musicales y proponer posibles avances.
54. Explorar el medio próximo al centro en el que trabajamos
identificando los elementos plásticos, visuales, musicales y
dramáticos que haya.
55. Valorar el papel de la música en los medios de comunicación
de Castilla y León más difundidos (radio, televisión y cine).
56. Mostrar actitudes de respeto y de apreciación hacia las
manifestaciones artísticas propias, así como de otras culturas,
realizadas por mujeres y hombres.
57. Emplear la grabación como recurso para valorar las
interpretaciones realizadas.
58. Fomentar una actitud de atención y curiosidad ante los
sonidos que le rodean.
59. Asistir a actividades y manifestaciones musicales dentro y
fuera del centro.
60. Disfrutar de manifestaciones musicales de otras culturas,
mostrando actitudes de curiosidad y respeto por todas como
integradoras del patrimonio artístico musical universal.
23
61. Identificar algunas de las profesiones vinculadas, desde
distintas perspectivas, al ámbito artístico musical,
interesándose por las características de su trabajo y
determinando algunos aspectos relativos a su cooperación al
desarrollo de la cultura musical.
62. Desarrollar actitudes de valoración de las producciones
propias, de las de los demás y de las manifestaciones
musicales de la Comunidad Autónoma de Castilla y León, de
España, de Europa y del patrimonio cultural universal.
63. Participar en la planificación y ejecución de producciones
musicales en grupo mostrando siempre actitudes de
colaboración y respeto hacia las aportaciones de los demás.
24
6. COMPETENCIAS BÁSICAS EN EL ÁREA DE MÚSICA
Las competencias básicas de la educación primaria son el
conjunto de destrezas, conocimientos y actitudes adaptadas al
contexto, que todo el alumnado debe alcanzar para su realización y
desarrollo personal, así como para el ejercicio de la ciudadanía
activa y la integración social de forma satisfactoria.
El currículo de la Educación Primaria deberá incluir, de acuerdo
con el establecido en el Anexo I del Real decreto 1513/2006, de
7 de diciembre, por lo menos, las competencias básicas que a
seguir citamos, precisando los objetivos generales que prevé el
Gobierno de la Comunidad Autónoma de Castilla y León con
respecto a éstas, así como una descripción referida a la aportación
al área de Música:
6.1. COMPETENCIA EN COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA
Objetivos generales del currículo oficial:
- Conocer y utilizar apropiadamente la lengua castellana y
desarrollar hábitos de lectura y de respeto a la diversidad
lingüística.
- Adquirir en, por lo menos, una lengua extranjera la competencia
comunicativa básica que permita expresar y comprender
mensajes sencillos y desarrollarse en situaciones cotidianas.
Aportaciones al área de Música:
Permite el aumento significativo de la riqueza en vocabulario
específico; la participación en intercambios comunicativos sobre
experiencias de audición e interpretación (coloquios, debates,
diálogos); la descripción de procesos de trabajo; la argumentación
sobre las soluciones dadas o la valoración de la obra artístico-
musical y el acercamiento a textos variados (informativos,
narrativos, descriptivos) en los que se presente información sobre
autores, intérpretes, épocas y estilos.
De otra parte, el lenguaje literario presenta multitud de figuras
retóricas (metáfora, sinestesia, onomatopeya) de indudable
proyección e interés para el trabajo de educación musical.
25
6.2. COMPETENCIA MATEMÁTICA
Objetivos generales del currículo oficial:
Desarrollar las competencias matemáticas básicas e iniciarse en
la resolución y en la realización de operaciones elementales de
cálculo, conocimientos geométricos y estimaciones, así como en la
capacitación para aplicarlas a la situaciones de su vida cotidiana.
Aportaciones al área de Música:
Las experiencias llevadas a cabo por medio de la Educación
Artística van a favorecer la percepción, estructuración y
representación de contenidos de concepto, procedimiento y actitud
ligados a la percepción y estructuración del espacio (danza) y del
tiempo (ritmo). Contribuyen a hacer posible el estudio y la
comparación de materiales empleados en el área y su relación con
precios y ofertas puntuales, lo que implica educación para el
consumo, ámbito formativo que también puede encontrar en la
educación artístico-musical un referente esencial.
6.3. COMPETENCIA EN EL CONOCIMIENTO Y EN LA INTERACCIÓN CON EL
MUNDO FÍSICO
Objetivos generales del currículo oficial:
- Conocer, valorar y disfrutar del medio natural, social y cultural;
las interacciones entre ellos, así como las posibilidades de
defensa, avance y conservación de éste.
- Conocer y valorar a los animales más próximos al ser humano y
adoptar modos de comportamiento que favorezcan su cuidado.
26
Aportaciones al área de Música:
Estimular la apreciación del medio a través del trabajo
perceptivo y representativo con sonidos, ruidos y movimientos
presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones
humanas. El entorno puede ser un pretexto para la creación
artística; el trabajo de educación musical lo explora y lo incorpora
recreándolo para darle una dimensión que proporcione disfrute y
contribuya al enriquecimiento de la vida de las personas. Por otra
parte, la Educación artístico–musical tiene en cuenta otra
dimensión igualmente importante, la que compete a las agresiones
que deterioran la calidad de vida, como la contaminación acústica
y la necesidad de contribuir a preservar un medio físico agradable
y saludable.
6.4. TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN Y COMPETENCIA DIGITAL
Objetivos generales del currículo oficial:
- Iniciarse en la utilización para el aprendizaje de las tecnologías
de la información y de comunicación desarrollando un espíritu
crítico ante los mensajes que recibe y elabora.
- Utilizar estrategias personales y variadas para obtener,
seleccionar, organizar, transformar, representar y comunicar la
información.
Aportaciones al área de Música:
La Educación artístico-musical puede impulsar la utilización
básica del ordenador y del conjunto de tecnologías de la
información y comunicación para mostrar procesos relacionados
con las artes (acceso, observación y expresión). Permite la creación
de producciones artísticas integrando distintos lenguajes (plástico,
visual, verbal, musical), el análisis de la imagen, del sonido y de los
mensajes que éstos transmiten, la búsqueda de información sobre
manifestaciones artísticas próximas a la localidad donde está el
centro o aquellas que se celebren en la Comunidad de Castilla y
León, para el conocimiento y disfrute del alumnado y, también,
para la selección o intercambio de informaciones referidas a las
creaciones musicales del pasado y del presente de otros pueblos,
culturas y momentos. Su empleo facilitará el acercamiento, el
27
aprecio y consideración de la obra musical como manifestación
artística dentro de un determinado contexto sociocultural y su
aportación a la cultura y pautas de vida de la Comunidad de
Castilla y León y del conjunto del Estado.
Los trabajos orientados a impulsar esta competencia incidirán
en la búsqueda, selección, valoración, grabación y análisis de
propuestas de raíces, instrumentos y autores.
6.5. COMPETENCIA SOCIAL Y CIUDADANA
Objetivos generales del currículo oficial:
- Conocer y apreciar los valores y las normas de la convivencia,
aprender a actuar de acuerdo con ellas, prepararse para el
ejercicio activo de la ciudadanía y respetar los derechos
humanos, así como el pluralismo propio de una sociedad
democrática.
- Conocer, comprender, valorar y respetar las diferentes culturas
y sus patrimonios, las diferencias entre las personas, la
igualdad de derechos y de oportunidades de hombres y mujeres
y la no discriminación de personas por ninguna causa.
- Adquirir habilidades para la prevención y para la resolución
pacífica de conflictos que le permitan desarrollarse con
autonomía en el ámbito familiar y doméstico, así como en los
grupos sociales con los cuales se relaciona el alumnado.
- Fomentar la práctica y el respecto a las normas cívicas y a las
referidas a aspectos de educación viaria, asumiendo
comportamientos que incidan en la vida saludable, en el
consumo responsable, en la seguridad y en la prevención de los
accidentes de tráfico.
- Conocer, valorar y disfrutar de su entorno natural, social y
cultural, las interacciones entre ellos, así como las posibilidades
de defensa, avance y conservación de éste.
- Desarrollar las capacidades afectivas en todos los ámbitos de la
personalidad y en las relaciones con el resto de las personas, así
como una actitud contraria a la violencia, a los perjuicios de
cualquier tipo y a los estereotipos sexistas.
28
Aportaciones al área de Música:
El área favorece la cooperación, la asunción de
responsabilidades, el seguimiento de normas e instrucciones, el
cuidado y conservación de materiales e instrumentos. En el ámbito
de la educación artística, la interpretación y la creación musical
supone, en muchas ocasiones, un trabajo en equipo. El
seguimiento de estos requisitos se reafirma en el compromiso con
los demás, en la exigencia que tiene la realización en grupo, y en la
satisfacción que proporciona un producto que es fruto del esfuerzo
común. La planificación y realización de producciones artístico
musicales de forma cooperativa permite y exige ir asumiendo
distintas funciones y colaborar en la resolución de los problemas
que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio. El
desarrollo de esta competencia permitirá que los alumnos lleguen a
participar de manera más activa en manifestaciones vocales,
instrumentales o coreográficas relacionadas con la expresión de
sentimientos y emociones propias y colectivas.
6.6. COMPETENCIA CULTURAL Y ARTÍSTICA
Objetivos generales del currículo oficial:
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, las interacciones entre ellos, y las posibilidades de
defensa, avance y conservación de éste.
- Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas,
desarrollando la sensibilidad estética y la capacidad de gozo en
sus diferentes manifestaciones e iniciándose en la construcción
de propuestas personales.
- Conocer, comprender, valorar y respetar las diferentes culturas
y sus patrimonios, las diferencias entre las personas, la
igualdad de derechos y oportunidades de hombres y mujeres y
la no discriminación de personas por ninguna causa.
29
Aportaciones al área de Música:
Destacable resulta la aportación de la competencia cultural y
artística. Así, nuestro proyecto estudia los diferentes códigos
artísticos, técnicas y recursos propios de la audición y de la
expresión musical, ayudando al alumnado a iniciarse en la
percepción y en la comprensión del mundo que lo rodea y a
ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los
demás. Además, la posibilidad de representar una idea, emoción o
sentimiento de forma personal, valiéndose de los recursos que los
lenguajes musical y corporal proporcionan.
La Comunidad de Castilla y León posee un patrimonio cultural y
artístico de enorme valor y proyección, representado por obras de
indudable interés estatal y universal. Al tiempo, los
acontecimientos artísticos de la actualidad que en ella tienen lugar
(exposiciones, ferias, certámenes) configuran un medio de gran
riqueza y potencialidad para favorecer en el alumnado el interés
por disfrutar y aprender a través del arte. El desarrollo del área en
su dimensión musical acerca los conocimientos esenciales para
que el alumno llegue a analizar, sintetizar y valorar las
manifestaciones musicales más significativas del folclore, de la
música popular, de la música culta y de la contribución que todas
ellas pueden hacer a la vida personal y a la de la Comunidad de
Castilla y León. La materialización de esta competencia favorecerá
el conocimiento y aprecio de obras del folclore popular
castellanoleonés y de diferentes épocas y estilos, autores e
intérpretes reconocidos en la Comunidad, en el conjunto del
territorio español y de trascendencia y repercusión europea e
intercontinental.
En conjunto, la labor educativa ejercida desde la Música
favorece el conocimiento, la comprensión y la valoración de las
manifestaciones artístico-musicales del patrimonio cultural propio
y de otros pueblos. Puede colaborar en la conservación y
renovación de las formas de expresión locales, autonómicas y
estatales, estimando el enriquecimiento que supone el intercambio
con personas de diferentes culturas que comparten un mismo
medio.
30
6.7. COMPETENCIA PARA APRENDER A APRENDER
Objetivos generales del currículo oficial:
- Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de
esfuerzo y de responsabilidad en el estudio, así como actitudes
de confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa personal,
curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje.
- Utilizar estrategias personales y variadas para obtener,
seleccionar, organizar, transformar, representar y comunicar la
información.
Aportaciones al área de Música:
- El trabajo de búsqueda sobre propuestas musicales hace
preciso la investigación en el establecimiento de pautas de
análisis y síntesis, de inferencias y de evaluación crítica. En este
sentido, el área ha de proporcionar protocolos de investigación y
planificación de procesos susceptibles de ser empleados en
otros aprendizajes. El esfuerzo, el trabajo constante y la
disciplina que acompañan la buena práctica musical, también
constituyen referentes de gran valor para estimular el aprender
a aprender.
6.8. AUTONOMÍA E INICIATIVA PERSONAL
Objetivos generales del currículo oficial:
- Valorar la higiene y la salud, aceptar el propio cuerpo y el del
resto de las personas, respetar las diferencias y utilizar la
Educación Física y el deporte como medios para favorecer el
desarrollo personal y social.
- Adquirir habilidades para la prevención y para la resolución
pacífica de conflictos que le permitan desarrollarse con
autonomía en el ámbito familiar y doméstico, así como en los
grupos sociales con los cuales se relaciona.
- Fomentar la práctica y el respecto a normas cívicas y de
aspectos de educación viaria, asumiendo comportamientos que
incidan en la vida saludable, en el consumo responsable, en la
seguridad y en la prevención de los accidentes de tráfico.
31
- Desarrollar las capacidades afectivas en todos los ámbitos de la
personalidad y en las relaciones con el resto de las personas, así
como una actitud contraria a la violencia, a los perjuicios de
cualquier tipo y a los estereotipos sexistas.
Aportaciones al área de Música:
Las situaciones de observación, escucha y expresión artístico-
musical favorecen el conocimiento de uno mismo, de los propios
intereses, emociones y sentimientos, la exploración y búsqueda de
los mecanismos apropiados para definir posibilidades, la búsqueda
de soluciones, la posibilidad de adquirir conocimientos y la
elaboración de planes. Al hacer la exploración y búsqueda de los
mecanismos apropiados para definir posibilidades, buscar
soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma
relevante la autonomía e iniciativa personal. El proceso que lleva al
alumno desde la exploración inicial hasta el producto final requiere
una planificación previa y demanda un esfuerzo por conseguir
resultados originales, no estereotipados. Por otra parte, exige la
elección de recursos teniendo presente la intencionalidad expresiva
del producto que se desea lograr y la revisión constante del que se
ha fijado en cada fase del proceso con la idea de mejorarlo si fuera
preciso. La creatividad exige obrar con autonomía, poner en
marcha iniciativas, barajar posibilidades y soluciones diversas. El
proceso no sólo contribuye a la originalidad y a la búsqueda de
formas innovadoras, sino que también genera flexibilidad. Ante un
mismo proyecto pueden darse diferentes respuestas y éstas pueden
y deben adaptarse a las condiciones que puedan presentarse en su
evolución.
32
7. DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS DEL
PROYECTO GALINOVA
7.1. COMPETENCIA EN COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA
- Aplicar el vocabulario relacionado con los contenidos de la
educación musical para posibilitar el avance del intercambio
comunicativo y la expresión de emociones y opiniones
personales.
- Escribir y leer los nombres de las notas.
- Aprender un repertorio de canciones (orales y escritas) referidas
al tema de la unidad didáctica.
- Aprender rimas, coplas, trabalenguas y adivinanzas.
- Hacer un comentario individual de los sonidos del entorno que
escuchan, para discriminar, en la unidad; y de las experiencias
de contacto con los objetos, seres vivos o elementos de la
naturaleza que los producen.
- Ser capaces de elaborar preguntas coherentes sobre los
elementos que caracterizan el lenguaje musical y manejar la
diversidad de respuestas.
- Describir de manera ordenada y significativa instrumentos
musicales propios de la cultura de la Comunidad Autónoma de
Castilla y León.
- Describir de manera significativa instrumentos musicales
clásicos, del rock, folk y del jazz
- Describir de manera significativa instrumentos musicales
propios de otras culturas.
- Describir oralmente los diferentes elementos que observen en
una imagen.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.
- Relacionar el ritmo musical y las palabras y frases escritas.
- Exponer de forma ordenada valoraciones relacionadas con los
intereses musicales de nuestros compañeros/as.
33
7.2. COMPETENCIA MATEMÁTICA
- Trabajar la preescritura musical (concepto de línea y espacio).
- Trabajar las figuras musicales y el silencio y su duración
proporcional.
- Iniciar la enseñanza de los compases como unidad de medida
en la música escrita.
- Presentar, completar y construir los compases binarios
ternarios y cuaternarios con la negra como unidad de pulso.
- Identificar y reproducir fórmulas y esquemas rítmicos sencillos.
- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática utilizada en los ritmogramas y su relación con la
longitud de la melodía.
- Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan las canciones y las danzas.
7.3. COMPETENCIA EN EL CONOCIMIENTO Y EN LA INTERACCIÓN CON EL
MUNDO FÍSICO
- Saber apreciar el entorno que nos rodea a través de los sonidos
o movimientos presentes en los espacios naturales y en las
obras y creaciones humanas y realizar propuestas para su
avance.
- Escuchar, diferenciar y valorar las posibilidades sonoras de los
objetos que están próximos al entorno en el que viven.
- Conocer instrumentos fijándose en el material de cuerpo
vibrante y en su origen (árboles, cañas, piel o vejigas de
animales, metales...).
- Conocer visual y auditivamente animales domésticos y de
granja, trabajando los parámetros del sonido.
- Conocer visual y auditivamente:
- Animales del bosque y otros ecosistemas naturales,
trabajando los parámetros del sonido.
- Los sonidos de las máquinas que nos rodean en nuestra vida.
- Los medios de transporte, trabajando los parámetros del
sonido.
34
- Conocer los fenómenos atmosféricos, discriminando los sonidos
que generan, trabajando los parámetros del sonido.
- Discriminar los sonidos de la casa y la educación de los
alumnos en la ayuda de la realización de las tareas caseras, sin
connotaciones sexistas.
- Discriminar sonidos asociados con profesiones.
- Diferenciar entre los sonidos que producen tranquilidad o
intranquilidad de manera particular.
- Discriminar sonidos asociados con profesiones.
- Diferenciar entre los sonidos que producen tranquilidad o
intranquilidad de manera particular.
7.4. TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN Y COMPETENCIA DIGITAL
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica de sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4...
- Utilizar métodos audiovisuales para ver y escuchar sonidos,
instrumentos propios de la comunidad y de otras culturas.
- Utilizar las tecnologías de la información y de la comunicación
para:
- Buscar y visualizar objetos, fenómenos atmosféricos o
instrumentos que se citan en el texto de las canciones.
- Buscar y visualizar objetos, fenómenos atmosféricos o
instrumentos que participan en las audiciones de música culta,
pop-rock, jazz y folk.
- La búsqueda y organización de informaciones relacionadas
con la música (conciertos, biografías, crítica, precios).
- La creación musical.
- La búsqueda, selección, organización e interpretación de
informaciones sencillas sobre los diferentes lenguajes musicales.
- Utilizar con precaución y cuidado los materiales, instrumentos
y aparatos útiles para la escucha, la interpretación y la
creación musical.
- Describir de manera ordenada y significativa instrumentos
musicales propios de la cultura de la Comunidad de Castilla y
León.
- Describir de manera significativa instrumentos musicales
35
propios de otras culturas.
7.5. COMPETENCIA SOCIAL Y CIUDADANA
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la que
convivimos y aprender a respetarnos.
- Respetar los turnos de juego.
- Respetar y tener actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías a los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Fomentar la práctica y el respeto de las normas cívicas y de los
aspectos de la educación viaria.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Ser capaz de valorar las obras musicales procedentes de otras
comunidades españolas, europeas o universales.
- Discriminar las semejanzas y diferencias respecto a las
emociones y sentimientos evocados por algunas manifestaciones
musicales en nosotros y en las personas que nos rodean.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
- Participar en la escucha, audición e interpretación de obras
musicales sencillas, mostrando actitudes de respeto y
colaboración con los demás.
- Disfrutar con la audición y contemplación de manifestaciones
artístico musicales castellanoleonesas valorándolas como
elementos significativos del patrimonio cultural propio.
- Exponer de forma clara y ordenada, valoraciones relacionadas
con los intereses musicales de los que nos rodean, en
castellano.
- Respetar las manifestaciones musicales de las diferentes zonas
de la Comunidad Autónoma de Castilla y León.
36
7.6. COMPETENCIA CULTURAL Y ARTÍSTICA
- Ampliar las posibilidades de comunicación con los demás y de
expresión personal mediante la utilización de recursos
musicales.
- Manifestar actitudes de cuidado de los materiales, instrumentos
y aparatos útiles para la escucha, interpretación y creación
musical.
- Percibir y comprender el mundo en el que viven cuando
escuchen sonidos de su entorno, disfrutando de este y
valorándolo.
- Utilizar con precaución y cuidado los materiales, instrumentos y
aparatos útiles para la escucha, la interpretación y la creación
musical.
- Tener curiosidad hacia las fuentes sonoras de los instrumentos
que maneja en la escuela y los que suenan en las audiciones de
música culta, tradicional, jazz, pop-rock y folk.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de los
pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Ser capaz de valorar las obras musicales procedentes de otras
comunidades españolas, europeas o universales.
- Escuchar y aprender la música culta mediante la participación
activa, fomentando el interés por la música de nuestros
ancestros.
- Participar en la escucha, audición e interpretación de obras
musicales sencillas, mostrando actitudes de respeto y
colaboración con los demás.
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore
castellanoleonés y de otras culturas.
- Exponer de forma clara y ordenada, en castellano valoraciones
relacionadas con los intereses musicales de los que nos rodean.
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Dibujar los instrumentos escolares que conocen.
- Respetar las manifestaciones musicales de las diferentes zonas
de la Comunidad Autónoma de Castilla y León.
- Finalizar dibujos y colorear con interés y pulcritud.
37
- Usar técnicas para aprender, organizar, memorizar y recuperar
información relacionada con contenidos musicales (el
subrayado, el resumen, etc.).
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones y música de estilos distintos.
- Disfrutar con la audición y contemplación de manifestaciones
artístico–musicales castellanoleonesas valorándolas como
elementos significativos del patrimonio cultural propio.
- Fomentar las relaciones y el contacto entre los chicos/as sin
rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
- Realizar un trabajo creativo, responsable y entusiasta para
conseguir un resultado positivo en las actividades de grupo;
dentro de un marco de cooperación entre los alumnos/as.
- Usar técnicas para aprender, organizar, memorizar y recuperar
información relacionada con contenidos musicales (el
subrayado, el resumen, etc.).
7.7. COMPETENCIA PARA APRENDER A APRENDER
- Participar en la escucha, audición e interpretación de obras
musicales sencillas, mostrando actitudes de respeto y
colaboración con los demás.
- Usar técnicas para aprender, organizar, memorizar y recuperar
información relacionada con contenidos musicales (el
subrayado, el resumen, etc.).
- Coordinar diversos recursos expresivos (canto, mimo,
movimiento rítmico y danza) en las producciones musicales
propias y colectivas.
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre el
esfuerzo y logros conseguidos por medio de la autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas creativas,
así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Exponer de forma ordenada valoraciones relacionadas con los
intereses musicales de nuestros compañeros/as.
38
- Trabajar la iniciativa individual y la cooperación en los montajes
coreográficos acomodados a su nivel de desarrollo.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Describir de manera significativa instrumentos musicales
propios de otras culturas.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
- Describir de manera ordenada y significativa instrumentos
musicales propios de la cultura de la Comunidad Autónoma de
Castilla y León.
- Elaborar alguna ficha en grupo o por parejas para aprender
unos de otros en la puesta en común, respetando las opiniones
de los compañeros/as.
- Utilizar las tecnologías de la información y de la comunicación
para la búsqueda y organización de informaciones relacionadas
con la música.
7.8. AUTONOMÍA E INICIATIVA PERSONAL
- Ampliar las posibilidades de comunicación con los demás y de
expresión personal mediante la utilización de recursos
musicales.
- Discriminar las semejanzas y diferencias respeto a las
emociones y sentimientos evocados por algunas manifestaciones
musicales en nosotros y en las personas que nos rodean.
- Utilizar con precaución y cuidado los materiales, instrumentos y
aparatos útiles para la escucha, la interpretación y la creación
musical.
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y las coreografías, además
de fomentar el espíritu de superación en las actividades
individuales, gracias a los elogios y ánimos del profesorado.
- Valorar y cuidar la voz, cantando sin forzar las cuerdas vocales,
de forma natural y desinhibida.
- Usar técnicas para aprender, organizar, memorizar y recuperar
información relacionada con contenidos musicales (el
subrayado, el resumen, etc.).
39
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
- Adquirir habilidades para la prevención y resolución pacífica de
conflictos que puedan surgir al formar parejas, grupos, turnos
de juego...
- Representar escenas y personajes con diferentes recursos:
mímica, ritmo y canto.
- Utilizar las tecnologías de la información y de la comunicación
para la búsqueda y organización de informaciones relacionadas
con la música, así como para la creación musical.
- Manifestar actitudes de cuidado de los materiales, instrumentos
y aparatos útiles para la escucha, interpretación y creación
musical.
- Saber apreciar el entorno que nos rodea a través de los sonidos
o movimientos presentes en los espacios naturales y en las
obras y realizaciones humanas y realizar propuestas para su
avance.
- Fomentar la práctica de respeto de las normas cívicas y de
educación viaria.
- Emplear las tecnologías de la información y la comunicación
para la búsqueda, selección, organización e interpretación de
informaciones sencillas sobre los diferentes lenguajes
musicales.
40
8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Finalidad: garantizar un desarrollo adecuado del alumnado en
función de sus necesidades educativas.
Alumnos con dificultad de aprendizaje:
- Establecer mecanismos de refuerzo a nivel organizativo y
curricular.
- Realzar adaptaciones que potencien el desarrollo de las
competencias básicas.
- Modificar los objetivos y criterios de evaluación en función
de las adaptaciones.
Alumnos con altas capacidades intelectuales:
- Flexibilizar la duración de las etapas educativas.
41
9. LOS CONTENIDOS TRANSVERSALES
El currículo oficial reconoce la importancia de promover el
desarrollo de nuevas actitudes y valores. A cuyo objeto, contiene
un conjunto de enseñanzas que, integradas en el propio programa
de las áreas, lo atraviesan o lo impregnan. Reciben la
denominación genérica de enseñanzas comunes o transversales. La
LOE, en su artículo 19.2, de principios pedagógicos, determina
que, sin perjuicio de su tratamiento específico en algunas de las
áreas de la etapa, la comprensión lectora, la expresión oral y
escrita, la comunicación audiovisual, las tecnologías de la
información y la comunicación y la educación en valores se
trabajarán en todas las áreas.
Este documento muestra la integración de las enseñanzas
transversales en los objetivos, en las competencias, en los
diferentes bloques de contenidos y en los criterios de evaluación
que se podrían plasmar en el área de Música de esta manera:
9.1. EDUCACIÓN MORAL Y CÍVICA
- Mostrar actitudes de solidaridad, colaboración y ayuda a la hora
de realizar actividades de grupo.
- Aceptar las limitaciones propias y respetar las de los demás.
- Valorar nuestro patrimonio musical, como parte del patrimonio
cultural y artístico de la Comunidad Autónoma de Castilla y
León.
9.2. EDUCACIÓN PARA LA PAZ
- Partir del diálogo como principio para resolver los conflictos.
- Aprender a no imponer nuestras propuestas frente a las de los
demás.
- Intentar ofrecer nuestra propia experiencia como forma de
ayuda a la de los demás, principalmente en la realización de
actividades en grupo.
42
9.3. EDUCACIÓN AMBIENTAL Y PARA LA SALUD
- Cuidar la higiene del aparato vocal mediante el control de la voz,
la respiración, la articulación..., para poder cantar y hablar
correctamente.
- Potenciar, a través de la música, la capacidad de relajación y
control para eliminar tensiones.
- Desarrollo de actitudes críticas sobre la contaminación acústica
y los posibles perjuicios que ésta produce en nuestra salud.
- Valorar y procurar el silencio como condición necesaria para el
desarrollo de las experiencias musicales.
9.4. EDUCACIÓN PARA EL CONSUMO RESPONSABLE
- Ser capaces de enseñar a nuestro alumnado la necesidad de
actuar con responsabilidad ante la cantidad de música que el
mercado ofrece, evitando la influencia perniciosa de la
publicidad.
9.5. CULTURA DE NUESTRA COMUNIDAD AUTÓNOMA
- Usar la música como medio ideal para conocer las
manifestaciones culturales de la Comunidad Autónoma de
Castilla y León, y a partir de aquí las de otras comunidades
españolas, europeas y universales.
43
10. LA EVALUACIÓN EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA
La evaluación debe abarcar tanto la actividad de enseñanza
como la de aprendizaje y debe ser constituido como un proceso
continuo, sistemático, flexible e integrador que tiene como
objetivos:
- Conocer la situación de partida de los componentes que inciden
en el proceso en el momento en el que se propone la evaluación.
- Facilitar el planteamiento de un modelo de actuación adecuado
al contexto, en función de los datos anteriores.
- Seguir la evolución del desarrollo y aprendizaje de los alumnos.
- Tomar las decisiones necesarias para adecuar el diseño y
desarrollo de nuestra acción educadora a las necesidades y
logros detectados en los alumnos en sus procesos de
aprendizaje.
10.1 LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
El currículo oficial establece unos criterios que constituyen
enunciados que indican qué evaluar para cada área. Los centros
deberán concretar y adaptar estos criterios en sus propuestas
curriculares.
Estos criterios tendrán en cuenta:
- El progreso del alumno en todas las áreas del currículo.
- Los diferentes elementos del currículo.
- La adquisición de las competencias básicas.
- La necesidad de establecer medidas de refuerzo.
10.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Si la evaluación constituye un proceso flexible los
procedimientos tendrán que ser de diversa índole, entre otros,
contemplaremos:
- La observación de comportamientos.
- Cuestionarios orales y escritos.
- Entrevistas.
- Pruebas configuradas como síntesis de los contenidos más
significativos trabajados en el proceso de enseñanza-
aprendizaje.
44
10.3. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA
Las normas de evaluación en Educación Primaria establecen que
los profesores evaluarán los procesos de enseñanza y su propia
práctica docente en relación con el logro de los objetivos educativos
del currículo. Esta evaluación incluirá referencias a aspectos tales
como:
- La organización del aula.
- La relación entre el profesorado y el alumnado.
- La relación entre el profesorado.
- El aprovechamiento de los recursos del centro.
- La convivencia entre el alumnado.
10.4. DECISIONES ACERCA DE LA EVALUACIÓN
De acuerdo con el currículo oficial, los criterios de evaluación
establecen el tipo y el grado de aprendizaje que se espera que los
alumnos vayan consiguiendo a lo largo de la Educación Primaria
con respecto a las competencias básicas y a las capacidades
indicadas en los objetivos generales. El nivel de cumplimiento de
estos objetivos en relación con los criterios de evaluación fijados ha
de ser medido con flexibilidad, y tomando en consideración la
situación del alumno, además de sus propias características y
posibilidades. A su vez, la evaluación cumple fundamentalmente,
una función formativa, ya que le ofrece al profesorado unos
indicadores de la evolución de los sucesivos niveles de aprendizaje
de sus alumnos, con tal de conseguir la posibilidad de aplicar
mecanismos correctores de las insuficiencias advertidas.
Para que los criterios de evaluación puedan cumplir esta función
formativa hace falta que se utilicen desde el comienzo del proceso
de aprendizaje; así pues es fundamental contar con los criterios
para cada curso, ya que cuanto antes se identifiquen las posibles
dificultades de aprendizaje, antes se podrá corregir la intervención
pedagógica.
45
11. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
DEL 3er CICLO. CURRÍCULO OFICIAL
1. Seleccionar y organizar información adecuadamente, a partir de
recursos bibliográficos o de Internet, sobre manifestaciones
artísticas del patrimonio cultural propio y de otras culturas, de
acontecimientos, creadores y profesionales relacionados con las
artes plásticas y la música.
2. Formular opiniones con un criterio estético, oralmente o por
escrito y que expresen el respeto y la riqueza de las
aportaciones que ofrece, sobre las manifestaciones artísticas
(plásticas, visuales y musicales) cercanas, prioritariamente de la
Comunidad de Castilla y León, así como de otros pueblos.
3. Reconocer, identificar y poner ejemplos del patrimonio artístico,
plástico y musical propio y de otras épocas y culturas,
señalando algunos rasgos característicos como referencias
creativas.
4. Interpretar obras musicales vocales, instrumentales y danzas,
ajustando la propia acción a la de los otros miembros del grupo
y priorizando la valoración de actitudes de disfrute del trabajo
bien realizado.
5. Registrar la música creada utilizando distintos tipos de grafías
que constituyan una guía eficaz y funcional para poder recordar
y reconstruir dicha música.
6. Realizar representaciones plásticas de forma cooperativa que
impliquen organización espacial, uso de materiales diversos y
aplicación adecuada de diferentes técnicas, utilizando los
conocimientos de creación plástica adquiridos.
7. Realizar un proyecto artístico haciendo uso de las diversas
posibilidades de transformación de materiales, texturas, formas
y colores aplicados sobre diferentes soportes.
8. Representar de forma personal, con autonomía y criterio
artístico, ideas, acciones y situaciones, valiéndose de los
recursos que los lenguajes plástico y musical proporcionan.
9. Utilizar de manera adecuada distintas tecnologías de la
información y la comunicación para la creación de producciones
plásticas y musicales sencillas.
46
12. CRITERIOS ORIENTATIVOS PARA LA EVALUACIÓN DEL
PROYECTO GALINOVA PARA EL 3er CICLO
1. Desarrollar la capacidad de distinguir los sonidos por su
duración, intensidad, altura y timbre.
2. Ser capaz de manipular adecuadamente materiales, objetos e
instrumentos propios y de otras culturas, identificando sus
principales características y cualidades.
3. Reconocer instrumentos corporales y utilizarlos como medios
de expresión instrumental.
4. Clasificar instrumentos del aula en sus familias de PAD y PAI
y, a su vez, en madera, metal y parche y ser capaces de
manejarlos en su interpretación.
5. Acompañar canciones con el acento y con el pulso utilizando
instrumentos corporales y de percusión de altura
indeterminada.
6. Manejar diferentes tipos de materiales, instrumentos y objetos
propios de su comunidad.
7. Acompañar ejercicios rítmicos con instrumentos corporales.
8. Realizar adecuadamente los acompañamientos instrumentales
propuestos.
9. Interpretar motivos rítmicos escritos en lenguaje no
convencional, con instrumentos de percusión corporal y de
altura indeterminada.
10. Diferenciar distintos tipos de voces, instrumentos, variaciones
y contrastes de velocidad, intensidad y forma, mediante la
audición de obras musicales.
11. Asociar las distintas partes de las audiciones propuestas con el
dibujo correspondiente dentro del musicograma que se
relaciona con ellos.
12. Expresar mediante produciones musicales improvisadas las
vivencias, emociones y situaciones de nuestra vida como medio
de comunicación con los demás.
13. Ser capaz de usar los recursos expresivos del propio cuerpo
(voz, gestos corporales, movimientos y desplazamientos) para
responder a estímulos auditivos que percibe del medio en el
que está el centro.
14. Discriminar auditivamente sonidos que representan
contaminación acústica.
47
15. Discriminar sonidos del entorno escolar.
16. Desarrollar la capacidad de atención y la dinámica de escucha
activa.
17. Recrear con sonidos una imagen o situación concreta
seleccionando los más idóneos y combinándolos de forma
apropiada para lograr el efecto deseado.
18. Emplear el propio cuerpo, los objetos y los instrumentos de los
que disponemos para realizar acompañamientos de diversas
canciones y melodías e interpretar éstas con la flauta dulce y la
voz.
19. Situar, orientar y mover el propio cuerpo por el espacio
conocido, empleando diferentes formas de desplazamiento.
20. Elaborar produciones musicales sencillas de forma desinhibida
y placentera mostrando confianza en sí mismo.
21. Discriminar líneas melódicas ascendentes y descendentes.
22. Escribir el nombre de las notas.
23. Reconocer, escribir e interpretar las figuras redonda, blanca,
negra, corchea y semicorchea (con sus silencios
correspondientes) combinándolas entre sí.
24. Repetir y escribir convencionalmente ritmos con todas las
figuras estudiadas.
25. Participación en audiciones de manifestaciones musicales de
nuestra comunidad, expresando de forma respetuosa con ellas,
las sensaciones, ideas y emociones que transmiten.
26. Identificar algunas de las manifestaciones musicales de
nuestro entorno relacionándolas con los acontecimientos que
evocan.
27. Ser capaz de apreciar la capacidad de cordinación y ajuste de
percusiones en los ejercicios de ritmo.
28. Expresar a través de la voz, de la percusión y del movimiento
corporal elementos, acciones y sucesos sinificativos del medio
en el que está el centro educativo.
29. Cantar las canciones con la entonación adecuada e interpretar
correctamente las coreografías asociadas a ellas.
30. Utilizar adecuadamente los recursos expresivos de la voz para
el canto y para la imitación de sonidos.
31. Entonar correctamente la escala ascendente y descendente así
como los saltos interválicos.
48
32. Leer e interpretar secuencias métrico–rítmicas con sonidos y
silencios.
33. Explorar por medio de las audiciones los sonidos producidos
por objetos, instrumentos musicales, etc., propios de nuestro
patrimonio.
34. Escribir de forma no convencional un ritmo.
35. Valorar manifestaciones musicales de nuestra comunidad y de
distintas culturas con la ayuda de las nuevas tecnologías de la
información, reconociendo el papel que la expresión vocal,
instrumental y corporal tiene en ellas.
36. Participar en la escucha, audición e interpretación de obras
musicales sencillas mostrando actitudes de respeto y
colaboración con los demás.
37. Desarrollar la percepción auditiva a través de la audición de
fragmentos musicales.
38. Utilizar las distintas posibilidades expresivas del propio cuerpo
en coordinación con los demás para realizar representaciones
musicales colectivas de forma lúdica.
39. Interpretar canciones populares y cultas, ajustando su voz a la
del grupo, prestando atención al carácter, a la expresión, a la
dicción y a la dinámica.
40. Realizar acompañamientos sencillos de distintas canciones y
melodías a través del propio cuerpo, de los objetos y de los
instrumentos de nuestro entorno.
41. Interesarse por conocer músicas de distintas características
apreciando los elementos creativos e innovadores de éstas y
valorando el patrimonio musical.
42. Identificar, entre varios motivos melódico–rítmicos sencillos, un
motivo escuchado y relacionarlo con su representación
convencional.
43. Entonar y acompañar con gestos, desfile, movimientos o
danzas las canciones de cada unidad.
44. Participar en danzas del folclore propio y de otras culturas.
45. Interpretar una danza con las canciones de cada unidad con
movimiento y percusión corporal.
46. Interpretar con la flauta dulce melodías populares y cultas de
nuestro repertorio con cuidado y precisión.
47. Investigar y aportar datos sobre los temas tratados empleando
las TIC.
49
48. Asimilar y reconocer los diferentes estilos musicales y
agrupaciones que tenemos tanto en nuestra comunidad como
en otras regiones y culturas, así como familiarizarse con los
instrumentos que las integran.
49. Conocer, interpretar y elaborar coplas propias de nuestro
folclore para las diferentes épocas del año que se traten.
50
CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA 5º CURSO
UUUnnniiidddaaaddd 111
INDIVIDUALES
Discriminar timbres instrumentales, voces humanas y
estilos musicales.
Escribir correctamente los elementos del lenguaje musical
tratados.
Coordinar mínimamente los movimientos.
Interesarse en la memorización de canciones.
GRUPALES
Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
Procurar el ajuste de la entonación y del ritmo en la
voz y la instrumentación.
Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
UUUnnniiidddaaaddd 222
INDIVIDUALES
Discriminar duraciones del sonido.
Procurar una afinación vocal.
Escribir e interpretar correctamente la anacrusa y los signos de repetición.
Realizar correctamente una percusión corporal.
Conocer y discriminar los instrumentos de cuerda
frotada.
Conocer y discriminar instrumentos en una audición
clásica descriptiva.
GRUPALES
Ajustar los movemientos coordinados en grupo en las
coreografías.
Ajustar la rítmica y la intensidad en las
instrumentaciones.
Ajustar la emisión de la voz procurando igualar el
volumen y la afinación.
51
UUUnnniiidddaaaddd 333
INDIVIDUALES
Entonar lo más afinadamente posible las canciones.
Conocer, manejar y discriminar los elementos del compás
binario.
Interpretación correcta de las canciones para flauta dulce.
Escuchar las audiciones con atención.
GRUPALES
Cantar en grupo afinando.
Participar e interesarse en las actividades de reconocimiento de los ejemplos sonoros.
UUUnnniiidddaaaddd 444
INDIVIDUALES
Escribir la melodía y colocar las plicas correctamente.
Discriminar auditiva y visualmente los fragmentos de
guitarra.
Aprender y realizar una percusión corporal en una
canción rok.
Interpretación correcta de las canciones para flauta dulce
e instrumentos de percusión escolares.
GRUPALES
Cantar afinando.
Realizar actividades de dramatización y movimiento coordinados.
Valorar la coordinación de las actividades de movimiento.
UUUnnniiidddaaaddd 555
INDIVIDUALES
Mejorar la afinación; canto natural, sin forzar la voz.
Discriminar y reconocer visualmente instrumentos de viento-madera con bisel.
Aprender y discriminar auditivamente intérpretes, grupos e instrumentos del rock español de los 80.
Tener interés y participar en las actividades propuestas.
GRUPALES
Cantar en grupo, lo más afinado posible.
Sincronizar los movimientos corporales ajustándonos al
ritmo del grupo.
52
UUUnnniiidddaaaddd 666
INDIVIDUALES
Aprender a entonar memorizando la letra de, por lo
menos, una de las canciones.
Saber guiarse por un musicograma.
Conocer, manejar y discriminar los elementos del compás
ternario.
Conocer y discriminar auditivamente la trompa como
instrumento de viento-metal.
GRUPALES
Participar con interés en las actividades de grupo.
Instrumentar correctamente ajustándonos al ritmo del
grupo.
Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
UUUnnniiidddaaaddd 777
INDIVIDUALES
Reconocer visualmente instrumentos de viento–metal.
Seguir e interpretar las canciones y audiciones.
Aprender agrupaciones musicales de diversos estilos
presentes en las comunidades españolas.
GRUPALES
Cantar en grupo siguiendo el pulso.
Dramatización y movimientos en grupo coordinados.
Instrumentar siguiendo el ritmo.
UUUnnniiidddaaaddd 888
INDIVIDUALES
Cantar afinando y con naturalidad.
Discriminar auditivamente los instrumentos de viento-
madera de una lengüeta además de los mismos en
diferentes estilos.
Aprender y diferenciar visual y auditivamente
instrumentos en agrupaciones musicales importantes
compuestas por un gran compositor clásico.
Reconocer estilos musicales presentes en las
comunidades españolas.
GRUPALES
Cantar en grupo afinando y coordinando.
Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
53
UUUnnniiidddaaaddd 999
INDIVIDUALES
Cantar de forma natural, sin forzar la voz, lo más afinado
posible.
Discriminar auditivamente los instrumentos de viento-
madera de lengüeta doble.
Realizar una buena escritura y lectura rítmica en
ejercicios de lenguaje musical y piezas instrumentales
además de vocales.
Seguir la audición con atención y diferenciar los temas de
la secuencia melódica.
Conocer las orquestas de baile y discriminar
auditivamente los instrumentos que forman parte de ellas.
GRUPALES
Cantar afinando, en grupo.
Coordinar movimientos en las coreografías y
dramatizaciones con gestos.
UUUnnniiidddaaaddd 111000
INDIVIDUALES
Cantar con naturalidad, sin forzar la voz, lo más afinado
posible.
Coordinar ritmo y movimientos.
Reconocer los diferentes elementos del sonido y los términos de velocidad.
Conseguir una buena escritura y lectura rítmica.
Diferenciar los instrumentos de percusión que se utilizan en la orquesta sinfónica.
Adecuar los diversos pasos de una danza al esquema melódico de la misma.
Conocer el jazz como estilo musical y discriminar auditivamente los instrumentos y agrupaciones
fundamentales del mismo.
GRUPALES
Cantar afinando y en grupo.
Coordinar los movimientos en las coreografías y drama-tizaciones con gestos.
Participar activamente en las audiciones.
54
UUUnnniiidddaaaddd 111111
INDIVIDUALES
Cantar afinando y con naturalidad.
Mejorar en la escritura musical.
Aprender el carácter en las diversas melodías.
Manejar de forma coordinada instrumentos percusivos y dominar la técnica base de la flauta dulce.
Memorizar textos y melodías.
GRUPALES
Cantar afinando y sincronizando.
Coordinar los movimientos y los bailes.
Respetar a los compañeros y participar en el juego con interés.
UUUnnniiidddaaaddd 111222
INDIVIDUALES
Afinar y vocalizar las canciones.
Realizar una buena escritura musical.
Coordinar los ritmos con el cuerpo en las coreografías y
con los instrumentos.
Reconocer instrumentos y las notas musicales.
Seguir la audición con atención y creando un final para la
misma.
GRUPALES
Cantar afinando y sincronizando en grupo.
Coordinar movimientos en las coreografías.
Mostrar interés por las actividades propuestas.
55
CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA 6º CURSO
UUUnnniiidddaaaddd 111
INDIVIDUALES
Discriminar timbres instrumentales.
Coordinar los movimientos en la coreografías.
Interesarse en la memorización de las canciones
Procurar el ajuste de la entonación y del ritmo en la
voz y la instrumentación.
Dominar la digitación y aspectos básicos de la técnica de
interpretación de la flauta dulce y percusión escolar.
Discriminar timbres instrumentales.
Conocer representantes del pop-rock español y canciones
emblemáticas.
Interesarse por aportar informaciones sobre los temas
tratados así como de investigar individualmente
ayudándose de internet y de las nuevas fuentes de
información.
GRUPALES
Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la
instrumentación.
Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
UUUnnniiidddaaaddd 222
INDIVIDUALES
Discriminar sonidos producidos por el cuerpo e instrumentos.
Procurar una afinación vocal.
Reconocer instrumentos populares y clasificarlos.
Reconocer fragmentos musicales y relacionarlos con
el carácter.
Interesarse con entusiamo y disciplina en las actividades
grupales.
Conocer su cuerpo y trabajar la coordinación.
GRUPALES
Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la
instrumentación.
Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
56
UUUnnniiidddaaaddd 333
INDIVIDUALES
Procurar una afinación vocal.
Interesarse con entusiamo y disciplina en las actividades
grupales.
Identificar los elementos básicos de la forma canon.
Reconocer instrumentos de cuerda frotada, voces y agrupaciones vocales.
Interpretar las canciones con interés y tratar de
perfeccionarse cada día.
GRUPALES
Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la
instrumentación.
Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
UUUnnniiidddaaaddd 444
INDIVIDUALES
Cantar de forma natural y afinada.
Escritura correcta de las ligaduras y los puntos.
Interpretación cuidada de las canciones con
acompañamiento instrumental.
Memorizar la letra de las canciones.
Reconocer fragmentos de música culta y de música
asociada a series de televisión.
GRUPALES
Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la
instrumentación.
Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
UUUnnniiidddaaaddd 555
INDIVIDUALES
Cantar de forma natural y afinada.
Escritura correcta de las ligaduras y los puntos.
Interpretación cuidada de las canciones con
acompañamiento instrumental.
Memorizar la letra de las canciones.
Identificar los términos de matiz y velocidad.
GRUPALES
Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la
instrumentación.
57
UUUnnniiidddaaaddd 666
INDIVIDUALES
Aprender a entonar memorizando la letra de por lo menos
una de las canciones.
Saber adaptar una letra a la música.
Saber guiarse por un musicograma y acompañar con
instrumentos.
Conocer visual y auditivamente agrupaciones
instrumentales.
Asociar un fragmento musical a una imagen.
GRUPALES
Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la instru-
mentación.
Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
UUUnnniiidddaaaddd 777
INDIVIDUALES
Saber guiarse por un musicograma y acompañar con
instrumentos.
Reconocer visual y auditivamente instrumentos de viento-
madera con lengüeta.
Marcar el pulso en las canciones y audiciones.
Entonar afinando y sin forzar la voz.
GRUPALES
Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la
instrumentación.
Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
58
UUUnnniiidddaaaddd 888
INDIVIDUALES
Cantar afinando y con naturalidad.
Escribir los elementos del lenguaje musical con limpieza y
corrección.
Saber guiarse por un musicograma y acompañar con
instrumentos.
Identificar instrumentos en imágenes y relacionarlas con
fragmentos musicales.
Reconocer fragmentos de la obra de Mussorgsky.
GRUPALES
Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la
instrumentación.
Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
UUUnnniiidddaaaddd 999
INDIVIDUALES
Cantar de forma natural, sin forzar la voz, lo más afinado
posible.
Coordinar rítmicamente.
Reconocer sonidos de instrumentos y los fragmentos musicales trabajados en la unidad.
Realizar una buena escritura y lectura rítmica.
Seguir la audición y dramatizarla con interés.
Realizar con pulcritud las fichas.
GRUPALES
Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la
instrumentación.
Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
59
UUUnnniiidddaaaddd 111000
INDIVIDUALES
Cantar con naturalidad, sin forzar la voz, lo más afinado
posible.
Coordinar ritmos y movimientos.
Escribir los elementos del lenguaje musical trabajados
con corrección.
Conseguir una buena lectura rítmica.
Participar activamente en la audición.
Reconocer instrumentos y fragmentos musicales
trabajados en la unidad.
GRUPALES
Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la instrumentación.
Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o dramatizaciones.
UUUnnniiidddaaaddd 111111
INDIVIDUALES
Cantar afinando y con naturalidad.
Mejorar la escritura musical.
Coordinar el cuerpo en las coreografías.
Discriminar auditiva y visualmente los instrumentos.
Manejar de forma coordinada instrumentos percusivos.
Reconocer fragmentos de bandas sonoras y personajes.
Memorizar textos y melodías.
GRUPALES
Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la instrumentación.
Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o dramatizaciones.
60
UUUnnniiidddaaaddd 111222
INDIVIDUALES
Afinar y vocalizar al cantar.
Realizar una buena escritura musical.
Coordinar los ritmos con el cuerpo y con los instrumentos
en las coreografías.
Reconocer instrumentos, estilos y épocas en la música y
los lugares emblemáticos donde se interpreta.
Recordar las audiciones escuchadas durante el curso.
Demostrar interés por las actividades propuestas.
GRUPALES
Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la instrumentación.
Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
61
13. CONTENIDOS DEL CURRÍCULO OFICIAL
13.1. BLOQUE 3.
Escucha.
- Escucha activa y comentario de músicas de distintos estilos y
culturas, del pasado y del presente, usadas en diferentes
contextos.
- El análisis de la música en diversos medios de información y
comunicación.
- Reconocimiento y clasificación de diferentes registros de la voz.
- Las agrupaciones vocales e instrumentales más comunes del
repertorio escolar.
- Los instrumentos acústicos y electrónicos. El ordenador como
instrumento.
- Las formas musicales. Identificación de repeticiones y temas con
variaciones.
- La grabación en el aula. Escucha y análisis del repertorio propio
del grupo o clase.
- La escucha como base de documentación. Las fuentes de
información.
- La escucha de espacios naturales y artificiales. Paisaje sonoro
en los distintos entornos de Castilla y León.
- Técnicas básicas de recogida de datos para la construcción del
pensamiento musical.
- Conocimiento y práctica de actitudes de respeto en audiciones y
otras representaciones musicales. Comentario y valoración de
conciertos y representaciones musicales.
- El criterio musical. Valoración e interés por la música de
diferentes épocas y culturas.
- La contaminación acústica. Identificación de agresiones
acústicas y contribución activa a su disminución y al bienestar
personal y colectivo.
62
13.2. BLOQUE 4.
Interpretación y creación musical.
- Posibilidades sonoras y expresivas de diferentes instrumentos y
dispositivos electrónicos al servicio de la interpretación musical.
- Repertorio de piezas vocales e instrumentales de diferentes
épocas y culturas para distintos agrupamientos con y sin
acompañamiento. Repertorio del folclore de Castilla y León.
- Interpretación de piezas vocales y/o instrumentales sobre
acompañamientos grabados.
- Coreografías a partir de movimientos fijados e inventados
partiendo de estímulos sensoriales diversos.
- Repertorio de danzas y coreografías en grupo. Danzas sencillas
de inspiración histórica. La danza en otras culturas.
- Lenguaje musical aplicado a la interpretación de canciones y
piezas instrumentales. Repertorio en grado creciente de dificultad.
- Aproximación a la historia de la música.
- El concierto de grupo. Reparto de responsabilidades en la
interpretación y dirección del grupo. Respeto a las aportaciones
de los demás y a la persona que asuma la dirección.
- Utilización de instrucciones para la construcción de
instrumentos.
- La improvisación vocal, instrumental y corporal en respuesta a
estímulos visuales, verbales, sonoros y musicales.
- Creación de secuencias musicales para una obra dada teniendo
en cuenta el sentido de las diferentes partes de una obra musical.
- El acompañamiento en canciones y piezas instrumentales.
- Los medios audiovisuales y los recursos informáticos para la
creación de piezas musicales y para la sonorización de imágenes
y de representaciones dramáticas.
- Coreografías inventadas para canciones y piezas musicales de
diferentes estilos.
- Lenguajes musicales. Utilización de grafías convencionales y no
convencionales para registrar y conservar la música inventada.
- La realización de producciones musicales. Constancia y
exigencia en la participación individual y en grupo.
63
14. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS DE MÚSICA EN EL
PROYECTO GALINOVA, 5º CURSO
14.1 BLOQUE 3. ESCUCHA
Conceptuales:
- Lenguaje musical: línea adicional, figuras, silencios, escala
ascendente y descendente, anacrusa, plicas, signos de
repetición, compás binario, ritmo, pulso, compás ternario, ritmo
cuaternario, clasificación de sonidos, esquemas rítmicos con
corcheas y semicorcheas, velocidad e intensidad del sonido,
carácter y los signos de prolongación.
- Percusiones corporales, instrumentos y sílabas rítmicas.
- Audición de melodías populares de nuestra comunidad, de otras
comunidades y culturas y de autor.
- Cualidades del sonido: timbres vocales e instrumentales,
duración, intensidad y altura.
- La interpretación con la flauta dulce y percusión escolar.
- La interpretación con la flauta dulce.
- Instrumentos de las familias de percusión, cuerda frotada,
cuerda punteada, viento-madera con bisel, viento-metal, viento-
madera con una lengüeta, viento-madera con doble lengüeta,
los carillones, percusión en la orquesta y los instrumentos de
jazz, del folk y del rock.
- Juegos y rimas con elementos del lenguaje musical.
- Danza y movimiento.
64
De procedimiento:
- Escucha de grabaciones con melodías populares de nuestra
comunidad, de otras comunidades y países asociadas a las
estaciones del año y fiestas populares.
- Discriminación de timbres instrumentales.
- Exploración de objetos sonoros.
- Discriminación de sonidos trabajando el timbre, la altura, la
duración y la intensidad.
- Reproducción de ritmos con las sílabas rítmicas.
- Realización de ritmos y percusiones corporales.
- Diferenciación entre sonido afinado y sonido no afinado con
instrumentos.
- Identificación de sonidos de las grabaciones.
- Escucha de ritmos, pulsos y acentos interpretados con
percusión corporal e instrumentos percusivos.
- Audición de grabaciones e interpretación en directo con
instrumentos para agruparlos en familias instrumentales.
- Exploración y escucha del cuerpo como instrumento,
trabajando el pulso, el acento y el ritmo.
- Escucha de fragmentos de música popular y culta para trabajar
timbres, estilos, musicogramas, pulso, acento, ritmo,
acompañamientos percusivos, sentimientos...
- Escucha de danzas grabadas, canciones juego, rimas... para
trabajar todos los aspectos musicales.
- Identificación de figuras musicales, notas y silencios,
relacionando su grafía con el sonido o con su ausencia.
- Escucha de canciones y melodías populares de nuestra
comunidad, de otras comunidades y países asociadas a las
estaciones del año y las fiestas populares.
- Identificación de las emociones tras la escucha de canciones,
rimas y fragmentos instrumentales.
- Asistencia a conciertos en auditorios, teatros, salones de actos...
interpretados por profesionales o alumnos.
- Asistencia a conciertos en auditorios, teatros, salones de actos...
interpretados por profesionales o alumnos mayores capacitados.
- Utilización de los medios de comunicación y nuevas tecnologías
para escuchar y visualizar instrumentos, conciertos y danzas.
65
De actitud:
- Interés y atención en la discriminación auditiva de sonidos
instrumentales.
- Curiosidad por conocer nuevos estilos musicales.
- Respeto en las intervenciones e interpretaciones musicales de
los compañeros.
- Valoración de los logros propios y de los obtenidos por los
compañeros.
- Colaboración en el aprendizaje propio y en el aprendizaje de los
compañeros.
- Disfrute con las audiciones de fragmentos musicales cultos y
populares.
- Curiosidad por aprender y descubrir los sonidos y la música de
nuestro entorno cultural.
- Respeto y silencio en la escucha de cualquier manifestación
musical en la clase y en otros lugares públicos.
- Cuidado y disciplina en el uso del material instrumental.
14.2. BLOQUE 4. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN MUSICAL
Conceptuales:
- Exploración de los recursos de la voz: inflexión, dicción,
emociones, cualidades del sonido.
- Canto afinado y natural (sin forzar la voz).
- Reproducciones de sonidos con el cuerpo y con la voz.
- Dramatización corporal y vocal de rimas, canciones y
audiciones.
- Danza y movimiento.
- Lecturas rítmicas y melódicas.
- Altura del sonido.
- Intensidad.
- Duración.
- Improvisación vocal e instrumental.
- Entonación de la escala ascendente y descendente.
- Interpretación afinada de las estrofas y cantos que acompañan
a las piezas para interpretar con instrumentos.
66
De procedimiento:
- Interpretación gráfica y sonora de ritmogramas.
- Lectura rítmica con sílabas y percusiones corporales e
instrumentales.
- Entonación de notas afinadas.
- Interpretación de grafías no convencionales.
- Acompañamiento del pulso de canciones, rimas y audiciones.
- Exploración de las posibilidades sonoras de la voz trabajando la
inflexión, la dicción, las emociones y las cualidades del sonido
mediante la imitación y la improvisación. Trabajo individual y
en grupo.
- Trabajo de la entonación con grabaciones e imitaciones de
sonidos afinados.
- Realización de dibujos, collages y murales relacionados con la
música.
- Lectura de ritmos, pulsos y acentos escritos con la voz, con el
cuerpo y con instrumentos.
- Dramatización de canciones, audiciones, rimas, trabalenguas y
canciones juego con el cuerpo y la voz.
- Investigación en el entorno de objetos capaces de producir
sonidos.
- Acompañamiento libre de canciones y fragmentos
instrumentales.
- Montaje de coreografías con las canciones y danzas.
- Movimientos en las danzas.
- Improvisación de movimientos con las canciones, danzas y
audiciones.
- Aumento gradual de un repertorio de canciones, rimas,
trabalenguas... que enriquezcan su bagaje cultural y su
vocabulario.
- Escucha activa de la música instrumental, guiándose con un
musicograma, acompañado con percusiones corporales,
instrumentos percusivos, movimientos, coreografías...
67
De actitud:
- Disfrute con el canto individual y colectivo de las canciones
interpretadas.
- Espontaneidad y disfrute con la elaboración de coreografías,
movimientos y danzas.
- Respeto a la interpretación vocal, instrumental y al movimiento
de los compañeros.
- Cuidado del material instrumental.
- Autoconfianza en las interpretaciones musicales.
- Interés por aprender canciones, rimas, audiciones, danzas...
- Valoración del uso de las tecnologías.
- Disciplina en las actividades grupales
68
15. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS DEL PROYECTO
GALINOVA, 5º CURSO, POR BLOQUES TEMÁTICOS
15.1. BLOQUE 3. ESCUCHA
Conceptuales:
A) Expresión vocal y canto
- Melodías populares de nuestra comunidad, de otras
comunidades y culturas y de autor.
- Cualidades del sonido: timbres vocales e instrumentales,
duración, intensidad y altura.
- Nombre de las notas.
- La escala ascendente y descendente.
- Las voces humanas.
- La tuna.
- Música tradicional y popular.
B) Lenguaje musical
- Escritura musical: repaso del concepto de pentagrama, clave,
doble barra, línea adicional, figuras y silencios.
- Percusiones corporales, instrumentos y sílabas rítmicas.
- La escala ascendente y descendente.
- La colocación de las plicas en el pentagrama.
- La anacrusa.
- Los signos de repetición.
- El compás binario.
- El ritmo: el pulso, el acento y las equivalencias.
- La ligadura de unión, el puntillo.
- El compás ternario.
- Ritmo cuaternario.
- Clasificación de sonidos.
- Los esquemas rítmicos con corcheas y semicorcheas.
- Repaso de los conceptos de velocidad, intensidad del sonido y
de los signos de prolongación.
- El carácter.
69
C) Expresión y conocimiento instrumental
- Timbres, altura, duración e intensidad en la percusión
corporal.
- Cualidades del sonido en los instrumentos escolares de
percusión.
- Cualidades del sonido en los instrumentos caseros propios
de la comunidad y elaborados por el alumnado.
- Pulso, acento y ritmo.
- La flauta dulce.
- Instrumentos escolares de percusión.
- La interpretación de la flauta dulce.
- Instrumentos en el folk y el rock.
- Instrumentos de cuerda frotada.
- Instrumentos de cuerda punteada: la guitarra.
- Instrumentos de viento–madera con bisel.
- Instrumentos de viento–metal: la trompa.
- La tuna.
- Instrumentos de viento-madera con una lengüeta.
- Los carillones.
- Instrumentos de viento-madera con doble lengüeta.
- La percusión en la orquesta.
- Los instrumentos en el jazz.
D) Audiciones
- Melodías populares y de música culta.
- Audiciones de folk, jazz y rock.
- Timbres instrumentales y vocales.
- Pulso, acento y ritmo.
E) Movimiento y danza
- Pulso, ritmo y acento.
- Melodías populares y cultas.
- Percusiones corporales en canciones de estilo rock.
- Bailes de estilo rock.
- Timbres corporales e instrumentales.
70
F) Juegos y rimas
- Melodías populares.
- Pulso, acento y ritmos.
- Timbres de percusiones corporales y de instrumentos
escolares.
De procedimiento:
A) Expresión vocal y canto
- Escucha de grabaciones con melodías populares de nuestra
comunidad, de otras comunidades y países, asociadas a las
estaciones del año, fiestas populares y otras unidades
didácticas contempladas en el currículo.
- Escucha de canciones aprendidas por los compañeros en el
seno familiar y por el profesor/a.
- Escucha de notas afinadas, grabadas en un soporte sonoro o
en directo con la voz para después imitarlas.
- Escucha de esquemas rítmicos interpretados por el
profesor/a y repetidos por los alumnos/as.
- Trabajo de emociones, vocalización e inflexiones de voz con
rimas, trabalenguas y canciones.
- Escucha de grabaciones hechas en la clase.
- Escucha de notas afinadas cantadas por el profesor/a y
alumnos/as.
B) Lenguaje musical
- Escucha de pulsos, acentos y ritmos (blanca, negra, corcheas
y silencios), interpretados por los alumnos en directo o en
una grabación, asociando la grafía al sonido.
- Escucha de grabaciones o interpretaciones del profesor/a de
sonidos afinados, relacionando la grafía con la altura del
sonido.
- Preparación de compases binarios y ternarios escuchando
piezas de música con un acento marcado (marcha, vals y
otras piezas).
71
C) Expresión y conocimiento instrumental
- Escucha de ritmos producidos por el cuerpo, acompañando
tanto a una melodía, como a un instrumento.
- Escucha de pulsos, acento y ritmos interpretados por
percusión, acompañando a canciones, rimas, danzas y
audiciones.
- Escucha y discriminación de timbres de instrumentos
percusivos, caseros y construidos por ellos en directo, o
grabados, con asociación de imágenes.
- Escucha de instrumentos de la orquesta y populares,
contenidos en las grabaciones de danzas, canciones y
fragmentos de música culta y de otros estilos como el rock,
jazz, folk, música de cine....
- Escucha de agrupaciones de instrumentos.
- Escucha de instrumentos polifónicos (grabados o en directo)
para conocer el sonido.
- Discriminación de altura, intensidad y duración con
instrumentos percusivos, clasificándolos en familias.
- Agrupación en familias instrumentales tras la escucha del
sonido y visualización de instrumentos.
- Escucha de grabaciones hechas en la clase con
interpretaciones de los alumnos para mejorar y felicitar por el
esfuerzo y trabajo en grupo.
D) Audiciones
- Discriminación de timbres, intensidad, duración y altura.
- Discriminación por medio de grabaciones de sonidos.
- Escucha de sonidos grabados o en directo para la
discriminación de instrumentos de pequeña percusión y su
clasificación en familias.
- Escucha de grabaciones (con apoyo visual) de instrumentos.
- Escucha activa con fragmentos de música culta, siguiendo
un musicograma, marcando el pulso, acento, ostinatos
rítmicos, instrumentando con el cuerpo y percusión,
desplazándose en el espacio, dramatizando...
- Escucha de audiciones en silencio para trabajar el oído,
atención y apreciación de la música de calidad.
- Diferenciación del carácter en fragmentos musicales de
diferente estilo y expresión emocional.
72
- Discriminación de sonidos y ruido con grabaciones,
trabajando la contaminación acústica a su nivel.
- Escucha de grabaciones de música de diferentes estilos para
identificarlos y bailar por parejas.
- Empleo de medios de comunicación y nuevas tecnologías
para asociar la escritura y la visualización en fragmentos
musicales.
E) Movimiento y danza
- Escucha de danzas populares y de estilos como el rock
grabadas para realizar una coreografía dirigida o inventada
por ellos.
- Utilización de medios audiovisuales para asociar la imagen
con el sonido.
- Escucha y entonación de canciones para montar después
una coreografía.
F) Juegos y rimas
- Escucha y realización de canciones juego interpretadas en
grabaciones o en directo.
- Escucha de rimas, trabalenguas, etc. para trabajar la
dramatización, vocabulario, dicción, inflexiones de la voz y
las emociones expresadas con la voz.
De actitud:
A) Expresión vocal y canto
- Escucha de grabaciones con melodías populares de
comunidades y países, asociadas a las estaciones del año,
fiestas populares y otras unidades didácticas contempladas
en el currículo.
- Escucha de canciones aprendidas por los compañeros en el
seno familiar y por el profesor/a.
- Escucha de notas afinadas, grabadas en un soporte sonoro o
en directo por la voz para después imitarlas.
- Discriminación de timbres de voz.
- Reproducción de ritmos con sílabas rítmicas.
- Trabajo de emociones, vocalización e inflexiones de voz con
rimas y canciones.
- Escucha de grabaciones hechas en clase.
- Escucha de las producciones vocales e instrumentales
propias individuales y colectivas.
73
B) Lenguaje musical
- Escucha de pulsos, acentos y ritmos interpretados por los
alumnos en directo o tras una grabación, asociando la grafía
al sonido (con percusiones corporales, instrumentales o
sílabas rítmicas).
- Escucha de grabaciones o en directo de sonidos afinados (a
la escala de do) relacionando la grafía con la altura del
sonido.
- Preparación de compases binarios y ternarios escuchando
piezas de música con un acento marcado (marcha, vals y
otras piezas).
C) Expresión y conocimiento instrumental
- Escucha de ritmos producidos por el cuerpo, acompañando a
una melodía.
- Escucha y discriminación de timbres de instrumentos en
directo o grabados con asociación de imágenes.
- Escucha de instrumentos de la orquesta contenidos en las
grabaciones de danzas, canciones y fragmentos de música
culta.
- Escucha de los instrumentos que integran cada estilo
musical.
- Discriminación de altura, intensidad y duración con
instrumentos de las diferentes familias.
- Agrupación en familias instrumentales tras la escucha del
sonido y visualización de instrumentos.
- Escucha de grabaciones hechas en la clase con
interpretaciones de los alumnos para mejorar y felicitar por el
esfuerzo y trabajo en grupo.
74
D) Audiciones
- Discriminación de timbres, intensidad, duración y altura con
grabaciones.
- Escucha activa con fragmentos de música culta y popular,
siguiendo un musicograma, marcando el pulso, acento,
ostinatos rítmicos, instrumentando con el cuerpo y pequeña
percusión, desplazándose en el espacio, dramatizando...
- Escucha de audiciones en silencio para trabajar el oído, la
atención y la apreciación de la música de calidad.
- Diferenciación del carácter en fragmentos musicales de
diferente estilo y expresión emocional.
- Discriminación de sonidos y ruido con grabaciones,
trabajando la contaminación acústica.
- Apreciación e identificación de los instrumentos propios de
cada estilo musical y de cada cultura.
E) Movimiento y danza
- Escucha y realización de canciones con coreografía o
acompañamiento gestual interpretadas en grabaciones o en
directo.
- Escucha de rimas, trabalenguas, etc. para trabajar la
dramatización, vocabulario, dicción, inflexiones de la voz y
las emociones expresadas con la voz.
F) Juegos y rimas
- Escucha y realización de canciones juego interpretadas en
grabaciones o en directo.
- Escucha de rimas, trabalenguas, etc. para trabajar la
dramatización, vocabulario, dicción, inflexiones de la voz y
las emociones expresadas con la voz.
75
15.2. BLOQUE 4. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN MUSICAL
Conceptuales:
A) Educación vocal y canto
- Exploración de los recursos de la voz: inflexión, dicción,
emociones y cualidades del sonido.
- Canto afinado y natural (sin forzar la voz).
- Reproducción de sonidos con el cuerpo, con la voz y con
instrumentos.
- Lecturas rítmicas y melódicas.
- Dramatización vocal de emociones y sentimientos.
- Altura del sonido.
- Intensidad.
- Duración.
- Improvisación vocal e instrumental.
- Movimiento.
- Entonación de la escala ascendente y descendente.
- Interpretación afinada de las estrofas y cantos que
acompañan las piezas para interpretar con instrumentos.
B) Lenguaje musical
- Pulso, acento y ritmos escritos.
- Entonación de notas de la escala diatónica de do.
- Figuras y sus silencios correspondientes: redonda, blanca,
negra, corchea, semicorchea.
- Acompañamientos binarios. Iniciación a los compases.
- Ritmogramas.
- Lectura con sílabas rítmicas.
- Notas con líneas adicionales, figuras y silencios.
- Percusiones corporales, instrumentos y sílabas rítmicas.
- La escala ascendente y descendente.
- La anacrusa.
- Los signos de repetición.
- La ligadura de unión, el puntillo.
- El compás binario.
- El compás ternario.
76
- Ritmo cuaternario.
- Clasificación de sonidos según sus cualidades: timbre,
altura, duración e intensidad.
- Los esquemas rítmicos con corcheas y semicorcheas.
- Repaso de los conceptos de velocidad, intensidad del sonido y
de los signos de prolongación.
- El carácter.
C) Expresión y conocimiento instrumental
- Acompañamientos con el cuerpo como instrumento.
- Acompañamientos, pulso, acento y ritmo con instrumentos.
- Imitación rítmica con instrumentos y con el cuerpo e
iniciación a la improvisación.
- Cualidades del sonido: timbre, duración, intensidad y altura.
- Lectura rítmica y melódica con instrumentos.
- Timbres y posibilidades sonoras de los instrumentos.
- Clasificación por familias.
- La técnica e interpretación de la flauta dulce.
D) Audiciones
- Acompañamientos con el cuerpo como instrumento.
- Acompañamientos, pulso, acento, ritmo y melodías con
instrumentos.
- Imitación rítmica con instrumentos y con el cuerpo e
improvisación.
- Cualidades del sonido: timbre, duración, intensidad y altura.
- Lectura rítmica con instrumentos percusivos y percusiones
corporales.
- Timbres y posibilidades sonoras de las diferentes familias de
instrumentos.
- Clasificación por familias.
77
E) Movimiento y danza
- Coordinación.
- Conocimiento espacial.
- Figuras geométricas.
- Psicomotricidad.
- Expresión corporal de emociones, acciones (el cuerpo como
medio de expresión y comunicación)...
- Pulso, acento y ritmo.
- Cultura de nuestra comunidad y otras culturas.
- Improvisación de movimientos.
- Juegos, rimas y trabalenguas.
- Dramatización vocal y corporal.
- Dramatización vocal de emociones, sentimientos...
- Danzas y coreografías para canciones del repertorio popular
y para la música culta.
De procedimiento:
A) Educación vocal y canto
- Entonación afinada en grupo de un repertorio de canciones
populares, de otras culturas y de autor.
- Entonación afinada.
- Exploración de las posibilidades sonoras de la voz trabajando
la inflexión, la dicción, las emociones y las cualidades del
sonido mediante la imitación y la improvisación.
- Utilización de grabaciones de sonidos afinados para imitar
con la voz.
- Lectura de ritmos, pulsos y acentos escritos con sílabas
rítmicas.
- Dramatización con el cuerpo de canciones.
- Coreografías para trabajar el movimiento y la danza con las
canciones grabadas; así como el dominio espacial y figuras
geométricas.
- Interpretación cuidada y con dificultad progresiva de
canciones con flauta y acompañamientos con percusión.
78
B) Lenguaje musical
- Interpretación gráfica y sonora de ritmogramas con la voz y
con instrumentos percusivos corporales y escolares.
- Lectura rítmica de la grafía convencional.
- Trabajo del pulso, del acento y del compás con percusiones
corporales e instrumentales.
- Interpretación sonora y rítmica de grafías no convencionales.
C) Expresión y conocimiento instrumental
- Interpretación de melodías con la flauta dulce.
- Acompañamientos con instrumentos de percusión.
- Acompañamientos con percusiones corporales e
instrumentos fabricados por ellos de canciones, rimas y
audiciones.
- Interpretación de ritmos escritos con instrumentos.
- Imitación de onomatopeyas sonoras de instrumentos.
- Acompañamiento libre de canciones.
D) Audiciones
- Imitación de sonidos contenidos en las grabaciones.
- Acompañamientos llevando el pulso, el acento y el ritmo en
los fragmentos instrumentales que escuchan.
- Realización de coreografías y movimientos coordinados.
- Dramatización de la música con el cuerpo.
- Dibujo de murales o collages relacionados con la audición.
- Interpretación de un musicograma relacionado con la
audición.
- Comentario e investigación sobre las audiciones tratadas.
E) Movimiento y danza
- Expresión corporal libre con la música.
- Montaje de coreografías.
- Afianzamiento de la lateralidad, creación de figuras
geométricas.
- Control espacial individual y en grupo.
- Control de los movimientos de su cuerpo adecuándonos a la
danza.
79
F) Juegos, trabalenguas, rimas
- Interpretación coordinada y en grupo de rimas y
trabalenguas memorizados.
- Dramatización vocal, instrumental y corporal de rimas,
trabalenguas y canciones juego.
- Empleo de las inflexiones de voz, dicción y cualidades del
sonido en la interpretación en grupo por imitación del
profesor.
De actitud:
- Interés y atención en la discriminación auditiva de sonidos
instrumentales y del entorno.
- Curiosidad por conocer músicas nuevas.
- Respeto en las interpretaciones musicales de los
compañeros.
- Valoración de los logros propios y de los obtenidos por los
compañeros.
- Colaboración en el aprendizaje propio y en el aprendizaje de
los compañeros.
- Disfrute con las audiciones de fragmentos musicales cultos y
populares.
- Curiosidad por aprender y descubrir los sonidos y la música
de nuestro entorno.
- Respeto y silencio en la escucha de cualquier manifestación
musical en la clase y en otros lugares públicos.
- Cuidado y disciplina en el uso del material instrumental.
80
16. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS DEL PROYECTO
GALINOVA, 6º CURSO
16.1. BLOQUE 3. ESCUCHA
CONTENIDOS
Conceptuales:
- Melodías populares de comunidades españolas y de otras
culturas.
- Cualidades del sonido: la altura.
- Cualidades del sonido: la intensidad.
- Cualidades del sonido: la duración.
- Cualidades del sonido: el timbre de los sonidos cotidianos de
nuestro entorno, de las voces y de los instrumentos escolares.
- La melodía y el acompañamiento.
- Pulsos, acentos, ritmos de los compases en las audiciones,
canciones, danzas, rimas y juegos populares.
- Los compases: binario, ternario y cuaternario simples. El
compás de 6/8.
- Tono y semitono.
- Los signos de prolongación: ligadura de unión y punto.
- Los intervalos.
- Las alteraciones.
- Instrumentos de percusión de altura determinada e
indeterminada.
- Los instrumentos de viento–madera con bisel: la flauta dulce.
- Instrumentos populares españoles y de otras culturas.
- Instrumentos de cuerda frotada.
- Instrumentos de cuerda punteada.
- Familia de viento–madera con lengüeta y con doble lengüeta.
- Instrumentos de tecla.
- Instrumentos de viento–metal.
- La orquesta, la banda y agrupaciones de cámara.
- Aspectos básicos de la forma.
- Contaminación acústica.
- Estilos musicales: clásica, tradicional, rock, folk, jazz.
81
- El flamenco.
- Canciones, bailes y música de otras culturas.
- Géneros y formas musicales.
- La danza popular y culta.
- Bandas sonoras del cine y la música en la televisión.
- La música y su relación con otras artes.
- La contaminación acústica.
- El carácter de la música.
- Grandes compositores de la historia de la música.
De procedimiento:
- Escucha de grabaciones con melodías populares de
comunidades españolas y de otros países asociadas a las
estaciones del año y fiestas populares.
- Escucha de sonidos cotidianos del entorno para identificar y
clasificar.
- Escucha y discriminación de timbres instrumentales.
Clasificación en familias.
- Escucha de grabaciones para discriminación de instrumentos
propios de la música culta y popular. Clasificación en familias.
- Discriminación entre sonido, ruido y silencio, trabajando la
contaminación acústica.
- Escucha de ritmos, pulsos y acento interpretados con percusión
corporal e instrumentos percusivos.
- Escucha de fragmentos de música popular y culta para trabajar
timbres de instrumentos, estilos, musicogramas, dramatización
y movimientos, pulso, acento, ritmo, acompañamientos
percusivos, sentimientos...
- Escucha de danzas grabadas trabajando movimientos
coordinados, pulso, acento y ritmo.
- Escucha de canciones juego, rimas recitadas por el profesor/a
con inflexiones de voz e imitadas por el alumnado.
- Identificación de las figuras musicales, los signos de
prolongación, los signos de repetición.
- identificación de las anacrusas, las síncopas, los intervalos y
alteraciones.
82
- Identificación de las figuras musicales.
- Identificación de los signos de prolongación.
- Identificación de los signos de repetición.
- Identificación de las anacrusas.
- Identificación de las síncopas.
- Identificación de los intervalos y alteraciones.
- Identificación de canciones y melodías populares de diferentes
comunidades españolas y de otros países, asociadas a las
estaciones del año y a las fiestas populares.
- Identificación de las emociones (miedo, alegría, tristeza...) tras la
escucha de canciones, rimas y fragmentos instrumentales.
- Asistencia a conciertos en auditorios, teatros, salones de actos...
interpretados por profesionales o alumnos mayores capacitados.
- Utilización de los medios de comunicación y nuevas tecnologías
para escuchar y visualizar instrumentos, conciertos y danzas.
- Escucha de grabaciones de diferentes estilos musicales para
identificarlos.
De actitud:
- Interés y atención en la discriminación auditiva de sonidos
instrumentales y del entorno.
- Curiosidad por conocer músicas nuevas.
- Respeto en las interpretaciones musicales de los compañeros.
- Valoración por los logros propios y por los obtenidos por los
compañeros.
- Colaboración en el aprendizaje propio y en el aprendizaje de los
compañeros.
- Disfrute con las audiciones de fragmentos musicales cultos y
populares.
- Curiosidad por aprender y descubrir nuevos estilos musicales.
- Respeto y silencio en la escucha de cualquier manifestación
musical en la clase y en otros lugares públicos.
- Cuidado y disciplina en el uso del material instrumental.
83
16.2. BLOQUE 4. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN MUSICAL
CONTENIDOS
Conceptuales:
- Lenguaje musical: escala de do, figuras y silencios, signos de
prolongación, compases, signos de repetición, anacrusa,
síncopa, intervalos, alteraciones.
- Exploración de los recursos de la voz: inflexión, dicción,
emociones, cualidades del sonido.
- Canto afinado y natural (sin forzar la voz).
- Reproducción de sonidos con el cuerpo, con la voz y con los
instrumentos.
- Dramatización corporal y vocal de rimas, coplas, canciones y
audiciones.
- Técnicas de interpretación de la flauta dulce, instrumentos de
percusión de altura determinada e indeterminada.
- Acompañamientos de percusión corporal e instrumental.
- Conocimiento espacial: lateralidad y psicomotricidad.
- Danza y movimiento.
- Coreografías con la música de las canciones de las unidades.
- Interpretación de ritmos binarios, ternarios y cuaternarios
simples. Compás de 6/8.
- Melodías escritas en el pentagrama.
- Interpretación de ritmogramas y musicogramas y esquemas
formales.
- Dramatización de bailes de diferentes estilos.
- Canciones juego.
- Juegos rítmicos.
- Patrones rítmicos.
- Patrones melódicos y rítmico-melódicos.
84
De procedimiento:
- Lectura e interpretación de los elementos del lenguaje musical:
escala de do, figuras y silencios, signos de prolongación, signos
de repetición, anacrusa, síncopa, intervalosm y alteraciones.
- Interpretación gráfica y sonora de ritmogramas.
- Lectura rítmica con sílabas y percusiones corporales e
instrumentales.
- Entonación de notas afinadas
- Interpretación de grafías no convencionales.
- Acompañamiento del pulso de canciones, rimas y audiciones.
- Exploración de las posibilidades sonoras de la voz trabajando la
inflexión, la dicción, las emociones y las cualidades del sonido
mediante la imitación y la improvisación. Trabajo individual y
en grupo.
- Trabajo de la entonación con grabaciones e imitaciones de
sonidos afinados.
- Realización de dibujos, collages y murales relacionados con la
música.
- Lectura de ritmos, pulsos y acentos escritos con la voz, con el
cuerpo y con instrumentos.
- Dramatización de canciones, audiciones, rimas, trabalenguas y
canciones juego con el cuerpo y con la voz.
- Acompañamiento libre de canciones y fragmentos
instrumentales.
- Montaje de coreografías con las canciones y danzas.
- Improvisación de movimientos con las canciones danzas y
audiciones.
- Aumento y dominio de un repertorio de canciones, rimas,
trabalenguas... que enriquezcan su bagaje cultural y su
vocabulario.
- Reconocimento visual y auditivo con ayuda de imágenes de
instrumentos, agrupaciones instrumentales, música de
diferente carácter, géneros y formas musicales, estilos
musicales….
85
- Escucha activa de la música instrumental, guiándose con un
musicograma, acompañado con percusiones corporales,
instrumentos percusivos, movimientos, coreografías...
- Empleo de las inflexiones de la voz, dicción y cualidades del
sonido en la interpretación en grupo de rimas, trabalenguas y
canciones juego.
- Interpretación de ritmos binarios, ternarios y cuaternarios.
- Interpretación de diferentes modelos de musicogramas para
realizar una escucha activa de una audición.
- Improvisación de pasos de baile con músicas de estilos
diferentes.
- Realización de juegos tradicionales acompañados de canciones.
- Realización de pasatiempos con ritmos, conceptos musicales, y
conceptos relacionados con la unidad.
- Conocimiento de la colocación de los instrumentos para tocar,
por imitación del profesor/a o bien cuando se escucha y
reconociendo la postura en un dibujo.
- Interpretación de piezas populares y cultas con instrumentos de
percusión de altura determinada, indeterminada y con la flauta
dulce.
De actitud:
- Interés y atención en la discriminación auditiva de sonidos
vocales, instrumentales y del entorno.
- Curiosidad por conocer estilos de música nuevos.
- Respeto en las interpretaciones musicales de los compañeros.
- Valoración de los logros propios y de los obtenidos por los
compañeros.
- Colaboración en el aprendizaje propio y en el aprendizaje de los
compañeros.
- Disfrute con las audiciones de fragmentos musicales cultos y
populares.
- Curiosidad por aprender y descubrir los sonidos y la música de
nuestro entorno, de otras culturas y de otras épocas.
- Respeto y silencio en la escucha de cualquier manifestación
musical en la clase y en otros lugares públicos.
- Cuidado y disciplina en el uso del material instrumental.
86
17. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS DEL PROYECTO
GALINOVA, 6º CURSO, POR BLOQUES TEMÁTICOS
17.1. BLOQUE 3: ESCUCHA
Conceptuales:
A) Expresión vocal y canto
- Melodías populares y de autor.
- Cualidades del sonido: timbres vocales e instrumentales,
duración, intensidad y altura.
- Pulso, acento y ritmos en la melodía y acompañamientos.
- Las voces humanas y los instrumentos.
- Agrupaciones vocales e instrumentales.
B) Lenguaje musical
- Pulso, acento y ritmo.
- Ritmos con percusiones corporales e instrumentales
- Ritmos expresados con la voz mediante sílabas rítmicas.
- Sonidos de las notas musicais
- Sonidos de esquemas rítmicos.
- Cualidades del sonido: timbre, duración, intensidad y altura.
- Las plicas.
- Repaso de los conceptos de compás y anacrusa.
- Repaso de los compases, las líneas divisorias, el pulso y el
acento.
- Los signos de prolongación: ligadura de unión y punto.
- La melodía y el acompañamiento.
- Tono y semitono.
- Los intervalos.
- las alteraciones.
- Las síncopas.
- Las ligaduras y el picado.
- Los compases.
87
C) Expresión y conocimiento instrumental
- Timbres, altura, duración e intensidad en la percusión
corporal.
- Cualidades del sonido en los instrumentos escolares de
percusión.
- Cualidades del sonido en los instrumentos elaborados con
materiales de uso cotidiano.
- Timbres y combinación de instrumentos de percusión.
- Rondalla; el arpa de orquesta.
- Pulso, acento y ritmo interpretados por instrumentos.
- Instrumentos escolares de percusión de altura indeterminada
y de altura determinada.
- La flauta dulce.
- Instrumentos populares.
- Instrumentos de cuerda frotada.
- Familia de viento-madera con lengüeta.
- Instrumentos de tecla.
- Instrumentos de cuerda frotada.
- Instrumentos de viento-metal.
- La orquesta.
D) Audiciones
- Sonidos cotidianos del entorno rural y urbano.
- Melodías populares, de autor y de música culta.
- Timbres instrumentales.
- Pulso, acento y ritmo en los fragmentos cultos y populares.
- Discriminación auditiva de aspectos básicos de la forma.
E) Movimiento y danza
- Pulso ritmo, acento y frases musicales.
- Melodías populares y cultas.
- Timbres corporales e instrumentales.
F) Juegos y rimas
- Melodías populares.
- Pulso, acento y ritmos.
- Timbres de percusión corporal y de instrumentos escolares.
88
De procedimiento:
A) Expresión vocal y canto
- Escucha de grabaciones con melodías populares, asociadas a
las estaciones del año, fiestas populares y otras unidades
didácticas contempladas en el currículo.
- Escucha de canciones aprendidas por los compañeros en el
seno familiar y por el profesor/a.
- Escucha de notas afinadas, grabadas en un soporte sonoro o
en directo por la voz para después imitarlas.
- Escucha de esquemas rítmicos interpretados por el
profesor/a y repetidos por los alumnos/as.
- Trabajo de emociones, vocalización e inflexiones de voz con
rimas, trabalenguas y canciones.
- Escucha de grabaciones hechas en clase.
- Escucha de notas afinadas cantadas por el profesor/a y
alumnos/as.
- Canto afinado colectivo de las canciones.
- Trabajo de izquierda-derecha, gestos, dramatización y
movimiento con las canciones grabadas. Coreografías.
- Trabajo de las acciones (verbos) mediante gestos al cantar.
- Entonación e interpretación de las coplas y letras populares
que acompañan a las canciones.
B) Lenguaje musical
- Escucha de pulsos, acentos y ritmos interpretados por los
alumnos en directo o en una grabación, asociando la grafía
al sonido.
- Escucha de grabaciones o interpretaciones del profesor/a de
sonidos afinados relacionando la grafía con la altura del
sonido.
- Escucha de fragmentos que trabajen los compases binarios y
ternarios escuchando piezas de música con un acento
marcado (marcha, valse...).
- Discriminación auditiva de elementos del sonido.
- Repaso de la colocación de las plicas mediante práctica escrita.
- Reconocimiento visual y auditivo de diferentes patrones
rítmicos.
- Identificación del carácter en la música mediante la escucha
de fragmentos musicales.
89
C) Expresión y conocimiento instrumental
- Escucha de ritmos producidos por el cuerpo, acompañando a
una melodía, como un instrumento.
- Escucha de pulsos, acento y ritmos interpretados por
instrumentos de percusión, acompañando canciones, rimas,
danzas y audiciones.
- Escucha y discriminación de timbres de instrumentos
percusivos, caseros y construidos por ellos en directo, o
grabados, con asociación de imágenes.
- Escucha de instrumentos de la orquesta y populares,
contenidos en las grabaciones de danzas, canciones y
fragmentos de música culta.
- Escucha de agrupaciones populares de instrumentos.
- Escucha de instrumentos polifónicos (grabados o en directo)
para conocer el sonido, asociándolo con la imagen.
- Discriminación de los diferentes elementos del sonido
interpretados por instrumentos.
- Agrupación en familias instrumentales tras la escucha del
sonido y visualización de instrumentos.
- Escucha de grabaciones hechas en la clase con
interpretaciones de los alumnos para mejorar y felicitar por el
esfuerzo y trabajo en grupo.
D) Audiciones
- Discriminación de timbres, intensidad, duración y altura con
grabaciones de sonidos.
- Escucha de sonidos grabados o en directo para la
discriminación de sonidos de instrumentos y su clasificación
en familias.
- Escucha activa con fragmentos de música culta, siguiendo
un musicograma, marcando el pulso, acento, ostinatos
rítmicos, instrumentando con el cuerpo y con instrumentos
de percusión, desplazándose en el espacio, dramatizando...
- Escucha de audiciones en silencio para trabajar el oído,
atención y apreciación de la música de calidad.
- Diferenciación del carácter en fragmentos musicales de
diferente estilo y expresión emocional.
- Discriminación de sonidos y ruido con grabaciones,
trabajando la contaminación acústica.
90
- Escucha de grabaciones de música de diferentes estilos para
identificarlos y bailar por parejas.
- Empleo de medios de comunicación y nuevas tecnologías
para practicar la escritura y la visualización en fragmentos
musicales.
- Escucha de las audiciones siguiéndolas por un musicograma
y discriminación de los esquemas formales que las
componen.
E) Movimiento y danza
- Escucha de danzas populares grabadas para realizar una
coreografía dirigida o inventada por ellos.
- Utilización de medios audiovisuales para asociar la imagen
con sonido.
- Escucha y entonación de canciones para después montar
una coreografía.
F) Juegos y rimas
- Escucha y realización de canciones juego interpretadas en
grabaciones o en directo.
- Escucha de rimas, trabalenguas, etc. para trabajar la
dramatización, vocabulario, dicción, inflexiones de la voz y
las emociones expresadas con la voz.
De actitud:
- Interés y atención en la discriminación auditiva de sonidos
instrumentales.
- Curiosidad por conocer estilos musicales nuevos.
- Respeto en las interpretaciones musicales de los compañeros.
- Valoración de los logros propios y de los obtenidos por los
compañeros.
- Colaboración en el aprendizaje propio y en el aprendizaje de
los compañeros.
- Disfrute con las audiciones de fragmentos musicales cultos y
populares.
- Curiosidad por aprender y descubrir los sonidos y la música
de nuestro entorno.
- Respeto y silencio en la escucha de cualquier manifestación
musical en la clase y en otros lugares públicos.
- Cuidado y disciplina en el uso del material instrumental.
91
17.2. BLOQUE 4: INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN MUSICAL
Conceptuales:
A) Educación vocal y canto
- Exploración de los recursos de la voz: inflexión, dicción
emociones y cualidades del sonido.
- Canto afinado y natural (sin forzar la voz).
- Reproducción de sonidos con el cuerpo, con la voz y con
instrumentos.
- Los esquemas rítmicos.
- Dramatización vocal de emociones y sentimientos.
- Entonación de las notas que componen la escala de do tanto
ascendentemente como descendentemente.
- Improvisación vocal e instrumental.
- Entonación y cuidado en la afinación de las coplas y letras
que acompañan a las piezas instrumentales.
B) Lenguaje musical
- Pulso, acentos, compases y ritmos escritos.
- Las notas que componen la escala de DO M tanto
ascendentemente como descendentemente.
- Ritmos con redondas, blancas, negras, corcheas,
semicorcheas y sus correspondientes silencios.
- Compases binarios (2/4 y 6/8), ternarios, cuaternarios.
- Interpretación de ritmogramas.
- Los signos de repetición.
- Términos de matiz, carácter y velocidad.
- Los signos de prolongación: ligadura y punto.
- La anacrusa.
- Tono, semitono y alteraciones.
- La síncopa.
- Los intervalos.
92
C) Expresión y conocimiento instrumental
- Aspectos técnicos de digitación y práctica de la interpretación
de flauta dulce.
- Acompañamientos con el cuerpo como instrumento.
- Acompañamientos, pulso, acento y ritmo con instrumentos.
- Imitación rítmica con instrumentos y con el cuerpo e
iniciación a la improvisación.
- Las cualidades del sonido: timbre, duración, intensidad y
altura en la interpretación instrumental.
- Lectura rítmica con instrumentos de percusión de altura
determinada e indeterminada y percusiones corporales.
- Lectura musical con la flauta dulce y percusión escolar
- Exploración de los timbres y posibilidades sonoras de
instrumentos.
- Familias de instrumentos de percusión.
- Instrumentos cultos y populares. Clasificación en su familia.
- Agrupaciones de instrumentos.
D) Audiciones
- Canto con notas de melodías cultas y populares.
- Acompañamientos con instrumentos de altura determinada e
indeterminada.
- Acompañamientos percusivos con el cuerpo.
- Pulso, acento, ritmo y compás.
- Dramatización con el cuerpo y con instrumentos.
- Dramatización de una historia
- Movimiento y danza.
- Interpretación de musicogramas y esquemas formales de las
audiciones.
93
E) Movimiento y danza
- Lateralidad.
- Conocimiento espacial.
- Figuras geométricas.
- Psicomotricidad.
- Expresión corporal de emociones, acciones (el cuerpo como
medio de expresión y comunicación)...
- Pulso, acento, ritmo y compás.
- Cultura popular.
- Improvisación de movimientos.
- Juegos, rimas y trabalenguas.
- Dramatización vocal y corporal.
- Dramatización vocal de emociones, sentimientos...
De procedimiento:
A) Educación vocal y canto
- Entonación afinada en grupo de un repertorio de canciones
populares y de autor.
- Entonación de las notas que componen la escala de do tanto
ascendentemente como descendentemente.
- Exploración de las posibilidades sonoras de la voz trabajando
la inflexión, la dicción, las emociones y las cualidades del
sonido mediante la imitación y la improvisación.
- Utilización de grabaciones de sonidos afinados para imitar
con la voz.
- Lectura de ritmos, pulsos y acentos escritos con sílabas
rítmicas.
- Dramatización con el cuerpo de canciones.
- Enseñanza de canciones juego populares.
- Coreografías para trabajar el movimiento y la danza con las
canciones grabadas, así como el dominio espacial.
- Dramatización vocal de emociones y sentimientos.
- Improvisación vocal.
- Entonación y cuidado en la afinación de las coplas y letras
que acompañan a las piezas instrumentales.
94
B) Lenguaje musical
- Interpretación gráfica y sonora de ritmogramas con la voz y
con instrumentos de percusión de altura determinada e
indeterminada.
- Lectura rítmica con sílabas rítmicas y percusiones corporales
de ritmos escritos con la grafía convencional.
- Interpretación de melodías escritas en Do M, Re m, Fa M y
Sol M.
- Trabajo del pulso, del acento y del compás con percusiones
corporales e instrumentales.
- Interpretación sonora de grafías no convencionales.
- Entonación de las canciones populares y cultas trabajando
términos de carácter, expresión, matiz y velocidad.
- Entonación con notas de patrones melódicos y rítmico-
melódicos tras escucharlos en directo, cantados por el
profesor/a o reproducciones con un instrumento afinado.
- Práctica de elementos musicales (pulso, acento, ritmo,
compás, intensidade, carácter…) con rimas, canciones,
trabalenguas, audiciones cultas, danzas…
- Lectura de acompañamientos rítmicos y melódicos de
melodías con el cuerpo o con instrumentos.
- Trabajo de los compases binario, ternario y cuaternario con
las audiciones, canciones orales y escritas en el pentagrama,
trabalenguas, rimas y danzas marcando los acentos.
- Escritura de melodías en el pentagrama.
- Realización de pasatiempos con los conceptos de lenguaje
musical para repasar. Pulso, acentos, compases y ritmos
escritos.
- Entonación y dominio de las notas que componen la escala
de do tanto ascendentemente como descendentemente.
- Lectura de ritmos con redondas, blancas, negras, corcheas,
semicorcheas y sus correspondientes silencios.
- Interpretación y lectura de compases binarios (2/4 y 6/8),
ternarios, cuaternarios.
- Interpretación de ritmogramas.
- Interpretación de los signos de repetición.
- Interpretación y lectura de los signos de prolongación:
ligadura y puntillo.
95
- Lectura da anacrusa.
- Lectura, entonación y comprensión de los elementos de tono,
semitono y alteraciones.
- Lectura de la síncopa.
- Lectura y entonación de los intervalos.
C) Expresión y conocimiento instrumental
- Acompañamientos con instrumentos de percusión de altura
determinada e indeterminada, llevando el pulso, el acento y
el ritmo.
- Acompañamientos con percusiones corporales e
instrumentos fabricados por ellos de canciones, rimas y
audiciones.
- Interpretación de ritmos escritos con instrumentos de
percusión de altura determinada e indeterminada, percusión
corporal o de fabricación propia.
- Improvisación de acompañamientos.
- Elaboración de dibujos, collages o murales relacionados con
instrumentos.
- Repaso y práctica de los aspectos técnicos de digitación y
práctica de la interpretación de la flauta dulce.
- Práctica de las cualidades del sonido: timbre, duración,
intensidad y altura en la interpretación instrumental.
D) Audiciones
- Imitación de sonidos contenidos en las grabaciones.
- Acompañamientos llevando el pulso, el acento y el ritmo en
los fragmentos instrumentales que escuchan.
- Realización de coreografías y movimientos coordinados.
- Dramatización de la música con el cuerpo y con
instrumentos.
- Dibujo de murales o collages relacionados con la audición.
- Interpretación de un musicograma relacionado con la
audición.
96
E) Movimiento y danza
- Expresión corporal libre con la música.
- Montaje de coreografías.
- Afianzamiento de la lateralidad, creación de figuras
geométricas.
- Control espacial individual y en grupo.
- Control de los movimientos de su cuerpo adecuándolos a la
danza.
F) Juegos, trabalenguas, rimas
- Interpretación coordinada y en grupo de rimas y
trabalenguas memorizados.
- Dramatización vocal y corporal de rimas, trabalenguas y
canciones juego.
- Empleo de las inflexiones de la voz, dicción y cualidades del
sonido en la interpretación en grupo por imitación del
profesor.
De actitud:
- Disfrute con el canto individual y colectivo de las canciones
interpretadas.
- Espontaneidad y disfrute en la elaboración de coreografías,
movimientos y danzas.
- Respeto a la interpretación vocal, instrumental y al
movimiento de los compañeros.
- Cuidado del material instrumental.
- Autoconfianza en las interpretaciones musicales.
- Interés por aprender canciones, rimas, audiciones, danzas...
- Valoración del uso de las tecnologías.
- Disciplina en las actividades grupales.
97
18. PROGRAMACIÓN DE AULA 5º CURSO
- UNIDAD 1:
- Objetivos
- Cantar de forma natural y afinanda.
- Escuchar las canciones y aprenderlas.
- Bailar y dramatizar.
- Discriminar alturas del sonido, voces humanas, estilos
musicales e instrumentos percusivos.
- Aprender a escribir correctamente líneas adicionales y plicas.
- Interpretar las canciones con la flauta doce.
- Escuchar y conocer la audición.
- Contenidos
- Conceptuales
- Canciones: ¡Vivan los niños!
- Movimiento expresivo y locomotor. Dramatización.
- Lateralidad.
- Entonación.
- Vocabulario castellano e inglés.
- Cualidades del sonido: la altura.
- Escritura musical: repaso del concepto de pentagrama, clave,
doble barra y línea adicional.
- Nombre de las notas.
- Colocación de las plicas en el pentagrama.
- La escala ascendente y descendente.
- La flauta dulce. Canciones:
- El Burrito.
- Los gorriones.
- Din, don.
- Las voces humanas.
- Instrumentos de percusión.
- Los estilos musicales: rock y folk.
- El retorno de Peer Gynt de Eduard Grieg.
-
98
-
- De procedimiento
- Canto afinado colectivo de las canciones.
- Trabajo de la izquierda-derecha, gestos, dramatización y
movimiento con las canciones grabadas.
- Discriminación auditiva de los diferentes timbres y alturas
del sonido.
- Escritura y práctica de las notas, líneas adicionales, plicas y
escalas.
- Conocimiento del nombre de las notas y entonación de la
escala musical.
- Repaso de la técnica para tocar la flauta dulce e
interpretación de las canciones.
- Discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces
humanas.
- Escucha y discriminación auditiva de los estilos musicales:
rock y folk.
- Discriminación auditiva y visual de los instrumentos.
- Escucha y análisis formal e instrumental de la audición.
- De actitud
- Atención en la escucha de grabaciones de canciones, sonidos
y audiciones.
- Interés por la práctica y escritura musical.
- Interés por participar en las actividades grupales.
- Cuidado del material instrumental.
- Criterios de avaliación
- Individuales:
- Discriminar timbres instrumentales, voces humanas y estilos
musicales.
- Escribir correctamente los elementos de lenguaje musical
tratados.
- Coordinar mínimamente los movimientos.
- Interesarse en la memorización de las canciones.
- Grupales:
- Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
99
- Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la
instrumentación.
- Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
-
- Educación en valores
- Valoración de la voz como instrumento de expresión y
comunicación.
- Buena disposición para ajustarse a las actividades de
expresión grupal.
- Interés por perfeccionar la escritua musical.
- Escucha en silencio de las actividades musicales que lo
requiran.
- Interés por aprender.
- CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
- Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender una lista de canciones (orales y escritas) en lengua
española e inglesa. Aprender vocabulario y expresiones
locales en castellano e inglés.
- Referidas competencia matemática:
- Trabajar la escritura musical (concepto altura, líneas
adicionales, escala…).
- Trabajar la digitación dentro de los aspectos técnicos de la
flauta dulce.
- Relacionar las figuras geométricas con las diferentes formas
de los instrumentos.
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan las canciones y danzas.
- Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Utilizar la voz como instrumento de expresión y
comunicación.
- Conocer los instrumentos fijándose en el material de cuerpo
vibrante y en su origen (árboles, cañas, piel o vejigas de
animales, metales, …).
100
- Relacionar las audiciones y los estilos musicales con los
espacios geográficos en los que están ambientados.
-
- Referidas al tratamiento de la información y competencia
digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica de sonido: radiocasetes, CD, reprodutores mp3,
mp4, minidisc…
- Utilizar métodos audiovisuales para ver y escuchar sonidos,
instrumentos...
- Referidas a la competencia social y ciudadana:
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías a los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
- Referidas a la competencia cultural y artística:
- Percibir y comprender el mundo que los rodea cuando
escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de él y
valorándolo.
- Tener curiosidad por las fuentes sonoras de los instrumentos
que manejan en la escuela y los que suenan en las
audiciones de música culta.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Escuchar y aprender la música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros ancestros.
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore de las
diferentes comunidades de España y de otras culturas.
101
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones y en la música culta.
- Fomentar las relaciones y el contacto entre los chavales/as
sin rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
- Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros conseguidos por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas; así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas parar realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
- Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y las coreografías,
además de fomentar el espíritu de superación en las
actividades individuales, gracias a las elogios y ánimos del
profesorado.
- Valorar y cuidar la voz, cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
-
-
102
- UNIDAD 2:
- Objetivos
- Cantar afinadamente en grupo.
- Escuchar las canciones con atención.
- Trabajar la duración mediante las figuras y los silencios.
- Trabajar la escritura musical, distinguiendo la anacrusa y los
signos de repetición.
- Realizar una percusión corporal.
- Trabajar y distinguir los intrumentos de cuerda frotada.
- Interpretar las canciones con la flauta dulce.
- Escuchar y reconocer instrumentos en una audición de
música clásica y trabajar él carácter en la música.
- Contenidos
- Conceptuales
- Canciones: Gimnasia musical.
- El canto.
- Movimientos coordinados, lateralidad.
- Cualidades del sonido: la duración.
- Escritura musical: figuras y silencios.
- Percusión corporal.
- La anacrusa.
- Los signos de repetición.
- Canciones:
- Danza alegre.
- . ¿Al milano qué le dan?
- Instrumentos de cuerda frotada.
- Audición: Fragmento de la Sinfonía nº 6 “Pastoral” de L. van
Beethoven.
- De procedimiento
- Canto afinado en grupo.
- Acompañamientos rítmicos y gestuales.
- Montaje de coreografías y dramatización por imitación.
103
- Diferenciación de la duración de los sonidos mediante figuras
y silencios.
- Práctica grupal de una percusión corporal.
- Práctica de la escritura y utilidad de la anacrusa y los signos
de repetición.
- Discriminación auditiva y visual de los instrumentos de
cuerda frotada.
-
- Interpretación de las canciones con la flauta dulce.
- Escucha y discriminación auditiva de los instrumentos de
una audición clásica.
- Relacionar el carácter de la música con las escenas escogidas
por Beethoven.
- De actitud
- Interés por trabajar la escritura musical.
- Gozo con el canto afinado en grupo.
- Valoración y cuidado de los materiales instrumentales.
- Limpieza en la elaboración de fichas.
- Atención en la escucha sonora de las grabaciones.
- Atención y disfrute de una audición clásica.
-
- Criterios de evaluación
- Individuales:
- Discriminar duraciones del sonido.
- Procurar una afinación vocal.
- Escribir e interpretar correctamente la anacrusa y los signos
de repetición.
- Poner interés y disciplina en las actividades grupales.
- Conocer y discriminar los instrumentos de cuerda frotada.
- Interpretar con atención las canciones.
- Grupales:
- Ajustar los movimientos coordinados en grupo en las
coreografías.
- Ajustar la rítmica y el volumen en las instrumentaciones.
- Ajustar la emisión de la voz procurando igualar el volumen y
la afinación.
104
-
- Educación en valores
- Apreciación del silencio en la escucha de sonidos.
- Interés por aumentar la lista de canciones populares.
- Valoración de la práctica instrumental como medio de
expresión.
-
- CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
- Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender una lista de canciones (orales y escritas) en lengua
española e inglesa.
- Aprender vocabulario y expresiones locales en castellano e
inglés.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumento de expresión y
comunicación.
- Referidas a la competencia matemática:
- - Trabajar la escritura musical (conceptos de figura, silencio,
anacrusa y signos de repetición).
- Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- - Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.
- - Adquirir el conocimiento instrumental fijándose en el
material de cuerpo vibrante y en su origen (árboles, cañas,
piel o vejigas de animales, metales...).
- Referidas al tratamiento de la información y competencia
digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica de sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidisc...
- Referidas a la competencia social y ciudadana:
- - Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- - Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
105
que convivimos y aprender a respetarnos.
- - Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- - Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
-
- Referidas a la competencia cultural y artística:
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo nuestro bagaje cultural.
- Escuchar y aprender música culta mediante la participación
activa, fomentando el interés por la música culta de nuestros
ancestros.
- Escribir y realizar las actividades de lenguaje musical con
interés y limpieza.
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones.
- Fomentar las relaciones y el contacto entre los chavales/as
sin rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización; desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
- Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- - Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros conseguidos por medio de la
autoevaluación.
- - Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas, así como en los acabados plásticos de las hojas.
- - Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- - Realizar un aprendizaje y práctica de estrategias
lingüísticas para realizar oralmente descripciones de los
sonidos que escuchan con la ayuda de un apoyo visual.
- Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y las coreografías,
además de fomentar el espíritu de superación en las
106
actividades individuales, gracias a las elogios y ánimos del
profesorado.
- Valorar y cuidar la voz, cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desenvolver hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
-
-
107
- UNIDAD 3:
- Objetivos
- Dramatizar con movimientos y gestos a música.
- Trabajar la lateralidad y coordinación.
- Procurar un canto afinado.
- Trabajar con canciones, audiciones, actividades escritas y
discriminación auditiva el compás binario.
- Bailar una danza en compás binario.
- Conocer el ritmo, el acento y las equivalencias.
- Interpretar las canciones para flauta dulce.
- Relajarse con la música.
- Diferenciar las audiciones de música descritiva.
- Relacionarse entre los compañeros.
- Contenidos:
- Conceptuales:
- Canciones:Mi orquesta.
- El compás binario.
- El ritmo: el pulso, el acento y las equivalencias.
- Canciones:
- Au clair de la lune.
- - Instrumentos de cuerda percutida: el piano.
- Música descriptiva.
- Bailes y danzas populares.
- De procedimiento:
- Canto afinado con el apoyo de la grabación.
- Dramatización con gestos.
- Escucha, discriminación auditiva y realización escrita del
compás binario.
- Montaje de una danza.
- Interpretación de las canciones con ella flauta doce.
- Escucha y visualización del piano de la familia de cuerda
percutida.
- Escucha y discriminación auditiva de música descriptiva.
108
- Escucha y conocimiento de bailes y danzas populares de las
comunidades españolas.
- Actitudinales:
- Valoración de las manifestaciones de música popular.
- Respeto por las normas de grupo.
- Autoestima y confianza en la realización de las actividades
propuestas.
- Respeto al escuchar en silencio y con atención los sonidos y
audiciones grabadas.
- Cuidado del material instrumental.
- Interés por los diferentes ejemplos de música descritiva.
- Criterios de evaluación
- Individuales:
- Entonar lo más afinadamente posible las canciones.
- Conocer, manejar y discriminar los elementos del compás
binario.
- Interpretar correctactamente las canciones para flauta dulce.
- Relacionar framentos de música con pinturas.
- Grupales:
- Cantar en grupo afinado.
- Participar e interesarse en las actividades de reconocimiento
de los ejemplos sonoros.
- Bailar teniendo en cuenta los movimientos de los
compañeros/as.
- Educación en valores
- Apreciación del silencio en la escucha de sonidos y
audiciones.
- Interés por aumentar la lista de canciones populares.
- Valoración de la voz y del cuerpo como instrumento
expresivo.
109
- CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
- Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender un repertorio de canciones (orales y escritas) en
lengua española y francesa.
- Aprender vocabulario y expresiones locales en castellano y
francés.
- Aprender rimas, coplas, trabalenguas y adivinanzas.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.
- Referidas a la competencia matemática:
- Trabajar la escritura musical (figuras, silencios, acento,
pulso…).
- Trabajar la relación matemática del compás con los
elementos que lo integran.
- Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Escuchar, diferenciar y valorar los sonidos del medio en el
que viven.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.
- Adquirir uno conocimiento instrumental fijándose en el
material de cuerpo vibrante y en su origen (árboles, cañas,
piel o vejigas de animales, metales...).
- Referidas al tratamiento de la información y competencia
digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica de sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidisc…
- Utilización de internet para buscar y visualizar instrumentos
que participan en las audiciones de música culta.
- Referidas a la competencia social y ciudadana:
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
110
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Trabajar el respeto y actitud de escucha en las
intervenciones individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones
- Referidas a la competencia cultural y artística:
- Tener percepción y comprensión del mundo que los rodea
cuando escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de ellos
y valorándolos.
- Tener curiosidad por las fuentes sonoras de los instrumentos
que manejan en la escuela y los que suenan en las
audiciones de música culta.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Escuchar y aprender la música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros ancestros.
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore de las
distintas comunidades españolas y de otras culturas.
- Reconocer el valor artístico de las pinturas de nuestros
ancestros.
- Dibujar los instrumentos escolares que conocen.
- Rematar las actividades de escritura musical con interés y
limpieza.
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones y música culta.
- Fomentar las relaciones y el contacto entre los chavales/as
sin rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
- Realizar un trabajo creativo, responsable y entusiasta para
conseguir un resultado positivo en las actividades de grupo,
dentro de un marco de cooperación entre los chavales/as.
111
- Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros conseguidos por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas, así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
-
-
- Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y las coreografías,
además de fomentar el espíritu de superación en las
actividades individuales; gracias a las elogios y ánimos del
profesorado.
- Valorar y cuidar la voz, cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
- Adquirir habilidades para la prevención y resolución pacífica
de conflictos que pueden surgir al formar parejas, grupos,
turnos de juego...
112
- UNIDAD 4:
- Objetivos
- Cantar de forma natural, sin forzar la voz.
- Explorar las posibilidades dramáticas del cuerpo.
- Escribir una melodíla y colocar las plicas.
- Discriminar auditiva y visualmente los fragmentos de los
instrumentos de cuerda punteada.
- Aprender e interpretar correctamente las canciones de flauta.
- Escuchar la audición siguiendo el musicograma.
- Contenidos
- Conceptuales:
- Canciones: Los reyes magos
- Movimientos expresivos y locomotores.
- Los signos de repetición.
- Escritura musical (reconstrución de melodías, colocación de
plicas).
- Instrumentos de cuerda punteada: la guitarra.
- Canciones para flauta:
- Canción de Navidad.
- Campaíñas.
- Audición: Hurricane de Bob Dylan.
- De procedimiento:
- Canto, afinando lo máximo posible, en grupo, ayudados por
la grabación.
- Dramatización con gestos alusivos a la letra y con
movimientos coordinados.
- Realización de una coreografía.
- Escritura de la melodía y colocación de las plicas.
- Discriminación auditiva y visual de la guitarra dentro de los
instrumentos de cuerda punteada.
- Aprendizaje e interpretación de las canciones de flauta.
113
- Escucha de la audición de estilo rock siguiendo el
musicograma realizando el acompañmiento de percusión
corporal.
-
- De actitud:
- Interés por participar en la coreografía y gestos realizados en
grupo.
- Uso correcto y cuidado del material instrumental.
- Atención en la escucha y limpieza en el final de las fichas.
- Interés en el aprendizaje instrumental.
- Criterios de evaluación
- Individuales:
- Escribir la melodía y colocar las plicas correctamente.
- Discriminar auditiva y visualmiente los fragmentos de
guitarra.
- Aprender e interpretar correctamente las canciones de flauta.
- Escuchar la audición siguiendo el musicograma con
atención.
- Grupales:
- Cantar afinado.
- Realizar actividades de dramatización y movimiento
coordinados.
- Valorar la coordinación de las actividades de movimiento.
- Educación en valores:
- Interés en el descubrimiento de nuevos sonidos y audiciones.
- Gozo con el canto en grupo y actividades de dramatización.
- CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
- Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender una lista de canciones (orales y escritas) en lengua
española, gallega e inglesa.
- Aprender vocabulario y expresiones locales en castellano,
gallego e inglés.
114
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumento de expresión y
comunicación.
115
- Referidas a la competencia matemática:
- - Trabajar la escritura musical (conceptos de signos de
repetición y colocación de plicas).
- - Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática en los musicogramas y en las danzas así como
su relación con la longitud de la melodía.
- - Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- - Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.
- - Adquirir el conocimiento instrumental fijándose en el
material de cuerpo vibrante y en su origen (árboles, cañas,
piel o vejigas de animales, metales...).
- Referidas al tratamiento de la información y competencia
digital:
- - Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica de sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidisc...
- Referidas a la competencia social y ciudadana:
- - Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- - Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- - Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- - Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
- Referidas a la competencia cultural y artística:
- - Referidas a la competencia cultural y artística:
- - Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo nuestro bagaje cultural.
- - Escuchar y aprender música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros ancestros.
- - Escribir y realizar las actividades de lenguaje musical con
116
interés y limpieza.
- - Potenciar a expresión corporal en la dramatización de
canciones.
- - Fomentar las relaciones y el contacto entre los chavales/as
sin rechazar o discriminar a nadie.
- - Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización; desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
- Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- - Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros conseguidos por medio de la
autoevaluación.
- - Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas, así como en los acabados plásticos de las hojas.
- - Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- - Realizar un aprendizaje y práctica de estrategias
lingüísticas para realizar oralmente descripciones de los
sonidos que escuchan con la ayuda de un apoyo visual.
- Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y las coreografías,
además de fomentar el espíritu de superación en las
actividades individuales, gracias a las elogios y ánimos del
profesorado.
- Valorar y cuidar la voz, cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
-
-
117
- UNIDAD 5:
- Objetivos
- Cantar de forma natural y afinada.
- Cantar ayudados por la grabación.
- Escribir y prácticar la ligadura de unión y el puntillo.
- Escuchar y discriminar timbres de instrumentos de
viento-madera con bisel.
- Interpretar correctamente canciones con la flauta y
percusión.
- Conocer y escuchar el rock español de los 80.
- Realizar una percusión corporal con una canción de rock
español de los 80.
- Bailar una danza y acompañarla con movimientos.
- Jugar y realizar las actividades que require el juego.
-
- Contenidos
- Conceptuales:
- Canciones: Que canten los niños.
- Dramatización con movimiento y expresión corporal.
- Escritura musical: la ligadura de unión, el puntillo.
- Timbres de los intrumentos de viento-madera con bisel.
- Canciones de flauta y percusión:
- . La paz.
- . A Pedro, como era calvo.
- . La Sardana.
- . Saltando.
-
- - Rock español de los 80.
- - Audición: El ritmo del garaje de Loquillo y Trogloditas.
- Audición y danza: Marcha de Brian.
- Juego: El Camiñlo de Santiago.
-
-
118
-
- De procedimiento:
- Canto, afinando lo máximo posible, en grupo, ayudados por
la grabación.
- Escritura y práctica de la ligadura de unión y del puntillo.
- Escucha y discriminación de timbres de instrumentos de
viento-madera con bisel.
- Interpretación de varias piezas de flauta y percusión.
- Escucha y conocimiento del estilo rock en los años 80 en
España.
- Realización de una percusión corporal para la canción El
ritmo del garaje de Loquillo y Trogloditas.
- Baile de una danza y acompañmiento con movimientos.
- Juego y realización de las actividades que requiere.
-
- De actitud:
- Interés por perfeccionar la entonación, coordinación de
movimientos e instrumentación.
- Esfuerzo por realizar las fichas con limpieza.
- Disciplina en las actividades grupales.
- Cuidado de los instrumentos musicales.
- Atención en la escucha de las grabaciones.
- Participación activa y gozo con la audición.
- Respeto por el turno en el juego.
- Criterios de evaluación
- Individuales:
- Mejorar la afinación; canto natural sin forzar la voz.
- Discriminar y recoñecer visualmente instrumentos de
viento-madera con bisel.
- Reconocer las combinaciones instrumentales visual y
auditivamente.
- Elaborar las fichas con limpieza.
- Tener interés y participar en las actividades propuestas.
-
119
-
- Grupales:
- Cantar en grupo, lo más afinado posible.
- Coordinar los movimientos de las coreografías, las
instrumentaciones y las percusiones corporales.
- Educación en valores
- Interés y cuidado del material que manejan en el aula.
- Espontaneidad en las dramatización y movimientos con el
cuerpo.
- Apreciación de la cultura musical de las comunidades
españolas y de otras culturas.
- CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
- Referidas a la competencia leígüística:
- Aprender una lista de canciones (orales y escritas) en lengua
española. Aprender vocabulario y expresiones locales en
castellano.
- Referidas a la competencia matemática:
- Trabajar la escritura musical (concepto de ligadura y
puntillo).
- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática en los musicogramas y su relación con la
longitud de la melodíla.
- Trabajar la digitación dentro de los aspectos técnicos de la
flauta dulce.
- Relacionar las figuras geométricas con las diferentes formas
de los instrumentos.
- Traballar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan las canciones y danzas.
- Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Utilizar la voz como instrumento de expresión y
comunicación.
120
- Conocer los instrumentos fijándose en el material de cuerpo
vibrante y en su origen (árboles, cañas, piel o vejigas de
animales, metales…).
- Relacionar las audiciones y los estilos musicales con los
espacios geográficos en los que están ambientados.
- Referidas al tratamento de la información y competencia
digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica de sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidisc…
- Utilizar métodos audiovisuales para ver y escuchar sonidos,
instrumentos...
- Referidas a la competencia social y ciudadana:
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
- Referidas a la competencia cultural y artística:
- Percibir y comprender el mundo que los rodea cuando
escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de él y
valorándolo.
- Tener curiosidad por las fuentes sonoras de los instrumentos
que manejan en la escuela y los que suenan en las
audiciones de música culta.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Escuchar y aprender la música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros ancestros.
121
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore de las
comunidades españolas y de otras culturas.
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones y en la música culta.
- Fomentar las relaciones y el contacto entre los chavales/as
sin rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
- Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros conseguidos por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas; así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
- Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y las coreografías,
además de fomentar el espíritu de superación en las
actividades individuales, gracias a las elogios y ánimos del
profesorado.
- Valorar y cuidar la voz, cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
-
122
- UNIDAD 6:
- Objetivos
- Cantar las canciones apoyadas por las grabaciones.
- Dramatizar con gestos y movimientos.
- Conocer y discriminar la trompa como instrumento de
viento-metal.
- Aprender e interpretar las canciones para flauta.
- Bailar una danza asturiana.
- Seguir el musicograma.
- Practicar la articulación, la vocalización y la afinación.
- Contenidos
- Conceptuales:
- Canciones: Morito Pititón.
- Dramatización y movimiento.
- Escritura musical: compás ternario.
- Afianzamento del concepto de ritmo y notas.
- Partitura no convencional: El invierno melancólico.
- Instrumentos de viento-metal: la trompa.
- Canciones para flauta y percusión:
- . Adiós con el corazón.
- . El zurrón del gofio.
- Danza asturiana: Él Bolero.
- Audición: The waltzing cat de Leroy Anderson.
- De procedimiento:
- Canto de las canciones apoyados por las grabaciones.
- Dramatizaciones con gestos y movimientos.
- Escritura de canciones en compás de tres por negra.
- Escucha y discriminación de piezas y ritmos en compás
ternario.
- Visualización y escucha de la trompa.
- Interpretación de una partitura no convencional.
- Aprendizaje e interpretación de las canciones para flauta.
- Montaje de los diferentes pasos del baile de Asturias.
123
- Aprendizaje de una audición siguiendo el musicograma rela-
cionado con la unidad.
- De actitud:
- Interés por mejorar la entonación y la interpretación.
- Interés por el canto dramatizado.
- Respeto por el trabajo propio y el de los compañeros.
- Disciplina y cuidado en el manejo de los instrumentos.
- Interés por realizar las fichas con limpieza.
- Atención en la escucha de las grabaciones.
- Participación activa en la audición.
- Criterios de evaluación
- Individuales:
- Aprender a entonar memorizando la letra de, cuando menos,
una de las canciones.
- Reconocer fragmentos musicales en compás ternario.
- Saber guiarse por un musicograma.
- Interpretación correcta de las canciones para flauta.
- Discriminar instrumentos.
- Grupales:
- Participar con interés en las actividades de grupo.
- Dramatizar en grupo con coordinación.
- Instrumentar cada vez mejor.
- Educación en valores
- Responsabilidad en el cuidado del material del aula.
- Respeto a las aportaciones de los compañeros/as.
- CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
- Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender una lista de canciones (orales y escritas) en lengua
española. Aprender vocabulario y expresiones locales en
castellano.
-
- Referidas a la competencia matemática:
124
- Trabajar la escritura musical (el ritmo ternario).
- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática en los musicogramas y su relación con la
longitud de la melodía.
- Trabajar la digitación dentro de los aspectos técnicos de la
flauta dulce.
- Relacionar las figuras geométricas con las diferentes formas
de los instrumentos.
- Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan las canciones y danzas.
- Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Utilizar la voz como instrumento de expresión y
comunicación.
- Conocer los instrumentos fijándose en el material de cuerpo
vibrante y en su origen (árboles, cañas, piel o vejigas de
animales, metales…).
- Relacionar las audiciones y los estilos musicales con los
espacios geográficos en los que están ambientados.
- Referidas al tratamiento de la información y competencia
digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica de sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidisc…
- Utilizar métodos audiovisuales para ver y escuchar sonidos,
instrumentos...
- Referidas a la competencia social y ciudadana:
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
125
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
- Referidas a la competencia cultural y artística:
- Percibir y comprender el mundo que los rodea cuando
escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de él y
valorándolo.
- Tener curiosidad por las fuentes sonoras de los instrumentos
que manejan en la escuela y los que suenan en las
audiciones de música culta.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Escuchar y aprender a música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros ancestros.
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore de las
comunidades españolas y de otras culturas.
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones y en la música culta.
- Fomentar las relaciones y el contacto entre los chavales/as
sin rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
- Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros conseguidos por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas; así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
126
- Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y las coreografías,
además de fomentar el espíritu de superación en las
actividades individuales, gracias a las elogios y ánimos del
profesorado.
- Valorar y cuidar la voz, cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, culoriosidade
y creatividad en el aprendizaje.
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
127
-
-
-
-
-
-
-
- UNIDAD 7:
- Objetivos
- Cantar de forma natural, sin forzar la voz y afinando una
canción de otras culturas.
- Dramatizar con gestos y hacer movimientos con las
canciones.
- Trabajar y conocer la corchea y el silencio de corchea.
- Conocer y practicar la pregunta y respuesta musicales.
- Conocer la música en el carnaval de Cádiz.
- Conocer la tuba de la familia de viento-metal.
- Discriminar visual y auditivamente los instrumentos de
viento-metal.
- Interpretar las canciones para flauta.
- Interpretar la canción de los esqueletos.
- Identificar agrupaciones de diversos estilos que existen en las
comunidades españolas.
- Escuchar y conocer la audición Los fósiles de C. Saint-Saëns.
128
- Contenidos
- Conceptuales:
- Canciones: La cucaracha.
- Escritura musical: la corchea y el silencio de corchea.
- Pregunta y respuesta.
- Taller de construcción de instrumentos.
- Lana música en el carnaval de Cádiz.
- Instrumentos de viento-metal: la tuba.
- Canciones para flauta:
- Andante.
- Ambo Ató.
- Los esqueletos
- Agrupaciones musicales.
- Audición: Fósiles dentro de El carnaval de los animales de C.
Saint-Saëns.
- De procedimiento:
- Canto en grupo afinando con la ayuda de la grabación.
- Dramatización con gestos alusivos a la letra.
- Escucha y visualización de la tuba.
- Diferenciación de instrumentos de viento-metal.
- Práctica y escritura de la corchea y el silencio de corchea.
- Escucha de las agrupaciones musicales del carnaval de
Cádiz.
- Interpretación con voces, flauta y percusión.
- Escucha y visualización de agrupaciones musicales de las
comunidades españolas.
- Escuchar y acompañar las audiciones.
- De actitud:
- Interés por cantar con los compañeros lo más afinado
posible.
- Valoración de las posibilidades de la voz y del cuerpo como
instrumento expresivo y de comunicación.
- Silencio y atención en la escucha de sonidos y audiciones.
- Realización de las fichas con limpieza.
- Cuidado del material instrumental común.
129
- Atención en la escritura y realización de las fichas de
lenguaje musical.
- Criterios de evaluación
- Individuales:
- Reconocer visualmente instrumentos de viento-metal.
- Entonar las canciones.
- Reconocer agrupaciones musicales.
- Saber seguir una audición por un musicograma.
- Entonar afinando y sin forzar la voz.
- Grupales:
- Cantar en grupo al pulso.
- Dramatizar y realizar movimientos en grupo coordinados.
- Instrumentar al ritmo.
- Educación en valores
- Reconocimiento de los recursos expresivos y comunicativos
de la voz y del cuerpo.
- Silencio y actitud de respeto hacia los compañeros que
quieren escuchar la música en el aula.
-
- CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
- Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender una lista de canciones (orales y escritas) en lengua
española. Aprender vocabulario y expresiones locales en
castellano.
- Referidas a la competencia matemática:
- Trabajar la escritura musical (concepto de corchea y silencio
de corchea … ).
- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática en los musicogramas y su relación con la
longitud de la melodía.
- Trabajar la digitación dentro de los aspectos técnicos de la
flauta dulce.
130
- Relacionar las figuras geométricas con las diferentes formas
de los instrumentos.
- Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan las canciones y danzas.
- Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Utilizar la voz como instrumento de expresión y
comunicación.
- Conocer los instrumentos fijándose en el material de cuerpo
vibrante y en su origen (árboles, cañas, piel o vejigas de
animales, metales…).
- Relacionar las audiciones y los estilos musicales con los
espacios xeográficos en los que están ambientados.
- Referidas al tratamiento de la información y competencia
digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica de sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidisc…
- Utilizar métodos audiovisuales para ver y escuchar sonidos,
instrumentos...
- Referidas a la competencia social y ciudadana:
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
- Referidas a la competencia cultural y artística:
- Percibir y comprender el mundo que los rodea cuando
escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de él y
valorándolo.
131
- Tener curiosidad por las fuentes sonoras de los instrumentos
que manejan en la escuela y los que suenan en las
audiciones de música culta.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Escuchar y aprender la música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros ancestros.
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore de las
comunidades españolas y de otras culturas.
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones y en la música culta.
- Fomentar las relaciones y el contacto entre los chavales/as
sin rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
-
-
- Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros conseguidos por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas; así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
- Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y las coreografías,
además de fomentar el espíritu de superación en las
actividades individuales, gracias a las elogios y ánimos del
profesorado.
132
- Valorar y cuidar la voz, cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
-
-
133
- UNIDAD 8:
- Objetivos
- Cantar con el apoyo de las grabaciones.
- Conocer y practicar el ritmo cuaternario.
- Interpretar las canciones.
- Reconocer temas musicales de personajes siniestros del cine
y de la música clásica.
- Identificar los instrumentos de viento-madera con una
lingüeta.
- Escuchar y acompañar las audiciones.
- Conocer a un grano compositor del periodo clásico: Wolfgang
Amadeus Mozart.
- Identificar estilos musicales de España.
- Bailar una canción rock de la década de los 50.
- Contenidos
- Conceptuales:
- Canciones: La canción del capitán.
- El canto afinado.
- Dramatización con gestos y movimiento.
- Ritmo cuaternario.
- Canción de flauta y percusión:
- Kachusha.
- - Personajes siniestros del cine y de la música clásica.
- Instrumentos de viento-madera con una lingüeta.
- Audición: Sevilla de Isaac Albéniz.
- Grandes compositores: W. A. Mozart.
- Estilos musicales.
- Baile: You never can tell de Chuck Berry.
- De procedimiento:
- Canto con el apoyo de las grabaciones.
- Conocimiento y práctica del ritmo cuaternario.
- Interpretación de las canciones.
134
- Identificación de instrumentos de viento-madera con una
lingüeta.
- Escucha de fragmentos musicales de personajes siniestros
del cine y la música clásica.
- Escucha de fragmentos de obras importantes de Mozart.
- Visualización y reconocimiento de instrumentos que
intervienen en diferentes obras de Mozart.
- Escucha e interpretación de las audiciones de diferentes
estilos.
- - Montaje de una coreografía de rock de los 50.
-
-
-
- De actitud:
- Interés en la dramatización grupal de la canción.
- Limpieza, corrección y atención en las fichas de lenguaje
musical.
- Silencio y escucha de los sonidos y de la audición.
- Respeto a las intervenciones en el baile de los
compañeros/as.
- Criterios de evaluación
- Individuales:
- Cantar afinando y con naturalidad.
- Reconocer y clasificar instrumentos.
- Identificar estilos musicales y fragmentos de audiciones.
- Reconocer estilos musicales en audiciones con apoyo visual.
- Escribir los signos musicales con limpieza y correción.
- Grupales:
- Cantar en grupo afinando y coordinando.
- Dramatizar en grupo de forma expresiva y coordinada.
- Participar con interés respetando a los compañeros/as en el
baile.
- Educación en valores
135
- Responsabilidad en el cuidado del material del aula.
- Respeto a las aportaciones de los compañeros/as.
-
- CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
- Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender un repertorio de canciones (orales y escritas) en
lengua española y francesa. Aprender vocabulario y
expresiones locales en castellano.
-
- Referidas a la competencia matemática:
- Trabajar la escritura musical (concepto de compás
cuaternario).
- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática en los musicogramas y su relación con la
longitud de la melodíla.
- Trabajar la digitación dentro de los aspectos técnicos de la
flauta dulce.
- Relacionar las figuras geométricas con las diferentes formas
de los instrumentos.
- Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan las canciones y danzas.
- Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Utilizar la voz como instrumento de expresión y
comunicación.
- Conocer los instrumentos fijándose en el material de cuerpo
vibrante y en su origen (árboles, cañas, piel o vejigas de
animales, metales, …).
- Relacionar las audiciones y los estilos musicales con los
espacios geográficos en los que están ambientados.
- Referidas al tratamiento de la información y competencia
digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica de sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidisc…
136
- Utilizar métodos audiovisuales para ver y escuchar sonidos,
instrumentos...
- Referidas a la competencila social y ciudadana:
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
- Referidas a la competencia cultural y artística:
- Percibir y comprender el mundo que los rodea cuando
escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de él y
valorándolo.
- Tener curiosidad por las fuentes sonoras de los instrumentos
que manejan en la escuela y los que suenan en las
audiciones de música culta.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Escuchar y aprender la música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros ancestros.
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore de las
comunidades españolas.
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones y en la música culta.
- Fomentar las relaciones y el contacto entre los chavales/as
sin rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
137
- Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros conseguidos por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas; así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
- Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y las coreografías,
además de fomentar el espíritu de superación en las
actividades individuales, gracias a las elogios y ánimos del
profesorado.
- Valorar y cuidar la voz, cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
-
138
- UNIDAD 9:
- Objetivos
- Cantar afinando, y en grupo, con naturalidad y sin forzar la
voz.
- Dramatizar con gestos, ritmos y movimientos las canciones.
- Cantar afinando acompañados por una grabación.
- Trabajar la adecuación de la letra a la música.
- Practicar e interpretar con flauta y percusión.
- Escuchar el sonido de los instrumentos de viento-madera
con doble lingüeta.
- Conocer las orquestas de baile.
- Escuchar y seguir un musicograma de una audición clásica.
- Cantar y bailar un fragmento de una audición clásica.
- Contenidos
- Conceptuales:
- Canciones: La pirroquia.
- El canto afinado.
- La música y la letra.
- La flauta y percusión.
- Instrumentos de viento-madera con doble lingüeta.
- Orquestas de baile.
- Audición: Danza china de Tchaikovsky.
- Audición: Septimino de Beethoven.
- De procedimiento:
- Canto en grupo, afinando lo máximo posible, ayudados por
una grabación.
- Canto dramatizando con gestos y movimientos rítmicos.
- Trabajo de la adecuación de la letra a la música.
- Conocimiento y práctica de la flauta y la percusión.
- Escucha del sonido de los instrumentos de viento-madera
con doble lingüeta.
- Conocimiento de las orquestas de baile.
139
- Escucha y seguimiento del musicograma de la Danza China
de Tcahikovsky.
- Baile e interpretación vocal del Septimino de Beethoven.
- Actitudinales:
- Gozo con el cuanto colectivo, dramatización y coreografías.
- Entusiasmo en la participación de las actividades grupales.
- Interés por el aprendizaje de la grafía musical.
- Interés por comprender la relación entre la música y las
palabras.
- Interés por el conocimiento instrumental.
- Atención y gozo en la audición.
- Criterios de evaluación
- Individuales:
- Cantar de forma natural, sin forzar la voz, lo más afinado
posible.
- Coordinar ritmicamente las interpretaciones.
- Realizar una buena escritura y lectura rítmica.
- Reconocer instrumentos de viento-madera con lengüeta
doble.
- Seguir la s audiciones con atención.
- Realizar con limpieza las fichas.
- Grupales:
- Cantar afinando, en grupo.
- Coordinar movimientos en las coreografías y dramatizaciones
con gestos.
- Educación en valores
- Recoñecemento de los recursos expresivos y comunicativos
de la voz y del cuerpo.
- Silencio y actitud de respeto hacia los compañeros que
quieren escuchar la música en el aula.
- Respeto en las intervenciones de los compañeros.
-
-
-
-
140
-
-
- CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
- Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender una lista de canciones (orales y escritas) en lengua
española.
- Aprender vocabulario y expresiones locales en castellano.
- Referidas a la competencia matemática:
- Trabajar la escritura musical (concepto altura, líneas
adicionales, escala… ).
- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática en los musicogramas y la s úa relación con la
longitud de la melodía.
- Trabajar la digitación dentro de los aspectos técnicos de la
flauta dulce.
- Relacionar las figuras geométricas con las diferentes formas
de los instrumentos.
- Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan las canciones y danzas.
- Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Utilizar la voz como instrumento de expresión y
comunicación.
- Conocer los instrumentos fijándose en el material de cuerpo
vibrante y en su origen (árboles, cañas, piel o vejigas de
animales, metales, …).
- Relacionar las audiciones y los estilos musicales con los
espacios geográficos en los que están ambientados.
- Referidas al tratamiento de la información y competencia
digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica de sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidisc…
- Utilizar métodos audiovisuales para ver y escuchar sonidos,
instrumentos...
141
-
- Referidas a la competencia social y ciudadana:
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
- Referidas a la competencia cultural y artística:
- Percibir y comprender el mundo que los rodea cuando
escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de él y
valorándolo.
- Tener curiosidad por las fuentes sonoras de los instrumentos
que manejan en la escuela y los que suenan en las
audiciones de música culta.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Escuchar y aprender la música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros ancestros.
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore de las
comunidades de España y de otras culturas.
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones y en la música culta.
- Fomentar las relaciones y el contacto entre los alumnos/as
sin rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
-
142
-
- Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- Aprender a tener que capacidad autocrítica, reflexionando
sobre el esfuerzo y logros conseguidos por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas; así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
- Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y las coreografías,
además de fomentar el espíritu de superación en las
actividades individuales, gracias a las elogios y ánimos del
profesorado.
- Valorar y cuidar la voz, cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
143
- UNIDAD 10
- Objetivos
- Cantar de forma natural y afinada y en grupo, canciones
relativas a la unidad.
- Cantar acompañando con percusiones corporales e
instrumentales.
- Repasar y practicar los elementos del sonido.
- Conocer y discriminar los diferentes grados de velocidad y
sus términos.
- Discriminar auditivamente los diferentes sonidos.
- Interpretar una partitura no convencional.
- Discriminar visual y auditivamente los instrumentos de
percusión de la orquestra.
- Trabajar y dominar la interpretación de las canciones.
- Escuchar y trabajar sobre el jazz.
- Ordenar fragmentos de una canción de rock español.
- Diferenciar los temas en una audición, acompañar y bailar
esta audición.
- Contenidos
- Conceptuales:
- Canciones: La orquesta de animales.
- El canto afinado.
- Repaso de los elementos del sonido.
- La velocidad.
- Clasificación e interpretación de sonidos.
- La percusión en la orquestra.
- Canciones:
- Heime de casar cun vello.
- Canon tic-tac.
- El jazz.
- Estilos musicales: el rock.
- Audición: Le Basque de Marais.
-
144
-
- De procedimiento:
- Canto en grupo, bailes y dramatización con gestos.
- Acompañamiento de canciones con percusión corporal y con
coreografías.
- Repaso y práctica de los elementos del sonido.
- Conñocimiento y discriminación de los diferentes grados de
velocidad y sus términos.
- Discriminación auditiva de los diferentes sonidos.
- Interpretación de una partitura no convencional.
- Discriminación visual y auditiva de los instrumentos de
percusión de la orquesta.
- Trabajo y dominio en la interpretación de las canciones.
- Escucha y trabajo sobre el jazz.
- Escucha y colocación en orden de fragmentos de una canción
rock.
- Diferenciación de los temas en la audición, instrumentación
y análisis de estos.
- De actitud:
- Gozo con el baile y canto en grupo de las canciones.
- Interés por mejorar las interpretaciones vocales,
instrumentales y de movimiento.
- Atención en la escucha de sonidos grabados y audiciones.
- Apreciación e interés en la relación entre ritmo y texto.
- Limpieza en la escritura musical.
- Buena disposición y participación en las actividades
grupales.
- Apreciación por la música interpretada por intérpretes y
grupos de jazz.
- Respeto y cuidado en el uso del material instrumental.
- Criterios de evaluación
- Individuales:
- Cantar con naturalidade, sin forzar la voz, lo más afinado
posible.
- Coordinar ritmo y movimientos.
145
- Reconocer los diferentes elementos del sonido y los términos
de velocidad.
- Conseguir una buena escritura y lectura rítmica.
- Recoñocer instrumentos de percusión de la orquesta.
- Participar activamente en la audición.
- Realizar las fichas con limpieza.
- Recoñecer los diferentes fragmentos de jazz.
- Grupales:
- Cantar afinando y en grupo.
- Coordinar los movimientos en las coreografías y
dramatizaciones con gestos.
- Participar activamente en las audiciones.
- Educación en valores
- Apreciación de la cultura musical nuestra y de otras
culturas.
- Valoración de la voz y del cuerpo como medio de expresión y
comunicación.
- CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
- Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender un repertorio de canciones (orales y escritas) en
lengua española y gallega.
- Aprender vocabulario y expresiones locales en castellano y
gallego.
- Referidas a la competencia matemática:
- Trabajar la escritura musical (concepto velocidad, repaso de
los elementos del sonido).
- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática en los musicogramas y su relación con la
longitud de la melodíla.
- Trabajar la digitación dentro de los aspectos técnicos de la
flauta dulce.
- Relacionar las figuras geométricas con las diferentes formas
de los instrumentos.
- Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
146
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan las canciones y danzas.
- Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Utilizar la voz como instrumento de expresión y
comunicación.
- Conocer los instrumentos fijándose en el material de cuerpo
vibrante y en su origen (árboles, cañas, piel o vejigas de
animales, metales…).
- Relacionar las audiciones y los estilos musicales con los
espacios geográficos en los que están ambientados.
- Referidas al tratamiento de la información y competencia
digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica de sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidisc…
- Utilizar métodos audiovisuales para ver y escuchar sonidos,
instrumentos...
- Referidas a la competencia social y ciudadana:
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
- Referidas a la competencia cultural y artística:
- Percibir y comprender el mundo que los rodea cuando
escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de él y
valorándolo.
- Tener curiosidad por las fuentes sonoras de los instrumentos
que manejan en la escuela y los que suenan en las
audiciones de música culta.
147
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Escuchar y aprender la música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros ancestros.
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Potenciar a expresión corporal en la dramatización de
canciones y en la música culta.
- Fomentar las relaciones y el contacto entre los chavales/as
sin rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
- Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros conseguidos por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas; así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
- Referidlas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y las coreografías,
además de fomentar el espíritu de superación en las
actividades individuales, gracias a las elogios y ánimos del
profesorado.
- Valorar y cuidar la voz, cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
-
-
-
148
-
149
- UNIDAD 11:
- Objetivos
- Cantar de forma natural y afinada.
- Trabajar la articulación vocal, a respiración y las inflexiones
de la voz.
- Dramatizar las canciones con gestos.
- Trabajar la memoria y la vocalización, además de las
inflexiones de voz.
- Trabajar la escritura rítmica y la interpretación de los
diferentes esquemas rítmicos.
- Repasar y practicar los conceptos de velocidad, intensidad
del sonido y de los signos de prolongación.
- Discriminar auditivamente las melodílas con diferente
carácter.
- Tocar en clase la flauta y los instrumentos de percusión.
- Escuchar y trabajar la audición.
- Contenidos
- Conceptuales:
- Canciones: En el fondo del mar.
- El canto afinado.
- Dramatización con gestos y movimiento.
- Los esquemas rítmicos con corcheas y semicorcheas.
- Repaso de los conceptos de velocidad, intensidad del sonido y
de los signos de prolongación.
- El carácter en la música.
- Canción para interpretar con instrumentos:
- Danza.
- Virgen de la Candelaria.
- La mí me gusta lana gaita.
- - Juego musical: Las palabras prohibidas.
- Audición: Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.
-
-
-
150
- De procedimiento:
- Canto afinado y natural en grupo, con la ayuda de las
grabaciones.
- Trabajo de las onomatopeyas que aparecen en las canciones
de las unidades.
- Dramatización de las canciones con gestos.
- Trabajamos la memoria y la vocalización, además de las
inflexiones de voz.
- Práctica y escritura de los esquemas rítmicos con corcheas y
semicorcheas.
- Repaso y práctica de los conceptos de velocidad, intensidad
del sonido y de los signos de prolongación.
- Discriminación auditiva de melodías con diferente carácter.
- Tocamos en la clase los instrumentos.
- Escucha y trabajo de la audición.
- De actitud:
- Gozo con el canto en grupo, baile e instrumentación.
- Interés y atención en la discriminación del carácter en la
música.
- Limpieza en la escritura musical.
- Atención y disciplina en las actividades grupales.
- Criterios de evaluación
- Individuales:
- Cantar afinando y con naturaledad.
- Mejorar en la escritura musical.
- Discriminar auditiva y visualmente los fragmentos de música
con ayuda de la partitura.
- Manejar de forma coordinada instrumentos percusivos y
dominar la técnica base de la flauta dulce.
- Memorizar textos y melodías.
- Grupales:
- Cantar afinando y sincronizando.
- Coordinar los movimientos y los bailes.
- Respetar los compañeros y participar en el juego con interés.
-
151
- CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
- Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender una lista de canciones (orales y escritas) en lengua
española e inglesa. Aprender vocabulario y expresiones
locales en castellano e inglés.
- a la Referidas competencia matemática:
- Trabajar la escritura musical (concepto de altura, líneas
adicionales, escala…).
- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática en los musicogramas y su relación con la
longitud de la melodía.
- Trabajar la digitación dentro de los aspectos técnicos de la
flauta dulce.
- Relacionar las figuras geométricas con las diferentes formas
de los instrumentos.
- Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan las canciones y danzas.
- Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Utilizar la voz como instrumento de expresión y
comunicación.
- Conocer los instrumentos fijándose en el material de cuerpo
vibrante y en su origen (árboles, cañas, piel o vejigas de
animales, metales…).
- Relacionar las audiciones y los estilos musicales con los
espacios geográficos en los que están ambientados.
- Referidas al tratamiento de la información y competencia
digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica de sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidisc…
- Utilizar métodos audiovisuales para ver y escuchar sonidos,
instrumentos...
-
- Referidas a la competencia social y ciudadana:
152
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
- Referidas a la competencia cultural y artística:
- Percibir y comprender el mundo que los rodea cuando
escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de él y
valorándolo.
- Ter curiosidad por las fuentes sonoras de los instrumentos
que manejan en la escuela y los que suenan en las
audiciones de música culta.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Escuchar y aprender la música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros ancestros.
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore de las
comunidades españolas y de otras culturas.
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones en la música culta.
- Fomentar las relaciones y el contacto entre los chavales/as
sin rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
siensibilidad necesaria para apreciarlo.
-
-
- Referidas a la competencia para aprender a aprender:
153
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros conseguidos por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas; así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
- Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y las coreografías,
además de fomentar el espíritu de superación en las
actividades individuales, gracias a las exaltaciones y ánimos
del profesorado.
- Valorar y cuidar la voz, cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
-
-
154
- UNIDAD 12:
- Objetivos
- Cantar afinando y sin forzar la voz.
- Trabajar la articulación y la vocalización.
- Bailar.
- Dramatizar con gestos y movimientos.
- Distinguir entre estrofa y estribillo.
- Trabajar el pulso y el ritmo.
- Repasar la clave de Sol, las plicas y las líneas divisorias y los
ritmos trabajados a lo largo del curso.
- Repasar los instrumentos de la orquesta y los escolares.
- Interpretar una canción africana.
- Escuchar y seguir la audición del Aprendiz de brujo de Paul
Dukas.
- Jugar y realizar las actividades que requiere el juego.
- Identificar instrumentos teniendo en cuenta su timbre e
intensidad.
- Hacer actividades relacionadas con la plástica.
- Contenidos
- Conceptuales:
- Canciones: Antochka.
- Repaso de lenguaje musical en un fragmento del bolero de
Ravel.
- Canciones de flauta y percusión:
- . Canon
- . Al alimón.
- - Canción africana: Kamalundu.
- - Audición: El aprendiz de brujo de Paul Dukas.
- - Juego musical.
- - Repaso de instrumentos.
- - Bingo instrumental.
-
-
155
-
- De procedimiento:
- Canto acompañado de gestos, movimientos y percusión
color-poral.
- Montaje de una coreografía para a canción.
- Repaso del compás ternario, las líneas divisorias y los ritmos
trabajados a lo ancho del curso.
- Interpretación de la flauta y percusión.
- Interpretación vocal e instrumental de una canción africana.
- Escucha y seguimiento de la historia de laaudición El
aprendiz de brujo de Paul Dukas.
- Realización de un juego musical de compositores y sus obras.
- Identificación y clasisficación de instrumentos.
- Realización de un bingo instrumental.
-
- De actitud:
- Gozo con el canto, baile e instrumentación.
- Adaptación a las actividades grupales.
- Limpieza en la elaboración de las fichas.
- Atención en la escucha de sonidos y audiciones.
- Criterios de evaluación
- Individuales:
- Afinar y vocalizar las canciones.
- Realizar buena escritura musical.
- Coordinar los ritmos con el cuerpo en las coreografías y con
los instrumentos.
- Recoñecer y clasificar instrumentos.
- Manejar la escritura musical
- Mostrar interés por las actividades propuestas.
-
- Grupales:
- Cantar afinando y sincronizando, en grupo.
- Coordinar movimientos en las coreografías.
156
- Mostrar interés por las actividades propuestas.
- Educación en valores
- Valoración e interés por las aportaciones musicales y
culturales de las otras culturas.
- Valoración del cuerpo y de la voz como instrumento de
expresión y comunicación
- Valoración de las canciones y rimas populares.
- Respeto a las actividades y las intervenciones de los
compañeros.
- Valoración de la música culta y de la importancia por
conocer su lenguaje.
- CONTRIBUCIÓN AL DESENVOLVEMENTO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
- Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender una lista de canciones (orales y escritas) en lengua
española, africana y rusa. Vocabulario y expresiones en
castellano, ruso y africano.
- Referidas a la competencia matemática:
- Trabajar la escritura musical (concepto altura, líneas
adicionales, escala…).
- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática en los musicogramas y su relación con la
longitud de la melodía.
- Trabajar la digitación dentro de los aspectos técnicos de la
flauta dulce.
- Relacionar las figuras geométricas con las diferentes formas
de los instrumentos.
- Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan las canciones y danzas.
157
- Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Utilizar la voz como instrumento de expresión y
comunicación.
- Conocer los instrumentos fijándose en el material de cuerpo
vibrante y en su origen (árboles, cañas, piel o vejigas de
animales, metales…).
- Relacionar las audiciones y los estilos musicales con los
espacios geográficos en los que están ambientados.
- Referidas al tratamiento de la información y competencia
digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica de sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidisc…
- Utilizar métodos audiovisuales para ver y escuchar sonidos,
instrumentos...
- Referidas a la competencia social y ciudadana:
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
- Referidas a la competencia cultural y artística:
- Percibir y comprender el mundo que los rodea cuando
escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de él y
valorándolo.
- Tener curiosidad por las fuentes sonoras de los instrumentos
que manejan en la escuela y los que suenan en las
audiciones de música culta.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
158
- Escuchar y aprender la música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros ancestros.
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore español y
de otras culturas.
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Potenciar a expresión corporal en la dramatización de
canciones y en la música culta.
- Fomentar las relaciones y el contacto entre los chavales/as
sin rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
- Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros conseguidos por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas; así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
- Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y las coreografías,
además de fomentar el espíritu de superación en las
actividades individuales, gracias a las elogios y ánimos del
profesorado.
- Valorar y cuidar la voz, cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
159
19. PROGRAMACIÓN DE AULA DE 6º CURSO DE JUGLAR
UNIDAD 1:
Objetivos
- Cantar afinando y de forma natural.
- Escuchar las canciones y aprenderlas.
- Bailar y dramatizar.
- Escribir y discriminar auditivamente los elementos de
duración y altura.
- Reconocer visualmente los instrumentos escolares de altura
indeterminada.
- Identificar auditiva y visualmente los instrumentos escolares
de altura determinada.
- Repasar los aspectos técnicos de digitación y practicar la
interpretación de la flauta dulce.
- Escuchar fragmentos de música pop-rock española.
- Escuchar y acompañar con pequeña percusión una audición
de música folk.
- Conocer y discriminar auditivamente fragmentos
interpretados por la gaita y conocer famosos intérpretes.
Contenidos
Conceptuales:
- Canción: La falda de Carolina.
- Movimiento expresivo y locomotor. Dramatización.
- Entonación.
- Cualidades del sonido: duración y altura.
- Instrumentos escolares de altura indeterminada.
- Instrumentos escolares de altura determinada.
- La flauta dulce: digitación
- Melodía para interpretar con instrumentos escolares
“ Melodía”
- Los estilos musicales: - la música pop-rock española
- Audición de música folk “ Arrumbo”
( Milladoiro)
- Los instrumentos populares: la gaita.
160
De procedimiento:
- Canto afinado colectivo de las canciones.
- Trabajo de izquierda-derecha, gestos, dramatización con
gestos y movimientos con las canciones grabadas.
Coreografías.
- Escritura y discriminación auditiva de elementos de duración
y altura.
- Reconocimiento visual de los instrumentos escolares de
altura indeterminada.
- Identificación auditiva y visual de los instrumentos escolares
de altura determinada.
- Repaso de los aspectos técnicos de digitación y práctica de la
interpretación de la flauta dulce.
- Escucha de fragmentos de la música pop-rock española.
- Conocimiento y discriminación auditiva de fragmentos
interpretados por gaita.
- Escucha de una pieza del grupo folk Milladoiro “Arrumbo” y
acompañamiento con instrumentos percusivos.
De actitud:
- Discriminar timbres instrumentales.
- Coordinar los movimientos.
- Interesarse en la memorización de las canciones.
- Dominar la digitación y aspectos básicos de la técnica de
interpretación de la flauta dulce.
- Conocer grupos de pop-rock español y reconocer canciones
emblemáticas.
- Interesarse por aportar informaciones sobre los temas
tratados así como de investigar individualmente ayudándose
de internet y las nuevas fuentes de información.
161
Criterios de evaluación
Individuales:
- Discriminar timbres instrumentales.
- Coordinar los movimientos.
- Interesarse en la memorización de las canciones.
- Dominar la digitación y aspectos básicos de la técnica de
interpretación de la flauta dulce.
- Conocer grupos de pop-rock español y reconocer canciones
emblemáticas.
- Interesarse por aportar informaciones sobre los temas
tratados así como de investigar individualmente ayudándose
de internet y las nuevas fuentes de información.
Grupales:
- Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
- Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la
instrumentación.
- Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones de las canciones.
Educación en valores
- Valoración de la voz y del cuerpo como instrumentos de
expresión y comunicación.
- Buena disposición para ajustarse a las actividades de
expresión grupal.
- Escucha en silencio de las actividades musicales que lo
requieran.
- Interés por aprender.
- Interés por presentar las fichas con pulcritud y corrección.
- Interés por aportar datos sobre los temas tratados y por
respetar las aportaciones de los compañeros.
162
CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender un repertorio de canciones (orales y escritas).
- Aprender y dominar el vocabulario y expresiones locales.
- Interesarse por comprender vocabulario nuevo de otros
idiomas que puedan ir apareciendo en los temas tratados.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumento de expresión y
comunicación.
Referidas a la competencia matemática:
- Trabajar la escritura musical: notas, figuras, silencios.
- Trabajar y comprender las proporciones numéricas que están
implícitas en las agrupaciones de figuras y silencios.
- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática en las instrumentaciones con pequeña
percusión.
- Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan a las canciones y danzas.
Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Escuchar, diferenciar y valorar el medio, conocer los seres
que lo habitan y concienciarlos de su cuidado.
- Introducir elementos básicos de la física que tengan relación
y expliquen la producción del sonido en los instrumentos
según los materiales de los que estén hechos y su
disposición.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.
Referidas al tratamiento de la información y competencia digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica del sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidiscs...
- Promover la utilización de internet como fuente de
información natural y útil.
163
Referidas a la competencia social y ciudadana:
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías a los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
Referidas a la competencia cultural y artística:
- Percibir y comprender el mundo que nos rodea cuando
escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de éste y
valorándolo.
- Tener curiosidad hacia fuentes sonoras de los instrumentos
que manejan en la escuela y los que suenan en las
audiciones de música culta.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Escuchar y aprender la música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros antepasados.
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore propio y de
otras culturas.
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones y música culta.
- Fomentar las relaciones y el contacto entre el alumnado sin
rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
164
Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros alcanzados por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas, así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y a través de las
coreografías, además de fomentar el espíritu de superación
en las actividades individuales, gracias a las alabanzas y
ánimos del profesorado y de los compañeros.
- Valorar y cuidar la voz cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
165
UNIDAD 2:
Objetivos
- Procurar un canto afinado en grupo de las canciones
populares.
- Inculcar interés en las adivinanzas populares.
- Repasar la colocación de las plicas mediante práctica escrita.
- Practicar la escritura musical y la construcción de los
compases, acento y anacrusa.
- Reconocer visual y auditivamente los diferentes patrones
rítmicos.
- Reconocer y clasificar instrumentos populares
- Interpretar con instrumentos escolares melodías populares.
- Identificar el carácter en la música mediante la escucha de
fragmentos musicales.
- Escuchar la audición siguiendo el musicograma.
Contenidos
Conceptuales:
- Canción: Adivina qué es.
- El canto natural y afinado.
- Adivinanzas populares
- Las plicas.
- Repaso de los conceptos de compás, ritmo, pulso, acento y
anacrusa y dictado melódico
- Instrumentos populares
- Canciones para interpretar con instrumentos escolares:
¿Cómo planta usted las flores?. Vals. Canon.
- El carácter en la música.
- Audición: El vuelo del moscardón (de la ópera El zar Saltán)
de Rimsky–Korsakov.
166
De procedimiento:
- Canto sin forzar la voz y afinado en grupo con ayuda de las
grabaciones.
- Acompañamientos rítmicos de las canciones.
- Montaje de coreografías y dramatizaciones por imitación
desplazándonos por el espacio de forma coordinada.
- Repaso de la colocación de las plicas mediante práctica
escrita.
- Práctica de la escritura musical en el pentagrama y la
construcción de los compases, acento y anacrusa.
- Reconocimiento visual y auditivo de diferentes patrones
rítmicos.
- Reconocimiento visual y auditivo de instrumentos populares
y su clasificación.
- Identificación del carácter en la música mediante la escucha
de fragmentos musicales.
- Escucha de la audición siguiendo el musicograma.
De actitud:
- Interés y pulcritud al trabajar la escritura musical
convencional.
- Disfrute con el canto afinado en grupo.
- Valoración de su cuerpo e interés por conocerlo.
- Interés por aprender las canciones de la unidad, los
instrumentos populares.
- Atención y valoración en la escucha sonora de las
grabaciones sonoras de música culta, pop-rock y folk.
- Disciplina en las coreografías y empeño en la coordinación
grupal.
167
Criterios de evaluación
Individuales:
- Discriminar sonidos producidos por el cuerpo e
instrumentales.
- Procurar una afinación vocal.
- Reconocer instrumentos populares y clasificarlos.
- Reconocer fragmentos musicales y relacionarlos con el
carácter.
- Interesarse con entusiasmo y disciplina en las actividades
grupales.
- Conocer su cuerpo y trabajar la coordinación.
Grupales:
- Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
- Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la
instrumentación.
- Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
Educación en valores
- Valoración de la voz y del cuerpo como instrumentos de
expresión y comunicación.
- Buena disposición para ajustarse a las actividades de
expresión grupal.
- Escucha en silencio de las actividades musicales que lo
requieran.
- Interés por aprender.
- Interés por presentar las fichas con pulcritud y corrección.
- Interés por aportar datos sobre los temas tratados y por
respetar las aportaciones de los compañeros.
168
CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender un repertorio de canciones (orales y escritas).
- Aprender y dominar el vocabulario y expresiones locales.
- Interesarse por comprender vocabulario nuevo de otros
idiomas que puedan ir apareciendo en los temas tratados.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumento de expresión y
comunicación.
Referidas a la competencia matemática:
- Trabajar la escritura musical: compás, acento y anacrusa.
- Trabajar y comprender las proporciones numéricas que están
implícitas en las agrupaciones de figuras y silencios.
- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática en los musicogramas y su relación con la
longitud de la melodía.
- Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan a las canciones y danzas.
Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Escuchar, diferenciar y valorar el medio, conocer los seres
que lo habitan y concienciarnos de su cuidado.
- Introducir elementos básicos de la física que tienen relación y
explican la producción del sonido en los instrumentos según
los materiales de los que estén hechos y su disposición.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.
Referidas al tratamiento de la información y competencia digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica del sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidiscs...
- Promover la utilización de internet como fuente de
información natural y útil.
169
Referidas a la competencia social y ciudadana:
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías a los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
Referidas a la competencia cultural y artística:
- Percibir y comprender el mundo que nos rodea cuando
escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de él y
valorándolo.
- Tener curiosidad hacia fuentes sonoras de los instrumentos
que manejan en la escuela y los que suenan en las
audiciones de música culta.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Escuchar y aprender la música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros antepasados.
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore propio y de
otras culturas.
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones y música culta.
- Fomentar las relaciones y el contacto entre el alumnado sin
rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
170
Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros alcanzados por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas, así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y a través de las
coreografías, además de fomentar el espíritu de superación
en las actividades individuales, gracias a las alabanzas y
ánimos del profesorado y de los compañeros.
- Valorar y cuidar la voz cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
171
UNIDAD 3:
Objetivos
- Dramatizar con movimientos y gestos la canción.
- Trabajar la lateralidad y la coordinación.
- Procurar un canto natural y afinado.
- Escribir e interpretar las líneas divisorias, el pulso el acento
y discriminar auditivamente los compases: binario, ternario y
cuaternario.
- Identificar auditiva y visualmente las voces humanas y de
las agrupaciones con instrumentos.
- Conocer e interpretar la forma canon.
- Interpretar con instrumentos: La campana, Por bonitas que
sean las flores y Te tengo que dar.
- Discriminar visual y auditivamente los instrumentos de
cuerda frotada.
- Aprender a construir instrumentos percusivos.
- Escuchar, cantar y acompañar con instrumentos el
zapateado de la zarzuela “La tempranica” de Gerónimo
Giménez.
Contenidos
Conceptuales:
- Canción: Yo soy un artista.
- Repaso de los compases, las líneas divisorias, el pulso, el
ritmo, las plicas y el acento.
- La voz humana
- La forma canon.
- Interpretación instrumental: La campana, Por bonitas que
sean las flores y Te tengo que dar.
- Taller de instrumentos
- Instrumentos de cuerda frotada
- Audición: Zapateado (zarzuela “La tempranica”) de G.
Giménez.
172
De procedimiento:
- Canto natural y afinado con apoyo de la grabación.
- Montaje de una coreografía con movimientos alusivos a las
canciones.
- Dramatización con gestos.
- Representación escrita de las líneas divisorias, el pulso y el
acento y discriminación auditiva de los compases.
- Identificación auditiva y visual de las voces humanas y de
las agrupaciones con instrumentos.
- Conocimiento e interpretación de la forma canon.
- Discriminación auditiva de los instrumentos de viento-metal:
la trompa.
- Interpretación instrumental de la canción.
- Escucha de la audición: Romanza de Salvador Bacarisse.
De actitud:
- Valoración de la propia voz y el cuerpo como instrumento.
- Valoración de las manifestaciones de música popular.
- Respeto por las normas de grupo.
- Autoestima y confianza en la realización de las actividades
propuestas.
- Respeto al escuchar audiciones de música culta y popular.
- Cuidado del material instrumental.
- Pulcritud en la escritura musical.
173
Criterios de evaluación
Individuales:
- Procurar una afinación vocal.
- Interesarse con entusiasmo y disciplina en las actividades
grupales.
- Reconocer instrumentos de cuerda frotada, voces y
agrupaciones vocales.
- Identificar los elementos básicos de la forma canon.
- Interpretar las canciones con interés y tratar de
perfeccionarse cada día.
Grupales:
- Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
- Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la
instrumentación.
- Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
Educación en valores
- Valoración de la voz y del cuerpo como instrumentos de
expresión y comunicación.
- Buena disposición para ajustarse a las actividades de
expresión grupal.
- Escucha en silencio de las actividades musicales que lo
requieran.
- Interés por aprender.
- Interés por presentar las fichas con pulcritud y corrección.
- Interés por aportar datos sobre los temas tratados y por
respetar las aportaciones de los compañeros.
174
CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender un repertorio de canciones (orales y escritas).
- Aprender y dominar el vocabulario y expresiones locales.
- Interesarse por comprender vocabulario nuevo de otros
idiomas que puedan ir apareciendo en los temas tratados.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumento de expresión y
comunicación.
Referidas a la competencia matemática:
- Trabajar la escritura musical: compás, acento y anacrusa.
- Trabajar y comprender las proporciones numéricas que están
implícitas en las agrupaciones de figuras y silencios.
- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática en las melodías interpretadas.
- Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan a las canciones y danzas.
Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Escuchar, diferenciar y valorar el medio, conocer los seres
que lo habitan y concienciarlos de su cuidado.
- Introducir elementos básicos de la física que tienen relación y
explican la producción del sonido en los instrumentos según
los materiales de los que estén hechos y su disposición.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.
Referidas al tratamiento de la información y competencia digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica del sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidiscs...
- Promover la utilización de internet como fuente de
información natural y útil.
175
Referidas a la competencia social y ciudadana:
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías a los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
Referidas a la competencia cultural y artística:
- Percibir y comprender el mundo que nos rodea cuando
escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de él y
valorándolo.
- Tener curiosidad hacia fuentes sonoras de los instrumentos
que manejan en la escuela y los que suenan en las
audiciones de música culta.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Escuchar y aprender la música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros antepasados.
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore propio y de
otras culturas.
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones y música culta
- Fomentar las relaciones y el contacto entre el alumnado sin
rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
176
Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros alcanzados por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas, así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y a través de las
coreografías, además de fomentar el espíritu de superación
en las actividades individuales, gracias a las alabanzas y
ánimos del profesorado y de los compañeros.
- Valorar y cuidar la voz cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
177
UNIDAD 4:
Objetivos
- Cantar de forma natural, sin forzar la voz.
- Explorar las posibilidades dramáticas del cuerpo.
- Trabajar el pulso y el ritmo.
- Escribir y practicar los signos de prolongación: ligadura de
unión y puntillo.
- Escuchar, trabajar la forma e instrumentar la audición.
- Interpretar con instrumentos escolares melodías populares
- Conocer y diferenciar los temas que popularizaron series de
televisión.
- Cantar e instrumentar una canción de John Lennon y Yoko
Ono.
- Escuchar aires de danza que los grandes compositores
incorporaron en sus obras.
Contenidos:
Conceptuales:
- Villancico: Villancico marinero.
- Entonación y ritmo.
- Movimientos expresivos y locomotores.
- Los signos de prolongación: ligadura de unión y puntillo.
- Audición: Moita festa de José Pacheco.
- Canciones para interpretar con instrumentos escolares:
1.-The first Noel.
2.-Gatatumba.
3.-Jingle Bells.
- La música y las series de televisión.
- War is over ( J. Lennon y Y. Ono).
- La danza en la música culta.
178
De procedimiento:
- Canto, afinando lo más posible, en grupo, ayudados por la
grabación.
- Dramatización con gestos alusivos a la letra y con
movimientos coordinados.
- Escritura y práctica de los signos de prolongación: ligadura
de unión y puntillo.
- Escucha, práctica de la forma e instrumentación de la
audición.
- Interpretación con instrumentos de las canciones:
- The first Noel.
- Gatatumba.
- Jingle Bells.
- Escucha e identificación de música de cabeceras de series de
televisión.
- Escucha e instrumentación de la canción “ War is over”
- Escucha de fragmentos de aires de danza incluidos en obras
clásicas.
De actitud:
- Interés por participar en la coreografía y gestos realizados en
grupo.
- Limpieza y corrección en la escritura en el pentagrama.
- Interés en el aprendizaje de los nuevos elementos formales.
- Entusiasmo en la coordinación grupal en las dramatizaciones
e instrumentaciones.
- Interés por la audición de los fragmentos musicales
escuchados.
- Esfuerzo e interés en el aprendizaje de las canciones.
179
Criterios de evaluación
Individuales:
- Cantar de forma natural y afinada.
- Escritura correcta de las ligaduras y los puntillos.
- Interpretación cuidada de las canciones con
acompañamiento instrumental.
- Reconocer fragmentos de música culta y de música asociada
a series de televisión.
- Memorizar la letra de las canciones.
Grupales:
- Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
- Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la
instrumentación.
- Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
Educación en valores
- Valoración de la voz y del cuerpo como instrumentos de
expresión y comunicación.
- Buena disposición para ajustarse a las actividades de
expresión grupal.
- Escucha en silencio de las actividades musicales que lo
requieran.
- Interés por aprender.
- Interés por presentar las fichas con pulcritud y corrección.
- Interés por aportar datos sobre los temas tratados y por
respetar las aportaciones de los compañeros.
180
CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender un repertorio de canciones (orales y escritas).
- Aprender y dominar el vocabulario y expresiones locales.
- Interesarse por comprender vocabulario nuevo de otros
idiomas que puedan ir apareciendo en los temas tratados.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumento de expresión y
comunicación.
Referidas a la competencia matemática:
- Trabajar la escritura musical: compás, acento y anacrusa.
- Trabajar y comprender las proporciones numéricas que están
implícitas en las agrupaciones de figuras y silencios.
- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática en los musicogramas y su relación con la
longitud de la melodía.
- Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan a las canciones y danzas.
Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Escuchar, diferenciar y valorar el medio, conocer los seres
que lo habitan y concienciarlos de su cuidado.
- Introducir elementos básicos de la física que tienen relación y
explican la producción del sonido en los instrumentos según
los materiales de que están hechos y su disposición.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.
Referidas al tratamiento de la información y competencia digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica del sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidiscs...
- Promover la utilización de internet como fuente de
información natural y útil.
181
Referidas a la competencia social y ciudadana:
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías a los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
Referidas a la competencia cultural y artística:
- Percibir y comprender el mundo que nos rodea cuando
escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de él y
valorándolo.
- Tener curiosidad hacia fuentes sonoras de los instrumentos
que manejan en la escuela y los que suenan en las
audiciones de música culta.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Escuchar y aprender la música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros antepasados.
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore propio y de
otras culturas.
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones y música culta
- Fomentar las relaciones y el contacto entre el alumnado sin
rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
182
Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros alcanzados por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas, así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y a través de las
coreografías, además de fomentar el espíritu de superación
en las actividades individuales, gracias a las alabanzas y
ánimos del profesorado y de los compañeros.
- Valorar y cuidar la voz cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
183
UNIDAD 5:
Objetivos
- Entonar de forma natural y afinada.
- Dramatizar con movimiento y expresión corporal.
- Identificar y practicar los elementos del sonido: el matiz,
timbre y la velocidad.
- Interpretar y escuchar la forma canon.
- Identificar las agrupaciones vocales e instrumentales
interpretando obras de L. V. Beethoven.
- Interpretar con instrumentos el Himno de la alegría de la 9ª
Sinfonía de L.V. Beethoven.
- Discriminar visual y auditivamente los instrumentos de
viento metal.
- Bailar un danza popular.
Contenidos:
Conceptuales:
- Canción: Heal the world /Viva la gente / Recital a la paz.
- Entonación.
- Dramatización con movimiento y expresión corporal.
- Repaso de los elementos del sonido: el matiz, timbre y la
velocidad.
- Repaso de la forma canon.
- Instrumentos de viento–metal: La trompeta, la trompa, el
trombón y la tuba.
- Agrupaciones vocales e instrumentales interpretando obras
de L. V. Beethoven.
- Interpretación instrumental: Tema del Himno de la alegría de
la 9ª Sinfonía de L. V. Beethoven.
- Danza con un fragmento de “ Danzantes” de La Musgaña.
184
De procedimiento:
- Canto dramatizado acompañando con instrumentos de
percusión y con montaje de coreografía.
- Dramatización con movimiento y expresión corporal.
- Identificación y práctica de los elementos del sonido: el matiz,
timbre y la velocidad.
- Interpretación y escucha de la forma canon. Colocación de
líneas divisorias.
- Discriminación visual y auditiva de instrumentos de viento–
–metal: trompeta, trompa,trombón y tuba.
- Identificación de las agrupaciones vocales e instrumentales
interpretando obras de L. V. Beethoven.
- Interpretación con instrumentos del Himno de la alegría de la
9ª Sinfonía de L. V. Beethoven.
- Montaje de una coreografía con un fragmento de “Danzantes”
interpretado por La Musgaña.
De actitud:
- Interés por participar en la coreografía y gestos realizados en
grupo.
- Limpieza y corrección en las fichas de lenguaje musical.
- Interés en el aprendizaje de los nuevos elementos formales.
- Entusiasmo y la coordinación grupal en las dramatizaciones
e instrumentaciones.
- Esfuerzo e interés en el aprendizaje de las canciones.
185
Criterios de evaluación
Individuales:
- Cantar de forma natural y afinada.
- Escritura correcta de los diferentes elementos del lenguaje
musical.
- Interpretación cuidada de las canciones con
acompañamiento instrumental.
- Memorizar la letra de las canciones.
Grupales:
- Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
- Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la
instrumentación.
- Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
Educación en valores
- Valoración de la voz y del cuerpo como instrumentos de
expresión y comunicación.
- Buena disposición para ajustarse a las actividades de
expresión grupal.
- Escucha en silencio de las actividades musicales que lo
requieran.
- Interés por aprender.
- Interés por presentar las fichas con pulcritud y corrección.
- Interés por aportar datos sobre los temas tratados y por
respetar las aportaciones de los compañeros.
186
CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender un repertorio de canciones (orales y escritas).
- Aprender y dominar el vocabulario y expresiones locales.
- Interesarse por comprender vocabulario nuevo de otros
idiomas que puedan ir apareciendo en los temas tratados.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumento de expresión y
comunicación.
Referidas a la competencia matemática:
- Trabajar la escritura musical: compás, acento y anacrusa.
- Trabajar y comprender las proporciones numéricas que están
implícitas en las agrupaciones de figuras y silencios.
- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática en los musicogramas y su relación con la
longitud de la melodía.
- Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan a las canciones y danzas.
Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Escuchar, diferenciar y valorar el medio, conocer los seres
que lo habitan y concienciarnos de su cuidado.
- Introducir elementos básicos de la física que tienen relación y
explican la producción del sonido en los instrumentos según
los materiales de los que estén hechos y su disposición.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.
Referidas al tratamiento de la información y competencia digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica del sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidiscs...
- Promover la utilización de internet como fuente de
información natural y útil.
187
Referidas a la competencia social y ciudadana:
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías a los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
Referidas a la competencia cultural y artística:
- Percibir y comprender el mundo que nos rodea cuando
escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de éste y
valorándolo.
- Tener curiosidad hacia fuentes sonoras de los instrumentos
que manejan en la escuela y los que suenan en las
audiciones de música culta.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Escuchar y aprender la música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros antepasados.
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore propio y de
otras culturas.
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones y música culta
- Fomentar las relaciones y el contacto entre el alumnado sin
rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
188
Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros alcanzados por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas, así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y a través de las
coreografías, además de fomentar el espíritu de superación
en las actividades individuales, gracias a las alabanzas y
ánimos del profesorado y de los compañeros.
- Valorar y cuidar la voz cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
189
UNIDAD 6:
Objetivos
- Practicar la articulación, vocalización y afinación.
- Cantar canciones dramatizando con gestos y haciendo
movimiento.
- Trabajar y practicar la adaptación de la música a la letra.
- Practicar y escuchar fragmentos rítmicos.
- La flauta: técnica y práctica instrumental.
- Interpretar con instrumentos las canciones.
- Escuchar y acompañar vocal e instrumentalmente las
audiciones.
- Conocer y descubrir el flamenco
Contenidos
Conceptuales:
- Canción: Ahora que vamos despacio.
- Dramatización y movimiento corporal.
- Coreografías.
- La música y la letra.
- Repaso del ritmo.
- Agrupaciones instrumentales.
- El flamenco.
- Audición: La danza macabra de Saint-Saëns.
De procedimiento:
- Canto de las canciones apoyados por las grabaciones.
- Acompañamiento con percusión corporal, gestos e
instrumentos.
- Dramatizaciones de las canciones con gestos y movimientos.
- Trabajo y práctica de la adaptación de la música a la letra.
- Práctica y audición de fragmentos rítmicos.
- Interpretación con instrumentos de las canciones.
- Escucha y seguimiento por los dibujos de la audición
propuesta.
- Escucha e identificación de diferentes fragmentos de
flamenco.
190
De actitud:
- Interés por mejorar la entonación e interpretación.
- Interés por el canto dramatizado.
- Respeto por el trabajo propio y de los compañeros.
- Disciplina y cuidado en el manejo de los instrumentos.
- Interés por realizar las fichas con pulcritud.
- Atención en la escucha de la audición.
- Participación activa en la audición.
- Respeto del turno en el juego rítmico y melódico.
Criterios de evaluación
Individuales:
- Aprender a entonar memorizando la letra de por lo menos
una de las canciones.
- Saber adaptar una letra a la música.
- Saber guiarse por un musicograma y acompañar con
instrumentos.
- Conocer auditivamente aspectos trabajados del flamenco.
Grupales:
- Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
- Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la
instrumentación.
- Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
Educación en valores
- Valoración de la voz y del cuerpo como instrumentos de
expresión y comunicación.
- Buena disposición para ajustarse a las actividades de
expresión grupal.
- Escucha en silencio de las actividades musicales que lo
requieran.
- Interés por aprender.
- Interés por presentar las fichas con pulcritud y corrección.
- Interés por aportar datos sobre los temas tratados y por
respetar las aportaciones de los compañeros.
191
CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender un repertorio de canciones (orales y escritas).
- Aprender y dominar el vocabulario y expresiones locales.
- Interesarse por comprender vocabulario nuevo de otros
idiomas que puedan ir apareciendo en los temas tratados.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumento de expresión y
comunicación.
Referidas a la competencia matemática:
- Trabajar la escritura musical: compás, acento y anacrusa.
- Trabajar y comprender las proporciones numéricas que están
implícitas en las agrupaciones de figuras y silencios.
- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática en los musicogramas y su relación con la
longitud de la melodía.
- Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan a las canciones y danzas.
Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Escuchar, diferenciar y valorar el medio, conocer los seres
que lo habitan y concienciarlos de su cuidado.
- Introducir elementos básicos de la física que tienen relación y
explican la producción del sonido en los instrumentos según
los materiales de que están hechos y su disposición.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.
Referidas al tratamiento de la información y competencia digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica del sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidiscs...
- Promover la utilización de internet como fuente de
información natural y útil.
192
Referidas a la competencia social y ciudadana:
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías a los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
Referidas a la competencia cultural y artística:
- Percibir y comprender el mundo que nos rodea cuando
escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de éste y
valorándolo.
- Tener curiosidad hacia fuentes sonoras de los instrumentos
que manejan en la escuela y los que suenan en las
audiciones de música culta.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Escuchar y aprender música culta mediante la participación
activa, fomentando el interés por la música culta de nuestros
antepasados.
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore propio y de
otras culturas.
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones y música culta.
- Fomentar las relaciones y el contacto entre el alumnado sin
rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
193
Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros alcanzados por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas, así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y a través de las
coreografías, además de fomentar el espíritu de superación
en las actividades individuales, gracias a las alabanzas y
ánimos del profesorado y de los compañeros.
- Valorar y cuidar la voz cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
194
UNIDAD 7:
Objetivos
- Cantar de forma natural, sin forzar la voz y afinando.
- Dramatizar con gestos y hacer movimientos con las
canciones.
- Conocer, escuchar e identificar la melodía y el
acompañamiento.
- La flauta: técnica y práctica instrumental.
- Construir instrumentos.
- Isaac Albéniz y su obra.
- Escucha e identificación de los instrumentos de la audición.
Contenidos
Conceptuales:
- Canción: We are the Champions.
- El ritmo: pulso y acento.
- La melodía y el acompañamiento.
- Taller de instrumentos.
- Audición: Córdoba de Isaac Albéniz.
De procedimiento:
- Canto en grupo, afinando, con la ayuda de la grabación.
- Dramatización con gestos y movimientos.
- Conocimiento, escucha e identificación de la melodía y el
acompañamiento.
- Conocimiento y práctica escrita del tono y semitono.
- Discriminación visual y auditiva de los instrumentos de la
familia de viento-madera con lengüeta.
- Interpretación de las canciones.
- Escucha e identificación de los instrumentos de la audición.
195
De actitud:
- Interés por cantar con los compañeros lo más afinado posible.
- Valoración de las posibilidades de la voz y del cuerpo como
instrumento expresivo y de comunicación.
- Silencio y atención en la escucha de sonidos y audiciones.
- Realización de las fichas con pulcritud.
- Cuidado del material instrumental común.
- Interés en la dramatización grupal de canciones y de la
audición.
- Interés por los temas relacionados con la paz.
- Atención e interés en el relato relacionado con la audición.
Criterios de evaluación
Individuales:
- Saber guiarse por un musicograma y acompañar con
instrumentos.
- Reconocer visual y auditivamente instrumentos.
- Marcar el pulso en las canciones y audiciones.
- Entonar afinado y sin forzar la voz.
Grupales:
- Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
- Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la
instrumentación.
- Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
Educación en valores
- Valoración de la voz y del cuerpo como instrumentos de
expresión y comunicación.
- Buena disposición para ajustarse a las actividades de
expresión grupal.
- Escucha en silencio de las actividades musicales que lo
requieran.
- Interés por aprender.
- Interés por presentar las fichas con pulcritud y corrección.
- Interés por aportar datos sobre los temas tratados y por
respetar las aportaciones de los compañeros.
196
CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender un repertorio de canciones (orales y escritas).
- Aprender y dominar el vocabulario y expresiones locales.
- Interesarse por comprender vocabulario nuevo de otros
idiomas que puedan ir apareciendo en los temas tratados.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumento de expresión y
comunicación.
Referidas a la competencia matemática:
- Trabajar la escritura musical: compás, acento y anacrusa.
- Trabajar y comprender las proporciones numéricas que están
implícitas en las agrupaciones de figuras y silencios.
- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática en los musicogramas y su relación con la
longitud de la melodía.
- Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan a las canciones y danzas.
Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Escuchar, diferenciar y valorar el medio, conocer los seres
que lo habitan y concienciarlos de su cuidado.
- Introducir elementos básicos de la física que tienen relación y
explican la producción del sonido en los instrumentos según
los materiales de los que estén hechos y su disposición.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.
Referidas al tratamiento de la información y competencia digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica del sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidiscs...
- Promover la utilización de internet como fuente de
información natural y útil.
197
Referidas a la competencia social y ciudadana:
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías a los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
Referidas a la competencia cultural y artística:
- Percibir y comprender el mundo que nos rodea cuando
escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de él y
valorándolo.
- Tener curiosidad hacia fuentes sonoras de los instrumentos
que manejan en la escuela y los que suenan en las
audiciones de música culta.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Escuchar y aprender la música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros antepasados.
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore propio y de
otras culturas.
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones y música culta.
- Fomentar las relaciones y el contacto entre el alumnado sin
rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
198
Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros alcanzados por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas, así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y a través de las
coreografías, además de fomentar el espíritu de superación
en las actividades individuales, gracias a las alabanzas y
ánimos del profesorado y de los compañeros.
- Valorar y cuidar la voz cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
199
UNIDAD 8:
Objetivos
- Canto con apoyo de las grabaciones.
- Identificar el carácter de los fragmentos a escuchar.
- Discriminar auditivamente los sonidos referidos a la
contaminación acústica.
- Interpretar vocal e instrumentalmente las canciones.
- Dramatizar con baile y movimientos además de acompañar
con instrumentos una audición.
- Realizar las pruebas y actividades del juego musical.
- Escuchar la audición y realizar las actividades propuestas.
Contenidos
Conceptuales:
- Canción: Hago ¡Chas! y aparezco a tu lado.
- Dramatización con movimiento.
- El carácter.
- Los instrumentos en las artes.
- La flauta dulce: práctica.
- La música en la pintura.
- Juego musical.
- Audición: Cuadros de una exposición de Mussorgsky.
De procedimiento:
- Canto con apoyo de las grabaciones.
- Dramatización con gestos y movimiento.
- Dramatización con movimiento.
- Identificación del carácter de los fragmentos a escuchar.
- Interpretación vocal e instrumental de las canciones.
- Escucha de la audición, acompañamiento e interpretación de
la coreografía.
- Realización de las pruebas y actividades del juego musical.
- Escucha de la audición y realización de las actividades
propuestas.
200
De actitud:
- Interés por escuchar música culta.
- Interés en la dramatización grupal de la canción y audición.
- Interés por trabajar el lenguaje musical.
Criterios de evaluación
Individuales:
- Cantar afinando y con naturalidad.
- Escribir los elementos del lenguaje musical con limpieza y
corrección.
- Saber guiarse por un musicograma y acompañar con
instrumentos.
Grupales:
- Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
- Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la
instrumentación.
- Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
Educación en valores
- Valoración de la voz y del cuerpo como instrumentos de
expresión y comunicación.
- Buena disposición para ajustarse a las actividades de
expresión grupal.
- Escucha en silencio de las actividades musicales que lo
requieran.
- Interés por aprender.
- Interés por presentar las fichas con pulcritud y corrección.
- Interés por aportar datos sobre los temas tratados y por
respetar las aportaciones de los compañeros.
201
CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender un repertorio de canciones (orales y escritas).
- Aprender y dominar el vocabulario y expresiones locales.
- Interesarse por comprender vocabulario nuevo de otros
idiomas que puedan ir apareciendo en los temas tratados.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumento de expresión y
comunicación.
Referidas a la competencia matemática:
- Trabajar la escritura musical: compás, acento y anacrusa.
- Trabajar y comprender las proporciones numéricas que están
implícitas en las agrupaciones de figuras y silencios.
- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática en los musicogramas y su relación con la
longitud de la melodía.
- Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan a las canciones y danzas.
Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Escuchar, diferenciar y valorar el medio, conocer los seres
que lo habitan y concienciarlos de su cuidado.
- Introducir elementos básicos de la física que tienen relación y
explican la producción del sonido en los instrumentos según
los materiales de que están hechos y su disposición.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.
Referidas al tratamiento de la información y competencia digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica del sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidiscs...
- Promover la utilización de internet como fuente de
información natural y útil.
202
Referidas a la competencia social y ciudadana:
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías a los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
Referidas a la competencia cultural y artística:
- Percibir y comprender el mundo que nos rodea cuando
escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de él y
valorándolo.
- Tener curiosidad hacia fuentes sonoras de los instrumentos
que manejan en la escuela y los que suenan en las
audiciones de música culta.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Escuchar y aprender la música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros antepasados.
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore propio y de
otras culturas.
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones y música culta
- Fomentar las relaciones y el contacto entre el alumnado sin
rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
203
Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros alcanzados por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas, así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y a través de las
coreografías, además de fomentar el espíritu de superación
en las actividades individuales, gracias a las alabanzas y
ánimos del profesorado y de los compañeros.
- Valorar y cuidar la voz cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
204
UNIDAD 9:
Objetivos
- Cantar afinando en grupo, de forma natural y sin forzar la
voz.
- Dramatizar las canciones con gestos, ritmos y movimientos.
- Escribir y practicar las alteraciones.
- Construir esquemas rítmicos con semicorcheas.
- Discriminar visual y auditivamente el timbre de los
instrumentos.
- Interpretar con instrumentos la canción.
- Escuchar las audiciones y seguir los musicogramas.
- Identificar auditiva y visualmente los instrumentos del juego
y solucionar las pruebas relacionadas con ellos.
- Repasar los instrumentos de forma lúdica, mediante juego.
Contenidos
Conceptuales:
- Canción: La naturaleza.
- El canto afinado.
- Las alteraciones.
- Repaso de los esquemas rítmicos con semicorcheas.
- La flauta dulce: práctica
- El timbre dos instrumentos.
- La familia del viento–madera.
- La orquesta sinfónica.
- Audición: Danza árabe de Grieg.
- Audición: Granada de Isaac Albéniz.
205
De procedimiento:
- Canto en grupo afinando lo más posible, ayudados por una
grabación.
- Canto dramatizando con gestos y movimientos rítmicos.
- Escritura y práctica de las alteraciones.
- Construcción escrita de esquemas rítmicos con
semicorcheas.
- Discriminación visual y auditiva del timbre de los
instrumentos.
- Interpretación con instrumentos de la canción.
- Escucha de las audiciones y seguimiento de los
musicogramas.
- Identificación auditiva y visual de los instrumentos del juego
y solución de las pruebas relacionadas con ellos.
De actitud:
- Disfrute con el canto colectivo, dramatización y coreografías.
- Entusiasmo en la participación de las actividades grupales.
- Interés por el aprendizaje de la grafía musical.
- Interés por el conocimiento instrumental.
- Atención y disfrute en la audición.
- Interés por solucionar las pruebas del juego.
Criterios de evaluación
Individuales:
- Cantar de forma natural, sin forzar la voz, lo más afinado
posible.
- Coordinar rítmicamente.
- Reconocer sonidos de instrumentos.
- Realizar una buena escritura y lectura rítmica.
- Seguir la audición y dramatizarla con interés.
- Realizar con pulcritud las fichas.
Grupales:
- Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
- Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la
instrumentación.
- Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
206
Educación en valores
- Valoración de la voz y del cuerpo como instrumentos de
expresión y comunicación.
- Buena disposición para ajustarse a las actividades de
expresión grupal.
- Escucha en silencio de las actividades musicales que lo
requieran.
- Interés por aprender.
- Interés por presentar las fichas con pulcritud y corrección.
- Interés por aportar datos sobre los temas tratados y por
respetar las aportaciones de los compañeros.
CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender un repertorio de canciones (orales y escritas).
- Aprender y dominar el vocabulario y expresiones locales.
- Interesarse por comprender vocabulario nuevo de otros
idiomas que puedan ir apareciendo en los temas tratados.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumento de expresión y
comunicación.
Referidas a la competencia matemática:
- Trabajar la escritura musical: compás, acento y anacrusa.
- Trabajar y comprender las proporciones numéricas que están
implícitas en las agrupaciones de figuras y silencios.
- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática en los musicogramas y su relación con la
longitud de la melodía.
- Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan a las canciones y danzas.
207
Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Escuchar, diferenciar y valorar el medio, conocer los seres
que lo habitan y concienciarlos de su cuidado.
- Introducir elementos básicos de la física que tienen relación y
explican la producción del sonido en los instrumentos según
los materiales de que están hechos y su disposición.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.
Referidas al tratamiento de la información y competencia digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica del sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidiscs...
- Promover la utilización de internet como fuente de
información natural y útil.
Referidas a la competencia social y ciudadana:
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías a los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
208
Referidas a la competencia cultural y artística:
- Percibir y comprender el mundo que nos rodea cuando
escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de él y
valorándolo.
- Tener curiosidad hacia fuentes sonoras de los instrumentos
que manejan en la escuela y los que suenan en las
audiciones de música culta.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Escuchar y aprender la música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros antepasados.
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore propio y de
otras culturas.
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones y música culta
- Fomentar las relaciones y el contacto entre el alumnado sin
rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros alcanzados por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas, así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
209
Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y a través de las
coreografías, además de fomentar el espíritu de superación
en las actividades individuales, gracias a las alabanzas y
ánimos del profesorado y de los compañeros.
- Valorar y cuidar la voz cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
210
UNIDAD 10:
Objetivos
- Cantar de forma natural y afinada en grupo canciones
relativas a la unidad.
- Cantar acompañando con percusiones corporales e
instrumentales.
- Cantar dramatizando con gestos y acompañando con
instrumentos.
- Escribir y construir intervalos.
- Identificar visual y auditivamente los instrumentos de tecla.
- Interpretar con flauta la canción.
- Escuchar las audiciones.
Contenidos
Conceptuales:
- Canción: El Conde Olinos.
- El canto natural y afinado.
- Movimiento y expresión corporal.
- Los intervalos.
- Instrumentos de tecla.
- La flauta dulce: práctica.
- Audición: En un mercado persa de A. Ketelbey.
- Audición: Zapateado de la “Sonata en re” de Mateo Albéniz.
De procedimiento:
- Canto en grupo, baile y dramatización con gestos.
- Acompañamiento de canciones con percusión corporal y con
coreografías.
- Escritura y construcción de intervalos.
- Identificación visual y auditiva de los instrumentos de tecla.
- Interpretación con flauta de canciones.
- Reconocimiento e identificación de las diferentes
agrupaciones de música de cámara.
- Escucha de las audiciones.
211
De actitud:
- Disfrute con el baile y canto, en grupo, de las canciones.
- Interés por mejorar las interpretaciones vocales,
instrumentales y de movimiento.
- Atención en la escucha de sonidos grabados y audición.
- Pulcritud en la escritura musical.
- Buena disposición y participación en las actividades
grupales.
- Interés por conocer la música culta.
- Respeto y cuidado en el uso del material instrumental.
Criterios de evaluación
Individuales:
- Cantar con naturalidad, sin forzar la voz, lo más afinado
posible.
- Coordinar ritmos y movimientos.
- Escribir los elementos del lenguaje musical trabajados con
corrección.
- Conseguir una buena lectura rítmica.
- Participar activamente en la audición.
- Reconocer instrumentos.
Grupales:
- Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
- Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la
instrumentación.
- Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
212
Educación en valores
- Valoración de la voz y del cuerpo como instrumentos de
expresión y comunicación.
- Buena disposición para ajustarse a las actividades de
expresión grupal.
- Escucha en silencio de las actividades musicales que lo
requieran.
- Interés por aprender.
- Interés por presentar las fichas con pulcritud y corrección.
- Interés por aportar datos sobre los temas tratados y por
respetar las aportaciones de los compañeros.
CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender un repertorio de canciones (orales y escritas).
- Aprender y dominar el vocabulario y expresiones locales.
- Interesarse por comprender vocabulario nuevo de otros
idiomas que puedan ir apareciendo en los temas tratados.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumento de expresión y
comunicación.
Referidas a la competencia matemática:
- Trabajar la escritura musical: compás, acento y anacrusa.
- Trabajar y comprender las proporciones numéricas que están
implícitas en las agrupaciones de figuras y silencios.
- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática en los musicogramas y su relación con la
longitud de la melodía.
- Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan a las canciones y danzas.
213
Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Escuchar, diferenciar y valorar el medio, conocer los seres
que lo habitan y concienciarlos de su cuidado.
- Introducir elementos básicos de la física que tienen relación y
explican la producción del sonido en los instrumentos según
los materiales de que están hechos y su disposición.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.
Referidas al tratamiento de la información y competencia digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica del sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidiscs...
- Promover la utilización de internet como fuente de
información natural y útil.
Referidas a la competencia social y ciudadana:
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías a los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
214
Referidas a la competencia cultural y artística:
- Percibir y comprender el mundo que nos rodea cuando
escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de él y
valorándolo.
- Tener curiosidad hacia fuentes sonoras de los instrumentos
que manejan en la escuela y los que suenan en las
audiciones de música culta.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Escuchar y aprender la música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros antepasados.
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore propio y de
otras culturas.
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones y música culta
- Fomentar las relaciones y el contacto entre el alumnado sin
rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros alcanzados por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas, así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
215
Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y a través de las
coreografías, además de fomentar el espíritu de superación
en las actividades individuales, gracias a las alabanzas y
ánimos del profesorado y de los compañeros.
- Valorar y cuidar la voz cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
216
UNIDAD 11:
Objetivos
- Cantar de forma natural y afinada.
- Trabajar la articulación vocal, respiración e inflexiones de la
voz.
- Trabajar la escritura rítmica y la interpretación vocal,
corporal e instrumental.
- Conocer las alteracións y practicar su escritura.
- Reconocer visual y auditivamente las síncopas.
- Interpretar con instrumentos la canción.
- Identificar los diferentes fragmentos interpretados por
bandas y conocer los elementos que las componen.
- Escuchar la audición y seguir la letra y las imágenes.
- Identificar y clasificar los diferentes fragmentos de música en
cine.
- Realizar las diferentes pruebas del juego musical.
Contenidos
Conceptuales:
- Canción: Ya se murió el burro.
- El canto natural y afinado.
- Expresión corporal, dramatización y movimiento.
- Las alteraciones.
- Las síncopas.
- La banda.
- La música en el cine.
- Música: tema de la banda sonora de La Guerra de las
Galaxias.
- Juego musical.
217
De procedimiento:
- Canto afinado y natural en grupo, con la ayuda de las
grabaciones.
- Montaje de coreografías con las canciones de la unidad en
grupo, formando parejas o haciendo figuras geométricas
(círculo, líneas onduladas…).
- Dramatización de las canciones con gestos.
- Conocimiento de las alteraciones y práctica escrita.
- Reconocimiento visual y auditivo de las síncopas.
- Interpretación con instrumentos de la canción.
- Identificación de los diferentes fragmentos interpretados por
bandas y conocimiento de los elementos que las componen.
- Escucha de la audición y seguimiento de la letra y las
imágenes.
- Identificación y clasificación de los diferente fragmentos de
música en el cine.
- Realización de las diferentes pruebas do juego musical.
De actitud:
- Disfrute del canto en grupo, del baile y de la instrumentación.
- Interés por conocer las máquinas que nos rodean.
- Pulcritud en la escritura musical.
- Atención y disciplina en las actividades grupales.
Criterios de evaluación
Individuales:
- Cantar afinando y con naturalidad.
- Mejorar en la escritura musical.
- Coordinar el cuerpo en las coreografías.
- Discriminar auditiva y visualmente los instrumentos.
- Manejar de forma coordinada instrumentos percusivos.
- Memorizar textos y melodías.
Grupales:
- Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
- Procurar el ajuste de la entonación y el ritmo en la
instrumentación.
- Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
218
Educación en valores
- Valoración de la voz y del cuerpo como instrumentos de
expresión y comunicación.
- Buena disposición para ajustarse a las actividades de
expresión grupal.
- Escucha en silencio de las actividades musicales que lo
requieran.
- Interés por aprender.
- Interés por presentar las fichas con pulcritud y corrección.
- Interés por aportar datos sobre los temas tratados y por
respetar las aportaciones de los compañeros.
CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender un repertorio de canciones (orales y escritas).
- Aprender y dominar el vocabulario y expresiones.
- Interesarse por comprender vocabulario nuevo de otros
idiomas que puedan ir apareciendo en los temas tratados.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumento de expresión y
comunicación.
Referidas a la competencia matemática:
- Trabajar la escritura musical: alteraciones y síncopas.
- Trabajar y comprender las proporciones numéricas que están
implícitas en las agrupaciones de figuras y silencios.
- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática en los musicogramas y su relación con la
longitud de la melodía.
- Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan a las canciones y danzas.
219
Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Escuchar, diferenciar y valorar el medio, conocer los seres
que lo habitan y concienciarlos de su cuidado.
- Introducir elementos básicos de la física que tienen relación y
explican la producción del sonido en los instrumentos según
los materiales de los que estén hechos y su disposición.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.
Referidas al tratamiento de la información y competencia digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica del sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidiscs...
- Promover la utilización de internet como fuente de
información natural y útil.
Referidas a la competencia social y ciudadana:
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías a los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
220
Referidas a la competencia cultural y artística:
- Percibir y comprender el mundo que nos rodea cuando
escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de él y
valorándolo.
- Tener curiosidad hacia las fuentes sonoras de los
instrumentos que manejan en la escuela y los que suenan en
las audiciones de música culta.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Escuchar y aprender la música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros antepasados.
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore.
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones y música culta.
- Fomentar las relaciones y el contacto entre el alumnado sin
rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros alcanzados por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas, así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
221
Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y a través de las
coreografías, además de fomentar el espíritu de superación
en las actividades individuales, gracias a las alabanzas y
ánimos del profesorado y de los compañeros.
- Valorar y cuidar la voz cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.
222
UNIDAD 12:
Objetivos
- Cantar afinando y sin forzar la voz.
- Trabajar la articulación y la vocalización.
- Identificar y practicar escribiendo las ligaduras y el picado.
- Conocer y escuchar los diferentes compases.
- Interpretar con intrumentos la canción.
- Inventar una sencilla coreografía para acompañar la canción.
- Observar y comentar el mapa cronológico de la música.
Contenidos
Conceptuales:
- Canción: Sube a bordo, muchacho.
- El canto natural y afinado.
- Dramatización y movimiento.
- Las ligaduras y el picado
- Los compases.
- Canciones:
- Oh when the saints.
- La mañana.
- Este puente se cayó.
- La música popular.
- Mapa cronológico de la música.
De procedimiento:
- Canto acompañando con gestos y movimientos.
- Identificación y práctica escrita de las ligaduras y del picado.
- Conocimiento y escucha de los diferentes compases.
- Interpretación con intrumentos de la canción.
- Observación y comentario del mapa cronológico de la música.
- Escucha activa de audiciones de época.
223
De actitud:
- Disfrute con el canto, baile e instrumentación.
- Adaptación a las actividades grupales.
- Interés por lo aprendido en la lectura y escritura musical.
- Pulcritud en la elaboración de las fichas.
- Atención en la escucha de sonidos y audiciones.
- Interés por conocer los diferentes estilos musicales tanto
propios como pertenecientes a otras culturas o épocas.
Criterios de evaluación
Individuales:
- Afinar y vocalizar en las canciones.
- Realizar una buena escritura musical.
- Coordinar los ritmos con el cuerpo y con los instrumentos en
las coreografías.
- Reconocer épocas en la música.
- Demostrar interés por las actividades propuestas.
Grupales:
- Participar en las actividades grupales con entusiasmo.
- Procurar el ajuste de la entonación y del ritmo en la
instrumentación.
- Imitar los movimientos dirigidos en las coreografías o
dramatizaciones.
Educación en valores
- Valoración de la voz y del cuerpo como instrumentos de
expresión y comunicación.
- Buena disposición para ajustarse a las actividades de
expresión grupal.
- Escucha en silencio de las actividades musicales que lo
requieran.
- Interés por aprender.
- Interés por presentar las fichas con pulcritud y corrección.
- Interés por aportar datos sobre los temas tratados y por
respetar las aportaciones de los compañeros.
224
CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
Referidas a la competencia lingüística:
- Aprender un repertorio de canciones (orales y escritas) en
lengua castellana.
- Aprender y dominar el vocabulario y expresiones locales en
castellano.
- Interesarse por comprender vocabulario nuevo de otros
idiomas que puedan ir apareciendo en los temas tratados.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumento de expresión y
comunicación.
Referidas a la competencia matemática:
- Trabajar la escritura musical: ligaduras y picado.
- Trabajar y comprender las proporciones numéricas que están
implícitas en las agrupaciones de figuras y silencios.
- Trabajar visual y auditivamente e interpretar la proporción
matemática en los musicogramas y su relación con la
longitud de la melodía.
- Trabajar las figuras geométricas en las fichas del alumno.
- Trabajar las figuras geométricas con las coreografías que
acompañan a las canciones y danzas.
Referidas al conocimiento e interacción con el mundo físico:
- Escuchar, diferenciar y valorar el medio, conocer los seres
que lo habitan y concienciarnos de su cuidado.
- Introducir elementos básicos de la física que tienen relación y
explican la producción del sonido en los instrumentos según
los materiales de los que estén hechos y a su disposición.
- Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.
Referidas al tratamiento de la información y competencia digital:
- Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y
analógica del sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3,
mp4, minidiscs...
- Promover la utilización de internet como fuente de
información natural y útil.
225
Referidas a la competencia social y ciudadana:
- Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un
resultado grupal satisfactorio.
- Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la
que convivimos y aprender a respetarnos.
- Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones
individuales de los compañeros.
- Aceptar en las danzas y coreografías a los compañeros/as sin
discriminar a nadie.
- Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y
cultural, fomentando su conservación.
- Participar en las actividades vocales, instrumentales y
coreográficas de grupo con interés y sin inhibiciones.
Referidas a la competencia cultural y artística:
- Percibir y comprender el mundo que nos rodea cuando
escuchan sonidos de su entorno, disfrutando de él y
valorándolo.
- Tener curiosidad hacia las fuentes sonoras de los
instrumentos que manejan en la escuela y los que suenan en
las audiciones de música culta.
- Valorar las canciones populares como expresión cultural de
los pueblos, enriqueciendo su bagaje cultural.
- Escuchar y aprender la música culta mediante la
participación activa, fomentando el interés por la música
culta de nuestros antepasados.
- Valorar las manifestaciones culturales del folclore de nuestra
comunidad y de otras culturas.
- Representar sonidos mediante la expresión plástica.
- Potenciar la expresión corporal en la dramatización de
canciones y música culta
- Fomentar las relaciones y el contacto entre el alumnado sin
rechazar o discriminar a nadie.
- Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto,
movimiento, danza y dramatización, desarrollando la
sensibilidad necesaria para apreciarlo.
226
Referidas a la competencia para aprender a aprender:
- Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre
el esfuerzo y logros conseguidos por medio de la
autoevaluación.
- Tener iniciativa personal en la elaboración de fichas
creativas, así como en los acabados plásticos de las hojas.
- Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de
conceptos musicales e interdisciplinares.
- Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar
oralmente descripciones de los sonidos que escuchan con la
ayuda de un apoyo visual.
Referidas a la autonomía e iniciativa personal:
- Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las
dramatizaciones con gestos grupales y a través de las
coreografías, además de fomentar el espíritu de superación
en las actividades individuales, gracias a las alabanzas y
ánimos del profesorado y de los compañeros.
- Valorar y cuidar la voz cantando sin forzar las cuerdas
vocales, de forma natural y desinhibida.
- Elaborar fichas individualmente para desarrollar hábitos de
esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.