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Editorial

Julio CamineroDirector de El Musicógrafo

Número 8 – Agosto 2014 – Qué pereza escribir nada. Entre el calor, la playa, el modo OFF de mi cuerpo, y que mi mente solo piensa en aperitivos, bebidas fresquitas y comidas grasientas... Pues eso, qué pereza. Se supone que estamos en el momento álgido del

verano en lo que a conciertos se refiere. Llegan cientos de ofertas de conciertos en la playa, en chiringuitos nada preparados, con luces blancas de obra y tocando en la arena. Ya sabemos lo bien que va para los pedales y demás equipo, la arenita y el polvo de la playa. La oferta es variada: toca un grupo, luego el mismo, luego otra vez el mismo y vuelves a ver el mismo una semana después. ¿No hay más grupos? Sí, pero los amiguismos son los que hacen que toquen unos u otros, también en la playa. El razonamiento de las bandas para tocar en un chiringuito es muy extraño para mí. Mal sonido, mala iluminación que repercute en horrorosas fotos de móvil y vídeos aún más nauseabundos con un sonido que roza los limites aguantables para nuestros oídos. Pero da igual, siguen queriendo tocar en la playa. He escuchado incluso cosas como “¡Nos dieron de cenar!”. Vaya, para cualquier banda es la noche redonda. En algunos pagan algo y en otros, bueno, ¡te dan de cenar! La pregunta que me hago es: ¿Para qué tocan ahí? ¿Para ganar fans de la banda? Os recuerdo el sonido nefasto de estos sitios. ¿Para causar sensación con tu puesta en escena? No (risas), claro que no, no voy a comentar nada sobre la puesta en escena de una banda en la playa con dos focos de luz de obra. ¿Entonces para qué? Es una pregunta que muchas bandas deberían hacerse y no se hacen. ¿Cuál es el objetivo de tocar de tan malas maneras? Solo puede ser por la pasta o por beber gratis. Y esto último no creo que se dé en muchos sitios ya, como pasaba antiguamente. Entonces, ¿cuál es la razón? Yo no la sé y aunque he preguntado, nadie me ha sabido responder por qué. Imagino que tú que estás leyendo estás palabras también te preguntarás por qué. Pero si sabes la respuesta, por favor escribe un comentario y explícanos el verdadero motivo. Mientras escribo estas palabras estoy en la playa, en un concierto, con los pies en la arena, observando a una muchacha con su guitarra interpretando un tema sobre la pobreza del mundo. Su guitarra está desafinada, ella no debe oírse muy bien porque está cantando medio tono por encima de la canción. Balbucea el texto que apenas puede leer de su libreta colocada en un “glamuroso” atril con una luz, y encima, el sonido queda tapado por el volumen de la gente que conversa amistosamente sin prestar ninguna atención a la pobre muchacha. ¿Qué cómo se llama? No lo sé, pero está claro que a nadie le interesa. Y mi pregunta vuelve a aparecer, ¿para qué actúa? No esperaré a que acabe para preguntárselo, me gusta más escuchar el sonido del mar. Si tienes una banda, haces una actuación y al día siguiente no has visto aumentar tus seguidores en tus redes sociales, es que algo no estás haciendo bien. Deberíamos pensar antes de tocar en un sitio, los beneficios que puede traer para la banda y qué recompensa (no hablo de dinero si no de seguidores) vas a obtener por esa actuación. Pensad en ello.

Agosto 2014 | El Musicógrafo | 3

Soul Dealer

Si quieres colaborar aportando algo que creas que falta a esta revista, estaremos encan-tados de que colabores con nosotros. Tenemos un buzón de sugerencias para que hagas tus comentarios y aportaciones. Pero si crees que puedes aportar crónicas de conciertos, entrevistas o críticas de discos y quieres ser un colaborador asiduo de nuestra revista. Es-taremos encantados de que entres a formar parte de este proyecto y, entre todos, elaborar una revista abierta y plural que contenga todo tipo de opiniones y aportaciones. Escríbenos a: colaborar@jcpro.es

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La RevistaEl MusicógrafoNº 8 | Agosto de 2014

Creado y dirigidoJulio Caminero

Producción ejecutivaManel SánchezJulio Caminero

ColaboradoresMar BarbadosSue GereSalva HerrándizDavid PatricioIsa take a bowDaniel López

Correción de estiloGemma Andújar

EdiciónGemma AndújarJulio Caminero

MaquetaciónJulio Caminero

Sumario

6 8 12

16 28 30

Sue Gere Xavi Moyano

Concurso de bandas

Jorge Valverde

Nameless Absolution

34

Las cosas de...

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LAS TRES “Es”by Sue GereEmotion, Energy, Entertainment

Tenía ya ganas de escribir esta columna por dos motivos

principalmente: el primero es que los editores de la revista me van a matar por mi impuntualidad presentando mis líneas (…); el segundo es que no quería que quedara la sensación, después del artículo que le dediqué al St. Anger, de Metallica, de que no me gusta el trabajo de Rick Rubin.

Para un servidor, Rubin es uno de los grandes de la producción en estos momentos y, aunque no me gusten todos sus trabajos, no cabe duda de que sin su mano a los controles la música de las últimas décadas hubiera sonado muy diferente, y no creo estar exagerando.

Simplemente recordemos discos que han influido e incluso cambiado la dirección de los estilos musicales en los que se enmarcaban; el nombre de este tipo aparecerá en los créditos de un buen porcentaje: Licensed to ill de Beastie Boys, Reign in blood de Slayer, Danzig de Danzig, Blood sugar sex magic de The Red Hot Chilli Peppers, Electric de The Cult, System of a Down de System of a Down, Wildflowers de Tom

Petty, American Recordings de Johnny Cash, y así podríamos seguir durante un rato... Cabe decir que entre los clientes de este hombre se encuentran t a m b i é n M e t a l l i c a , Black Sabbath, Neil Diamond, A u d i o s l a v e , W e e z e r , Aerosmith o RUN DMC entre otros, para dejar claro que el legado de Rubin no será moco de pavo.

¿Qué tiene este elemento para que todos los grandes quieran trabajar con él? ¿Cómo trabaja? La realidad es muy simple: Rick Rubin no tiene conocimientos técnicos de ingeniería de sonido, ni siquiera sabe como operar a fondo en una mesa de mezclas. Su papel en una producción se limita a descalzarse, tumbarse en un sofá que hace instalar en el estudio, y ¡escuchar! Si algo tiene el bueno de Rick es un instinto brutal para discernir qué suena bien y qué no. Tal

como él mismo explicaba en una entrevista que leí años atrás, trabaja haciendo elecciones: no entiende de micrófonos, pero para elegir el que mejor le va a ir a una voz hace que su técnico le monte dos micros distintos y los etiqueta como “A” y “B”, los escucha y elige uno; instantes después hará otra comparación entre el micro elegido y otro, y así hasta llegar al que se va a usar en la grabación. De esta manera, a veces llega a usar micrófonos o técnicas inauditos para la aplicación que les está dando, como por ejemplo usar unos Shure SM57 (habitualmente

www.produccionesmacarras.com

Rick Rubin

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LAS TRES “Es” by Sue Gere

usados en amplificadores de guitarra) como micro principal del bombo de la batería del Reign in Blood, de Slayer, y conseguir un sonido cortante que a día de hoy muchos imitan.

También es conocido por hacer “currar” mucho a las bandas y que se autoexijan el máximo r e n d i m i e n t o . Algunos de los que han trabajado con él han tenido que componer hasta cuarenta canciones para un disco donde sólo iban a aparecer diez. Los grupos le van pasando las maquetas de las canciones durante la preproducción y Rick decide las que son dignas de aparecer en el álbum y las que no, o si determinado tema puede mejorar cambiando alguna de sus partes, algo que

podría sonar a explotación si no fuera porque él mismo se involucra en todo el proceso y trabaja como el que más; de hecho, le gusta considerarse como otro miembro de la

banda mientras dura toda la producción.

En cuanto al sonido que consigue es uno de los productores más honestos con la banda y con los fans. No usa muchos efectos ni edita las canciones más de lo estrictamente necesario. Intenta grabar sólo una pista de cada instrumento, pero

que esa sea la mejor toma que el músico haya grabado jamás. Busca que la banda explore su personalidad más distintiva y su esencia. Ese nivel de autenticidad es

de agradecer hoy en día con el mercado p l a g a d o de música ultraprocesada y voces con a u t o t u n e (herramienta de estudio que corrige las

voces desafinadas) donde ya no sabes dónde acaba el talento del músico y empieza el trabajo de “laboratorio”...

Sirvan estas líneas, pues, para homenajear a uno de los tipos con mejor oído musical de la historia y, por suerte para nosotros, ¡aún en activo!

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LAS TRES “Es” by Sue Gere

Xavi MoyanoEM – Más de un año ya de tu paso por nuestro plató, ¿cómo estás, Xavi?XM - Hola, estoy encantado y feliz de participar una vez más en vuestro nuevo proyecto. Lo sigo mensualmente desde que publicasteis el primer número allá por el mes de enero y lo aplaudo aún más si cabe que el formato televisivo que lo precede, por lo atrevido y al mismo tiempo por lo necesario que es para nosotros los músicos que haya gente como vosotros que den soporte y apuesten por difundir nuestros proyectos. Respondiendo a la pregunta, actualmente tanto en el lado personal como en el musical estoy en pleno periodo de

descanso y con una actitud más receptiva que difusor de ideas.

EM - Cuéntanos cómo ha empezado este 2014.XM - El año empezó inmerso y defendiendo las últimas citas de la fase final de promoción y difusión del disco Manual de confección para una ciudad collage, editado por el sello discográfico La Producktiva Records en enero de 2013. Y, sobre todo, preparando con la banda en el local de ensayo el que sería el último concierto especial/celebración del aniversario del disco. Por otro lado fui invitado por el músico Albert Jordà a participar en su disco

(el tercero de su carrera en solitario), en el tema Arbre Monumental. Estas participaciones puntuales, si te las pide alguien a quien admiras, son realmente enriquecedoras y positivas.

EM - Me gustaría preguntarte: ¿cómo defines tu música?XM - ¿Estilísticamente? Cuando me reseñan, suelen poner pop-rock de autor en los encabezados y creo que es así en lo que respecta a las estructuras armónicas que suelo utilizar cuando me pongo a componer. Si ya ahondamos en las letras, aquí si que abro paleta de temáticas y las paso todas

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por un punto de vista muy personal de entender o ver el mundo. A nivel personal, mi música se convierte en mi propia terapia compartida.

EM - Te hemos visto tocando en varias ciudades estatales. ¿Cómo ha sido el recibimiento fuera de tu tierra?XM - Tocar fuera de los tuyos siempre es una aventura bastante interesante porque notas más la reacción del público desconocido. En especial, recuerdo muy buena acogida en los conciertos de Murcia, Alicante y Madrid. También estos largos viajes que incluyen pernoctar fuera de casa fortalecen la amistad y el vínculo entre los miembros de la banda.

EM - Hace unos meses hiciste un concierto aniversario del disco Manual de confección para una ciudad collage en la sala Bàscula de Barcelona. ¿Cómo fue?XM - Fue el 21 de febrero. Lo hicimos en la sala grande de L’Espai Musical La Bàscula de Barcelona con unas condiciones de sonido maravillosas. Al tratarse de una noche especial, invité a La maravillosa cabeza parlante, con los que coincidí una

noche tocando en Girona. Tal fue mi asombro del show que desplegaron que no dudé

en que era la banda perfecta para abrir una noche festiva y de celebración como fue aquella. Fue una gran noche y un broche perfecto a un año que en el terreno musical hasta la fecha ha sido el mejor.

EM - Ahora estás en Londres y nos has hecho llegar estás fantásticas fotos realizadas por Miguel Maldonado. ¿Qué estás haciendo ahí? ¿Vacaciones? ¿Grabando?

XM - Todas estas fotos que acompañan esta entrevista,

están tomadas en los exteriores de una warehouse. Son lugares realmente

increíbles y en España no los tenemos, o por lo menos yo desconozco si existe alguno. He estado alojado durante siete días en una de ellas y, como espacio físico, son fábricas habitadas por artistas de diferentes disciplinas y países, donde conviven las veinticuatro horas

del día y desarrollan una gran multitud de proyectos artísticos. A mí esta forma de vida me ha parecido realmente impactante y, en realidad, esto es lo que he estado haciendo aquí en Londres: recoger toda la información y experiencias posibles de una ciudad realmente sorprendente y productiva en lo que se refiere a la producción de cultura.

EM - Y ahora cuéntame qué es #VeranismoTeluricoXM - Es un proyecto de Sergi Altadill. En su blog musical La Voz Telúrica, cada verano desde hace ya cuatro años, invita a participar a bandas i n d e p e n d i e n t e s para que, de forma altruista, participen en

la elaboración de un disco, aportando cada una de ellas

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un tema relacionado con el verano setentero y más desenfadado. Para mí era una oportunidad de hacer un tema en un formato que no tenía pensado hacer y me apeteció bastante integrarme en esta movida.

EM - Explícame un poco cómo entraste en el proyecto.XM - Fue el propio Sergi, que el año pasado me reseñó el disco, quien me invitó a participar. En la edición del año anterior me fue imposible, así que le prometí que en la edición del 2014 tendría un tema mío. El tema que he aportado creo que se ajusta bastante a la idea que nos propuso Sergi. Está producido por John Caballés, guitarrista y coproductor del último disco de Antonio Orozco, y la experiencia de grabar con él realmente ha sido muy positiva.

EM - Aún no he podido e s c u c h a r el tema Un Verano a lo Massiel que incluye este CD. ¿Dónde p o d e m o s encontrarlo?XM - En la página web del blog m u s i c a l p o d r é i s acceder al disco completo, que se puede descargar de forma gratuita y altruista como anteriormente os he comentado. No obstante, os pongo el link por aquello de dar facilidades: http://www.lavoztelurica.com/2014/06/disco-vvaa-veranismo-telurico-2014.html?m=1

EM - Me comentaste que había un videoclip de esta canción. ¿ C u á n d o p o d r e m o s verlo?XM - Si, aún está en proceso de edición. La p r o d u c t o r a a u d i o v i s u a l pu nt o c ont a .com y su director Javier Bellota están e l a b o r a n d o un clip

con fragmentos de series mexicanas de los años setenta. Tiene muy buena pinta; personalmente me muero de ganas por verlo y esperemos que en septiembre lo podamos presentar

EM - Aparte de este proyecto, ¿qué estás preparando ahora mismo?XM - Tengo un proyecto en fase embrionaria junto con Albert Jordà; La idea que tenemos en mente es realizar en otoño una serie de conciertos juntos y, al mismo tiempo, sobre el escenario donde configuraríamos un set list con las canciones que más nos gustan y emocionan del otro. De esta forma ni yo puedo elegir de las mías, ni él de las suyas. No sé si me he explicado bien, pero creo que puede ser bonito dada la admiración y respeto que tenemos los dos hacia nuestros trabajos. De momento estamos en la fase

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de elección de temas y estudio, porque si conseguimos darle otro enfoque a las canciones ya será brutal.

EM - ¿Tu nuevo disco verá la luz en 2015?XM - 2015 es un bonito número para publicar un disco, ¿no te parece? Sí, te puedo avanzar que tengo ya pensada una posible filosofía del disco e, incluso, las conversaciones están más que avanzadas con quien será el nuevo productor, pero me faltan aún por escribir buenas canciones que se acoplen a la idea y esto me requiere mucho tiempo, pues soy muy lento en el proceso creativo.

EM - No nos olvidemos de

los chicos que siempre te acompañan. Desde aquí les mandamos un saludo. ¿Siguen siendo los mismos que te acompañaron en nuestro plató?XM - Aquel día en el plató estuvieron Àlex Marco a la batería y Sergi Cañamares como bajista. Ellos han sido las piezas fijas que me han acompañado en la mayoría de las presentaciones que he realizado y también fueron los músicos que grabaron el tema Un verano a lo Massiel. A la guitarra aquel día nos acompañó Marc Volpini, cantante y guitarra del grupo Zien Años. Una banda que os recomiendo que entrevistéis por la cantidad de cosas interesantes que hacen, entre ellas la publicación y sus

respectivas presentaciones del fanzine Junkie Python.

EM - ¿Qué te gustaría añadir a esta entrevista?XM - Nada, sólo agradeceros una vez más el apoyo que me prestáis y más en este período intermedio en el que en principio no hay disco que promocionar. Os deseo mucha suerte y larga vida a la revista. ¡Un abrazo!

EM - Desde El Musicógrafo te agradecemos que hayas querido colaborar con nosotros en nuestra revista. Muchas gracias, Xavi, y hasta muy pronto. Ya sabes que aquí estamos para lo que sea. ¡Un fuerte abrazo y buen verano a todos!

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Soul Dealer¿Quiénes sois Soul Dealer?Hola a todos, estamos encantados de hablar con vosotros. Soul Dealer somos Wenderson de Paula a la voz; Albert Sanromà en la batería y Xavi Pérez y Charli Sangar en las guitarras.

Lo primero, ¿cómo definiríais vuestra música?A rasgos generales, se puede decir que Soul Dealer nos movemos entre el heavy metal y thrash metal, pero la verdad es que no estamos cerrados a ningún estilo concreto, y nos gusta definirnos como metal.

Acabáis de estrenar A Price to Pay hace muy poco, vuestro primer disco. ¿Qué podemos encontrar en él?Sí, el pasado día 1 de Junio vió la luz nuestro primer disco. Está a la venta en formato digital a través de www.bandcamp.com y en formato físico en discos Rocknellá de Cornellà y en nuestros conciertos. Pues A Price to Pay consta de diez canciones bastante directas, en las que prima la caña metalera, pero sin dejar de lado la melodía. Se pueden encontrar temas en los que los estribillos te atrapan rápidamente y se te

graban en la cabeza, y otros que desde el principio ofrecen metal sin concesiones.

Antes de continuar, debemos deciros que nos ha encantado vuestro disco. Suena cojonudo. ¿Cuales son las influencias que nutren a la banda para tener ese sonido?Muchas gracias, nos encanta oír que os gusta. En cuanto a las influencias, bueno, somos cuatro músicos con gustos diferentes, pero con el metal y sus subgéneros en común. Unas de las bandas que más nos gustan son Iron Maiden,

12 | El Musicógrafo | Agosto 2014

Dio, In flames, Metallica, Pantera, Disturbed... y algunas más. Podemos decir que al haber empezado tocando en una banda de covers de metal, hemos aprendido de los grandes (risas). Realmente, tratamos de coger un poco de todo lo que nos gusta, pero finalmente es una cuestión de hacer buenas canciones y no necesariamente si te gusta Metallica tu música sonará igual que la suya.

¿Cómo componéis los temas? ¿Hay algún líder y luego los demás perfilan el tema o más bien se compone entre todos?Normalmente todo nace con un riff de guitarra. Si nos gusta a todos, trabajamos cada uno en su campo hasta crear una canción. Se puede decir que la improvisación en el local se acaba convirtiendo en la manera de aceptar o rechazar ideas, pero la verdad es que no tenemos líder ni forma definida en cuanto a composición. A veces también creamos a partir de una letra o ritmo de batería.

Vuestro sonido suena actual, pero nos recuerda un poco al metal noventero. ¿Habéis cogido un poquito de aquí y de allá o vuestra música tiene un estilo más

concreto e intencionado?La verdad es que nunca nos planteamos sonar de tal o cual manera, pero el metal de los noventa nos encanta y supongo que al final se ve reflejado en nuestro estilo. Las bandas actuales tienden a usar guturales, con mayor o menor acierto, y Wenderson tiene un estilo de voz diferente a tales sonidos.

Dejadme que os preguntemos por el idioma. ¿Por qué cantáis en inglés? ¿Por llegar a más gente o

por qué os sentís mas a gusto?La razón principal es que Wenderson es brasileño, pero ha vivido muchos años en Estados Unidos, y el inglés es su idioma principal. También habla castellano y català, pero se siente más a gusto cantando en la lengua de Shakespeare. Del tema de llegar a más gente, es totalmente cierto que cantando en inglés hay más

público, pero personalmente creo que cada cantante debería expresarse en la lengua que mejor domine.

Siempre preguntamos por los responsables del sonido de los discos. ¿Quién es el responsable de que suene así el álbum?Pues el culpable de que A Price to Pay suene tan arrollador es Javi Félez, de Moontower Studios. Realizó un trabajo increíble, tanto en sonido como en sacar lo mejor de cada uno de los

componentes de Soul Dealer. Además es un tío genial, con el que nos echamos muchas risas.

¿Dónde se ha masterizado?Siguiendo el consejo de Javi, lo llevamos a Suecia, donde fue masterizado por el gran Dan Swanö en Unisound Studios. Un gran acierto.

Acabáis de presentar el videoclip de la canción Streets of Redemption. ¿Cómo ha sido la experiencia?La sesión de grabación fue divertidísima y agotadora a partes iguales. No sabía que podía tocar tantas veces seguidas un mismo tema (risas). Al final valió la pena el esfuerzo, ya que nuestro gran amigo Henry Menacho, de Kronic Produccions, hizo

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un trabajo genial. El vídeo está teniendo una gran aceptación y nos está ayudando mucho a difundir A Price to Pay por todo el mundo.

¿Quién ha colaborado con vosotros en el videoclip?Las actrices son unas buenas amigas de la banda, de la escuela de interpretación Set d’Acció: Cris, Naiomi, Alba, Andrea e Irene. Irene Santos es la chica que colaboró con su voz en la canción y aparece cantando en el vídeo. El actor es un buen amigo nuestro, Damián Jorge, que descubrió una faceta suya que no conocía, ya que su actuación estuvo enorme. Tambien nos ayudo Daniel Sánchez como bajista, en el video y en el concierto de presentación del disco. Todos ellos grandes amigos.

Ahora toca presentar el disco. ¿Cómo tenéis la agenda para este final de verano?Estamos empezando a cerrar

fechas, pero vamos un poco tarde para los festivales de verano, así que nos estamos centrando en el próximo año. Aún así, ya tenemos algo para agosto y septiembre.

¿Algunas fechas fuera del territorio catalán? ¿Madrid o Bilbao tal vez?La idea es hacer una gira española y estamos trabajando para darle forma, pero también es verdad que en este nuestro país, la cultura no está en su mejor momento y tenemos que estudiar muy bien cada paso que damos.

¿Habéis pensado salir fuera del país ha presentar vuestro disco? Europa puede ser un buen escaparate para captar fans.Claro, de hecho ya estamos negociando fechas. Parece mentira, pero nos será más rentable viajar por Europa que por España. Mucha gente de países como Polonia, Hungría, Grecia o Italia nos ha contactado pidiéndonos

que vayamos a tocar a sus países, ahora solo falta que lo podamos hacer sin palmar pasta (risas).

Contadme vuestro proyectos más inmediatos.Tocar todo lo que podamos y presentar A Price to Pay allá donde nos dejen. Acabar de componer lo que será nuestro segundo álbum y disfrutar todo lo posible el sueño que Soul Dealer nos está brindando.

¿Os gustaría añadir algo a esta entrevista?Muchas gracias por invitarnos. Recordaos que podeis adquirir nuestro disco a través de bandcamp, por la mágica suma de 6,66€ y agradecer a todos nuestros seguidores.

Os deseamos la mayor de las suerte y esperamos que cuando presentéis algo nuevo no dudéis en enviárnoslo para poder difundirlo. Muchas gracias, chicos, y hasta pronto.

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Grupo instrumental de rock progresivo de Terrassa que nos dejó a todos impresionados con su puesta en escena. A nivel técnico, sus temas propios tuvieron un gran impacto ante los asistentes del evento. Aunque muchos pensaban que al no haber vocalista les resultaría pesado, se hizo muy ameno el concierto, creando un ambiente de apoyo hacia la banda muy sentido. Teniendo en cuenta la diversidad de gustos de cada componente, la fusión de todos ellos ha dado un resultado impresionante..

EL FARO DE ALQUIMIAVotos consumición:

18Votos asistentes:

284

15 DE JULIO

Trío acústico procedente de Lleida que, con dos guitarras acústicas, un tablón y una vocalista impresionante, nos dejaron a todos sorprendidos con el ambiente que consiguieron crear. Aunque es un grupo que se dedica a versionar temas de grandes artistas como Amy Winehouse o Police, su estilo propio a la hora de interpretarlos da un toque especial a la banda. Les deseamos mucha suerte con su Fraggle Rock.

TISSANA ACÚSTICVotos consumición:

7Votos asistentes:

208

15 DE JULIO

16 | El Musicógrafo | Agosto 2014

I Concurso de bandas del Rock & Apples

Trío de versiones de punk rock y metal casi recién creado, procedentes del Maresme, con una formación muy joven. Nos ofrecieron un repertorio muy variado de versiones de punk, rock y metal poco común. El hecho de que sean un trío y que puedan realizar ciertos temas entre tres es de admirar, ya que, aunque no tienen un técnica muy pulida, hicieron un espectáculo muy atrevido y entretenido.

FORESKIN PRIDE

Grupo basado en el rock más americano y atrevido, procedentes de Barcelona, que trajeron un show sorprendente. El vocalista con su voz aguda y agresiva junto a los múltiples efectos de voz, nos ofreció un espectáculo muy singular. La banda componía una base sólida aunque considero que, para el carácter de sus temas propios, les falta más actitud en el escenario. El frontman cumplía su papel pero el grupo no debería dejarle toda esa responsabilidad a él solo..

ROTTEN APPLES

Votos consumición:

13Votos asistentes:

317

16 DE JULIO

Votos consumición:

14Votos asistentes:

245

16 DE JULIO

Agosto 2014 | El Musicógrafo | 17

por Daniel López

Flames at Sunrise es un grupo de metal de Castelldefels que consigue nuevos adeptos allí por donde pasa. Su vocalista principal tiene una voz muy dulce y la modula de una manera poco común, además de cambiar a registros guturales sorprendentes. Si esto se combina con el segundo vocalista, en el cual es imposible no fijarse ya que en cada actuación se disfraza de algo diferente, forman una mezcla sorprendente. La base instrumental está muy bien cuidada y en sí, el grupo demuestra mucha fuerza ante sus espectadores.

FLAMES AT SUNRISEVotos consumición:

28Votos asistentes:

413

17 DE JULIO

Grupo de stoner de Mataró con un sonido muy cuidado, oscuro y contundente. Nos demostraron con su música qué es lo que pueden hacer y, sin lugar a dudas, nos demostraron de sobras cómo tocar el estilo que les gusta. No podría decir que uno destacase más que otro, ya que tocaron muy equilibrados y tuvieron buena aceptación ante el público. Lo que sí que quiero destacar, aunque me repita, es el sonido muy conseguido que nos ofrecieron.

DOLMENNVotos consumición:

10Votos asistentes:

320

17 DE JULIO

18 | El Musicógrafo | Agosto 2014

I Concurso de bandas del Rock & Apples

Ree Kohl es una banda de Barcelona que ofrece a su público un viaje al hard rock más ochentero. Buscan un sonido un poco “sucio” para dar ese toque de los años ochenta. Con sus temas propios, recrean ese ambiente de la época. La formación con dos chicas coristas y el vocalista principal les da mucha presencia sobre el escenario.

REE KOHL

Jack Mad es un grupo de punk rock formado por jovenes de Osona. Derrochando energía por los cuatro costados, estos jóvenes ofrecen un espectáculo muy motivador. Sus temas están bien conseguidos y, como grupo, son muy compactos. No sabría decir si alguno destaca por encima de otro, pero se complementan muy bien.

JACK MAD

Votos consumición:

30Votos asistentes:

248

22 DE JULIO

Votos consumición:

25Votos asistentes:

250

22 DE JULIO

Agosto 2014 | El Musicógrafo | 19

por Daniel López

Bernat P-Skaire es una banda de reggae, punk y ska de Arenys de Munt, con temas propios en catalán. Teniendo en cuenta la cantidad de músicos e instrumentos que usaron, la banda sonó muy bien con sus letras reivindicativas y su ritmo burlón. La puesta en escena estuvo bien y que puntualmente fuesen dos los que cantaban les daba bastante juego.

BERNAT P-SKAIREVotos consumición:

13Votos asistentes:

125

23 DE JULIO

The Elefants es un grupo de funk rock con temas propios, formado por un guitarra-cantante y un batería, bastante agresivo para ser funky, y con flaquezas en el conjunto. En sí el sonido estaba bastante logrado, pero se echaba en falta el grosor de un bajo que acompañara. La puesta en escena era sentida, el cantante daba espectáculo y no se quedaba quieto. Faltó un poco de interacción con el público.

ELEFANTSVotos consumición:

2Votos asistentes:

89

23 DE JULIO

20 | El Musicógrafo | Agosto 2014

I Concurso de bandas del Rock & Apples

Hotfeel es un grupo de hard rock de Barcelona con canciones propias y potentes, y su vocalista consigue darle un toque agresivo al conjunto. La imagen del grupo cae sobre su frontwoman y, en conjunto, se compenetraban bien.

HOTFEEL

Els Mots es un grupo de jóvenes músicos de Calella de rock catalán. Interpretaron muchas versiones conocidas y algunos temas propios. Realizaron una actuación bastante tranquila, sus vocalistas femeninas le daban un toque dulce a sus canciones y la base instrumental se mantenía en su sitio. Aún les falta recorrido y tienen potencial.

ELS MOTS

Votos consumición:

10Votos asistentes:

221

24 DE JULIO

Votos consumición:

13Votos asistentes:

220

24 DE JULIO

Agosto 2014 | El Musicógrafo | 21

por Daniel López

Pep-a es el nombre del proyecto del cantautor Pep Pastor, que nos ofreció una serie de canciones divertidas, descaradas y con intención de hacer pasar un ben rato a quienes vinieron a escucharle. Una persona muy salada..

PEP-AVotos consumición:

1Votos asistentes:

107

29 DE JULIO

Fabian y yo 2.0 es un dueto instrumental de blues y swing. Sobre una base instrumental, Jesús Valcalce toca la guitarra eléctrica y Fabián, el saxofón. Su música es ideal a nivel ambiental y, en cuanto a su actuación, hicieron un espectáculo ameno.

FABIAN Y YO 2.0Votos consumición:

4Votos asistentes:

68

29 DE JULIO

22 | El Musicógrafo | Agosto 2014

I Concurso de bandas del Rock & Apples

Victor Aiza y Elena Oliver son un dueto de música pop y rock muy joven que nos mostraron su puesta en escena con muchas versiones conocidas, entre otros temas, que nos pusieron nostálgicos. Los dos tienen una voz muy dulce y acompañan muy bien las canciones a golpe de guitarra. Tienen algunos pequeños arreglos por hacer pero, por lo demás, un acústico muy recomendable.

VICTOR AIZA y ELENA OLIVER

Blaze 10 es un grupo de jóvenes de estilo punk rock de Lleida. A su paso por nuestro local nos mostraron que, en su puesta en escena, muestran mucha vitalidad e intentan animar al público para que disfrute con su música. Hay algunos temas que no los hacen mal, pero deberían vigilar un poco según en qué temas a nivel vocal e instrumental.

BLAZE 10

Votos consumición:

10Votos asistentes:

83

29 DE JULIO

Votos consumición:

7Votos asistentes:

65

30 DE JULIO

Agosto 2014 | El Musicógrafo | 23

por Daniel López

Sumerio es un grupo de pop rock del Vendrell que dejó helados a todos los que asistimos a su actuación con su vocalista, cuya voz hacía que te recorriesen escalofríos de la emoción. Un grupo muy bien conjuntado y unas canciones propias muy bonitas. Ya sea para ir a verles en grandes escenarios o en la terraza de un bar, Sumerio es una banda muy agradable de ver y de escuchar.

SUMERIOVotos consumición:

24Votos asistentes:

335

31 DE JULIO

El impasible Jack Kirby, grupo de funk metal, es un grupo de Figueres con un estilo muy peculiar. Con sus letras divertidas y el uso de platos de DJ y bases de grandes temas conocidos por todo el mundo, podría decir que es el grupo más original que ha pasado por el local. .

EL IMPASIBLE JACK KIRBYVotos consumición:

3Votos asistentes:

120

31 DE JULIO

24 | El Musicógrafo | Agosto 2014

I Concurso de bandas del Rock & Apples

Immorgon, grupo de de Barcelona de death viking metal que nos dejó asombrados con su puesta en escena pintados como vikingos que son y ¡destrozando las nucas de sus asistentes haciéndoles hacer headbanging! Una base oscura y contundente y un vocalista que a pesar de su apariencia amistosa, no hay que ponerse en su camino en un escenario.

IMMORGON

Collateral X es un grupo de Barcelona de hard rock con dosis de heavy metal que dieron un espectáculo muy carismático con sus versiones adaptadas a su estilo propio y sus temas propios bien conseguidos. Aunque el vocalista no podría decir que llegue a tener una voz idónea para el estilo, son una banda joven que tiene mucho camino por delante y seguro que llegarán lejos.

COLLATERAL X

Votos consumición:

16Votos asistentes:

305

8 DE JULIO

Votos consumición:

11Votos asistentes:

201

8 DE JULIO

Ester Tejada es una cantautora de Pineda de Mar que nos ofreció un espectáculo muy entretenido, con varias versiones y muchos de sus temas propios, de estilo más bien pop-rock. Su interacción con el público consiguió crear un ambiente muy familiar.

ESTER TEJADA

Rose Avalon, grupo de metal sinfónico de Barcelona, demostraron tener dominados los escenarios. Con una estética acorde a su estilo, una base instrumental bien coordinada y una cantante con una voz que en pocas ocasiones podremos encontrarnos, dejaron huella en la escena de Calella. Para hacerse una idea, se podría decir que tienen influencias de Nightwish, entre otras bandas de ese estilo, y sus temas son de cosecha propia.

ROSE AVALON

Votos consumición:

52Votos asistentes:

572

5 DE AGOSTO

Votos consumición:

42Votos asistentes:

391

6 DE AGOSTO

Agosto 2014 | El Musicógrafo | 25

por Daniel López

Dueto acústico de Mataró formado por Sandra Rodríguez y Jordi Camp. Muestran su talento con sus voces y acompañandose de un piano y una guitarra acústica o eléctrica, según la canción. Aunque su repertorio fuese mayoritariamente de versiones de rock y hard rock, el hecho de tocarlo a piano les daba un toque propio y muy armonioso. Son jóvenes y aún les falta pulir muchos detalles, pero nos dieron un espectáculo muy bonito en su día.

THE NEW AGEVotos consumición:

35Votos asistentes:

268

7 DE AGOSTO

Grupo de punk rock de Mollet con poco tiempo de vida, pero con músicos curtidos en la música que tocan. Como todo buen grupo de punk, lo dieron todo en el escenario y, en mi opinión, el bajista destacó con un sonido muy “limpio” y contundente, cosa que dio un gran empuje a la banda. Gran parte de su repertorio fueron temas propios.

EMPTIEVotos consumición:

51Votos asistentes:

601

7 DE AGOSTO

26 | El Musicógrafo | Agosto 2014

I Concurso de bandas del Rock & Apples

La Gran Bestia Pop es un grupo de Barcelona de rock español muy enérgico. Un vocalista con una voz potente que te obliga a girarte para ver quién es el que canta. Formados por un guitarrista cantante, bajo, saxo y batería, la banda arrasa por donde pasa. Aunque me repito mucho en mis comentarios, hemos tenido la suerte de tener grandes shows estos días por parte de todas las bandas que han ido pasando por nuestro local en este concurso. Si os gusta la música contundente, La Gran Bestia Pop es vuestro grupo.

LA GRAN BESTIA POP

Por motivos internos de la banda no pudo presentarse.

THE HEARTBROKEN

Votos consumición:

19Votos asistentes:

77

10 DE JULIO

10 DE JULIO

Insiders es un grupo de rock de Sabadell bastante particular. Su cantante femenina tiene una forma de cantar poco habitual. Recuerda un poco a temas como el famoso Bang Bang, de Kill Bill, por la manera de cantar de Sonny Bono. La base instrumental cumplía su cometido y la puesta en escena de la banda en general estuvo muy bien.

INSIDERSVotos consumición:

31Votos asistentes:

98

6 DE AGOSTO

SEMIFINALES Y FINALEl Musicógrafo informa:El programa El Musicógrafo grabará las semifinales y la final del concurso para hacer cinco programas especiales desde el Rock & Apples de Calella. Todas las bandas que den su consentimiento serán grabadas en vídeo en sus actuaciones y se les hará una pequeña entrevista para ser emitidas por el canal de Youtube del programa El Musicógrafo. Las bandas que deseen que se les grabe tendrán que aceptar las condiciones del programa y firmar una cesión de derechos de reproducción para evitar problemas legales en el momento de la publicación en Internet. Toda la información está detallada en nuestra página web, donde podréis registraros y rellenar los datos. Las bandas que no firmen la aceptación de las condiciones no serán grabadas por el programa El Musicógrafo.

Los pasos que deben seguirse para participar: -Dar al “Me gusta” de la página de Facebook de El Musicógrafo-Rellenar el formulario de la página web de El Musicógrafo-Firmar la aceptación de las condiciones del programa el día de la actuación.

¡Nos vemos en el Rock & Apples!

Agosto 2014 | El Musicógrafo | 27

por Daniel López

Jorge Valverde¿Quién es Jorge Valverde?Un tipo que hace canciones y después las interpreta.

¿Cómo definirías tu música? ¿Qué estilo tiene y dónde la englobarías?La base es el rock, pero desde ahí jugamos con muchos estilos. Las etiquetas para los que escriben sobre música están muy bien, facilita el ordenar y clasificar, pero para los que hacemos música las etiquetas solo sirven para limitar.

Llevas ya años en esto de la música. Para quién no te conozca, ¿cual ha sido tu trayectoria hasta hoy?Estuve en una formación llamada Zanganos y grabamos un disco, Estabilidad Zero. Después, cuando la banda se disolvió empecé a trabajar

en canciones nuevas y de ahí salió Destrozos, primer disco en solitario, y después de ese llega Bienvenido Mr Hyde. Está funcionando bien de cara a la crítica y estamos tocando mucho. La banda tiene entidad propia, ya no soy un tipo que toca en solitario, con unos músicos, en muchísimos aspectos funcionamos como banda, y desde hace poco tienen nombre, la banda se llama Unfowers.

Este año nos has presentado tu segundo disco llamado Bienvenido Mr. Hyde. ¿Qué podemos encontrar en él?Desde el rock, nos movemos por varios estilos como folk, country, funk, toques de pop británico, letras cuidadas y un sonido natural con grandes guitarras. Buenas

canciones.

¿Cómo ves la evolución desde Destrozos?Hemos pasado a un nivel mayor de producción, un sonido más natural; seguimos evolucionando.

El sonido del disco es espectacular. ¿Quién es el responsable? Háblanos del estudio y del productor.El estudio es Rock Palace y el productor es Andreu Muntaner, actual vocalista de Trogloditas, y es fantástico, tiene muy claras las cosas y sabe cómo hacer que las canciones mantengan el groove.

¿Toda la composición es tuya en todo el disco?En este disco sí. Para el próximo en algunas

28 | El Musicógrafo | Agosto 2014

canciones estoy trabajando con Daniel Jiménez, actual batería, que hacía las letras en Lesvivo, y lo estamos pasando bien.

¿Te gusta encargarte de todas las partes o sueles delegar arreglos?A veces tengo claro lo que quiero, pero con la banda reina la libertad. El arreglo del límite que es importantísimo en la canción fue una idea genial improvisada por Daniel Crespo, el guitarrista de la banda. Yo llevo la base de la guitarra y la melodía de la voz, y desde ahí vamos tocando. Si hay que cambiar algo porque la banda tiene una idea mejor de cómo tiene que funcionar la canción y eso funciona se cambia. Tener una banda de buenos músicos con talento y querer encorsetarlos sin aprovechar ese talento es un error.

Nos gustaría que me hablases de los músicos que han intervenido en este disco.Vamos desde la base: Pablo California es un batería estupendo, con técnica e imaginación, el cincuenta por ciento de Flamingfornia, una banda estupenda; Miguel Sangüesa, en el bajo, es un tipo muy intuitivo que metió unos bajos fantásticos y siempre da buen rollo. Dani Crespo es la imaginación, un guitarrista estupendo y un amigo. En los teclados

participo Bea García, que es una autentica crack con la que quiero volver a trabajar y Rocío Navarro Dávila con su violonchelo puso la guinda del pastel.

Cuéntanos cómo surgió Nube gris y la colaboración con Alba Rico.Escuche a Alba en un programa de radio al que fui de invitado y me gustó mucho cómo cantaba. Después la conocí y nos llevamos muy bien. Nube gris le encajaba, se lo propuse y el resultado ha sido fantástico.

He estado escuchando el disco en Spotify, ¿donde más lo podemos escuchar y comprar?Podéis comprarlo en el Tridente, la tienda online de Maldito Records y en los directos también, eso las copias físicas. Las digitales en Itunes, Amazon, Google Play y demás tiendas digitales.

Háblanos del videoclip El límite, que podemos ver en Youtube, y su mensaje.Pues es un videoclip que va con la letra, es una canción con música alegre pero con una letra de denuncia: estamos al límite y tenemos que reiniciarlo todo.

¿Cómo está funcionando este disco en ventas?La parte de la discográfica aún no tengo datos; en los conciertos se venden copias

siempre.

¿Cómo han reaccionado tus fans al escuchar este nuevo disco?Ha gustado mucho en prensa y a la gente.

Hablemos de lo principal, ¿cómo tienes la agenda de conciertos? Dinos las fechas más significativas.La más cercana es el 2 de agosto en Gruta 77 y en breve hablaremos de un pequeño festival que vamos a hacer en Radio Vallecas. Esta semana se van confirmando más fechas.

Cuéntanos que estás preparando ahora mismo, otro videoclip por ejemplo.Estamos preparando nuevo repertorio y vamos viendo canciones para el próximo disco.

¿Te gustaría añadir algo que quieres destacar?Daros las gracias por el interés y decirle a la gente que si no ha escuchado nuestro trabajo, lo hagan porque lo van a disfrutar.

Te agradecemos mucho, Jorge, que te hayas sentado a charlar con nosotros y a explicarnos algunos detalles de tu último disco. Aquí nos tienes para lo que te haga falta. Un abrazo fuerte y hasta muy pronto.

Agosto 2014 | El Musicógrafo | 29

¿Quiénes sois Nameless Absolution?Luis Aníbal Robles – Vocales, Frank Rojas – Guitarras, Daniel Acosta – Guitarras, Néstor Ramírez – Bajos y Mario Hernández - Batería

¿Cómo se formó la banda?Nameless Absolution tiene sus inicios a principios del 2007 en la Universidad Católica Santo Domingo (UCSD) como una idea entre estudiantes e integrantes de diferentes bandas locales de rock/metal. La finalidad, en aquel entonces, era crear un proyecto solo por diversión. La banda estaba

compuesta principalmente por Frank Rojas (guitarra), ex-integrante de Tephros, y Mario Hernández (batería), ex-integrante de Earthnotes. Luego empezaron a buscar lo que serían el resto de los integrantes del grupo y, dentro de la misma Universidad, conocieron a Amaury “Moji” Díaz, el vocal principal del grupo y a Lai-Mi Joa en el bajo. El grupo decidió adoptar el nombre “Nameless Absolution”. Luego de varios ensayos el proyecto comenzó a tomar forma con un estilo muy particular influenciado por

todo tipo de rock y varios subgéneros dentro del metal, como el metal progresivo, death metal melódico, metal alternativo, heavy metal o metalcore. Después de un tiempo, la complejidad de las canciones al tocarlas en vivo obligó a NA a incorporar otra guitarra al grupo y aquí entra Hamlet Cruz, un viejo amigo de la banda que ha tocado en grupos como Tephros (junto a Frank Rojas) y Nordic. El punto fue crear un estilo de música de mente abierta, agresiva y melódica. El grupo llegó a tocar en varios conciertos de la escena local e incluso en la TV.

Nameless Absolution

30 | El Musicógrafo | Agosto 2014

A través de los años, el grupo tuvo sus altas y bajas; entre estas últimas, tres de sus integrantes (Amaury Diaz, Lai-mi Joa y Hamlet Cruz) a finales del 2011, dejando solo a Frank Rojas y Mario Hernández (fundadores del proyecto) como los únicos integrantes actuales. Esto dejó muy inactiva a la banda durante varios meses hasta que volvieron a componer y ensayar. A principios de 2012 conocen al guitarrista Daniel Acosta, que se convierte en el nuevo integrante de la banda. También reclutan a sus viejos amigos Néstor Ramírez (antiguo bajista de Tephros y Pulso Sonoro) y Luis Aníbal Robles (ex-integrante de Tephros y Nordic). Hasta la fecha el grupo ha lanzado cuatro sencillos de lo que será el EP What Lies Within.

Explicadnos un poquito cómo surgió el nombre de la banda.Tanto en escuelas de leyes, como en aspectos religiosos, la absolución (Absolution) es una manera de cumplir todos nuestros pendientes y desprendernos de nuestras sentencias, una especie de meta que inconscientemente todos los seres humanos tenemos en nuestro día a día,

y algo que deseamos lograr para cuando nos llegue la hora final. Es una forma que tenemos de interpretar nuestro camino en la música, donde perseguimos nuestras metas dando lo mejor de nosotros y trabajando duro y con mucho sacrificio. Es lo que nos gusta, lo que disfrutamos, la adrenalina de subirte a un escenario y transmitir nuestra energía a masas de personas, un sentimiento que no tiene forma de describirse ni de

nombrarse, una absolución sin nombre (Nameless Absolution).

¿Cómo definís vuestro estilo?Un estilo metal muy versátil y fresco, donde involucramos elementos del progressive rock que tanto nos gusta con otras ramas

de la música como hardcore, melodic death metal, trash metal, blues, jazz, country, classic rock, entre otros… Todo desarrollando las ideas de una manera coherente y homogénea.

Escuchando vuestro EP suenan muchas cosas y algunas nos resultan conocidas. ¿Cuáles son vuestras influencias directas a la hora de componer?Dream Theater, Soilwork, Between The Buried And Me,

In Flames, K i l l s w i t c h E n g a g e , P a n t e r a , Lamb of God, D e p e c h e M o d e , M e t a l l i c a , M i s e r y Signals, The B e a t l e s , Johnny Cash, Bob Dylan, entre otros...

¿Tenéis un rumbo fijo a la hora de buscar el

sonido de la banda?Aunque cada músico tiene su sonido particular dentro de la banda, siempre es bueno probar nuevos horizontes. Siempre experimentamos mucho con todo: efectos, distorsiones, moduladores, plug-ins, géneros, técnicas y lo que nos parezca atractivo. Lo probamos y siempre

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terminamos descubriendo sonoridades interesantes. Todo esto obviamente alrededor del sonido que hemos logrado trabajando juntos.

En cuanto a la composición, ¿cómo os lo hacéis? ¿Hay algún líder o lo componéis entre todos?Usualmente lo hacemos entre todos. Siempre tenemos una gran librería de ideas, de las cuales tomamos una como base y comenzamos a desarrollarla. En el proceso siempre se encuentra cómo empalmar con otras ideas que al inicio eran completamente diferentes, luego de que la canción vaya tomando forma. De una manera medio empírica, vamos agregando detalles menores como notas de transición, efectos, cortes, pausas, melodías instrumentales, y de ahí muchas veces salen maneras distintas de desarrollar las ideas. Es un proceso muy entretenido ya que tenemos explosiones de creatividad súper interesantes que nos hacen crecer como músicos y como banda.

Hablamos del EP What Lies Within. ¡Suena genial! Explicadnos qué encontramos en este EP.Todo. Tenemos una gran variedad de gustos e influencias, no solo en el rock y en el metal, sino también en la música en general y eso a través de los años ha ayudado al grupo a expandirse un poco más, con una mente más abierta a las posibilidades de crear y a encontrar el sonido de la banda. Muchas influencias vienen de géneros no muy previsibles, como el jazz, el folk, el blues, hasta música clásica. Todo contribuye a buscar nuestra identidad como grupo.

En el EP tenemos canciones súper importantes para nosotros como The

Nameless, que fue la primera composición formal que tuvo la banda en sus inicios y Redeemer, que fue la primera grabación profesional en estudio que la banda realizó. Cada canción tiene su significado y es diferente de la otra. En el transcurso del EP se puede apreciar un estilo de música rápida, agresiva, melódica, emotiva y con muchos cambios inesperados pero que encajan dentro de nuestro estilo

¿Cómo ha sido la presentación del EP y la reacción de los fans?Hemos estado tocando los temas en vivo y los fans se han mostrado muy satisfechos.

Se ha sentido un gran apoyo, tanto local como internacional

C o n t a d m e quién lo ha producido y donde lo habéis grabado.El EP fue producido por el reconocido músico e i n g e n i e r o de sonido d o m i n i c a n o Ariel Sánchez (Nux, Cerobit, H u e l l a s

Invisibles), en R.E.L. Studios, en Santo Domingo (República Dominicana).

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¿Tenéis pensado grabar algún videoclip con el single de presentación?Estamos en proceso de conceptualización y haciendo las diligencias necesarias para ello.

¿Tenéis pensado grabar un larga duración?Por supuesto, siempre estamos en proceso de composiciones y brainstorming, creando canciones nuevas y trabajando de manera constante.

¿Cuáles son los conciertos inminentes que tenéis?Este 31 de agosto, Black Rock Summer 2, junto a dieciséis reconocidas bandas locales de República Dominicana.

Sois de Santo Domingo, tenemos curiosidad de saber cómo está el tema musical ahí donde vivís vosotros. Aquí en España está muy mal y siempre está bien saber como lo tenéis vosotros allí.¡Muy difícil! La música en general no es muy rentable. Aun tocando géneros típicos para grandes masas como merengue, salsa o bachata, los músicos se ven en una ardua lucha por llevar el pan a la mesa y el sustento es mucho más difícil de lo normal, ya que el esfuerzo no está bien remunerado. En el rock y metal la situación es aún más difícil y delicada, porque si bien en nuestro caso todos somos profesionales

universitarios, que hacemos esto por diversión, el rock y metal mueven poco o nada de dinero, lo cual no genera interés para que grandes figuras del arte nos brinden apoyo. Y al ser un movimiento pequeño de personas diferentes y peculiares la sociedad tiende a cargarnos de falsos prejuicios y acusaciones.

Muchas gracias, chicos, por querer colaborar con nosotros y mostrarnos vuestra música. A nosotros nos ha gustado y os deseamos mucha suerte. Cualquier cosa que necesitéis aquí estamos para echaros una mano. Muchas gracias y hasta pronto.

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Las cosas de… Peachy Jokepor Mar Barbados (@Mar_Barbados)

A veces sólo es necesario escuchar un tema para

preguntarnos: ¿quiénes son? Su música nos lleva a ellos y a querer conocer también algo más a esta banda vasca de cuatro jóvenes y también viejos amigos, pero antes de nada, las presentaciones: Lemy (voz y guitarra), Gere (teclados, piano, armónica), Bop (batería) y Lou (guitarra). Llevan ya varios años dando mucho que hablar de su música, si hablamos de rock igual de enérgico que contundente y es que para ellos no hay descanso. Les gusta moverse en ritmos electrizantes setenteros y su versatilidad es tremenda. Si digo que sus directos son aplastantes, ¿es decir mucho? Pues,

entonces, son aplastantes y una muestra de todo ello es que todas las críticas que han recibido han sido buenas. No lo han pasado por alto ningún medio que les ha escuchado y es que se hacen notar.

El currículumDesde el principio han actuado en multitud de conciertos por diferentes escenarios. Solo como dato y al principio de su andadura, puedo decir que en sus tres primero años rondaron los 300 conciertos. Una cifra que no está nada mal y, desde luego, es algo que dice mucho de ellos y su música. Claro que eso no queda ahí, porque la maquinaria de los músicos no para, no hay descanso, siempre están componiendo,

con ensayos, girando y también participando en diferentes concursos. Vamos a resaltar entre todos sólo los concursos donde obtuvieron el primer premio, como el Villa de San Adrián en 2012, el Villa de Laredo en 2012, el Festimad en 2013, y el Rock Villa de Madrid en 2013. En el 2011 dejaron ya ojipláticos a más de uno con su Asian Tiger Mosquito y no dudaron en continuar arrollando al año siguiente con The Papas & The Mamas. Tanto es así que varios festivales se interesaron también por ellos en sus programaciones.

¿Hacemos un grupo?A diferencia de otras bandas, ellos se conocen desde siempre, pues han ido al mismo colegio y han

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Las cosas de...

crecido juntos. Al igual que otros niños, han jugado en el recreo al fútbol y se han llenado de barro el pantalón. Se conocen muy bien y todas inquietudes, sus ilusiones y sus proyectos han ido creciendo con ellos. No sabían tocar cuando decidieron formar un grupo pero aprendieron para poderlo llevar a cabo y les resulta raro cuando leen que alguien entra en un grupo por un anuncio. Cuentan con una buena e s t r u c t u r a que, desde luego, es una parte muy imp or t ante . El gusto por la música también fue algo que llevaban desde s i e m p r e , cada uno a su manera p o r q u e dentro de esa gran solidez, son mundos totalmente distintos. Bop ya con dos añitos apuntaba maneras, le gustaba colarse a tocar un piano en un colegio. No fue luego el instrumento elegido ,ya que se decidió por la batería, pero esa ilusión que despierta la música ya la llevaba desde su más tierna infancia. También es verdad que fue algo puntual de pequeño, luego estuvo bastante tiempo dedicado a

escuchar música hasta que surgió el grupo. Similar en cuanto a llamar la atención le ocurre a Lemy: recuerda que sus padres siempre escuchaban discos de los Rolling Stones, AC/DC y otros, por lo que es algo con lo que siempre ha vivido. La idea de querer aprender más y poder introducirse más en serio en ese mundo era cada vez más fuerte y tomaba más forma y también más prioridad, así que

comenzaron a tomar clases de guitarra, batería y demás. Querían coger las nociones básicas para poder empezar a tocar un instrumento. Lemy recuerda que el chico que le daba clases le enseñaba versiones, pero lo que pasa es que si no son de tu gusto te empiezas a aburrir, así que cogía la guitarra de su hermana y componía alguna canción incluso antes de ir a clase y en otras ocasiones se

trataba más de hacer ruido con canciones que no tenían ni letra. Estaba cada vez más claro. Esos cuatro amigos del cole de siempre, que compartían ciertas aficiones, en una de esas tardes cuando salieron de clase se hicieron la fantástica pregunta: ¿Y si hacemos un grupo? Y, hasta la fecha, continúan captando cada vez a más seguidores. Así que la decisión tomada con 16 y 17 años, el empezar con versiones, la afición por

la música, perseverancia y muchos k i l ó m e t r o s ( s i e m p r e fieles al GPS aunque, a veces, pasa lo que nos pasa a todos) han logrado que lo que empezó como una idea de cuatro amigos adolescentes t o m a r a

forma hasta conseguir que se convirtiera en una gran banda.

Cosas de los conciertosMiles de cosas rodean siempre a los conciertos: la preparación, ensayos, pruebas, kilómetros, fans… La primera vez que saltaron al escenario fue en junio de 2005 y, lejos de tocar en su localidad, que suele ser lo habitual, con su gente y

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Las cosas de...

esas cosas, lo hicieron en Barakaldo, junto con otras tres bandas. Eso sí, estuvieron bien arropados por bastantes amigos que hasta allí se desplazaron a pesar de estar a cien kilómetros de casa y la verdad es que resultó ser bastante bueno. Andaban algo perdidos durante la prueba de sonido y tocaron los primeros. Se encontraron ante una sala bastante vacía pero ahí estaban sus amigos que desde el principio se pusieron a gritar y a animar. Eso reconocen que les ayudo mucho. Pero el primero siempre se guarda con cariño y recuerdan que antes del concierto tenían muchísimos nervios. Durante el concierto seguían teniendo muchísimos nervios y, después, cuando ya pasó todo, tuvieron muchísima cerveza. No era para menos y la celebración lo merecía. Recordando

sus comienzos también surge la reflexión de que ha llovido y mucho, pero siguen con el mismo proyecto. Lo importante de este primer concierto es que salieron con buen sabor de boca, era entre amigos, pero se habían dado cuenta de que era el principio de algo y desde entonces no han querido ni parado de tocar.

Ese pequeño mundo llamado conciertoNi que decir tiene la preparación que lleva un concierto: son muchas cosas, mucho trabajo, algunos nervios y, sobre todo, ilusión y ganas de mostrar el trabajo que has hecho. En sus directos, además de prepararse un set list cada vez que sacan disco nuevo, les gusta unir canciones entre sí,

tratan de darles un aire diferente al disco y de algún modo sorprender. De hecho, suelen tener varios temas, tres o cuatro, abiertos a la improvisación y de ese modo intentan conseguir que la gente siempre se quede con buen rollo y ganas de más. Así que se puede decir que todos los conciertos no son iguales; son pequeños mundos que se van creando a veces por la improvisación acertada. Les gusta mucho cómo se veían los conciertos

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hace cuarenta años, en los que bandas como Pink Floyd, Creedence o Led Zeppelin trataban de hacer siempre algo único en cada concierto. Simplemente se dejan llevar y dando buen uso de sus estilos musicales, blues y rock, que son perfectos para dar rienda suelta a esas improvisaciones de las que hablamos. Sin duda, es algo que la gente agradece, ya que son capaces de subir la intensidad en un momento dado o crear situaciones musicales dependiendo de la respuesta del público; nunca es algo pactado lógicamente. Es como si la banda y el público fueran cómplices, les gusta jugar y entran en el juego. Estos juegos musicales o el hecho de interactuar con el público lo llevan en la cabeza con temas con letra que resulta fácil para que el público también participe

del concierto, cante y disfrute con todo. La interacción es un punto fuerte en los conciertos, como me confiesan, y es algo que les encanta. Entonces es como si llegaran a un pacto con ellos, una integración o una conexión de tal manera que cuando piden cantar, o bailar, o cantar un estribillo, es como un ritual y el público accede creando un gran ambiente divertido. Lógicamente siempre se crean diversas situaciones, p e r o intentan que el público disfrute con ellos y con su música, además de irse con esa s e n s a c i ó n de habérselo pasado muy bien. Hay

otros momentos en que la gente espontáneamente canta las canciones y, claro, a nuestros chicos esos momentos les hace especial ilusión. Les motiva muchísimo ver que se saben sus temas y es algo que les da mucha fuerza.

Hasta siempreSin duda, una de las entrevistas que me ha transmitido una gran dosis de energía vía directa, con timidez, aunque cuando tocan

sufren una auténtica transformación y, eso sí, derrochan buen rollo por los cuatro costados. Sólo me queda ya agradecer que me hayáis dejado conoceros un poco más, desearos toda la suerte del mundo y ¡hasta siempre!

Un abrazo #siempreunabrazo y un besoMar Barbados(@Mar_Barbados)

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Las cosas de...

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