Nuevas colecciones en Nuestros Museos 2018

Panel cerámico formado por 136 azulejos. Representa a San Benito de Palermo y la pesca milagrosa.

Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”. Valencia

Junio 2019 Subdirección General de Museos Estatales

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Un año más, NUESTROS MUSEOS han visto ampliada su colección estable con un importante número de adquisiciones de bienes culturales. Con esta medida, se garantiza el enriquecimiento del Patrimonio Histórico de las instituciones museísticas conforme a criterios científicos y técnicos, así como la conservación del mismo con la finalidad de facilitar su acceso a la ciudadanía.

Durante el pasado año 2018, más de 1.400 nuevos fondos valorados en más de 1.000.000 € se suman a los más de 2.000.000 de bienes culturales que integran el patrimonio de los dieciséis museos gestionados por la Dirección General de Bellas Artes.

Se trata de fondos museográficos y documentales; de fondos de archivo y fondos bibliográficos que, de muy diversa tipología, tendrán una función en cada uno de nuestros museos.

Te invitamos a conocerlos.

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MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA

Patricia Nzolantinma

María primo de rivera oriol

Blanco y negro, papel de algodón

Donación

En 2017, el Museo Nacional de Antropología, en el marco de un extenso ciclo dedicado a las culturas y sociedades de África Ecuatorial, presentó la exposición Retratos de un nuevo Congo, de María Primo. La muestra reunía una selección de fotografías realizadas en 2012 dentro de un proyecto apoyado por la embajada española en la República del Congo y que pretendía poner nombre y rostro a personas que estaban impulsando iniciativas de gran relevancia para el desarrollo de ese país en ámbitos como la cultura, la moda o la medicina, como Patricia Nzolantinma una emprendedora formada en la Universidad de Kinshasa que, además de promover diversos programas sociales como las becas de estudio para chicas en situación vulnerable o los taxis rosas conducidos por mujeres, es directora general de EXP-ComunicArt y editora y fundadora de la revista International Working Lady. La fotografía nos muestra otra realidad de un continente africano en el que mujeres y hombres están trabajando para dar visibilidad a esa tierra llena de oportunidades.

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MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS

FAUTEUIL B301

Le Corbusier (1887-1965), Pierre Jeanneret (1896-1967) y Charlotte Perriand (1903-1999)

Acero cromado y lona, 1928-1929

Oferta de venta directa

Este prototipo de la butaca es una de las primeras versiones de este icono del diseño. Fue producido artesanalmente por Morvan antes de su fabricación en edición limitada por la firma Thonet Frères. Es un mueble modular armado con elementos prefabricados, que materializa los preceptos de estandarización del Movimiento Moderno: lo forman tubos de acero cromado soldados entre sí, tornillos y piezas de tejido unidas por tensores de muelle. De apariencia geométrica y pretendidamente despersonalizada, se concibió para servir en cualquier espacio del hábitat, independientemente de su función, para atender a las necesidades de la vida racionalizada del hombre moderno. Algunas de estas características del modelo adquirido para el Museo Nacional de Artes Decorativas fueron finalmente modificadas en la versión definitiva de la butaca que se produjo a partir de los años 30 del s. XX.

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MUSEO DE AMÉRICA

CRISTO CRUCIFICADO

Anónimo

Fibra de lino y cáñamo, agave y fragmentos de caña de maíz, papeles (incluidos pictogramas prehispánicos, amatl, cañas, tatzingueni y maderas blandas., s. XVI

Michoacán de Ocampo (México)

Donación

La elaboración de las diferentes variantes de los llamados Cristos de caña está vinculada a técnicas prehispánicas de escultura ligera, realizada con pasta de caña de maíz o maguey conocida como tatzingueni por el tipo de engrudo usado. Se relacionan con los talleres de Michoacán, aunque han sido detectados otros talleres de la región central de México. Su producción comenzó en el s. XVI a partir de modelos llegados de España, por lo que se considera uno de los mejores ejemplos del sincretismo entre técnicas prehispánicas y formas coloniales. La ligereza de estas obras fue uno de los principales motivos de su éxito en la Península durante el s. XVII ya que permitía realizar Cristos de tamaño natural que se descolgaban de los retablos para procesionar. Esta obra es un exponente excepcional del coleccionismo privado español de este momento.

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MUSEO SOROLLA

Carta de Joaquín Sorolla a Ruiz de luna

Papel y tinta negra, s. XX Oferta de venta directa La carta adquirida es testimonio de la correspondencia mantenida entre el pintor Joaquín Sorolla y el ceramista Ruiz de Luna. Juan Ramón Ginestal, Enrique Guijo, Platón Páramo y Juan Ruiz de Luna constituyeron en 1908 la sociedad Ruiz de Luna, Guijo y Cía., con la finalidad de recuperar la tradición ceramista de Talavera de la Reina reinterpretando los modelos cerámicos del pasado y actualizándolos al gusto del s. XX. Joaquín Sorolla, quien fue un gran conocedor y coleccionista de cerámica, mostró a lo largo de su vida un gran interés por todas las manifestaciones culturales tradicionales españolas en consonancia con el espíritu regeneracionista y los ideales de la Institución Libre de Enseñanza. La carta adquirida es la respuesta de Joaquín Sorolla a otra conservada en el archivo del Museo Sorolla en la que Enrique Guijo y Juan Ruiz de Luna invitan al pintor a visitar su fábrica de cerámica de Talavera.

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MUSEO DEL TRAJE. CIPE

ÁLBUM DE CROMOS, CAMPEONATO DE LIGA 1967-1968

Editorial Disgra Fher (Bilbao)

Papel offset, 1967

Donación

La aparición de los álbumes de cromos en el s. XIX supuso una revolución en el coleccionismo popular. Hacia los años 30 del s. XX el propósito propagandístico inicial evolucionó en paralelo a las modas, convirtiéndose en un soporte de difusión perfecto para los intereses del momento. A partir de 1930 son las editoras dedicadas al mundo infantil las encargadas de su producción por lo que su temática es cada vez más variada: deportes, naturaleza, actores, series de televisión… Entre ellas, los álbumes de los campeonatos de liga de fútbol siguen siendo de los más populares entre los niños, repitiendo por generaciones el intercambio de cromos en el patio del colegio.

Esta pieza pasará a formar parte de las colecciones del Museo del Traje-CIPE, que está ayudando a recuperar y preservar la memoria colectiva de la sociedad española mediante la adquisición de bienes que formaron parte de nuestra vida cotidiana y supondrá el aumento de la pequeña, pero interesante, colección de álbumes de cromos del museo.

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MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA Y ARTES SUNTUARIAS “GONZÁLEZ MARTÍ”

Panel Cerámico San Benito de Palermo y la pesca milagrosa

Anónimo

Loza y esmalte polícromo, s. XVIII

Valencia

Oferta de venta directa

El panel cerámico está formado por 136 azulejos y representa a San Benito de Palermo y la pesca milagrosa, una escena doble en la que se narra un episodio de la vida del santo africano poniéndolo en relación con otro equivalente de la vida de Cristo, concretamente el segundo milagro de la pesca en el mar de Galilea. Esta pieza es reflejo del gusto por la decoración de estilo rococó que se produjo en Valencia en la segunda mitad del s. XVIII, caracterizada por un repertorio formal en el que se combinan elementos fitomorfos, aves e intrincadas rocallas, en composiciones de efectista ornamentación. La obra perteneció a un conjunto de cinco paneles dedicados a la vida de Benito de Palermo (1524-1589) que estuvieron ubicados en el Monasterio franciscano de la Sagrada Familia en la localidad de Pego.

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MUSEO DE BELLAS ARTES DE GRANADA

desnudo

juan cristóbal quesada gonzález

Escayola, 1917

Donación

Juan Cristóbal (1896-1961), fue un escultor almeriense que pronto se trasladó a Granada donde comenzó su formación en la Escuela de Artes y Oficios y en el taller del escultor Nicolás Prados, a quien dedica esta obra. En 1924 se traslada a Madrid al estudio de Mariano Benlliure, ciudad en la que tuvo la oportunidad de conocer la escultura clásica en el Museo Nacional de Reproducciones Artísticas. Esta pieza es un vaciado en yeso de Desnudo, con la que obtuvo en 1917 el segundo premio en la Exposición Nacional de Bellas Artes. De esta obra se conservan dos ejemplares en bronce, uno de ellos fechado en 1922 y propiedad del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se encuentra depositado en el Museo de Bellas Artes de Granada. La peana conserva la dedicatoria autógrafa: “A mi maestro D. Nicolás Prados, con todo el cariño y admiración que sabe le tengo. Juan Cristóbal. Madrid 1917”. Esta obra pondrá en valor la figura del escultor y su vinculación con la ciudad de Granada.

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MUSEO NACIONAL DEL ROMANTICISMO

RETRATO DE PILAR ORDEIG Y JACINTO GALAUP

Rafael Tegeo

Óleo sobre lienzo, 1845

Donación

Estas obras son un claro ejemplo de la maestría alcanzada por Rafael Tegeo en el género del retrato, en el que destaca por el fino cuidado en el detalle y la magistral capacidad para la captación del temperamento de sus efigiados. Ambas fueron ejecutadas en la década de los años 40 del s. XIX, época de plenitud y madurez en la trayectoria del artista. Durante el Romanticismo se difundió entre la burguesía la costumbre de encargar los retratos del matrimonio haciendo pareja, en los que se dejaba constancia de su posición social a través de la indumentaria, la joyería y la decoración de las estancias que ocupaban.

Con estos retratos el Museo del Romanticismo continúa su labor de puesta en valor del caravaqueño iniciada en 2017 con la adquisición de la Virgen del Jilguero, lienzo que evidencia la natural asunción de modelos clásicos por parte del pintor, así como su sólido dominio del dibujo y el color. Esta obra junto con la pareja de retratos, se convirtieron en grandes protagonistas de la exposición monográfica dedicada a Tegeo entre los años 2018 y 2019, cosechando gran éxito de público.

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MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA

San José con Niño Jesús

Pedro de Mena

Madera policromada, s. XVII

Oferta de venta irrevocable

Esta escultura está atribuida al escultor Pedro de Mena y Medrano (1628–1688), situándola en su etapa granadina (1652-1658), caracterizada por la influencia directa del escultor y pintor Alonso Cano. La imagen sigue con fidelidad en su fisonomía otras obras de esta época como el grupo del convento del Ángel Custodio de Granada o el San José de la iglesia de San Nicolás de Murcia (1674). La obra, con una delicada policromía posterior, muestra la calidad alcanzada por el artista en este género de obras de pequeñas dimensiones, destinadas por lo general a la devoción privada en oratorios y clausuras. La pieza enriquece la colección del Museo Nacional de Escultura, añadiendo una interesante obra al catálogo del escultor.

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MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL

Cuatro escudos de felipe v

Acuñados en Cuenca en 1725 Oro Peso: 13,45g. Anverso: (flor) PHILLIPUS (flor)- (flor) V (flor) DEI (flor) GRA (flor). Escudo de la monarquía hispánica coronado y rodeado por el collar del Toisón. Reverso: (flor) HISPANIARUM (flor) REX (flor) CA (enlazadas) (flor) JJ (flor) 4 (flor) 1725. Cruz de Jerusalén dentro de orla de cuatro lóbulos, con adornos de hojas en los ángulos. Oferta de venta directa

La ceca de Cuenca tiene sus orígenes a finales del s. XI, siendo sus primeras emisiones las andalusíes de la Taifa de Toledo. Fue modernizada en 1661 con maquinaria hidráulica para fabricar moneda de cobre. Durante el reinado de Carlos II cayó en desuso y con Felipe V fue restablecida para batir monedas de plata de medio, uno y dos reales. La ceca fue clausurada en 1728 y trasladada a Madrid. En 1725 produjo una última serie de oro a cargo de Juan José García Caballero, ensayador de Segovia destinado en Cuenca en 1718. De estas acuñaciones en oro solo se conocen 4 ejemplares: una de 8 escudos, una de 2 escudos (en la colección del Museo Arqueológico Nacional) y dos de 4 escudos (una es la adquirida actualmente).