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Emozzionimagazine
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Número 2
En Estado PuroEl flamenco hecho titanio
Burbujas EmozzioniEmozzioni lanza su cava gourmet
La Perla de RusiaLa inspiración del palacio Peterhof
Club 21El Art Decó cerámicoEl resurgir del
Glamour de los años 20
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wwwww.cavasemozzioni.com
magazine
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Directora: Tatiana Larina
Diseño y maquetación:La Agencia Publicidad & Comunicación
Contacto:[email protected]éfono 964 034 429
Redacción:ARS Comunicación
Editorial:Emozzioni by Titanium
Emozzioni Magazine
Contenidos4. E - Sociedad
5. Carta de la directora
6. Casa Decor / El traje nuevo del embajador
8. Club 21. El desenfreno artístico del hombre que todo lo puede
10. Cerámica Alcora. La magia del duende en piel cerámica
12. Jere. Las Zarinas vuelven a casa
14. La Perla de Rusia. La esencia de Peterhof en cerámica
18. Delicadas burbujas con el sello Emozzioni
19. Caviar Emozzioni. El paladar de los zares
20. Durstone. El límite, tu capacidad de imaginar
22. Ramón Pascual. La arquitectura no se entiende sin armonía,
pero tampoco sin desafíos
24. Damià Díaz, el observador creativo
27. La Normandie. Fusión de sabor y placer por la vida
28. La mirada indiscreta de Lagos
29. Carmelo Viudez. Madre Mediterráneo
31. Todo el estilo Emozzioni a un click
32. Roberto Merhi, el motor del corazón
34. Silver. 10 platas de ensueño
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PEOPLE FROM EMOZZIONI
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Carta de laDirectora
Los locos y maravillosos años 20...
Contraste. Liberación del tiempo sucesivo, el logro de un instante de plenitud y belleza. Siempre he sentido una absoluta fascinación por esta época, que sin duda es mi década preferida, en lo que a estética se refiere.
Fueron los años de exuberancia y euforia que acabó con el crack de 1929, donde artistas y escritores eran parte de la élite cosmopolita y cualquier cosa exótica era totalmente trendy.
La moda de los años 20 mezcló exotismo y modernidad: bordados, exquisitas aplicaciones y estampados daban vida a los diseños.
Los objetos de esta época eran en sí mismos obras de arte, reflejaban la extravagancia en desmesura del momento; una forma de vida, un estilo ligado a las clases pudientes y a la elite de artistas, en un intento desenfrenado por mostrar una alegría de vivir contagiosa.
En la época destacaron varios diseñadores: Poirot, Lanvin, Voinnet… y, cómo no, Mademoiselle Chanel.
Es curioso observar cómo el caos económico y político que caracteriza esta década ha encontrado una forma de expresarse a través de refinadas formas geométricas y ordenadas.
¿Quién puede gobernar la destrucción o esquivar la injusticia?
Nuestra necesidad de orden, de figura, de sentido, la búsqueda del momento en que el caos adquiere una forma reconocible. Por eso encontramos esa tendencia en el estilo Art Decó, su arquitectura y los objetos de diseño.
Percibo una similitud asombrosa entre aquella época y el aire que estamos respirando en estos momentos. ¿Acaso es sospechoso que en la cima de toda amargura se descubre otra verdad?.Mirar hacia el futuro a través del prisma del arte y la belleza es estar bendecido, es tener esperanza, el sentimiento más humano de todos: no rendirse.
“Nunca más hablaré de amor o de muerte a los que viven bajo techo” (Watt Whitman). Creo que hoy entiendo aún más el significado de esas palabras.
En la incalculable vibración de las limitaciones está la consistencia del vértigo: porque nos transforma en algo que nadie lo espera.
La vida no es un melodrama, es una mezcla chispeante entre la comedia y tragedia y solo los episodios que están en medio, son los que nos hacen reflexionar y convertir nuestras experiencias en auténticas obras de arte originales.
Todo apunta a que la década de los veinte va a estar muy presente esta temporada y que su estilo Art Decó vuelve a imponerse en el diseño y la moda.
En esta edición de E-MAGAZZINE hemos querido rendir nuestro particular homenaje a esta década, su arte y su espíritu revolucionario.
Gracias Gabrielle. Merci Coco.
La mariposa...¡Se posa en el bastón que la golpea!HAIKU JAPONES Tatiana Larina, directora.
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El traje nuevo del embajador
Del Art Decó, al estilo nórdico, pasando por el industrial, las piezas recuperadas o los muebles vintage, en Casa Decor se han visto todos los estilos del siglo XX. Un revival en el que se centró la redecoración del mismísimo despacho del embajador de la mano de Cuca García, Marie y François Magnol, Carlos López y Cecilia Mallardi.
Eso ha significado un redescubrimiento de las paredes y los materiales que han cobrado un renovado protagonismo. El blanco y el minimalismo, propio de otros estilos, han dado paso al horror vacui y a la aplicación de decoración a todos revestimientos. El color ya no es homogéneo, sino que urge de la intermediación de decoraciones que van desde el clasicismo hasta las líneas futuristas de los primeros años del siglo pasado.
Aquí cobra de nuevo valor la cerámica, los metales, los papeles pintados, los colores sorprendentes y las creaciones específicas y únicas para cada espacio. La fabricación en serie ha dado paso a las piezas singulares para lograr crear efectos y acabados nunca antes vistos.
Casa Decor
Casa Decor Madrid 2013 llegó el pasado mes de junio a su 48º edición marcando
las tendencias de estilo y moda en los espacios interiores. La diversidad vuelve
a marcar las diferentes líneas creativas que se están viviendo en toda Europa.
España sigue pegando fuerte con sus diseñadores que reviven en pleno siglo XXI, las características más singulares
de las corrientes artísticas que brillaron en las primeras décadas de 1900.
El siglo XX al poder
El número 16 de la calle Fernando El Santo, en pleno y castizo distrito de Chamberí, acogió durante más de
40 años la Embajada Británica. Este extemporáneo edificio de sugerentes líneas arquitectónicas fue tomado por decenas de interioristas para crear los espacios más
singulares, dando así un intercultural traje nuevo al embajador.
Casa Decor ha contado con una magnífica representación de arte contemporáneo, de la mano de Oscar Vautherin, Javier Atela y las cuatro galerías más representativas de la zona: Cayón, Nieves Fernández, Astarté y Marlborough entre otras.
Porque las casas y cualquier tipo de espacios comienzan a contar con el arte no como un lujo, sino como la necesidad de la distinción y de rodearse de pinturas, obras gráficas, esculturas y fotografías salpicando todos y cada uno de los espacios de la casa.
Sin duda, han sido una de las grandes apuestas de Casa Decor. Los espacios han estado salpicados de muebles y decoraciones vintage, de esta ecléctica y sugerente mezcla de lo antiguo con lo más vanguardista. Las flores, los colores suaves se hacen presentes, porque para la ternura sigue habiendo tiempo.
Finalmente, ante este renacer por el gusto, el detalle y la exquisitez de los rincones, surge una tendencia de verdadera innovación: son las “lámparas escultura”. La luz adquiere entidad propia convirtiéndose en el centro de las estancias y dando color y volumen a los espacios.
Arte en casa Shabby sic
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La libertad de la infinita creatividad capaz de romper las leyes
Fueron los felices años 20, los momentos en que la diversión y la locura se mezclaba con una sociedad que empezaba a conocer la capacidad de éxito del hombre como tal. Ser rico, tener poder, ya no era cuestión de estatus social, sino un reto que se podía conseguir con capacidad y liderazgo.
New York ha sido su símbolo, con las noches de Chicago, Mahattan, las bandas (gangs) y el constante incumplimiento de la ley seca. Pero el germen del arte de la Belle Époque se forja en París. Es el heredero del constructivismo, del cubismo, del futurismo e incluso, del propio Art Nouveau, del que evoluciona y se amalgama también con el estilo racionalista de la escuela Bauhaus.
Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene y Emile Decour, crearon el colectivo de las artes decorativas de vanguardia. Se autodenominaron “los modernos” y mostraron al
mundo cómo eran capaces de revolucionar con las nuevas tendencias, no solo la pintura y el arte convencional, sino también las artes gráficas, el diseño e incluso el cine en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas que se celebró en 1925 en París. Un nuevo movimiento que se acuñó como Art Decó cuarenta años después.
Emozzioni revive ahora aquel mundo donde el hombre volvía a ser el centro del universo. Donde el placer, la diversión, la ligereza, lo sutil primaba en la vida social. Donde el industrialismo, la fortaleza de la máquina dominaba cielo y tierra.
Así es Club 21, chic, despierta, simétrica, desenfadada, en busca del misticismo, pero sin creer en él. Es la colección de la chispa, del atrevimiento, de la alegría. El antiguo local donde la juventud se evadía de la ley seca, marca la estética de esta colección, donde los trazos metálicos van desde la sinuosidad hasta el jazz. Singular, distinta, fuerte, joven, impulsiva, sólo apta para espíritus libres.
El desenfreno artístico
del hombre que todo lo puedeEra la Edad de la Máquina. El mundo se llenaba de formas estrictas vinculadas a las nuevas invenciones y a la racionalidad del ser humano. Líneas aerodinámicas procedentes de la aviación moderna; la iluminación eléctrica y la iconografía popular que se asoció a ella. La radio y sus invisibles ondas hertzianas. El recién descubierto fondo marino y los rascacielos. El hombre era capaz de todo. Dominaba sobre todo, ni siquiera la naturaleza se le resistía. Era todopoderoso.
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La libertad de la infinita creatividad capaz de romper las leyes
EMOZZIONIwww.emozzioni.com
Colección Club 21Modelo Caligari
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La magia del duende en piel cerámica
El flamenco es un arte, culto de la memoria. No es sólo baile, cante y toque, que componen sus elementos básicos tradicionales, sino que es una cultura, un sentir, una forma de vivir. El flamenco nació en el sur de España, fruto de la mezcla constante de culturas y pueblos que llegaron hasta Andalucía para convertirla en su hogar, pero que sufrieron la dureza de los hombres y el impertérrito paso del tiempo y los cambios sociales.
El flamenco es la élite de la cultura andaluza. Por eso dicen que “el flamenco no se baila con los pies, sino con la cabeza y el corazón”. Esa pasión, elevada al arte, se expresa en todas las síntesis artísticas que el ser humano es capaz de crear.
Por eso, el espíritu del sol, los ritmos como latidos, la seda que evoca volantes y filigranas y el oro que nos traslada al trapío y al valor de los ruedos, ha sido la química perfecta para crear la colección Flamenco, de Cerámica Alcora.
Colores de poder que representan la vida, el sentimiento y la alegría, rojo, negro y oro. Elementos que simbolizan el fuego y que se ofrecen en formato pequeño, recordando que el gusto y el arte se saborean en los detalles.
El flamenco es un alarde de orgullo de los desheredados. Es demostrar que el arrojo no es valor, porque el valor no baja la mirada ni esconde el sentimiento. Quien no tiene sangre en las venas, no puede sentir el virtuosismo de este baile recorriendo su cuerpo y ahora llenando los paisajes interiores.
Colección costumbrista y sobria que se distingue por otorgar en los detalles y la combinación de cenefas y grecas propias
de la vistosidad de las batas de cola. Fondos que evocan los alamares y caireles fruto de la imaginación de las más exquisitas bordadoras.
Cerámica Alcora acierta con esta colección que imprime alma y gusto a los espacios, personalizándolos con el duende del flamenco y fundiendo así un arte patrimonio mundial intangible con los rincones más cotidianos.
La pasión y el romanticismo se fundieron en arte para crear el flamenco. Con esa alquimia, Cerámica Alcora y
Emozzioni han creado una línea cerámica que aporta a las estancias la fuerza y el calor del viento de Sur.
“Cuando escucho en tu guitarra un cante por soleá,
oigo en mi alma un silencio que es música de verdad”
Colección Flamenco
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11CERÁMICALCORAwww.ceramicalcora.com
“Flamenco… el cante es un llanto, una guerra, una expresión de un pueblo, un libro abierto, es un cerebro que habla; cerrado un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora.”
LunaresRosa del SurFlamenco Bordado
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“Las Zarinas vuelven a casa”
Quién sabe, si la leyenda es cierta y Anastasia, la más pequeña de todas sobrevivió, quizás sus descendientes puedan volver a estar, una vez más,
al lado de las Zarinas.
El proyecto “Zarinas” surge con idea de crear esculturas de las grandes duquesas rusas desaparecidas en la revolución bolchevique para que sean parte del paisaje urbano de las principales ciudades de Rusia. Una inspiración singular si tenemos en cuenta que el nombre de una de ellas, probablemente la más conocida: Anastasia, significa “resurrección”. Así pues las Zarinas, su leyenda y su sonrisa revivirá gracias a la voluntad de Tatiana Larina, máxima responsable de Emozzioni y de las privilegiadas manos del escultor Jere.
Olga, Tatiana, María y Anastasia fueron las cuatro Grandes Duquesas rusas que desaparecieron tras el ataque vil a la familia real rusa por parte del ejército rojo. Es uno de los episodios más tristes de la historia de nuestro vecino de continente más oriental. Eran hijas de la familia real, pero fueron educadas entre lujos en la más absoluta austeridad, durmiendo en catres sin almohadas y cuidando de sus labores como zarinas cada día, sin espacio para los caprichos.
Por eso las Zarinas mantienen el cariño del pueblo ruso que ve en ellas, no sólo un pasado imperial glorioso, sino también el sacrificio injusto de la inocente sonrisa de unas adolescentes.
Ahora, las Altezas Imperiales volverán a brillar en las ciudades rusas. Su creador, el afamado escultor Jere, ha diseñado unas exquisitas piezas de bronce que irán bañadas en el oro que merecen estas Altezas Imperiales.
Las Zarinas quieren convertirse en las “Meninas de Rusia”.
Jere se ha impregnado de ese sentimiento que roza entre la nostalgia y la leyenda y ha creado verdaderas obras de artes que invitan al espectador a recordar el esplendor de la corte en un tiempo tan antiguo como sugerente.
El propio Jere ha querido transmutarse de época y dice “he querido darles a las dos primeras piezas de las cuatro Zarinas que formarán la serie, un aspecto como el que les hubiese dado (de haberlas pintado él) Gustav Klimt. 1.862-1918. Klimt, amén de contemporáneo de las hijas del Zar Nicolas II, fue un pintor simbolista austriaco y uno de los mas conspícuos representantes del movimiento modernista y de las corrientes artísticas internacionales de la época”.
José Manuel García Cerveró, más conocido como Jere, es un artista singular que domina las artes plásticas y las plasma en magníficas piezas corpóreas que rezuman de un estilo peculiarmente realista. Valenciano de corazón, imprime en sus obras la sinceridad que el paso del tiempo aplica al hombre y a su entorno. Iluminado por el hiperrealismo, sus piezas tienen alma y casi se podría llegar a pensar que al darles la espalda adquieren vida propia en otra dimensión desde la que te observan. Es maestro de lo figurativo y creador de esculturas que encuentran su lugar en la vida en las calles, donde, al paso de los peatones, se convierten en ciudadanos perpetuos de los grandes museos al aire libre que son las metrópolis.
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CERÁMICALCORAwww.ceramicalcora.com
JEREwww.jerescultor.es
Que seré sense tu? Una febril quimera. Que seré sense tu? Captaire abandonat. Assegut sobre el dur rastell d’una vorera,Sense tu esmaperdut, boig i desarrelat.
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La Perla de RusiaLa esencia de Peterhof en cerámica
64 fuentes, 149 juegos de agua y más de 60 esculturas de bronce son algunas de las joyas barrocas que esconde
el palacio más bello de Rusia. Su exquisita naturalidad con la que mezcla el lujo con el espacio han sido la
inspiración de la colección Palace de Emozzioni.
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Fuente: Rostislav Ageev / Shutterstock.com Fuente: Tereshenok Olga / Shutterstock.com Fuente: Tereshenok Olga / Shutterstock.com
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La grandeza de la Rusia Imperial tiene un icono arquitectónico que despierta los sentidos ante la belleza y la magnificencia. Es el Palacio de Peterhof a apenas 29 kilómetros de San Petersburgo. El zar Pedro el Grande lo mandó levantar cuando ni siquiera la ciudad de San Petersburgo se había fundado todavía. Entre el nutrido grupo de arquitectos que trabajó en su creación, destaca la figura de Bartolomeo Rastrelli. Él aplicó con rigor y soltura los gustos palatinos del barroco rococó, creando una de las construcciones más singulares e impresionantes del mundo.
De la decoración de las más de mil habitaciones que conforman el palacio y de la luz armoniosa que aportan sus casi centenares de ventanas surgen la inspiración de la colección Palace de Emozzioni.
Palace, Sirenas, Monplaisir, Peterhof, Olga, Marli, Claveles, Romance, Sculture y Rosas, son las diferentes decoraciones que componen esta colección cuyo estilo y sugestión nos acercan a la vida cortesana de una época gloriosa del mundo, donde las pasiones y el corazón se imponían como símbolo del gusto y el poder.
El agua del golfo de Finlandia, sobre el que se alza el palacio, discurre tranquila y fría junto a esta elegante construcción que fue conocida como la Perla de Rusia. El palacio Peterhof fue la vivienda de los zares y que sigue siendo ahora el icono de la excelencia, ya que forma parte, junto al centro de San Petersburgo y el gran museo del Hermitage de la declaración de patrimonio de la Humanidad. Emozzioni elige las decoraciones que hicieron brillar el palacio y fueron testigos de la grandeza del país más atractivo del mundo.
Palace combina los elementos básicos del rococó con colores luminosos, suaves y claros. En sus diferentes aplicaciones predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos y la sinuosidad de las esculturas renacentistas.
Casi incluso cercano al arte oriental por su profusión de formas y réplica de tapices y tapicerías. La galantería y el amor que centraron la vida en Palacio recubre y se intuye ahora en el oro y plata que Emozzioni combina con riqueza en esta colección de corte clasicista.
Palace combina los elementos básicos del rococó con colores luminosos, suaves y claros.“ ”
Romance Negro 20x20
Peterhoff Marfil 20x20
Serenas White 20x20
Sanson Blue 20x20
Colección Palace
ATLANTIC TILESwww.atlantictilesprojects.com
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Palace Plata 20x20Marli Blue 20x20
Colección Palace
ATLANTIC TILESwww.atlantictilesprojects.com
1818
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Con las más maduras uvas de Xarel·lo, Macabeo y Parellada, el nuevo brut nature Emozzioni aporta singulares aromas de crianza, pero con un acabado en boca equilibrado y fresco.
Sus quince meses de fermentación en la cava, hacen de este brut nature una alternativa de distinción para ser el centro de cualquier celebración. Eso sí, a su selecto consumidor, se le exige una delicada copa aflautada y que mantenga el cava por debajo de los 8º para que saborearlo se convierta en el deleite de los sentidos.
Delicadas burbujas con el sello EmozzioniEmulando a Joseph Hill, fundador de Cavas Hill, Emozzioni ha querido dar nombre propio a una línea de cava Brut Nature que ofrece a los más exigentes paladares una nueva variedad del cristalino Penedés.
Su sabor evoca a las más profundas aguas marinas. Tratado con mimo y esmero, como sólo las antiguas usanzas rusas sabían hacer, el auténtico caviar de esturión ruso Emozzioni se pone a disposición de los más exigentes gourmets. En su punto de sal, sin aditivos innecesarios, este oro marino está elaborado siguiendo la tradición del estilo Malossol. Su textura suave y tersa, junto a su penetrante sabor, son el ingrediente ideal para los comensales que gusten de probar sensaciones naturales e intensas.
El paladarde loszares
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Siguiendo su filosofía de empresa, Durstone vuelve a sorprender ofreciendo a diseñadores, interioristas, arquitectos y prescriptores una nueva oportunidad creativa donde el único límite lo pone la capacidad de imaginar.
Conocida por la calidad de su porcelánico y la excelencia de sus piezas, Durstone genera ahora una sugerente alianza con la técnica de titanio que permite la reproducción de metales con diseños personalizados.
Las piezas pueden llegar a convertirse en verdaderos espejos pétreos para los espacios y rincones más distinguidos y peculiares. El tamaño, aquí más que nunca, no importa. Durstone tiene en su catálogo cerca de cuarenta colecciones que se ofrecen en medidas que van desde la convencionalidad de un 30x30, hasta las más singulares piezas de gran formato de 60x120 o de 80x80. Entre esta gama, el diseñador podrá elegir entre doce tamaños que llegarán a configurar cualquier necesidad.
Si la versatilidad se une al glamour y la originalidad del oro y la plata, el lujo está servido. Con esta fusión, el diseño de las piezas puede convertirse en un verdadero trampantojo de la realidad, creando movimiento y dando vida y profundidad a los espacios. El resultado es una de las combinaciones de mayor calidad y resistencia del mercado con la unión de la tecnología del titanio sumada a la excelencia del porcelánico. Inalterable a la corrosión, indicada para todas las superficies, desde revestimientos, interiores, exteriores o espacios singulares.
Un producto ilimitado y único, puesto que se produce a petición y creación del propio cliente y de manera exclusiva para él.
Es el verdadero sello de distinción de los grandes lugares públicos como hoteles, centros comerciales, restaurantes, centros empresariales o incluso aeropuertos, donde está aconsejado más que en otro lugar, dejar volar la imaginación para ser exclusivo.
El límite, tu capacidad de imaginar
Cuando materias en estado puro se unen, el resultado es tan inesperado como magnífico. Así sucede con la alianza de dos de las firmas cerámicas más singulares del momento: Durstone, símbolo del porcelánico de mayor prestigio y Emozzioni, que con sus cualidades de aplicaciones de titanio confiere a las piezas de la empresa ondense la excepcionalidad.
Si la versatilidad se une al glamour y la originalidad del oro y la plata, el lujo está servido.“ ”
El límite, tu capacidad de imaginar
Durstone
DURSTONEwww.durstone.com
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Ramón Pascual
“La arquitectura no se entiende sin armonía, pero tampoco sin desafíos”
Lleva más de 25 años dedicados a la arquitectura, aunque se considera joven para haber llegado a la verdadera madurez de esta exigente profesión. Entiende la arquitectura como “el arte hecho realidad”. Una proyección de lo vivido, lo habitado, lo recorrido. El bagaje de cada experiencia convertido en la cuarta dimensión. Una arquitectura con vocación de arte “porque debe emocionar y conmover”, pero que debe tener presente siempre su parte científica y ahí es donde debe estar en constante “desafío a la ley de la gravedad, a las condiciones físicas, geológicas, climatológicas”, tal vez para conseguir que lo construido por el Hombre intente asemejarse a lo divino.
Fuente: Grespania
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• ¿Qué singulariza sus proyectos? Cuando uno proyecta busca una realidad concreta para alguien concreto. Tal vez lo singular sea el cliente, que es único y quiere distinguirse de los demás, en este caso, con su arquitectura. No olvidemos que los arquitectos prestamos un servicio a la sociedad, por eso debemos entenderla y escuchar mucho. Somos traductores de sueños.
Por otro lado, creo que mis edificios pueden diferenciarse porque tratan al mismo tiempo de respetar el lugar y de ser innovadores y es en esa aparente contradicción donde creo que radica la diferencia.
• ¿Qué le pides a un proyecto perfecto? Que sea capaz de resistir el paso del tiempo, tanto en el sentido físico como en el cultural. El proyecto perfecto siempre es el próximo, o debe serlo, porque el ser humano tiende siempre a superarse a sí mismo. Respecto a sus condiciones, realmente al final lo que siempre buscas es el equilibrio entre una disposición del edificio en el lugar, que resuelva bien sus orientaciones y sus vistas, y que con su forma volumétrica juegue con la luz, esa luz tan nuestra, tan mediterránea, que es la perfecta aliada de la arquitectura.
• ¿Eficiencia o estilo, pragmatismo o belleza?No son contradictorios, la eficiencia y/o el pragmatismo deben contemplarse desde el primer momento, no podemos permitirnos edificios que siendo bellos, nos arruinen con su mantenimiento, y al revés. El arquitecto debe ser capaz de integrar las nuevas tecnologías y coordinar las instalaciones del edificio, pero para ello debe tener una visión global y mucho sentido común. La mejor máquina para hacer que un edificio sea eficiente se inventó hace mucho tiempo y se llama brújula.
• ¿Qué papel juega la cerámica en tu arquitectura?Todo. Yo siempre he apostado por ella. La cerámica es tecnológicamente perfecta. No hay límites. Es la mejor piel para la arquitectura, no se degrada, es transpirable, no tiene mantenimiento y es idónea para hacer que un edificio sea altamente eficiente energéticamente y tenga sus instalaciones por el exterior y al mismo tiempo no sean vistas, ocultas en la fachada ventilada.
• ¿Cuál es el proyecto que te gustaría diseñar y construir?Creo que una capilla, templo, una mezquita o algo relacionado con lo trascendental. Para mí las mejores obras del hombre siempre van ligadas a eso. Por ejemplo: las pirámides, los templos mayas ,el Taj Mahal, en la antigüedad o el interior del edificio de la vieja guardia de Schinkel, en Berlín, con esa escultura de la madre con su hijo muerto debajo de ese óculo, expuesto a la intemperie…. o la capilla Notre Dame de Haut en Ronchamp, de Le Corbusier una de las obras más bellas de la arquitectura.
Le queda tiempo a este arquitecto castellonense que cree que la arquitectura se falsea si no hay diálogo con quien encarga un proyecto. Que piensa firmemente que aún le queda mucho por mejorar porque “las mejores obras en arquitectura siempre han sido tardías. Frank Lloyd Wright proyectó la casa de la cascada con 68 y el Museo Guggenheim, Nueva York con más de 90 años”.
Fuente: Pepe Lorite
Fuente: Grespania
Fuente: Burriananova
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Así es Damià Díaz, un artista español más reconocido fuera de nuestras fronteras que en su propia tierra, donde sólo en círculos expertos goza de la fama merecida . Un desprofetizado amante de la mirada larga que sólo el mar y las suaves montañas junto al Mediterráneo son capaces de ofrecer.
Es posible que sea esa luz tan del sur filtrada por los ojos de un crítico de la realidad, lo que precisamente le haya convertido en uno de los artistas de cabecera entre los coleccionistas más prestigiosos de Bélgica, Alemania u Holanda.
Nueva York, París, Amsterdam, Lieja o Bruselas, son algunas de las ciudades más afortunadas donde se pueden contemplar sus exposiciones, sin olvidarse, ni por un momento del reducto nativo de su infancia, Altea.
“La inspiración no es puntual, sino algo acumulativo. Es una amalgama de pequeñas ideas durante un espacio de tiempo no acotado”, por eso Damià Díaz, crea como respira, sin permitirse ni siquiera la apnea artística.
Por eso su obra no eclosiona, sino que necesita de la contemplación y la reflexión. Él mismo dice que sus colecciones no surgen espontáneamente de la suma de trabajos, “sino de un concepto sobre el que las piezas se interrelacionan creando un discurso lírico. Es como una orquesta, donde cada instrumento adopta su papel en la composición final. Es un viaje perceptivo para el espectador”. Así crea su música plástica. Una melodía que se asemeja más a una banda sonora épica que al jazz que le acompaña a horas.La dimensión humana, la vida, el tiempo, el alma frágil, débil como la carne y el mundo son elementos constantes
Damià Díaz,el observador creativo
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en su obra, desde los grabados, la pintura, en casi todas sus técnicas, hasta la escultura, donde realmente el tamaño no importa, puesto que el espacio para crear es siempre el mismo, la mente humana.
Sin embargo, donde el trabajo de Damià Díaz sobrecoge y cobra la magnificencia de la admiración, es cuando se conjugan el espacio y su arte. El artista cuenta con una profunda experiencia en la conjugación de arquitectura y arte y, aunque piensa que “no toda la arquitectura es sensible al arte, porque muchas veces es ya arte en sí misma”, sí cree en la conjura de del arte creativo y constructivo como un diálogo, donde artista y arquitecto son conscientes del espacio y permiten liberar la expresión tanto del contexto como de la pieza.
Y sólo en esos sublimes casos, el paisaje, interior y exterior, cruza la frontera de lo banal, de lo mundano, para transportarnos a ese mundo donde la mirada de Damià Díaz, ve, observa, analiza, discute, siente, y recuerda.
“ La dimensión del hombre como centro sensitivo del universo”
Observa opaco, intentando no dejar penetrarse por nada de lo que flota en un mundo ácrata
donde ni la sociedad es capaz de contener la sensatez. Sin embargo, nada escapa a sus
sentidos. No sólo a su vista, sino a lo que le toca, lo que se siente, lo que se huele, lo que podría incluso dolerle. Porque sabe que el tiempo es efímero, que
los momentos no se repiten y que jamás podrás recuperar lo que no recuerdes o hayas vivido.
“La inspiración no es puntual, sino algo acumulativo.”
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“Fusión de sabor y placer
por la vida”
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Normandía simboliza la libertad y la fuerza, no en balde en su historia hasta el rey Ricardo Corazón de León se fijó en ella. Es la tierra bañada por el Sena y limitada por los agrestes acantilados junto al Canal de la Mancha. Sentimientos en estado puro que han inspirado La Normandie, el innovador espacio de gastronomía en Castellón para los paladares más exigentes.
Cuando vienes a La Normandie has de dejar las preocupaciones y los problemas fuera, en la calle, porque aquí se viene a disfrutar del sabor, de la buena cocina y, por supuesto de un cuidadoso y personal servicio. Así lo asegura José Salvador que regenta este local del que asegura que
“simplemente es diferente”. De nombre normando pero de corazón mediterráneo, La Normandie ofrece una cocina de aquí, nacida de productos que no sólo son de la mejor calidad, sino que enamoran el paladar. De esos de los que necesitas cerrar los ojos para que jamás se pierda el recuerdo de su sabor.
Te aconsejamos su cocido madrileño, los chipirones con habitas, el pulpo con cachelos, el block de pato, el atún rojo y también las anchoas del Cantábrico. Su sincera confección con el mimo que le aplica el cocinero Eduardo Muñoz, te sorprenderá.
Pero lo que de verdad te sugerimos es que no te quedes con ganas de más. Porque lo que distingue realmente a La Normandie es el concepto del gourmet que no sólo quiere degustar los mejores sabores en público sino que puede llevarse su selección delicatessen para seguir deleitándose también en la intimidad de su hogar.
Además ahora La Normandie abre para sus comensales dos nuevos espacios, la terraza al aire libre inspirada en las brisas de Menorca y su nuevo comedor, donde la decoración cerámica de Emozzioni crea el marco de distinción necesario para dejarte seducir por el placer de la buena gastronomía.
“Fusión de sabor y placer
por la vida”
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La mirada indiscreta deLagos
Tiene nombre de la única agua que transmite serenidad. Tal vez por eso su mirada a través del objetivo es tan sutil en su ejecución como indiscreta para desprender los detalles del tiempo y el paisaje. El discurrir de la vida ha hecho que Lagos Belotto encuentre la fotografía con la suficiente antelación para conseguir hacerse un espacio, pero con la sincera urgencia de convertirla en su propio privilegio.
Nació en el centro de la península pero a los 9 años llegó a Oropesa. Con ese cambio de paradigma de vida, la luz del Mediterráneo cálida y sugerente se ha convertido en el elemento esencial que acompaña a su fotografía.
Lagos Belotto apunta, humildemente que tiene poca experiencia tras el objetivo, pero por ese mismo motivo, tal vez vive cada uno de sus trabajos con la ilusión del que fuera el primero.
Sus instantáneas reflejan la mirada del hombre paciente, del que busca aliarse al tiempo para encontrar el momento exacto, pasando desapercibido, como el observador casual que no interfiere en la escena. “Intento captar un punto de vista original”, dice Lagos con cierta timidez por tener que hablar de su trabajo en primera persona, cuando él siempre actúa desde un punto de vista externo a la escena. “Me fijo mucho en los detalles y en la composición. Siempre que puedo llevo mi cámara y fotografío lo que me llama la atención o lo que quiero recordar”. Por eso entre sus imágenes más destacadas se encuentra la naturaleza, los guiños casuales de la circunstancia, los momentos efímeros…en definitiva lo natural que bajo el disparo de su cámara se convierte en inmortal.
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A veces, los compañeros de viaje más dispares son los que producen los mejores encuentros. Es el caso del Primer Concurso de Escultura convocado el por el Instituto Mediterráneo de Prostodoncia. Su fundador y alma mater, uno de los mejores prostodoncistas del mundo, el doctor Fernando Rojas-Vizcaya, es el artífice de la búsqueda en el arte de imágenes que nos representen.
En este caso el tema del concurso fue el Mediterráneo y la competencia fue considerable entre artistas de toda la provincia de Castellón que tuvieron que someter sus obras a un exigente jurado compuesto por 23 doctores de todo el mundo, desde Australia hasta Rusia, con representantes de Japón, New York, Italia, Francia, Holanda, Colombia, Letonia, Suecia, Tailandia y, por supuesto, España.
Carmelo Viudez se alzó con el galardón gracias a su obra “La Madre Mediterráneo”, una pieza forjada en hierro que, como el propio artista describe “representa a una mujer en estado de gestación y, en su interior, vibra el mar Mediterráneo”. Además, la propia escultura oscila así mismo, como las olas del mar.
El artista catalán demuestra, una vez más, que es capaz de transmitir mediante todas las técnicas, desde el dibujo, al grabado o la escultura, su particular estilo de creación “sencillo, sincero y natural”. La obra de Carmelo Viudez es una búsqueda abierta de lo que no tiene artificios, lo verdadero, lo bello.
CarmeloViudez
Madre Mediterráneo
“El artista Carmelo Viudez se inspira del mar como elemento generador de vida, como el vientre materno del que nace a creación.”
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“Quien no está en internet, no existe. Esta es la máxima que ahora exige que nuestro escaparate en internet sea lo más atractivo y útil posible” señala Tatiana Larina, directora de Emozzioni. Por este motivo, aunque la empresa ya poseía una plataforma online, ahora, ha decidido renovarla con un nuevo estilo y concepto, más intuitivo, más usable, más próximo al internauta.
Además, Emozzioni ha decidido también abrir los nuevos canales 2.0, incorporando las ventajas y privilegios de las redes sociales a su perfil electrónico. Así sus colecciones y tendencias se pueden encontrar también en Issuu; el material multimedia se aglutina en un canal de Youtube, lo que facilita la navegación por los vídeos de empresa; las novedades de la firma se difunden ya en los perfiles de Facebook y Twitter entre sus fans y seguidores. Y finalmente, la empresa ha optado también por incorporar un perfil profesional en Linkedin para buscar la cercanía a los profesionales y prescriptores.
www.emozzioni.com es la url que transporta al navegante hasta la web de la empresa, donde el usuario puede optar por hacer una navegación concreta sobre el producto, o conocer las cualidades completas y la forma de trabajo de Emozzioni by Titanium, llegando incluso a conocer no sólo los orígenes de la firma, sino también sus principales trabajos y news.
Todo el estilo Emozzioni a un click
Emozzioni renueva el frontpage y su perfil 2.0 acercando a sus clientes todos los estilos, productos y líneas de la firma a un golpe de click. La nueva web se muestra más intuitiva, más sencilla y más cercana al usuario, permitiendo una navegación cómoda y rápida por todo el panorama de las nuevas colecciones Emozzioni y también en el repaso de las líneas más consolidadas y demandadas de la empresa.
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Merhi es el claro ejemplo de cómo las nuevas generaciones llegan arrasando y sabiendo que, en este mundo tremendamente competitivo, no vale con ser bueno, sino que hay que ser el mejor. Y para conseguir esa meta no queda más remedio que empezar joven y trabajar duro.
Así, Roberto Merhi que nació en Benicàssim a las orillas del Mediterráneo, cambio ya a los 5 años, la playa por el asfalto. Con esa corta edad empezó compitiendo en karts. Tal fue su desenfrenado talento en los micromonoplazas, que su padre le compró uno propio dos años después. En esta categoría de base, plataforma de lanzamiento de muchos grandes pilotos del mundo, fue donde Merhi consiguió hacerse con el triunfo del campeonato de España de la esta disciplina con apenas 11 años.
A partir de ese momento, su carrera ha sido meteórica. En 2008 fue incluido en el programa de Jóvenes Pilotos de Mercedes Benz, y bajo el paraguas de la estrella de plata, ha conseguido grandes triunfos. El más sonado en 2011, cuando, el entonces veinteañero, se hizo con el campeonato del mundo de F3.
Bajo sus palabras sus hitos se comparan siempre con los grandes: Hamilton, Di Resta, Alonso...y es que en el equipo le equiparan constantemente con los titulares de la F1, tal vez con la esperanza de espolear el ansia por ganar. Sin embargo, en el caso de Merhi, esa ambición no descansa y de los nombres que pujan en la fórmula 1, él siempre destaca las virtudes más puras, “las ganas de ganar de los primeros años de Alonso” o “la agresividad de Hamilton”.
Su lucha por ser el mejor le ha convertido en un verdadero estilete en el circuito. Su máxima es carrera, es escalar posiciones sin distinción. “Killer” lo denominan los que lo siguen cada vez que pisa a fondo y los neumáticos se funden con el asfalto para inventar las maniobras más arriesgadas que lo lleven lo más lejos, lo más rápido, lo más arriba.
Aún así, la nueva categoría en la que lleva casi dos temporadas compitiendo, la DTM, no le está resultando fácil. El trabajo es constante y diario. Casi diez horas dedica al día no sólo al volante sino también a la dura labor de conocer la firma que lo patrocina desde lo más básico. Por eso, la ciudad alemana de Ludwigsburg lo ve madrugar cada día a las 7 de la mañana para dirigirse al departamento de ingeniería de Mercedes y aprender la composición, características y funcionamiento de cada una de las piezas que componen el prototipo que pilota.
Nico Rosberg, mentor de Mercedes Junior Team ha reconocido el “talento” de Roberto Merhi al frente del volante. Así que tomando de base la trayectoria y con los aditivos de un piloto forjado de espíritu ganador y cualidades de triunfador, una cuestión es incontestable: Merhi es nombre que no debemos olvidar si queremos anticiparnos a conocer al futuro campeón de la F1.
RobertoMerhi,el motor del corazónPodría decirse que por sus venas corre gasolina y que no entiende el mundo si no se va a la cabeza. Sin embargo, lo cierto es que tras su incontinencia pasional al volante, propia de los 22 años que tiene apenas, se mezcla con una certeza rotunda y firme de adónde quiere que llegue su carrera. Si no consigue ser piloto de la Fórmula 1, Roberto Merhi afirma severo que sería un verdadero fracaso personal. De hecho, no sólo aspira a estar en la máxima categoría del motor, sino a ser campeón del mundo.
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Pen drive: miiSTOR ICE es un llavero USB de platino decorado con la incrustación de 456 diamantes, tiene una capacidad de 4 GB y es solo apto para fanáticos del lujo. Su precio 20.138 euros.
Bolso de Le Silla: Minaudière de satén y seda con cristales (2.610 euros), de Le Silla.
Sortija Chanel: Sortija de Chanel de 18 quilates en oro blanco y diamantes. Un lujo imprescindible al alcance de pocas mujeres.
Palos de golf:
Exclusivos palos de golf producidos expresamente para el aniversario de Honma Golf. Edición limitada adornados con platino y oro de 24 kilates. Su precio 56.000 euros.
Pluma Aurora Pen: Aurora Diamante, es probablemente la pluma más cara del mundo. Contiene más de 30 quilates de diamantes en un barril de platino sólido. Tiene una punta de oro sólido de 18 quilates, tratado de rodio y de dos tonos. Su coste 1,470,600 dólares.
Mod. Neo: Pertenece a la colección URBAN CHIC que presentamos para este año, la cual sugiere ambientes para todas personas del mundo: contemporáneas y multiculturales, que eligen diseños originales, inspirados en diferentes culturas y épocas y luego los combina de una manera personal, creando espacios irrepetibles, llenos de personalidad.
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10 platas de ensueño
Mercedes Benz alas de gaviota: La colaboración entre Mercedes-Benz y AMG vuelve a sorprender al público con la reinterpretación del Mercedes SL, más conocido como Gullwing o alas de gaviota. La velocidad es también exclusiva para unos pocos.
Reloj Rolex: El Oyster Perpetual Sky-Dweller proporciona a los que recorren el mundo la información necesaria para ubicarse fácilmente en el tiempo de un vistazo. Este reloj de pulsera es la combinación perfecta entre sofisticación técnica y comodidad de uso.
Sandalias de tanzanitas: Son una creación de Weitzman junto con el prestigioso diseñador de joyas Eddie Le Vian. Estas sandalias están confeccionadas en plata con incrustaciones de tanzanitas brillantes azules, que son la piedra preciosa más codiciada del mundo, y adornadas con 28 kilates de diamantes. Si reúnes 2 millones de dólares, son tuyas.
Gafas Fendi: Fendi 411 Aviator Sunglasses, son una gafas de excelente diseño en color plateado para estar a la moda y protegerse del sol. Su precio, 1500 euros.
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