Para el otoño/invierno 2017-18, Olimpia Davide presenta una colección cuya grande inspiración ha sido nuevamente un recuerdo; con mucho significado. Se ha inspirado en su padre y todo lo que lo rodeaba y más le gustaba, su trabajo como mecánico asociado a su pasión por los coches. Todos los elementos y objetos han sido fundamentales para el proceso creativo, así como el hecho de que el mono ha contribuido a una silueta ancha y ajustada, a través de los elásticos en los puños y en la cintura. El detalle de sujetar las mangas en la zona de la cintura es también un elemento destacado de esta colección. Otro elemento importante es la camisa que utilizó en su boda. El Sello que usaba en sus documentos se ha transformado en un modo de identificar la marca y de personalizarla. Fotografías y textos de un lugar lleno de sentimiento han sido los elementos utilizados para construir con detalle en las piezas de punto calcetado.

Predominan el negro y el gris, en algunas notas surge el camel de la cinta adhesiva, el rojo recuerda todos los paneles de fondo de las herramientas, así como el recipiente de aceite donde el rojo intenso destaca de una forma muy sutil, aunque sin olvidar el azul royal que remite a los míticos monos de trabajo. Las materias primas fluyen como popelinas blancas, asociadas a prendas de punto calcetadas. Las telas también participan y estarán asociadas a abrigos y monos, sin olvidar las sargas y los tejidos con texturas que nos hacen pensar en las manchas de aceite. Para esta colección, Olimpia Davide pretende transmitir una actitud informal, pero femenina y elegante. SUPPORT - Dapit; - Lemon Jelly.

OLIMPIA DAVIDE Sara Marques nació en 1994. Su pasión desenfrenada por el vestuario y la ilustración comenzó cuando aún era una niña. Con 15 años, en el ciclo de secundaria, escogió el itinerario que más tarde le permitiría perseguir su sueño. Cuando acabó la secundaria, no dudó en matricularse en la licenciatura de Diseño de Moda de la Escuela Superior de Artes y Diseño de Matosinhos (ESAD), que concluyó en 2015. En septiembre de 2015, quedó en 2º lugar en el concurso de Jóvenes Creadores PFN (Modtíssimo). Todavía como representante de la ESAD, presentó una colección individual primavera/verano 16-17 en el Portugal Fashion (Bloom). Ese mismo año, participó en el concurso Bloom, temporada otoño/invierno 16-17, donde consiguió el 3º lugar, que le garantizó su presencia en las dos ediciones siguientes del Portugal Fashion. Tras el éxito conseguido en estos eventos de moda, Sara Marques ha comenzado a dar forma a su marca, que ha denominado Olimpia Davide. Olimpia Davide refleja muchos recuerdos y posee un gran significado. Su marca asume un estilo relajado, cuya pauta está marcada por la elegancia e irreverencia de la mujer actual. Sus creaciones se inspiran en los recuerdos que le evocan los viajes realizados y apela a los cinco sentidos para recordar el olor y el tacto de los transeúntes. CONTACTOS t. +351 912 601 489 e. olimpiadavid.design@gmail.com | w. www.olimpiadavide.pt | f. olimpia davide | i. olimpia davide

OLIMPIA DAVIDE (Bloom)

M002 ORIGEM

El hombre contemporáneo común cohabita con su propia existencia en la acrimonia demanda en busca del día en que realmente pertenecerá al mundo y vislumbrará a sus semejantes. El presente manifiesto pretende cuestionar el origen del ser humano como ser dotado de sensibilidad, inteligencia, valores morales y consciencia. Contraponiendo los ideales mencionados y la realidad vivida en la industria de la moda, resulta evidente que los ideales no pasan de efímeras ambiciones que pocos comprenden y casi nadie alcanza. Asistimos a una creciente esclavitud moderna, sin rostro y consentida por aquellos que prefieren vivir en la ignorancia. Atendiendo a los intereses de grandes empresas en la rama textil, subsiste la hipócrita campaña de precios reducidos que aplastan los derechos humanos. La moda atraviesa una crisis de valores, a pesar de su exponencial crecimiento económico, que se observa cada año que pasa. El éxito de esas grandes empresas se debe sobre todo a aquellos que consumen de manera desenfrenada sin cuestionar el origen del producto que utilizan, si fue elaborado con dignidad, quién lo ha hecho y en qué condiciones, si fue ejecutado por mano de obra infantil, cuál es su impacto en la naturaleza (fauna y flora), si es indispensable y por qué su precio es tan reducido. Vivimos en una sociedad de pensamiento masificado y manipulado en la que los bienes son desechables y en la que la velocidad y la falta de respeto por las civilizaciones más pobres y por la naturaleza son innegables. Este soliloquio impoluto espera dar voz a aquellos cuyos epitafios no son capaces de subsistir y expresar la triste realidad adormecida en la mente de los responsables: todos los consumidores. «La ignorancia que esteriliza, marchita y encalvece es la que solo deja ver una cara de la medalla», Camilo Castelo Branco. AMORPHOUS

Graduada en Diseño de Moda en Citex Oporto, y en la actualidad estudiante del curso de Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de Oporto, Carla Alves participó por primera vez en Portugal Fashion en la edición "Sprinkle", en octubre de 2014. En el mismo año, ganó el primer premio en el concurso de ilustración "IlustraFashionClub" organizado por Hard club, y el segundo premio del concurso de L'Aiguille d'Or, por el Atelier des Créateurs, desarrollado por Modatex. En la carrera del joven diseñadora, trabajó de aprendiz en el taller de Alexandra Moura y en la empresa Petratex. En julio de 2015, creó la marca Amorphous. En noviembre del mismo año, participó en el concurso Acrobactic, donde ganó el título de mejor colección y mejor coordinado. Amorphous ganó el Concurso Bloom de Portugal Fashion, en la edición de marzo de 2016.

CONTACTOS t. +351 916 835 401 | +351 912 970 990 e. info@amorphous.com.pt

AMORPHOUS (Bloom)

FLOATING POINTS

El vestuario clásico del universo masculino, al igual que sus derivados de las prendas militares, fueron el punto de partida para la elaboración de esta colección masculina para el otoño/invierno 2017-18. El vestuario clásico del universo masculino (parkas, camisas, trajes, anoraks y cazadoras vaqueras) es la base para el desarrollo de las prendas que, aliadas a la inspiración militar, dan pie a una silueta y detalles traídos de los uniformes de los paracaidistas, que se reflejan en cierres y hebillas metálicas, y en la abundancia de bolsillos. El hecho de que los uniformes militares estén asociados a bolsillos de grandes dimensiones para guardar material de trabajo y bienes de primera necesidad hizo que los bolsillos de las parkas funcionasen como carteras para tarjetas y mecheros.

Las carteras para tarjetas compuestas por la superposición de varias capas se asociaban a la superposición de los carteles de la calle. Esta relación se refleja en la superposición de prendas y en la introducción de camisetas sobre camisas, de manera que el lado clásico de la colección contraste con un look urbano, deportivo y contemporáneo, transmitido a través del uso de cierres y bolsillos termoestampados. La paleta de colores está compuesta por verdes, grises y negros, que se concilian con cámel y azules en prendas denim. Para enfatizar la oposición entre clásico, deportivo y urbano, los materiales sintéticos y tecnológicos chocan con materiales más clásicos como las telas de lana de camello. NYCOLE

Nacida en 1991, Nycole concluyó el máster en Diseño de Moda de la Escuela Superior de Artes y Diseño de Matosinhos (ESAD) en 2016. Desde 2015, diseña prendas de ropa masculina para Extent. En su currículum, suma distinciones en diferentes concursos: en octubre de 2013, quedó en tercer lugar en la 2ª edición del concurso Nespresso Designers Contest; en junio de 2014 ganó el Premio de Mejor Traje Femenino en el Concurso Acrobactic, y a escala internacional, fue la primera clasificada en el concurso ACTE – European Fashion Contest, en julio de 2015, en Italia.

CONTACTOS

t. +351 914 253 840 e. design@nycole.pt | geral@nycole.pt

NYCOLE (Bloom)

LAYER(ED)

En esta colección, Eduardo Amorim intenta explorar una nueva gama de proporciones, asimetrías y tejidos, desde la confección clásica a la opulencia de frescuras a gusto de Celia Cruz. La muerte del famoso dictador cubano supone una extrema alegría para unos y un luto para otros. Esta ropa también tiene ese poder. Por un lado, de represión y, por otro, de oportunidad para la libre expresión total de nosotros mismos.

Puntos técnicos y funcionales en contraste con puntos pintorescos casi de artesanía. En términos de colores, la paleta crece desde los tonos nude a las variantes de azules y el negro. Las prendas están llenas de detalles irreverentes como cremalleras escondidas, una cascada de volantes dentro de un abrigo, mangas asimétricas, volúmenes manipulados, profundos cortes que quieren equilibrarse en una suave danza. La línea clásica seguida por Eduardo Amorim en las colecciones anteriores cobra, por tanto, una vibración más dinámica y teatral.

EDUARDO AMORIM

Eduardo Amorim nació en Santa Maria da Feira (Portugal), en 1992. En 2013, se licenció en Diseño de Moda en la Escuela Superior de Artes y Diseño de Matosinhos (ESAD). Ese mismo año participó en concursos/plataformas de carácter nacional como Acrobactic y Fábrica de Santo Thyrso, y formó parte del espacio Bloom del Portugal Fashion. En 2014 ganó el concurso de la ACTE -RMI Moda Italia y fue uno de los vencedores del concurso de nuevos creadores de la plataforma Bloom del Portugal Fashion, donde desde entonces presenta sus colecciones. En noviembre de 2016, abrió su primer espacio en el centro comercial Península Boutique Center de Oporto. En enero de 2017, participó por vez primera en la edición Hombre del prestigioso certamen White Milano, en formato showroom, como parte integrante de la plataforma Wow, sección encargada de dar a conocer a los talentos prometedores de la moda europea.

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t. +351 913 762 570 e. eduardo.pereiramorim@gmail.com f. www.facebook.com/EduardoAmorimAtelier i. Eduardo.amorim.atelier

EDUARDO AMORIM (Bloom)

[I.M]PERMANENT

En 1970, el crítico de arte David Bourdon describió la práctica artística de cubrir y envolver monumentos y objetos del día a día del dúo artístico Christo y Jeanne Claude como la «revelación a través de la ocultación»1. Hoy en día, las personas tienden a vestirse de la misma forma siguiendo un código social unificado específico (es decir, las tendencias). Si contextualizamos esta idea de revelación a través de la ocultación» en el mundo de la moda y utilizamos el cuerpo como sujeto, el «envoltorio» se puede considerar una metáfora de la construcción de la identidad social. Al percibir la moda como un «mecanismo, por muy

imperfecto que sea, para lidiar con la complejidad del mundo exterior»2, esta colección se concentra en la identidad interior/privada y en la ropa que usamos en la comodidad de nuestro mundo interior, lejos de las presiones y los estigmas sociales. Así, la idea es crear (revelar) una nueva «superficie», es decir, ropa que contribuya a construir seres sociales basada en principios de comodidad e individualidad, y no simplemente por impulsos comerciales y presiones sociales.

1 Bourdon, David: "Christo", Harry N. Abrams publishers, Inc., New York City, 1970 2 Susan Sontag on selfies, Selfhood, and How the Camera Helps Us Navigate Complexity

MARIA KOBROCK Maria Kobrock es una joven luso-alemana que se formó en la ESMOD Berlín en Diseño de Moda y Modelación. Recientemente, ha regresado a Portugal para continuar sus estudios en el área del Diseño de calzado y trabajar como autónoma en el sector de la moda. Su estilo se caracteriza por un abordaje cuidadoso y conceptual del color y por una clara influencia del arte moderno y contemporáneo. CONTACTOS

t. +351 963 787 724 e. mariakobrock@gmail.com i. @mariakobrock

MARIA KOBROCK (Bloom)

AWAKENESS

Para la temporada otoño/invierno 2017, Beatriz Bettencourt presenta una colección femenina que retrata un paralelismo entre el sueño y la realidad. Siendo el sueño una «experiencia de imaginación inconsciente» y la realidad «todo aquello que es perceptible», AWAKENESS se sirve de la consciencia humana y de su dualidad. De este modo, la colección combina su vertiente más sobria y estructurada (realidad), con un escenario más libre e idílico (sueño), a través de la superposición de múltiples capas. Partiendo del trabajo del artista tailandés Uttaporn Nimmalaikaew, que consiste en pintar capas de red/tul que, al superponerse, crean retratos de sus familiares, AWAKENESS trabaja este concepto de «capas que forman imágenes», asociándolo a la poesía de Fernando Pessoa. Ciertas prendas, como faldas y vestidos, contienen fragmentos de los poemas de Pessoa

bordados de forma libre, donde la línea cae suelta y fluida. La paleta de colores, retirada de las pinturas de Uttaporn, alía una gama de tonos nude con una gama de azules, combinando la neutralidad del negro, blanco y gris. La colección está enriquecida con materiales de aspecto esmerilado, como punto y tela, además de tejidos translúcidos y de aspecto satinado que evidencian la comodidad asociada al acto de dormir. Un acto que es tomado de forma literal en los accesorios de la colección, con máscaras para dormir, zapatos en forma de calcetines y maletas y mochilas con formato de almohadas. AWAKENESS crea una nueva perspectiva siguiendo una actitud positiva de introspección/deliberación entre dos mundos distintos. BEATRIZ BETTENCOURT

Beatriz Bettencourt nació en 1994, en Porto. Nacida en Vale de Cambra, la joven diseñadora asistió al curso humanista de Artes Visuales y se graduó en Diseño de Moda en la Escuela de Artes y Diseño. La joven creadora fue una de los finalistas de lo último concurso Bloom y ha producido algunos trajes para espectáculos de danza. Beatriz Bettencourt debutó en la pasarela del Portugal Fashion en octubre de 2015, en el desfile colectivo de la ESAD, y actualmente se encuentra como interna en la empresa Throttleman, y diseña las colecciones junto con el diseñador creativo. La creatividad se ha distinguido en la competencia PFN, Modtíssimo.

CONTACTOS

t. +351 916 445 255 | e. beatrizbettencourt18@gmail.com

BEATRIZ BETTENCOURT (Bloom)

MOMENTUM

En la colección otoño/invierno 2018 MOMENTUM, Mariana Almeida tomó como referencia el estilo vanguardista y singular de la tenista Suzanne Lenglen y lo contrapuso con la irritación mecánica y programada de la red de metro de Oporto, que sirvió de contexto a los innumerables viajes de la estilista a la facultad y a otros lugares, bastante más interesantes... en su imaginación. Siendo la inspiración la mayor de las libertades de un creador, estas dos realidades, tan distintas y aparentemente nada asociables, se fundieron en un solo concepto: MOMENTUM, que nos lleva a detener nuestra interpretación en este momento, que es tan fugaz como rico, si nos paramos y simplemente prestamos atención. Aquí, la mirada creativa recayó en los movimientos naturales y fluidos de una tenista que dejó su modalidad en una época marcada

por la dictadura del machismo. Se intentó transportar este espíritu libre y único a una colección pautada por siluetas amplias, de líneas estructuradas que evidencian el poder de una personalidad. Los tonos marcadamente oscuros y las características de los materiales parecen emanar de esta clausura (de las rutinas, del tiempo, del espacio), pero la fluidez y la maleabilidad de las prendas son un grito de emancipación. Se tomaron detalles de las ropas de Suzanne, en concreto, volúmenes y la utilización de plisados (también asociados al fuelle del metro). La forma de las creaciones está inspirada en él, con recortes geométricos y detalles metálicos. Y, con estos dos elementos, inhóspitos y poco habituales, se consiguió una colección de fácil lectura y aspecto futurista, que de cierta forma rinde homenaje a una mujer adelantada a su tiempo.

MARIANA ALMEIDA

Mariana Almeida, recién licenciada en Diseño de Moda en la Escuela Superior de Artes y Diseño de Oporto, nació en 1995, en el municipio portugués de Esposende. Ganó el Concurso de Nuevos Creadores PFN en el año 2016 y la prenda que le llevó obtener el premio estará expuesta en el Museo Nacional del Traje de Lisboa, del 25 de marzo al 2 de abril. La exposición tendrá como invitados a ocho jóvenes creadores del Portuguese Fashion News – Bloom Portugal Fashion, además de contar con la presencia de jóvenes creadores de los premios Sangue Novo – Moda Lisboa, que darán a conocer algunos de sus trabajos más creativos. El premio del PFN le ha permitido participar en la plataforma Bloom con su primera colección individual. En la actualidad, está confeccionado dos conjuntos para el concurso Innovative Apparel Show en Frankfurt.

CONTACTOS t. +351 966 034 463 | e. marianalmeida18@hotmail.com

MARIANA ALMEIDA (Bloom)

AFLOAT El punto de partida de esta colección es el cuadro prerrafaelita de John Williams Waterhouse, La dama de Shalott, y su historia, que inspiró al joven diseñador en la creación de siluetas románticas. El objetivo de esta colección es construir un puente entre los pensadores románticos y humanistas del siglo XIX y una visión general y amplificada de la brecha social contemporánea. De ahí surgió el documental BARAKA, de 1992. La mujer es asumidamente romántica, tal y como la dama de Shalot, pero es también una mujer elegante que sobrevive al dramático día a día en su imagen contemporánea. El hombre es, por tanto, el espejo de la mujer, estableciendo de ese modo una conexión con la leyenda de la dama de Shalott. Sin embargo, es al mismo tiempo un espejo de una sociedad contemporánea; un hombre culto y elegante. De esta forma, se crea un contraste artístico entre estos dos polos. La elección de los tejidos se decanta por terciopelos, cortos, encajes, punto perchado y notas de paillettes y acabados impermeables, lurex y plisados irregulares. Las siluetas son entalladas y femeninas, manteniendo la estética visual de una figura alargada y esbelta.

PEDRO NETO Pedro Neto es un diseñador establecido en Oporto que creó su marca de ropa de mujer y accesorios. Pedro Neto estudió en la Escola de Moda do Porto en 2010, y en el año finalista vio el trabajo inspirado en la obra de Keith Arnatt de - "Self Burial" - seleccionado para Portugal Fashion. Este fue un trampolín que lanzó el diseñador en el punto de mira de los medios de comunicación, habiendo realizado más tarde un editorial en la revista WAD. Pedro Neto también trabajó de aprendiz en una empresa de diseño que trabaja directamente con Zara. El designer también fue ganador del Concurso Bloom de Portugal Fashion y continuó sus estudios en otra escuela con sede en Porto. Sin embargo, Pedro Neto estaba presentando sus colecciones en el espacio BLOOM de Portugal Fashion. Designado como un talento emergente en el año 2015, el diseñador ya ha sido mencionado en publicaciones como Vogue Portugal, Happy, Vogue Italia, Marie Claire Italia, Harpers Bazaar Reino Unido, Schön! Magazine y la revista ELSV. En febrero de 2016, participó con el apoyo de Portugal Fashion Internacional en la International Fashion Showcase, una exposición organizada por el British Fashion Council, durante la Semana de la Moda de Londres. Actualmente, es uno de los mentores y facilitadores del proyecto multiartístico BOX32.

CONTACTOS

c. Pedro Neto t. +351 914 719 997 e. hello@pedro-neto.com w. www.pedro-neto.com | i. @pedroneto_official

c. Filipe Reis (Asistente) t. +351 913 299 770 | e. filipe.pinho.reis@hotmail.com

PEDRO NETO (Bloom)

Para la próxima temporada fría, los conjuntos de David Catalán se inspiran en la vida nocturna de los años 90. El diseñador español vuelve a profundizar el ambiente oscuro y permanentemente volátil de las casas nocturnas de la Gran Manzana y del Reino Unido, que tan bien conocemos gracias a películas como Viviendo sin límites (1999) o Generación Éxtasis (1999), así como la llegada de la música electrónica y el estilo de vida frenético asociado a él. En esta nueva colección, David Catalán eleva la streetwear masculina a un nuevo escalafón, como suele hacer siempre, añadiendo una revisión notable de los clásicos para hombre inspirada en la sastrería tradicional portuguesa. Todo ello se conjuga a través del aspecto gráfico que otorgan la calceta y el tafetán de algodón bordado, la decadencia del jacquard y la sencillez del denim.

DAVID CATALÁN

David Catalán estudió en la Escuela de Arte de Corella, donde se licenció en Diseño de Interiores. Posteriormente, estudió en la Escuela de Diseño de La Rioja y en la Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos. En este último centro, se licenció en Diseño de Moda y Vestuario. Integrado en el núcleo de finalistas del Concurso Bloom, el creador cuenta en su historial con diversas experiencias profesionales, como su periodo de prácticas con Maria Gambina y su función de asistente de moda de Júlio Torcato. Tiempo después, David Catalán asumió la dirección creativa de su marca y se convirtió en diseñador de moda de Denim Blue. El creador ya ha conquistado los premios de mejor colección y mejor traje de mujer en la New Roots AW13 y el primer puesto de la Muestra Nacional de Jóvenes Diseñadores. Más adelante, David Catalán conseguiría el galardón Mediterranean Fashion Prize. En enero de 2017, David Catalán fue uno de los participantes de la prestigiosa feria de moda italiana Pitti Immagine Uomo, en Florencia, en la plataforma "The Latest Fashion Buzz".

CONTACTOS t. +351 936 433 748 | +34 669 853 372 e. davidcatalan.cm@gmail.com

DAVID CATALÁN (Bloom)

La serie #MIRROR del artista plástico Roy Lichestein sirvió de inspiración para la nueva colección AW17/18. Las líneas diagonales transmiten la idea de superficie reflejada, profundidad y dimensión a las prendas. En la colección, el negro es el elemento principal y la base de todos los colores primarios, mientras que el punto calcetado añade un juego de textura y grafismo. Algunos detalles de tailoring clásico masculino y tejidos se revierten con el uso de líneas diagonales. Este valor semiabstracto sirve de orientación a la colección, que mantiene la misma estética informal que suele acompañar el trabajo de SARA*MAIA, donde los diferentes looks se enriquecen con accesorios complementarios.

SARA MAIA

Sara Maia nació en Oporto, en 1989. La joven creadora comenzó su trayectoria académica en el área de la moda en la Escola de Moda do Porto. En 2008, año en que acabó sus estudios, entró en el antiguo centro de formación Citex, donde concluyó su formación en 2011. A partir de ese momento, comenzó a trabajar con varios diseñadores del panorama portugués de la moda, como Ricardo Dourado and Lidija Kolovrat. En 2012, Sara Maia conquistó el primer Premio de joven diseñadora en el espacio Bloom del Portugal Fashion y, al poco tiempo, se trasladó a Londres, ciudad en la que colaboró con varias marcas (Marques´Almeida, Aitor Throup, Maharishi). En 2015, Sara Maia presentó su primera colección en el espacio de Bloom.En la actualidad, la creadora trabaja en Lisboa.

CONTACTOS

e. saramaia.studio@gmail.com w. Saramaia.net

SARA MAIA (Bloom)

SELF-PORTRAIT (BRIDGE)

Exploración y deconstrucción formal de los clásicos en una constante búsqueda de la perfección estética. Esta colección explora una vez más el autorretrato y el compartir la individualidad con el otro, hasta el momento en que se cruzan. El autorretrato no se expone por sí solo, sino que crea una conexión al otro, un puente entre las partes, donde todos se transforman en una unidad. Con lanas finas, telas y punto, muchos tonos de grises, blancos, marinos y rojos. Juego de opacidades y texturas, luz y sombra.

INÊS TORCATO Inês Torcato, natural de Oporto, termina en 2014 la licenciatura en Diseño de Moda por la ESAD Matosinhos. Su asistencia anterior a la E.S. Soares dos Reis y a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oporto ejerce una gran influencia en el lenguaje estético y experimental de su trabajo. En el 2013, gana el 2.º premio en el concurso «Nespresso Designers Contest». Al año siguiente gana el primer premio del concurso «L'Aiguille D'Or» por el Atelier des Createurs y, en el mismo año, expone la colección en el Espacio Bloom del Portugal Fashion. En el 2015 gana el premio a la «Mejor Colección» otorgado por el público, y al «Mejor Par de Calzado Femenino» en el concurso AcrobActic con la colección «Ícaro», que luego es invitada a exponer en la tienda Anabela Baldaque en Lisboa. En el 2016 es una de las ganadoras del Concurso Bloom por el Portugal Fashion, quedando clasificada en 2.º lugar. También gana el premio Vogue otorgado por el público en el Porto Fashion Film Festival con la película «Icarus». En la edición de febrero de 2017 de Vogue Talents, su nombre fue referenciado. En el mismo mes, fue invitada a participar en la feria Pitti Super, en la plataforma "Super Talents", en colaboración con Vogue Italia. Allí, Inês Torcato mostró su colección que va a ser presentada en el Bloom, durante el Portugal Fashion 40.

CONTACTOS

Rua Sacadura Cabral, 118 4050-529 Porto t. +351 911 525 556 e. torcato.ines@gmail.com

INÊS TORCATO (Bloom)

EL TORO ENAMORADO DE LA LUNA

La noche y el día, la luna y el sol, el toro y la luna… Amores imposibles, pero disociables. La magia de la complicidad de estas figuras tan próximas y tan distantes es la senda literaria de multitud de historias. Esta temática invadió la inspiración de la diseñadora debido principalmente a una canción que le trae viejos recuerdos y que, en sus estrofas, entona en un español de acento gitano:

La luna se está peinando En los espejos del río Y el toro la está mirando Entre la jara «escondío» ...Y ese toro enamorado de la luna …La luna sale esta noche Con negra bata de cola Y el toro la está mirando Entre la jara y la sombra.

La colección se nutre de la inspiración de todo este universo misterioso del bosque y de sus criaturas, de todo el dramatismo de la noche y de la interminable esperanza del día. Al aplicar esta lógica en el vestuario, todo parece surgir de forma mágica, con una poesía salvaje. Los colores desfilan en creciente brillo y el negro noche es una potente base para el resplandecer de la luz de la luna diseñado por tonos de blanco nacarado y plata estelar. El tono frío del azul noche tocado por la luz y la sombra contrasta con los tonos cálidos de las maderas y hojas. Los tejidos son ricos y con textura, unos ligeros y fluidos, otros estructurados y compactos. Delineados por jacquards y estampados, dulcemente articulados con encajes y bordados. Las formas son limpias y depuradas, pero con un volumen ondulante y natural.

KATTY XIOMARA

KATTY XIOMARA

Nacida en Venezuela, en el seno de una familia portuguesa, Katty Xiomara se trasladó a Oporto con 18 años. En 1997, concluye el curso de Diseño de Moda en el antiguo Citex (ahora llamado Modatex), donde en la actualidad ejerce como profesora. Forma parte del calendario de la semana de la moda del Portugal Fashion desde 1998. Comienza muy temprano a conciliar, dentro de su carrera profesional, la evolución de la marca con otros proyectos en diversas áreas, como ropa para niños, uniformes, teatro, televisión, música, danza y artes gráficas. En el año 2000, diseña el vestuario de la obra La divina comedia, de Dante Alighieri, con coreografía de Jean Paul Bucchieri, en el Centro Cultural de Belém, en Lisboa. Un año más tarde, registra su marca comercial, pero solo se aventura internacionalmente en 2005. El nombre de Katty Xiomara ya ha pisado las pasarelas de París en varias ocasiones y participa regularmente en ferias internacionales. En 2007, abre su primer taller, en una antigua casa secular situada en la emblemática Rua da Boavista, en Oporto. En 2012, recibe la visita oficial del presidente de la República de Portugal por aquel entonces, Aníbal Cavaco Silva, como parte de un viaje para conocer las industrias creativas de excelencia. En 2014, la diseñadora consigue el premio de plata de los IDA, «International Design Awards», y en 2015 repite su hazaña y se hace además con una Mención de Honor. Desde septiembre de 2013, presenta sus colecciones en la Semana de la Moda de Nueva York, a donde ha regresado en septiembre de 2016 e en febrero 2017 con el apoyo del Portugal Fashion. Su imagen corporativa ha sido reconocida y premiada por la revista americana HOW y su trabajo se ha publicado en varias ediciones internacionales.

CONTACTOS Atelier Rua da Boavista 795 4050-110 Porto, Portugal t. +351 220 133 784 e. info@kattyxiomara.com w. kattyxiomara@kattyxiomara.com f. https://www.facebook.com/kattyxiomara.atelier i. @kattyxiomara_official t. https://twitter.com/KattyInfo/ g. https://plus.google.com/+KattyXiomara-atelier p. https://pt.pinterest.com/kattyxiomara/

Para el invierno 2017-18, Pé de Chumbo ha desarrollado 3 temas con tonalidades diferentes, que van desde el negro hasta el beige, pasando por el azul, el verde y el berenjena, con toques de cámel. El brillo sutil en encajes con volantes de fiesta y los juegos de lanas gruesas en un trenzado de cestería de colores y rayas con un tema informal se mezclan con los jerséis y vestidos flojos en tiras de punto, para usar con total comodidad.

PÉ DE CHUMBO

Pé de Chumbo es una marca de autor creada por la diseñadora Alexandra Oliveira al acabar su formación y cuyo nombre se atribuye a un nickname de su adolescencia. Con sede en Guimarães, Pé de Chumbo lleva ya varios años elaborando colecciones para señora. Su raíz distintiva es el desarrollo de los tejidos que utiliza en sus creaciones, en un proceso que combina conceptos artesanales con la búsqueda de nuevas soluciones de aplicación. Desde 2007, año en que se estrenó en SIMM, en Madrid, la marca participa en ferias de moda internacionales. A este evento, le siguió la WHO'S NEXT, en París, donde sigue exponiendo, y otras ferias en otros mercados: CPD, en Düsseldorf; MIPAP, en Milán; SCOOP y PURE LONDON, en Londres; COTERIE y EDIT, en Nueva York; TOKYO FASHION, en Tokio; TRANOI, en París. Junto a grandes marcas y modistas, Pé de Chumbo está actualmente presente en más de 100 establecimientos, repartidos por 25 países de los cinco continentes. Italia y Estados Unidos son los lugares en los que la marca posee más puntos de venta y Turquía es su mayor cliente. En julio de 2016 y en enero de 2017 Pé de Cumbo presenta dos desfiles de moda en AltaRoma, apoyada por Portugal Fashion.

CONTACTOS

Rua S. João Batista, 915 4805-676 Brito – Guimarães, Portugal

t. +351 253 571 436 e. srosa@pedechumbo.pt w. www.pedechumbo.pt f. www.facebook.com/pedechumboclothes

PÉ DE CHUMBO

EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS Todo el imaginario está entre Nepal y la India. Son condesas boho, estrechamente ligadas a un fuerte registro pop. Todos los 45 looks suponen un desafío a la personalidad de cada uno. Son, sin duda, ropas complejas e intensas, diseñadas y conjugadas sobre todo para hacer pensar. Dejan margen para la deconstrucción, hasta ser prendas simples. SILUETA De volúmenes y capas que juegan en contrastes de texturas, principalmente. En ocasiones, tan solo a través del color. Las mangas viven en permanente relieve. COLORES Azules oscuros envueltos en grises y negros. Juegos gráficos de negros y blancos. Ocres y beiges. Verde oliva y verde agua. Plateados. Rosas mezclados con marrón cobrizo. TEJIDOS Muchas pieles y piel de caracul. Encajes de gran relieve. Brocados y adamascados. Lentejuelas. Lanas de hilos largos, ante. Sedas gráficas. PRENDAS CLAVE Todos los abrigos y chaquetas: largos y cortos. Pormenores de aplicaciones y de trabajo con volantes. MAQUILLAJE/PELUQUERÍA Color carne, pestañas rojas. Cabellos lisos y sanos, recogidos con cintas. ZAPATOS Altos, con plataforma, de pieles trabajadas. Marca «Paulo Brandão». ANABELA BALDAQUE La diseñadora Anabela Baldaque es un nombre clave en el panorama de la moda portuguesa. Tras finalizar sus estudios de diseño en 1983 en la “Gudi Fashion School”, completó su formación en París y trabajo con Emilio Pucci en Florencia. Su marca propia comenzó a funcionar en el año 1988 y en 2000 inauguró su primera tienda en Oporto. Ha presentado sus colecciones en las mejores plataformas internacionales (Paris, Nueva York, Sao Paulo, Düsseldorf, Copenhagen) y tiene actualmente tiendas en Oporto, Lisboa y Åarhus (Dinamarca). Sus colecciones son muy femeninas, con un estilo urbano, práctico y sobrio. En 2015, abre una tienda en Lisboa.

CONTACTOS R. Padre Luís Cabral, nº1080, 1º andar, 4150-461 Porto – Foz t. +351 226 170 271 | +351 934 056 264 | e. diogobaldaque@anabelabaldaque.pt w. http://www.anabelabaldaque.pt/ | f. www.facebook.com/anabela.baldaque

ANABELA BALDAQUE

La colección otoño/invierno 2017-18 de Estelita Mendonça sigue transmitiendo un potente mensaje que llama a la acción, revelando el punto de vista del diseñador sobre el estado del mundo y de la humanidad. La mayoría de los materiales aplicados en esta colección son reciclados. Las capas-mantas están elaboradas a partir de desechos de algodón, generalmente utilizados durante traslados y renovaciones de casas, y los sacos de dormir son sometidos a un nuevo procesado (a partir de la conjunción de varios materiales], transmitiendo, simultáneamente, la idea de movimiento y de viaje. Los logotipos creados en colaboración con el diseñador Eduardo Vascov toman un lugar destacado en los conjuntos, por la fuerza

que emanan, y encapsulan un claro mensaje sobre las más recientes actuaciones políticas y polémicas del mundo. El Brexit, la elección de Donald Trump, la crisis social y política de Rusia, y el impeachment presidencial de Brasil traducen lo esencial que resulta que la generación más joven tenga acceso a la información para poder actuar. Por esta razón, la silueta de Estelita Mendonça se aproxima al street style, en una versión más relajada y libre, dirigida a un público joven. ESTELITA MENDONÇA Estelita Mendonça finalizó el curso de Diseño de Moda en 2008, al que asistió en la Academia de Moda de Oporto – Artes y Técnicas. Siempre unido al mundo de la moda, había realizado en 2006 un Curso de Modelo. El maquillaje también es una de sus áreas de interés, que va conciliando con el diseño de moda. Ya ha realizado varios trabajos de make up para la productora audiovisual Filmes da Mente, para la Escuela Superior de Música y Artes del Espectáculo, así como para la tienda Punch Couture. Sus colecciones se presentan cada temporada en el Espacio Bloom Portugal Fashion, desde octubre de 2010. En julio de 2012, fue responsable de la colección masculina de la marca Fresh Jealous Brand. Después de haber formado parte del espacio Bloom en cinco ediciones, Estelita Mendonça conquistó un Fashion Awards Portugal 2012 (Nuevo Talento). En diciembre de 2012, fue uno de los creadores que Portugal Fashion llevó a Madrid para presentar sus colecciones en el Matadero – Centro de Creación Contemporánea. En 2013, Estelita Mendonça hizo desfilar sus creaciones en la Vienna Fashion Week, también con producción de Portugal Fashion. En el primer semestre de 2016, Estelita Mendonça sumó dos actos de presencia en la Semana de la Moda de Londres, una mención de honor del International Fashion Showcase y una distinción en los Prémios Novos 2015, en la categoría Moda, atribuida por la Fundação Calouste Gulbenkian. En enero de 2017 Estelita Mendoça hace su debut en AltaRoma, con el apoyo de Portugal Fashion.

CONTACTOS

e. estelitamendonca@gmail.com w. Http://estelitamendonca.tumblr.com/ | https://www.notjustalabel.com/designer/estelita-mendonca

ESTELITA MENDONÇA

WEAR’ART

Esta colección titulada WEAR’ART, toma como fuente de inspiración la reflexión sobre el nuevo mundo de las redes sociales. Como alma antigua que es, como dice la propia Susana, en esta colección intentó contrariarse y dejarse seducir por la magia de Instagram. Aquí, en esta búsqueda de un nuevo mundo, identificó un movimiento artístico del que quiso formar parte, trató de entrar en contacto con diversos artistas e intercambiar ideas y conceptos. Así nació esta colección, que presenta para la temporada AW17/18, en mutua colaboración con @camiellewalala, @alyssarosev y el fantástico mundo encantado «Elliptical Field, Site of Riverside Destiny park», en Tokio, y «Dick Bruna’s House» en el Central Museum of Utrecht. Del trabajo de estos artistas del mundo y pasando por el filtro «Susana Bettencourt», nace WEARART: una colección que defiende el arte en la moda, pasión que la diseñadora ha luchado por mantener, a pesar de la nueva dinámica y percepción destruida por la fast fashion.

PALABRAS CLAVE: Cuadros de jacquard compuestos por texturas, pixeladas y rayadas, que ya caracterizan la firma de la diseñadora, en contraste con la geometría angular del movimiento artístico que sigue. Con un más que consolidado estatuto como diseñadora, WEAR’ART es la continuación de un largo proceso; aquí es donde Susana Bettencourt prueba que, a pesar de los condicionantes visibles a todos nosotros, el arte persiste. Con la capacidad de expresar sus habilidades al cruzar, interceptar y fundir la línea entre tecnología y artesanía, por la cual es tan conocida, a través de sus prendas de punto tejidas a mano transmite sus perspectivas y comparte su proceso de investigación y comprensión. Es evidente que Susana Bettencourt no tiene intención de abandonar la vertiente experimental inherente a su diseño en los próximos tiempos.

COLABORACIÓN: «Susana Bettencourt tiene el placer de anunciar su colaboración con la marca internacional de calzado BIRKENSTOCK para el desfile en el Portugal Fashion FW17-18».

SUSANA BETTENCOURT

SUSANA BETTENCOURT

Con raíces azorianas (isla de São Miguel), Susana Bettencourt vivió más de diez años en Londres, donde se licenció en Diseño de Moda con especialización en Malla (de Punto), en el Central Saint Martins College of Artand Design, y finalizó con la distinción el máster de Moda Digital, en el London College of Fashion. Antes de lanzarse en nombre propio, Susana Bettencourt trabajó con diseñadores como Brooke Roberts y las portuguesas Alexandra Moura y Fátima Lopes. Cabe referir también que la cantante, actriz y modelo Sarah Harding usó un vestido de Susana Bettencourt en el Red Carpet Fashion Awards. También la cantante inglesa Tatiana escogió a la diseñadora para vestirla en su videoclip “Been a Fool”, mientras Lady Gaga le solicitó piezas para su tour “Born This Way”. Pedidos mediáticos con buenas repercusiones en los negocios mundiales de la joven creadora. Cabe referir que las piezas de Susana Bettencourt son vendidas online, en diversas plataformas. Se estrenó en el Portugal Fashion en octubre del 2011 y, en septiembre del 2014, participó en la Vienna Fashion Week con producción del Portugal Fashion Internacional. Con el apoyo de la ANJE, ha marcado presencia en certámenes especializados en ciudades como Londres, Copenhague y Paris. La joven creadora ya participó también en la London Fashion Week y en la Vancouver Fashion Week, además de haber realizado un desfile en Malasia. En julio de 2016 y en enero de 2017, Susana Bettencourt participa dos veces en AltaRoma con el apoyo de Portugal Fashion.

CONTACTOS

c. Teresa Ferreira e. info@susanabettencourt.com t. +351 914 311 331 w. www.susanabettencourt.com f. www.facebook.com/subettencourt i. @subettencourt

Para este otoño/invierno 2017-18, Diogo Miranda se decantó por una temporada con un clímax de exuberancia, sofisticación, sensualidad y proporciones exageradas. De ahí que haya escogido para inspirarse el trabajo de Guy Bourdin, considerado uno de los mejores fotógrafos de moda y reconocido por sus imágenes provocadoras, ricas, sensuales, fuertes y capaces de impactar. El diseñador trabajó mayoritariamente con tafetán de seda para crear mangas exageradas, volantes y lazos voluminosos, y escotes que dejan los hombros al descubierto. Mezcló

estampados de flores desmesuradas en colores pastel con el objetivo de conformar una silueta erótica en contraste con el azul cuelo y el negro austero. Todo ello se materializa en una mujer sexy, segura, feminista y poderosa. En conmemoración del X aniversario de su carrera, Diogo Miranda dedica esta colección a todas las mujeres que han acompañado a la marca durante estos 10 años. Celebrar el pasado, el presente y el futuro. Con amor, Diogo. DIOGO MIRANDA

Diogo Miranda comenzó su recorrido profesional, en el 2007. Desde entonces, há presentado todas sus colecciones en Portugal Fashion, primero en la categoría de joven creador y ahora ya en cuanto uno de los nombres emergentes más reconocidos de la moda portuguesa. Formado en Diseño de Moda por Cenatex, Diogo Miranda comenzó efectuando unas prácticas en Sevilla, en el Atelier de Miguel Reyes, habiendo después iniciado su colaboración con la industria textil, en virtud de la cual desarrolló y formó múltiples colecciones. Aun joven, pero ya con una estructura montada, Diogo Miranda posee, desde el 2008, una tienda y un atelier en Felgueiras, donde son concebidas en exclusivo sus creaciones y también a partir de donde son comercializadas. Es también allí que proporciona servicios personalizados de atendimiento, incluyendo el de personal tailoring para el público masculino. Las creaciones que desarrolla han recorrido el mundo, por sus marcantes campañas, por la presencia en editoriales de gran notoriedad y por las figuras públicas que las hacen desfilar. Diogo Miranda ha participado en prestigiosos showrooms internacionales, concretamente en Paris, Londres y Berlín. CONTACTOS

Studio Praça da República, 60, 4610-116 Felgueiras, Portugal t. +351 255 925 423 | +351 914 176 779 e. geral@diogomiranda.net e. eduardamonteiro@diogomiranda.net (Atelier) | helenapereira@diogomiranda.net (International Inquiries) w. www.diogomiranda.net

PR & Communication | Press Club Rua Rodrigues Sampaio 52, 3º, 1150-280 Lisboa, Portugal e. patricia@pressclub.com.pt

Guy Bourdin, 1980

DIOGO MIRANDA

JÚLIO TORCATO

Júlio Torcato concluye sus estudios de diseño en la Academia de Moda, Artes y Técnicas de Oporto en 1989. En el mismo año gana el concurso Portex (Primavera/Verano) para jóvenes diseñadores al que siguen otros premios. Ha sido responsable de diseño de reconocidas marcas internacionales (Queens, Decénio, Salsa, Lion of Porches y Red Oak) y, desde 2008 comienza el proceso de internacionalizaciónde su propia marca, habiendo participado en numerosas ferias y desfiles internacionales (París, República Checa, Polonia, Brasil, Angola, Mozambique, etc.) y siendo, además, desde 2007, profesorde diseño en la Universidad de Beira. Hace unos años, Júlio Torcato presentó sus propuestas otoño/invierno en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

CONTACTOS

Rua Sacadura Cabral, 118 Cedofeita 4950 - 529 Porto t. +351 917 527 204 e. info@juliotorcato.com w. http://www.juliotorcato.com/ f. http://www.facebook.com/juliotorcato

JÚLIO TORCATO

SOLID ROCK

Entre la solidez románica de las bóvedas medievales y la libertad progresiva del punk de los años 70, existe una inesperada unidad artística en la que todos los excesos se unen. El próximo invierno, los zapatos femeninos de Luís Onofre recuerdan la monumentalidad de las catedrales y los masculinos se inspiran en la osadía del rock.

LOOKS Trabajados con la consistencia de una columna en piedra. Los tacones se solidifican y ganan protagonismo. En metal o piedras Swarovski Black Diamond, vigorizan y sirven de soporte a modelos que pueden asumir formatos más afilados o redondeados. Las botas de montar regresan como un clásico renovado, con suelas y cañas que incorporan piedras y metales que se complementan con acanalados a los laterales. Las cadenas, tachuelas y otros accesorios metálicos reproducen el estilo de los años 70 y desafían a la gravedad. El efecto modelador de la licra aporta feminismo en botines y botas por encima de la rodilla. COLORES La robustez de la colección exige en su base la fuerza del antic negro y del vaquero oscuro que se suavizan en contraste con tonos más claros como el rosa viejo, el carne oscuro, el petróleo claro, el marrón y el miel. Los diferentes bordados coloridos completan la paleta. MATERIALES La comodidad del invierno permite trabajar favoritos como la piel de gamuza y de cocodrilo, pero la novedad de la piel auténtica con un acabado flock, semejante al terciopelo, es el material que sobresale esta temporada. Fuerte aunque delicada, esta colección de Luís Onofre tiene en la dualidad su fuente de energía. Todos los excesos se reúnen para construir zapatos que desafían fronteras.

LUÌS ONOFRE Nacido en Oliveira de Azeméis, Luís Onofre, asumió, en 1990, la dirección de la empresa de calzado fundada por su abuela en 1939, tras frecuentar el curso de Bellas Artes, en Oporto. En 1999, lanza su primera colección, consustanciando una nueva fase de la empresa a nivel de producción y de diseño. Luís Onofre tiene agentes comerciales representando su marca en Francia, Alemania, Grecia, Holanda, Italia, Dinamarca, Suecia, Noruega, E.E.U.U., Israel, Canadá, entre otros. Se añade que el diseñador ya desarrolló colecciones para Kenzo y para Cacharel, teniendo también calzado, con su marca, celebridades como la reina de España, Leticia Ortiz, la socialité Paris Hilton, la actriz Naomi Watts y la primera dama norteamericana, Michelle Obama. En 2016. Luís Onofre abre su tienda online.

CONTACTOS

Prensa | Showpress Press & PR Agency c. Marta Duarte | e. martaduarte@showpress.pt | t. +351 937 328 379

Información empresarial c. Luís Onofre | t. +351 256 661 221 | e. geral@luisonofre.com | w. www.luisonofre.com

LUÍS ONOFRE

MAGIC TALE

La colección FW17 de la marca Carlos Gil propone una imagen joven y contemporánea. Un look con actitud que combina elementos con aire retro y naïf en prendas elegantes y distintas. Inspirado en el mundo de los más pequeños, Carlos Gil reproduce estampados con motivos infantiles depurados y aplicaciones acrílicas que se mezclan con patrones geométricos. El mismo estampado se reproduce en diferentes escalas y las texturas surgen tono sobre tono, creando una nueva noción de proporción y movimiento. Las superposiciones se van revelando capa a capa, superponiendo texturas, tonalidades y transparencias.

La imagen perfecta se consigue con combinaciones simples y espontáneas, que dejan entrever detalles deportivos y componen un look urbano de lujo. La inspiración loungewear toma nuevamente un papel preponderante y asume el chándal como un imprescindible de esta temporada. Los pantalones anchos de sastre se reinventan y los vestidos informales en materiales de lujo se convierten en las prendas clave de este invierno. Los abrigos se sobredimensionan con cinturas ceñidas y aparecen en colores planos con grandes bolsillos utilitarios, reforzando el mood casual chic, imagen de marca de las colecciones de Carlos Gil. Una paleta cromática con colores tan distintos como rosa palo, ámbar, verde agua, azul crepúsculo, naranja quemado, coral y negro se alía a materiales lujosos como brocados, terciopelos, pieles voluminosas, tules delicados, tejidos brillantes y cachemiras suaves. En este invierno de combinaciones genuinas y pureza en el corte, nos atrapa una narrativa mágica que nos hará querer soñar y jugar con la moda.

CARLOS GIL

CARLOS GIL

Nacido en Nampula (Mozambique) a finales de la década de los 60, Carlos Gil se formó en Diseño de Moda en Portugal. En 1998, inauguró su primer taller y, pocos años después, amplió sus creaciones para abrir su primer establecimiento propio CARLOS GIL en Fundão, donde reside desde entonces. El reconocimiento de su trabajo y la valorización de su entrega en todo lo que crea dieron origen a innumerables invitaciones a presentar sus prendas, de entre las más diversas áreas de diseño, cultura y sociedad. En 2009, fue condecorado con la Medalla de Mérito de la Ciudad de Fundão y, ese mismo año, en el marco de las celebraciones del Día de Portugal, fue distinguido como Joven de Éxito en Portugal y en el extranjero por el entonces presidente de la República Portuguesa, Cavaco Silva. Un año en el que también presentó por primera vez su marca en el PORTUGAL FASHION, donde captó de inmediato la atención de la industria por sus colecciones. En 2010, Carlos Gil fue invitado a impartir en la escuela ETIC el curso de Producción de Moda, función que sigue desempeñado hasta el día de hoy. En 2015, fue nominado al premio de Mejor Estilista en la XX Gala de los Globos de Oro y condecorado por el presidente de la República de Portugal con la Orden del Infante D. Henrique. En ese año, fue invitado a estrenar la colección SS16 en la Milano Moda Donna Fashion Week y a participar en la Semana de la Moda de Polonia. Desde entonces, y con el apoyo del Portugal Fashion, ha desfilado en la Milan Fashion Week. CONTACTOS

ATELIER/STORE Avenida da Liberdade nº57 6230-398 Fundão, Portugal t. +351 275 753 610 e. carlosgil@carlos-gil.com | carlosgil.atelier@gmail.com w. www.carlos-gil.com

c. Susana Azevedo | SHOWPRESS Press & PR Office t. +351 213 152 375 | +351 937 328 370 e. susanaazevedo@showpress.pt

SPRING UP SHOWROOM 16, Via Andrea Maffei, 20135 Milan, Itália t. +39 328 856 906 9 e. team@spring-up.com

THIS IS THE SEA

Inspirada en el litoral portugués, la colección otoño/invierno 17-18 de Luís Buchinho capta el ambiente marítimo de la costa lusa. Los acantilados, las rocas, la arena, los pescadores y todos los aspectos que integran el ambiente y el paisaje se retratan en diversos momentos, en una línea marcadamente urbana con prendas atemporales, resistentes a la intemperie y al paso del tiempo. Siluetas largas, con un look completo construido con capas que

propone la superposición de faldas y pantalones, retratan la fusión de lo masculino con lo femenino. Estampados de seda con motivos de piedras y arcilla, tejidos elásticos con elementos gráficos tomados de los barcos de pesca, lanas con tratamiento para cuero, encajes y redes revestidas de aluminio, y gabardinas de algodón y nailon asumen un importante papel para reflejar el ambiente náutico. El esquema de colores, neutro y sobrio, va del negro, arcilla, azul marino y antracita a un flash de rojo y blanco. Esta temporada anuncia el inicio de una colaboración entre Luís Buchinho y el grupo Ergovisão, para desarrollar una línea de gafas de sol. LUÍS BUCHINHO

Luis Buchinho frecuentó el Citex, actualmente denominado Modatex, después de haber completado el curso respectivo en diseño de moda en 1989. Curso este donde ahora enseña. Fue uno de los diseñadores que participaron en la 1ª edición de Portugal Fashion, en Julio de 1995, y desde entonces, sus colecciones han sido presentadas regularmente en este evento. Por otra parte, con el apoyo de Portugal Fashion, el diseñador ha realizado desfiles en Nueva York, São Paulo y París. En la ciudad de la luz, es una presencia constante en la Semana del Prêt-à- Porter, desde el 2009. Luís Buchinho también ha participado en varias exposiciones internacionales, destacando el Bread and Butter, la Who’s Next y la Gallery 2020. En el 2007, abrió su primera tienda en Oporto (Rua José Falcão). En el 2011, recibió el Globo de Oro al Mejor Diseñador de Moda y, en el 2012 fue galardonado con los Fashion Awards Portugal, otorgados por Fashion TV en la categoría de Mejor Creador, premio que ya se le había adjudicado en el 2010. CONTACTOS

LUÍS BUCHINHO ATELIER Rua José Falcão, 122, 4050-315 Porto t. +351 222 012 776 e. geral@luisbuchinho.pt w. http://www.luisbuchinho.pt/

LUÍS BUCHINHO

NUNO BALTAZAR

Nuno Baltazar nace el 5 de enero de 1976, en Lisboa. Formado en Diseño de Moda por el Citex, en 1998. Durante su recorrido académico, gana varios premios, como el de Jóvenes Creadores, en 1995 y 1996 y Porto Moda, en 1997.Participa por primera vez en el Portugal Fashion, en 1997, en pareja com Paulo Cravo. La pareja participa, igualmente, en cuatro ediciones de la Paris Fashion Week (2001 a 2003), con el apoyo del Portugal Fashion. A partir del 2004, Nuno Baltazar pasa a firmar apenas com su nombre y, ese mismo año, se estrena individualmente en el Portugal Fashion, en una edición realizada en el Funchal. En el 2006, en Oporto, participa por última vez en el evento. Pasa a integrar, en 1999, el calendario de desfiles nacionales de la Moda Lisboa. En mayo del 2005, inaugura su primera tienda en Oporto, como extensión de su trabajo de atelier, donde están disponibles sus colecciones de ropa. Su trabajo se extiende, además de sus colecciones, a la creación de piezas únicas en atelier, con la etiqueta Nuno Baltazar Atelier, destacando a la presentadora y actriz Catarina Furtado, la directora Joana Carneiro y también para colaboraciones puntuales para música, cine, teatro y danza. Paralelamente, su gabinete creativo desarrolla vários proyectos de uniformes. En el 2009, lanza, en colaboración con el arquitecto Vítor Almeida, Baltazar | Map – Linha de mobiliário e iluminação (Línea de mobiliario e iluminación).En los años 2010 y 2011 fueron años de internacionalización de la Baltazar | Map, con presencia en ferias en Milán, Londres, Paris y Abu Dhabi. Nominado para premios de Mejor Diseñador del año, en el 2008, 2010 y 2013, de los Globos de Oro, galardón que gana en el 2013. En el 2010, 2011 y 2012, es nominado también para los Fashion Awards de la Fashion TV Portugal, que ganó en el 2011, en la categoría de Mejor Creador de Moda. En el 2012, lanza la primera colección de la nueva línea de EYEWEAR NUNO BALTAZAR. Participó en la exposición “De Lisboa a Macao – Un viaje de moda”, donde expone una retrospectiva de su recorrido de 15 años de trabajo en la Macau Fashion Gallery. En 2015, 39 años, es condecorado con la comenda de la Ordem do Infante D. Henrique.

CONTACTOS

Nuno Baltazar - Loja | Atelier Av.ª da Boavista, 856, 4100 – 112 Porto – Portugal t. +351 226 054 982 | +351 919 549 738 (loja) | +351 226 065 081 (studio) e. loja@nunobaltazar.com | mail@nunobaltazar.com w. http://www.nunobaltazar.com/

NUNO BALTAZAR

AMUNDSEN Roald Engelbregt Gravning Amundsen (Borge, Noruega, 16 de julio de 1872) fue un explorador noruego de las regiones polares que lideró la primera expedición que llegó al Polo Sur, el 14 de diciembre de 1911. Inspirado en la lectura de las aventuras del explorador inglés John Franklin, que probó la existencia del Paso del Noroeste, vivió una vida regida por el deseo de descubrir y explorar lo desconocido.

Después de convertirse, en 1911, en el primer explorador en llegar al Polo Sur, Amundsen deseaba alcanzar nuevas conquistas. De vuelta a Estados Unidos, donde realizó una gira de conferencias y donde comenzó a interesarse por la aviación, soñaba con emprender nuevas exploraciones. En 1926, fue el primer explorador en sobrevolar el Polo Norte y la primera persona en llegar a ambos polos, Norte y Sur. Murió en 1928. Partiendo de la contextualización anterior, «AMUNDSEN» es una colección representativa de la necesidad de explorar lo desconocido que caracteriza al ser humano. Es la necesidad de nuevas experiencias y de aventuras, metafóricamente representadas por las exploraciones territoriales. HUGO COSTA

Hugo Costa es una marca portuguesa progresiva que nace de la creatividad y del trabajo desarrollado por Hugo Costa. El diseñador finalizó, en el 2008, el Curso de Diseño de Moda y Textil en la Escuela Superior de Artes Aplicadas del Instituto Politécnico de Castelo Branco. La marca comenzó centrando su atención en el estilo clásico y en el street menswear, pero rápidamente se expandió a los zapatos y las prendas unisex. Inspirada en la cultura de la calle, el minimalismo, la arquitectura y la filosofía, la marca Hugo Costa crea colecciones de temporada para mujeres y hombres urbanos y progresistas. Todas las prendas se diseñan y producen con la calidad portuguesa. Las colecciones están disponibles en comercios minoristas específicos repartidos por todo el mundo. En junio de 2016, debutó en la Semana de la Moda Masculina de París con el Portugal Fashion, el mismo evento donde regresó en enero de 2017.

CONTACTOS

t. +351 914 007 405 e. hc.hugocosta@gmail.com w. http://www.hugocosta.com

HUGO COSTA

WIND

En la búsqueda de un lenguaje cada vez más urbano y versátil, la creadora celebra con WIND su décima colección en el Portugal Fashion, un flashback en el que recupera elementos de creaciones anteriores para, al mismo tiempo, refinar el imaginario estético, volumétrico y minimalista de la marca. Sin alejarse de la conexión a la naturaleza, se inspira en la representación simbólica de los vientos y usa la modelación para descubrir y depurar los modelos que presenta. Elimina costuras, realza la comodidad, selecciona texturas y tactos suaves en materiales que priorizan el algodón y las lanas. Con influencias plásticas y artísticas, la diseñadora contrapone su diseño de volumetría orgánica con detalles de carácter urbano y deportivo, como sutiles aplicaciones metálicas, grafismos plásticos y detalles con fuertes contrastes de color. Con una paleta que incide fuertemente en los colores neutros,

WIND está compuesta por negros, tonos crudos, grises y azul cielo. Encuentra derivaciones en puntos calcetados con efectos rayados y está iluminada por el potente contraste de la tonalidad pomelo. CARLA PONTES

CARLA PONTES, la marca homónima de la creadora portuguesa que lleva desde 2012 presentando sus colecciones en los circuitos portugués e internacional, es sinónimo de diseño urbano y detallado para la mujer contemporánea. Su trabajo se inspira en elementos naturales y artísticos, y busca equilibrar formas y materiales, explorando la tridimensionalidad y el detalle. Líneas puras, volúmenes y superposiciones prevalecen en prendas depuradas que pretenden ser atemporales y versátiles. El proceso creativo de la marca combina influencias naturales, conceptos de diseño de producto y tecnología industrial, que desencadenan interacciones arquitectónicas y apuntes insólitos. Licenciada en Diseño de Equipamientos antes de formarse en Diseño de Moda, en la actualidad, la diseñadora integra la plataforma principal del Portugal Fashion y es profesora en el centro Modatex de Oporto. En 2015, obtuvo el premio Portugués en el European Young Designers Contest y este año está seleccionada para la 5ª edición de la Bienal Iberoamericana de Diseño, organizada por la prestigiosa Fundación Diseño Madrid. Desde que lanzó la marca que lleva su nombre, Carla Pontes ha logrado establecer un sólido mercado en Portugal y planea su expansión internacional.

CONTACTOS c. João Pontes e. hello@carlapontes.pt

t. +351 938 413 900 w. carlapontes.com

f. /carlapontesdesign | i. @carlapontes_official #carlapontes | t. carlapontesdesign

CARLA PONTES

Una colección internacional, motivada por su diversificada área de acción, inspirada en las diversas particularidades e inmensas diferencias de cada mercado. Es una colección joven, con una estética y ambiente casual, con algunas líneas características walking y más deportivas. Pensada para destacar por la belleza, comodidad y calidad de los materiales (rasgos técnicos de la fabricación del calzado), muestra las varias vertientes de lo que representa su diversa y difícil realización. Con el máximo cuidado para conseguir que el resultado final sea simple, equilibrado y transmita un sentido de armonía entre todos los materiales, en el que el equilibrio entre todos sus elementos participativos se convierta en la clave de un buen desenlace. La gran y constante preocupación de Ambitious es la producción de modelos que transmitan una compra segura, para que resulten comercialmente vendibles. Que representen la innovación, sean de fácil utilización en outfit, tengan una bonita estética, se caractericen por su fácil lectura y discreción, pero sin que por ello pierdan nunca su clase e innovación. Que se trate de un producto que dure en el tiempo y sea identificable a través de los detalles. Que sea calzado puro en su simplicidad y que, con ella, todos sus detalles y elementos se piensen y asocien de forma simple y sensata.

AMBITIOUS

Ambitious es una marca de calzado para hombre creada por Indústria de Calçado Celita, una empresa familiar de Guimarães dedicada a la fabricación de zapatos de alta calidad. Pensando en la proyección en el mercado internacional y tras la incorporación de nuevos miembros al equipo, la empresa se centró en la creación de un concepto distinto que trajese claves diferenciadoras a sus clientes. Confiando, por un lado, en la tradición, patente en el know-how y en la experiencia en la fabricación de calzado, y por otro, en la innovación, materializada en la utilización de nuevas tecnologías, la marca Ambitious tomó forma. Con una actitud fashion-forward y con intención de establecer nuevas reglas en el zapato masculino, Ambitious se materializa en creaciones atractivas y diversificadas, que desafían los límites del diseño convencional. Esta es la esencia de la marca, presente en su propio nombre. Desde 2010, el diseñador principal de Ambitious es João Alberto Feio Azevedo, que en su trayectoria profesional ya ha trabajado con marcas tan diversas como Salsa, Hugo Boss, Gant, Ted Baker, Miguel Vieira, Decenio, Kenzo o Diesel.

CONTACTOS Indústria de Calçado Celita, lda Rua Cidade de Guimarães, 187 4800-858 São Torcato – Portugal t. +351 253 543 098 e. celita@mail.telepac.pt | joao@ambitious-shoes.com

AMBITIOUS

BE EARTHED CONNECTING TO NATURE WILL CHANGE EVERYTHING You feel an uncontrollable desire to connect to earth. Experience nature, dust and mud. Get your hands dirty! Act as if you saw nature through the eyes of an animal, from above, like a majestic eagle. Get wild as much as you need. This is going to change everything faster than you think, better than you can imagine. Redefine your future. AFTER ALL YOU’RE A DKODER! Nuestra conexión con la naturaleza es cada vez más intensa y directa: ella vive sin nosotros, pero nosotros no vivimos sin ella. DKODE se inspira en este ideal para la nueva colección otoño-invierno 17. Una colección con texturas descuidas y orgánicas, siempre con el aspecto rústico característico de la marca. En esta propuesta, la mezcla de materiales es cada vez más notoria, se retoman los modelos clásicos con enfoques innovadores y destacan dos características transversales a todas las sugerencias: la calidad y la comodidad. La paleta de colores de la temporada apuesta por tonos tierra, como el ocher e o red adobe, con notas de purple, khaki y royal blue. Sin olvidar los metalizados, los toques de color, los estampados florales y los destaques de color.

DKODE DKODE es una marca y una afirmación. Fue creada en 2012 por el Grupo Sozé y es la cara más visible de la nueva estrategia de este grupo empresarial, que ya cuenta con más de 30 años de experiencia en los más exigentes mercados externos. Creada en 2003, la marca Dkode se comercializa en 50 países, distinguiéndose por la rebeldía y por la feminidad de sus zapatos.

CONTACTOS Fábrica de Calçado Sozé, S.A. Rua Verdial Horácio de Moura, 170, 4650 - 331 Rande – Portugal t. +351 255 340 880 w. www.dkode.com

DKODE

SIEMPRE PROGRESIVA, NUNCA CONVENCIONAL

El admirable encanto de la marca FLY London cobra cada vez más fuerza y la temporada otoño/invierno 2017 no será una excepción. Estación tras estación, FLY LONDON presenta su propia interpretación de las tendencias y ofrece siempre una gran variedad de modelos, colores y materiales que la mantienen en la vanguardia de la moda internacional. Líneas destacadas para el Portugal Fashion: Mujer: líneas AUTO y PAIGE Hombre: líneas MILWOKER y SPIRAL Don’t Walk, FLY

FLY LONDON

A FLY London nasceu na segunda metade da década de noventa, por intermédio do Grupo Kyaia. Dirigida para o mercado global da moda, esta é uma das mais prestigiadas marcas de calçado do continente europeu. Elegância e criatividade numa enorme panóplia de cores, em que sobressaem detalhes e materiais pouco usuais. No passado recente, a Fly London esteve nomeada para os “Óscares” da moda britânica, na categoria calçado. A marca vende produtos em mais de três mil lojas multimarca e possui seis estabelecimentos de venda próprios (dois em Portugal, dois na Inglaterra, um na Irlanda e um nos EUA). CONTACTOS

t. +351 253 559 140 e. info@flylondon.com

FLY LONDON

Combinaciones inusuales y lujo cotidiano son los temas recurrentes de esta colección. Los diseños ganan sutiles influencias retro, modelos simplificados o deconstruidos, la distinción entre el día y la noche es cada vez menos nítida y las siluetas limpias adquieren mayor solidez. Construcciones de detalles y diseños de tacones simples pero sofisticados apelan a la contemporaneidad, aunque atemporal. Los colores más saturados tienen una intensidad casi tangible, tonalidades oscuras próximas al negro. Los metálicos brindan la oportunidad de combinar prendas de colores únicos, los tonos osados en bloque, pero sobrios, son esenciales para modelos simples, aunque expresivos, que aportan versatilidad con colores sutiles y austeros.

JJ HEITOR SHOES Con 50 años de actividad y establecida en Fornos, Santa Maria da Feira (Portugal), la empresa fue fundada por Joaquim José Heitor que, con su visión, lucidez y realismo, la condujo a través de los años más difíciles de la industria portuguesa del calzado. Hoy, la gestión está asegurada por la tercera generación de la familia. El desarrollo de JJ Heitor se asienta en un modelo de crecimiento sostenible que saca partido de las ventajas competitivas de la empresa, en especial, de la rigurosa selección de las materias primas, de la calidad del producto acabado –con un fuerte componente de manualidad– y del cumplimiento de plazos. Una de las prioridades pasa por asegurar una gran presencia en el mercado internacional. En la actualidad, la dirección creativa de JJ Heitor Shoes se entrega a Ana Luisa Troca. CONTACTOS t. +351 256 379 630 e. geral@jjheitor.pt w. www.jjheitorshoes.com (the brand) | www.jjheitor.pt (the company)

JJ HEITOR SHOES

En un enfoque más contemporáneo, la nueva colección otoño/invierno de J. REINALDO no se olvida de la herencia del pasado, pero la reinterpreta y le da su toque propio de modernidad, para conseguir un look urbano, práctico y, al mismo tiempo, sofisticado. Una visión adaptada no solo al gusto de los más atentos al diseño y al estilo, sino también a quienes aprecian la calidad y la tradición. La mezcla de pieles de diferentes texturas se completa con aplicaciones y detalles únicos, y refuerza su individualidad. Marcada por tonos atemporales, la paleta de colores gana nueva vida con el uso de metálicos y barnices.

Los acabados refuerzan la tradición de la confección artesanal.

J. REINALDO

La marca J.REINALDO combina tradición e innovación con detalles auténticos que confieren a sus colecciones eclécticas una identidad marcada. Calidad y diseño son dos elementos de los que un zapato no puede prescindir. Asumiendo estos elementos como líneas maestras para conquistar el mercado, el Grupo Carité he construido una trayectoria exitosa basada en más de 27 años de experiencia en la fabricación de calzado. De esa pasión nace la marca J.REINALDO, destinada a todos aquellos que aprecian la máxima calidad asociada al compromiso del confort y del diseño. Cada zapato se trabaja como una pieza única. CONTACTOS Carité Calçados, Lda. Rua Nicolau Coelho, 2729 – Sendim 4610-909 Felgueiras

t. +351 255 310 660 e. info@jreinaldo.com | info@carite.pt

J.REINALDO

En una fase de reflexión, Nobrand se inspira en sí misma influida por su espíritu salvaje y el cemento de nuestras selvas de hormigón. La sensación suave del terciopelo refinado impregna los estilos alineados e informales inspirados en la exuberante vegetación de nuestros bosques desaparecidos, sustituidos por el cemento de la ciudad. Peculiar y contemporánea, la paleta de colores viaja entre tonos grises de las áreas urbanas polvorientas, estériles y de escombros de hormigón hasta el mármol pulido y brillante.

Los colores son transversales a los dos géneros, originando una sutil mezcla de tonos tierra que se funden con la decoración urbana de grises y negros. Los tonos ébano y marrón café poseen una característica firme e intensa, que se acentúa con los grises y verdes en pieles lavadas o gamuza desgastadas, fortaleciendo el ADN de la marca con detalles metálicos suaves aunque perceptibles, en sintonía con la inspiración. En las próximas temporadas SS18/AW18, tendrán lugar diversas acciones transversales a toda la colección, en las que las nuevas propuestas serán un reflejo de la celebración de los 30 años de Nobrand. Desde 1988.

NOBRAND

Nacido en 1988, Nobrand ha hecho famosa por su esfuerzo intemporal a buscar tecnologías de reinicio desde el primer día, lo que ayuda a crear un punto de inflexión en el estilo tradicional portuguesa de la fabricación de calzado, un concepto que se ha vuelto cada vez más más internacional. Tener la capacidad de reinventarse permanentemente los clásicos es una de sus características más importantes. Con espíritu joven, moderna e irreverente, Nobrand está presente en más de 20 mercados, desde China hasta Canadá, pasando por Alemania. La marca cuenta con una facturación de 14 millones de euros al año y emplea a unos 120 trabajadores. CONTACTOS

Nobrand – Máximo Internacional Imp. Exp., S.A. Lugar da Longra, 4650-328 Rande, Felgueiras t. +351 255 340 400 w. shop.nobrand.pt

NOBRAND

BOTERO

Para su colección otoño/invierno 2017-18, Micaela Oliveira se inspiró en una personalidad colombiana: el artista Fernando Botero. Una de las mayores preocupaciones de la diseñadora es la violencia en América Latina, retratada en sus obras, que destacan por la extravagancia, la sensualidad y sus personajes voluminosos mundialmente consagrados. Los aspectos preponderantes de esta colección están intrínsecamente ligados al tema abordado, revelados en detalles, pormenores y combinaciones de materias primas. Las técnicas de manipulación de las materias encaradas traducen la dinámica de la colección. Por su parte, las técnicas de construcción usadas

adquieren protagonismo y nos remiten al tema. Las siluetas se entregan a las curvas diseñadas por los tejidos que cubren el cuerpo, creando sombras estáticas con alguna rigidez. Se caracterizan por opuestos que se complementan, con conjuntos y prendas de talle semi-oversize y prendas ajustadas a la anatomía del cuerpo. La paleta de colores escogida incide en los tonos crudo, negro y rasgos de color, reflejando la esencia del concepto. Los tonos neutros figuran la delicadeza pálida y cálida de la mujer en su plenitud. Esta colección pretende ser un aforismo que, a través de imágenes y palabras, destapa la dicotomía sinérgica entre la obra y la vida, creadora y mujer. Busca recorrer varias fases de la vida de la creadora, dominadas por circunstancias temporales y espaciales. La narrativa aquí evocada es una oda a la belleza de la mujer. MICAELA OLIVEIRA

La obra de Micaela Oliveira reúne un acervo singular de creaciones, desde moda nupcial y alta costura a líneas de cariz prêt-à-porter, entre otros proyectos a los que se ha ido uniendo a lo largo de su carrera, que cuenta con 20 años de dedicación. La estilista portuguesa materializa, con una visión única, los deseos, sueños y fantasías de innumerables mujeres que recurren a su taller. La diseñadora acuñó un nuevo sentido estético de moda nupcial, que se caracteriza por su exuberancia, elegancia y sensualidad sin pedantería. Esa revolución en la moda nupcial ha marcado el panorama nacional, por la intervención innovadora, osada e independiente de las convenciones normativas asociadas al campo en cuestión. En su trayectoria internacional, destaca su participación en eventos como la Mozambique Fashion Week; la Angola Fashion Week; la Bridal Week, en Barcelona, o el Colombiatex, en Colombia. CONTACTOS

Rua D.Pedro V- Edifício Bruxelas, loja 10, 1160, 4785-309 Trofa t. 252 494 461 | 912 229 888 | 919 539 402 e. info@micaelaoliveira.com | w. www-micaelaoliveira.com i. micaelaoliveiraoficial | f. facebook.com/micaelaoliveiraatelier | p. pinterest.com/atelierbymo

MICAELA OLIVEIRA

ROYAL MOUNTAIN Lion of Porches presenta el tema ROYAL MOUNTAIN. Una temporada en la montaña, un paisaje de nieve gélida, agreste e inspirador. Una colección para un invierno cálido, repleto de emociones, de aventuras. Deleitarse con las zonas montañosas cubiertas por la nieve y disfrutar de la naturaleza plena, inigualable. Un ambiente relajado, con la elegancia y personalidad características de Lion of Porches. Una colección optimista y colorida, muy rica en estampados de inspiración real y heráldica con cuadros de ajedrez tradicionales british, que sugieren una herencia patriótica con carácter. Tartanes conjugados con motivos pata de gallo, rayas coloridas y florales presentes en las lanas y el punto. Visualmente destaca la mezcla de estampados y la fundición de las prendas entre sí de forma original, pero armoniosa. En esta temporada, los colores tradicionales de la marca — rojo, azul marino y beige— se mezclan con los verdes, burdeos y amarillos en todas las líneas de la colección. La actitud y versatilidad de las prendas se revela con la mezcla de colores, estampados, texturas y talles de cortes diversos. Un acercamiento contemporáneo de la moda que acompaña la vivencia actual de dinamismo y diversidad, de valorar cosas distintas, del clasicismo a la comodidad, de lo menos pretencioso a lo más irreverente.

LION OF PORCHES

LION OF PORCHES es una marca de ropa de inspiración británica para hombre, mujer y niño. Pensada para quien aprecia un colorido distinto y original, Lion of Porches propone un casual wear informal, sofisticado y de alta calidad. Marcadamente urbana, la marca sorprende por la creatividad de sus colecciones, por los detalles sofisticados que propone en cada prenda y por la elegancia y la comodidad que ofrece cada temporada. Su misión es innovar y suscitar nuevos ideales a nuestros clientes, contribuyendo a su bienestar, dinamismo y éxito. Con una red de tiendas repartidas por todo Portugal, Lion of Porches cuenta actualmente con 40 establecimientos monomarca y está presente en alrededor de 150 establecimientos multimarca. Fuera de su país natal, se comercializa en España, Reino Unido, Francia, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Suiza, Rusia, Estados Unidos, Angola, Mozambique, Irán y Dubai.

CONTACTOS

Rua Belmiro de Oliveira - Selho S. Lourenço (Sede) 4801-911Guimarães – Portugal t. +351 253 439 630 w. https://www.lionofporches.pt/

c. Marisa Queirós (Imprensa e Relações Públicas) t. +351 253 439 630 | e. marisaqueiros@lionofporches.pt

c. Inês Padinha (Showpress) | t. +351 213 152 375 | e. inespadinha@showpress.pt

LION OF PORCHES

La colección otoño/invierno 2017-18 de ANA SOUSA está dirigida a una mujer de diferentes edades, urbana y cosmopolita, sensible a diversas culturas e influencias geográficas, atraída por un conjunto de propuestas de vestuario y accesorios de moda aplicables a cualquier momento del día a día, tanto en el trabajo como en la calle o en casa. Las propuestas para la próxima temporada fría buscan de este modo una simbiosis entre lo clásico y el pop, entre el liso y el estampado, entre colores

cálidos y fríos. En un sentimiento de que todo es distante pero, al mismo tiempo, equilibrado, surge una colección funcional, ultramoderna y versátil. Los jacquards delineados con brillo lurex o los estampados florales en tejidos suaves y delicados son lienzos en blanco para la novedad de los tonos dulces, como el rosa suave y el azul claro, que abrazan tonos más sobrios, como el azul marino y el negro, acentuando las formas más retro y sofisticadas. En las prendas más urbanas, cortes limpios e inteligentes, aunque no muy minimalistas, construyen un estilo ordenado y con vibraciones de una paleta de colores variada, en la que destacan el rojo como color cálido y los tonos tierra como el beige, el marrón y el amarillo. La elegancia y feminidad deben estar siempre presentes en una «nueva metrópolis» que impone un estilo de vida cada vez más sencillo en el que la comodidad es el compañero más querido. En una visión más expresiva e incluso futurista, la línea ANA SOUSA be young, rica en estilos sueltos y espaciosos, en claro contraste con prendas interiores que destacan la elegante silueta femenina, define a una mujer joven y afirmativa en la sociedad, con un estilo poderoso e indiferente allá por donde pasa. ANA SOUSA

Ana Sousa, natural de Barcelos, nació en 1957. Tras un corto período de vida en Póvoa de Varzim, Ana Sousa regresa a Barcelos y, con solo 16 años, crea su primer taller en su propia casa donde comienza a confeccionar trajes exclusivos por encargo y descubre su vocación: el diseño de moda. A los 20 años, Ana Sousa participa en la creación de una empresa de vestuario, Flor da Moda Confecões SA. En 1992, Flor da Moda rinde homenaje a la diseñadora con la creación de la marca ANA SOUSA, que incluye en establecimientos multimarca de todo Portugal. En 1998, ante la notoriedad creciente que la marca fue conquistando en los mercados, la empresa decide apostar por conformar una red de establecimientos con el nombre ANA SOUSA. Con este objetivo, nace la primera tienda ANA SOUSA en Lugo. La primera de los 59 establecimientos que la marca ostenta actualmente en países tan diferentes como Portugal, España, Luxemburgo, Sudáfrica o Suiza, por ejemplo. A esta fuerte presencia en el canal comercial monomarca, se suman las colecciones ANA SOUSA presentes en más de 310 tiendas multimarca en todo el mundo. CONTACTOS

Rua 1º de Maio, 239 – Pereira 4755-405 Barcelos, Portugal t. +351 253 839 200 | e. ana.sousa@anasousa.com

ANA SOUSA

THE MASTER El otoño/invierno 2017-18 de DIELMAR está inspirado en el contraste entre la austeridad y la opulencia del trabajo de los Dutch Masters. THE MASTER es una colección que sugiere una reflexión sobre el día a día contemporáneo a través de la Edad de Oro holandesa. Una salvaguarda del realismo, la religión y la tradición aliada a la elegancia y al encanto que perpetúa los valores intrínsecos al legado DIELMAR. Por medio de una actitud moderna y purificada, el less-is-more se hace patente en la maestría artesanal con simples códigos sartoriales y un diseño minimalista atemporal. El resalte de los trajes concebidos en materiales de alta calidad se mantiene con lanas puras en versiones súper 120s y 130s, y mezclas de lana virgen con cachemira. En los abrigos, DIELMAR presenta novedades con misceláneas de lana y bambú, y combinaciones innovadoras de lana, seda y lino. Con el otoño, llega la perspectiva optimista de la colección, con notas de colores reconfortantes como el rosa viejo, el azul petróleo y el burdeos en texturas y estampados ricos, presentados en superposiciones de prendas por tonalidad. En una paleta copiosa de tonos oscuros, se establece una conexión personal que remite a un clima de posguerra vigente, a través de formas simplistas, afinadas y contenidas. Las siluetas se suavizan con detalles limpios y funcionales trabajados en tejidos de alta calidad, en una fusión entre lo elegante y lo informal. La colección para la temporada fría de DIELMAR destaca por sus toques de clase y distinción que culminan en una colección que se convierte en una verdadera obra de arte. DIELMAR

DIELMAR ha reorientado su departamento de estilismo para formar a jóvenes creadores, dándoles la oportunidad de integrarse en un equipo multidisciplinar permitiéndoles, además de desarrollar la actividad creativa, estudiar y profundizar en la concepción y desarrollo de patrones, construcción de prendas e investigación de nuevos materiales. Cada colección se centra no solo en el diseño creativo en los diferentes aspectos técnicos, sino también en el patronaje y ergonomía, en el confort y en la calidad de la construcción de las prendas y materiales. Para esta colección otoño / invierno 2017-18, los diseñadores Nair Xavier y Rita Gaspar se destacan. Juventud, dinamismo y creatividad son las claves de este equipo de diseño. Un equipo multidisciplinario que trabaja a diario para dar al hombre contemporáneo la más alta calidad, con gran comodidad y estilo. Estas mujeres jóvenes dejan una pista prometedora en Dielmar, en la forma de entender y conciliar la moda en el mundo masculino y las tendencias de un hombre ejecutivo. El departamento de diseño presenta, con nuevas ideas y soluciones, el diseño y modelado de los coordinados para el próximo otoño-invierno, para un proyecto de moda que ha cruzado las fronteras nacionales y ya está en más de 20 países en todo el mundo.

CONTACTOS

Sociedade Industrial de Confeções DIELMAR, SA Largo do Chafariz Velho - Ap. 8, 6006-909 - Alcains, Portugal c. Marta Carvalho – Assistente de Comunicação e Marketing t. +351 272 900 900 | e. mcarvalho@dielmar.pt w. www.dielmar.pt

DIELMAR

REFLEJOS REFLEJADOS

¿La ropa que usamos es un reflejo de nosotros mismos o el reflejo en ellas de como los demás nos ven? Nos vestimos influidos por emociones y transmitimos percepciones visuales, como en un juego de espejos en el que se define lo que se ve y cómo se ve. COLORES Gris oscuro, gris claro, negro, azul marino, rojo blanco marshmellow. SILUETA Para hombre, trajes estrechos estructurados y hechos a medida, abrigos informales, pantalones de corte marcado. Para mujer, siluetas estrechas, volúmenes en contraste, tallas maxi y mini, prendas estructuradas, algunas de ellas oversized.

DETALLES Tejidos de confección, impresiones personalizadas, mezclas de tejidos, creación de capas con elementos informales y elementos trabajados, plisados, manipulación de tejidos y punto, impresiones de piel de imitación. TEJIDOS Lana, piel de imitación, tejidos de confección, tejidos en ajedrez, tejidos con rayas finas, cachemira, tejidos 140S, alpaca, neopreno, punto, tejidos tecnológicos, encajes y jerséis. ACCESORIOS Zapatos, maletas, maletines y llaveros de piel.

MIGUEL VIEIRA

MIGUEL VIEIRA

Miguel Vieira es uno de los más reconocidos y respetados diseñadores de moda portugueses, tanto a nivel nacional como internacional. Su exitosa trayectoria como diseñador comenzó en 1986 y hoy en día es uno de los grandes nombres de la moda lusa, presentando habitualmente sus colecciones en las pasarelas de “Portugal Fashion Week” en Oporto y Lisboa. A nivel internacional, ha participado en las importantes plataformas y desfiles internacionales (Paris, Sao Paulo, Moscú, Milán, Belgrado, Varsovia, Estambul, etc.). Miguel Vieira ha recibido múltiples distinciones y premios a su labor y ha participado en numerosos proyectos internacionales de diseño. Su marca se comercializa desde 1991 y, además de sus colecciones para hombre y mujer, Miguel Vieira cuenta con líneas de zapatos, joyeria, gafas, bolsos, y hogar. Sus creaciones están presentes por todo el mundo, como lo demuestra que el 80% de su facturación se vende de fuera de Portugal. En septiembre de 2016, hace su debut en New York Fashion Week con el apoyo de Portugal Fashion, donde regresó en febrero de 2017 para presentar su colección FW17-18. CONTACTOS

MIGUEL VIEIRA, I. C. MODA, LDA. Rua Alexandre Herculano, n.º 308, 3701-911 S. João da Madeira – Portugal e. geral@miguelvieira.pt t. +351 256 833 923 w. www.miguelvieira.pt i. instagram.com/miguelvieiraofficial f. facebook.com/miguelvieira.oficial.pt