Krakatanga

Si quieres colaborar aportando algo que creas que falta a esta revista, estaremos encan-tados de que colabores con nosotros. Tenemos un buzón de sugerencias para que hagas tus comentarios y aportaciones. Pero si crees que puedes aportar crónicas de conciertos, entrevistas o críticas de discos y quieres ser un colaborador asiduo de nuestra revista. Es-taremos encantados de que entres a formar parte de este proyecto y, entre todos, elaborar una revista abierta y plural que contenga todo tipo de opiniones y aportaciones. Escríbenos a: colaborar@jcpro.es

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La RevistaEl MusicógrafoNº 4 | Abril de 2014

Creado y dirigidoJulio Caminero

Producción ejecutivaManel SánchezJulio Caminero

ColaboradoresMar BarbadosSue GereSalva HerrándizDavid PatricioIsa take a bow

Correción de estiloGemma Andújar

EdiciónGemma AndújarJulio Caminero

MaquetaciónJulio Caminero

Sumario

4 6 10

12 20 22

Las tres “Es” Agosto

Vikxie Isa Take a Bow

Red Domino

26 28 30

El acorde perdido

¿Conoces a...? Marla

34

Las cosas de...

2 | El Musicógrafo | Abril 2014

¿Dónde nos puedes encontrar?

www.elmusicografo.es

Editorial

Julio CamineroDirector de El Musicógrafo

Número 4 – Abril 2014. En este nuevo número queremos dar la bienvenida a Mar Barbados por entrar a formar parte de los colaboradores de la revista. También quisiéramos agradecer al blog Mi rollo es el indie por darnos apoyo en las redes y por querer colaborar

con nosotros, aún teniendo poco tiempo para hacerlo. Queremos seguir creciendo, aunque es costoso encontrar a gente que quiera colaborar sin esperar nada a cambio. Nosotros invitamos a todo el mundo a colaborar, aportando lo que mejor se le dé, sea cual sea su estilo musical. Sólo queremos enriquecer la revista con opiniones y aportaciones de todo tipo para conocer más bandas y, a su vez, difundir otros estilos que reciben todavía menos apoyo en los medios. Nuestra opinión no es importante, lo importante es la opinión de la gente que escucha música, sea cual sea el estilo o su procedencia o incluso su idioma. En nuestra sociedad estamos empeñados en poner etiquetas, cerrar puertas, poner muros e intentar ser lo más sectarios posibles. Si no es un estilo concreto no vale para este medio, si no cantas en un idioma concreto tampoco es el perfil que buscamos. Eso es lo que los músicos se encuentran cada día, puertas cerradas y muros infranqueables por no adaptarse a las “condiciones” de los que se dedican a distribuir y apoyar a las bandas. Lo gracioso del caso es que las personas que critican normalmente no se han sentado a componer en su vida y creen saberlo todo sobre la música y un estilo concreto, poniendo etiquetas generalistas para poder encajar a cualquier banda en un paquete o en otro. Nosotros, que por suerte hemos escuchado a muchas bandas que empiezan, tenemos que decir que cada banda tiene su estilo y que intentar incluirla en un paquete o en otro suele ser un error. La pena es que ese sector crítico de la música es lo primero que hace, etiqueta a una banda y ahí empieza lo que se denomina el parecido razonable. ¿Todas las bandas se parecen a algo? Sí, eso es evidente. Hagamos una reflexión: ¿qué estilo de música hace U2? ¿Se parece a alguna otra banda? En la Wikipedia los etiquetan como rock, rock alternativo (sea lo que sea eso) y post-punk. Para nosotros, cada álbum de U2 implica una etapa distinta, con un sonido y estilo distinto, y ponerle una etiqueta a esta banda es la cosa más ridícula del mundo. Entonces, ¿por qué nos empeñamos en ponerle etiquetas a todas las bandas para poder amarlas o despreciarlas? ¿Qué pasa con Prodigy? ¿Son rock o son electrónica? Lo digo para saber si me gustan o no: si yo soy rockero, sólo me gustarán si son rockeros. ¿Ridículo, verdad? Sólo una sociedad como la nuestra crearía una barrera para encasillar a los creadores musicales. Nosotros escuchamos primero, y si nos gusta, nos da exactamente lo mismo si se llama Lady Gaga o Smashing Pumpkins. Os recomendamos abrir bien los oídos porque, si no, os estaréis perdiendo canciones gloriosas, sonidos nuevos y bandas que no os dejarán indiferentes. Para muestra, un botón: abre la revista y a ver si descubres algo nuevo hoy.

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LAS TRES “Es”by Sue GereEmotion, Energy, Entertainment

Era el año 2003 y yo estaba estudiando producción

en Barcelona. David, uno de mis compañeros de clase, un tío muy majete y fanático de Metallica, sabía que en cualquier momento iban a sacar un disco nuevo y, en cuanto esto ocurrió, fue de los primeros en presentarse en una tienda de discos de la calle Tallers para hacerse con una copia.

Tal y como nos contó después, al llegar a su

casa y poner el disco se dio cuenta de que algo no iba bien. El sonido era seco y chillón, sobre todo la caja de la batería, que sonaba con un armónico muy áspero y constante, y en general tenía un sonido muy seco. Sacó el CD del reproductor,

volvió a la tienda de discos y le dijo al dependiente: “Este CD no está bien, suena raro. Parece defectuoso”. Ante la incredulidad del chaval de la tienda, David insistió: “No quiero parecer prepotente, pero soy técnico de sonido y sé de lo que hablo”. En la misma tienda estuvieron probando varios CDs y algún vinilo hasta que mi amigo se convenció de que el álbum sonaba así. Estuvimos mucho tiempo riéndonos con él (y de él) cuándo contaba esa anécdota. Lo cierto es que St. Anger le costó a Bob Rock su puesto como productor “en nómina” de Metallica. Incluso se crearon plataformas en Internet de fans cabreados pidiendo que no volviera a trabajar jamás con la banda. ¿Realmente era

tan mala esa producción?

Estamos hablando de Bob Roc: este tío ha producido

Dr. Feelgood, de Mötley Crüe; Sonic Temple, de The Cult; y no lo olvidemos, el disco considerado a día de hoy como el que mejor suena

www.produccionesmacarras.com

Bob Rock

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LAS TRES “Es” by Sue Gere

en el mundo del hard rock y el metal: el Black album, de Metallica.

Ya antes de la edición de St. Anger, el grupo

había estado comentando que querían dar una vuelta de tuerca al sonido del disco: querían que sonara como si el oyente estuviera en la sala de ensayo con ellos, crudo y sin demasiados efectos. Con esa premisa, ¿no es exactamente así como suena este disco? Yo tiendo a considerar St. Anger como una exquisitez del mundo de la producción, una jugada arriesgada que no contó con el apoyo de los fans (el bajo nivel a nivel compositivo que atravesaba Metallica en ese momento quizá también influyó), pero que fue exquisitamente bien realizada a nivel técnico. Todo, absolutamente todo, suena perfecto, si tenemos en cuenta la dirección hacia la que se pidió a Bob Rock que llevara el sonido de esos temas. Quizás Metallica

no era la mejor banda para realizar este tipo de experimentos, y eso no lo voy a discutir, pero en mi opinión ese disco fue la confirmación de que Mr. Rock es uno de los mejores productores de la historia. Irónicamente esa producción le costó su trabajo e incluso tuvo que “esconderse” de las redes sociales durante años debido a las amenazas y el hate mail que recibía a diario, y confinarse en su estudio de Maoui, en Hawai.

Varios años después, Metallica sacó Death

Magnetic, producido por otro grande, Rick Rubin, con un sonido muy directo, seco y muy comprimido que no gustó a todos, pero que gozó de una aceptación mucho mayor que su antecesor. De pronto, empezaron a aparecer en Youtube remezclas

de esos temas que sonaban infinitamente mejor que el disco, con más dinámica y profundidad. Un tipo que firmaba con pseudónimo había remezclado Death Magnetic y sonaba mejor que el trabajo realizado por Rick Rubin y, por si fuera poco, lo había hecho a partir de… ¡las pistas del Guitar Hero! ¡El videojuego! Cuando se hubo creado suficiente expectación alrededor del misterioso productor (creedme, en todos los foros de sonido se hablaba de ello…), Bob Rock culminó su poética venganza y confirmo lo que algunos sospechaban: él era el autor de esas mezclas.

Bob Rock y Metallica

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¿A qué esperais? ¡Entrad ya!Abril 2014 | El Musicógrafo | 5

LAS TRES “Es” by Sue Gere

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AgostoEM - ¿Cómo se define Agosto?LT - Agosto es una buena banda de rock, con aires funky y algún color reggae. Canciones con letras, poesía y gran personalidad.

EM - Habladnos un poco de cómo se montó la banda y cuándo.LT - El grupo nace en agosto del 2006 en Mataró. Con tres de los integrantes buscando un cantante llega Lautaro después de varias pruebas y pone letra a algunas canciones ya pre p a r a d a s . Aporta el nombre al grupo y nuevas c a n c i o n e s junto a Matías con quién forma la dupla composit iva de la banda hasta día de hoy. Una vez preparadas las bases y letras, los arreglos corren por cuenta de todo el grupo que desde su instrumento aporta su toque personal.

EM - ¿Teníais experiencia en bandas anteriores antes de formar Agosto?LT - Sí, todos venimos de varios grupos anteriores, formados en Argentina

en el caso de Lautaro Tejeda, Matías Tabaré y Fernando López. Jaume Llauradó aporta su bagaje roquero de varios grupos formados en Catalunya.

EM - Sé que ha habido cambios de músicos en la trayectoria de la banda. Ahora mismo, ¿cuál es la formación?LT - Actualmente, el grupo lo forman Lautaro Tejeda en guitarra y voz; Matías

Tabaré, bajo y coros; Jaume Llauradó, guitarra y coros; Fernando López, armónica; y Roger Villanueva, batería.

EM - ¿Quién es el que toma las riendas de la composición en la banda?LT - Hasta el momento Lautaro y Matías son quienes llegan con las estructuras y letras y, junto

con el grupo, se terminan de cerrar en la sala de ensayo.

EM - Me gusta preguntar por las influencias, pero creo que vosotros lo dejáis muy claro en vuestras canciones. A ver si acierto, ¿rock clásico, tal vez?LT - Las influencias son muy variadas teniendo en cuenta que somos cinco, pero es evidente la huella de los clásicos del rock: Beatles, Stones, Lou Reed. También

hay influencias funk y reggae: George Clinton, Sly, James Brown, Marley. Teniendo en cuenta de dónde venimos, mucho rock nacional a r g e n t i n o : Pappo, Patricio Rey, Divididos, Piojos, etc. Esto hace que los conciertos de Agosto sean tan variados en

género y estilos. Podemos pasar de un punk rock al palo a un reggae muy bailable en un segundo.

EM - Acabáis de presentar vuestro, ¿cuarto?, EP llamado Erizo. ¿Qué encontramos en ese EP en cuanto a las canciones? LT - Es el cuarto trabajo en el que se unen algunas

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canciones clásicas de nuestro repertorio con las más nuevas, como comentaba antes, desde un pop clásico pasamos a un funk muy años setenta, con influencia de Stevie Wonder, a un country y un rock con aires de Dire Straits. Siempre nombramos a estos genios con toda la humildad del mundo y conociendo la gran distancia que nos separa de sus composiciones.

EM - He leído en vuestra web que estabais preparando vuestro primer disco con catorce temas de estudio. ¿Dónde ha quedado el proyecto? ¿Al final no se ha materializado?LT - El proyecto de momento está en pausa. Debido a la velocidad con la que hay que desarrollarse hoy en día, tuvimos que tomar la decisión de demorar

mucho más tiempo en el estudio para sacar el disco o volcarnos a la tendencia EP. Pero debido a la amistosa impaciencia de nuestra gente, decidimos sacar cinco canciones que nos reclamaba la gente en los conciertos. De este modo, hay una mayor interacción con el público y está la posibilidad de hacer llegar nuestra música más rápido y a más gente sin perder demasiado en calidad.

EM - Habladme de Erizo. ¿Cómo fue la grabación y cuánto duró?LT - La grabación duró dos meses: diciembre y enero 2014. Por suerte, fue una grabación pensada, trabajada y hecha con muchísimo cariño y esfuerzo por parte de todos.

EM - Nos gusta saber quién hay a los mandos

de las grabaciones, así que te preguntaré por el estudio y el técnico/productor del EP. ¿Dónde y con quién grabasteis?LT - La grabación la hicimos en el estudio de Roger que, aparte de ser miembro del grupo, es un productor increíble con un oído y un gusto musicales exquisitos. Al ser un grupo independiente, nos hemos centrado en trabajar en familia. El resultado es un disco con cinco canciones queridísimas por nosotros con un gran sonido y arreglos que hacen del EP un material que cada vez que lo escuches descubrirás algo nuevo.

EM - Vuestro videoclip “Ya lo verás” lo presentasteis hace muy poco en la Sala Duba de Mataró. ¿Cómo fue esa presentación?LT - Exacto, pudimos

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regalarle a nuestro público un recital y el estreno del videoclip con un concierto grande en una sala con muy buen sonido, muy cómoda y gratis. El resultado fue una sala con muchísima gente, un concierto de casi dos horas con nuestras canciones y versiones de Johnny Cash o Pappo, por nombrar algunos.

EM - ¿Con qué productora lo grabasteis? Una curiosidad personal.LT - Somos un grupo independiente, todo queda en familia. El director fue Álex de la Fe, ganador de varios festivales con sus cortos y contamos con la colaboración de Tania en c á m a r a s , Jordi en sonido, Aurea Fernández y Jessica López en caracterización y maquillaje. T u v i m o s un gran equipo.

EM - ¿Cómo fue el rodaje? ¿Os lo pasasteis bien?LT - El rodaje fue duro, pero divertido. Fuimos como un grupo de niños jugando durante una semana. Hay una frescura y una alegría que se nota al ver las imágenes.EM - ¿Ya tenéis fechas para presentar el EP?

LT - Estamos presentándolo desde enero. Hemos hecho cinco conciertos en diferentes salas: Duba, Clap. En abril y mayo se nos encuentra preparando un nuevo repertorio. Cada concierto es distinto, metemos siempre nuevas versiones más nuestras canciones. Y en junio vuelta al ruedo, estaremos por Zaragoza, Madrid, Lleida, Catalunya y Andorra.

EM - ¿Cómo veis el tema de tocar en directo? Es una

pregunta que siempre hago, por la falta de espacios que hay a día de hoy.LT - Hace ocho años que lo hacemos y entendemos que siempre el esfuerzo lo tendrá que hacer el grupo. Esperamos en algún momento esto cambie y se facilite a los músicos el poder hacer conciertos en más sitios.

EM - ¿Cuáles son los objetivos que os habéis marcado para este año?LT - Este año el objetivo es ampliar el público en Catalunya que, por suerte, ya es mucho y salir a recorrer más sitios en España con esa pequeña gira que te mencionaba.

EM - ¿Algo que añadir a esta entrevista?LT - Agradecer esta oportunidad, este espacio que nos dan. Desearles lo mejor para el proyecto y

decirles que cuentan con Agosto para lo que haga falta.

EM - ¿Qué os parece la iniciativa de El Musicógrafo?LT - Es importantísimo que haya medios de comunicación que sigan apostando por la música hecha

por músicos, por la cultura. Es de agradecer y les deseamos lo mejor. Gracias otra vez.

EM - Queremos agradeceros que hayáis colaborado con nosotros y daros las gracias por responder a nuestras preguntas. Muchas gracias, chicos.

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Simao Félix, guitarrista cantante y compositor de Guinea Bissau,

acaba de publicar su cuarto trabajo en solitario A T’chada (autoeditado). El título alude a un juego de palabras en criollo guineano con su localidad natal T’chada, que al añadirla la “a” significa “hachazo”. Según él mismo explica, se trata de una referencia a las duras condicionas de su tierra, uno de los países más pobres del mundo. Opina que no se considera un autor de protesta, pero no puede dar la espalda a la realidad y eso se refleja en sus canciones. La canción que da titulo al disco cantada en castellano dice:

Vi la luna sin luz,las estrellas sin brillo.Vi donde soñar no sirve,gente deambulando por la jungla,ojos inocentes por las callescon ganas de vivir.Carros de fuego destrozan las calles,alegría luchando con la miseria…

A ritmo de jazz-funk, como en esta canción en concreto, todo el álbum rebosa de muy buena música: afro-jazz y jazz-rock. Música de alta calidad realiza por la tremenda banda que le acompaña. El bajo potente y musculoso de Juanjo Álvarez, el saxo de Rigoberto Mustelier, la batería de Manolo Vergne, los teclados de Ray Tassola, la guitarra de Humberto Girón (araña) y dos veteranos percusionistas de Mataró: Toni Dalmau en las percusiones menores y Miquel Franco (Franc) en las congas. A T’chada es lo que se dice un discazo; si te va la onda de músicos como Richard Bona, Gerard Toto o Lokua Kanza, te encantará.

Simão Félixpor Salva Herrándiz RomeroA T’chada

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Krakatanga

Virginia Rodrigo es una baterista/p e r c u s i o n i s t a

madrileña curtida en toda clase de estilos (folk, jazz, flamenco) que, tras diez años acompañando a diferentes artistas de nivel estatal y dirigir su propia escuela de percusión (www.r i tmoypercusion.com) os recomiendo sus tutoriales de darbouka y cajón en Youtube), se lanza a la composición y cante en su nuevo proyecto: Percuautora. Acaba de autoeditar su primer EP del mismo nombre, que ha presentado en Barcelona el pasado 11 de abril en la sala Sandaru acompañada de una potente banda. La

carta de presentación del EP es “Hipersexualidad”, una mordaz crítica del sexo banal y superfluo, del que además ha realizado un impactante video (https://w w w . y o u t u b e . c o m /watch?v=hvbe1tEKilg ) . Percuautora lo forman cinco temas de composición propia, como “Adicción”

donde canta que es adicta a la acción, “Mujer perfecta”, “Plástico” o “Dos ruedas”. Son canciones en las que reflexiona y te hace reflexionar sobre temas actuales y universales. Espero que muy pronto publique un CD entero.

Virginia Rodrigopor Salva Herrándiz Romero

PercuAutora

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Krakatanga

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VikxieEM - Empecemos por el principio, ¿quién es Vikxie?V - Es una guitarra, otra guitarra, un bajo, una batería y canciones. Eso es lo que es Vikxie.

EM - ¿Cuándo descubriste tu vocación por la música?V - Siempre ha estado ahí. La he tenido en casa, en mi familia. Mi tíos, mis tías, mi madre cantaba, mi padre tocaba un poco el piano. Yo creo que sentir la música, desde siempre. En querer tocar, no hay un momento específico; visto ahora creo que fue un proceso normal. No me puse a tocar un instrumento porque quería ser músico, sino por pura diversión. Me parecía más entretenido que jugar al fútbol. Luego la magia se te va metiendo dentro y, bueno, como a todo el mundo.

EM - ¿Cómo defines tu música?V - Me tengo que repetir a mí mismo: son dos guitarras, un bajo, una batería y muy buenas canciones.

EM - Has estado en muchas bandas pero, si no me equivoco, en nuestro país solo con Malahierba.V - Nos llamábamos de otra manera antes, pero también he tocado con muchas otras bandas, como Circo

por ejemplo, pero en otro plan. Con Malahierba era diferente, era nuestro bebé y le echábamos todo nuestro ingenio

EM - ¿Cómo y cuándo decidiste montar Vikxie?V - De la manera más “inocente” y de la manera más natural. Estar tocando y de gira con otras bandas; en unas tocaba el bajo, en otras guitarras y coros, en algunas componía, pero nunca he estado de frontman en Inglaterra. La última vez que estuve de frontman fue en España con Malahierba y de eso ya hace una “pechá” de años. Y fue un poco por necesidad de componer en castellano. Me apetecía componer unas canciones, que allí no tenía ningún sentido porque no las iba a interpretar en ningún sitio. Me compré un ordenador y empece a grabar las canciones en casa, haciendo de productor y grabando los temas. Y así fue como fui componiendo las canciones, sin ninguna meta, era por puro gusto. Y llamarlo “Vikxie” fue porque allí me pusieron ese mote, pero en ningún momento estuvo premeditado montar mi proyecto en solitario. Si lo hubiera hecho así, no me habría salido igual de bien. Creo que si las cosas son

honestas, suelen salir mucho mejor.EM - He leído que has tocado el bajo, piano, teclado, coros y, por supuesto, la guitarra; no sé si me dejo algo. ¿Qué estudios musicales tienes o eres autodidacta?V - Ninguno. No he estudiado música. Intenté meterme en solfeo, como todo el mundo, pero ya tocaba instrumentos y me topé con la barrera de lo clásico y lo moderno. Solo duré un año. Me fui en el examen, me levanté y me fui. Evidentemente, he aprendido cosas, pero autodidacta como lo llamas tú.

EM - Eres el creador de todas las canciones. ¿Tienes claro desde el principio los temas o te dejas asesorar por los músicos que te acompañan?V - Los temas los suelo tener muy claros, a lo mejor por la mala costumbre que cogí en Inglaterra de grabar los temas en casa. El problema es que cuando tocas más instrumentos tiendes a dibujar más instrumentos. No solo la canción básica, sino que también los arreglos. Para los músicos suele ser muy cómodo, porque llegas con la canción totalmente cerrada. De todas maneras, por la expereciencia que he tenido con Vikxie, no importa lo fabulosa que me haya

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quedado, o yo crea que me ha quedado, la canción, el factor humano es absolutamente importante al cien por cien. Yo las canciones las tengo todas claras, pero no le cierro a nadie que la canción crezca cuando la tocas con otros músicos. Y cualquier músico puede aportar algo que a mí se me ha podido escapar. Y que digas: “eso es mágico”, es eso. Así que siempre las dejo un poco abiertas, aunque están muy claras, pero cuando algo funciona, funciona. Y si algo no funciona, pues se cambia. Siempre son las propias canciones las que te piden, te llaman y te dicen: “Eh, esto está mal”.

EM - ¿Te gusta grabar a ti los instrumentos que dominas o sueles dejar que otros músicos aporten su granito de arena?V - En casa me lo grabo yo. Intento aproximarme a todos los arreglos y detalles de la manera más extensa posible, dentro de mis posiblidades obviamente. Eso en casa mientras estoy enmaquetando las canciones. Luego en el disco, yo no soy pianista. Aporreo el piano, me acompaño con el piano, pero no soy pianista. Yo prefiero que lo grabe un

pianista.

EM - Háblanos del nuevo disco Algo está cambiando. ¿Por qué ese titulo? ¿Para ti qué está cambiando?V - ¿Tengo que decirlo? Está cambiando todo alrededor. Está cambiando la manera de la gente de ver las cosas, la manera de entender la sociedad en la que vivimos. A mí me han cambiado cuatrocientos millones de cosas desde el disco anterior

a este y posiblemente me hayan cambiado dos cientos millones de cosas que aún no me he dado cuenta desde esta mañana. Ha sido ahora cuando me he dado de cara con ese concepto y ha sido ahora. Tenía que expresarlo. El otro día me hicieron una pregunta similar y, pensándolo bien, creo que me he quedado corto con el título. Es como: “¡La hostia! ¡Mogollón de cosas están

cambiando!”.

EM - A veces parece que muchas bandas olvidan lo importante que es una buena letra. ¿Las letras son un pilar muy importante para ti en la composición?V - Sí, absolutamente sí. De hecho, en castellano, es piramidal. Sin una buena letra el resto, honestamente, a mí me da igual. En otros lenguajes que entiendes menos o que entiendes,

como me pasa con el inglés, que las entiendo pero que me parecen una birria, la musicalidad del inglés... bueno, aceptamos “barco”. Yo, en castellano, me da igual que los músicos sean de escándalo, que el riff me encante, si no me gusta el cantante, y no precisamente el mensaje sino la manera de

expresarlo, para mí no vale nada.

EM - El disco suena maravilloso, con una producción brutal y unos arreglos muy mimados. ¿Cuánto has tardado en grabarlo?V - Una semana. Obviamente venía con las cosas muy masticadas en la cabeza. Y, obviamente, con Dani Campillo (Hollywood), que

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es el batería y es un fiera, estuvimos ensayando antes, pero el proceso natural de grabar un disco. Tenía las cosas bastante claras, siempre le darías mil vueltas más a las cosas y probarías esto y lo otro. Pero, comparado con los otros dos discos, es mucho menos sofisticado en cuanto a instrumentos y en este último está básicamente lo que hay en directo: dos guitarras, un bajo y una batería, un sintetizador y de vez en cuando otro instrumento que se puede llevar en el directo. Le hubiera dado vueltas a la mezcla, aquí y allá, pero lo que son las canciones estaban claras, sonaban bien y para qué darles más vueltas.

EM - En esta revista alabamos a los productores casi por igual que a los músicos, pues son parte responsable del proceso de plasmar una idea

musical. Explícanos dónde y con quién has grabado este disco. Nos interesa mucho saber quién está a los mandos del sonido en este disco.V - Lo he grabado en Usera. Usera y Carabanchel, al sur de Madrid, son lo más madrileño que te puedes echar a la cara. Rosendo y Leño son de allí. Y lo he grabado en los estudios “La nota”, con Valentín Méndez (Ziric), que ha trabajado con todo el mundo. Es un barrio con mucha tradición de rock nacional y muchas veces te vas a grabar a un estudio, no es un estudio caro pero tiene lo necesario para trabajar. Te vas a sitios muy grandes a grabar, no ves a nadie, vas a un bar que no hay nadie, no te relaciones con nada más. Y aquí salíamos a comernos el bocadillo enfrente y te están poniendo Extremoduro, Tequila, Leño, Platero y tú. Luego, entras en el estudio de

comerte el bocadillo y “pam”, entrábamos diciendo: “Pues yo creo que deberíamos subir las guitarras un poco; esto podría ser así o asá. Y eso ha influido también”.

EM - ¿Y los músicos? No nos olvidemos de las personas que han grabado contigo este disco. Cuéntanos qué músicos participan y quiénes colaboran en este nuevo disco.V - Los músicos con los que he grabado son los músicos con los que estoy tocando hoy aquí. Dani Campillo a la batería, David Negrín “Perro Flaco” y Daniel Fernandez “El Patillas”, que grabó el bajo. Como colaboraciones Irina, que ha hecho muchos coros, que tiene una banda del mismo nombre. Jorge Marazu, gran cantautor y amigo mío de Ávila, estupendo cantante.

EM - Del tiempo que estuviste viviendo en Inglaterra, diez años, ¿qué es lo que crees tú que esas experiencias aportan a tu música? Tu música no suena muy británica...V - Hay pinceladas, pero lo que yo creo que le aporta a las canciones es absolutamente todo. Es un óvulo y un espermatozoide. Es imposible que hubiera escrito ninguna de las canciones de este último disco, por ejemplo, si no hubiese pasado las cosas que he vivido allí. Y, por

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supuesto, las cosas que he vivido los últimos cuatro años aquí en España. Yo creo que es necesario. Lo he dicho en otras ocasiones, a mí me gusta el rock and roll. Pero no solo me gusta el rock and roll, me gustan muchísimos estilos de música. Un disco solo de rock and roll a mí me aburre soberanamente a estas alturas de curso. No suena británico, obviamente, en general, pero hay detalles aquí y allá que sí que lo tiene... Allí suena reggae y allí suena..., pero eso es por puro gusto. No soy absolutista para nada en los estilos y tiene que haber cuantos más mejor.

EM - En el videoclip de tu segundo single “A tu salud”, hemos visto que te acompañan las actrices Arancha Martí, Sandra Martín y Sara Linaje. ¿Como surgió la idea de incorporarlas

a la producción?V - Sandra venía a los conciertos y a Arancha la conocí en un concierto mío al que vino con Sandra. Sara Linaje es mi novia y también aparece en el videoclip de “Llévame”, el ultimo single del disco anterior. Nos conocimos a raíz de eso. Las tres son actrices, se dedican a eso y no sé... ¡qué menox que Mónix! Además, yo quería la idea de hacer un video colorista, alegre, teniendo en cuenta que la letra es bastante triste, pero la música es un poquito uplifting, ¿no? Es un tema muy personal. Pero quería, como siempre, esa contraposición de algo muy alegre cuando estás hablando de algo muy jodido. Como con un poco de azúcar, esa píldora que os dan pasará mejor, pues eso.

EM - En el videoclip de tu primer single “El club de los ladrones”, también encontramos a actrices de la talla de Raquel Quintana, Carlota Callen, Teresa Mencia y Angela Moreno. ¿Te gusta rodearte de actrices guapas en tus videoclips o ha sido casualidad que en los dos videoclips salgan actrices guapas?V - Con Raquel Quintana nos conocemos desde que tenemos diez u once años, es del barrio también. En todos los videoclips que he hecho, el presupuesto era el que era... Había que hacer

malabares con cero coma, en todos eran buenos amigos. Entonces, ¿para qué voy a llamar a Robert de Niro para hacer una escena si Raquel Quintana, que es mi amiga, es igual de gran actriz?

EM - Hablamos de la gira. He visto que tienes varias fechas confirmadas en León, Madrid, Gandía, Oliva, Gijón, Oviedo y Baeza. ¿Cómo se presenta la gira de este año en lo que ha fechas se refiere? ¿Te vamos a poder ver en toda la península?V - Están saliendo más fechas. Otra de las cosas que han ido cambiando es que he cambiado de mánager, de oficina y de todas esas cosas que hay detrás de la escena. Y desde hace varios meses, me lo estoy haciendo yo solo. Más independiente que yo no hay nadie. Digo “independiente”, no digo “indie”. Se está presentando,

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de la manera más natural, con el espíritu que tiene el disco. Son tiempos de cambio, son tiempos de momentos jodidos, de momentos buenos por cosas que no te esperabas. Las cosas están cambiando y hay que adaptarse o morir. Evolucionar o morir. Hay meses con más fechas y otros con menos, y cuando no hay, voy a seguir buscándome la vida.EM - Anoche tocaste en acústico en Sant Boi (Barcelona) y hoy lo vas a hacer aquí, en la Nueva Sala Monasterio. ¿Cómo te trata el publico catalán? ¿Has tenido una buena acogida?V - En Barcelona, fantásticamente. No por la cantidad, sino por la calidad. Desde el principio he venido siempre; con todos los discos, he venido tres veces, incluso cuatro, unas en acústico y otras en eléctrico. A mí me encanta Barcelona. Es parecida a la última ciudad donde estuve viviendo en Inglaterra, que es Brighton. Tiene algo especial, no toda Catalunya porque no la conozco. Pero cada vez que vengo me voy con ganas de quedarme, un día cogeré la maleta y me voy a venir, lo tengo claro. Tengo mucho amigos aquí, me gusta mucho la ciudad y... tiene mar. ¡Carajo! ¿Qué más quieres?

EM - Casi siempre pregunto

por la salud musical de nuestro país. ¿Cómo encuentras el tema de tocar en directo y las “ayudas” gubernamentales a la cultura?V - ¿Ayudas a la cultura? Muy bien, supongo. A quien se lo den, a mí no me han dado nada. A mí, a ti, ni a nadie que se dedique a la música que hacemos porque no está considerada como cultura. No está considerada como nada, solo somos entretenedores, supongo.

Es curioso que se utilice el termino de “cultura popular”. Si nos traemos a una banda de Cuba, eso es cultura. Si nos traemos a una banda de Logroño, resulta que eso no lo es. Estoy muy en desacuerdo con eso y muy cabreado y... ¡me cago en la leche puta!

EM - Hoy hemos venido con todo nuestro equipo para poder grabar un fragmento de tu concierto aquí en la Nueva Sala Monasterio y te queremos preguntar tu opinión sobre la iniciativa de El Musicógrafo. Es un programa que apoya a las bandas de base porque creemos que ahí empieza todo.V - Me parece muy bonito, es

el momento también de eso. Todo el sistema anticuado que hemos llevado y hemos pervertido durante tantos años, y supongo que me incluyo en ese paquete, se ha ido todo a la mierda. Pero delante de nuestras narices. La idiosincrasia de nuestro país en general, supongo, hace que cuando empiecen a ir las cosas mejor se nos vaya a olvidar toda la caca que hemos pasado. ¡Ah, pues ya está igual que antes! Afortunadamente, hay a mucha gente a la que no se le va a olvidar. Y son gente como tú, por ejemplo. Gente que ha trabajado en grandes compañías, les han dado una patada en el culo y cuando han salido de ahí son la gente que están montando cosas nuevas y espero, y creo, no van a cometer los mismos errores que las empresas para las que han estado trabajando. Así que creo que estos momentos son el motor y son el mejor momento para hacer cosas nuevas para que dentro de unos años podamos decir que hemos cambiado las cosas. Estoy completamente convencido de ello. Así que me parece muy bien la iniciativa, por supuesto que sí. Un diez, compañero, un diez.

EM - Te damos las gracias por querer colaborar con nosotros y te deseamos la mejor de las suertes. ¡Muchas gracias, Vikxie!

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Some Electric Noise (SEN)por Isa take a bowMúsica en evolución

A finales del 2011 me compré mi primer disco de Some

Electric Noise (SEN, para los que les guste acortar). Se titulaba Blackout y, en general, sonaba muy enérgico y limpio. Desconocía el bagaje musical que tenía detrás esta banda de Montornès del Vallés pero, por lo que escuché, se notaba que habían pasado unas buenas horas de trabajo para conseguir aquel sonido con algo de tintes oscuros y desgarro. Además, tampoco sabía que ese Blackout era su primera gran presentación dentro del panorama musical del momento y que estaba respaldada por Flor y

Nata Records. Podría decir que SEN me pillaron por sorpresa pero, curiosamente, hace unos meses volvieron a hacerlo. El año pasado, con el mismo sello, publicaron El niño y la oscuridad, un disco que estaba marcado por algunos cambios claramente visibles. Los SEN habían pasado de tener letras en inglés a tener letras en castellano y, en general, vi que la banda se había decantado algo más por un rock más alternativo, tal vez un poco indie, pero manteniendo su propia “marca de la casa” y la misma fuerza que su anterior trabajo. Las letras de los temas tienen un papel fundamental en su música.

Sergio Salesa (Serch) es quien las escribe y quien pone la voz a los temas, por lo que se siente muy implicado tanto en el mensaje que se transmite como en el tono que considera más adecuado para hacerlo. Partiendo de esta base y centrándonos algo más en su último disco, se percibe una gran intensidad en cuanto a la temática. Así, se pueden encontrar unas letras que hablan sobre las emociones, derivadas en gran medida de experiencias personales o de la misma observación del entorno, algunas de ellas relacionadas con frustraciones o malos momentos y, otras, que tocan de lleno el ámbito de la

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This Charming Manchester

esperanza y de los sueños. Si Serch se responsabiliza de las letras y la voz, a día de hoy y tras alguna reestructuración de la banda, Javier López lo hace de la batería, Albert Osdorgoitea está a cargo de la guitarra y Alexandre Plaza, del bajo.

SEN evoluciona, y tras ese Niño y la oscuridad, hace apenas pocos días empezaron a mover su nuevo single titulado “Noticias de Dios”, un tema que esperan les ayude a financiar parte de su próximo disco. Actualmente la maquinaria de sonido y de creación de la banda ya se ha puesto en marcha y ya se está trabajando en nuevas canciones que seguramente podrían escucharse hacia finales de año.

Por último, con toda probabilidad, si te gusta Joy

Division, Depeche Mode, Bowie, Radiohead o Pearl Jam, seguramente también te gustará Some Electric Noise, no sólo por las influencias que podéis tener en común, sino por el resultado de su trabajo. ¿Más datos sobre

ellos? Han compartido escenario con bandas como Delorean, Nothink, Anika Sade, Praga, Heligoland o Jay Jay Johanson, y tienen un buen directo, entregado al público y muy lejos de decepcionar.

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This Charming Manchester

Red DominoEM - ¿Quiénes son Red Domino?RDLT - Somos Jesús Ortega, a la batería; Ismael Terán, al bajo; Dan Gómez, al teclado y Roger De La Torre, guitarra y voz

EM - ¿Cuándo se formó la banda? Año de la formación.RDLT - La banda se formó a finales de 2011.

EM - ¿Cómo definiríais vuestra música?RDLT - La definimos como pop-rock, aunque tira más al rock. Los cuatro componentes tenemos diferentes influencias: Isma tira más por el funk; Dan es más de góspel y soul; a Jesús le va más el pop y yo soy más rockero y blusero.

EM - Para la gente que no os conozca. ¿Cómo se formó la banda y dónde?RDLT - La banda la formé en 2011 y durante 2012 fui trabajando con diferentes miembros. Hicimos distintos conciertos pero la cosa no acababa de cuadrar, hasta que en 2013 encontré a Ismael, Dan y Jesús, y la verdad que ha sido lo mejor que le ha podido pasar a Red Domino, porque ha conseguido una cohesión

increíble.

EM - Acabáis de presentar vuestro primer EP titulado Red Domino. Habladme un poquito de este trabajo y de qué podemos encontrar en él. RDLT - Este EP es un carta de presentación de la banda a la hora de buscar actuaciones.

Queríamos tener algo bueno que enseñar y creíamos que las canciones merecían estar bien grabadas y así poder dar una buena impresión al que escuche esta maqueta. En esta maqueta hay mucha variedad de temas: todos son propios, pero dentro del

pop-rock que caracteriza a la banda podemos encontrar una balada, un swing-rock rollo Crazy Little thing called Love, de Queen, así como rock sureño. No es no es que seamos ambiguos ni nada de eso, pero hay veces que te sale lo que sale, según en el estado de ánimo que te encuentres. ¡Ja, ja, ja!

EM - ¿Dónde habéis grabado el álbum y con quién?RDLT - El EP se grabó en nuestro propio local y el sonido que se sacó fue posible gracias a un pedazo de técnico llamado Manel Sánchez Sánchez, un crack donde los haya. Nos facilitó tanto el proceso de grabación que podríamos haber estado 48 horas seguidas grabando sin enterarnos… y, además, de verdad.

EM - El EP de seis temas suena muy bien, pero tiene un sonido algo antiguo, como ochentero. ¿Es buscado ese sonido y por qué? RDLT - Teniendo una Fender Stratocaster, un Fender Jazz Bass, un ampli también Fender y un buen

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sonido Hammond, no creo que sonemos muy sintéticos (risas). Supongo que ese sonido es el que pedían las canciones. Sí que es cierto que a nosotros nos gusta el sonido setentero, los overdrive, Hammonds y los sonidos de bajo muy cálidos. Creo que, por nuestras tendencias, es el sonido que nos queda como un guante, pero también soy de los que digo que nos gusta evolucionar, aunque siempre basándose en estas raíces.

EM - El bajo hay que decir que “se sale”. ¡Menudo máquina Ismael tocando el bajo! ¿Es para ti una pieza fundamental en la banda? RDLT – (Risas) ¡Sí, sí, es un crack! Pero tanto él como Dan y Jesús son partes fundamentales de la banda.

Como dije en la otra pregunta, han dado un feeling inmenso a la banda y eso tiene que convertirse en un sello que nos distinga del resto.

EM - ¿Quién es el responsable de la parte compositiva de la banda?RDLT - Todas las canciones del EP son mías. Yo traigo la letra y la

estructura, las metemos al “laboratorio” del local y cada miembro aporta su punto de vista, sus ideas y las que mejor queden pues acaban formando parte de la canción.

EM - ¿Habéis presentado este EP en directo ya?RDLT - Tocamos varios de los temas en una actuación benéfica que organizó la A s o c i a c i ó n Ethos. Nos dieron la oportunidad y tocamos alguno de los temas.

EM - He visto vuestro divertido videoclip Cara de Cartón. ¿Quién colabora con vosotros y cómo surgió la idea de hacerlo?RDLT - El vídeo en sí es un despropósito de risas que sacará una sonrisa de oreja a oreja a más de uno. La idea surgió de la admiración mútua que sentimos por el grupo humorístico Cómicos Pirados. A ellos les gustaba la canción y se decidió hacer un video conjunto y la verdad que el resultado ha sido muy bueno.

EM - Ya tenéis tres videoclips: Caramelos de fresa, Cara de Cartón y este último, La Noria. ¿Tenéis pensado grabar más videoclips de este EP?RDLT – Sí.

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EM - ¿Qué canción será la elegida para el próximo? RDLT - Es en tema de la maqueta llamado Puntos suspensivos, una balada rock.

EM - ¿Alguien me ha chivado que os vais a Madrid a actuar? Cuéntanos dónde y con qué banda actuáis.RDLT - Uy, tendremos que pillar a quien se ha chivado (risas). Pues tocamos en la Sala Clamores de Madrid, el día 29 de este mes. Acompañamos un grupo gaditano llamado Shemera, que son un dúo de voces muy bueno.

EM - ¿Ya tenéis fechas definitivas para presentar el disco en directo?RDLT - Segura la del día 29; después hay más fechas que van barajando pero que aún no son seguras, iremos informando en breve.

EM - ¿Cuáles son vuestros planes inmediatos?RDLT - Nuestro plan es poder hacer los máximos bolos posibles. Así podremos conseguir que la gente escuche nuestros temas y además poder seguir mejorando como banda y ofrecer todo lo que llevamos

dentro

EM - Pregunta obligada. ¿Cómo veis el tema de tocar en salas ahora mismo?RDLT - La cosa está complicada, ya que cada vez pone más impedimentos la crisis y los grupos se han de adaptar a esas condiciones que, por otro lado, son frustrantes. Pero también

creo que esto no será para siempre y con un poco de ayuda podemos levantar la música en este país.

EM - ¿Algo que quieras añadir?RDLT - ¡Que la música no muera y que podamos

disfrutar de ella para siempre!

EM - ¿Qué os parece la iniciativa de El Musicógrafo?RDLT - Pues es una plataforma muy buena para promocionar grupos y encima es auténtica la ayuda. Tanto la revista como el programa los seguimos en Internet y flipábamos al ver como aún queda alguien

que quiere ayudar a artistas, sin pedir nada a cambio, solo por el amor a la música. La revista está teniendo muy buena acogida y estamos intentando apoyar, junto con otros grupos, para que el programa vuelva a la carga. Si me permites, me gustaría hacer una llamada a todas las bandas para intentarlo con más fuerza si cabe. Vale mucho la pena.

EM - Agradeceros que hayáis colaborado con nosotros y daros las gracias por

contarnos vuestro proyecto. Os deseamos mucha suerte y esperamos que muy pronto nos volvamos a encontrar con novedades de la banda. Muchas gracias, chicos.RDLT - ¡A vosotros, por darnos vuestro apoyo!

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La técnica de la ensalada

COMPONIENDO EN LA COCINA

por David Patricio

Hace algún tiempo mantuve una conversación con

un productor de música electrónica de la que saqué algunas ideas reveladoras. La naturaleza sintética y el entorno digital de la electrónica confiere una visión muy lógica y consecuente a sus creadores. Como músico tradicional, a veces me he sentido perdido en mi mundo emocional, lo que me llevaba a perder el enfoque o dirección de lo que realmente quería componer, así que los consejos de mi amigo me aportaron un poco de método y racionalidad.

Mi colega me comentó que antes de iniciar una nueva composición, era muy importante para él seleccionar una plantilla de elementos o paleta de colores que utilizar. “Es como hacer una ensalada; si coges todos los alimentos del mercado y los mezclas, el resultado se parecerá mas a la basura del mercado, que a una ensalada”. Primero, piensa en un titulo o idea sobre cómo quieres

que sea tu composición-ensalada. Eso le dará dirección y coherencia. Mira dentro, ¿cómo te sientes? ¿Qué quieres expresar? Supongamos que nuestra idea es “ensalada tropical”, en nuestra canción “Janette”, una preciosidad dominicana de la que nos enamoramos locamente en las últimas vacaciones. Por supuesto, puedes

inventarte la experiencia, pues la imaginación es capaz de generar experiencias hasta el punto de no poder distinguirlas de la realidad. ¿Por qué no usar esa “locura” para inspirar nuestras composiciones?También puedes desformar la realidad a tu gusto con una mezcla de realidad y ficción. Deja volar

tu imaginación.Segundo, una vez en el mercado elige los ingredientes que crees que pueden combinarse. Aquí tienes que ser flexible y creativo: mantén el título o idea en mente y deja que tu intuición elija los elementos. Si puedes, elige productos frescos, de temporada; será como volver a preguntarte: ¿cómo me siento hoy? El

flujo creativo depende de que la emoción que sentimos esté alineada con la composición.

Seguramente, menos es mas. Cuantos menos elementos, mas elaborada tendrá que ser nuestra receta. Hacer un disco con un solo instrumento

requiere una gran maestría y creatividad por parte del músico. La filosofía de la comida italiana; pastas y pizzas, es que tengan un elemento dominante y otros mas neutros que no compitan con el principal. De acuerdo, nuestros ingredientes serán: lechuga, piña, tomates cherry, anchoas

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El acorde perdido

y aceite de oliva. Usaremos guitarras acústicas, bajo acústico o contrabajo, triángulo y, puntualmente, un palo de lluvia para reflejar la frescura. También podríamos usar un pedal steel o slide guitar para crear un ambiente exótico y luminoso. Además, percusiones, shaker o cencerro para crear un ritmo que invite a moverse e imprima sabor latino que denote sensualidad. Y lo mas sexy del mundo: un solo de saxo.

Tercero, ya en casa lavas todos los igredientes y los pones sobre la tabla para ser troceados.Una vez que tengas seleccionados y limpios los elementos, estarás preparado para ponerte a trabajar en tu composición sin tener que perderte en probar cientos de sonidos virtuales, instrumentos o

sintentetizadores. Además, trabajar con un número limitado de elementos hace que puedas centrarte más en la elección de cada nota. La armonía de la composición deberá estar en consonancia con la idea del ambiente que queremos generar en nuestra canción. Por ejemplo, en este caso podríamos usar acordes Maj7 (séptima mayor), que suenan luminosos y esperanzados, y 7Sus4, que contiene la cuarta y, como su nombre indica, suena “suspendido”. Podría funcionar realmente bien junto al palo de lluvia para una subida de tono del estribillo, donde colocar un descarado y erótico solo de saxo. También podríamos empezar la composición con un ritmo de percusión y la voz cantando el estribillo, pero todavía sin bajo ni armonía, solo ritmo y voz, para luego arrancar con

todos lo instrumentos. Estas son solo algunas ideas.

“Brochetas de piña, anchoas y tomates cherry sobre una hoja fresca de lechuga”. En este momento me biene a la cabeza un ejemplo muy claro: Roots, de Sepultura. Roots, significa “raíces”. En este disco el grupo de metal brasileño añade elementos de su propio folclore como el berimbao y percusiones. En su visita al mercado compraron elementos que apoyaban su idea del disco, las raíces de su cultura; si a esto se únen las texturas densas y potentes de su metal extremo, el resultado es increíble. La combinación es buena cuando consigues una mezcla compacta y cuando los elementos se funden creando una nueva materia.

¡Que la inspiración te acompañe, siempre!

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El acorde perdido

¿CO

NO

CES

A .

...?

Nombre de la banda:Alex Tired. “Tired” viene de un apodo que tenía entre mis amigos.

Estilo:Indie, alternativo e instrumental

Año formación:2013

Componentes:Alejandro Rubio Díaz: guitarra principalmente y voz

Nombre de la maqueta.Betting for sadness

Año de publicación.2014

¿Qué os define como banda?

Lo que me define como músico en sí no sabría explicarlo. Supongo que mi sello es el intento de hacer una música que personalmente me guste y que sirva para expresarme y no para agradar a un público que

este esperando algo concreto de mí, como si estuviera fabricando un producto para ser consumido.

¿Vuestras metas más inmediatas?De momento darme a conocer, por si hay gente ahí fuera que entienda mi punto de vista y disfrute con lo que hago .¿Un deseo?Seguir haciendo música, que es lo que me gusta ¿Por qué d e b e r í a m o s escuchar a tu banda?

Siendo claro: espero que cuando me escuchéis, os guste mi música y por ningún otro motivo

Un mensaje para los fans.Espero no haberos parecido un plomazo, gracias por seguirme y escucharme. ¿Algo que añadir?No perdáis de vista a los músicos que empiezan, a la gente que los apoyó desde el principio. siempre nos será especial.

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¿Conoces a Tired?

¿CO

NO

CES

A .

...?

Nombre de la banda. Wild Freedom

Estilo. Nos cuesta mucho ponernos una etiqueta o definir un estilo en concreto, más bien animamos a la gente a que lo haga. Por el momento, estaríamos entre el hard rock y el heavy metal, sin olvidar ciertas influencias del AOR y del sleaze rock. Realmente, no nos gusta encasillarnos en un estilo determinado, ya que nuestras influencias y gustos son variados, y a la hora de componer, dichas influencias se hacen más o menos perceptibles, lo cual provoca que algunas canciones puedan sonar más a heavy metal clásico, otras más a hard rock puro y duro, otras con cierto toque de thrash metal, metalcore, etc. Realmente no nos importa tener esa variedad, de hecho nos sentimos muy orgullosos de ello. He ahí un motivo por el cual el grupo se llama así, porque creemos firmemente en que tenemos libertad máxima para tocar y hacer lo que queramos con nuestra música. Simplemente, dejarla fluir.

Año formación. El grupo se formó en 2010. Pero tras la salida de miembros y la entrada de David, Wild

Freedom ha renacido este año. Componentes. Batería: Cristian Nadales – Chris Carrest, Bajo: David Ostariz – Dave Starblitz, Guitarra: Adrià Roca – Adryen Rock, Voz: Cristian Roldán – Cristian (Ian) Wilde

Nombre de la maquetaJoin the Freedom

Año de publicación. 2013

¿Qué os define como banda? Creemos que lo que más nos define son riffs cañeros y contundentes, ritmos vertiginosos muy trabajados, melodías pegadizas con mucha intención y pasión, la pasión con la que salimos al escenario y queremos transmitir con todos nuestros temas. En los directos del grupo creemos que es donde radica nuestra fuerza,

ya que nos dejamos la piel.

¿Vuestras metas más inmediatas? Ahora mismo nuestro objetivo es darnos a conocer y que la gente sepa quiénes somos y qué hacemos.

¿Un deseo? Poder seguir creciendo día a día haciendo lo que más nos gusta, despertando y

compartiendo emociones con todo el mundo que se anime a conocernos. Pero con que os escuchéis nuestros temas y os unáis a nuestra familia nos “conformamos”.

¿Por qué deberíamos escuchar a vuestra banda? Porque estamos encontrado un sonido propio, para bien o para mal, mestizo y muy personal. También invitamos a cada uno a que descubra su porqué, nosotros “solo” prometemos removerles todo por dentro, hacerles pasar un rato genial con nuestros temas y transmitirles toda la energía que corre por nuestras venas.

Un mensaje para los fans. ¿Fans? No sé si tenemos de eso. Lo que sí tenemos es gente que nos apoya, algunos incondicionales (ni en tres vidas podríamos agradecérselo suficiente); algunos esporádicamente, otros por accidente… A todos ellos queremos decirles que sin ellos esto que tenemos y todo lo que está por venir, que será acojonante, sin duda, no sería posible. Gracias se queda corto.

¿Algo que añadir?Muchas gracias a los lectores de El Musicógrafo por vuestro tiempo y atención. Muchas gracias por vuestro tiempo, vuestro interés y por apoyar una publicación musical de estas características. Mientras haya gente que la escuche la música nunca dejará de sonar. Os esperamos en nuestros conciertos para que comprobéis todo lo que prometemos unas líneas más arriba.

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¿Conoces a Wild Freedom?

EM - ¿Quiénes son Marla?Isaac – Hola, yo soy Isaac. Toco la guitarra y compongo algo (risas).Rubén – Yo soy Rubén y soy el vocalista; canto y hago las letras.Nico – Yo soy Nico y toco la batería. Me encargo de las fiestas y todo tipo de movidas.R – Falta JP que es el bajista, que no ha podido venir.

EM - ¿Cómo definiríais vuestra música?R – Nuestra música es indie-rock básicamente. Es como si mezclas Frusciante y Franz Ferdinand. Es un rollo brit-pop y pop español.

EM - Para la gente que no os conozca, ¿cómo se formó la

banda y dónde?I – Nico y yo nos conocimos por Internet y tocamos en una banda llamada Agosto. Con JP y Rubén tambien habíamos tocado juntos en una banda, fugaz, llamada Four Roses. Todos teníamos una idea común de montar una banda y acabamos creando Marla. ¿Nuestra ubicación? Podemos decir en la urbanización Can Carreras de Pineda de Mar (Barcelona).N – Fue muy romántico el encuentro. Nos encontramos por Internet; se buscaba guitarra, apareció Isaac y, bueno, fue amor a primera vista.

EM - Y el nombre, ¿cómo surgió?

I – Fue cosa suya (señala a Rubén).R – ¿Te suena la peli El club de la lucha? ¿La mujer? Es mi pelicula favorita. Pues buscando un nombre de chica, al final surgió Marla.

EM - ¿Veníais de otras formaciones?N – Sí, venía del grupo Agosto. Estaba buscando cosas nuevas y estos chicos me enamoraron.I – Yo había tocado también y grabado disco con Leds, de Mataró. Estuve con ellos un año y medio, grabamos el primer disco y luego ya me dediqué por completo a Marla.EM - Acabáis de presentar vuestro primer EP titulado Marla.

Marla

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Habladme un poquito de este trabajo y qué podemos encontrar en él.R – A través de un concurso, ganamos treinta y cinco horas de grabación de estudio. Consta de seis temas y fue masterizado en Wheel Sound Studio (Cerdanyola del Vallès)

EM - ¿Dónde habéis grabado el álbum y con quién?R - Lo hemos grabado con Oriak, en Korridas Records.

EM - ¿A quién se le ocurrió la portada del EP? ¿Y quién es la persona que presta sus posaderas para vuestra portada?N – Es una persona que no queremos revelar. ¿O sí?I – Tú sabrás... Tú lo sabes mejor que nadie.R – Teníamos claro que queríamos que fuese una chica. Teníamos pensado los labios también, pero al final se quedó así. Además cuando lo abres y coges el CD verás que le metes el...EM – Mejor que lo descubran cuando compren el CD, ¿no?R – Tiene su gracia...

EM – Lo recomendamos, es

muy original. ¿Y a quién se le ocurrió?N – Tiramos muchas fotos, cogimos ideas y al final nos quedamos con esta portada.EM - El EP suena a música disco en algunos tramos, pero con un bajo muy potente. ¿Porqué esa distorsión en el bajo?R – En esta ocasión, hace cierta gracia que las canciones suenen así, es

que el bajo sea así. A parte en directo somos guitarra, bajo y batería. El bajo tiene que sonar “cañero” para que le dé consistencia al grupo.N – Tampoco somos una banda funky y quisimos dar esa sensación de solidez.I – JP y yo no buscamos los estereotipos rock y le quisimos dar esa contundencia al bajo.R – Yo no me imagino Quieres tenerme con un

bajo que no sea así.I – Nosotros queríamos distorsión en el bajo, pero cuando el técnico nos enseñó la mezcla dijimos: “¡Qué brutalidad de bajo!”. Le sugerimos que buscara un sonido a lo Muse o Audioslave para el bajo y él se encargo de sacarle ese sonido.R – Con los nuevos temas, veremos por dónde van los tiros ahora.

EM - He escuchado m u c h a s g u i t a r r a s en el EP. ¿Cómo os lo montáis en directo para que s u e n e t o d o ? ¿ L l e v á i s a otro g u i t a r r a soporte?R – No, en directo es

mucho mejor.N – Pedimos al técnico que nos suba el bajo, que lo iguale a la guitarra y vamos a “piñón” los tres.R – Marla son rockeros intentando no tocar rock.N – Aunque nuestro directo es “salvaje”.

EM - ¿Ya habéis presentado el EP en directo o todavía no?R – Sí, en Fnac.

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I – Nos dijeron en acústico y dijimos que sí.N – A 380v, no 220v, si no a 380v.I – Fue muy bien. Había gente y salieron muy contentos.N – La parte acústica fue mientras estabamos abajo con los amplis apagados. Luego nos subimos y se electrizó todo, la Fnac y todo.I – El técnico de sonido nos ayudó bastante.

EM - He visto vuestro divertido videoclip Quieres tenerme. ¿A quién se le ocurrió la idea de hacerlo?R – A él (señala a Isaac), es el que lo hace todo.I – Había visto el videoclip R U Mine?, de Artic Monkeys, y con nuestro modesto presupuesto, un Iphone y poco más, realizamos el vídeo al estilo Harlem Shake. Intentamos que fuera lo

más surrealista posible.

EM - ¿Tenéis pensado presentar otro videoclip con el siguiente single?R – Sí.I – Intentamos recaudar para poder grabar algo con más presupuesto.

EM - ¿Habéis pensado ya que tema será?R – Sí, será No hay razones. Es una canción más pop y mucho más accesible para el publico femenino.

EM - ¿Ya t e n é i s fechas para presentar el disco en directo?R – Cerradas, d e momento no. En el aire

tenemos unas cuantas fechas, pero no confirmadas.

EM - ¿Cuáles son vuestros planes inmediatos?I – Ahora mismo, estamos maquetando los temas nuevos y grabando demos para llevar las cosas más pensadas a la hora de entrar a grabar en el estudio. Así vamos con el trabajo ya hecho. Durante este año intentaremos grabar algo siempre que podamos recaudar para hacerlo en condiciones.

EM - ¿Cómo veis el tema de tocar en salas ahora mismo?R – Yo lo veo fatal.N – No quiero entrar en rollos políticos, yo soy de otro país. Pero en momentos de crisis como estos en otros países se hacen más festivales, se sube más el volumen, se hacen más canciones protesta. Pero en España, es todo lo contrario; cada día que pasa nos aplacan más y agachamos la cabeza cada vez más y más.

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EM - ¿Queréis añadir algo a esta entrevista?N – No, ibamos a hablar de los annunakis reptilianos...EM - ¿Qué es eso?I – La conspiración reptiliana de que todos los líderes políticos son reptiles...R – Supuestamente, en vez de venir de Dios descendemos de los annunakis. Son unos extraterrestres que vinieron hace tiempo, nos jodieron bien, pero nos enseñaron a hacer cosas. Éramos sus esclavos, trabajabamos para ellos.I – Los principales líderes politicos son descendientes directos de los annunakis reptilianos.N – Si te fijas en todos los antecedentes indios, Perú, Malasia; hay reptiles en todos lados.R – Documéntate (risas).

EM - ¿Qué os parece la iniciativa de El Musicógrafo?I – A mí me parece súper bien. Por el apoyo a las bandas que están empezando y no reciben el apoyo de los medios, pero que no por eso son menos malas que otros que sí lo reciben.

N – Muy bueno, muy positivo y se agradece la actitud.

Queremos agradeceros que hayáis colaborado con nosotros y daros las gracias por contarnos vuestro proyecto. Os deseamos mucha suerte y esperamos que muy pronto nos volvamos a encontrar con novedades de la banda. Muchas gracias, chicos.

Nota: Al llegar a casa el entrevistador se documentó sobre los annunakis reptilianos y recomienda que los lectores de la revista se informen. ¡Están por todas partes! ;-P

EL MUSICÓGRAFO

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DependelDiapor Mar Barbados (@Mar_Barbados)

Una de las bandas i n d e p e n d i e n t e s de rock afincada

en Madrid, de lo más espontáneas y divertidas que me he encontrado. Su música destila una gran dosis de energía, un “ponte las pilas desde ya”, y una introducción a una buena sacudida desde el primer momento. No me refiero a nada raro, pero se trata de una unión tan fuerte que traspasa y te espabila. Empiezo como siempre presentando a sus integrantes: Dani “Dan” (guitarra), Carlos (bajo), Dani Eloy (guitarra y coros) y Aitor (batería). Su mundo es un mundo abierto, no esconden nada; es más, si no entras, ¡te lo pierdes! Así que... ¡empezamos!

Un principio: respiran rockTodo empieza siempre por un sueño, algo que se va formando y tenemos la elección de dejarlo o

perseguirlo. Los culpables iniciales de todo esto son Dan y Carlos, que vienen de otra banda pero les mueve la misma inquietud. Se dan cuenta de que son mejores, están más contentos, más felices cuando respiran rock. Es algo que saben que forma parte de ellos, es su forma de vida. Deciden empezar a moldear ese sueño y crear un proyecto. Claro, necesitan completar la formación de la banda (un apunte: la banda ha sufrido alguna variación en su formación por circunstancias y sólo tienen grandes recuerdos y buenos momentos vividos). Así pues se ponen en contacto con

Eloy, que entra directamente como segunda guitarra, y su última incorporación muy reciente: Aitor (anteriormente contaban con otro gran batería). ¡Ya están todos! Su primer proyecto fue Los Herederos de Karpanta que les permitió girar por diferentes salas y algunos festivales durante 2011. Es entonces cuando se dan cuenta de que es el momento para grabar su primera maqueta Lunes (su primera grabación, primer día de la semana), con una gran aceptación en el canal de Youtube y un buen número de seguidores.

Durante 2013 lo que les mueve es seguir tocando, así que siguen con su gira de Los Herederos de Karpanta, pero también siguen componiendo y con sus ensayos. Siempre se quiere más y ellos

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Las cosas de...

tienen más ganas que nunca de seguir con todo y con más, así que el laboratorio está a pleno rendimiento y, de esta manera y a golpe de rock, está a punto de ver la luz Martes, su segundo disco, a partir de marzo. Su lógica no tiene límites en cuanto a buscar los nombres que dan título a sus discos y la lógica es clara, creo que sobran explicaciones. El disco está grabado en los estudios El Trastero y está producido por Ernesto G. Puche y Mark Janipka de Casa Digital: “Nueve temas propios que dan muestra del potencial y la trayectoria positiva de la banda”.Todo esto les lleva a iniciar una nueva gira y es tal y como son ellos: ganas de disfrutar de lo que hacen, de fiesta, de risas, ganas de vivir a golpe de rock and roll. Esto no se consigue en silencio sino todo lo contrario y para eso ellos son expertos. En esta gira, “Incordiando al Silencio”, ofrecen un espectáculo con todos sus temas nuevos y alguna que otra versión. No tratan de hacer un cover, tratan de poner su sello, así que la adaptan en música y letra al más puro estilo DependelDia. En resumen: “Cuatro mundos sin fronteras, cuatro locos a su manera, rock sin ley ni norma, música para avivar a las fieras”.

DependeLa red socialDe gran importancia para ellos son las redes sociales, pues son conscientes de que ahora mismo es un modo de llegar a muchos oídos de una forma rápida y contar cada día con más gente. Sus conciertos suelen promocionarse en sus cuentas de Twitter y Facebook, además de interactuar de un modo muy activo con todo el mundo que entre y, seamos sinceros, quien lo ha probado con ellos sabe que enganchan. Tienen mucha soltura y

pocos prejuicios para eso y son cosas que nos encantan. Además, tienen un surtido número de vídeos subidos a su canal de Youtube, no sólo de sus temas que los hay, sino en muchas ocasiones son el día a día en su local de ensayo. Hay risas, bromas y todo tipo de curiosidades. Hasta ahora también tenían un blog semanal, actualizado cada martes en el que nos contaban sueños, inquietudes, sus cosas. Dedicaban muchísimo a que les conociéramos más de un

modo totalmente natural tanto a ellos, como cualquier cosa que se les pasara por la cabeza. Cosas de sus inquietudes musicales, de sus conciertos, de cómo les iban las composiciones o las grabaciones, agradecimientos a gente que les ha aportado algo; en definitiva, se podría decir que algo como un cuaderno de bitácora. Pero, claro, para una banda que no tiene más que inquietud por todo lo que se menea, eso no era bastante, así que

los jueves tenían hasta ahora un vídeoblog: su vlog. Ahí hemos visto desde ensayos, hasta mini-entrevistas entre ellos; hemos podido ver bromas y, sobre todo, unión, risas, energía y ganas de una banda que está claro que es algo más que eso. Creo que nadie expone tanto

al mundo y es que quieren compartirlo todo, una gran transparencia que traspasa y va calando.Me dio lástima cuando me enteré que tanto el blog como el vlog llegaban a su fin. Como siempre digo, un final sólo es un principio y no me equivoco. Ahora les viene muchísimo trabajo con la llegada de su nuevo disco Martes, así que nos seguirán informando absolutamente de todo pero en su “guapérrima página web”. Ahí nos irán contando todos

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Las cosas de...

los acontecimientos al más puro estilo DependelDia, sus noticias y los que los conocemos sabemos que algo más (en sus cabezas siempre pasan muchas cosas): “si no entras, te lo pierdes”.A punto de cruzUn tema es una creación para cualquier banda y ellos también lo consideran así. Dani, nuestro poeta urbano, comienza a darle forma a todas esas ideas que andan por su cabeza y comienza a componer la base. Pero nunca es lo que parece, no con ellos, así que van tejiendo poco a poco y van introduciendo ideas, arreglos y cambios propuestos por Eloy y por Carlos. Y es que en este grupo se respira por todos los sitios que las cosas son DependelDia, así que de las baterías hasta entonces se estaba encargando Carlos, Dani de las guitarras y Eloy aportando de todo un poco, ¡es el nervios! No, no os estoy volviendo locos, son así. También hay que tener en cuenta la hora de los ensayos, ahí cada uno se deja llevar

aportando ideas, pero es Dani el que junta todo en su cabeza para h a c e r l o c a n c i ó n . A h o r a con la

incorporación de Aitor, seguro que también tendrá cosas que decir en el futuro. Pero todo depende, claro.Un mundo desconocido pero genial: los fansTodas las bandas tienen sus seguidores y lo cierto es que son totalmente impredecibles. Lógicamente nuestros chicos son muy cercanos y se involucran mucho con ellos, pues intentan llevarlos a su terreno y de eso se trata. No podemos contar como fenómeno fan a las madres y familiares, porque sabemos que siempre son los

mejorcito y así se lo hacen saber tras cada concierto, ¿verdad, Carlos? Pero también es verdad que son los incondicionales siempre y que apoyan al cien por cien en todo, así que creo que los vamos a tener en cuenta.Y es que ni que decir tiene que la mayoría de las bandas lo dan todo en cada concierto, pero parte importante la juegan los seguidores que con su actitud, hacen que el concierto sea único, según reconoce Dani. Se sienten bien tratados por ellos, saben que les cuidan y corresponden con su música y accediendo a hacerse fotos, firmar CDs, camisetas; en definitiva, a mezclarse con ellos. A punto de ver la luz: MartesUn secreto a voces es la grabación de su segundo disco Martes y, muy propio de ellos, tenían que romper con todos los protocolos y lógicas habituales, así que después de meses de trabajo y selección de temas se ponen manos a

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la obra y tanto el local como el estudio empiezan a echar humo, prometen sorpresas y yo sinceramente me las creo.En el pasado mes de marzo la banda decidió dar un paso más y lo que en principio iba a ser una maqueta, se va a convertir en el nuevo disco de la mano de Ernesto (propietario de los locales y el estudio). Al más puro estilo DependelDia y como ya os he comentado, tuvieron un modo peculiar de grabación que empezaron a realizar después del verano, comenzando por las guitarras, luego las voces, baterías y el bajo. ¿Raro, no? Pues hay que escucharlo. Sito no daba crédito a esta “organización”, pero como siempre estuvo apoyándoles en todo momento. Me confiesan que disfrutaron como enanos y algo pasaría cuando grabaron los coros porque coinciden que fue lo más divertido. Y así entre

risas, esfuerzo y trabajo aunque también echando de menos esos momentos, están a punto de sacar a la luz el disco

y todo hace presagiar que va a ser una bomba. Mención especial para Ernesto G. Puche, Mark Janipka y José Sánchez (Sito), ya que todo indica que han sido unos pilares muy importantes para ellos, aconsejando, con arreglos, sonidos, organizando y también, cómo no, tranquilizando. Los tres tienen experiencias y premios a sus espaldas con otros grupos reconocidos: Dover, Hombres G, Estopa, Despistaos, Siniestro Total. Carlos quiere recalcar que

Ernesto le dio mucha caña, “pero m u c h a , mucha”, y parece ser que todo fue pura satisfacción al final.

Curioseando la agendaNuestra banda sigue con los ensayos para, en cuanto salga a la luz el disco, empezar a

girar por todos los sitios y presentarlo con el mejor directo. A la vez siguen trabajando en otras cosas, otros temas, ya que la maquinaria nunca debe parar y así debe de ser, que nunca pare. Sobre todo, atención que lo tenemos ahí. En principio las siguientes fechas serán:10 de Mayo en la Sala La

Mala (Madrid)27 de Junio en Cadillac (Madrid)

Hasta siempreDisfrutad siempre de vuestra música y los demás también lo haremos, porque además de la carga enérgica, directa y el buen rollo que tenéis, lo fácil que es para vosotros hacer de todo una fiesta es algo que se percibe. Sólo me queda ya agradeceros habernos dejado conocer un poco más de vuestro grupo, desearos toda la suerte del mundo y “buenos días o buenas tardes, no es que lo sean, es lo que os deseo”. ¡Hasta siempre!

Un abrazo#siempreunabrazo y un beso.

Mar Barbados@Mar_Barbados

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