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Obras de compositores
contemporáneos
Obras de compositores
contemporáneos
de la provincia de Buenos Airesde la provincia de Buenos Aires
tomo 2tomo 2
La Dirección de Educación Artística de la DGCyE de la provincia de Buenos Aires, en el marco de los lineamientos del Plan Educativo 2004-2007, tiene como objetivo organizar acciones tendientes a producir y consolidar –tanto en las instituciones educativas como en la comunidad– un cambio en la concepción respecto del arte y de la educación artística, su sentido en la formación de los niños y jóvenes y su significación como área de conocimiento en el contexto de un proyecto cultural, provincial y nacional.
Por otra parte, esta obra coincide con uno de los ejes fundamentales de la Dirección de Educación Artística: intentar que las producciones realizadas no queden en unas pocas manos; en este caso, que la música pueda ser apreciada y valorada más allá de su ámbito de producción. Por otra parte, contribuir a que los compositores –algunos muy jóvenes y otros con más trayectoria– den a conocer sus obras a un público más amplio.
Marcela Mardones (con firma????)
Provincia de Buenos Aires
GobernadorIng. Felipe Solá
Directora General de Cultura y EducaciónDra. Adriana Puiggrós
Jefe de GabineteLic. Luciano Sanguinetti
Subsecretario de EducaciónIng. Eduardo Dillon
Director Provincial de Educación de Gestión EstatalIng. Mario Branchesi
Director Provincial de Educación de Gestión PrivadaLic. Juan Odriozola
Directora Provincial de Educación Superior y Capacitación EducativaLic. María Verónica Piovani
Directora de Capacitación EducativaLic. María Alejandra Paz
Directora de Educación Artística Prof. Marcela Mardones
Obras de compositores contemporáneos
tomo 2
de la provincia de Buenos Aires
Provincia de Buenos Aires
GobernadorIng. Felipe Solá
Directora General de Cultura y EducaciónDra. Adriana Puiggrós
Jefe de GabineteLic. Luciano Sanguinetti
Subsecretario de EducaciónIng. Eduardo Dillon
Director Provincial de Educación de Gestión EstatalIng. Mario Branchesi
Director Provincial de Educación de Gestión PrivadaLic. Juan Odriozola
Directora Provincial de Educación Superior y Capacitación EducativaLic. María Verónica Piovani
Directora de Capacitación EducativaLic. María Alejandra Paz
Directora de Educación Artística Prof. Marcela Mardones
Obras de compositores contempóraneos
tomo 2
de la provincia de Buenos Aires
4 DGCyE | Subsecretaría de Educación�
Edición y diseño
Dirección de Producción de Contenidos
© 2007, Dirección General de Cultura y Educación
Calle 13 entre 56 y 57 (1900) La Plata
Provincia de Buenos Aires
ISBN 978-987-1266-17-3
Hecho el depósito que marca la Ley N° 11.723
Esta publicación se ajusta a la ortografía aprobada por
la Real Academia Española y a las normas de estilo
para las publicaciones de la DGCyE.
Obras de compositores contemporáneos de la provincia de Buenas Aires /
coordinado por Andrea Cataffo - 1a ed. - La Plata : Dirección General
de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires, 2007.
v. 2, 152 p. ; 28x20 cm.
ISBN 978-987-1266-17-3
1. Música Contemporánea Argentina. I. Cataffo, Andrea, coord.
CDD 780.905 082
Fecha de catalogación: 06/03/2007
Este libro corresponde al tomo 2 de Obras de compositores contem-
poráneos de la provincia de Buenos Aires, impulsado por la Direc-
ción de Educación Artística de la DGCyE en el marco del Programa de
articulación entre compositores, docentes y alumnos para la ejecu-
ción y difusión de la música contemporánea.
Las quince composiciones que aquí se presentan forman parte de las
30 compiladas para la totalidad de la obra. A continuación de cada
una de las partituras, se ubicaron comentarios y/o sugerencias que
cada uno de los compositores realizaron, con motivo de esta publi-
cación, para colaborar en la interpretación de su obra.
Máscara de tapir no vidente / Manuel González
Ronda / Federico Valdez
Obohemius, un problema / Emilio Iván González Tapia
Música para fagot y piano I / Pablo Miguel Nápoli
Fantasía para piano y saxo alto en “E” menor / Georgina Perazzo
Micropiezas para dúo de trompetas / Diego Celi
Los árboles tapan el bosque / Gastón Ares
Dibujos en la pared / Pablo Miguel Nápoli
Lapsus / Martín Robla
Fuga atonal / Federico Beilinson
Cuartetos naturales / Juan Pablo Bellagamba
Paisaje nocturno / Georgina Perazzo
Pueri hebraeorum / Juan Bernardo Latini
Preludio y Gato / Norberto Miguel Attaguile
Episodios de un mundo pequeño / Pablo Miguel Nápoli
Índice
9
16
24
40
47
60
65
69
73
83
89
100
106
113
129
�
��
9Obras de compositores contemporáneos �
Máscara de tapir no vidente
Manuel González
Guitarra
Piano
Scordatura en la VI cuerda (E) a F
72
5
5
8
8
Manuel Gonzalez
Para piano y guitarra
10 Dirección General de Cultura y Educación�
11
11
3
subito
15
15simile
18
18
21
21
11Obras de compositores contemporáneos �
24
24
molto exprisivo
27
27
3
30
30
33
33
subito simile
12 Dirección General de Cultura y Educación�
36
36
39
39
3
42
42
(*)
(*) : cluster
simile
45
45
13Obras de compositores contemporáneos �
48
48
51
51
55
55
59
59
14 Dirección General de Cultura y Educación�
63
63
molto cantab.67
67
71
71
simile
75
75
15Obras de compositores contemporáneos �
79
79
83
83
Comentarios y sugerencias del compositor
En esta composición, el piano realiza una búsqueda sonora, tanto en
los acordes de notas graves como en la superposición de registros. A
su vez, la guitarra alterna entre pasajes de fragmentos melódicos, blo-
ques acórdicos de movimientos paralelos y repetición de acordes que
se funden con los planos generados por el piano. Así, esta fragmen-
tación del discurso, deja al descubierto “la máscara” y hace visible el
uso de los elementos propios del lenguaje musical.
Cabe aclarar que para una mejor calidad de interpretación, el instru-
mentista debe considerar la diferencia entre los planos sonoros, tanto
en las articulaciones como en las intensidades.
16 Dirección General de Cultura y Educación�
Ronda
Federico Valdez
Para saxofón alto y vibráfono
Saxofón alto
(Mi b)
Vibrafón
54Sutil
2
(2003)4
4
ten,7
7
10
10
ten,
17Obras de compositores contemporáneos �
13
13
16
16
18
18 2
21
21
súbito
súbito
24
24
preciso
cantabile26
26
18 Dirección General de Cultura y Educación�
28
28
cantabile
30
30
precisosúbito
32
32
cantabile
34
34
36
36
38
38
19Obras de compositores contemporáneos �
40
40
42
42
44
44
cadenza
46
246
49
49 marcato
52
52
20 Dirección General de Cultura y Educación�
55
55
rítmico y preciso
57
57
59
59
61
61
63
63
65
65
21Obras de compositores contemporáneos �
67
67
marcato69
69
71
71
cantabile
73
73
rítmico y preciso
75
75
marcato
77
77
22 Dirección General de Cultura y Educación�
Comentarios y sugerencias del compositor
Se trata de una obra construida, íntegramente, a partir de un material
melódico inicial, que se insinúa, aparece y desaparece de manera
total o fragmentaria; esta característica genera una percepción cíclica
de la composición, más que temporal y lineal.
cantabile
79
79 delicado
cantabile
súbito
81
81
83
83
legato
súbito
súbito
85
85
23Obras de compositores contemporáneos �
Fue trabajada sobre la base de elementos tradicionales y convencio-
nales, como las técnicas de ejecución, la estructura métrica fija y la
construcción desde el campo de las alturas. Sin embargo, utiliza una
tonalidad vaga, diluida y fluctuante que genera un resultado sonoro
de “distanciamiento” respecto de dichos elementos.
Con respecto a los criterios de interpretación es importante destacar
el carácter de la obra, que requerirá trabajar sobre la sutileza de cada
ataque, articulación y pasaje y, de este modo, lograr una totalidad
fluida en la que cada sonido conserve el lugar y la jerarquía que le
corresponde. Del mismo modo, deberá considerarse, de acuerdo con
las indicaciones de la partitura, el equilibrio entre el saxofón y el vibrá-
fono en relación con los planos sonoros, las dinámicas y los criterios
de nula o relativa flexibilidad en el aspecto rítmico.
Las decisiones interpretativas de los instrumentistas –como conse-
cuencia de una comprensión particular de la obra escrita– son siem-
pre bienvenidas y “completarán” la obra de un modo aun parcial,
pues finalmente será cada oyente, en cada ejecución particular,
quien lo hará totalmente.
24 Dirección General de Cultura y Educación�
Obohemius, un problemaPara guitarra y oboe
Oboe
Guitarra
4
4
Emilio Iván González Tapia
III
9
9
14
14
Emilio Iván González Tapia
25Obras de compositores contemporáneos �
19
19
24
24
29
29
34
34
39
39
26 Dirección General de Cultura y Educación�
44
44
49
49
54
54
60
60
65
65
27Obras de compositores contemporáneos �
71
71
75
75
79
79
83
83
87
87
accel.
c.a.
28 Dirección General de Cultura y Educación�
91
91
95
95
99
99
103
103
107
107
rall.
siempre
c.a.
29Obras de compositores contemporáneos �
111
111
115
115
118
118
122
122
127
127
rall.
30 Dirección General de Cultura y Educación�
131
131
135
135
139
139
143
143
147
147
31Obras de compositores contemporáneos �
151
151
155
155
159
159
163
163
167
167
32 Dirección General de Cultura y Educación�
171
171
175
175
179
179
183
183
186
186
33Obras de compositores contemporáneos �
190
190
194
194
198
198
202
202
3
3
3
3
3
3
206
206
3
3
3
3
3
3
34 Dirección General de Cultura y Educación�
210
210
3
3
3
3
214
214
218
218
222
222
226
226
3 3 3
3 3 3
loco
35Obras de compositores contemporáneos �
230 3
230
3
234
234
3 3
3
3
3 3
3
3
238
238
241
241
245
245
36 Dirección General de Cultura y Educación�
249
249
253
253
257
257
262
262
267
267
siempre
siempre
golpear todas lascuerdas con la palmaabierta
siemprenatural
(sin golpe de palma)
c.a.
La cantidad de figuras
delos grupos acelerados es aproximada
37Obras de compositores contemporáneos �
272
272
277
277
283
283
Comentarios y sugerencias del compositor
La obra surge a partir del desafío de ensamblar dos instrumentos muy
disímiles con respecto a las cualidades de su sonido: el oboe y la
guitarra. En este sentido, el oboe se caracteriza por tener un ataque
poco preciso, grandes posibilidades dinámicas y una muy definida
entonación; la guitarra, por su parte, posee un ataque muy definido,
un decaimiento abrupto de la intensidad, la imposibilidad de “cre-
cer” sobre un sonido y limitadas posibilidades dinámicas.
Las notas exageradamente extensas del oboe,
a lo largo de la obra, entienden a la respiración
o cantidad de aire del instrumentista como
reguladora de la duración real.
38 Dirección General de Cultura y Educación�
Esta composición se desarrolla en dos etapas; la primera, es rápida y
la segunda, lenta.
En la primera etapa, el dúo de instrumentos se empasta al funcionar
siempre en un mismo plano. Al compartir este plano, ambos instru-
mentos se mixturan generando la ilusión de que, por la melodía, se
trata de un único instrumento con variantes tímbricas (sonoras). Aquí,
entonces, la melodía solo funciona como un soporte para el funcio-
namiento imbricado de los instrumentos.
En la segunda etapa, los instrumentos se empastan por la proximidad
de sus alturas y la duración idéntica de sus eventos. Aquí, también,
las notas funcionan como un soporte en el cual los instrumentos
involucrados –por las duraciones extensas y los constantes intercam-
bios en la envolvente dinámica– confunden sus sonidos.
Considero que el interés principal de este tipo de música, es la pérdida
de la identidad de sus sonidos constituyentes y la generación de una
identidad nueva, producto de combinaciones sonoras de diversos ti-
pos. La obra pretende, por un lado, poner de manifiesto las cualidades
esenciales de los dos instrumentos, y por el otro, transgredirlas.
Para orientar al oyente –y también a los ejecutantes– no recomenda-
ría dirigir la escucha hacia la estructura de la obra y mucho menos
especular con los habituales juegos de expectativas, variación o de-
sarrollo, sino que, por el contrario, invitaría a orientar la atención a la
esencia sonora de los instrumentos (especialmente en la última parte,
donde los sonidos se extienden exageradamente).
Las siguientes son algunas sugerencias para su interpretación.
Modo de ejecución: por las razones mencionadas –la mixtura sonora
y el interés tímbrico de la obra– los parámetros de articulación y di-
námica son mucho más importantes que los de altura y duración. Es
decir, se debe prestar más atención en lograr precisión en los tipos de
toque y dinámica que en la duración o en las alturas.
Carácter: la obra está pensada como una totalidad, sin interrupciones
(excepto algunas brevísimas) y con una sola articulación formal, que
se observa en el cambio de tempo más notorio. La música se desplie-
ga desde una nota convulsionada –primero en en el aspecto tímbrico,
instrumental y rítmico y luego, en un desarrollo escalar– hacia una
39Obras de compositores contemporáneos �
textura de dos planos. Este nuevo estado, de aparente calma, debe
verse influenciado por el recuerdo del reciente movimiento.
Como último comentario, observo que la dificultad de la obra –lejos
de gravitar en los problemas técnicos o de ejecución– consiste en
entender la totalidad de la música como un acto o un tiempo único,
quizá detenido.
Trabajo de cámara: es indispensable para la ejecución de esta obra
que los dos instrumentos participantes se comporten como uno solo
(a lo largo de casi toda la obra, hasta la división de planos), es decir,
como un único elemento que tiene dentro de sí variantes sonoras y
rítmicas.
Ejecución de las duraciones: hacia el final de la obra, aparecen mu-
chas notas que se extienden exageradamente en el tiempo (algunas,
ni siquiera podrán hacerlo como está indicado en la partitura). La
utilización de este recurso, está pensada para que las notas “duren”
todo lo que el instrumento o el instrumentista pueda lograr. De esta
manera, se genera la ilusión de que estas siguen sonando cuando
ya se han extinguido. Es fundamental “tener paciencia” para que las
mismas se extiendan hasta desaparecer.
40 Dirección General de Cultura y Educación�
Música para fagot y piano I
Pablo Miguel Nápoli
Para piano y guitarra
q = 100
Fagot
Piano
mp
molto legato
p
6
10
(sempre legato)
41Obras de compositores contemporáneos �
14
18
mf
21
legato
mf
mf
f
24
42 Dirección General de Cultura y Educación�
26 (mf)
28
30Molto rall.
a tempo
f
mf
f
32
43Obras de compositores contemporáneos �
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36
38
40
mp
mp
loco stacatto
44 Dirección General de Cultura y Educación�
43
47 p
p
mf
p
p
legato
mf
51
56
mp
p
mp
45Obras de compositores contemporáneos �
61 mf
mp
65
rit.
rit.
a tempo
a tempo
68
rall.
rall.
p
p
mano izq. en el lugar
6
46 Dirección General de Cultura y Educación�
71 p
ppp
3
p ppp
Sugerencias del compositor
Esta composición es un diálogo entre dos instrumentos hermosos.
Desde la interpretación, lo fundamental es atender la textura de la obra
con la finalidad de darle relevancia a los motivos que la componen e
inclusive, a aquellas melodías ocultas dentro de los supuestos acompa-
ñamientos de piano. También son de vital importancia las articulacio-
nes, las cuales otorgan la respiración a los diferentes motivos.
47Obras de compositores contemporáneos �
Fantasía para piano y saxo alto en “E” menor
Georgina Perazzo
Saxo
Piano
Andante
5
5
48 Dirección General de Cultura y Educación�
10
10
3
15
15
3 3
49Obras de compositores contemporáneos �
3 3
33
3
súbito
súbito
súbito
20
20
Mas animado
50 Dirección General de Cultura y Educación�
25
25
3
3
3 3
molto rit..
30
30
51Obras de compositores contemporáneos �
35
35
33
3
3
33
dolce
dolce
40
40
3
rallentando...
3
3
3
52 Dirección General de Cultura y Educación�
3
33
3
45
45
50
50
6
53Obras de compositores contemporáneos �
molto rubato3
3
3
3
subito
55
55
3 3cresc...
3
3
rit.
3 3
3 3 60
60
3 3
54 Dirección General de Cultura y Educación�
3
Lento 65
656
55Obras de compositores contemporáneos �
70
70
3 3
3
75
75
56 Dirección General de Cultura y Educación�
3
súbito Dolce
80
80
3
85
85
3 3 3
57Obras de compositores contemporáneos �
90
90
súbito
súbito
95
95
58 Dirección General de Cultura y Educación�
6
cresc...
cresc...
100
100
33
33
3
súbito
33
33
105
105
3
59Obras de compositores contemporáneos �
Comentarios y sugerencias de la compositora
Esta composición es el primer número de una serie de obras que
combinan piano y saxo. Su duración es de aproximadamente siete
minutos y responde a una forma libre, que se acerca a la fantasía.
La estructura de esta obra se puede describir como una sola gran sec-
ción, con cambios rítmicos, melódicos y de carácter; esta caracterís-
tica genera en el oyente diversas percepciones a lo largo de la obra.
Cabe aclarar que esta composición no está dividida en partes pues,
por su armonía, tiene un parentesco con el estilo del Jazz.
Con respecto a los criterios de interpretación, se debe lograr mante-
ner la fluidez del discurso, para que la tensión y el interés se sosten-
gan hasta el final de la obra.
Por otra parte, la línea del saxo debe ser ejecutada de manera flexi-
ble, como una improvisación.
En esta obra, ambos instrumentos dialogan adaptándose a los
rubattos mutuos.
Como última sugerencia, quedan a consideración del intérprete las lí-
neas en las que se toca solo el saxo; es decir, su ejecución dependerá
del “sabor” que cada saxofonista les de, por ejemplo, en los puntos
de tensión y en el “clima”, como en la duración de los calderones.
60 Dirección General de Cultura y Educación�
Micropiezas para dúo de trompetas
Diego Celi
Tr si I
Tr si II
Legatissimo
5
10
15
Diego Ignacio CeliII
61Obras de compositores contemporáneos �
3
20
Tr si I
Tr si II
3
3
3
3
5
3
3
3
10
33
3 15
3
Diego Ignacio CeliIIII
62 Dirección General de Cultura y Educación�
3
3
33
33
3
20 33
25
303
3
3
3
3
3
3
Comentarios y sugerencias del compositor
Las piezas I y II de esta obra forman parte de un ciclo de cinco, com-
puestas para ser ejecutadas por trompetas. Si bien las cinco piezas
pueden ser interpretadas en forma individual –sin que por ello se
altere su coherencia interna– este trabajo está concebido como una
obra integral.
63Obras de compositores contemporáneos �
La pieza I, de carácter introductoria, presenta como particularidad
compositiva la presentación de un motivo principal, no muy claro,
mezclado con otros motivos intercalados, ejecutados indistintamente
por una u otra trompeta. Dichas resultantes, son desarrolladas com-
positivamente hasta la nueva aparición del motivo principal, siempre
transpuesto. En esta pequeña pieza, se pueden observar dos momen-
tos de ruptura muy importantes (compases 7 y 18; 19 y 20); estos
cumplen la función de, por un lado, romper con la homogeneidad
existente y por el otro, anunciar ciertas características de la pieza II.
En la pieza II, a diferencia de la I, el comportamiento de cada trompe-
ta está trabajado individualmente. Si bien estas interactúan entre sí, la
idea es que cada instrumento posea su propio desarrollo interno, sin
depender tanto del otro, tal como sucede en la pieza anterior. La uti-
lización en esta pieza de distintos valores rítmicos (con supremacía
de tresillos de corchea) está relacionada, a su vez, con la necesidad
de diferenciarla de la número I. Cada momento, definido claramente
por las dobles barras, trae consigo la aplicación de distintos valores
metronómicos que las caracterizan. Estos, deben ser respetados a fin
de establecer las diferencias. En la pieza II, tal como sucede en la I,
aparece una cita del número anterior, en los compases 26 y 28, con
los valores rítmicos aumentados.
Con respecto a los criterios de interpretación, es importante resaltar,
en la pieza I, la necesidad de respetar de principio a fin el tempo
inicialmente elegido. Sugiero, en la medida de lo posible, respetar el
valor metronómico establecido en la partitura, pero si los ejecutantes
decidieran establecer otro será preciso –para guardar la coherencia
orgánica de la pieza y de la obra en su conjunto– mantener el nuevo
valor convenido. Otra cuestión a considerar, son las duraciones; es-
tos valores, deben ser respetados casi mecánicamente. Los arcos que
dividen frases son guías a seguir, desde el punto de vista del énfasis
con que se deben ejecutar; es decir, no está ligado a aspectos de la
respiración, ya que ésta sucederá solo en la aparición de los silencios
de corcheas. El legatissimo, también, debe ser respetado con cierta
rigidez.
La parte interpretativa tiene un tercer momento de ruptura: el final
del compás 10. Por primera y única vez, se produce una pausa con-
junta; es importante remarcar, que la imprecisión en el abordaje de
ese instante provocará una inevitable pérdida de coherencia en la
percepción de esta obra. Lo importante y decisivo es comprender
el carácter de homogeneidad que esta presenta. En este sentido, se
64 Dirección General de Cultura y Educación�
podría decir que, por momentos –por la cercanía de registro que
transitan las dos trompetas– suena un solo instrumento. Las líneas
punteadas que cruzan de un pentagrama a otro señalan el comienzo
anacrúsico del motivo principal en un instrumento, y la continuación
del mismo en el otro.
La pieza II no requiere, como sí la I, una precisión rígida de los valo-
res metronómicos; se pueden tomar, sin exagerar, ciertas libertades
en los fraseos. Los valores iniciales convenidos, no deben exceder a
los propuestos en la partitura. Es trascendental lograr consistencia en
la ejecución de los sonidos frullati ya que, al presentar un carácter
novedoso dentro del discurso, su ejecución defectuosa va en desme-
dro de la totalidad. Como idea global, debo reiterar la necesidad de
pensar a la pieza compuesta por distintos momentos, con particula-
ridades distintivas en cada uno de ellos pero, a la vez, como partes
de un todo.
65Obras de compositores contemporáneos �
Los árboles tapan el bosque
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4
Gaston AresGastón Ares
66 Dirección General de Cultura y Educación�
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67Obras de compositores contemporáneos �
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17
68 Dirección General de Cultura y Educación�
Comentarios y sugerencias del compositor
Esta obra plantea en la superficie musical una articulación interna
producto de cambios de tempo, dinámica, metro y densidad vertical.
Al momento de la interpretación se aconseja dedicar una especial
atención al logro de una tímbrica particular en cada segmento mu-
sical.
Si bien todos los fragmentos que la integran son diferentes manifes-
taciones de un mismo material, los mismos se presentan con un alto
grado de independencia.
Finalmente, mientras el contraste se logra sobre la superficie de la
obra, en un estrato inferior, se plantea la continuidad de un material
sometido a cambios de entorno armónico.
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21
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69Obras de compositores contemporáneos �
Dibujos en la paredPara cuarteto de guitarras
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p
p
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mp
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Pablo Miguel Nápoli
70 Dirección General Cultura y Educación�
23
28
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32
71Obras de compositores contemporáneos �
36
f
41
46
sul tasto
sul tasto
52 rall.
sul tasto
sul tasto
3
72 Dirección General Cultura y Educación�
Comentarios y sugerencias del compositor
Este obra forma parte de una serie de diez piezas que poseen diferen-
tes grados de dificultad. Está destinada a alumnos de nivel intermedio
de la carrera de guitarra. El mayor conflicto para interpretarla, radica
en lograr el equilibrio sonoro de las voces, las tensiones armónicas
y las pequeñas fluctuaciones de tempo para, de este modo, enfatizar
las articulaciones internas.
73Obras de compositores contemporáneos �
LapsusPara flauta, oboe y piano
Martín RoblaAllegro non Presto
Flute
Oboe
Piano
q=100
p cresc - - -
Martín Robla
5
mp
f pp
74 Dirección General de Cultura y Educación�
10
f
15
p
p
19
75Obras de compositores contemporáneos �
23
27
31
76 Dirección General de Cultura y Educación�
35
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39
p
42
cresc
cresc
cresc
77Obras de compositores contemporáneos �
45
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47
p
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decresc p
50
f
f
f
78 Dirección General de Cultura y Educación�
53
57 Intermezzo - Adagio q = 60
pp
62
79Obras de compositores contemporáneos �
68
pp
73
pp
pp
pp
78
80 Dirección General de Cultura y Educación�
84
90
pp
Tempo I q = 100
pp
pp cresc f pp
95
f decresc-
81Obras de compositores contemporáneos �
100
p
105
pp
82 Dirección General de Cultura y Educación�
Comentarios y sugerencias del compositor
Esta obra es una composición tonal que expresa reminiscencias del
romanticismo. Presenta varios temas, en los cuales se alternan regio-
nes en tonalidades menores y mayores.
Técnicamente, la obra no presenta dificultades; el mayor inconve-
niente es, quizá, aportarle una unidad y un carácter netamente ro-
mántico a cada una de sus frases.
Las indicaciones metronómicas juegan un papel importante, pero
deben ser tomadas con mucha flexibilidad por los intérpretes para
lograr dicho carácter romántico.
La sección Intermezzo es, básicamente, un diálogo entre los vientos
con un apoyo armónico del piano en el que, los primeros, deben
lograr un alto nivel expresivo. Finalmente, se presenta una reexposi-
ción del tema principal, con una coda final, que inicialmente fue el
consecuente del tema principal.
108
f
f
f ff
Dedicado a Cecilia Victoria.
83Obras de compositores contemporáneos �
Fuga atonal
Federico Beilinson
Para guitarra, flauta y clarinete
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84 Dirección General de Cultura y Educación�
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85Obras de compositores contemporáneos �
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86 Dirección General de Cultura y Educación�
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87Obras de compositores contemporáneos �
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29
88 Dirección General de Cultura y Educación�
Comentarios y sugerencias del compositor
Esta obra, tal como lo refleja su título, se compuso mediante dos
criterios; en cuanto a lo formal, se respetó la forma de una fuga tra-
dicional y con respecto a la organización de las alturas, se usó una
sonoridad atonal.
La serie utilizada para esta composición es de siete sonidos (Do, La,
Si bemol, Si, Mi, Re y Mi bemol). Desde el punto de vista de la forma,
la exposición se encuentra entre los compases uno y seis; el desarro-
llo, entre el siete y el veinticinco, y la coda, entre el veintisiete y el
veintinueve. El primer episodio, transcurre entre el compás siete y el
diez; el sujeto, entre el once y el doce; el segundo episodio, entre el
compás trece y el diecisiete; el sujeto reaparece en los compases die-
ciocho y diecinueve, y el tercer y ultimo episodio, transcurre entre el
compás veinte y el veinticinco. En la coda, la voz de la guitarra reex-
pone el tema a la mitad (compás veintiséis hasta el final); el clarinete
la reexpone con el ritmo original (compás veintisiete hasta el final),
mientras que la voz de la flauta, reexpone el tema al doble (compás
veintisiete, tercer tiempo, hasta el final).
Esta obra fue pensada para ser interpretada desde un criterio pícaro
e infantil. La interacción de las voces, pone el acento en el carácter
lúdico de la interpretación.
89Obras de compositores contemporáneos �
Cuartetos naturalesPara cuarteto de cuerdas
Allegretto liviano
I Juan Pablo Bellagamba
Violín I
Violín II
Viola
Violoncello
mp
mp
mp
mp
4
f
f
f
f
Juan Pablo Bellagamba
I
90 Dirección General de Cultura y Educación�
8
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p
p
p
12
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15
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91Obras de compositores contemporáneos �
18
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92 Dirección General de Cultura y Educación�
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93Obras de compositores contemporáneos �
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arco
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Violín I
Violín II
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Violoncello
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94 Dirección General de Cultura y Educación�
4
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pizz.
pizz.
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95Obras de compositores contemporáneos �
13
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96 Dirección General de Cultura y Educación�
23
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97Obras de compositores contemporáneos �
38
42 q = 60
46
98 Dirección General de Cultura y Educación�
49
p
pp
p
pp
p
pp
3
52 rit.
mp
pizz.
mp
pizz.
pizz.
mp
54
99Obras de compositores contemporáneos �
Comentarios y sugerencias del compositor
Estas composiciones persiguen, entre otros objetivos, que los intér-
pretes disfruten en su ejecución. Por esto mismo, los criterios inter-
pretativos que puedo sugerir giran sobre la misma idea: no perder en
ningún momento el carácter lúdico de la obra, desencadenándose
de la partitura, inventando mordentes, grupetos, matices exagerados,
cambios de tempo, entre otros recursos. Estas obras deberían sonar,
en la medida de lo posible, como improvisaciones entre cuatro per-
sonas. Esta indicación es especialmente importante para el primer nú-
mero. El segundo, además, requiere la inclusión de ciertos elementos
afectivos.
100 Dirección General de Cultura y Educación�
Paisaje nocturno
Georgina Perazzo
Mezzo
Soprano
Piano
Lento5
9
Los
Andantino
ár bo
3
3
les pa
3
3
re cen dan
3
3
zar
66
3
3
- - - - - - - - -
101Obras de compositores contemporáneos �
14
el6
3
vien to a tre vi do los a zu za.- - - - - - - -
En la luz
3
19
de la lu na
3
cresc...
cresc...
23
sus al re de- - - -
do res rea pa
3
3
re cen o sees
3
3
fu man. La- - - - - -
102 Dirección General de Cultura y Educación�
no che pe re zo sa deam
28
bu la. En- - - - - - - -
sus en tra ñas
33
for mas cre a- - - -
38
Mi to ló gi cas me du sas,- - - - - -
103Obras de compositores contemporáneos �
es pí ri tus
subito
43
si nies tros- - - - - - - -
in quiesubito
subito
tos in vi- - - - - - -
si bles. A la so le dad co ro
51
nan. So lo- - - - - -
104 Dirección General de Cultura y Educación�
tú sa bes quee xis tes, im per so
56
nal en lu na- - - - - - - - - - - - -
súbito cresc...
lle
59
na.
Lento
dism......y rit.....
- - -
5
Los árboles parecen danzar
el viento atrevido los azuza.
En la luz de la luna, sus alrededores
reaparecen o se esfuman.
La noche perezosa deambula.
En sus extrañas formas crea
mitológicas medusas, espíritus siniestros, inquietos,
invisibles a la soledad coronan.
Sólo tú sabes que existes, impersonal, en luna llena.
Los árboles parecen danzar
el viento atrevido los azuza.
En la luz de la luna, sus alrededores
reaparecen o se esfuman.
La noche perezosa deambula
En sus extrañas formas crea
mitológicas medusas, espíritus siniestros, inquietos,
invisibles a la soledad coronan.
Sólo tu sabes que existes, impersonal, en luna llena.
105Obras de compositores contemporáneos �
Comentarios y sugerencias de la compositora
Esta obra es una canción –o nocturno– para voz de soprano o mezzo-
soprano; para su realización se utilizó el lenguaje modal.
La música está inspirada en el texto original en castellano del artista
Luis Jones. El relato de esta obra, nos introduce a un paisaje rodeado
de misterio y de noctámbulas imágenes.
En cuanto a las sugerencias para su interpretación, puede ser cantada
por una mezzosoprano o por una soprano de color vocal oscuro y
con graves sonoros. La línea melódica del piano se interrelaciona
con la melodía vocal, ya que en múltiples ocasiones se genera una
alternancia en la conducción del discurso.
106 Dirección General de Cultura y Educación�
Pueri hebraeorum
Juan Bernardo Latini
Para coro mixto
Soprano
Contralto
Tenor
Bajo
Pu - e - ri He- brae -
Pu - e - ri He- brae -
o - rum, Pu - e - ri He- brae -
Pu - e - ri He- brae -
Pu - e - ri He- brae -
o - rum,
o - rum, por - tan - tes
o - rum,
o - rum,
ra - mos o - li - va - rum, por -
5
por - tan - tes
tan - tes ra - mos
ra - mos
por -
por - tan - tes
o - li -
o - li -
tan - tes ra - mos o - li -
ra - mos o - li -
Texto litúrgico
107Obras de compositores contemporáneos �
va - rum,
va - rum,
va - rum,
va - rum,
Ob - via - ve - runt
cresc.
cresc.
cresc.
cresc.
10
Do-mi - no, Ob - via - ve- runt
Ob - via - ve- runt
Ob - via - ve- runt
Ob - via - ve- runt
Do -mi - no, Ob - via - ve - runt
Do -mi - no, Ob - via - ve - runt
Do -mi - no, Ob - via - ve - runt
Do -mi - no, Ob - via - ve - runt
Do - mi - no, Do - mi - no,
Do - mi - no, Do - mi - no,
Do - mi - no, Do - mi - no,
Do - mi - no, Do - mi - no,
Susurrado
Susurrado
Susurrado
Susurrado
Do - mi - no, Cla -
Do - mi - no, Cla -
Do - mi - no, Cla -
Do - mi - no, Cla -
man-tes et di-cen-tes...
man-tes et di-cen-tes...
man-tes et di-cen-tes... Cla -
man-tes et di-cen-tes...
15
Do-mi-no,
Do-mi-no,
man-tes et di-cen - tes...
Cla -
Do - mi-no,
Do - mi-no,
Cla - man- tes et di -
man-tes et di-cen-tes...
Do - mi-no, Do-mi-no,
Do - mi-no, Do-mi-no,
cen-tes...
108 Dirección General de Cultura y Educación�
parlatto
parlatto
Cla-man - tes, Cla -
Cla-man - tes, Cla -
Do-mi-no, Do-mi - no,
man - tes, Cla-man - tes et di -
man - tes, Cla-man - tes et di -
Do-mi-no, Do-mi - no,
20
cen-tes:
cen-tes: Ho-san-na in ex -
Ho - san-na in ex-
cel - sis.
Ho - san-na in ex-
cel - sis. in ex -
in ex -
cel - sis. in ex -
Ho - san-na in ex -
cel-sis.
cel-sis. Pu -e-ri He-brae -
cel-sis.
cel-sis.
Pu - e-ri He-brae -
o-rum Pu - e-ri He-brae -
Pu - e-ri He-brae -
Pu - e-ri He-brae -
25
o - rum
o-rum ves-ti-men-ta pros-ter-
o - rum
o - rum
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ves - ti - men - ta pros - ter -
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ves - ti - men - ta pros - ter -
109Obras de compositores contemporáneos �
in
in
men - ta pros - ter - ne - bant in
ne - bant... in
Susurrado
Susurrado
Susurrado
Susurrado
30
ví - a, et cla -
ví -ví - a,a, et cla -
ví -ví - a,a, et cla -
ví -ví - a,a, et cla -
ma - bant di - cen - tes...
ma - bant di - cen - tes...
ma - bant di - cen - tes... et cla -
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Ho - san - na
Ho - san - na
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Ho - san - na, Ho -
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Ho -
parlatto
parlatto
35
et cla - ma - bant, et cla -
et cla - ma - bant, et cla -
Ho - - -
san - na, Ho - - - san - na...
110 Dirección General de Cultura y Educación�
ma-bant,et cla-ma-bantdi -
ma-bant,et cla-ma-bantdi -
san-na, Ho - san - na...
cen-tes
cen-tesHo-san-na
Ho-san - na
fi-li-o Da - vid
Ho -
fi-li-o Da-vid
san - na fi-li-o
Ho -
40
fi-li-o -
fi-li-o -
Da - vid fi-li-o -
san - na fi-li-o
Da - vid.
Da - vid.
Da - vid. Be - ne - dic - tus qui
Da -Da - vid.vid. Be - ne - dic - tus qui
Be - ne - dic - tus qui
Be - ne -
ve - nit in no - mi - ne
ve - nit in no - mi - ne
ve - nit in no - mi - ne
dic - tus qui ve - nit in
Do - mi - ne.
Do - mi - ne. Be - ne -
Do - mi - ne. Be - ne -
no - mi - ne Do - mi - ne.
Be - ne -
dic - tus qui ve - nit in
111Obras de compositores contemporáneos �
45
dic - tus qui ve - nit in
Be -ne -
dic - tus qui ve - nit in
no - mi -ne Do -mi -ne.
no - mi - ne Do -mi -ne.
dic - tus qui ve - nit in
no - mi - ne Do -mi -ne.
Be -ne -
no - mi - ne Do - mi - ne. Be -ne -
Be -ne -
Be -ne -
dic - tus qui ve - nit in
dic - tus qui ve - nit in
dic - tus qui ve - nit in
dic - tus qui ve - nit in
no - mi-ne
no - mi-ne
no - mi-ne
no - mi-ne
Do - mi - ne.
Do - mi - ne.
Do - mi - ne.
Do - mi - ne.
Traducción: los niños hebreos de Jerusalem, llevando ramos de olivo, salieron al encuentro del
Señor, diciendo: “Gloria en las alturas”. Los niños hebreos depositaron sus mantos en el camino
y clamaron diciendo “hijo de David, bendito el que viene en nombre del Señor”.
112 Dirección General de Cultura y Educación�
Comentarios y sugerencias del compositor
Esta obra evoca al Domingo de ramos (domingo previo a Semana
santa). De carácter jubilosa y exultante, describe la llegada de Nues-
tro Señor Jesucristo a la ciudad de Jerusalén.
Recomiendo la utilización de un coro numeroso. Por otra parte, será
necesario, para su ejecución, diferenciar las indicaciones susurrado
de parlatto. En el primer caso, se debe declamar el texto con el ritmo
indicado, sin vibración de cuerdas vocales. En el segundo, se utiliza-
rán solo voces femeninas, con vibración de cuerdas vocales, sin al-
turas puntuales. Es conveniente que cada cuerda se mantenga dentro
de su respectiva tesitura de voz hablada.
113Obras de compositores contemporáneos �
Preludio y Gato
Norberto Miguel Attaguile
Lento
Lento
(e = 63
(e = 63
Flauta o Clarinete
Percusión(ad libitum)
Piano
Violoncello
Contrabajo(ad libitum)
pp 3
3
pp
pp3
3
pp 3
3
pp
114 Dirección General de Cultura y Educación�
5
mf
3
platillo con baquetade timbal
mf
platillo con baqueta
de tambor
3
p mf
3
p cresc.mf cresc.3 3
Versión para flauta: Observar las partes en 8ª alta. Versión para clarinete (en La): alturas escritas originales.
mf cresc.
9
ff p súbitotriángulo
ff p súbito
ffp súbito
3
ff
Versión para fl auta: observar las partes en 8a alta.
Versión para clarinete (en La): alturas escritas originales.
115Obras de compositores contemporáneos �
13
ff p súbito
ff p súbito
ff p súbito
3
17
mf
platillo con palillo
mf
mf
116 Dirección General de Cultura y Educación�
21
dim. pp 3
3
dim. pp3
3
dim. pp 3
3
25
mf
mf
triángulo
mf
mf
3 3
mf
3 3
117Obras de compositores contemporáneos �
29
GatoAllegro q. = 100
p p
tambor
p p
p p
p
pizz.
p
rasgueado
p p
33
pp
pp
pp
arco
mf
pp
118 Dirección General de Cultura y Educación�
37
p cresc. f
triángulo pandereta
f
p cresc.f
p cresc. f
pizz.
p cresc. f
41
arco
119Obras de compositores contemporáneos �
45
p cresc. p
p
triángulo
cresc.
p cresc.p
p cresc. p
p cresc. p
49
platillo
mf
triánguloplatillo
p
p
120 Dirección General de Cultura y Educación�
53
f
f
triángulo
f
f
f
57
tambor
121Obras de compositores contemporáneos �
61 q = q.
ff pp2
ff pp
2
2
ff pp
2
2
ff pp2
ff pp2
65
triángulo
122 Dirección General de Cultura y Educación�
69
fff
tambor
f ff
f ff
pizz.
f
arco
ff
f ff
73
fff
fff
fff
fff
fff
123Obras de compositores contemporáneos �
77
p fff
p fff
platillo
p fff
p fff
p fff
Lento
Lento
81 solo
p p
p
124 Dirección General de Cultura y Educación�
Tempo primo85
pmf
triángulo
pmf 2 2
pmf
pizz.
pmf
pizz.2
2
2 2
pmf 2
89
p cresc.2
2
platillo
p cresc.2 2
2
2
2
2
ppcresc.
2 2
2
2
p cresc.
2
2
2 2
2
2
p2 2
2
125Obras de compositores contemporáneos �
p cresc.2 2
93
f2
2
2 2 2 2
tambor
f
2
2
2
2
f
2 2 2 2 2 2
2
2
22
22
f2
2
2 2 2 2
f2
2
22
22
97
ff pplatillo
ff
tambor platillo
ffp
platillo
ff
gliss.
ff p
ffp
126 Dirección General de Cultura y Educación�
Comentarios y sugerencias del compositor
Esta obra pertenece –junto a Preludio y Tango– a un pequeño ciclo
de dos composiciones para cello y piano.
El Preludio y el Gato son obras independientes, pero la relación que
guardan en el esquema estructural es la de una pieza o danza a la
que le antecede un preludio.
Preludio y Gato es una composición con “aires cuyanos”, concebida
y concretada en la región de Cuyo, más precisamente en Mendoza.
Por un lado, el Preludio, desde su inicio, evoca el espíritu montañés,
en el que se confunden colores y sentimientos.
El esquema de acordes, en un ritmo algo sincopado y homófono,
prepara el clima de las diferentes líneas melódicas interrelacionadas
en el diálogo de los instrumentos.
Los súbitos cambios de intensidades, reflejan los contrastes del paisa-
je que generan emociones diversas. Desarrollado en un pequeño tipo
formal (A-B-A), crean el momento para acceder a la danza.
101
fff
platillo
fff
fff
fff
fff
127Obras de compositores contemporáneos �
Por otro lado, el Gato cuyano es un ritmo y una danza folclórica co-
reográfica tradicional, pero aquí no responde a este último aspecto,
sino que se inspira en el mismo para abordar un lenguaje musical con
diversas características rítmicas. En este sentido, es tratado desde un
carácter imaginario.
Con estructura formal propia, busca mantener su espíritu mediante
el movimiento de sus ritmos y el vuelo melódico; también, juega
un papel sumamente importante el tratamiento armónico, fuera de
las convenciones lógicas del folclore. La obra se inspira en ritmos
populares, en lo telúrico, pero adquiere en su desarrollo un carácter
académico.
Las diferentes líneas melódicas forman una textura –con caracte-
rísticas contrapuntísticas– que contrasta con fuertes ritmos tratados
homófonamente.
Con un elemento temático principal y otro secundario, se conforma
una gran sección: un breve desarrollo con libre juego de los temas,
seguido de un interludio corto que interrumpe el movimiento de la
danza y conduce al epílogo, que evoca nuevamente –en un cierre
festivo– el ritmo del Gato.
Los siguientes son algunos aspectos a tener en cuenta para su inter-
pretación.
En el Preludio, es importante lograr el equilibrio sonoro y la delicade-
za entre los timbres y cuidar la afinación de los acordes. En general,
sugiero respetar las dinámicas e intensidades, lograr el máximo de
expresividad en las líneas melódicas y cuidar las articulaciones y res-
piraciones naturales de las frases. El carácter debe ser calmo y sereno,
respetando el tempo.
En el Gato, aconsejo tomar un tempo justo, no exagerado en la velo-
cidad. Es sumamente importante tener en cuenta la acentuación natu-
ral del compás y los acentos que caracterizan al ritmo. Los matices y
las dinámicas individuales deben permitir la aparición de cada parte,
de acuerdo con su importancia melódica o de acompañamiento.
En el pasaje de los trinos, es importante no ablandar el carácter rít-
mico y corto del tema, a pesar del matiz pianissimo. En el final del
desarrollo, se debe alcanzar el máximo de fuerza sonora, con acentos
128 Dirección General de Cultura y Educación�
muy marcados. El interludio posee un carácter algo misterioso y sugie-
ro lograr un equilibrio entre la sonoridad de la flauta y la del cello.
Es recomendable comenzar el epílogo con calma, imprimiéndole
un carácter dulce y apacible (luminoso). En el final, es importante ir
acentuando el valor irregular de dosillos, desde un pianissimo poco
a poco crescendo.
El último compás es sumamente acentuado (las tres corcheas).
129Obras de compositores contemporáneos �
Episodios de un mundo pequeño
q = 60
q = 60
Pablo Miguel Nápoli
Clarinete sib
Encuentro de los seres de la tierra
p
Trompeta sib
Piano
Pablo Miguel Nápoli
5
mf 6
6
3
mp
mf 6
mp
6
6
3
6
mf
8
6
6
3 3
3
3
6
3
mf 6
6
3
6
6
3
Encuentro de los seres de la tierra
130 Dirección General de Cultura y Educación�
10
6
3
6
3
3
6
3
11
6
3
3
6
3
6
6
3
6
3
6
6
6
3
12
3
6
6
6
3
6
3
6
6
3
6
6
3
6
6
131Obras de compositores contemporáneos �
13
3
6
6
3
6
6
6
3
3
6
6
6
14
6
6
3
6
6
3
loco
6
6
3
6
6 3
6
6
3
6
6
( )
( )
16
3
p
3
pp
18
p
3
132 Dirección General de Cultura y Educación�
19
3
3
20
6
6
21
rall.
rall.
22
ppp
4
133Obras de compositores contemporáneos �
q = 100
q = 100
23
Danza del ciempiés
mf
mf
mf
26
29
31
f
3 3 mf
f
3 3
f
mf
Danza del ciempiés
134 Dirección General de Cultura y Educación�
33
mf
35
37
40
6
135Obras de compositores contemporáneos �
43
46
5
5
5
5
f
48
5
5
5 5
5
50
5
5
5
5
5
136 Dirección General de Cultura y Educación�
52
5
5
5
5
5
54
5
5
5 ff
ff
56
mf 5
5
5
ff
ff
ff
58
mf
ff
8
137Obras de compositores contemporáneos �
61
65
69
mf
71
mf
9
138 Dirección General de Cultura y Educación�
73
mf
75
78
81
5
5
5
5
5
10
139Obras de compositores contemporáneos �
83
86
11
89
140 Dirección General de Cultura y Educación�
91
ppp
Acordes después de una pérdida
ppp
q = 7594
Piano
p
98
q = 100102
106
Acordes después de una pérdida
141Obras de compositores contemporáneos �
108
q = 110
q = 110
111
Ataque de los seres voladores
f
3
3
f
3
3
f
3
3
f
3
3
115
117
Ataque de los seres voladores
142 Dirección General de Cultura y Educación�
119
3
3
6
3
3
3
6
3
122
3
6
3
3
6
3
3
6
3
3
6
3
125
3
3
6
3
3
6
3
3
6
3
127
5
143Obras de compositores contemporáneos �
131
134
3
3
3
3
3
136
3
6
3
3
3
138
3
6
6 3
3
3
3
144 Dirección General de Cultura y Educación�
140
3
6
3
3
143
3
6
3
6
145
3
3
3
6
148
3
3
3
3
3
3
3
3
3
6
3
3
145Obras de compositores contemporáneos �
152
3
6
6 3
154
3
3
3
3
157
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
18
146 Dirección General de Cultura y Educación�
159
Triunfo de los escarabajos y el ciempiés
ff
ff
ff
ff
165
170
175
19
Triunfo de los escarabajos y del ciempiés
147Obras de compositores contemporáneos �
180
mf
mf
mf
mf
185
190
194
148 Dirección General de Cultura y Educación�
Comentarios y sugerencias del compositor
Esta obra está inspirada en una “narración musical” de los hechos
acontecidos, durante un día cualquiera, en un ecosistema pequeño.
Los personajes que intervienen en esta narración son insectos que
coexisten en este lugar. Aunque esta composición está escrita en pe-
queños movimientos, la misma fue concebida para ser ejecutada en
forma completa; los títulos que aquí se presentan indican los cambios
de acontecimientos; asimismo, el discurso instrumental corresponde
al carácter que se le atribuyó a cada uno de los movimientos. Los
intérpretes podrán tener en cuenta los contenidos descriptivos que se
detallan a continuación.
1er movimiento: encuentro de los seres de la tierra.
En este número, se presentan los personajes de la obra: el escarabajo,
las hormigas y el ciempiés. Cuando llega la luz del amanecer, estos
comienzan a desplazarse.
2o movimiento: danza del ciempiés
Este personaje es muy especial, por la capacidad para coordinar sus
complicados movimientos. Su fuerza y agilidad movilizan al resto de
los seres terrestres.
3er movimiento: acordes después de una pérdida
Aquí, el piano es particularmente lento y contemplativo; evoca una
muerte que conmueve al resto de los insectos terrestres.
4o movimiento: ataque de los seres voladores
En forma sorpresiva, el cielo se puebla de avispas que velozmente
se lanzan para exterminar a los seres terrestres. Este movimiento en
particular, es el de mayor fragmentación, ya que representa las idas y
venidas dentro de este peculiar combate.
5o movimiento: triunfo de los escarabajos y del ciempiés
Finalmente, la fortaleza de los escarabajos –con sus escudos impe-
netrables– sumado a la agilidad y a la velocidad del ciempiés, con-
siguen el triunfo sobre sus invasores. En este momento, se retoma el
tema solemne de la “danza del ciempiés”.
149Obras de compositores contemporáneos �
Los compositores
Gastón Ares
Nació en Bahía Blanca en 1975. Se graduó en la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) como Profesor de
Armonía, Contrapunto y Morfología musical. Es docente de la cátedra
Elementos Técnicos III y IV en el Conservatorio provincial de Bahía
Blanca. Actualmente cursa materias del quinto año de la Licenciatura
en Composición en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.
Norberto Miguel Attaguile
Nació en Las Heras, Mendoza, en 1953. En 1978 se graduó en la Es-
cuela Superior de Música de la Universidad Nacional de Cuyo como
Profesor de Música en la especialidad Violoncello, Teoría y Solfeo y
Canto Coral. En 1985 se graduó en la Licenciatura en Música en la
Facultad de Bellas Artes de la UNLP, orientación Dirección Orquestal.
Integrante de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata
(por concurso de antecedentes y oposición) en el cargo de Suplente
solista. Es Profesor de Violoncello, Composición y Director de la Or-
questa del Bachillerato de Bellas Artes (UNLP) y Director de la Orques-
ta de Cuerdas del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi.
Federico Beilinson
Nació en Maracay, Venezuela, en 1981. Egresó de la Escuela de
Música Popular de Avellaneda en el área de Guitarra Jazz. Estudió
de manera particular guitarra popular argentina, sitar, flamenco,
percusión latinoamericana y, con el maestro Enrique Gerardi, com-
posición.
Juan Pablo Bellagamba
Nació en Olavarría en 1980. Ingresó al Conservatorio Municipal de
dicha ciudad en el cual estudió piano y violín. Cursa la carrera de
Composición en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y es alumno del
Conservatorio de Música Gilardo Gilardi. Actualmente forma parte
del Cuarteto de Cuerdas Fermata.
Diego Celi
Nació en La Plata en 1973. A los diez años ingresó al Conservatorio
150 Dirección General de Cultura y Educación�
de Música Gilardo Gilardi de La Plata para estudiar la carrera de pia-
no clásico. Realizó estudios de composición en la Facultad de Bellas
Artes de la UNLP y participa del ensamble contemporáneo de dicha
facultad. Compuso obras para cuarteto de cuerdas, piano, quintetos
de maderas, metales, etcétera.
Manuel González
Nació en La Plata en 1977. Comenzó sus estudios de música a los
diez años. Se graduó en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP como
Profesor de Armonía, Contrapunto y Morfología musical. Es docente
en las materias Formación Musical y Taller de Música Latinoamerica-
na en el Colegio Nacional Rafael Hernández dependiente de la UNLP.
Como saxofonista colabora en diversas bandas de música popular,
entre ellas, la orquesta de salsa Los Faisanes, en la cual se desempeña
como intrumentista y arreglador.
Emilio Iván González Tapia
Nació en La Plata en 1975. Se graduó de la Facultad de Bellas Artes
de la UNLP como Licenciado en Composición y Profesor de Armonía,
Contrapunto y Morfología Musical. Es profesor en la cátedra Reduc-
ción de partituras al piano de la carrera Dirección Orquestal de la Fa-
cultad de Bellas Artes de la UNLP. Es fundador del Ensamble de música
contemporánea “T.V. KÖLN” y del grupo de tango La puñalada.
Juan Bernardo Latini
Nació en Azul en 1975. Se graduó en la Facultad de Bellas Artes de la
UNLP como Licenciado en Composición. En dicha institución, es pro-
fesor de Armonía, Contrapunto y Morfología musical. Actualmente se
desempeña como director de coros y desarrolla una intensa actividad
como arreglador y compositor de obras corales. Sus obras se interpre-
tan en la Argentina, Dinamarca, España, Brasil y Colombia.
Pablo Miguel Nápoli
Nació en Chascomús en 1975. Profesor de guitarra en el Conserva-
torio de Música de Chascomús y Licenciado en Composición por la
Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Actualmente es docente en el
Conservatorio de Música Alberto Williams de Chivilcoy, en la Es-
cuela de Cerámica de la misma localidad y en el Conservatorio de
Música de Chascomús.
151Obras de compositores contemporáneos �
Georgina Perazzo
Nació en La Plata en 1974. Se graduó en la Facultad de Bellas Artes
de la UNLP como Profesora en conjuntos instrumentales y cámara; Pro-
fesora superior en dirección coral; Licenciada en dirección coral y Li-
cenciada en dirección orquestal. Se desempeña como docente en el
Conservatorio de Música Gilardo Gilardi. Actualmente, forma parte
del octeto Cantique y es codirectora del grupo vocal Voces oscuras.
Martín Robla
Nació en La Plata en 1980. Cursa el quinto año de la Licenciatura
en Composición en la Facultad de Bellas Artes de UNLP y es docente
en la cátedra Composición I de la misma institución. Compuso obras
solistas, de música de cámara y dos obras para grandes conjuntos
instrumentales: “In memoriam” y “Marabunta”.
Federico Valdez
Nació en San Miguel de Tucumán en 1972. Se graduó como Técnico
en Sonorizaciones en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional
de Tucumán y Licenciado en Composición en la Facultad de Bellas
Artes de la UNLP. Es docente universitario en diversas instituciones de
arte de la provincia de Buenos Aires. Actualmente cursa la Maestría
en Composición en la Universidad Nacional Autónoma de México
(UNAM) como becario de tiempo completo.
Este libro se terminó de imprimir en marzo de 2007
con una tirada de 1.500 ejemplares
Obras de compositores
contemporáneos
Obras de compositores
contemporáneos
de la provincia de Buenos Airesde la provincia de Buenos Aires
tomo 2tomo 2
La Dirección de Educación Artística de la DGCyE de la provincia de Buenos Aires, en el marco de los lineamientos del Plan Educativo 2004-2007, tiene como objetivo organizar acciones tendientes a producir y consolidar –tanto en las instituciones educativas como en la comunidad– un cambio en la concepción respecto del arte y de la educación artística, su sentido en la formación de los niños y jóvenes y su significación como área de conocimiento en el contexto de un proyecto cultural, provincial y nacional.
Por otra parte, esta obra coincide con uno de los ejes fundamentales de la Dirección de Educación Artística: intentar que las producciones realizadas no queden en unas pocas manos; en este caso, que la música pueda ser apreciada y valorada más allá de su ámbito de producción. Por otra parte, contribuir a que los compositores –algunos muy jóvenes y otros con más trayectoria– den a conocer sus obras a un público más amplio.
Marcela Mardones (con firma????)
Provincia de Buenos Aires
GobernadorIng. Felipe Solá
Directora General de Cultura y EducaciónDra. Adriana Puiggrós
Jefe de GabineteLic. Luciano Sanguinetti
Subsecretario de EducaciónIng. Eduardo Dillon
Director Provincial de Educación de Gestión EstatalIng. Mario Branchesi
Director Provincial de Educación de Gestión PrivadaLic. Juan Odriozola
Directora Provincial de Educación Superior y Capacitación EducativaLic. María Verónica Piovani
Directora de Capacitación EducativaLic. María Alejandra Paz
Directora de Educación Artística Prof. Marcela Mardones