Noelia Orellana Diseño de indumentariafido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/... · Noelia Orellana – Diseño de indumentaria Taller de reflexión artística III – Carlos

Noelia Orellana – Diseño de indumentaria

Taller de reflexión artística III – Carlos Morán 0

Noelia Orellana

79149 [email protected]

Trabajo práctico final

Plegado de moda: Nintai un proyecto de Mercedes Arocena y Lucía Benítez

Taller de reflexión artística III

Carlos Morán

Diseño de indumentaria

26-12-16

46922609



Declaración jurada de autoría

A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.

Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final

titulado

Plegado de moda: Nintai un proyecto de Mercedes Arocena y Lucía Benítez

que presento para la asignatura Taller de reflexión artística III

dictada por el profesor Carlos Morán

Dejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e

imágenes es de mi absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de toda

obligación al respecto.

Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para concursos,

publicaciones y aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios académicos de

uso interno sin fines comerciales.

26 / 12 / 16

Fecha Firma y aclaración



RESUMEN

Este informe detalla la tesis de dos alumnas Mercedes Arocena y Lucía Benítez, del

centro de diseño industrial, institución Uruguaya.

La tesis ya mencionada, es sobre el origami textil, una técnica japonesa que

recientemente ha ganado popularidad en ámbitos de decoración.

Esta técnica y la idea del proyecto, fue desencadenado a partir del uso de la

vestimenta en las antiguas civilizaciones, los antepasados y el uso de los textiles para

cubrirse y refugiarse (ya sea por pudor o por frio, fue una de las primeras necesidades

del ser humano).

Los antepasados utilizaban ciertos tipos de textiles para cubrirse, estos constaban de

trozos de tela rectangulares o cuadrados, que luego a base de frunces y pliegues se

adaptaban al cuerpo. A base de esto, y simplificando ciertos temas, surgieron los

interrogantes sobre los pliegues y sus variantes.

Así surgió la técnica de origami textil. Utilizar una tela lo bastante rígida y versátil como

para adaptar los pliegues y llevarlo hacia otra materialidad que no sea el papel. Así

mediante diferentes técnicas como lo son el plegado, la costura y el apresto de dicho

material, y mediante estos procesos, los 6 diferentes vestidos presentados en la

colección de Arocena y Benitez, fueron tomando forma.

En el siguiente ensayo, se detalla el origami como técnica, sus orígenes y sus

diferentes tipos. Además del proyecto por el cual es titulado, nintai.

PALABRAS CLAVE

Origami – tendencia emergente – Origami textil – Oru – Kami – Japón – Origami

artístico – origami matemático – Nintai – Textil – Apresto



PLEGADO DE MODA: NINTAI, UN PROYECTO DE

MERCEDES AROCENA Y LUCIA BENITEZ

NINTAI

Nintai es un termino japonés que se utiliza para identificar una cualidad significante

para cada ámbito de la vida en general, perseverancia.

Así, nombraron a su colección final las alumnas Mercedes Arocena y Lucia Benitez,

constando de 6 diferentes prototipos confeccionados íntegramente con la metodología

del origami.

Para luego presentar el concepto de origami textil, su metodología, y su utilización

como tendencia emergente, primero a modo introductorio es necesario definir esta

técnica.

EL ORIGAMI Y SUS ORIGENES

Según: Méndez, Raquel. Historia del Origami (en linea). Buenos Aires, Argentina

fecha de consulta: 23 Junio 2015. Disponible en:

<http://descubrirjapon.com/esp/cultura/tradicionales/historiaOrigami.php>

El origen de la palabra origami, procede de los vocablos japoneses "oru" (plegar) y

"kami" (papel). Asimismo este no fue el único nombre por el cual se lo pudo conocer,

en los primeros siglos de su existencia se le llamaba Kami por el significado que se

había creado para papel, y también haciendo referencia a otro significado: “para los

espíritus de los dioses”. Con el paso de los siglos, tomo el nombre de Orikata, que

significa "ejercicios de doblado".

Luego, en 1880 se desarrolló la palabra origami a partir de las raíces "oru" y "kami”.

Uno de los centros importantes en el género del origami, excluyendo a toda el área

oriental, es España, en donde le asignaron la palabra: papiroflexia al arte geométrico

de hacer plegados para figuras de papel.

Para conocer un poco de la historia de este arte milenario, el origami se originó en

China alrededor del siglo I o II d.C., y llegó a Japón en el siglo VI. Comenzó como un

arte que estaba centrado en la imaginación o bien en el simbolismo.

En la Era Heian (794-1185) el origami comenzó a formar parte de la cultura Japonesa

en las ceremonias de la clase mas pudiente, los nobles. Luego se extendió hacia otros



grupos sociales como los Samurais que muchas veces intercambiaban regalos

adornados: Noshi.

El Noshi es un especie de origami ceremonial, en forma de regalos, se expresan los

buenos deseos. Consiste en un papel blanco con tiras en forma de “cucurucho”

adentro acompañado de carne o mariscos, considerándolo símbolo de la buena

fortuna.

Los nobles de la región Japonesa, en otras ceremonias como lo son bodas, utilizaban

decoraciones en los vasos de Sake (estos iban decorados con mariposas,

simbolizando una mariposa hembra por la novia y una mariposa macho por el novio),

El sake es una infusión, una especie de bebida alcohólica, hecha a base de arroz.

En otras circunstancias, como en las ceremonias del té, acompañadas por la entrega

de un documento hacia un maestro: dichos documentos eran plegados de tal forma

que al abrirlos ya no podían ser doblados de la misma forma sin añadir nuevos

dobleces, lo cual indicaba que el documento ya había sido visto.

Una vez que el proceso de obtención del papel estuvo mas a mano de todos, y con un

precio mas accesible, el origami adquirió otro rol ceremonial.

EL ORIGAMI MATEMATICO

La secuencia de pliegues hechas a base de un análisis geométrico y utilizados para

crear diferentes modelos de origami, se denominan bases.

Para crear nuevos modelos, se debe comenzar a partir de ciertas bases (muchas

patentadas previamente), este proceso de plegar la base, y luego desplegarlo para

obtener un patrón, al incluir el estudio geométrico de los patrones previamente

nombrados, se debe a múltiples combinaciones de triángulos y rectángulos. El patrón

se divide, desplegando ciertas unidades, que al cambiarlas de posición crean nuevos

patrones. Esto pertenece a una nueva teoría planteada por Meguro Toshiyuki,

Kawahata Fumiaki, Robert Lang y otros.

EL ORIGAMI ARTISTICO

Desde los años 50, el origami se ha convertido en el potencial de una obra de arte

expresivo, el papel plegado no solo representa la apariencia de objetos sino que



podemos observar manifestaciones de emociones tan diferentes entre si, que

parecieran tener vida propia.

En este estilo de origami, el papel es fundamental, ya que al tener diferentes tipos, y

depende el plegado, puede representar algo totalmente distinto. Como por ejemplo el

plegado húmedo, y la creación de un papel propio, pueden darle una identidad

totalmente distinta a una obra en particular.

El origami artístico, no es reproducible, ya que diferentes artistas producen diferentes

tipos de obras, aunque quieran imitar un plegado, ya que este nunca es el mismo.

Podemos nombrar diferentes referentes en este tipo de origami, Eric Joisel, Michael

LaFosse y Giang Dinh.

NINTAI

Al momento de la realización de Nintai, las dos estudiantes de Montevideo

involucradas, buscaron abordar el objeto de estudio mediante una determinada

metodología, investigando sobre las diferentes formas del vestido como prenda, de su

interacción con el cuerpo que lo lleva, y los diferentes factores a utilizar para obtener

dicho resultado.

A partir del estudio de la vestimenta y del descubrimiento de las telas en la

antigüedad, y el interrogante que se plantearon las primeras civilizaciones, sobre el

como desarrollar las telas como modo de vestimenta, como modo de protección

asimismo. La utilización del textil obtenido a partir de un proceso laborioso y luego

hasta su ultima fase, que lo fue el telar (principalmente el resultado en forma de

cuadrados o rectángulos), y posteriormente el proceso de la adaptación al cuerpo, sin

tener la intervención de cortes ni rasgaduras, solo el plegado, el frunce y el envolvente

en su totalidad para cubrir el cuerpo de forma correcta, el proyecto fue pensado hacia

una línea, orientada hacia esa utilización del textil.

Como base, se tomó el cuerpo femenino para utilizarlo de modelo en el envolvente

que fue planteado como idea original. Así la experimentación fue hacia otro lugar, ya

no el envolvente propiamente dicho, sino en la cuestión del plegado y la forma, en este

caso, las formas geométricas, derivando como resultado, al origami, este arte japonés

que tiene como tema central el plegado del papel.



Como resultado del origami modular o matemático, se busco adaptar al cuerpo

humano estos pliegues, de modo que el origami fue trasladado a la tela, mediante

diferentes procesos.

NINTAI COMO PROYECTO

Al tener como protagonista al origami, la composición de la tela se vuelve

fundamental, en este caso, para la producción de los vestidos (que se pueden

observar en las figuras 1, 2, 3, 4, 5, y 6 presentes en el anexo) se debió tener en

cuenta el materialidad utilizada, ya que los pliegues de la tela y la similitud que tienen

con los pliegues que se pueden lograr con papel, son bastente similares.

Las características de la tela previamente nombrada debía ser el grosor, la rigidez , el

efecto visual y la posibilidad del planchado, por esto, los diferentes procesos de

apresto son fundamentales.

En cuanto al diseño, la metodología inicial del proyecto fue racionada en dos partes:

La primera contiene la interacción del textil (en forma de rectángulo o cuadrado) en el

cuerpo humano.

La segunda tiene en cuenta el origami, sus bases técnicas y la relación de ella con el

cuerpo.

Nintai tiene como característica la investigación de las antiguas civilizaciones y su

relación con los textiles. Surgiendo así a partir de telas rectangulares y cuadradas que

posteriormente son plegadas de modo que se ajusten al cuerpo dándole una forma

geométrica.

Surge a partir de una investigación para una tesis final en la carrera de diseño de

indumentaria, esta colección de 6 vestidos, confeccionada por sus dos diseñadoras,

Mercedes Arocena y Lucía Benítez que participaron en su diseño, confección y hasta

en el proceso de la obtención de los materiales, como lo es la tela y su apresto

necesario para el plegado y planchado posterior.

El material a utilizar fue clave ya que como se puede observar a simple vista, es

similar al papel, suave, terso y consistente a la vez.



ENTREVISTA

Obtenida del blog: BlogCouture

Payssé, Marí Ines. Nintai (en linea). Buenos Aires, Argentina 13 de Septiembre 2010

fecha de consulta: 23 Junio 2015. Disponible en: <http://blogcouture.info/nintai/9738/

>

Lucía Benítez y Mercedes Arocena estudiaron en el Centro de Diseño Industrial.

Egresaron en febrero de 2008 y en agosto presentaron su tesis final: Nintai. Bajo la

tutoría de Victoria Varela y co-tutoría de Agustina Comas, Lucía y Mercedes

elaboraron una investigación sobre la forma en la vestimenta en base al cuerpo

femenino en interacción con el textil, usando el cuadrado y el rectángulo. El resultado

de este trabajo se muestra a través de una mini colección de vestidos.

A continuación, una entrevista que documenta todo el proceso. Es larga, pero vale la

pena!

¿Qué han estado haciendo desde que terminaron el CDI?

Mercedes: Después de egresar del CDI trabajé como asistente de vestuario en

algunos comerciales, hice una mini línea de vestidos que vendía en un multimarca y

actualmente me encuentro trabajando en una trading.

Lucía: Durante mi último año de carrera trabajé en una fábrica de tejido de punto,

después de egresar trabajé durante dos años en una trading y desde comienzos del

2010, gracias al apoyo de la ANII, estoy desarrollando -junto a Lucrecia de León- el

proyecto Laurel, una marca de accesorios de moda. También participé este año en el

concurso Lúmina 4 con la colección Resolana.

¿Cuánto tiempo trabajaron en este proyecto?

Es un poco relativo hablar de tiempos en este caso, la realidad es que arrancamos con

este trabajo hace casi 2 años. Nos llevó muchísimo tiempo porque ambas

trabajábamos y podíamos dedicarle sólo los fines de semana. Al principio nos

juntábamos todos los sábados y más al final, cuando vimos que el tiempo no

alcanzaba, empezamos a juntarnos también los domingos.

Además hubo varios viajes de trabajo y otros proyectos en el medio, por parte de

ambas, que interrumpieron un poco el proceso. Nos costó casi todo el primer año

lograr encausarnos y encontrar la forma de acotar nuestro objeto de estudio.

http://www.laurel.com.uy/



Fue recién a mediados del año pasado que terminamos de definir que íbamos a

investigar por el lado de la moldería geométrica, desarrollando prendas en base a

cuadrados y rectángulos.

¿Qué inquietudes personales fueron las disparadoras del tema de tesis?

Los elementos en común que tenían nuestras colecciones de egreso y la

similitud de nuestros criterios a la hora de diseñar, hicieron que quisiéramos trabajar

en un proyecto en común. Sabíamos que queríamos también trabajar directamente

sobre el maniquí porque siempre nos sentimos muy cómodas con esta técnica y nos

parecía que se podían lograr prendas más ricas formalmente que las diseñadas a

partir del patronaje tradicional o utilizando bocetos de referencia. Desde un comienzo

quisimos centrarnos en la forma y dejar de lado el diseño a partir de una inspiración,

para poder realmente profundizar en este aspecto.

Este tema resultó ser sumamente amplio como para poder abarcarlo en su totalidad.

Lo primero que nos planteamos, buscando una forma de acotar el tema, fue estudiar la

historia de la vestimenta desde los comienzos. Nos interesó cómo las civilizaciones

más antiguas e incluso muchas etnias indígenas hasta el día de hoy, utilizan el textil

tal cual sale del telar, en su forma rectangular original. Ellos no adaptaban la tela al

cuerpo cortándola, sino que generaban las prendas en función de estas formas

geométricas. Este fue el elemento que nos permitió delimitar el objeto de estudio. Nos

interesó entonces generar una versión contemporánea basada en el mismo principio

de utilizar únicamente piezas geométricas.

¿Cómo fue el proceso de investigación?

Una vez definido el objetivo, lo primero que hicimos fue un primer acercamiento a la

metodología de trabajo.

Trabajamos con cuadrados y rectángulos de lienzo y TNT de diferentes tamaños,

articulándolos directamente sobre el maniquí, sin bocetos previos ni ninguna

inspiración en particular.

Esto nos permitió definir las principales dificultades y ventajas del trabajo con moldería

geométrica sobre el cuerpo.

¿Por qué eligieron el origami como pilar del trabajo?

El origami, más específicamente, el origami modular, surge como solución a un

problema.



Cuando empezamos a articular los cuadrados y rectángulos sobre el cuerpo,

intuitivamente realizábamos diferentes plegados para adaptar estas formas

geométricas al cuerpo.

El problema era que los plegados eran tan complejos que se hacía casi imposible

poder reproducir las toiles para realizar las prendas finales. Así fue que llegamos a la

conclusión de que teníamos que encontrar una forma que fuera visualmente igual de

atractiva pero que fuera más sencilla en su construcción.

Justamente el principio del origami modular es generar infinidad de estructuras

complejas a partir de módulos de papel plegado que se repiten.

Por ejemplo, en la colección final de seis vestidos se utilizan únicamente cuatro

módulos diferentes, lo que varían son las estructuras generadas a partir de los

mismos.

¿Qué diseñadores fueron referentes o las inspiraron?

Cuando investigamos referencias dentro de la moda, nos focalizamos más que nada

en todo lo que tuviera influencias geométricas o estuviera inspirado en algún punto en

el origami. Dentro de las referencias más importantes podemos destacar la colección

de Galliano para Dior del año 2007, colecciones de Helena Horstedt, Gareth Pugh y

Sandra Backlund.

¿Qué tema les resultó más interesante en el camino de investigación?

Dentro de la investigación uno de los puntos claves y que nos interesaba muchísimo

desarrollar era poder generar las estructuras de origami en tela; en este sentido, todo

el proceso de elección de materiales resultó fundamental.

Para esto lo primero que hicimos fue experimentar con telas bien diferentes para ver

cuales podían ser las más aptas para desarrollar origami textil. De esta primera

investigación y según el comportamiento de las diferentes telas estudiadas, surgieron

las principales características que debía tener la tela a utilizar: tenía que ser

“planchable”, que los plegados quedaran marcados fácilmente con la plancha. Debía

ser fina, para que los vértices y aristas de cada módulo quedaran bien definidos y

debía ser rígida para que las estructuras compuestas de varios módulos fueran firmes.



Era casi imposible encontrar una tela que fuese fina y lo suficientemente rígida a la

vez, por lo tanto investigamos en varios tipos de apresto que nos permitieran darle

rigidez a la tela y así desarrollar los módulos de forma correcta.

También era importante que la tela aportara al efecto visual del origami, por eso

decidimos utilizar una tela blanca y neutra, de lejos parece papel pero al acercarse se

ven los hilos de trama y urdimbre que la definen como textil. También tuvimos que

entretelar la tela para poder utilizarla en el resto de la prenda que no estaba formada

por módulos de origami porque de otra forma la tela era demasiado fina y nosotras

queríamos que la totalidad de la prenda estuviera realizada con una única tela.

¿Qué metodología usaron en el proceso de diseño?

La metodología inicial la podemos dividir en dos partes. Una primera instancia en

donde estudiamos la interacción del textil (rectángulo o cuadrado) con el cuerpo de

forma bastante intuitiva; y una segunda en donde estudiamos el origami primero en

sus bases técnicas y luego relacionándolo con el cuerpo. En la primera etapa

detectamos cuáles eran las dificultades y oportunidades que podían presentarse al

vincular moldes geométricos con el cuerpo y en la segunda etapa fue donde realmente

quedó definido el elemento fundamental y articulador de nuestra tesis: el origami.

De la unión de estas dos primeras etapas surge una tercera etapa que fue

cuando comenzamos a desarrollar, siempre a partir de cuadrados y rectángulos,

formas que acompañaran a las piezas de origami desarrolladas previamente y

así fueron definiéndose los vestidos.

La clave para cada prenda era encontrar la forma más sencilla y la vez original de

articular las piezas rectangulares para generar formas estéticamente atractivas.

¿Cómo les resultó trabajar directamente sobre el maniquí?

Trabajar directamente sobre el maniquí era algo que nos interesaba hacer desde

hacía tiempo, pensar los diseños directamente en las tres dimensiones y sin bocetos

previos hizo que se nos abrieran una cantidad de posibilidades. En este caso

resultaba fundamental trabajar de esta manera y pensamos que no podríamos haber

llegado a un resultado similar partiendo de bocetos.

¿Cuánto intervinieron ustedes en el proceso de confección y armado?

El proceso de armado y confección tanto de las estructuras de origami como del resto

de las prendas fue hecho enteramente por nosotras. No se nos pasó por la mente que



pudiera hacerlo otra persona, había problemas a solucionar y decisiones que tomar a

cada paso y esa era nuestra tarea y parte fundamental del proceso de trabajo. Muchos

de los detalles de las prendas se iban construyendo sobre la marcha y delegar la

confección hubiese sido delegar parte del proceso de diseño.

Fue un trabajo constante de hacer y deshacer, cuidábamos mucho las prendas, era

todo tan blanco y tan delicado que no nos sentíamos cómodas dejándolo en manos de

otra persona. Nos dividimos entre las dos la confección de las seis prendas y entre

máquina y mano, muy lentamente, fuimos confeccionando las prendas.

Incluso el proceso de apresto de toda la tela fue realizado por nosotras de forma muy

artesanal. Realizamos también cada módulo, algunas de las estructuras llevan casi

200 módulos, lo que significó muchas horas de cortado, plegado, más todo el proceso

posterior del armado.

¿Con qué dificultades se enfrentaron a lo largo del proceso?

Donde se nos presentaron bastantes dificultades fue justamente en la confección de

las prendas finales. En primer lugar a la hora de armar las estructuras de origami,

queríamos unir los módulos entre sí mediante costuras. Esto resultó viable para

módulos planos y estructuras de poca cantidad de módulos que podían ser cosidas a

máquina.

Coser a mano no era una opción porque era imposible pasar la aguja por la tela con

apresto y plegada en varias capas.

Los módulos más volumétricos tampoco podíamos coserlos a máquina, por lo tanto en

varios casos tuvimos que optar por usar pegamento para tela.

También fue complicada la unión de las estructuras origami al resto de la prenda, en la

mayoría de los casos tuvimos que usar estructuras auxiliares ocultas para que el peso

del resto de la prenda no recayera sobre las piezas de origami. Todas las estructuras

de origami son desmontables del resto de la prenda para facilitar el acceso y cierre de

la misma. Las piezas de origami se unen al resto de la prenda mediante velcros.

Parte de nuestro trabajo era también generar fichas técnicas y moldes para cada

prenda; en esta etapa, que fue la final, también se nos presentaron varias dificultades.

Generamos por un lado un instructivo donde se enseña el plegado básico de los

cuatro módulos utilizados y en las fichas explicamos el armado de las estructuras.



También a la hora de codificar la moldería tuvimos que desarrollar un sistema para

mostrar los plegados, que terminó siendo un mix entre la moldería tradicional y la

codificación de los plegados origami.

¿Qué tres palabras eligirían para describir la colección?

Bueno, nosotras la describimos con una sola y es el nombre de la colección, “Nintai”

es una palabra que resume bastante este trabajo, significa paciencia en japonés.

Siempre dijimos que Nintai tiene mucho más trabajo de investigación que creatividad.

El resultado, más allá de ser original y estéticamente atractivo es principalmente el

resultado de muchas horas dedicadas a investigar en las formas en sí mismas, los

encastres, la articulación de la formas con el cuerpo, los plegados, etc. Y es ahí donde

entra en juego la paciencia que por mementos fue fundamental.

Todo lo que tiene que ver con el origami requiere de mucha precisión y perfeccionismo

y por momentos nos volvimos literalmente locas del detalle, pero finalmente eso ayudó

a la calidad del resultado final.

¿Han tenido ya alguna repercusión a partir de este trabajo?

La primera repercusión que tuvimos y que para nosotras fue súper importante fue

cuando el estudio Dominó se interesó en nuestro trabajo y nos ofreció una

colaboración para hacer la producción de fotos. Después también, a raíz de haber

presentado el trabajo al concurso ITS, aparecimos en el informe de tendencias del

concurso junto a trabajos buenísimos de todo el mundo.*

¿Qué planes hay para el futuro? ¿Por dónde van sus caminos laborales?

Por ahora estamos disfrutando de haber terminado esta tesis y nos encantaría

seguir trabajando juntas en algún proyecto pero todavía no hay planes concretos.

¿Cómo sigue la historia de Nintai? ¿Se va a mostrar o comercializar en algún

lado?

Aún no sabemos como sigue la historia de Nintai. Ganas de mostrarlo tenemos, pero

aún no hemos encontrado el espacio. En cuanto a vender, éste no fue un proyecto

desarrollado con fines comerciales. Más allá de eso, sí hemos estudiado la posibilidad

de adaptación de algunas piezas para hacer algo viable comercialmente pero por

ahora son solo ideas…



BIBLIOGRAFIA

Payssé, M. I. Nintai (en linea). Buenos Aires, Argentina 13 de Septiembre 2010 fecha

de consulta: 23 Junio 2015. Disponible en: <http://blogcouture.info/nintai/9738/ >

Méndez, R. Historia del Origami (en linea). Buenos Aires, Argentina fecha de

consulta: 23 Junio 2015. Dosponible en:

<http://descubrirjapon.com/esp/cultura/tradicionales/historiaOrigami.php>

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