Nº 14 | El Musicógrafo – La Revista | Febrero 2015

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EDITORIALNº 14 | El Musicógrafo – La Revista | Febrero 2015Hace poco estuve hablando con unos músicos que se quejaban enormemente de que las salas no les pagaban y que cada vez había menos sitios donde ir a tocar. Estaban indignados porque los dueños de los locales no valoraban lo suficiente lo que significa ser músico y todos los gastos que acarreaba. Me explicaban que

tenían que comprar instrumentos muy caros, pagar locales con precios astronómicos y que, encima, ir a tocar a un sitio lejano les acarreaban unos gastos en desplazamientos brutales. Me venían a decir que ir a tocar tenía que ser muy cerca, con todo el backline puesto y, por supuesto, barra libre.

Yo quedé muy sorprendido al oír eso, ya que yo he tocado, hace unos cuantos años, y para mí que me dejaran tocar en un local era suficiente valioso como para querer cobrar por ello. Entonces, les pregunté si ellos mismos se valoraban lo suficiente para invertir en sus carreras. Estas bandas no tenían página web, porque tienen Facebook y es suficiente. Tampoco tienen Twitter, porque para eso hay que escribir mucho. ¿Cómo? No usan Bandcamp ni Soundclound, porque su música no la quieren regalar, porque la venden en los conciertos en un CD por “solo 6€”. Yo les pregunté dónde habían grabado ese CD. Me contestaron que en el local con una grabadora que un amigo. Sorprendido les pregunté si sonaba bien. Me dijeron que muy bien, que se escuchaba hasta la voz del cantante. No les pude decir nada porque vi lo que se hacían valer y cuánto valoran su propia música.

Siempre he pensado que hay grupos que creen que un productor vendrá a verles al bar de al lado de su casa y los fichará para una gira como cabeza de cartel por todo el planeta. Está claro, eso no pasará. Ni siquiera grabando un vídeo en Youtube rodeado de gatitos y con una canción simplona y repetitiva para llegar a las masas. Y más si encima está grabado con un móvil. No intentarás llegar a ser una estrella del rock de esa manera, ¿no? Está claro que si no apuestas por ti mismo, por tu grupo, por tu música, todo eso no va a pasar. Si crees que Facebook es el único sitio donde mira la gente y buscan para descubrir bandas, estás en un terrible error. Si no usas, no una, ni dos, todas las plataformas para difundir tu música seguramente nadie la escuchará. Y permitidme que os diga una cosa, un móvil sirve para hablar por teléfono, no saca fotos espectaculares, ni vídeos alucinantes. A veces hay que invertir un mínimo para hacerte valer, que los promotores puedan ver algo en tu banda y, si tienes suerte, puedas gustarle a alguien y sin cobrar puedas abrir un festival a las tres de la tarde. Esa sería la mejor de las suertes, pero para eso hay que luchar mucho. Pero, como siempre, esto es solo mi opinión.

Julio CamineroDirector de El Musicógrafo

@JulioCamineroX

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3AÑO II | REVISTA EL MUSICÓGRAFO | Nº 14

Fellows

Living Days

Malas Noticias

El Musicógrafo | La revista

DirecciónJulio Caminero

Producción ejecutivaManel SánchezJulio Caminero

Correción de estiloGemma Andújar

EdiciónGemma AndújarJulio Caminero

MaquetaciónJulio Caminero

Cola

bora

dore

s YolandaFernández

Isa Take a Bow

iLLRamusiqein

Equi

po

Mar Barbados

SueGere

OmarVega R.

Sittar Green


4 AÑO II | REVISTA EL MUSICÓGRAFO | Nº 14

Noah Histeria

Jehovametric

AfterBand

North Prism

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Hace unos meses, trabajando con una banda en el estudio, nos encontrábamos

inmersos en la grabación de voces, tarea que nos llevó no más de tres días gracias a la profesionalidad y buen hacer del cantante. El proceso era simple: yo ponía en marcha el estudio a las 9 h para que todas las válvulas estuvieran calientes y todo preparado y ambientado para cuando él llegara a las 10 h. Él, por su parte, venía todo el trayecto en coche escuchando música para meterse en el mood del rock and roll a unas horas tan poco apropiadas para la interpretación.

Una de las mañanas, el cantante llegó alabando la calidad del último disco de Tesla (Simplicity). Había venido todo el trayecto escuchándolo y le estaba encantando, pero me centraré en una de las cosas que argumentó para convencerme de que me gustaría: “La producción es muy de tu rollo, parece que lo hayas producido tú”. En aquel momento, el cantante, no había leído los créditos del disco y poco sabía que la producción había sido obra de

Michael Wagener, un corpulento alemán afincado en USA desde los ochenta, al que yo considero mi maestro y mi mentor desde que trabajé con él en su estudio de Nashville hará ya unos cinco años. Ni que decir que los comentarios acariciaron mi ego como los dedos de una masajista nipona.

Dejádme poneros en antecedentes: Alice Cooper, Metallica, Ozzy Osbourne, White Lion, Dokken, Poison, Accept, Mötley Crüe, Plasmatics, W.A.S.P, Megadeth, Overkill, Skid Row, Extreme, Queen, Testament, King’s X, Lordi... Estos son solo algunos de los grupos con los que ha trabajado este tipo, que se hizo un nombre en la escena mainstream mundial (una gran cantidad de discos de oro y platino colgados en su sala de estar lo atestiguan) empezando desde lo más bajo. De hecho, recuerdo que un día me explicaba a la hora de cenar, entre bocados de sushi, cómo se hizo una pequeña habitación en el salón del apartamento de Mick Mars, cerrando un pequeño espacio con altavoces y amplificadores Marshall y poniendo un colchón en el suelo, porque no tenía donde ir mientras les producía Too fast for love a Mötley Crüe...

Pero vayamos al grano: ¿qué hace a Wagener tan especial? Sin duda, sus ganas de aprender y experimentar incluso a día de hoy, cuando podríamos decir que ya lo tiene todo hecho. Le encanta probar tomas microfónicas extrañas, como por ejemplo grabar ambientes de la batería con el micrófono que lleva incorporado

LAS TRES “E”Emotion, Energy, Entertainmentby Sue Gere (@SueGere)



un ordenador portátil, rajar las telas de protección de un altavoz para poder poner el micrófono más cerca del cono, dejar la puerta del estudio abierta y poner un micro en la habitación contigua... Cualquier cosa que vaya a hacer una producción especial, pero sin perder naturalidad, la calidez y al mismo tiempo preservar su sello distintivo.

Otro aspecto fundamental en sus producciones es el sonido de las guitarras, ya que nadie hace sonar las guitarras como Michael Wagener. Es capaz de respetar la esencia y el estilo del guitarrista pero al mismo tiempo llevar su instrumento a un nivel superior. Usa técnicas creadas por él mismo y perfeccionadas a lo largo de los años que, para los no iniciados, sería aburrido explicar aquí de una manera técnica, pero que productores de todo el mundo intentan imitar con mayor o menor suerte.

Grandiosa es también su labor psicológica en el estudio para sacar el máximo partido a la creatividad de los artistas. Tal y como alguna vez ha reconocido en entrevistas,

hay músicos más receptivos en cuanto a recibir ideas y consejos del productor y otros menos, a veces por el temor de que se ponga en entredicho su capacidad, otras por pensar que puede alejar el producto de su visión. En estos casos lo que intenta es, en sus propias palabras, plantar una “semilla creativa” que germinará en pocos días y que hará que las ideas que él tiene en mente florezcan en la mente del músico, convirtiéndose así en una idea “propia”. Peliagudo, ¿verdad?

Suele crear discos con muchísima dinámica entre instrumentos, donde puedes distinguir e identificar fácilmente cada elemento dentro de la mezcla, pero al mismo tiempo con mucha pegada y agresivos; es un productor muy roquero. Es capaz de crear discos, muy diferentes entre sí, pero que al escucharlos reconozcas su mano y su buen hacer en ellos, y eso, en definitiva, es a lo que aspiramos todos los que nos dedicamos a esto, ¿o no?

Me voy a pinchar el Pride, de White Lion, por enésima vez en cuanto envíe este artículo a la redacción, que me lo he ganado... O quizás el Constrictor, de Alice Cooper, o algo de Skid Row... o...



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¿Qué es Fellows?Como el propio nombre indica, Fellows es básicamente un par de colegas a los que les gusta tocar y escuchar música. Más que un proyecto es una forma de compartir experiencias y momentos y nos unen la querencia y la pasión por la buena música negra y el buen cine negro.

¿Quiénes forman Fellows?Es un dúo formado por Manuel, a la batería y percusiones, y por el que habla (Manuel, también) a la guitarra, armónicas y voces.

Contadnos un poquito cómo se inició el proyecto. Llevábamos ya un tiempo tocando juntos, sólo para pasar el rato, charlar sobre música, cine, y la vida en general, compartir gustos y tocar algunos temas. Y nos dimos cuenta, poco a poco, que esas ideas, que iban en

términos musicales por el blues, folk y el garage de los sesenta, iban adquiriendo densidad e identidad propia, tanto como para decidirnos a grabarlas y después a presentarlas en directo. Podríamos decir que, como grupo, comenzó pasado el verano de 2013, que fue el momento en que decidimos hacer algo con todas aquellas ideas que teníamos acumuladas.

¿Podéis definir vuestro estilo?Enlazando con la pregunta anterior, yo diría que hemos pasado de unas referencias iniciales que iban más acorde con los sesenta y sus diferentes estilos para concentrarnos más en el blues pantanoso del delta de los años treinta y cuarenta, con guiños hacia el resto de las referencias que comenté al principio. Están siempre presentes, tanto en un principio como ahora, ciertos toques modernos, asociados a la sensibilidad pop.

Fellows



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Digamos que hemos tomado a Robert Johnson, Howlin´ Wolf y Sam Collins como compañeros de viaje a los que les ponemos los cuernos eventualmente.

En junio 2014 habéis presentado vuestro primer trabajo After Saturn. ¿Qué encontramos en este EP?Este disco lo componen cuatro canciones, grabadas a los tres meses de empezar el proyecto, que reflejan el comienzo de un grupo, la búsqueda de referencias e identidad. A nivel emocional, como

suele ocurrir, de alguna forma trasmite las sensaciones y estados de ánimo de aquellos momentos, que no eran especialmente brillantes. A nivel musical, como suele ocurrir en todos los inicios musicales, es una amalgama de todas las referencias que siempre hemos tenido. No nos ceñimos en su día a descartar nada, porque básicamente era el puñado de canciones que en su día nos definían. Blues, garage, folk y algo de pop sesentero.

Contadnos dónde lo habéis grabado y con quién.

Este EP está grabado, mezclado y masterizado íntegramente en un estudio en un pueblo cerca de Valladolid: Tudela de Duero. El estudio se llama “La Leñera”. Es un estudio pequeño, perfecto para nosotros que somos un dúo, y creo que el recogimiento y densidad de alguna forma se refleja en estas canciones. Pablo Giral, amigo y compañero de otros proyectos musicales, es quien ha cogido los mandos y nos hemos sentido muy a gusto, ya que nos ha dejado mucha cuerda para expresar y definir este EP, traspasando al tema técnico

todas las propuestas que teníamos.

Habladnos de los temas. ¿Cuál es el método de composición de vuestras canciones?El tema de la composición es algo que suelo realizar en casa, en el salón mirando por la ventana y con todos los instrumentos cerca. Aunque, como digo, todo el imaginario cinematográfico y literario que está tan presente en las canciones está muy relacionado con las frecuentes conversaciones y charlas, a veces interminables, que tenemos entre los dos.



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TA¿Las letras son un pilar para la banda u os centráis más en la música?Todo es importante, las letras al igual que la música reflejan una vivencia, una experiencia o un conjunto de emociones. Digamos que van muy de la mano.

Contadnos cómo ha sido el fichaje por Clifford Records.Conocí a Laureano hace ya unos años, en 2008, cuando formaba parte de otro grupo de corte más garagero: The Royal Suite.

En ese momento teníamos un disco recién sacado y buscábamos una compañía que nos ayudara a editarlo. Enseguida Clifford nos respondió con mucho entusiasmo y decidió sacarlo en formato vínilo, pero se truncó la historia ya que el grupo se disolvió. Una vez grabadas estas canciones, fue cuestión de muy poco tiempo que le mandara los temas a Laureano y enseguida retomamos la relación y nos pusimos a ello.

He leído en vuestro Facebook que estáis a punto de entrar a grabar vuestro primer disco. Contadnos todos los detalles...

Sí, el plan es meternos en el estudio, que será de nuevo la Leñera, a principios de verano. En junio, si no hay novedades. Acabaremos la gira de presentación de After Saturn el 3 de junio y ya nos pondremos a grabar lo que será nuestro primer larga duración. Y hay muchas ganas ya que tenemos mucho material que ha salido durante estos meses. Ha sido una época muy productiva, con una búsqueda casi obsesiva en el sonido y estilo. Estamos contentos con el resultado y queremos plasmarlo, guardarlo y retenerlo

para poder seguir hacia delante.

Hace muy poco habéis estado tocando en Madrid. ¿Cómo ha ido?Siempre que sales de tu ciudad, sobre todo cuando no eres un grupo conocido, tienes la incertidumbre de la acogida. En este caso, y gracias a Notedetengas Magazine, que nos incluyó en su ciclo Export your local sounds, hubo muy buena respuesta y acogida del grupo. Nos volvimos bien contentos, la verdad.

Y en vuestra tierra, Valladolid, ¿cómo han



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recibido el EP?Yo creo que ha gustado, ya vamos por la tercera reedición de este disco, las dos primeras en formato digital y esta última en 7”. Lo cierto que aquí hay una buena cancha de grupos y gente a la que le gusta tocar y escuchar música más allá de la comercial, y eso hace que propuestas como la nuestra y tantas otras se vean valoradas en la ciudad.

¿Qué os han comentado vuestros fans más acérrimos de After Saturn?

Me parece que todavía no tenemos fans de esos “acérrimos” (risas), pero ya digo, a la gente más cercana, amigos y familiares les ha gustado. Sobre todo, hay que destacar como muy recurrente la observación de: “¿y sois sólo dos?”.

¿Tenéis algunas fechas que queráis promocionar?Tenemos unas cuentas fechas de presentación para esta primavera, irán saliendo algunas más pero de momento tenemos confirmadas estas: 21 de febrero. Valladolid. Vinyl&wine, 06 de marzo.

Chinchón. Chinchón 80, 07 de marzo. Salamanca. Sala 13 monos | 27 de marzo. Vigo. La iguana Club. Concurso ARF | 10 de abril. Úbeda. La Tetería | 11 de abril. Almería. A/C | 24 de abril. Santiago. Casa das Crechas | 25 de abril. Vigo. La Pecera | 02 y 03 de junio. Madrid. Piratas Rock.

¿Os gustaría añadir algo a esta entrevista?Agradeceros sinceramente a El Musicógrafo la labor divulgativa tan importante que hacéis para dar a conocer las nuevas

bandas y los nuevos sonidos. Y decir que nos acabamos de enterar de que nos han seleccionado para la final del concurso del Azkena Rock Festival.

Damos las gracias a Fellows por esta entrevista. Ha sido un placer escuchar su propuesta y deseamos que, cuando salga su nuevo disco, nos lo hagan saber y nos manden una copia. Nos encantan escuchar nuevas propuestas y la suya es muy interesante. Estaremos atentos a todas las novedades de esta banda.



Festival Cara-B7 de febrero en Fábrica Fabra i Coats, Barcelonapor iLLRa musiqein (@ElRadiocassette)

El Festival Cara-B presentó un cartel de grupos suficientemente interesante como para no dudar en querer ir. Además puso un precio de 5€ para ver a ocho grupos, lo que ayudó a que se vendieran todas las entradas la semana antes del evento y las de taquilla se esfumaron en menos de una

hora. La apuesta era clara por bandas en pleno ascenso como The Zephyr Bones, Biznaga, Hinds o Alex Casanova, con otras ya experimentadas como El Último Vecino, Jupiter Lion, Mujeres y Joe Crepúsculo.

Igualmente, el festival presentaba un

Cara-B es un festival de cultura musical independiente y underground que se celebra por primera vez en Fabra i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona, el sábado 7 de febrero de 2015, y que nace con la vocación de ser un reflejo del estado actual de la escena musical catalana y española, congregando en un mismo espacio a una nutrida representación del talento que florece al calor de la independencia musical.



https://twitter.com/ElRadiocassette

concurso de videoclips, el Cara-B Clips, un festival dentro de otro festival que nace con el fin de premiar y estimular la creación audiovisual que se gesta y medra en torno a la música independiente. El premio lo ganó la realizadora Laura Ginès por el video de la canción Tengo miedo, de María Rodés.

Además, Pol Rodellar y Angel F. Herrera son comisarios del Cara-B Visual, que parte del imaginario visual de la cultura musical independiente y underground a través de una selección de carteles de conciertos, obra de diseñadores e ilustradores que participan activamente en la concepción y creación de la parte gráfica de la cara B musical catalana y española.

Una vez llegados al recinto y tras hablar con algunos grupos a los que conocíamos ya, estábamos preparados para nuestra primera cerveza y con ella empezar a escuchar buena

música. Y no nos defraudaron en ningún momento. Los primeros en salir fueron The Zephyr Bones, con su psicodelia-pop y surf-rock que tanto nos ha gustado y que les ha llevado a fichar por La Castanya para pasar el Weird Summer Ep a cinta de cassette y grabar su primer disco a final

de año. Presentaron una canción nueva llamada Astrolaby, que nos hizo soñar con melodías muy a lo Mgmt, que ya estrenaron en la fiesta del Vida Festival y que aún tenía grabada en la mente.

Los siguientes en salir fueron los madrileños Biznaga, que arrollaron con su punk-rock de sonido legendario y letras como puñetazos. Tal era la energía que el guitarrista y cantante rompió una cuerda y tocó varias canciones con una guitarra prestada. Su directo es de los que se quedan aplastados en el hipotálamo y tan recomendable que



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acabé comprando su disco Centro dramático nacional y una camiseta que sin duda me venía pequeña. De sus canciones podría resaltar Máquinas blandas y Cul de sac, pero no recuerdo la que hizo estallar en pogo lo que era baile o empujones desenfrenados.

También de Madrid, aunque llegadas de una extensa gira europea, salieron las cuatro chicas de Hinds, la nueva sensación descrita en el NMEcomo “el grupo más excitante ahora mismo en Europa”. Con poco más de un año de vida y dos singles con cuatro temas entre garage-pop y surf-lofi editados en vinilo, incluyendo un cambio de nombre por asuntos legales (antes llamadas Deers, como otro grupo canadiense), su concierto fue divertido, refrescante y enérgico porque ellas transmiten esa sensación. Siempre con sonrisas y complicidad, con desparpajo y bromas el concierto parecía un juego y ganaba en intensidad con su juego de voces solapadas y sus melodías punteadas. Aparte de sus ya conocidas Trippy gum, Between

cans, Castigadas en el granero o Bamboo, destacó una nueva canción llamada San Diego, que ansiamos ya escuchar grabada y que tal vez sea un guiño a su próxima gira estadounidense.

Entre conciertos, se podía bailar con la selección de Nacho Ruiz Dj, que desde lo alto amenizaba los descansos. Y se presentaron El Último Vecino, con la platea ya llena de cabezas dispuestas a bailar su tecno-pop de carácter ochentero, con recuerdos a The Smiths, Golpes Bajos o El Último de la Fila. En el Primavera Sound del año pasado no disfruté, o no aprecié, el sonido y la actitud de Gerard Alegre, alma máter del grupo. Con su primer disco arrasó entre el público y la crítica, que lo encumbró a lo mejor del año 2013, y se paseó por Europa. Ahora le llevará al Festival Nrma de México y una gira por dicho país. El concierto no hizo dudar de su capacidad de conectar con el público con su personalidad arrolladora





dando las gracias, bailando o transportado por encima de una ola de manos de los fans. Canciones como Un sueño terrible o Culebra, columna y estatua fueron de lo mejor, de esas canciones tristes capaces de hacerte bailar.

Después de esta demostración de sensibilidad pop pasamos a algo más hedonista de la mano de Alex Casanova, con un set live de tecno-pop bailable al cien por cien. Pero la noche continuaba con otro de los conciertos más esperados para El Radiocassette: los valencianos Jupiter Lion se presentaron con todo su arsenal y su buen humor. Tocaron la mayor parte de su segundo disco Brighter, editado por Bcore, y no defraudaron con su mezcla de krautrock y electrónica. Su sonido es puro ritmo rock y baile matemático y, personalmente, el concierto más completo de los que vi. El sonido era nítido y expansivo, sus modulaciones y cambios casi

imperceptibles pero efectivos para sentir otro chute de adrenalina y dejarte llevar.

Después seguirían Mujeres y Joe Crepúsculo para acabar la noche, pero por obligaciones no pudimos quedarnos. Sólo con las seis bandas que pudimos ver nos pareció que habrá que repetir en la segunda edición del Festival Cara-B, si la hay. Una apuesta por nombres de gran solvencia y presencia en festivales y salas importantes, como de otros en las puertas de jugar en esa misma liga son suficiente aval para repetir otro año. Que se se agotaran las entradas es otro tema. Así se crea escena, buscándola y apoyándola donde esté.

iLLRa musiqeinfotos: Leyre Perezwww.facebook.com/leyreperezphotographylinks: http://festivalcarab.com



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http://festivalcarab.com/

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EVIS

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¿Qué es Jehovametric?Jehovametric es una banda que mezcla el psycho blues con elementos tomados del techno y que se rige bajo la métrica divina... o algo así.

¿Quiénes forman Jehovametric?La banda la forma ‘El Predicador’ Pablo Romero, que es el guitarra solista, canta y por supuesto, predica. Mr. Michele Manca que toca el bajo, un cigarbox bass hecho por él mismo. Edu Mandarina a la batería, dueño y señor de los ritmos de Jehovametric. Y ‘El Reverendo’ Antonio Cuesta, que también “toca” la guitarra y canta. Y de vez en cuando sopla la armónica.

Contadnos un poquito cómo se inició el proyecto.

Hay dos versiones sobre los inicios de Jehovametric. Una fue hace unos años cuando unos colegas se juntaron para hacer una versión de Death Letter (Son House), pero con la diferencia que uno de los instrumentos era una guitarra de niño del Imaginarium amplificada. Todo sonó como un tiro y siguieron quedando hasta ahora. La guitarra duró menos de cuatro ensayos y decidieron gastarse algo de dinero en material. Seguimos manteniendo esa versión de Death Letter en los directos, es un puñetazo en la cara.

La otra versión hay que contarla desde el principio: los primeros homínidos se agruparon en tribus cazadoras-recolectoras. Más tarde los avances en tecnología y talla de piedra permitieron al hombre crear poblaciones agrícolas y así mejorar

Jehovametric



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EVISTA

su alimentación, aunque no fue hasta que Marco Polo viajó al Oriente cuando la humanidad conoció el kebab. Gracias a este descubrimiento, el hombre pudo por primera vez vomitar en arco parabólico entre dos coches aparcados. Este y otros avances hicieron nacer las primeras civilizaciones, las cuales no conocían el concepto de cero. Sólo cuando los matemáticos árabes lo inventaron se pudo inventar el código binario, y eso permitió a la humanidad bailar como los robots. Este concepto se expandió por Occidente hasta que en la Prusia del siglo XIX Nietzsche inventó a Dios, y de ahí surgió la necesidad de fundar JEHOVAMETRIC. Y así, en verdad, es como ocurrió.

¿Qué significa vuestro nombre? Nos ha parecido curioso.En un ensayo, probando efectos de voz pusimos la reverb al máximo. Cuando hablamos por el micro, alguien dijo que parecía que el mismísimo Jehova nos quería decir algo. Siguió el cachondeo y otro dijo que claro, estábamos practicando la métrica divina, y otro soltó entonces Jehovametric. Desde entonces nos hemos quedado con ese nombre aunque la gente piense que somos una banda de rock religiosa... También hemos bajado la reverb en los efectos. Un poco.

¿En qué estilo encaja mejor vuestra música?Sin duda el tecnorockbluesdisco... y un poco de mambo satánico.

Vuestro primer EP se llama They Were Persons. ¿Que podemos encontrar en él?En el EP encontraréis un Stuka cayendo en picado, a un hombre enterrando a su chica en

los pantanos del sur, a un tío tratando de recuperar el control, otro perdiéndolo c om p l e t a m e n t e , a una pareja de androides zombies triunfando en la pista de baile, and the best love story I’ll ever tell.

¿Contarnos dónde lo habéis grabado y con quién?Lo grabamos en un sótano en los bajos fondos de Bellvitge, Barcelona a la orden de IndieBox BCN. Grabamos todos los temas en directo en una tarde, y los mezclamos al día siguiente, como

Dios manda. Todo dirigido por la buena batuta de Undo Day, que fue el que nos sugirió grabarnos en directo para no perder pegada.Todos los temas se grabaron en una toma (cada uno por líneas separadas), menos uno que lo repetimos otra vez. Luego grabamos por separado las voces y alguna línea de bajo o guitarra que no terminaba de convencer se grabó de nuevo.



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EVIS

TAExplicadnos quién se encarga de la composición. ¿Hay algún líder o lo hacéis entre todos?Entre todos, entre todos. Alguno suele venir con alguna pedrada en la cabeza, la retomamos entre todos y al final salen los temas. Aún no tenemos muy claro este proceso. Suele ser algo similar al hecho de poner a escribir a cien monos y esperar que alguno saque algo coherente.

Hace algo más de un año que salió ya vuestro They Were Persons. ¿Cómo ha evolucionado la banda desde entonces?Seguimos siendo los mismos, menos en la batería que ahora está Edu.

¿Tenéis pensado grabar nuevo material? Explicadnos los detalles.Sí, sí. Este año nos queremos meter a grabar los temas nuevos. Tenemos a punto de caramelo ya para grabar algunos, sobre todo hay tres que en directo son una pedrada y la gente responde muy bien. Detalles=techno sagrado. Nuestro sonido progresa adecuadamente, como buenos cromagnones. Hablamos de la presentación del EP. ¿Lo

habéis presentado en directo? ¿Cómo fue?Muy bien, gracias. Evolucionando mucho, el año pasado no paramos de dar bolos por los garitos de Barcelona, presentando el EP y los temas que íbamos sacando mientras tanto. El primer concierto que dimos fue en la fiesta de cumpleaños de un amigo, con familia y niños. Nos amplificamos, tocamos un tema y vino la policía a pararlo todo al segundo tema. Cuando nos estábamos desenchufando, vino una niña de cuatro años y nos dijo que eramos muuuy malos. Nos sentimos profundamente orgullosos. Cuando presentamos el EP en el Zoo Bar, en Gràcia, ya fue otra cosa.

¿Qué os han comentado los fans de la banda? ¿Este EP capta la esencia de la banda?No se si han captado la esencia, pero una noche una chica nos dijo que eramos como una banda de culto; otra noche nos tiraron un sujetador, y la gente mueve la cabeza robóticamente en nuestros conciertos.

Explicadnos cómo ha reaccionado la gente en vuestros conciertos. ¿Les ha gustado vuestra propuesta?Uno de los conciertos más divertidos que dimos fue en Casa Verdi, una casa de una planta con jardín detrás, típica de las del barrio de Gràcia, en Barcelona. Tocamos en el salón de la casa, sin escenario, al lado de la chimenea. Se llenó tanto que la gente no podía entrar, en la calle había cerca de veinte personas escuchando y dentro era una fiesta. Estaba tan petado que teníamos que apartarnos para que la gente pudiera pasar al baño. Conocíamos a poca gente. Nos quedamos con esa sensación.

¿Os han comprado algunas copias? Últimamente se nos quejan mucho de que la gente no compra el material en los



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conciertos. ¿Cómo os ha ido a vosotros?No hemos hecho copias del primer EP. Todo lo hemos soltado por la cara en Bandcamp, Soundcloud y redes sociales. Aunque haremos alguna copia para el siguiente, la gente sí que nos han pedido copias después de algún concierto.

¿Seguís presentando el EP? ¿Tenéis algunas fechas que queráis promocionar?

Ya no lo seguimos presentando, ahora mezclamos temas del EP y del que vamos a grabar. Tenemos en el punto de mira el 7 de marzo en la sala LaContra y ahí mismo en las fiestas de Poble Sec, en junio en un escenario en la calle. La última vez que tocamos en ese escenario subió una bailarina de burlesque a quitarse la ropa. La gran Lola Mint. Un beso, Lola. Falta por confirmar un bolo en Madrid, con Same Old Fears, y otro en Barcelona, con Roulotte Rousters y Sharon Bates organizados por Croupi. No nos podemos sacar de la cabeza lo de tocar en Madrid. Va a ser un fiestón.

¿Os gustaría añadir algo a esta entrevista?Añadiríamos un poco de eme, sin más.

Desde El Musicógrafo os deseamos la mayor de las suertes y esperamos que nos tengáis al corriente de vuestro nuevo trabajo. Aquí estamos para apoyar vuestra música y poder disfrutarla como lo hemos hecho. Un fuerte abrazo y hasta pronto.Muchas gracias a vosotros. Os esperamos en el siguiente concierto a todos; venid a bailar como robots.



Descubriendo a Afterbandpor Yolanda Fernández García (@LeCirqueMusic)

La banda madrileña Afterband acaba de sacar su nuevo EP Sueño Gris, que presentará el sábado 13 de febrero en la sala La Leyenda de Madrid. Su EP es potente y directo: no pretende encajar en este mundo, sino que el mundo lo acepte tal y como es; algo muy re-frescante en los días que vivimos. Hemos charlado un poco con ellos para descubriros quiénes están detrás de esta banda con una raíz llena de grunge, rock y stoner y ver hacia dónde se dirigen.



https://twitter.com/lecirquemusic

http://afterband.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/afterband.grunge

https://www.youtube.com/channel/UCZJ_mbmu70wmoBcLHTn2yGA?feature=plcp

Bienvenidos, contadnos un poco de dónde sois.Somos de Madrid, aunque ahora mismo vivimos repartidos por la comunidad. David y Tole residen en Rivas, Zanu en la capital y Hugo en Galapagar, un pueblo de la sierra. Hugo y Tole tenemos un origen común en el barrio de Vallecas donde nos conocimos en nuestra adolescencia.

¿Cuál fue vuestro primer contacto con la música, y con un instrumento?Todos empezamos a escuchar música desde pequeños en el ámbito familiar. Zanu, nuestro batería, empezó a los doce con el piano y se cambió a los diecisiete a la batería. Tole, bajista, empezó a trastear de pequeño con una melódica que había en su casa. Hugo, guitarra, empezó con una guitarra de su padre cuando era pequeño, pero no aprendió en serio hasta los doce. David, voz, también empezó con una guitarra de un primo suyo.

¿Cómo os conocisteis y cómo surgió la banda?Hugo y Tole nos conocíamos del instituto y ya habíamos tocado juntos antes tanto de manera informal como en otra banda.

A Zanu le conocimos porque Hugo y él coincidieron en otro proyecto anterior que no llegó a cuajar. David se incorporó cuando Hugo, Zanu y Tole ya estábamos trabajando en el germen de lo que es hoy Afterband y necesitábamos un cantante. Pusimos un anuncio y tras probar a varios candidatos se decidió incorporar a David a la formación.

¿Por qué “Afterband”? ¿De dónde salió el nombre?Buscábamos algo que fuese fácil de recordar y nos gustaba la idea de usar una sola palabra. Afterband es porque la formación actual es la banda que se formó después de un primer intento con otro cantante. Inicialmente la banda se llamaba Sonic Marble. El nombre surgió en el local haciendo brainstorming.

Acabáis de publicar Sueño gris, vuestro nuevo EP con una fuerte carga de stoner y grunge ¿Cuáles son vuestras influencias?En realidad son bastante heterogéneas, ya que escuchamos un espectro muy amplio de estilos, así que intentamos centrarnos en aquello que más convergemos, lo cual va desde los Beatles o Hendrix hasta Soundgarden, Nirvana, Queens of the Stone Age, Kyuss o Foo Fighters pasando por otras muchas cosas.

¿Vemos que los temas del EP son todos en castellano ¿Siempre escribís en este idioma?Al principio componíamos también en inglés, pero por comodidad de nuestro cantante y por coherencia entre los temas decimos centrarnos en el castellano.

¿Cómo encaráis la composición de los temas?Aquí no tenemos reglas. Unos surgen improvisando en el local, otros surgen de



algún boceto que alguien lleva al local y otros llegan mucho más definidos. En cualquier caso intentamos que cada uno aporte su propia personalidad e ideas con su instrumento.

El EP está autoproducido y la promoción de Afterband también la lleváis vosotros, ¿verdad? ¿Es por un tema económico o por hacer las cosas de forma más personal? En realidad es por motivos económicos principalmente. Nos gustaría contar con una infraestructura más potente, como un manager o un sello que nos ayudase con estas tareas de promoción y producción ejecutiva. Pero de momento es lo que hay, así que toca remangarse y trabajar duro.

Mucha gente desconoce la cara B de los músicos. Contadnos cómo es el día a día de una bandaEn realidad somos personas normales. Trabajamos para pagar facturas y cuando estamos en el local tenemos nuestros momentos para charlar y bromear entre nosotros. Ocasionalmente quedamos para comer o cenar y hacer algo de vida fuera del local, como cualquier grupo de amigos.

¿Se puede vivir a día de hoy de la música? ¿Qué cambiaríais vosotros del panorama musical actual?Vivir de la música no es imposible si trabajas muy duro y decides sacrificar ciertas cosas. Pero sí es cierto que es mucho más difícil que hace diez o quince años. Cambiaríamos muchas cosas, pero principalmente el tema de la difusión. La gente consume aquello a lo que tienen fácil acceso y parece que el alcance al gran público esta monopolizado por unos pocos. Pese a que hay una gran oferta de muchas bandas de mucha calidad, en este país parece que solo se potencia aquello que viene funcionando desde hace

décadas. También consideramos que hace falta mucha educación musical y descubrirle a la gente que hay todo un universo de propuestas que les podrían gustar si le llegasen. Por otra parte consideramos que falta mucha cultura de asistir a conciertos como alternativa de ocio, pero tanto legislación como oferta de salas no lo ponen fácil. Y evidentemente piratería y la cultura del “gratis total” hace mucho daño.

¿Qué música hay en vuestro reproductor?Creo que terminaríamos antes diciendo

lo que no hay en nuestros reproductores. Supongo que va por temporadas, pero es fácil encontrar grunge de los noventa, rock de los sesenta y setenta, jazz, algo de rock progresivo e, incluso, metal.

¿Sobre qué temas soléis hablar más en las canciones?La temática puede ser diversa, desde experiencias personales hasta la denuncia social e incluso algo de temática surrealista.



¿Cuál es vuestra canción favorita del disco?Es difícil decir una, pero Sueño Gris y Falsa Libertad quizás sean las que mejor reflejan el sonido que va cogiendo la banda.

¿Hay alguna anécdota curiosa de la que haya nacido alguna de las canciones del EP?No, en este caso no.

¿Tendremos videoclip próximamente? ¿De qué canción?

Hay un videoclip que hemos realizado con fragmentos de antiguas películas de dominio público y que publicaremos esta semana para promocionar el EP. El clip es del tema Falsa Libertad.

El próximo 13 de febrero estaréis presentando el EP en la sala La Leyenda de Madrid, ¿Cuál va a ser el siguiente paso?Nuestros planes pasan por usar el EP para buscar manager y financiar parte del

coste de un estudio de grabación para la grabación del próximo LP, para el cual ya hemos empezado a componer nuevo temas, algunos de los cuales se pueden escuchar en los conciertos. Mientras tanto, estamos dispuestos a dar conciertos allí dónde nos llamen.

Ahora que tenéis el EP en las manos, ¿qué queréis hacer con él?Como hemos comentado antes, buscar un manager que nos ayude y también usarlo para aumentar nuestra difusión y darnos a conocer a cuanta más gente mejor, así como financiar con su venta la grabación del LP.

Ahora unas preguntas que suelo hacer a todas las bandas: decidme alguna banda del panorama musical español actual que me recomendéis.Toundra, Niño y Pistola, Pura Muerte… hay muchas bandas muy buenas en este país que lamentablemente pasan desapercibidas.

Por cierto, ¿discos enteros o canciones sueltas? , ¿y por qué?Discos enteros, porque es como ver una peli. Un buen disco normalmente está concebido como una obra en su conjunto que merece la atención del oyente de principio a fin y puede resultar una experiencia extraordinaria. Actualmente vivimos en un momento en el que todo es demasiado fugaz y se ha perdido un poco el acto de escuchar los discos de principio a fin.

¿Vinilo, CD, o MP3?En el transporte público MP3, en el coche CD o MP3 y en casa cualquiera de los tres pero mejor vinilo.

Escucha a Afterband en: www.afterband.bandcamp.com



http://www.jcpro.es/elmusicografo/xavi-moyano-acusticos/

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Noah Histeria

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¿Qué es Noah Histeria?Noah Histeria es la solución en común que cinco músicos de Xàtiva dieron a su necesidad de estar en contacto con la música. Esto de la música es muy muy adictivo, más aún si se hace en compañía; es ser creativo, tener iniciativa, es acción, sacrificio, actitud, feedback, aprendizaje constante… Es crecer. Desde luego, algo a lo que es increíblemente sencillo engancharse.

¿Quiénes forman Noah Histeria?Noah Histeria somos Daniel, a la batería; Salva, al bajo; Álex, a la guitarra; Javi, al piano y sintes, y Juan a la voz. Estamos tocando la veintena y somos todos de Xàtiva, tres de nosotros prácticamente de la misma calle. Todos hemos estado en contacto con la música de formas diversas, aunque dos de nosotros nunca habíamos estado en una banda, así que para algunos eso de ensayar en conjunto era algo nuevo.

¿Cómo se inició el proyecto Noah Histeria?Se inició en junio de 2012. Encontramos a Daniel para cerrar la banda y nos metimos en el CCX (Centro Cultural de Xàtiva) a ensayar y ver qué salía de ahí. A finales de ese año, lanzamos un single como presentación: Un lugar mejor. El tema

cuajó, nos permitió hacernos un hueco en el panorama alternativo valenciano, incluso llegamos a tocar en Barcelona y Madrid, y ganamos uno de los premios del concurso nacional Lasting Noise (Madrid). Además, fuimos semifinalistas y finalistas de varios concursos. Ello despertó el interés del productor Raúl Abellán, con el que trabajamos durante tres meses para dar forma a nuestro primer EP, que finalmente lanzamos en

febrero de 2014. Y ahí empezó la verdadera fiesta: gira por España, s u b c a m p e o n e s del concurso i n t e r n a c i o n a l EMERGENZ A, lo que nos llevó a Francia (llegando a tocar en la mítica sala The Backstage de París), ganadores del concurso nacional El Campello, varios festivales y muchos, muchos, kilómetros. El colofón fue salir en muchas

listas de lo mejor de 2014. Y ahora en 2015, a seguir, claro está.

Habladnos del nombre de la banda y porqué decidisteis ponérselo.Surgió de un caso de histeria colectiva que ocurrió hacia 1870 en el pueblo de la Borgoña de Houtefaye. Había una feria allí y aunque el pueblo normalmente contara con 45 personas, había 700 personas. En la zona del Perigord, en aquel entonces, se tomaba un vino fabricado



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con uvas Noa o Noah (prohibido en Francia desde 1935). Las cepas de uvas se infectaron de filoxera, hecho históricamente documentado. Resulta que esta filoxera enloquecía a la gente, cocaína líquida como dice Jean Teulé, en Los caníbales. En conclusión, esta gente mató a una persona que se suponía que era un espía republicano en Prusia, y resultó ser el alcalde del pueblo vecino. Y no sólo la mataron, la vejaron, torturaron, y se la comieron. Esta gente al día siguiente no sabía nada, y había algunos que minutos antes había estado hablando con él. Escalofriante, nos atrajo mucho la historia. ¿Dónde encontramos a la música de Noah Histeria?En cuanto a estilo, es complicado. Desde el principio, sabíamos que no nos íbamos a encasillar en las estructuras y patrones comunes de ningún estilo. Solemos decir que hacemos progresivo, eso quiere decir que hacemos lo que nos sale sin buscar que la gente coree nuestras melodías ni

repetir el mismo riffaje sin parar durante tres minutos. Hacemos lo que nos gusta, no exactamente lo que nos gusta o nos gustaría oír, sino aquello que sale de nuestra cabeza y acaba gustándonos porque realmente suena y además se identifica con cada uno de nosotros como músicos. Stoner/prog lo han clasificado algunos; otros, rock progresivo. Lo que sea, lo importante es transmitir.

Hace un año aproximadamente presentabais vuestro primer disco. ¿Qué podemos encontrar en él?Lo primero, encontramos lo mejor que supimos hacer en aquel momento. Cada uno dio lo mejor de sí mismo y lo puso al servicio del conjunto, de ahí que, desde nuestro punto de vista, saliese algo heterogéneo, coral (todos los instrumentos tienen un peso muy similar en la factura final) y que refleja un buen puñado de influencias y estilos. No será el mejor de nuestros trabajos, pero fue el mejor que hubiéramos podido hacer en ese momento y sentó las bases



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de nuestro sonido y personalidad como banda. Hay contundencia, intensidad, frenetismo combinados con pasajes que te evocan sosiego y paz. Estados de ánimo expresados con música.

El disco lleva el mismo nombre de la banda. ¿Creéis que refleja perfectamente lo que puede ofrecer la banda?No, el disco, como ya hemos dicho, sienta las bases de lo que puede ofrecer la banda. ¿Y qué es lo que pensamos que podemos ofrecer? Contraste, dinámica, experimentación y distancia. Distancia en el sentido de que nunca vamos a estar pendientes de lo que se estila, simplemente escucharemos música de todo tipo, seremos analíticos con lo que sucede en nuestro entorno, lo interiorizaremos con calma e intentaremos que la música que creemos sea un reflejo de lo que tenemos dentro cada uno de nosotros.

Después de un año imagino que todo se ve desde otra perspectiva. ¿Cómo veis el álbum ahora? ¿Cambiaríais cosas o estáis

muy conformes con el resultado final?Es una gran pregunta. Todo músico se lo ha planteado alguna vez. Hubo unos meses en que lo hubiéramos cambiado todo. Pero el paso del tiempo te da la distancia necesaria para valorar tu obra en el contexto del momento en el que la creaste. El resultado, visto así, sigue emocionándonos, y así seguirá siendo. Eso sí, sabemos que es el punto de partida, nada más, el viaje es muy largo, en realidad, la música es un viaje que nunca acaba, como cualquier proceso de aprendizaje.

Contadnos dónde lo habéis grabado y con quién.Lo grabamos con Raúl Abellán, en Animal Music Productions (Valencia). Raúl es un productor contrastado, que nos ayudó a sacar lo mejor de nosotros desde la paciencia. También contamos con la ayuda de Alfonso Ródenas, ganador de dos Grammy, en el mastering.

Habladnos de las canciones. ¿Quién es el creador en Noah Histeria? ¿Algún



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líder que se encarga de traer ideas o entre todos vais trayendo canciones?Noah Histeria son cinco personas. Las cinco componen, unas ideas vienen de casa, otras salen, pero todo se desarrolla en conjunto. Este hecho alarga hasta la extenuación el proceso de composición, pero al final nos merece la pena, y así seguiremos trabajando. En Noah no hay un líder. Obviamente, esta situación que pintamos tan bonita implica mucho debate interno. A veces, hablamos más que tocamos pero, en nuestra experiencia, cuanto más hablemos, más fluido sale todo a la hora de tocar.

Habladnos de los directos. ¿Cómo ha sido la presentación del disco en vivo?La recepción del público en nuestro recorrido por España y Francia no ha podido ser mejor. Sus comentarios y su modo de adjetivar nuestra música nos ha enseñado algo fundamental: no es lo mismo lo que pretendes transmitir

con tu instrumento que lo que le acaba llegando al que lo escucha. Muchas veces, ellos escuchan más cosas de las que eres capaz de sentir tú por el mero hecho de que la repetición hace que olvides o dejes de valorar esos matices que marcan la diferencia. Nos gusta lo que le llega a la gente, sobre todo a aquélla más melómana, incesante buscadora de nueva música. Nos encanta tocar, coger el coche y darnos verdaderas palizas, es algo que te hace valorar mucho el significado de estar una banda.

¿Cómo se defiende la banda para interpretar el disco en directo? ¿Sonáis igual o cómo en otras bandas sois más contundentes?Hemos trabajado mucho para sonar bien en el directo. Hemos probado muchas cosas para que todos los instrumentos, incluida la voz, guarden un equilibrio entre sí y que así lo perciba el oyente. Sonar bien es nuestro primer criterio



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a la hora de componer, que el mensaje que queremos transmitir sea claro ayuda, precisamente, a transmitir en el amplio sentido de la palabra. Cuando aprendimos que sonar bien era la prioridad, los concursos empezaron a caer y las críticas no han podido ser mejores. No hay concierto en el que no nos digas: “Sonáis mejor que en el disco”. Eso sí, creemos que sonamos más contundentes, pero sin perder ese equilibrio.

¿Y vuestros fans que dicen? Tenéis una buena legión de seguidores de la banda.Vamos poco a poco creando una buena legión de seguidores. Por suerte, ya no son los amigos de la infancia o familiares. Cuando vas a Barcelona y se llena la sala, cuando vas a Madrid y te esperan en la puerta de la sala para hacerte una entrevista, empiezas a entender que, poco a poco, tu música se está expandiendo. Y eso es lo que queremos, ¡cómo no!

¿Cuál es la reacción de la gente en vuestros conciertos?Como ya hemos dicho, suele quedarse con las dinámicas, los vaivenes y contrastes de nuestras canciones. Nosotros no somos una banda que pretenda hacer bailar a la gente, ni siquiera que se tiren el concierto dando cabezazos. Nuestro

público suele estar parado, con sus miradas fijas en nosotros. Hay momentos mágicos en los que ves lo mucho que están disfrutando. Es el clímax de un músico, el mejor de los momentos.

¿Tenéis algunas fechas que queráis promocionar?Quizás las más cercanas, el fin de semana del 20 y 21 de febrero estaremos en Alicante y Murcia, respectivamente. Tiene muy, muy, buena pinta.

¿Os gustaría añadir algo a esta entrevista?Simplemente agradeceros vuestro interés y apoyo, para que luego digan que no hay gente que lucha por la escena. Muchas gracias por vuestro tiempo.

Damos las gracias a Noah Histeria por esta entrevista y por su sinceridad, a veces las bandas se exceden de tópicos y no cuentan nada concreto. En este caso se ve una sinceridad abrumadora que deja ver en lo grandes que se pueden convertir en un futuro muy próximo. Desde El Musicógrafo le deseamos la mayor de las suertes y vamos a seguir la estela que van dejando. Estaremos atento a todas sus novedades.

¡No dejéis de escucharlos!



North Prismpor Isa take a bow (@isa_takeabow)

Viajando por el panorama actual de la música inglesa, de esa que empieza a emerger, y que tanto adoro, me topo con North Prism. Me llegan casi de manera fortuita, como uno de esos encontronazos que uno se da contra alguien cuando gira una esquina. Buscaba algo nuevo que sonase bien, escuchando por aquí y por allá, y cuando ya estaba a punto de

abandonar mi búsqueza, ¡ZAS! Ahí me los encuentro, con un sonido diferente y envolvente. Me gustaron, empecé a indagar sobre ellos y encontré poco aunque, curiosamente, sonaban como una banda con algo de bagaje. Para esto existe una explicación: North Prism nacen en 2014, son la herencia de una banda que se llamaba Black Mesa (2012-



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2014) y están a las puertas de publicar su primer álbum, aunque el año pasado ya empezaron a dar conciertos en UK. De todas formas, como la curiosidad siempre me puede y me faltaba algo más para satisfacerla, me armo de mi inglés de supervivencia, mi diccionario, y contacto directamente con ellos. Quería saber de dónde venían, dónde iban y cómo venían. El resultado es esta entrevista que publico y que North Prism aceptaron hacer amablemente con la participación de todos sus componentes. Así que a modo de viaje virtual, nos trasladamos a un pub anónimo de Leicester, pedimos unas cervezas y empezamos a charlar.

¿Cómo nace North Prism?Jake: Podríamos decir que la banda nace en 2012, con el nombre de Black Mesa. En un primer momento, estábamos tres de nosotros: Adam en el bajo, Mason en la guitarra y yo mismo.Mason: Días antes de empezar la universidad, empezamos a ir a la casa de Adam para tocar, ensayar, etc…, incluso dormíamos allí.Adam: En aquel momento nos las arreglamos para escribir ocho canciones, algunas con letras y otras sin. Fue también entonces cuando vimos que necesitábamos un batería y un cantante para empezar a funcionar correctamente.Jake: Tras el paso de varios componentes, nos quedamos con dos grandes chicos, James como voz y Jack como batería. Así seguimos dando conciertos y grabando, cosa que nos ayudó a ir mejorando como músicos y letristas.James: Yo me uní en septiembre de 2013, prácticamente cuando empezamos a grabar nuestro primer EP titulado Black Mesa. Esto fue lo que marcó nuestro primer viaje real al mundo de

la música, sobre todo por todo lo que aprendimos durante la grabación de éste.Mason: Así que fuimos moviendo el EP hasta el verano de 2014 y después del Tramlines Festival de Sheffield, nuestro batería Jack nos deja porque inicia su carrera universitaria.Jake: Después de un mes de ensayos dimos con nuestro actual batería, Chris, y fue entonces cuando la banda decidió cerrar la etapa de Black Mesa y seguir adelante con un nuevo proyecto que se llamaría North Prism.

Chris, ¿cómo fue tu adaptación a una banda que ya estaba formada?Chris: Me uní a North Prism en septiembre del año pasado, después de que Mason me preguntase si quería incorporarme. Y he de decir que encajé rápidamente en el grupo ya que todos tienen una personalidad muy similar a la mía. Y además, juntos hemos escrito temas increíbles.

Sobre sus influencias musicales, bromean advirtiéndome que algunas de sus respuestas pueden ser ciertas o no, pero escuchando su música, creo que son fáciles de reconocer. Básicamente, su lista va desde Deftones, Radiohead, Incubus, Linkin Park, Pearl Jam, Periphery, The Contortionist, My Chemical Romance… y Adam dice atreverse hasta con Justin Bieber (no le odiéis).

¿Cúal sería vuestro objetivo? James: Lo que queremos es disfrutar con nuestra música, tocar para un montón de fans que pierdan la cabeza escuchándonos, bien sea en un estadio lleno de gente o en un local lleno de amigos y familiares.

¿Qué hacéis cuando no tocáis?



James: Nos entretenemos con nuestras aficiones. Chris, por ejemplo, hace covers y los cuelga en YouTube. En general, si no estamos ensayando, pasamos el tiempo con amigosMason: También hablamos sobre nuestro futuro, organizamos algo el merchandising y charlamos sobre letras de canciones.

¿Cuándo y dónde tocáis?Jake: En cualquier lugar se puede. Nos encanta escuchar música, hemos tocado en O2, en festivales, fiestas e incluso en casas. James: Tratamos que la gente nos escuche y creemos que no hay nada mejor que luego te digan lo que realmente piensan sobre nosotros.

Habladnos sobre cómo componéis vuestras letras.James: Por lo general, e m p e z a m o s creando la e s t r u c t u r a básica de la canción y luego nos centramos en escribir la letra.Jake: Algunas veces colaboro con James en el proceso de escritura y otras veces es James quien la escribe en su totalidad. También se da el caso que yo ya tengo una letra y lo único que nos quedará después es cortarla o adaptarla. Chris: Me gustaría añadir que todas nuestras letras tratan sobre experiencias personales, o sobre cosas que nos son cercanas a nosotros.

¿Alguna anécdota que hayáis vivido en algún concierto?

Adam: Pasamos una época, cuando empezamos a dar conciertos, que teníamos que parar durante cinco o diez minutos por culpa de unos amplificadores que nos fallaban. Pensábamos que nos habían maldecido o algo así. Mason: Sí, esos realmente no fueron buenos tiempos para nosotros.James: Uno de mis momentos favoritos fue en el Tramlines Festival cuando, con unas copas de más, me puse a cantar Sister Sledge en la entrada de nuestro hotel.

¿En qué estáis centrados actualmente?Jake: Estamos grabando nuestro primer

EP, que verá la luz en mayo de este año.Mason: De todas formas, antes de que eso llegue, estamos pensando en poner un vídeo para nuestra canción Keep Calm y también adelantar una de una de las pistas del EP.

Nuevas promesas, rebosantes de juventud, motivados, creativos, divertidos, libres de espíritu y con las cosas bastantes claras.

Han hablado ellos, que son James, líder y vocalista; Mason, guitarra; Adam, bajo; Chris, batería y Jake, guitarra rítmica.

Y, para acercaros a su trabajo, podéis entrar enwww.northprism.bandcamp.com, www.twitter.com/northprismwww.northprism.comwww.facebook.com/northprism



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Sittar Green¿Qué es Sittar Green?Primero fue una forma de pasarlo bien entre amigos, lo normal; pero poco a poco fuimos formando tanto la banda como la filosofía de Sittar Green. Quisimos hacer algo que no solo nos comprometiera a mejorar nuestra música, sino que también queríamos darle mas color a nuestro entorno, fomentando las reforestaciones locales, colaborando en recogidas solidarias o simplemente hacer feliz a la Tierra y sus habitantes.Es una idea en la que hemos puesto mucho de nosotros mismos.En él sumamos todo nuestro amor a la música con el respeto al medio ambiente. Queremos que nuestra música sirva tanto para bailar y pasarlo bien en cualquier fiesta como para que podamos visitar el campo.

¿Quiénes forman Sittar Green?Alex es el cantante, guitarra rítmica y compositor; Greg, al bajo y coros; Dani, guitarra eléctrica y coros; Jordi, a la gralla, gaita, pitos y flautas; a la batería tenemos

a Luis y a la percusión, Mauro.

Contadnos un poquito cómo se inició este proyecto.Empezamos tocando percusión tradicional africana, brasileña, árabe… hasta que decidimos formar algo mas “serio”, después de haber colaborado con varias bandas, Alex como batería, Jordi a la flauta y Greg de bajista. Fue entonces cuando nacieron los primero temas de Sittar Green, lo que nos llevo sin querer a tener un repertorio con el que nos sentíamos muy a gusto e identificados, y según fue incorporándose el resto de la banda, vimos que la banda crecía en todos los sentidos. Casi podemos decir que hemos encontrado nuestro “sonido”, siempre hay cosas por pulir, cambiar o mejorar, como en cualquier disciplina artística, pero lo que realmente da la sensación que hoy tenemos cuando hacemos un concierto, sea del tamaño que sea, es lo que buscamos cuando empezamos a rodar con esta aventura.



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¿Cómo definiríais vosotros vuestro estilo? Nos lo pones difícil… no sabríamos dónde ponernos. Estamos en todas las salsas y en ninguna, no somos un grupo de rumba, ni de reggae, ni latin… aunque toquemos todos los palos tampoco podemos decir que hagamos fusión, ya que intentamos respetar los estilos y tocarlos como son,, pero dándole nuestro sonido… Así que no sabríamos cómo llamar a esto que hacemos, pero si hay que llamarlo de alguna forma, lo llamaríamos Sittar Green.

Estamos escuchando el disco que nos habéis mandado y suena realmente bien. Da un “buen rollo” total. ¿Este es vuestro primer disco?En estudio sí, tenemos una maqueta casera y un EP, que editamos en Kfesnea Records. Nos pusimos en las manos de Miguel Robledo para grabar un CD promocional con tres temas nuestros y el himno del equipo de fútbol Sector Montserratina, que compusimos nosotros.

Contadnos dónde lo habéis grabando y con quién.Lo grabamos en La Rulot, cerca de La Maquinista, con Pau Andreu a los mandos del Enterprise, un técnico como la copa de un pino. En un principio, fuimos con la idea de grabar una maqueta decente y nos fuimos de allí con un disco que suena tremendamente bien. Es un profesional que se sabe manejar perfectamente en lo que hace y la prueba la tenéis en el disco.

Este disco he leído que está grabado en directo. ¿Por qué lo habéis querido grabar así?La idea de grabarlo en directo fue de Pau,

en un principio para poder agilizar la grabación, pero según íbamos grabando nos dimos cuenta que para que el disco transmita la música tal y como nos gusta sonar, hay que grabarlo como si fuese un bolo, y dimos en el clavo, los diez temas se grabaron en un día y el resultado ha sido que el próximo disco lo haremos igual.

Habladme del disco. ¿Quién es el encargado de hacer los temas?Principalmente es Alex el que compone los temas, luego en el ensayo acabamos de pulir las estructuras, cortes, guiños… Es un trabajo de fondo y en equipo. Tenemos la suerte de tener gustos musicales distintos y a la vez cercanos unos de otros, por eso igual estás escuchando un reggae tranquilamente, un ska endemoniado, cumbia sabrosona, rumba cubana…de todo y para todos. La idea es transmitir el respeto por todo lo que hacemos y de dónde nos viene.

Las letras están en varios idiomas. ¿Qué idiomas encontramos en el disco?



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TALa fonética también forma parte de la musicalidad de una canción, hay mensajes o canciones que tienen más sentido en un idioma concreto. La idea es que el tema llegue en toda la esencia a quien lo oye. En este disco podéis oír temas en inglés, francés y castellano. La creatividad de Alex para componer letras no entiende de idiomas.

¿Cómo se ve este álbum desde la distancia? ¿Cambiaríais algo o ha quedado como queríais?Quedó mejor de lo que esperábamos.

Estamos contentísimos de cómo quedo en todos los aspectos, tanto en la parte técnica como en el resultado y, sobre todo, el feedback que hemos tenido con él. Desde que lo lanzamos a la venta igual hemos vendido unos 500 CDs y hoy en día no es nada fácil vender.

Imagino que desde que grabasteis el disco habréis amasado un buen montón de canciones para el segundo disco. ¿Para cuándo tenéis pensado grabarlo?

Pues sí, casi hemos duplicado el repertorio y alguna que se nos quedó en el tintero, ya hay temas suficientes para grabar el segundo disco, pero ahora queremos tocarlos en directo mil veces para que cuando vayamos al estudio lleguen con toda la energía posible. En él descubriréis más idiomas, más sonidos, ritmos y energía positiva, que es lo principal.

Contadme todos los detalles del bolo que tenéis en Francia.Hemos tenido una acogida muy buena en Francia. Subimos en noviembre para

una fiesta del arte que organizaron en Estavar y estuvimos compartiendo la noche con artistas de todo tipo; ahora subimos a inaugurar la Sala Mouchiou, que será el nuevo punto de encuentro para exposiciones, música, artes plásticas… Si todo va bien nos reencontraremos con Le MAASC (Le Mouvement Anonyme d’Actions SocioCulturelles) y su Volvo enganchado a una caravana. Son dos actores que ahora están de ruta por Francia con su propuesta participativa



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y la filosofía de que para cambiar el mundo hay que empezar por uno mismo. Están haciendo un gran trabajo que os invitamos a descubrir. Realmente, es una excusa para compartir las ganas de hacer, enseñar y aprender, independientemente de lo que sepas. Y al día siguiente nos vamos a Le Petit Relou, un lugar por donde han pasado muy buenos artistas, y seguro que no será la ultima vez que nos dejemos caer por allí.

He visto que no paráis de tocar. ¿Algunas próximas fechas que queráis destacar?La verdad es que hemos empezado el año muy bien. Creemos que la culpa la tiene l’Oncle Jack, al que visitamos a principios de año y se ha convertido en un talismán para nosotros. El próximo día 27 estaremos descargando buena onda en Gipsy Lou de Barcelona, el 25 de abril lo haremos en el Rock in Ribes de Sant Pere de Ribes, el 21 nos vamos a la Palma de Cervelló y el 18 de octubre organizaremos la segunda plantada popular para la recuperación del Delta del Llobregat en el Prat. Allí, además de conciertos, también haremos talleres de Nendo Dango que es una forma de plantar muy efectiva y natural. Os invitamos ya a que vengáis ese día a compartir un buen

rato y por una buena razón.

¿Cuáles son vuestros objetivos primordiales para este 2015?Este año queremos hacer más bolos, llegar a más gente y grabar nuestro segundo disco. Estamos trabajando un repertorio que ronda las dos horas de temas propios y nos gustaría acabar el año con otra “galleta” llena de buen rollo y energía positiva.

¿Os gustaría añadir algo a esta entrevista?Agradeceros la atención. Ha sido un placer compartir nuestro trabajo con vosotros, esperamos que os guste nuestra propuesta y de paso nos gustaría invitaros a que visiten nuestra web www.sittargreen.com. Allí podréis ver próximas fechas, oírnos y seguirnos en las redes sociales. Si queréis recibir un CD en casa también encontrareis la manera de conseguirlo. Muchísimas gracias por todo y hasta pronto. Un abrazo de toda la banda.

Desde El Musicógrafo os deseamos suerte y recordaros que aquí estamos para apoyar vuestra música

Un fuerte abrazo y hasta pronto.



http://www.sittargreen.com/

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http://www.jcpro.es/elmusicografo/quieres-ayudarnos/

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Las cosas de… The Living Dayspor Mar Barbados (@Mar_Barbados)

¿Conocéis a The Living Days? Sea cual sea vuestra respuesta, creo que nos vamos a enterar de algunas cosillas de este grupo afincado en Madrid y, como ellos dicen, al oeste como John Wayne. Si les preguntamos por sus ídolos, así de golpe ha sonado Jesús Gil y Ghandi, el ying y el yang de la creación… Su ídolo sería una mezcla. Con el bigote de Fredie Mercury, las patillas de Elvis, la barba de los Black Keys; aunque realmente realmente lo que suena con fuerza es Homer Simpson. ¡Empezamos! Como siempre, recordamos rápidamente a los componentes de esta banda madrileña: Charlie (batería), Dan (guitarra), Luigi (bajo) y Wancho (voz).



http://thelivingdays.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/thelivingdays

https://twitter.com/@TheLivingDays

Diferentes y amigosEn sus comienzos, este grupo contaba con componentes que ya se conocían. Eran amigos todos, pero realmente empezaron a verse en serio cuando empezaron a tocar. Luigi se incorporó más tarde. ¿Cómo?. Lo conocieron porque tuvieron que compartir local con su banda. The Living Days cambió de bajista y ahí estaba… Luigi.

Un grupo joven y con mucha energía, al que también le gusta disfrutar de las fiestas. Si pregunto por el más alocado, no tienen duda, se llevan el título Luigi y Dan (unos beben agua, mientras que otros cervecean). De Charlie corren todo tipo de rumores, nos comenta Wancho, y es que es el David Hasselhof del grupo, tiene pelo en el pecho y está orgulloso de ello, cuentan entre risas. Y Wancho, que puede que sea el más serio y se hace cargo de la contabilidad (ojo… y eso que es de letras). Todos colaboran y se puede notar empeño e ilusión en sus cosas. A Luigi, que estudia Bellas Artes, le

encanta en diseño artístico. Así que todo el art work del disco lo ha diseñado él. Ya se puede ver parte en Bandcamp, Twitter o Facebook.

Hacemos cancionesEllos hacen canciones, no dicen que los instrumentos sean lo de menos. Los temas que tienen están compuestas por ellos. En sus temas, no es que cuenten historias determinadas de algo que les haya pasado realmente. Sí que hay



conceptos generales de cosas en las que creen, hay influencias diversas, también de libros, ideas que se les van ocurriendo en general. Pero todas las letras tienen un punto de vista muy alegórico, nos cuenta Wancho, muy subjetivo, hablan de lo que cada persona que las escuche quiera que hablen. De hecho es un poco la idea conceptual del disco, una gran alegoría. “Tuvimos la suerte de poder compartir un verano entero con Gabriel Castellano y

Carlos González, que produjeron el que será nuestro primer disco en los estudios Piccolo. Fue un verano de mucho trabajo y aprendizaje. Fue un placer trabajar con ellos”.

“Luces, cámara… acción”En el videoclip de Settle Down, que acaban de publicar y que os dejamos en este enlace: http://youtu.be/vOgjvhFLpdE, podéis ver la aparición estelar y, según nos dicen, en él “demostramos que no sabemos correr casi al final del clip”. Y cuando de trabajo se trata, no importa cómo se encuentre uno, se hace.

“Grabando esa escena sufrimos un corte de digestión y una bajada de azúcar, entre otros accidentes. Aún así, los chicos de Dromme hicieron un trabajo muy bueno, además salimos bien guapos”. “Esta canción es el primer single de nuestro álbum debut, Recurrence, que publicaremos después del verano y que terminamos de grabar hace unos meses en los estudios Piccolo”.

El GPS y el mundoEstá demostrado que todo el mundo tiene sus más y sus menos con el GPS. Ellos nos iban a ser menos y a la vuelta... ¡se pierden!. Nos cuentan: “Una vez, fue volviendo del Festival AldeaRock (Ávila), el GPS nos mandó por un camino de cabras donde estuvimos horas. Fuimos valientes y lo ignoramos, así que aparecimos en un cuartel militar en medio de la nada, con carteles de ‘área militar restringida’ y de prohibido el paso. Cagados de miedo, mientras escuchábamos a Iker Jiménez por la radio, decidimos avanzar, con un par. Para nuestro gozo y disfrute, no



hubo ni detenciones, ni ataque zombie ni conspiración ni nada de nada. Nos encontramos con la nacional seis y para casa”. “Este año estamos invitados de nuevo, 3 de agosto, así que iremos con la guía de carreteras de toda la vida, en papel”.

Por supuesto, hay proyectosLos proyectos siempre andan por la cabeza, dando giros y más giros de un

lado a otro y tras los éxitos obtenidos con su anterior EP, ahora tienen en el punto de mira girar todo lo posible con el nuevo LP autopublicado, que vió la luz el pasado mes de mayo de 2014. Recurrence, once cortes que no os van a dejar indiferentes y que contienen una buena dosis de energía positiva en forma de música. Un disco que se ve una buena evolución de la banda y que se puede descargar gratuitamente en Bandcamp, así que no hay motivo para no hacerle una escucha y a ver qué os parece. Ahora mismo, nuestra banda se encuentra en fase compositiva

y es que el engranaje nunca puede parar esa maquinaria, de momento no vamos a dar más datos. Siguen componiendo, por eso están algo más parados en los bolos, pero que no significa que no vayan a hacer ninguno. Por supuesto, seguirán girando por las diferentes salas (atentos a sus fechas en Facebook). “Esperamos que el nuevo LP Recurrence lo tengáis en vuestra estantería de discos. Nosotros ya le hemos hecho un hueco entre el White

Album de los Beatles, el ABBA Gold y algún que otro disco de rancheras”.

Hasta siempreLo cierto es que intención y ganas no les faltan; son divertidos y con gran energía. Sólo me queda ya agradecer haberme dejado conocer un poco más el grupo. Os deseamos toda la suerte del mundo y, por supuesto, con este nuevo disco… ¡hasta siempre!

Un abrazo #siempreunabrazo y un besoMar Barbados (@Mar_Barbados)



MALAS NOTICIASpor Omar Vega R. (Cuba)

Tras más de dieciocho años de carrera profesional, Pedro René

Rodríguez (director y baterista) decide crear a Malas Noticias con la visión de abordar el género rock desde una estética apasionada y a la vez muy profesional. Esta idea es rápidamente acogida por Pedro Rodríguez Sánchez (guitarra) e Iván Rodríguez Morales (bajo y teclados). Con estos integrantes, comienza el proceso de creación de un repertorio totalmente autoral e inédito, sumándoseles, posteriormente dos

Malas noticias es una agrupación de la ciudad de Cárdenas, provincia de Matanzas, Cuba. Fundada oficialmente el 11 de marzo de 2012, está integrada en su mayoría por ex miembros del grupo Los Novels, legendaria banda de esta ciudad.



jóvenes cantantes: Yordi Matos y Lester Acosta, como voces líderes y guitarras rítmica y acústica. Tras pasar el proceso de audición provincial y nacional, la agrupación obtiene

su profesionalidad en el mes de septiembre de 2012, y el 13 de diciembre del mismo año, firma contrato con el Centro Provincial de la Música Rafael Somavilla. La propuesta de Malas Noticias se mueve fundamentalmente en las vertientes del rock: hard, heavy metal, AOR, britpop y blues rock, e influenciados por el rock español y argentino (esta propuesta, lamentablemente, no muy abordada por la mayoría de las bandas roqueras de nuestro país). La visión, en definitiva, es ofrecer al público rock, sus vertientes y raíces. El repertorio propio de la banda es en español y pretende ofrecer un mensaje a través de la profundidad en sus textos. También posee un amplio repertorio de covers de éxitos del rock y el pop de todos los tiempos, muchos de ellos versionados al estilo de la agrupación. La experiencia y el oficio de sus integrantes, adquirido a través de muchos años dedicados a la música, le imprimen a la agrupación un sello de total autenticidad.

Sus composiciones han sido plasmadas en dos demos de producción independiente: Malas Noticias Que Te Alegran La Vida (2012) y Conmigo No Podrán (2013), y en su primer álbum de producción independiente 12+1, de 2014, que contiene doce temas

en español y uno en inglés. Este disco estuvo nominado en la prestigiosa fiesta cubana del disco: Cubadisco 2014.

Reconociendo la importancia de los medios de difusión, la agrupación ha realizado presentaciones y entrevistas en la radio municipal y provincial como: Radio Ciudad Bandera (Cárdenas), Radio Varadero (Varadero) y Radio 26 (Matanzas). Su música se radia en el programa Sabarock, de Radio Cadena Habana (así como en las emisoras antes mencionadas), se ha presentado en varias oportunidades en Tele Bandera (tele-centro cardenense) y en TV Yumurí. Su segundo demo ha sido enviado al sitio web internacional, www.cuba-metal.com y videos de la misma se pueden descargar en YouTube.

R e c i e n t e m e n t e la banda ha sido reseñada en el fanzine Insanedrac, incluyéndose un tema del demo Malas Noticias Que Te Alegran La Vida en el CD

recopilatorio de dicha publicación. Han sido promocionados en el boletín digital Subtle Death de la ciudad de Holguín.

La banda tiene un videoclip de la canción Mañana, producido por el telecentro cardenense Tele Bandera y está enfrascada en la producción independiente de otros dos video clips: Gusanos Verdes y Malas Noticias, sencillos de su primer álbum, un DVD con presentaciones en vivo.

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Nº 14 | El Musicógrafo – La Revista | Febrero 2015