2016-2017

LITERATURA UNIVERSAL -1ºBACH.SEGUNDA EVALUACIÓN

3. LAS PENAS DEL JOVEN WERTHER: GOETHE

3.0 APROXIMACIÓN

El movimiento que sirve como antecedente del romanticismo alemán, Sturm und Drang («Tempestad y pasión») fue un movimiento político y literario esencialmente alemán de la segunda mitad del siglo XVIII (en torno a 1767-1785), que sucede a la Ilustración y se convierte en contestación a este movimiento, considerándose el precursor del Romanticismo . Toma el nombre de una obra de teatro de Maximilian Klinger, Tormenta y pasión (1776). El movimiento nace como respuesta al racionalismo dominante, y prima los sentimientos y las emociones; la pasión, el instinto y el corazón se prefieren a la razón y el intelecto. El Sturm und Drang es una radicalización de la Ilustración, un movimiento de contestación juvenil, que se rebela contra las autoridades dirigentes; por eso, la Revolución francesa (que ocurrirá años después, en 1789) será para ellos un ideal a alcanzar. La libertad, los derechos del hombre son valores esenciales, junto con la voluntad de emancipar al individuo; por ello, se rechaza la vida profesional burguesa, considerada oscura y estrecha, así como las concepciones y valores morales de este mundo burgués. En fin, el Sturm und Drang era un no a la tradición literaria y artística dominante que provocó una revolución literaria. Si la Ilustración había levantado la bandera de la razón, los jóvenes del Sturm und Drang recogen la postulada “sabiduría de la noche” de la que hablaba Novalis en sus Himnos a la noche.

El movimiento se inspira en Rousseau y Shakespeare, quienes llevan la idea de libertad a la literatura. Esta voluntad de libertad se une a un interés nuevo por la naturaleza, que permite al individuo encontrarse a sí mismo y despertar sus sentidos; emociones y sensaciones encuentran su lugar en una relación más estrecha con la naturaleza. Dicha naturaleza es también un modelo de creación; los autores quieren ser tan creativos como la naturaleza; se busca la espontaneidad, la intensidad y la originalidad.

El artista debe ser un genio (cuyo talento sea innato) antes que un poeta que aprenda su arte por el estudio. Él es modelo para los demás por su originalidad. El genio elimina lo normativo, porque él no crea de acuerdo a principios determinados previamente. El arte no es una actividad normativa, sino un producto del sentimiento, la intuición y la sensibilidad. Tampoco es una imitación mecánica de lo real, pues si en eso se quedara sería arte malogrado, sino una interpretación de aquello, una búsqueda del alma y el sentimiento de las cosas. Todo parte de la subjetividad del genio, que lo hace en cierta forma un ser equiparable a Dios.

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Por eso tiene derecho a todo, a romper con todo y a no regirse más que por su propia conciencia, situándose incluso al margen de la sociedad. La gran figura de este movimiento fue Goethe, quien escribió su primer drama importante, Götz von Berlichingen (1773), y su novela más representativa de esta corriente, Las desventuras del joven Werther (1774).

En cuanto a Friedrich Schiller es, junto con Goethe, su gran amigo, la gran figura de la literatura alemana. Este autor se inspira siempre en los grandes ideales: la libertad, el amor, la justicia, la vida natural… Tal ocurre en la obra que le dio la fama, Los bandoleros. En La conjuración de Fiesco, el protagonista, tras derrocar al tirano, pretende hacerse con el poder, pero es asesinado. En Don Carlos, que trata sobre el hijo de Felipe II, enfrentado al tirano de su padre, se hace un canto a la libertad de expresión, la pluralidad religiosa y la tolerancia. Schiller, como Goethe, en sus años de plenitud, templó un tanto sus ánimos y compuso obras clásicas , serenas, reflexivas: La doncella de Orleans, sobre Juana de Arco, y Guillermo Tell, su drama más popular sobre el libertador de Suiza.

3.1. Goethe y su época.

ASPECTOS BIOGRÁFICOS

Johann Wolfgang Goethe (Frankfurt, 1749‐Weimar, 1832). Es una de las inteligencias más complejas de toda la cultura universal. Su campo de intereses fue inmenso: cultivó todos los géneros literarios y puede decirse que apenas hubo actividad del espíritu y de la ciencia que no suscitase su atención.

Denominado por muchos como el genio universal, nace en el seno de una familia burguesa, su padre se encargó personalmente de su educación. En 1765 inició la carrera de derecho en Leipzig, luego se trasladó a Estrasburgo para proseguir sus estudios de leyes. Éste fue un periodo decisivo, ya que en él se produjo un cambio radical en su orientación poética. Frecuentó los círculos literarios y artísticos del Sturm und Drang, germen del primer Romanticismo y conoció a Herder, quien lo invitó a descubrir a Homero, Ossian, Shakespeare y la poesía popular. Herder fue decisivo en su formación.

En 1772 se trasladó a Wetzlar, sede del Tribunal Imperial, donde conoció a Charlotte Buff, prometida de su amigo Kestner, de la cual se enamoró. Esta pasión frustrada inspiró su primera novela Los sufrimientos del joven Werther , obra que causó furor en toda Europa y que constituyó la novela paradigmática del nuevo movimiento que estaba naciendo en Alemania, el Romanticismo. De vuelta a Frankfurt, sigue escribiendo y se nota la transición del autor desde el Romanticismo hasta el Clasicismo de su última etapa. En 1774, aún en Frankfurt, anunció su compromiso matrimonial con Lili Schönemann, aunque rompió el compromiso dos años más tarde. Tras aceptar el puesto de consejero del duque Carlos Augusto, se trasladó a Weimar, donde estableció definitivamente su residencia. Empezó entonces una brillante carrera política, al tiempo que se interesaba también por la investigación científica.

En 1786 abandona todo y viaja a Italia, realizando uno de sus sueños de juventud. Tras dos años vuelve a Weimar, siguió al duque en las batallas

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prusianas contra Francia. Poco después entabló una fecunda amistad con Schiller, los dos colaboraron mutuamente. A partir de ahora se dedica por completo a la literatura y a la redacción de obras científicas.

La muerte de Schiller en 1805 y una grave enfermedad, hicieron de Goethe un personaje cada vez más encerrado en sí mismo y centrado únicamente en su obra. En 1806 se casa con Christiane Vulpius con la que ya había tenido cinco hijos. Murió en Weimar en 1832.

LA ÉPOCA DE GOETHE: EL ROMANTICISMO

Goethe pertenece a la etapa comprendida entre finales del S XVIII y primera mitad del S XIX. Época que se ha caracterizado principalmente por la Revolución francesa de 1789, que marca el inicio de la Edad Contemporánea. Algunas de las transformaciones políticas, sociales y económicas que se producen en la primera mitad de siglo son:1.‐ Caída de las monarquías absolutas, que son sustituidas por gobiernos constitucionales y parlamentarios. 2.-El poder debe residir en el pueblo que elige a sus representantes por sufragio universal.3.‐ Auge de los nacionalismos. En todos los pueblos se acrecentó un sentimiento patriótico por defender sus peculiaridades culturales, lingüísticas o históricas.4.‐ Desaparición de la sociedad estamental. Aparece la sociedad clasista que mantiene que la diferencia entre los individuos se origina por la riqueza no por el nacimiento. Así la nobleza pierde sus privilegios.5‐ Surgen nuevas corrientes filosóficas: el idealismo de Fichte y Schelling, que constituye la base del Romanticismo.6.‐ El idealismo de Hegel interpreta la historia como un proceso del espíritu para buscar la libertad.7‐ Revolución industrial y económica. Aparece el obrero moderno, el proletario, que vive de un salario, sometido a condiciones penosas y sufre la explotación del empresario.8.‐ Nace el liberalismo económico de la mano de la nueva clase dominante: la burguesía. Su desarrollo determinará el nacimiento del capitalismo.9.‐ Nace el socialismo utópico y el socialismo científico o marxismo, a partir de la publicación en 1848 de El Manifiesto comunista de Marx y Engels.10.‐ El positivismo de Comte, centrado, ante todo, en la experiencia, se desarrollará en la segunda mitad del siglo.

El Romanticismo es el movimiento cultural, que se da entre 1815 y 1848 en Europa, y del que Goethe fue un precursor. Ha sido definido por muchos como una filosofía de entender la vida que defiende, ante todo, el individualismo y la intuición del artista. Sus principales características son:

1. ‐ Exaltación de los sentimientos. Los románticos rechazan la razón como principio explicativo de la realidad humana.

2. ‐ Preferencia por la tradición germánica y la cultura nórdica.

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3. ‐ Rechazo de la primacía de la verdad. El arte no debe enseñar sino atraer. La obra artística debe ser bella, no verdadera.

4. ‐ Desaprobación de la realidad que le rodea. El romántico es un inadaptado social que rechaza la realidad social en la que vive.

5. ‐ Evasión de la realidad circundante. El romántico huye a lugares lejanos, exóticos, abandonados; y a tiempos remotos, como la Edad Media.

6. ‐ Naturaleza embravecida. La naturaleza aparece agitada: tormentas, volcanes, batallas, naturaleza salvaje…

7. ‐ Los personajes románticos luchan contra la adversidad: el héroe, el bandido, el pirata, el torero, el liberador…

8. ‐ Libertad literaria. El romántico rechaza las reglas y normas del neoclasicismo en la obra literaria. Defiende la mezcla de estilos: verso y prosa, lo cómico y lo trágico, lo bello y lo feo. 9. -En el teatro se abandonan las reglas de las tres unidades.

Más tarde Goethe dejará el Prerromanticismo para realizar una literatura más clásica ; del mismo modo que cambió de defender ideas revolucionarias a una actitud más comedida, basada en la evolución de la sociedad de forma menos traumática.

3.2. Werther y la obra literaria de Goethe.A. LAS DESVENTURAS DEL JOVEN WERTHER La primera gran obra de Goethe fue Las desventuras del joven Werther (1774), novela escrita en forma epistolar. Werther es un joven que se traslada a otra ciudad por motivos familiares. Desde allí envía cartas a su amigo Wilhelm, haciéndole partícipe de todas sus vivencias. Conoce a Lotte una bella joven de la que se enamora perdidamente. Todo le parece bello: el pueblo, las personas de aldea, los niños, el paisaje...Toda esta felicidad se trunca cuando Werther se entera de que Lotte está comprometida. Sin embargo Werther sigue visitándola, ella también se siente atraída por él. Cuando Albert anuncia su vuelta para casarse con Lotte el mundo de Werther se viene abajo. Ante esta situación Werther se ve obligado a marcharse a otra ciudad para intentar olvidar. Comienza a desempeñar un nuevo trabajo, que poco después abandonará para regresar al pueblo de Lotte. La primera noticia que recibe es que Lotte ya está casada. A pesar de esto sigue viéndola. En una de las visitas le lee el cuento de Ossian, tras lo cual Werther se atreve a besarla. Al día siguiente Werther pide prestadas unas pistolas a Albert, que utiliza para quitarse la vida. El criado descubre el cuerpo de Werther y Lotte se desmaya al enterarse de la fatídica noticia. Toda la obra está estructurada en forma de cartas escritas por Werther a su amigo Wilhelm. De esta forma conocemos de primera mano los sentimientos del protagonista, la visión subjetiva que el personaje tiene de los acontecimientos. La acción transcurre en un período de año y medio, desde el 4 de mayo de 1771 al 20 de diciembre de 1772. Más allá de un mero drama amoroso, Las desventuras del joven Werther constituye el retrato de una actitud ante el dolor y la vida. Se dice a menudo que la realidad imita al arte. Así lo atestigua la gran oleada de suicidios acontecida en Alemania tras la aparición del texto de Goethe. Matarse se convirtió en una moda, en un gesto de pureza, de lógica y verdad social. Un personaje de novela, Werther, se

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convierte al fin en símbolo del romanticismo alemán.

Werther divulga algunas de las características prerrománticas: la nueva visión de la naturaleza, la desesperación contra el destino, una protesta contra la desigualdad social, la melancolía y la frustración existencial que conduce al protagonista al suicidio. De este modo Goethe encarna el Prerromanticismo bajo dos de sus aspectos fundamentales: el impulso apasionado y la decepción melancólica. Werther es el personaje desdichado, que no encaja en la sociedad burguesa. Representa un idealismo de vida compartido por multitud de lectores, que se identifican con el héroe desgraciado de la novela. Por otro lado, Goethe consigue influir en toda una generación de escritores románticos.

B. EL RESTO DE SU OBRA

Goethe cultivó todos los géneros literarios. El mismo año de aparición de Werther, publica un drama Clavijo. En él expresa el signo de los nuevos tiempos: la libertad del hombre. Estas dos obras clausuran la etapa romántica de Goethe. Después se vuelve clasicista y escribe Ifigenia en Tauride y Tocuato Tasso, dos tragedias en verso de gran pureza formal y con elementos clásicos. A continuación escribe Elegías romanas, género lírico, célebres por su evocación de Italia y Cartas de Italia, en la que vemos al Goethe universal que se interesa por todo.

Más tarde compone dos obras que señalan el momento clásico de su vida: Los años de aprendizaje de Whilhem Meister (1795 ), que resume la vida, las costumbres y el destino del siglo XVIII alemán; su importancia radica en que con esta obra inaugura el género denominado “novela de formación”, y su célebre poema Herman y Dorotea, en el que expone el idilio de dos campesinos en un marco bucólico. En 1822 publica Campaña de Francia, en la que recoge sus experiencias de las batallas prusianas contra Francia.

Casi sesenta años tardó en escribir su obra más emblemática Fausto (1773‐1831). Es una tragedia cuyo tema no es nuevo, pero Goethe hace que el mito de Fausto avance y se concrete en unos personajes con vida propia: el doctor Fausto, Margarita y Mefistófeles (el diablo). Fausto firma un pacto con el diablo para conseguir la juventud eterna y a cambio se compromete a entregarsu alma una vez que alcance la verdadera felicidad. Fausto seduce a la ingenua y bella Margarita, que por amor se transformará en criminal, pues mata al hijo que tiene de Fausto para cubrir su vergüenza y la de su familia. Sigue la muerte de la madre y del hermano de Margarita, este último a manos de Fausto y de Mefistófeles. La primera parte finaliza con Margarita en la cárcel y condenada a muerte.

Después escribe Las afinidades electivas, novela psicológica sobre la vida conyugal. Movido por sus recuerdos, inició su obra más autobiográfica Poesía y verdad (1811‐1831), a la que dedicó los últimos años de su vida junto a la segunda parte de Fausto. Esta última, escrita en forma de diálogo, es de tipo simbólico y casi irrepresentable.

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3.3 EL TEMA DE LA OBRA

El tema esencial de la novela es el DOLOR producido por la imposibilidad de un amor irrealizable y la falta de adecuación del protagonista a la realidad; que termina en suicidio. Esta decisión supone la REBELDÍA contra las normas morales, pues Werther se siente dueño de su propia vida y usurpa el papel de Dios. Este tema está presente en Hernani ( Víctor Hugo), en La nueva Eloísa ( Rousseau) y don Álvaro o la fuerza del sino ( duque de Rivas).

MOTIVOS LITERARIOSa.Locus amoenus y la importancia del paisaje. Goethe estaba convencido de que la naturaleza y Dios estaban estrechamente unidos. Son recurrentes en la obra las descripciones de la naturaleza. El alma del escritor y sus estados de ánimos se identifican con la naturaleza. Junto a la SOLEDAD romántica observamos una naturaleza tranquila acorde con el estado anímico del protagonista. Al avanzar la novela, vemos que aparece la tormenta acompañando la desilusión de Werther. El otoño es la estación elegida para la desesperación del protagonista y anuncia la tragedia final. En la obra de Goethe la naturaleza es proyección del alma del poeta , un descubrimiento del Romanticismo, anuncio del Simbolismo.b. Teoría del genio. Es una de las claves del pensamiento romántico. Pone en duda el concepto clásico de MÍMESIS ( el arte reproduce la naturaleza) y propone una nueva visión basada en la SUBJETIVIDAD. Se va construyendo la idea de una idea de artista libre e individual. Su libertad creadora es parecida a la de Dios y , por tanto, tiene una visión de la Naturaleza como una nueva creación. Habla en su obra de un GENIO que aparece en su arte. La teoría literaria del Sturm und Drang( tempestad y empuje) destacó la fuerza instintiva y rompedora del genio, antítesis de la tiranía de las reglas : todo arte bello es arte del genio.c.La mujer angelical. Goethe recoge la poética de la mujer-ángel del Dolce Stil Nuovo y la espiritualización de la presencia femenina encarnada en Carlota. La Beatriz de Dante será considerada por los románticos como prototipo de mujer pura e inocente. También Margarita será la mujer pura de la que Fausto se enamora.d. La vida es sueño. Un tema ya universal y presente en Shakespeare y Calderón de la Barca.e. La fuente. Es un tópico del lugar de encuentro entre los enamorados en la tradición occidental. Es el lugar en el que Werther se enamora.f. El amor como enfermedad. Durante la Edad Media se consideró como una enfermedad. En la carta del 30 de agosto, Werther describe la enfermedad que produce el amor en él: palpitaciones, ensimismamiento. Al no poder conseguir el amor de Carlota, esta enfermedad lo conduce a la muerte.h. Homo viator. La vida terrenal no tiene valor en sí misma, es un camino hacia la vida eterna. Werther se presenta como un caminante sin rumbo fijo que vagabundea por la naturaleza, su fiel confidente. i. La muerte. El hombre romántico le da un sentido nuevo a la muerte: es admirable por su belleza y es un momento de complacencia. El culto moderno al ritual de la muerte tiene su origen en este sentimiento romántico.j. La importancia de la literatura. Werther y Carlota se dan un beso después de haber leído a Ossian. Elemento que tiene precedentes como el de Tristán e Isolda que se entretienen en sus noches de amor con historias de amores y aventuras.

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k. El héroe romántico. Werther, el héroe enamorado, representa dos fuerzas contradictorias: una idealizadora ( se idealiza a la amada) y otra de angustia, que conduce a la desesperación y el hastío. Werther constituye el héroe pasivo, uno de los héroes más representativos del Romanticismo europeo. Su melancolía y su duda son tan profundas que le anulan la voluntad y le impiden la acción. RELACIÓN CON OTRAS OBRAS DEL AUTOR La escena principal ( el beso) narrada por el editor de la historia, muestra la traducción alemana que Goethe hizo de Ossian.Goethe mencionó en su primera versión de sus elegías romanas que su sufrimiento juvenil fue en parte inspiración para la creación de la novela.Se hicieron versiones de las obras que molestaron al autor ( en una de ellas su amigo carga las pistolas con sangre de pollo). Por otra parte, Goethe publicó, el mismo año, un drama. Clavijo (1744) , en el que se habla de la libertad. Estas obras fueron el comienzo del Sturm und Drang, movimiento al que se enfrentó posteriormente en su etapa clásica.

3.4 LA FORMA DE LA OBRA

LA TÉCNICA NARRATIVAa. Estructura externa:

Las dos partes se OPONEN simétricamente. Frente a la primavera ( aparece en la primera parte que acaba el 21 de junio) , se opone el otoño (carta fechada en diciembre en la segunda parte). Esta oposición determina la evolución del personaje.En el Libro Primero: se presenta a un joven Werther en un lugar bucólico y enamorado de Carlota.En el Segundo Libro: supone la evolución del personaje hacia la desesperación y el suicidio.La parte del editor al lector: en ella se cuentan los últimos días de Werther a través de su editor. Relata el último acercamiento a Carlota ( el beso) y prepara su suicidio. Wherter se viste con la ropa con la que conoció a Carlota . chaleco amarillo y casaca azul.

b. El narrador y el narratario. Es un narrador interno y AUTOBIOGRÁFICO, que coincide con el protagonista de la novela. De esta manera la novela EPISTOLAR cobra VEROSIMILITUD. Al introducir al editor, consigue el distanciamiento adecuado con el lector; en este caso se narra en tercera o primera persona lo que ocurre por un narrador TESTIGO.El narratario es Guillermo, su amigo, y en pocas ocasiones ,Carlota y Alberto.

c. El espacio.Goethe es IMPRECISO a la hora de designar los topónimos ( usa la abreviatura) o los silencia ( “la ciudad es desagradable”). Y cuando lo revela, como en el caso de Wahlheim, nos indica en una nota que no nos preocupemos de su ubicación, porque no existe.

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d. El tiempo. La acción interna transcurre en un periodo de año y medio ( 4 de mayo de 1771 a 20 de diciembre de 1772). Goethe generalmente adelanta ( prolepsis) los acontecimientos que van a suceder.

e. Los personajes. Werther: sus principales características son :

Es un ANTIHÉROE: enamorado, nihilista y rebelde antiburgués. Es un ROMÁNTICO: aventurero, inconstante, trotamundos sentimental,

en último extremo, es un símbolo del enamorado pasivo. Es un gran LECTOR: fundamentalmente de Homero y Ossian.

Carlota, por su parte, es la mujer-ángel: sencilla, rubia con ojos negros, lectora, alegre, juiciosa, responsable de sus ocho hermanos. Es el prototipo de mujer ROMÁNTICA.

f. El género literario.Se puede considerar una novela romántica porque:1.Es una novela EPISTOLAR, intimista, de estructura libre y cercana al diario, opuesta a toda intención moralizante.2.Sigue la tradición de la novela SENTIMENTAL, aunque sin el didactismo de otras novelas de la época.3.Sabe mezclar en la novela el contenido con la forma.4. Supone una novela PSICOLÓGICA: es un análisis del propio YO, que se presenta como un incomprendido, expulsado de la sociedad por su SUBJETIVIDAD.

g. Estilo y recursos literarios.

Pertenece al Prerromanticismo y características de este movimiento son:1. Personajes románticos que huyen del mundo circundante en busca del

contacto con la naturaleza.2. La obra está escrita en un tono ENFÁTICO: construcciones

paralelísticas, la naturaleza participa en los sentimientos de los personajes, sentimientos desmesurados de Werther.

3. Romántico es también el MARCO campestre en que se mueve el protagonista.

4. En la carta del 12 de octubre podemos apreciar otros rasgos: Ponderación exagerada. Sentimiento de soledad. Naturaleza tempestuosa. Anhelo de rebeldía Criaturas fantásticas Ambiente misterioso5. El SUBJETIVISMO. A través de la carta y el monólogo interior. La carta

se convierte en un elemento esencial de comunicación; consigue mayor efectismo al usar el monólogo interior que el diálogo entre amantes. El narratario se mantiene siempre en la penumbra.

6. Valor DOCUMENTAL. Lo consigue con cambios de ritmos como al interpolar los cantos de Ossian o la historia del criado amante.

7. La obra sorprende por su LENGUAJE: preciso, armonioso, lleno de imágenes y colorido. La COLOQUIALIDAD del lenguaje realza la realidad y adquiere un valor existencial. Hay que destacar el uso de :

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elipsis, exclamaciones, hipérbaton, frases inacabadas, junto a las múltiples citas literarias e intertextuales.

8. Otro rasgo característico son los PRESAGIOS ( como el suicidio) o los CONTRASTES ( vida campestre/vida urbana, tirar la pluma/escribir, no salir del hogar/ ansias por salir a la calle).

3.5 COMENTARIO CRÍTICO Y MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS• Un tema interesante que se puede tratar en el comentario crítico es el del impacto social que provocó el libro en su época. • Sería interesante también relacionar este impacto del Werther con la capacidad de sugestión que tienen hoy en día los medios de comunicación, especialmente la televisión y también Internet, a través de las redes sociales: se construyen modelos sociales, se establecen comportamientos a imitar, se manipula y condiciona la respuesta del público… • También se puede hablar del Werther como modelo de obra romántica: relacionar las características del libro –sobre todo los temas- con la teoría. • Por último, por supuesto, el carácter autobiográfico de la obra y la comparación con otros autores estudiados.

Literatura :Lo más importante es el hecho de que la huella de Werther queda, de forma más profunda, en toda la literatura romántica. En España su influencia perdurará en los escritores románticos, como Espronceda, Larra (quien se suicidó por un desengaño amoroso y por la decepción de las circunstancias políticas españolas), el duque de Rivas (Don Álvaro o la fuerza del sino), Bécquer (algunos protagonistas de sus leyendas, como Manrique, de El rayo de luna) tienen un claro parecido con Werther. Soledades de Machado donde la tarde representa la actitud cansada del hombre ante la vida. Asimismo, en las Sonatas de Valle-Inclán se conciben las estaciones como procesos de cambio en el ser humano. En la novela, Pío Baroja con El árbol de la ciencia( 1911) presenta la insatisfacción y el nihilismo del protagonista , que al final acaba suicidándose.

-Pintura: Goethe fue también pintor y dibujante, destacan sus estudios paisajísticos, en los que destaca la visión subjetiva de la naturaleza, y su ensayo Teoría de los colores. Los mismos criterios anticlasicistas rigen los dibujos de Cholowiecki, el gran ilustrador de Werther.Destacan, entre los pintores románticos alemanes que se inspiran en esta obra, Johann Veit Schnorr (El salto de las rocas, sobre el tema del suicidio por amor), y especialmente Caspar David Friedrich, cuyos lienzos muestran la melancolía de los paseantes solitarios y la magnificencia de la naturaleza. También Turner, gran paisajista inglés, fue influenciado por Goethe.

-Cine: la primera versión cinematográfica de Werther se estrenó en Francia en la temprana fecha de 1910 (A. Calmettes); también francesa en la película de M. Ophüls de 1938. Algo más reciente es la alemana de K. H. Schroth, de 1949.

En 1986 se estrena en España una original y peculiar adaptación de la novela realizada por Pilar Miró, una de las primeras directoras de cine española. Su Werther se aísla en la naturaleza en el melancólico paisaje de Cantabria, y trabaja en un colegio como profesor de Filosofía.

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-Música: la influencia en la música más importante es, sin lugar a dudas, tanto por el libreto como por la música, la ópera de Jules Massenet, que se estrenó en París en 1893. Plácido Domingo o Pavarotti, entre otros cantantes célebres, han cantado “Pourquoi me réveiller” de Massenet. Los músicos que tuvieron que ver en mayor o menor medida con Goethe fueron: Haendel, Bach, Haydin, Mozart, Beethoven, Schubert y Mendelsson.

ANEXOSTEXTOEn una nota ruego a tu padre que proteja mi cadáver. En el cementerio hay dos tilos, en el rincón del fondo, hacia el campo, allí me gustaría descansar. Él puede hacerlo y lo hará por su amigo. Pídeselo tú también. No quiero forzar a cristianos piadosos a que su cuerpo repose junto al de un pobre desgraciado. ¡Ah!, yo quisiera que me enterraseis al borde del camino o en un valle solitario para que sacerdotes y levitas al pasar de largo junto a la piedra en la que está grabado mi nombre se santigüen y el samaritano derrame una lágrima.¡Mira, Lotte! No me estremezco al tomar en mis manos el frío y terrible cáliz del que he de beber el delirio de la muerte. Tú me lo ofreciste y no vacilo. ¡Todo¡ ¡Todo¡ ¡Todos los deseos y esperanzas de mi vida se han cumplido! Así, frío y yerto llamaré a las férreas puertas de la muerte.

Goethe, Werther

3. Exponga el tema del fragmento y relaciónelo con el resto de la obra(puntuación máxima: 2 puntos)Consideraciones previas: El tema debe responder a la pregunta ¿De quétrata el texto? Un texto está formado por varias ideas: la idea central y lasideas secundarias, éstas desarrollan la idea principal; no son básicas paradeterminar el tema pero sí ayudan a matizarlo. Por tanto, el tema hay quebuscarlo en la idea principal en relación con las secundarias.

RespuestaEl tema del fragmento propuesto es: La decisión de Werther de suicidarse.Otros temas importantes en relación con el ya mencionado es el amor apasionado que siente por Lotte, que marca toda su vida y está presente a lo largo de la novela. La inadaptación social de Werther: se siente rechazado por la sociedad que le rodea. Lo critican y lo apartan. A su vez, Werther critica la alta burguesía (Albert incluido) porque sus miembros se rigen por normas, prototipos, y porque apenas se dejan llevar por los sentimientos. La imaginación y los sentimientos predominan sobre la razón, por eso Werther es un personaje individual, un personaje antisocial que representa su propia idiosincrasia. Destacamos también la ternura de Lotte, que aparece como un ser angelical: sensible y delicada, a la vez que protectora de sus hermanos. El cariño de Werther hacia los niños, hacia las personas de aldea, denota ese sentimentalismo que ahonda en el alma del héroe romántico. La naturaleza aparece acorde con el estado de ánimo de Werther: apacible y tranquila en momentos de sosiego y atormentada cuando se agita el alma del protagonista, por ejemplo ante la llegada de Albert.

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Werther es un incomprendido, un inadaptado social, al que además no le acompaña la suerte. Su único consuelo es su amigo Wilhelm al que hace partícipe de todas sus vivencias, sus impresiones, su enamoramiento, su pasión, sus sufrimientos, sus anhelos, su desdicha… en fin, es el destinatario principal de todas sus penas.El amor imposible hacia Lotte, porque ella está comprometida y luego casada con Albert, el rechazo y la inadaptación social empujan a Werther a tomar una decisión fatídica: el suicidio, considerado como la única salida a sus males.

4. Analice las características formales del fragmento: su técnica narrativay los recursos expresivos empleados (puntuación máxima: 2 puntos)Consideraciones previas: tras explicar las características de la narración vislumbradas en el texto, se hará una exposición sobre los rasgos formales empleados, explicando las funciones que cumplen y ejemplificando con el texto.RespuestaNos encontramos ante un fragmento de Werther de Goethe. El texto en cuestión es narrativo, pertenece a la novela epistolar o diario. Concretamente se trata de la carta que Werther envía a Lotte, al final ya de la novela, anunciándole la firme decisión de suicidarse. El emisor-narrador aparece en primera persona: emplea los pronombre personales “mí”, “me”, “yo”… lo que le confiere al texto una completa subjetividad.Junto a la narración hay pequeños pasajes descriptivos. Predominan los adjetivos: “desgraciado, solitario, frío, terrible, yerto”… adjetivos cargados de una gran expresividad. El uso de las oraciones exclamativas: “¡Todo!, ¡Todos los deseos y esperanzas de mi vida se han cumplido!” reflejan la exaltación anímica del héroe romántico, que necesita exteriorizar sus sentimientos más íntimos. El verbo en modo imperativo “pídeselo, mira” y el uso del pronombre personal “tú” referido a Lotte, cumplen una función apelativa (no olvidemos que Werther intenta llamar la atención).El lenguaje utilizado es eminentemente poético, así lo demuestra el uso de numerosas metáforas como “tomar en mis manos el frío y terrible cáliz” se refiere a empuñar el arma; “beber el delirio de la muerte” disparar contra sí mismo para acabar con su vida; “Tú me lo ofreciste” recordemos que es Lotte la que entrega temblorosa el arma al criado cuando va a pedírsela a Albert; “llamaré a la férreas puertas de la muerte” decisión de suicidarse con el revólver que pidió prestado. Así Goethe traza dos planos: uno metafórico y otro real: “tú me lo ofreciste”, “cáliz”, “beber el delirio” y “férreas puertas” se corresponden con entrega, revólver, disparo y muerte.Otros recursos utilizados son el vocativo “Lotte”, que es a quien va dirigida la carta. Los dobles adjetivos “frío y terrible” y “frío y yerto” reflejan la firmeza de su decisión; los dos últimos, además, se aplican a un cadáver.La exclamación “¡Ah!” semeja los suspiros de Werther. La reiteración léxica “¡Todo!, ¡todo!” denota la exaltación de su espíritu inquieto.En definitiva, todos estos recursos expresivos demuestran la intensidad del relato, la agitación íntima y la descarga sentimental de Werther.

5. Exprese su valoración personal del texto y relaciónelo con otrasvisiones del amor en nuestro tiempo (puntuación máxima: 2 puntos)Consideraciones previas: se realizará una valoración personal y razonadasobre el contenido del fragmento, y las visiones que sobre el amor existenen la actualidad. Por otro lado, hay que tener en cuenta que ésta es una

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pregunta muy subjetiva en la que se valora, sobre todo, la madurezintelectual del alumno: la profundización en el tema, la aportación dedatos concluyentes y el contraste de elementos o pareceres.Respuesta

El tema del amor es un tema atemporal. Ha aparecido en la literatura universal de todos los tiempos y se puede manifestar de diversas maneras.Precisamente el amor que siente Werther por Lotte no es el más afortunado. Goethe plasma un amor personal en su novela: se enamora de la novia de su amigo. El desenlace de la novela está basado en la historia de otro amigo suyo que se suicidó por amor. Así pues, cabe preguntarse ¿Quién no se ha enamorado alguna vez?, ¿Quién no ha encontrado un obstáculo en su relación amorosa?Llama la atención, quizás, la frialdad con la que Werther aborda el tema del suicidio. Su alma poética le empuja a barajar diferentes muertes: la de Lotte, la de Albert (considerado, quizás, como el obstáculo) o la suya propia. Está convencido de uno de los tres tiene que morir. Lo que empuja a Werther al suicidio no sólo es el amor imposible por Lotte, ésta es la razón de peso, sino también porque Werther es un inadaptado social que no encuentra su lugar ni en el trabajo (que abandona al poco tiempo), ni en la sociedad (por las personas que le rodean). Parece que la adversidad persigue a Werther en todos los ámbitos: amor, trabajo, relaciones sociales.Dos hechos relevantes destacan en este texto: la decisión de abandonar este mundo y el deseo de dónde quiere ser enterrado: al fondo del cementerio, (pero no quiere ofender a los cristianos; de hecho en su entierro no le acompaña ningún sacerdote), al borde de un camino o en un valle solitario (de alguna manera busca la compasión de los demás).Todo esto nos lleva a pensar que Werther ha meditado mucho antes de dar el paso definitivo. Por ello, no debe sorprendernos ahora la templanza (antes hablábamos de frialdad) de Werther que no duda ante la muerte.La desesperación es tal que no le tiembla el pulso y no hay nada que le haga cambiar de opinión. De tal manera que en Werther el suicidio no obedece a un acto irracional, sino a una determinación. Está seguro de que después del amor no conseguido está la muerte, que es la solución a todas sus penas.En la actualidad el amor está presente en todas las facetas de la vida. Posiblemente haya perdido fuerza o intensidad. Así podemos hablar del amor efímero, sosegado, pasional, posesivo, atormentado, melancólico…El ritmo acelerado de las sociedades occidentales, los avances tecnológicos, los cambios sociales…Todo influye en nuestras relaciones personales. Éstas han variado sustancialmente. Así, cada día es más frecuente conocer a distintas personas por Internet. Las redes sociales permiten que conecten entre sí personas de diferentes puntos del Planeta. De este modo han surgido numerosas relaciones amorosas. Sin embargo, cabe preguntarse si el amor frustrado nos llevaría al suicidio como hizo el desdichado Werther. Probablemente, no; porque puede entenderse como una exageración, y por tanto pueden buscarse otras alternativas: la marcha a otro lugar, el inicio de una nueva relación… Sea como fuere, el modo de vida y la visión del amor del siglo XXI difieren mucho de los de antaño.

RELACIONES CON OTRAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS: VER TEORÍA.

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1. REALISMO Y NATURALISMO2. AUTORES REPRESENTATIVOS DEL CUENTO REALISTA3. EL TEATRO REALISTA: IBSEN

1. REALISMO Y NATURALISMO

La aparición del Realismo está íntimamente unida al desarrollo histórico y a loscambios sociales, políticos y económicos que se suceden en la segunda mitad del XIX. La burguesía se consolida como clase dominante, apoyándose en la posesión de la riqueza. El capitalismo, unido al gran progreso técnico y científico, supone el predominio de la industria como medio de producción de riqueza en detrimento de la agricultura, culminando así la revolución industrial. El liberalismo democrático será el sistema de organización política en buena parte de Europa, aunque bajo gobiernos autoritarios.

Durante la segunda mitad del siglo XIX se produce la sustitución de la estética romántica por el Realismo, en un proceso que abarca tres etapas:1. Desde 1830 hasta 1848 el Romanticismo sigue siendo el movimiento culturaldominante, pero algunos escritores comienzan a preocuparse por describirmás objetivamente el entorno: es el caso de Stendhal y Balzac.2.A partir de 1848 el Realismo se impone en toda Europa: Francia (Flaubert),Inglaterra (Dickens), Rusia (Tolstoi, Dostoievski) y España (Galdós).3. A partir de 1875 el Realismo se desarrolla a través del Naturalismo, por Zola, aunque los límites entre ambos movimientos no están siempre claros.

La Europa posterior a 1848 es una sociedad burguesa, apegada a su realidad y satisfecha de ella, no tiene cabida la estética romántica y su carácter evasivo e insatisfecho. La nueva estética realista se basa en la descripción del mundo real, habla de lo cotidiano: el escritor ha de retratar la realidad, con o sin intención crítica. Esta estética realista encuentra su mejor modo de expresión en la narrativa: la poesía prolonga los modelos románticos por más tiempo y el teatro es entendido por lo burgueses como una mera distracción.

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CARACTERÍSTICAS DEL REALISMO EUROPEO

Ilustración de Los papeles del club Pickwick, de Charles Dickens, obra inaugural del realismo

literario inglés. En la imagen aparece el señor Pickwick dirigiendo su extravagante club.

Los rasgos fundamentales del Realismo son los siguientes:

1. Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y muy apegada de la realidad.

2. Se opone al Romanticismo en su rechazo de lo sentimental y lo trascendental; aspira, en cambio, a reflejar la realidad individual y social en el marco del devenir histórico.

3. Debido a su afán verista o de verosimilitud, el realismo literario se opone asimismo directamente a la literatura fantástica.

4. Hace un uso minucioso de la descripción, para mostrar perfiles exactos de los temas, personajes, situaciones e incluso lugares; lo cotidiano y no lo exótico es el tema central, exponiendo problemas políticos, humanos y sociales.

5. El lenguaje utilizado en las obras abarca diversos registros y niveles de lenguaje, ya que expresa el habla común y se adapta a los usos de los distintos personajes, que son complejos, evolucionan e interactúan influyendo en otros.

6. Las obras muestran una relación inmediata entre las personas y su entorno económico y social, del cual son exponente; la historia muestra a los personajes como testimonio de una época, una clase social, un oficio, etc.

7. El autor analiza, reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad.

8. Transmite ideas de la forma más verídica y objetiva posible.

Desde Francia, el Naturalismo se extendió a toda Europa en el curso de los veinte años siguientes adaptándose a las distintas literaturas nacionales. El naturalismo presenta al ser humano sin albedrío, determinado por la herencia genética y el medio en que vive. En él influyen el Positivismo de Auguste Comte, que no valora lo que no puede ser objeto de experiencia,

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el Evolucionismo natural de Darwin (en 1859 se publica El origen de las especies) y el Darwinismo social de Herbert Spencer, que niega la espiritualidad del hombre al negar la intervención divina, así como el materialismo histórico de Marx y Engels (en 1848 se había publicado el Manifiesto comunista).

En suma, los rasgos definitorios del Naturalismo se reducen a los siguientes:

1. La existencia del ser humano está determinada por fuerzas naturales que la humanidad no puede controlar.

2. Se funda en la filosofía del Determinismo, para la cual el hombre está controlado por sus instintos, sus pasiones y su entorno social y económico.

3. El objetivo del Naturalismo es reproducir la realidad con total imparcialidad y verdad de una forma rigurosa, documentada y científica. Se considera a la literatura un documento social.

4. La ética del Naturalismo, a diferencia de la del Realismo, incorpora una actitud amoral en la representación objetiva de la vida: prescinde de los valores morales burgueses para ser más objetivo.

5. Los escritores naturalistas consideran que el instinto, la emoción o las condiciones sociales u económicas rigen la conducta humana.

6. En el Naturalismo se destaca la dependencia del ser humano a las condiciones ambientales.

7. La estética del naturalismo es contraria a la tradicional y propone una revolucionaria indiferencia entre lo “bello” y lo “feo” que no juzga a lo uno por encima de lo otro si realmente es verdadero.

8. Sus novelas buscan representar capas sociales que había dejado de lado la novela del realismo burgués: aparecen las clases bajas, la pequeña burguesía y el proletariado.

9. El lenguaje utilizado se inclina especialmente hacia las jergas y el habla regional o popular, que aparecen reflejados sin academicismo y con rigor.

( fuente: Wikipedia)

2. AUTORES REPRESENTATIVOS DEL CUENTO REALISTA1. LEON TOLSTÓI

Nació en 1828 en Rusia. Noble, gran propietario, de juventud disipada y viajera; fue al mismo tiempo reformador social, fundó escuelas gratuitas y libres, luchó con la iglesia ortodoxa y fue excomulgado; abogó por la no violencia y desaparición del ejército. Vivió como un campesino al final de su vida. Muere en 1910. En la obra de Leon Tolstói se advierten unos temas dominantes:

a. La cuestión social. La crítica se vuelca sobre la nobleza, a la que presenta como hipócrita y egoísta. Frente a ella, la clase trabajadora es la depositaria de los valores humanos.

b. La cuestión existencial. Muchos de sus personajes son infelices y luchan entre el deseo y las normas de la sociedad.

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c. La religión. Entiende la fe como la única vía de escape a la angustia existencial, eso sí después de criticar el poder de la iglesia y de tener una fe racionalista.

Sus obras más importantes: Guerra y paz ( 1869) y Ana Karenina ( 1877)

2. CHARLES DICKENS

Charles John Huffam Dickens (Portsmouth, Inglaterra, 7 de febrero de 1812-Gads Hill Place, Inglaterra, 9 de junio de 1870) fue un destacado escritor y novelista inglés, uno de los más conocidos de la literatura universal, y el más sobresaliente de la era victoriana. Fue maestro del género narrativo, al que imprimió ciertas dosis de humor e ironía, practicando a la vez una aguda crítica social. En su obra destacan las descripciones de personas y lugares, tanto reales como imaginarios. Representa la plenitud realista en Inglaterra con sus relatos y sus novelas: Papeles del Club Pickwick y Las aventuras de Oliver Twist.

3. EMILE ZOLA

 Émile Zola (París, Francia, 2 de abril de 1840-ibídem, 29 de septiembre de 1902), fue un escritor francés, considerado el padre y el mayor representante del Naturalismo. Los temas principales de su obra son: denuncia de la sociedad francesa en Les Rougon-Macquart, serie de novelas en torno a la familia; por otra parte, la crítica de la miseria del proletariado y llamada a la rebelión contra la burguesía opresora en La taberna y Germinal.

4. O. Henry era el seudónimo del escritor, periodista, farmacéutico y cuentista estadounidense William Sydney Porter (11 de septiembre de 1862-5 de junio de 1910). Se le considera uno de los maestros del relato breve, su admirable tratamiento de los finales narrativos sorpresivos popularizó en lengua inglesa la expresión «un final a lo O. Henry» 

3. EL TEATRO REALISTA: IBSENHenrik Johan Ibsen /ˈhɛnɾɪk ˈjoːhɑn ˈɪpsən/ (Skien, 20 de marzo de 1828-Cristianía (actual Oslo), 23 de mayo de 1906) fue un dramaturgo y poeta noruego. Es

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considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico.

En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representado en la actualidad.

1.Biografía

Su padre, un próspero comerciante, se arruina cuando Henrik cuenta con la edad de ocho años y la familia debe trasladarse a una granja en las afueras de Gjerpen, única propiedad que logra salvar de la quiebra. Allí el pequeño Henrik deberá recorrer cinco kilómetros para asistir a la escuela y se convierte en un niño introvertido y solitario.

En 1842 regresan a Skien y Henrik, con 14 años, ingresa en un colegio religioso, sin embargo, años después, y en su edad madura, se declaraba ateo. Permanecerá en él hasta los 16 años, cuando las necesidades económicas le obligan a desplazarse a la pequeña ciudad de Grimstad para trabajar durante seis años como aprendiz de farmacia. Durante su estancia en Grimstad apenas se relaciona, acentuándose su carácter introvertido. Termina los estudios de secundaria y comienza estudios de medicina (que nunca terminará), se interesa por la literatura y escribe sus primeros poemas y obras dramáticas.

En 1850 se traslada a Cristianía, donde, después de intentar retomar los estudios, a pesar de llevar una existencia de penurias económicas decide vivir de sus obras. Publica sus primeras obras y el 26 de septiembre de 1851 se representa por primera vez una de sus obras, La tumba del guerrero, en el Cristianía Theater.

En 1852 consigue trabajo en el recientemente establecido Det norske Theater de Bergen, con el compromiso de estrenar una de sus obras al año. En Bergen conoce a Susannah Thoresen, la hija de un clérigo protestante, con la que contraerá matrimonio el 18 de junio de 1858. En 1857 realiza viajes de estudios a Dresde y Copenhague.

En septiembre de 1857 regresa a Cristianía para hacerse cargo de la dirección artística del Cristianía Norske Theater hasta su quiebra en 1862. En 1858 estrena: Los vikingos de Helgeland. Ese mismo año nace su hijo Sigurd y en años siguientes publica algunos poemas  y escribe el drama La comedia del amor. A la quiebra del teatro le siguen meses de penuria económica; solicita a la Universidad una beca para viaje de estudios, le es concedida y viaja al oeste de Noruega recopilando datos sobre sus expresiones folclóricas.

En 1864 abandona Noruega y se dirige a Roma donde un año después se reunirá con su familia. Ibsen consideró no vivir en el ambiente luterano y conservador de Cristianía e inició un exilio voluntario de 27 años. En Roma residirá 4 años.

En 1868 se traslada a Alemania donde residirá primero en Dresde (1868-75) y más tarde en Múnich (1875-78). Ibsen es ya un dramaturgo con reconocimiento internacional y sus obras se representan en diversos países de Europa. En 1878 vuelve a Roma, esta vez para residir durante siete años. Es en todo este tiempo de exilio voluntario cuando escribe su principal obra dramática, sus dramas realistas y simbolistas.

En 1891, a los 63 años de edad, regresa definitivamente a Noruega y en 1895 fija su residencia en Cristianía. En 1898 Cristianía, Copenhague y Estocolmo (las tres capitales escandinavas) celebran solemnemente el septuagésimo aniversario de Ibsen. Sigue escribiendo, de esta época es su drama Juan Gabriel Borkman(1896) entre otras. En 1900 sufre un primer ataque de apoplejía al que le sucederán otros y

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que irán minando su salud hasta dejarlo postrado en cama totalmente paralítico. Muere el 23 de mayo de 1906 a los 78 años de edad.

2. Obra dramática

Henrik Ibsen fotografiado por Gustav Borgen.

La obra dramática de Henrik Ibsen puede dividirse en tres etapas. Una primera etapa romántica que recoge la tradición y el folclore noruego. En estas obras retrata lo que él consideraba defectos del carácter noruego. Obras significativas de este periodo son:

Brand   (1866 ). Simbólicamente retrata la falta de solidaridad escandinava frente a la invasión prusiana de Dinamarca; su protagonista el sacerdote Brand sacrifica a su mujer y a su hijo por mantener sus principios.

Peer Gynt   (1868) . Mediante su protagonista Peer, un soñador inconsecuente sin fuertes convicciones que deja todo a cargo de su fantasía, caricaturiza el genio noruego.

Una segunda etapa sería la que se ha llamado realismo socio-crítico. En esta segunda etapa Ibsen se interesa por los problemas sociales de su tiempo y los convierte en tema de debate. Los estrenos de sus obras se convirtieron en grandes polémicas cuando no en grandes escándalos. Ibsen en estas obras cuestiona los fundamentos de la sociedad burguesa. De esta etapa son sus obras de tesis:

Casa de muñecas (1879). Desde sus primeros estrenos el 21 de diciembre de 1879 en el Teatro Real de Copenhague y el 20 de enero de 1880 en el Teatro Nacional de Cristianía, Nora, su protagonista, y su portazo final, se convirtieron en bandera del feminismo y su autor en abanderado. Ibsen plantea en esta obra, con el matrimonio Helmer, la relación entre sexos. Según sus propias palabras:

Existen dos códigos de moral, dos conciencias diferentes, una del hombre y otra de la mujer. Y a la mujer se la juzga según el código de los hombres. [...] Una mujer no puede ser auténticamente ella en la sociedad actual, una sociedad exclusivamente masculina, con leyes exclusivamente masculinas, con jueces y fiscales que la juzgan desde el punto de vista masculino.

(Notas para la tragedia actual. Ibsen.)

Casa de muñecas se estrenó en gran parte de los países de Europa generando una enorme polémica, siendo inevitable posicionarse a favor o en contra de su protagonista Nora, su portazo final fue motivo de escándalo (Ibsen cambió este final para su estreno en Alemania), sectores opinaron que era un ataque a los fundamentos de la familia.

Espectros (1881). Su protagonista la señora Alving, siguiendo el consejo del pastor Manders, vive junto a su marido simulando ser feliz, siguiéndole en sus vicios e intentando ocultarlos, preservando la imagen respetable que la sociedad mantiene

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sobre él. Estrenada en Berlín fue prohibida el día de su estreno, fue igualmente prohibida durante quince años en Noruega al considerarla disoluta y revolucionaria.

Un enemigo del pueblo (1882). Quizá esta obra surja como contestación a los ataques que Ibsen sufrió por su obra Espectros. Es el drama de un hombre de convicciones frente al pragmatismo de la sociedad. Su protagonista, el Doctor Stockmann, denuncia que las aguas del balneario, principal fuente de ingresos del pueblo, están contaminadas y son un peligro para la salud. Las fuerzas sociales del pueblo tratan de ocultarlo y queda solo en su denuncia. En un momento dado el Doctor Stockmann se expresa así: «He descubierto que las raíces de nuestra vida moral están completamente podridas, que la base de nuestra sociedad está corrompida por la mentira». Y cuando al fin queda solo y debe abandonar el pueblo con su familia la obra termina con su juicio, tal vez el sentimiento de Ibsen después del estreno de Espectros: «El hombre más fuerte del mundo es el que está más solo».

Hogar familiar en Skien entre 1836-1843.

El pato silvestre (1884). En esta obra aun siendo realista da un paso hacia la tercera etapa del autor, el simbolismo. Este drama, aparentemente, ya no sería social sino íntimo, en el que nos habla sobre si es posible al hombre regenerarse; pero extendiendo el simbolismo, ese pato silvestre herido que se aferra al fango del fondo del lago para morir, bien podría ser una sociedad que se niega a oír la verdad, que sería su salvación, y se aferra a su mentira. Su personaje el Dr. Redling dirá a modo de conclusión: «La vida podría ser bastante agradable si no llamasen a la puerta esos acreedores reclamando el cumplimiento de los ideales a pobres hombres como nosotros».

La tercera etapa de Ibsen es la simbolista, en esta etapa predomina un sentido metafórico. Son obras significativas de esta etapa: La dama del mar (1888) y El maestro constructor (1892)

Uno de los máximos defensores del teatro de Ibsen sería el premio Nobel Bernard Shaw. De su teatro diría que es el máximo representante de «la obra bien hecha», refiriéndose a la obra bien construida, donde personajes y trama son verosímiles, perfectamente creíbles, por lo que al espectador le es fácil identificarse con ellos.

El teatro de Ibsen influyó en otros autores de su tiempo, en los entonces jóvenes Strindberg y Chejov. El teatro del siglo XX es su deudor y aún hoy sus obras no han perdido vigencia siendo muy representadas en todo occidente.

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