Las 10 Necesidades Básicas Para Un Estudio De Grabación Casero

Escrito Por: Héctor M Jon �1

Introducción

¡Hola!

Si ya tienes este e-book en tus manos significa que te suscribiste al blog de Audioproduccion.com así que ¡muchísimas gracias por tener la confianza!

Te prometo siempre brindarte excelente contenido para que mejores tu grabaciones, producciones y mezclas!

El día de hoy te compartiré las “10 Necesidades Básicas Para Un Estudio De Grabación Casero”

En mi punto de vista son elementos muy básicos con los que hay que contar para llevar acabo grabaciones y sesiones en el estudio exitosamente.

Un punto muy importante a aclarar aquí es que el orden en el que están escritas estas ‘necesidades’, de ninguna manera representan algún orden de importancia.

De hecho cada una de ellas es indispensable para que otra pueda funcionar correctamente.

Al final de cada una te daré mis recomendaciones las cuáles creo son la mejor opción en cuanto a precio, calidad, y comentarios sobre una gran diversidad de usuarios.

Cada recomendación viene ligada al producto en Amazon la cuál en mi experiencia tiene los mejores precios y formas de financiamiento en el mercado.

**Te pido también un enorme favor. Si alguno de esos productos recomendados te interesa para comprar, presiona el enlace y si compras directamente desde ese enlace me apoyarás con una comisión que Amazon me brindará =) A ti te cuesta exactamente lo mismo solo que me apoyas un poco.

¡Si tienes algún proveedor en tu país que sepas que tiene muy buenos precios, adelante!

Si acaso empiezas a ponerte un poco nervioso porque crees que necesitas tener todo, no te preocupes! No es necesario.

Tómalo como una guía la cuál puedes ir completando poco a poco dependiendo de tu presupuesto y tus necesidades. Quizá solamente con dos elementos de esta lista puedas empezar a trabajar, así que determina los más importantes para ti.

Todos los conceptos de los que hablo aquí aplican para el usuario digital moderno que utiliza DAW (Software de grabación) en su estudio, así que es exactamente lo que estás buscando.

Espero te sirvan todos estos puntos como información, y como ayuda para seguir tu camino a lograr hacer mejor música!

�2

1. Todo Empieza Con Los Monitores

Los monitores son la parte más esencial de un estudio de grabación, ya sea casero o profesional. Estos son el medio principal por el cual vamos a escuchar la música y por los cuáles tomaremos las decisiones más críticas en una grabación, edición, mezcla o mastering.

¿Cómo sabemos cuáles monitores son los más adecuados para nosotros?

Todo depende, el primer aspecto que nos pudiera restringir en obtener unos buenos monitores es el presupuesto que tengamos.

Afortunadamente, si tenemos un presupuesto bajo, ya hay monitores allá afuera disponibles de buena calidad a precios bastante accesibles.

Si yo fuera el que tomara esa elección por ti, te recomendaría que si en algo tuvieras que invertir más dinero sea en los monitores de estudio.

Mi recomendación es que vayas a tu tienda musical más cercana donde vendan equipo de audio y solicites al encargado escuchar todos los monitores que tengan disponibles.

Cualquier reseña que puedas leer o ver en internet no basta para tomar una elección.

Confía en tus oídos y elige el monitor que mejor suene para ti.

Mi recomendación:

• Costo Bajo: Yamaha HS5 o HS7 • Costo Medio: Dynaudio BM6A MKII ó Neumann KH-80 • Costo Alto: Adam Audio A7x, Focal Solo6be, Neumann KH-310

2. Tratamiento Acústico

El tratamiento acústico es uno de los aspectos menos valorados por los dueños de estudios de grabación caseros y sinceramente, uno de los aspectos MÁS importantes.

Lo más alarmante de esto es que si no contamos con este tratamiento, aunque sea mínimo, nuestro cuarto nos va a engañar y escucharemos frecuencias que no están ahí.

Los monitores en los cuáles invertimos una buena cantidad de dinero se desaprovechan porque el cuarto sin tratamiento hace que se desaproveche su máximo potencial.

�3

La acústica es un monstruo por sí mismo y no entraremos a detalle aquí ya que la finalidad de este e-book es ser corto y conciso, lo que sí te puedo decir es que no puedes restar importancia a este aspecto.

Si lo tomas en vano esta puede ser la diferencia entre obtener grabaciones y mezclas profesionales, a unas que suenen amateurs.

Afortunadamente, el tiempo ha permitido que crezcan compañías dedicadas a tratamiento acústico con precios bastante accesibles como Auralex, IsoAcoustics, ó Primacoustics.

Todas estas compañías tienen productos disponibles que pueden hacer que nuestro estudio incremente su calidad y suene mucho mejor.

Mi recomendación:

• Panel Acústico BLACK ACOUSTIC (Fibra de vidrio comprimida) • Auralex Roominators D36

3. Buena Computadora

Es un que hecho que hoy en día los estudios caseros dependen de una computadora para su funcionalidad.

Me imagino que ya sabrás el porque de la importancia de tener una buena computadora confiable en tu estudio.

A contrario de lo que muchos estarán pensando, la marca de la computadora no tiene mucha importancia, aquí aplica muy bien el dicho:

“Lo que importa es lo de adentro y no lo de afuera”.

Puedes tener una computadora que se vea estéticamente muy bien, pero que su funcionalidad no llegue a la altura que se necesita.

Personalmente somos fanáticos de todos los productos de la grandiosa manzanita “Apple”, pero también sabemos que son computadoras que te pueden llevar a una deuda de muchos años.

Sí, las “Macs” son extremadamente confiables y de excelente calidad, pero esto no significa que las PC’s no lo sean.

Hay muchas marcas de PC’s que también son de muy buena calidad como Dell, HP, Allienware, etc. La última es una excelente opción porque se utiliza mucho para el mundo del “Gaming” y generalmente estas computadoras tienen una rapidez y funcionamiento tremendo.

�4

Otra opción que puedes considerar si te inclinas más por una PC, es construir una hecha a tu medida. Hay muchas compañías que se dedican a hacer Computadoras a la medida para el cliente (*EXCELENTE OPCION)

¿Cuáles son los aspectos esenciales en los que te tienes que fijar para adquirir una computadora?

1. RAM - ( Este es el que va a permitir que tu computadora trabaje con mayor o menor rapidez) (Se maneja en Gigabytes el más bajo siendo 2gb hasta 32gb o mucho más, entre más grande el numero más rápida será la funcionalidad)

2. Procesador - Este es el que lleva acabo todas instrucciones en la computadora. Entre más rápido sea, mejor será la funcionalidad de la computadora. Una recomendación es el intel Core i9 o los nuevos Apple M1 Chips

3. Disco Duro - Como ya sabrás el disco duro también es parte importante en la elección de una computadora.

Este es el que determina el espacio de datos que podemos guardar en ella.

Gracias a la tecnología ahora en día, las capacidades de un disco duro son enormes.

Mi recomendación es que adquieras un disco duro que tenga no menos de 1TB para toda la cuestión operativa de la computadora.

Y un disco duro externo de las mismas capacidades o aún más para guardar todas tus librerías y correr todas tus sesiones.

4. Tarjeta De Video - Esta es muy importante si estarás trabajando con audio y video a la vez. Si no tienes una buena tarjeta de video tus sesiones pueden verse interrumpidas por errores y por una baja calidad de respuesta.

5. Lo extra- Todo lo demás es extra. El tamaño del monitor, el teclado, ratón, etc..son elementos que pueden variar en el gusto para cada individuo.

4. El Software De Grabación

Una vez que ya tenemos los 3 aspectos anteriores cubiertos, ahora tenemos que pensar en el programa el cual vamos a utilizar para grabar.

A estos software en ingles se les llama DAW (Digital Audio Workstation).

Ahora en día hay muchísimos programas disponibles para la grabación, edición, y mezcla de audio, pero hay algunos que se destacan más que otros.

El software más popular de todos que es utilizado en la gran mayoría de los estudios profesionales es Pro Tools.

�5

En mi punto de vista después le sigue Logic de Apple, Ableton, Cubase, PreSonus Studio One, entre otros.

Al final de este punto te daré mi recomendación acerca de cuál creo que se acomoda mejor para diferentes usos, pero antes de eso quiero aclararte que realmente no importa que software de grabación utilices ya que con cualquiera, sabiéndolo usar correctamente, puedes lograr resultados profesionales.

Recuerda que el mejor programa termina siendo el que nos hace sentir más cómodos trabajando.

Recomendaciones:

Pro Tools

Excelente para la grabación, edición y mezcla de audio.

Cómo te comenté anteriormente, es el estándar en la gran mayoría de estudios de grabación profesionales.

Personalmente es el que utilizo y nunca me he sentido limitado.

Aunque cabe mencionar que si eres un productor moderno y normalmente trabajas con música programada, quizá haya otras opciones que se ajusten mejor a ese tipo de trabajo.

Logic

Excelente para los compositores modernos que utilizan muchos instrumentos virtuales y les gusta trabajar mayor parte del tiempo con MIDI.

Logic está disponible únicamente para usuarios Mac, así que esto pudiera ser una limitante.

Personalmente me gusta mucho todo el funcionamiento MIDI, pero detesto las herramientas de edición de audio.

Ableton

El ideal para los que trabajan como DJ’s y les gusta trabajar con música electrónica o cualquier género que use muchos beats o elementos programados.

Súper popular ahora en día con todos los productores urbanos.

Su función de Loops es una herramienta que ningún otro programa la tiene.

Además, la experiencia del usuario es bastante sencilla y sin muchas complicaciones.

Su facilidad para acceder a todas tus librerías de sonidos y poder ir produciendo al instante, lo hacen un DAW súper moderno y atractivo.

�6

PreSonus StudioOne

El StudioOne es un DAW relativamente nuevo en relación a los demás softwares de los que hemos platicado.

Esto ha permitido a los desarrolladores recabar información sobre lo que SI funciona y NO funciona de otros DAWs.

Lo que piden los usuarios y lo que realmente no usan.

El resultado es un DAW bastante moderno en el cual se combina lo mejor de Pro Tools en respecto al manejo de audio y lo mejor de softwares como Ableton ó Logic para el manejo de MIDI.

Personalmente encuentro que es una de las mejores opciones actualmente en el mercado.

Garageband

Este programa viene GRATIS con la compra de tu computadora Mac.

Es un excelente programa para principiantes. Tiene la misma interfaz que Logic Pro, lo único es que tiene muchísimas más limitantes.

Lo recomiendo ampliamente para los que van iniciando en la composición y grabación ya que sirve cómo un puente de entrada al mundo profesional.

Conclusión

Aún hay otros DAWs en el mercado que también son populares. Yo encuentro que estos que te compartí son el común denominador en la gran mayoría de productores e ingenieros emergentes.

Es importante mencionar que la gran mayoría de estos tienen versiones completamente GRATUITAS de entrada para que pruebes un poco de sus funciones y capacidades.

Te recomiendo ampliamente que las aproveches y al final, te quedes con el que mejor se asiente a tu forma de trabajo.

5. La Interfaz De Audio

La interfaz de audio es el dispositivo que nos permite hacer la conexión entre el instrumento que vamos a grabar, los monitores donde vamos a escuchar y la computadora.

Sin este elemento clave realmente no podemos trabajar con equipo de alta calidad.

�7

Todas las interfaces de audio tienen un tipo de medio de conexión hacia la computadora, las más modernas se conectan a través de Thunderbolt que le permiten ser mucho más rápidas a la hora de transferir los datos, y después le siguen interfaces que se conectan a través de FireWire 400, USB 2.0 y USB 3.0 o C

Todas estas interfaces tienen pre-amplificadores que son los cuáles capturan la señal analógica y después por medio de convertidores, convierten la señal grabada a forma digital.

Dependiendo de la calidad de nuestra interfaz, los pre-amplificadores serán mejores o peores.

Mis recomendaciones de interfaz:

Costo Bajo: • Focusrite Scarlett 2i2 • PreSonus AudioBox 96

Costo Medio: • Focusrite Scarlett 4i4 • Audient ID14 • Focusrite Scarlett 18i8

Costo Alto: • Universal Audio Apollo X4 • Apogee Element 88 • Antelope Audio Zen Studio

6. Micrófonos

Bueno, ya tenemos nuestra computadora y nuestra interfaz lista, ahora necesitamos algo que capture esa señal para que llegue a nuestra computadora.

Aquí es donde entran en juego los micrófonos.

Si tienes un poco de conocimiento en el audio que me imagino que si, sabrás que hay 3 diferentes tipos de micrófonos;

Los condensadores, los dinámicos, y los de listón.

¿Cuál tipo es el mejor? Mi respuesta es TODOS.

Obviamente cada uno de estos tipos tiene sus características y sus usos ideales, pero para mi punto de vista uno tiene que trabajar con lo que le alcanza y lo que tiene.

�8

El hecho de que digan que un condensador es el ideal para una vocal, no significa que uno de listón o uno dinámico no puede hacer un excelente trabajo también.

Así como las interfaces, los micrófonos también varían en calidad. Nos podemos encontrar en el mercado micrófonos que cuestan $50 USD y nos podemos encontrar micrófonos que cuesten arriba de $10,000 USD!

Ahora, ten mucho ojo y mucho cuidado aquí en no caer en las trampas de pensar que necesitamos ese micrófono tan caro para obtener buenos resultados.

Te prometo 100% que si conoces y sabes aprovechar tu micrófono como se debe, obtendrás el mejor sonido posible.

Obviamente, el micrófono más costoso tendrá un sonido superior al que está más barato, es lógico, pero no significa que no puedas obtener buenos resultados con el micrófono de menor calidad.

El nombre de este juego se llama aprovecha al máximo lo que tienes y no te distraigas soñando de día con lo que podrías tener, en vez de estar haciendo mejor música con lo que ya tienes.

Aquí te van mis recomendaciones en las diferentes variaciones de micrófonos.

Si yo estuviera en tu posición, yo iniciaría construyendo mi arsenal con un micrófono condensador.

Los micrófonos condensadores son los más versátiles y los que más se ajustan a cualquier tipo de fuente.

Da click en los nombres para ir directo a la página donde encontrarás los precios, reseñas, y más!

Dinámicos

• Shure SM57 • Shure SM58 • Shure SM7B • Electro Voice RE20 • Sennheiser 421 • SeElectronics V7 • Telefunken M80

Condensadores

• Audio-Technica AT2020 • Rode NT1A • Blue-Bluebird • sE Electronics 2200a • Shure KSM-32 • Slate ML-1

�9

Listón

• Royer 121 • Avantone CR-14 • Audio Technica 4081 • AEA N22 • Royer 101 • Royer SF12 • Beyerdynamic M160

Estas son solo algunas de las opciones más accesibles para los usuarios que apenas inician.

Cabe recalcar que todos los micrófonos mencionados aquí son de EXCELENTE calidad.

7. Audífonos

Los audífonos son un componente invaluable en tu estudio de grabación.

El uso más común que debes de tener con tus audífonos es en el día a día cuando vas al gimnasio y escuchas música, en el tren camino al trabajo, etc.

Pero además de estos audífonos generalmente de uso comercial, tenemos unos que son hechos exclusivamente para el estudio de grabación.

La gran mayoría de los estudios de grabación caseros no tienen una división entre el cuarto de control y el cuarto de grabación como en un estudio profesional.

Esto nos limita a tener que grabar forzosamente con audífonos puestos, si no la señal de reproducción en los monitores se metería fácilmente al micrófono capturando la señal del instrumento.

A estos audífonos se les llaman “audífonos completamente cerrados”.

¿A que se refiere esto? Se refiere a que los audífonos están hechos de tal manera que el sonido que producen salga lo menos posible fuera de los audífonos para que el micrófono no capture esa señal filtrada.

Hay otras situaciones en las que aplican otro cierto tipo de audífonos.

Si tienes un estudio en tu casa o en tu cuarto cómo muchos otros, sabrás que el hacer ruido con tus bocinas a todo volumen en la noche es el detonador para que te pateen el trasero y… ¡te saquen de tu casa!

¿Cómo le hacemos si necesitamos mezclar o masterizar una canción a altas horas de la noche?

�10

Gracias al Señor misericordioso existen los audífonos semi-abiertos o abiertos.

Estos audífonos están abiertos del lado opuesto de donde escuchamos la señal.

¿Para qué sirve esto? Esta apertura permite que el aire de las frecuencias reproducidas fluya con mucha más libertad, dando así una representación mucho más detallada de las frecuencias bajas, cosa que los audífonos completamente cerrados no lo pueden hacer correctamente.

Ahora mucho OJO aquí.

La recomendación siempre será que utilices tus monitores para mezclar siempre que puedas.

Los audífonos son muy problemáticos al mezclar porque no nos proveen de la misma representación estéreo que los monitores, aunque su ventaja es que remueven el sonido del cuarto totalmente de la ecuación.

Esto tampoco significa que con audífonos no puedan obtener buenas mezclas, por supuesto que se puede, pero solo se los recomendamos si es absolutamente necesario hacerlo.

Recomendaciones:

• Beyerdynamic DT770 PRO Reference Studio (Audífonos Cerrados) • Sony MDR - 7506 (Audífonos Cerrados) • Sennheiser HD650 (Audífonos Abiertos)

8. Cables / Accesorios

Los cables en un estudio de grabación, ósea los que nos permiten conectar nuestros instrumentos a la interfaz, los que nos permiten conectar los monitores a nuestra interfaz, o periferia analógica a nuestra interfaz, son uno de los elementos menos tomados en cuenta por los dueños de estudios de grabación caseros!

Amigo, lamento decirte que la calidad de los cables de audio que tienes en tu estudio SI repercuten al sonido de tu señal!

Para empezar no hay nada como tener un cable barato en el estudio y tener que estarle ajustando la punta para que se escuche bien y sin ruidos. ¡Que molesto es esto!

¿Te ha pasado?

Bueno pues de ahí viene bien el dicho “Lo barato sale caro”.

�11

Desafortunadamente para la gente que vivimos en Latinoamérica, la gran variedad de cables de buena calidad que ofrecen nuestros amigos en Estados Unidos no es tan fácil de conseguir por estos rumbos.

Si tienes la oportunidad de ir a Estados Unidos en algún punto, te recomiendo te tomes el tiempo de comprar cables por allá a menos de que estés seguro que los cables que adquirirás en otro lado sean de muy buena calidad.

Quiero tomarme el tiempo también de hablar un poco sobre los accesorios necesarios que es importante tener en el estudio.

• Stands Para Micrófonos • Pop Filter (ideal para grabar vocales y que no suenen tan abruptas las eses o

consonantes) • Cuaderno de notas • Percusiones (Shakers, Panderos, Claves, etc..) • Discos Duros Externos

9. Controlador MIDI

El controlador MIDI funciona básicamente como se escucha. Controla los datos MIDI que se guardan en la computadora.

Estos controladores vienen representados en forma de teclado, ósea parece como si fuera un piano, PERO no lo es.

La gran diferencia de estos controladores a un piano o un piano digital es que estos no reproducen ningún tipo de sonido a menos que sea activado por un instrumento virtual en la computadora.

Ahora, es posible que no sepas tocar el piano, pero en algún momento u otro necesitarás hacerlo o bien programar beats u otros instrumentos virtuales por lo que un controlador es indispensable.

Claro, puedes programar todo con el mouse si así lo deseas, pero créeme que te tardarás años en terminar una producción.

¡TE LO DIGO POR EXPERIENCIA!

¿Que és MIDI?

MIDI es un lenguaje de comunicación. Es un lenguaje digital creado para comunicar ciertos dispositivos con otros.

En este caso te explicaré con un ejemplo como funciona el MIDI en relación a las grabaciones.

�12

Digamos que nosotros queremos tener un piano en nuestra siguiente canción.

Ya tenemos nuestro controlador MIDI, ahora ¿como logramos escuchar ese sonido de piano que queremos?

Aquí entran los famosos instrumentos virtuales.

Los instrumentos virtuales son ‘plug-ins’ que vienen cargados con muestras de sonidos detallados para que puedan ser reproducidos una vez que la computadora (a través del controlador emite la señal de hacerlo.)

Cuando ya tenemos el sonido cargado y grabamos una parte de la canción, el MIDI simplemente lo que guarda es la información de las notas, la duración, y el ritmo de ellas.

Esa información siempre estará ahí aún y si cambiamos de sonido, por ejemplo de un piano a un órgano.

Lo que aquí sucede es que escucharemos la misma ejecución que hicimos en el piano, pero ahora lo escucharemos con el sonido de un órgano.

¡Esta es la maravilla de MIDI!

Ahora, me puedes aún preguntar, ¿realmente necesito un controlador? Si, y no.

Dependiendo de lo que hagas y tu forma de trabajo. Pero por experiencia te digo que hoy por hoy es casi un hecho que lo necesitarás en algún momento.

Como te decía, no necesitas tener cada uno de estos elementos, pero sin duda al tenerlos tu trabajo será mucho más rápido y eficiente.

Recomendaciones:

• M-Audio Keystation 49 • M-Audio Keystation 88 • M-Audio Keystation 61 • AKAI LPK25 (Portátil)

10. Ganas De Salir Adelante

Este último aspecto aquí es uno de los ¡MÁS MÁS importantes!

Cuando apenas inicies con tu estudio de grabación, te advierto que el trabajo va a ser bastante flaco y lento.

¡No te alarmes! Esto es parte de el proceso de un estudio de grabación y de tu proceso como ingeniero/productor etc.

Yo siempre digo que la industria musical es una industria que se cuece a fuego lento.

�13

Mientras más trabajo vayas haciendo y más tomes esfuerzo por darte a conocer, de repente te darás cuenta como has crecido en el aspecto profesional y en la calidad de tu trabajo.

Siempre recuerda cuando tengas tiempos de desánimo y desesperación, porque los habrá, que nada puede mermar nuestras ganas de salir adelante y de triunfar en esto que amamos que es la música, en esto que para nosotros no es un trabajo sino un placer hacer todos lo días.

Mantén la frente en alto, enfrenta los problemas con valentía y saldrás adelante con mucho mucho éxito.

11. Bonus (Educación)

Para mi la educación es una parte fundamental en el crecimiento profesional.

Uno jamás termina de aprender.

Siempre hay nuevas técnicas, nuevas tecnologías, nuevas perspectivas de las cuáles podemos tomar la mejor información para aplicar en nuestro trabajo.

Por eso te invito a que estés siempre receptivo y abierto al aprendizaje.

Conforme más te vayas sumergiendo en este maravilloso mundo, más irás encontrando información de muchísimas fuentes.

¡Mi plataforma favorita para aprender es YouTube por cierto! Jeje

Pero también encontrarás muchas otras plataformas dedicadas y líderes de opinión de las cuáles eventualmente conocerás y formarás parte.

Recuerda también que todo ese aprendizaje que empieces a llevar a cabo no te servirá de nada si no lo pones a la práctica.

Tienes que ensuciarte las manos para empezar a notar avance, así que manos a la obra.

Conclusión

¡Espero te haya sido de gran ayuda este material!

Si quieres seguir aprendiendo y recibiendo información todos los días, no olvides visitar nuestra página www.audioproduccion.com

Si te gustó este libro digital te pedimos por favor corras la voz!

De esta manera Audio Producción puede seguir creciendo junto contigo y puedo seguir brindándote información de la calidad que mereces.

�14

Continúa tu aprendizaje con Audio Producción

Si quieres seguir aprendiendo de la mano conmigo y desarrollar tus habilidades de grabación, producción, mezcla y master te invito a que conozcas la Membresía Audio Producción en línea www.audioproduccion.com/membresia-audioproduccion

Al hacerte miembro, mes con mes recibirás archivos multi-tracks de una canción para que puedas aplicar todos tus conocimientos de la producción y post producción musical. Tendrás acceso a contenido exclusivo en línea como:

• Videos Tutoriales • Comunidad De Usuarios • Evaluación Constructiva De Tus Mezclas • Webinars Mensuales • Plantillas de Mezcla • Mini Cursos y Talleres • Multitracks en distintos géneros

Todo por una cuota mensual súper accesible y lo mejor de todo es que tienes cero riesgo ya que cuentas con un periodo de prueba completamente GRATUITO de 15 días.

Si te gusta te quedas, si no te gusta cancelas el periodo de prueba y listo.

También contamos con una gran variedad de Cursos Premium que te pueden interesar en este enlace: https://www.audioproduccion.com/cursos-premium/

No lo pienses más, no tienes nada que perder y mucho que ganar.

Continua tu aprendizaje con Audio Producción para seguir desarrollando tus habilidades exponencialmente

¡Te espero por ahí!

Tu amigo,

Héctor Jon Fundador de Audio Producción

�15