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Número 102Enero 19
The Prodigy
Los amantes del cine de terror están de enhorabuena porque llega a la cartelera una de las mejores películas de género de los últimos tiempos. Escrita por Jeff Buhler, un auténtico maestro del terror a quien se deben El vagón de la muerte (2008) o la próxima Pet Sematary (2019), y dirigida por Nicholas McCarthy, conocido por la aclamada película El pacto, The Prodigy es un viaje impredecible hacia los rincones más ocultos y perturbadores del pensamiento humano que gira en torno a un niño poseído por una fuerza maligna.
En portada...
03 • Enero 2019
COOL MADRID
EDItA Medipress2000C/ Juan de Herrera 27, 28703 S. S. de los Reyes (Madrid)Tel.: 91 425 00 54 / 91 425 14 86 Fax: 91 425 04 [email protected]
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EnPortada
The prodigyEstremecedora y escalofriante cinta de horror psicológico
Nicholas McCarthy, conocido por la aclamada El pacto, es un confeso fanático del terror y afirma que su amor por el género nació cuan-do vio por primera vez El Exorcista sin el permiso de sus padres. El clásico de William Friedkin se convirtió en una gran influencia en su manera de plasmar el fantástico guion de Jeff Buhler.En este impredecible viaje hacia los rincones más ocultos y perturba-dores del pensamiento humano cobra especial protagonismo el amor de una madre que se resiste a creer que su hijo pueda estar poseído por una fuerza sobrenatural. Al igual que Mia Farrow en La semilla del diablo o Ellen Burstyn en El Exorcista, Taylor Schilling (aclamada por la crítica por su trabajo en la serie Orange is the New Black) la madre profesa un amor incondicional hacia su hijo, pero temiendo por la se-guridad de su marido y la de ella misma decide investigar qué o quién
La profecía, El otro, El buen hijo… Son muchas las películas las películas que giran en torno a niños po-seídos o demoníacos. Pero hay una que destaca por encima de todas: El exorcista. Inspirado por la pelí-cula de William Friedkin, y con una idea muy clara so-bre cómo filmar el guion de Jeff Buhler, un maestro del terror a quien se deben las películas El vagón de la muerte (2008) y Pet Sematary (2019), Nicholas McCarthy firma una estremecedora y escalofriante cinta de horror psicológico que gira en torno a un niño poseído por una fuerza maligna.
Por Eva LLorEntE
05 • Octubre 2018
está provocando sus violentas acciones, lo que conduce al espectador a vivir una experiencia arrolladora y salvaje, en la que la línea entre la percepción y la realidad se vuelve aterradoramente confusa. Pero lo realmente inquietante es el niño, y aquí se lleva todos los aplausos el pequeño Jackson Robert Scott, que con solo diez años ya es un favorito de los fans dentro del género de terror, tanto en el cine como en la televisión. Sorprendió a todos con su papel en el remake de 2018 de It de Stephen King, en la que daba vida al icónico personaje de Georgie, quien se encuentra con Pennywise, el payaso, en la aterradora se-cuencia de apertura, y se ganó un papel habitual en la serie de Netflix, Locke and Key, cuyo episodio piloto fue dirigido por el director de It, Andy Muchietti. Su trabajo en The Prodigy es realmente elogiable. Su mirada, su actitud se transforma en cuestión de segundos y pasa de ser un niño adorable, un ángel inocente y puro, a un monstruo, un diablo capaz de hace estremecer al más duro espectador. Si levantara la cabeza Hitchcock seguro que cambiaría de opinión en eso de evitar rodar con niños… O no, no fuera a ser que le saliera un demonio…
actualidad
06 • Enero 2019
Becky G estrena single
Vuelve Ketama
Videoclip de Carlos Rivera con Paula Echevarría
Becky G la superestrella de la música urbana sigue convirtiendo en ÉXITO todo lo que toca. Tras arrasar en Espa-ña en el 2018 con Sin Pijama que es 4 x Platino en España y Cuando Te Besé que ya es Disco de Platino en España, ahora presenta su nueva producción de pop en inglés “LBD”, un bombazo de trap en inglés que viene acompaña-do de un espectacular lyric video.
Después del anuncio de su regreso tras 14 años separados, el grupo edita De Aki a Ketama, una reedición remasterizada en Abbey Road, que in-
cluye además de los clásicos de su repertorio, materiales nuevos con colaboraciones con Pablo Alborán y Jorge Drexler. El regreso de Ketama irá acompañado de una extensa gira que arrancará en febrero y que recorrerá grandes escenarios como Madrid, Barcelona, Sevilla o Mála-ga entre otras ciudades.
Tras un memorable año 2018 lleno de grandes lanzamientos y shows por toda Latinoamérica Carlos Rivera inicia el 2019 con más fechas de conciertos y el lanzamiento del video de Sería Más Fácil, para el que ha contado con la actriz Paula Echevarría. La canción cuenta la historia de cómo el amor sufre los diversos obstáculos de la vida moderna que orillan a las personas a terminar con el corazón roto a pesar del gran amor que pueda existir. Su gira de conciertos le llevará durante el mes de marzo por escena-rios de Gijón (16-mar), Valladolid (17-mar), Bilbao (18-mar), Pal-ma de Mallorca (22-mar), Valencia (23-mar), Barcelona (27-mar), Málaga (30-mar) y Roquetas de Mar (31-mar). En abril actuará en Murcia (2-abr), Granada (5-abr), Sevilla (6-abr) y Madrid (11-abr).
Un bombazo titulado LBD
Reedición con nuevo material
El cantante continúa de gira por España
Mia y el león blancoEl último éxito del cine francésNi Mary Poppins ni Bumblebee, la película que lidera la taquilla fran-cesa y ha llevado al cine a casi un millón de espectadores es Mia y el león blanco, una maravillosa fábula que cuenta la historia de una niña que establecerá una fuerte amistad con un cachorro de león blanco, al cual tendrá que proteger de su venta a los cazadores una vez el animal llegue a su edad adulta. La película del productor de Nóma-
das del viento, Los chicos del coro y Océanos, Jacques Perrin, ha sido di-rigida durante tres años por Gilles de Maistre (El primer grito, La búsque-da de Alain Ducasse), y está prota-gonizada por la joven actriz Daniah De Villiers (The Dating Game Killer) junto a Mélanie Laurent (El concier-to, Malditos bastardos) y Langley Kirkwood (Dredd). Mia y el león
blanco se estrenará en nuestro país el 30 de agosto.
ÖTZI
una película de FELIX RANDAUBETA CINEMA PRESENTA UNA PRODUCCIÓN PORT AU PRINCE EN COPRODUCCIÓN CON ECHO FILM, LUCKY BIRD PICTURES, AMOUR FOU VIENNA
CON JÜRGEN VOGEL, ANDRÉ M. HENNICKE, SABIN TAMBREA, SUSANNE WUEST, MARTIN AUGUSTIN SCHNEIDER, VIOLETTA SCHURAWLOW, ANNA F., AXEL STEIN, PAULA RENZLER Y LA PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE FRANCO NERO FOTOGRAFÍA JAKUB BEJNAWORICZ MÚSICA BEAT SOLÈR SUPERVISOR VFX URS FRANZEN MONTAJE VESSELA MARTSCHEWSKI DISEÑO DE PRODUCCIÓN DISEÑO DE PRODUCCIÓN JULIANE FRIEDRICH MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA HEIKE MERKER VESTUARIO CINZIA CIOFFI REPARTO EMRAH ERTEM JEFE DE PRODUCCIÓN PETER HERMANN MEZCLADOR DE SONIDO MARC PARISOTTO DISEÑO DE SONIDO THOMAS NEUMANN MEZCLADOR DE GRABACIÓN GREGOR BONSE RESPONSABLE DE DEPARTAMENTO BURKHARD ALTHOFF (ZDF), OLAF GRUNERT (ZDF / ARTE), ANDREAS SCHREITMÜLLER (ARTE),
MARCUS AMMON (SKY), HEINRICH MIS (ORF) PRODUCTOR EJECUTIVO ANDREAS EICHER, MELANIE MÖGLICH, OLIVER RIHS COPRODUCTORES MAJA WIESER BENEDETTI, ANDREAS PICHLER, OLIVER SCHÜNDLER, BORIS AUSSERER, ALEXANDER DUMREICHER-IVANCEANU, BADY MINCK PRODUCIDA POR JAN KRÜGER ESCRITA Y DIRIGIDA POR FELIX RANDAU
EL HOMBRE DEL HIELO
actualidad
TerrorvisiónFantástica antologíaEl crítico de cine y especialista en litera-tura popular Jesús Palacios reúne en esta fantástica antología, dieciséis relatos que, de una u otra forma, han servido de ins-piración para algunos de los títulos más representativos del cine de terror moderno. La selección reúne títulos clásicos llevados al cine, como El gato negro de Poe o La pata de mono de Jacobs, y otros menos conocidos, como La plaga de los muertos vivientes, de Hyatt Verrill, precursor de La noche de los muertos vivientes, de Romero; El hombre elefante, crónica del doctor Fre-derick Treves, que inspiró a David Lynch la película del mismo título; No mires ahora, de Daphne du Maurier, que se adaptó al
cine como Amenaza en la sombra (1973), dirigida por Nicolas Roeg, o Destructor ne-gro, de A.E. Van Vogt, en el que el lector descubrirá la opresiva historia de horror cósmico que hay detrás de Alien, el octa-vo pasajero, de Ridley Scott de Romero; El hombre elefante, crónica del doctor Frede-rick Treves, que inspiró a David Lynch la pe-lícula del mismo título; No mires ahora, de Daphne du Maurier, que se adaptó al cine como Amenaza en la sombra (1973), diri-gida por Nicolas Roeg, o Destructor negro, de A.E. Van Vogt, en el que el lector descu-brirá la opresiva historia de horror cósmico que hay detrás de Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott.
Astérix cumple 60 años Premios Forqué 2019
Para celebrar que uno de los personajes más famosos del mun-do del cómic cumple 60 años, el 7 de marzo los lectores po-drán disfrutar de una edición de lujo del primer título de la co-lección, Astérix el galo, en el que se incluyen las 44 planchas originales entintadas por Albert Uderzo, además de un dosier ex-clusivo de 32 páginas sobre los secretos de la creación del álbum. Además, Astérix en Hispania cumple 50 años y saldrá a la venta una edi-ción especial que incluye el album en castellano, las planchas originales en francés entintadas por Uderzo y un montón de páginas con contenidos extras e inéditos. Y más sorpresas, porque ya hay fecha de publicación del nuevo álbum, el número 38, y es el 24 de octubre de 2019.
Campeones, de Javier Fesser, ha sido proclamado Mejor Largometra-je de Ficción por los 24 Premios Forqué. La cinta más taquillera del cine español el pasado año ha sido la gran triunfadora de la velada alzándose también con el Premio al Cine y Educación en Valores. Antonio de la Torre se hacía con el premio a Mejor actor, por su papel en El Reino de Rodrigo Sorogoyen, y Eva Llorach se coronaba como Mejor actriz por su trabajo en Quien te cantará, de Carlos Vermut. La gala ha encumbrado también a Roma de Alfonso Cuarón como Mejor Película Latinoamericana y a El Silencio de otros, de Robert Bahar y Almudena Carracedo, como Mejor Largometraje Documental. El palmarés lo completa el cortometraje Cerdita, de Carlota Pereda.La Medalla de Oro de EGEDA fue para el productor José Frade, quien atesora más de 50 años de trabajo y títulos como La guerra de papá, La trastienda, No desearás al vecino del quinto o Tormento.
Nuevo álbum a la vista Antonio de la Torre se alza como Mejor actor
DOSIER DE PRENSA
60 AÑOS,
¡ESO SE CELEBRA!
Edición de Jesús PalaciosColección: Gótica / GOT-114 Año: 2018 • ISBN: 97884-7702-891-8 Págs: 560 • Precio: 30,00EUR
En cines18 de enero
cinE
10 • Enero 2019
La Escuela de la VidaEntrañable aventura protagonizada por François Cluzet (Intocable)
En el centro de Francia, a solo dos horas de París se en-cuentra la región de Sologne, un lugar de cuento, con un frondoso bosque repleto de flora y fauna autóctona, que muy pronto se va a convertir en el nuevo hogar de Paul. Corre el año 1930 cuando este pequeño superviviente que siempre ha vivido en un orfanato de los suburbios, llega al hogar de Célestine y Borel, un matrimonio que vive en la campiña. El matrimonio trabaja para el Con-de de Fresnaye, el dueño de los bosques y campos de la frondosa zona de Sologne. Al poco de llegar, Paul conoce a Totoche, un cazador furtivo que vive en el bos-que con quién entabla una gran amistad, pese a ser el
El cineasta y aventurero Nicolas Vanier no ha tenido que ir muy lejos para encontrar el escenario perfecto en el que rodar La escuela de la vida, su nueva película de ficción protagonizada por François Cluzet (Intocable) en la que narra la historia iniciática y de aprendizaje de un huérfano que abandona un orfanato en los suburbios para comenzar una nueva vida en una apartada casa en lo más profundo de la campiña.
Por Irma La DuLcE
gran rival de Borel. Junto a Totoche, Paul descubrirá la naturaleza pero también conocerá un secreto que nadie quería revelar. Así comienza una gran aventura en la que Totoche, interpretado por François Cluzet, se con-vierte en amigo, confidente y guía del pequeño Paul, que poco a poco deja de ser un niño para convertirse en un muchacho de principios sólidos. El lazo afectivo que se establece entre los dos personajes aporta calidez a una película que supera con creces a la conocida The Last Trapper, que sigue a un trampero en Yukon, Cana-dá. Una película entrañable, en definitiva, que tocará la fibra sensible del espectador.
François Cluzet, recordado por la exitosa
Intocable, se mete en la piel de un cazador
furtivo que se convierte en amigo, confidente
y guía de un pequeño huérfano.
“UNA PELÍCULA DE UNA MARAVILLOSA MELANCOLÍA ROMÁNTICA”
HHHHHTHE TELEGRAPH
“UNA DESLUMBRANTE FIESTA PARA LOS SENTIDOS”
HHHHHTHE TIMES
“DOLOROSAMENTE BELLA”HHHHH
THE GUARDIAN
DE BARRY JENKINS D IRECTOR DE
LA GANADORA DEL OSCAR ® MOONLIGHT
© 20
18 ANN
APURNA
PICTUR
ES, LLC
. TOUS
DROITS
RÉSERV
ÉS.
BASADA EN LA ACLAMADA NOVELA DE JAMES BALDWIN
CONFÍA EN EL AMOR HASTA EL FINAL
BLUES DEEL
BEALE STREET
© 2018 ANNAPURNA PICTURES, LLC. ALL RIGHTS RESERVED.
ANNAPURNA PICTURES PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE PLAN B ENTERTAINMENT UNA PRODUCCIÓN DE PASTEL “IF BEALE STREET COULD TALK” KIKI LAYNE STEPHAN JAMES COLMAN DOMINGO TEYONAH PARRIS MICHAEL BEACH DAVE FRANCO DIEGO LUNA PEDRO PASCAL ED SKREIN CON BRIAN TYREE HENRY Y REGINA KING DIRECTOR
DE CASTING CINDY TOLAN SUPERVISORMÚSICAL GABE HILFER MÚSICA
DE NICHOLAS BRITELL DISEÑO DE
VESTUARIO CAROLINE ESELIN-SCHAEFER MONTAJE JOI McMILLON, ACE Y NAT SANDERS, ACE DISEÑO DEPRODUCCIÓN MARK FRIEDBERG DIRECTOR DE
FOTOGRAFÍA JAMES LAXTON PRODUCTORES
EJECUTIVOS MEGAN ELLISON BRAD PITT SARAH ESBERG CHELSEA BARNARD JILLIAN LONGNECKER MARK CERYAK CAROLINE JACZKOPRODUCIDA
POR ADELE ROMANSKI, p.g.a. SARA MURPHY, p.g.a. BARRY JENKINS, p.g.a. DEDE GARDNER, p.g.a. JEREMY KLEINER, p.g.a. BASADA EN
LA NOVELA DE JAMES BALDWIN ADAPTADAY DIRIGIDA POR BARRY JENKINS
25 DE ENERO EN CINES
cinE
12 • Enero 2019
12 • Enero 2019
cinE
14 • Enero 2019
Green BookPeter Farrelli dirige una inolvidable `road movie´ que relata la historia real de una amistad insólita
No es la primera vez que Peter Farrelli se lanza a la carretera para relatar una historia: Dos tontos muy tontos, Vaya par de idiotas, Algo pasa con Mary… En esta ocasión, la película nos lleva por el Sur de EE. UU. a bordo de un Cadillac Coupe De Ville, mostrando lo insólito de una amistad entre dos personas diametralmente opuestas que se forja kilómetro a kilómetro a pesar de las aparentemente insalvables diferencias entre ellos. Frank Anthony Vallelonga, alias Tony Lip, es un tipo carismático que trabaja como portero en un club nocturno del Bronx. El Dr. Don Shirley es un virtuoso pianista negro de talla mundial que se prepara para realizar una gira de conciertos. Inesperadamente, Tony es contratado para hacer de chófer y proteger al Dr. Don Shirley en un viaje que los va a llevar de Manhattan hasta el Sur más profundo, donde las leyes las leyes racistas son más estrictas. Corre el año en 1962, y sobre el telón de fondo de un país que se encuentra lidiando con el valor y la volatilidad del movimiento por los derechos civiles, los dos hombres tendrán que afrontar el racismo y numerosos peligros. Así, lo que comienza como un via-je de dos meses de pura necesidad acabará forjando una amistad que perdurará el resto de sus vidas. El “Libro Verde” al que hace mención el título, en realidad, más que un libro, una guía de viaje con opciones seguras de alo-jamiento, comidas y negocios para afroamericanos durante la época de la segregación y de las leyes racistas de Jim Crow, será su inseparable compañero durante el viaje.Resulta casi imposible no recordar otra insólita amistad forjada en un automóvil. La oscarizada Paseando a Miss Daisy, dirigida por Bruce Beresford con Morgan Freeman y Jessica Tandy en los papeles protagonistas, vino a demostrar que incluso una anciana quisquillosa podía olvidar sus prejuicios y forjar una verdadera amistad con un chófer negro.
Viggo Mortensen y el ganador del Óscar Mahers-hala Ali (Moonlight) protagonizan una inolvidable road movie que narra la insólita historia de una verdadera amistad que transcendió raza, clase y restricciones sociales en los albores de la década de 1960.
Por Irma La DuLcE
High LifeIntenso viaje vital protagonizado por Robert Pattinson
Claire Denis (Viernes noche, El intruso, Una mujer en África, Un sol interior) dirige la que seguramente es su película más íntima, y también más incómoda para el espectador. Su planteamiento y su narración es pura y delicada, incluso podría decirse que poética, pero a través del relato emergen lo perverso, lo antinatural. El ser humano en su esencia puede revelar mucho más de lo deseado. Y más aún en un espacio tan reducido como una nave espacial y con unos actores como un grupo de descarriados, una doctora () y una niña.Monte, un hombre solitario que usa su estricta autodisciplina como pro-tección contra el deseo –el propio y el ajeno–, tuvo a su hija contra su voluntad. Su esperma se usó para inseminar a Boyse, la joven que dio a luz a la niña. Formaban parte de un grupo de presos en el corredor de la muerte que aceptaron conmutar sus sentencias por participar en una misión con destino al agujero negro más cercano a la Tierra. Pero
Ni tabús, ni prejuicios. Despejen la mente porque en este intenso viaje vital que es High life nada puede enturbiar el entendimiento o mera contemplación de una historia que poco tiene que ver con la ciencia ficción, más que su ambientación en una nave espacial perdida en el espacio profundo.
Por Irma La DuLcE
ahora solo quedan Monte y Willow, que ha dejado de ser una niña para convertirse en una mujer que por momentos deviene en una femme fatale capaz de poner a prueba los instintos de su procreador.Robert Pattinson, en el papel de Monte, abruma con su interpreta-ción, probablemente una de las más complejas de su carrera como actor. La directora soñaba con Philip Seymour Hoffman como prota-gonista, pero su muerte dejó huérfano el proyecto hasta que apareció Pattinson. “Una noche en el hotel de repente me dijo que era estúpi-do que continuara buscando a un doble de Philip Seymour Hoffman”, cuenta Claire Denis. “De golpe vi claro que Robert sería Monte. Con Jean-Pol Fargeau escribí un primer borrador de la película y lo hice traducir para Robert. Después de esto, las cosas fueron mucho más fáciles.” Frente a él encontramos a Juliete Binoche interpretando el papel de la Dra. Dibs, en un principio pensado para Patricia Arquette.
cinE
El blues de Beale StreetDolorosa historia de amor e injusticia racial en el Nueva York de los 70´
La actriz afroamericana KiKi Layne ha comenzado con buen pie su carrera como actriz. Debutó en la pequeña pantalla hace un par de años y ya tiene dos películas a la espera de ser estrenadas (Native Son y Captive state), además de este blues de Beale Street que ha paseado con garbo por la alfombra roja de los Globos de Oro.Basada en la novela de James Baldwin, El blues de Beale Street es una celebración del amor incondi-cional a través de la historia de una joven pareja, sus familias y sus vidas, tratando de llevar a cabo justicia sin más armas que el amor y la promesa del sueño americano. Sus protagonistas son Tish (KiKi Layne), una joven de Harlem que espera con ilusión la llegada de su primer bebé, y su desafortunado novio Fonny (Stephan James), que ha sido arrestado injustamente, acusado de violar a una chica. Tish se ve obligada a luchar contra reloj para probar la inocencia de su novio Fonny del que lleva un hijo en su interior. La verdad y la justicia serán sus úni-cas armas y su única bandera la promesa del sueño americano y la posibilidad de ser feliz en un país repleto de oportunidades. En el reparto cabe destacar el papel de Regina King en el papel de madre de la joven y matriarca capaz de mantener unida a la familia. Su interpretación no ha pasado desapercibida a los ojos de la crítica norteamericana y ya se baraja como una posible candidata al Oscar a la mejor actriz de reparto. Veremos si es así muy pronto. Independientemente de ello, la película es un notable retrato de la vida de la comunidad afroamericana en una época en la que todavía no se habían superado los movimientos civiles de los 70.
El director de la oscarizada Moonlight, Barry Jenkins, regresa a la actualidad con esta emotiva adaptación de una de las mejores novelas del autor afroamericano James Baldwin. Una dolorosa historia de amor e injusticia racial en el Nueva York de los setenta protagonizada por la nueva promesa KiKi Layne y Stephan James (El héroe de Berlín).
Por Irma La DuLcE
Sin título-1 1 15/01/2019 12:22:18
18 • Enero 2019
cinE
Destroyer, una mujer heridaAtrapada por su pasado
Con un guion original de Phil Hay y Matt Manfredi, Destroyer desarrolla una historia en dos tiempos sobre una policía infiltrada en una banda de cacos califor-nianos. Utilizando un montaje alterno, que desarrolla la trama del asalto junto a la venganza tardía, es un entremetido y extraño noir lejano a cualquier artificio, fuera de su alambicado montaje. Así, la cámara sigue casi siempre a la protagonista, Erin Bell (una cama-leónica Nicole Kidman), buscando venganza contra los supervivientes del atraco.Filme extraño por su tono documental y su intensidad dramática (no muy lejano a Un profeta de Jacques Audiard, cuya sombra sobrevuela el filme), es casi
La realizadora Karyn Kusama tiene ya una carrera interesante dentro de los filmes de género: desde Æon Flux hasta su éxito con La Invitación, suele dirigir películas desnudas, casi siempre desde el punto de vista del protagonista -muchas veces femenino-. Todas ellas cuentan historias un tanto complicadas y esta vez una irreconocible Nicole Kidman deberá enfrentarse con su pasado…
Por JuLIo tovar
opuesto a la narrativa efectista del thriller americano actual, derivado de la sensorial Drive. Lo más inte-resante es que ese estilo documental beneficia a los actores, excelentes y creíbles en cada escena; cercanos al estilo europeo de género negro. Esta intensidad, se hace más protagonista a causa de un complejo mon-taje, que pondrá a prueba la atención del público.Una película densa, casi marciana para ser una pro-ducción estadounidense, pero que confirma el talen-to de la realizadora. Además, el notable trabajo de Nicole Kidman como protagonista bien merece pagar entrada por esta historia negra y triste en la anaran-jada california.
INCLUYE3 FIGURITAS
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20 • Enero 2019
cinEEncasa
Un océano entre nosotros
Colin Firth y Rachel Weisz pro-tagonizan un intenso drama romántico que narra la histo-ria real de Donald Crowhurst, ingeniero, inventor y velerista aficionado que en 1968, con un barco inacabado, y su negocio y su hogar en juego, deja a su mujer, Clare, y a sus hijos para embarcarse en una aventura extraordinaria: una carrera de veleros en solitario, sin escalas, alrededor del mundo.
Las distancias
Elena Trapé reflexiona sobre la amistad y el paso del tiempo en su segundo largometraje tras Blog. Alexandra Jiménez, Miki Esparbé, Isak Férriz, Bruno Sevi-lla y María Ribera son los prota-gonistas este drama que refleja el desencanto de una generación consciente de que difícilmente vivirá mejor que la anterior. Una historia que habla de lo que su-pone madurar y descubrir que tu vida no es lo que esperabas.
Michael Radford [El cartero (y Pablo Neruda)] firma un biopic emotivo, dramático y esperan-zador. Una película a la altura del tenor Andrea Bocelli, quien perdió la vista a los 12 años como consecuencia de un ac-cidente jugando al fútbol, y un mensaje alentador para todo aquel que haya sufrido un revés similar. Protagonizan la cinta Toby Sebastian (Juego de tronos) y Antonio Banderas.
La música deL siLencio
Los futbolísimos es la adaptación de la colección de libros creada por Roberto Santiago. Bajo la di-rección de Miguel Ángel Lamata, la cinta narra las aventuras de Francisco, o Pakete, como le lla-man sus amigos, preocupado por alcanzar el reconocimiento de sus compañeros de colegio, y evitar que su amiga Helena se marche del pueblo. La clave está en que su equipo de fútbol gane uno de los tres partidos que quedan.
Los fUtboLísimos
Venom - eL úLtimo éxito de marVeL
El 25 de enero sale a la venta en varias ediciones (dvd, BD, edición metálica, edición coleccionista…) la exitosa cinta de ciencia ficción de Ruben Fleischer (Zombieland) protagonizada por el nominado al Premio de la Academia Tom Hardy junto a Michelle Williams, Riz Ahmed, Scott Haze y Reid Scott. En Ve-nom, uno de los personajes más complejos y populares de Marvel asume el protagonismo cuando Eddie Brock (Tom Hardy) se convierte en el anfitrión del simbionte alienígena conocido como Venom. Como periodista, Eddie lleva tiempo intentando desenmascarar al creador de la Fundación Vida, el famoso genio científico Carlton Drake (Riz Ahmed), una obsesión que ha arruinado su carrera y su relación con su novia, Anne (Michelle Williams). Al investigar uno de los experimentos de Drake, el ente alienígena Venom se fusiona con el cuerpo de Eddie, y el reportero adquiere de pronto nuevos e increíbles superpo-deres, así como la oportunidad de hacer prácticamente lo que se le antoje. Re-torcido, oscuro, impredecible e impulsado por la cólera, Venom obliga a Eddie a luchar por controlar unas habilidades sumamente peligrosas que, al mismo tiempo, también resultan embriagadoras y le hacen sentir poderoso. Dado que Eddie y Venom se necesitan mutuamente para conseguir lo que quieren, se van entremezclando cada vez más... ¿Dónde acaba Eddie y empieza Venom?
MATT DILLON BRUNO GANZ
ESTRENO 25 DE ENERO
UNA DIABÓLICA COMEDIA
ZENTROPA ENTERTAINMENTS PRESENTA “THE HOUSE THAT JACK BUILT” ESCRITA Y DIRIGIDA POR LARS VON TRIER BASADA EN UNA IDEA DE JENLE HALLUND, LARS VON TRIER CON MATT DILLON, BRUNO GANZ, UMA THURMAN, SIOBHAN FALLON HOGAN, SOFIE GRÅBØL, RILEY KEOUGH, JEREMY DAVIES PRODUCIDA POR LOUISE VESTH COPRODUCIDA POR MADELEINE EKMAN, LIZETTE JONJIC, MARIANNE SLOT, BETTINA BROKEMPER, TINE GREW PFEIFFER, JONAS BAGGERDIRECTOR DE FOTOGRAFÍA MANUEL ALBERTO CLARO, DFF SUPERVISIÓN DE EFECTOS VISUALES PETER HJORTH DISEÑO DE PRODUCCIÓN SIMONE GRAU RONEY EDITORA JEFE MOLLY MALENE STENSGAARD DISEÑO DE SONIDO KRISTIAN SELIN EIDNES ANDERSEN DESARROLLO DE GUION JENLE HALLUND DIRECCIÓN ADICIONAL ANDERS REFN DISEÑO DE VESTUARIO MANON RASMUSSEN MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA DENNIS KNUDSEN SUPERVISIÓN DE POST PRODUCCIÓN CECILIE RUI JEFA DE PRODUCCIÓN MAJ-BRITT PAULMANN DALSGAARDPRODUCCIÓN EJECUTIVA TOMAS ESKILSSON, THOMAS GAMMELTOFT, LEONID OGAREV, PETER AALBÆK JENSEN, CHARLOTTE PEDERSEN PRODUCIDA POR ZENTROPA ENTERTAINMENTS31 EN COPRODUCCIÓN CON FILM I VÄST, COPENHAGEN FILM FUND, ZENTROPA SWEDEN, SLOT MACHINE, ZENTROPA FRANCE, ZENTROPA KÖLN CON EL APOYO DE DANISH FILM INSTITUTE / FILM COMMISIONER MIKKEL MUNCH-FALS, EURIMAGES, NORDISK FILM & TV FOND, FILM- UND MEDIENSTIFTUNG NRW SWEDISH FILM INSTITUTE / FILM COMMISSIONER SUZANNE GLANSBORG, CENTRE NATIONAL DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE, CREATIVE EUROPE PROGRAMME – MEDIA OF THE EUROPEAN UNION EN COOPERACIÓN CON DR, ZDF/ARTE, SVT VENTAS INTERNACIONALES TRUSTNORDISK DISTRIBUÍDA POR NORDISK FILM DISTRIBUTION UNA COPRODUCCIÓN DE DINAMARCA, SUECIA, FRANCIA Y ALEMANIA, DE ACUERDO CON THE 1992 EUROPEAN CONVENTION ON CINEMATOGRAPHIC CO-PRODUCTION
© 2018 ZENTROPA ENTERTAINMENTS31, ZENTROPA SWEDEN, SLOT MACHINE, ZENTROPA FRANCE, ZENTROPA KÖLN
UMA THURMAN SIOBHAN FALLON HOGAN SOFIE GRÅBØL RILEY KEOUGH JEREMY DAVIES
FUERA DE COMPETICIÓNSECCIÓN OFICIAL
FESTIVAL DE CANNES 2018
PEN
DIE
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DE
CALI
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EDAD
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Dicen que un instante antes de morir, ves la película de tu propia vida. Pero Santi Rodríguez ha visto una obra de teatro, todo un espectáculo sobre la suya, su manera de burlar a la muerte y su juramento de disfrutar esta segunda oportunidad que le ha caído del cielo, y todo ello ante un teatro a rebosar, que es lo suyo, con humor, con brillantez y con teatro, mucho teatro. Vestuario, Luces, dramaturgia, escenografía, un actor inconmensurable y una buena historia. Un hombre maduro y con una vida familiar y estable sufre un infarto que lo lleva al borde de la muerte, umbral donde repasa su propia vida y recibe una revelación divina, viaje del que consi-gue volver ante la sorpresa del público. Experiencia traumática y reveladora ante la que nuestro protagonista decide aprovechar esta segunda oportunidad y se empeña en cumplir toda la lista de pen-dientes que estuvo a punto de dejar sin cumplir, desde los deseos
Infarto ¡No vayas a la luz!Santi Rodríguez protagoniza una desternillante comedia sobre la muerteSanti Rodríguez, un animal del escenario, un bigote incontestable y un enviado de la risa protagoniza un obra muy original con gran brillantez y mucho humor. Este actor con siete vidas y más, mucho más, revela en su nuevo show una manera de burlar a la muerte y pone al público como testigo de su primer y más importante juramento: disfrutar la segunda oportunidad que le ha caído del cielo.
cultura
Teatro Cofidis Alcázar. Calle Alcalá, 20 - Madrid Sábados del 12 de enero al 29 de junio de 2019 a las 17:00 horas Entradas desde 17 euros
22 • Noviembre 2018
más simples y veniales a los proyectos más ambiciosos. Un maduro con exceso de motivación, unas ganas de vivir desatadas hasta el punto de la temeridad y unas ganas desenfrenadas por aprovechar esta prórroga inesperada sin miedo ni frenos son los ingredientes perfectos para esta impecable comedia sobre la vida… donde se masca la tragedia. ¡No vayas a la luz! ¡Ve al Teatro!
J U L I E T T EB I N O C H E
U N A P E L I C U L A D E
C l A I R E D E N I S
R O B E R TP A T T I N S O N
A N D R E B E N J A M I N M I A G O T H
A N D R E W L A U R E N P R O D U C T I O N P R E S E N T A
AGATA BUZEK LARS EIDINGER CLAIRE TRAN EWAN MITCHELL GLORIA OBIANYO VICTOR BANERJEE SCARLETT LINDSEY Y POR PRIMERA VEZ EN PANTALLA JESSIE ROSS ESCRITO POR CLAIRE DENIS Y JEAN-POL FARGEAU CON LA COLABORACION DE GEOFF COX TEXTO ADICIONAL ANDREW LITVACK MUSICA Y SONIDO STUART A. STAPLES FOTOGRAFÍA YORICK LE SAUX MONTADA POR GUY LECORNE DIRECTOR ARTÍWWWWWWWSTICO FRANÇOIS-RENAUD LABARTHE ADCDECORADOS BERTRAM STRAUSS SONIDO ANDREAS HILDEBRANDT MEZCLAS OLIVIER DO HUU VESTUARIO JUDY SHREWSBURY CASTING DES HAMILTON PRODUCCIÓN EJECUTIVA JULIA BALAESKOUL NUSSEIBEH ISABEL DAVIS PRODUCIDA POR CLAUDIA STEFFEN CHRISTOPH FRIEDEL LAURENCE CLERC OLIVIER THERY LAPINEY OLIVER DUNGEY KLAUDIA S’MIEJA PRODUCIDA POR ANDREW LAUREN D.J. GUGENHEIM
ANDREW LAUREN PRODUCTIONS PRESENTA UN FILM PRODUCIDO POR PANDORA FILM PRODUKTION ALCATRAZ FILMS THE APOCALYPSE FILMS COMPANY MADANTS CON LA PARTICIPACIÓN DE THE BFI EN COPRODUCCIÓN CON ARTE FRANCE CINÉMA ZDF/ARTE CON LA PARTICIPACIÓN DE CANAL+ CINÉ+ CON EL APOYO DE FILM-UND MEDIENSTIFUNG NRW DEUTSCHER FILMFÖRDERFONDS Y DE CENTRE NATIONAL DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE MEDIENBOARD BERLIN-BRANDENBURG FILMFÖRDERUNGSANSTALT CO-FINANCIADO POR POLISH FILM INSTITUTE EN ASOCIACIÓN CON WILD BUNCH
#HighLifeWWW.KARMAFILMS.ES
PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONALFIPRESCI
filmsK
ESTRENO
8FEBRERO
“NO HAY REGLASEN LA ENTRADA TRIUNFAL,COMPLEJA Y CONTROVERTIDAQUE HA HECHO CLAIRE DENISEN EL GÉNERO”Irene Crespo. Cinemanía
“FURIOSA, INCÓMODA,FASCINANTE”Luis Martínez. EL MUNDO
“ENIGMÁTICA Y PROVOCADORA.SORPRENDE, SEDUCE Y APABULLA”Nando Salvá.PERIÓDICO DE CATALUÑA
“TREMENDAMENTE MAGNÉTICAY DESCONCERTANTE”Gonzalo Núñez. LA RAZÓN
“ARRIESGADA Y PERTURBADORA.BELLA E HIPNÓTICA”Beatriz Martínez. FOTOGRAMAS
“HIGH LIFE. HIGH CINEMA”Jaime Pena. CAIMÁN CDC
“FUSIÓN PERFECTAENTRE BODY HORRORY CIENCIA FICCIÓN”VARIETY
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