Onzè monogràfic al voltant del món del teatre i les arts escèniques en general (dansa, circ…), aquest cop dedicat a les BIOGRAFIES: actors i actrius, coreògrafs i ballarins/nes, directors, dramaturgs, escenògrafs, circ i grups teatrals. A través dels monogràfics us suggerirem llibres o altres tipus de documents que trobareu a la secció del fons especial de la biblioteca, que compta amb un fons i un espai integrats per documents en diferents formats (llibre, CD, CD-ROM, DVD) sobre aquests temes.

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Les peripècies d’un artista enfrontant-se a un poder representat per polítics, bisbes i militars, configuren una narració molt propera a la novel·la d’aventures. Boadella juga astutament amb dos personatges per dibuixar un autoretrat cruelment sincer de la seva pròpia vida des de la infantesa fins a l’actualitat. No obstant això, darrera la rebel·lia, el desvergonyiment o la transgressió artística, descobrim en la intimitat l’àcrata conservador que ha aconseguit crear-se un entorn notablement feliç i divertit amb la seva “banda” Joglars. Les perilloses bretolades de la infantesa i joventut, la presó, la fuga, l’exili, el retrat implacable de la progressia, el frau de la modernitat o la trepidant vida teatral, són alguns dels temes que apareixen en aquestes pàgines, aprofitats sempre per elaborar una irònica i aguda reflexió dels mecanismes que han impulsat la vida d’un còmic independent. Memòries d’un bufó és en definitiva la història d’un artista actual que paradoxalment viu i treballa sota un concepte radicalment renaixentista.

Adolfo Marsillach fue una de las figuras más relevantes de la escena española de la segunda mitad del siglo XX. Actor, director y autor, sus producciones aparecen entre las más destacadas de esos años. Marat-Sade (1968), Tartufo (1969) o Sócrates (1972) son títulos imprescindibles de la reciente historia del teatro. Su rostro fue uno de los más populares del cine y la televisión, sobre todo a partir de los años sesenta, cuando asumió también la tarea de guionista y realizador de series de éxito, como ¡Silencio, se rueda! O La señora García se confiesa. Detrás de los personajes que escribió, dirigió e interpretó no es difícil encontrar una controvertida personalidad. Polemista nato, irónico articulista, amante voluble, detrás de una extravagante timidez observó su realidad social como pocos. A lo largo de su vida fue usando distintas máscaras hasta encontrar una propia y singular. El presente libro investiga las claves que explican el personaje real a través de los personajes de ficción que creó.

Boadella, Albert. Memòries d’un bufó

Oliva, César. Adolfo Marsillach. Las máscaras de su vida.

Marsillach, Adolfo. Tan lejos, tan cerca.

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Quien no conozca a Adolfo Marsillach como una de las figuras más importantes del teatro español, entre otras cosas como fundador del Centro Dramático Nacional y creador de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, le conocerá por cualquiera de las otras múltiples facetas de su incesante actividad a lo largo de más de cincuenta años en el mundo del espectáculo: director, guionista y actor, intérprete en numerosas películas, autor teatral de reconocido éxito y articulista irónico y polémico. Todo ello no le ha impedido vivir entre bastidores las miserias y grandezas de su oficio. En esta singular autobiografía, ganadora del XI Premio Comillas, nos cuenta la aventura de su vida pública y privada –que puede hacer las delicias de los amantes de la “pequeña historia” nacional-, al mismo tiempo que retrata descarnadamente, pero con gran sentido del humor, el desarrollo de lo que han sido el teatro, el cine y la televisión española desde la posguerra hasta nuestros días.

“En estas memorias doy los datos suficientes para entender qué tipo de estímulos hicieron posible para mí su conversión en materia poética o literaria, para ver cómo los eventos más banales en apariencia se magnifican en su proyección como artefactos, con un valor independiente e intrínseco. ¿Qué podemos sacar en limpio? He terminado de escribir estas memorias para aclararme. He puesto al desnudo mi vida con una punta de impudor, porque el dolor puede ser impúdico y obsceno, y en todo se oculta esa semilla de dolor. He querido saber definitivamente si <existo>. Yo soy así, yo he sido así. Yo he sido <eso>...”

Nieva, Francisco. Las cosas como fueron. Memorias.

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“…el actor lo ha hecho todo en el teatro, en el cine y en la televisión. Se ha convertido en uno de los nombres más prestigiosos de la escena española. La tragedia, la comedia, el verso clásico, la intriga, el suspense, el celuloide comercial, la teleserie, la dirección, la escenografía, nada ha sido ajeno a Carlos ballesteros, que además ha escrito varias obras, sobre todo de café-teatro, y un par de libros de títulos hirientes y palabra inhóspita. …hasta ahora es un libro que resume medio siglo de teatro en España, medio siglo de cine y espectáculo. Se dice pronto. Cincuenta años representándolo todo en el teatro y el cine…” Del prólogo de Luis María Ansón.

Vittorio Gassman, en la entrevista que hoy presentamos por vez primera en lengua castellana, se nos ofrece como un actor de profesión, sincero e intuitivo, que compone un itinerario vital que nos permite conocer –más allá de los secretos que encierra una buena interpretación, o los éxitos y fracasos que acompañaron su carrera- al hombre que supo conquistar la mirada y el ánimo de miles de espectadores, y que ahora, en este libro, muestra una vez más su talento cautivador a través de las palabras. Apasionado y apasionante, Gassman fue un hombre que vivió su profesión intensamente hasta el final y que escribió, de la mano de sus más célebres personajes, algunas de las páginas teatrales más valiosas del siglo XX

El actor es un impostor, alguien que finge ser otro. Pero este libro, sincero hasta la impudicia, es una extraordinaria autobiografía que, al mismo tiempo, es diario, confesión, novela, drama y película. Desde los años de la Academia hasta el comienzo de su carrera teatral, desde el primer encuentro (desencuentro) con Hollywood hasta su consagración internacional definitiva. Una multitud enloquecida de personajes, célebres y desconocidos, gira alrededor del protagonista, transportada por la ola del sentimiento o arrastrada por la ironía pero siempre partícipe del juego de quien escribe. Un libro lleno de humor y nostalgia, de dramatismo y bufonadas, tierno y cínico, brutal e infantil, generoso y atormentado como su autor.

Ballesteros, Carlos. ...hasta ahora. Autobiografía.

Gassman, Vittorio. Sobre el teatro. Gassman, Vittorio. Un gran futuro a mis espaldas.

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PALMIRA VENTÓS CARME KARR CATERINA ALBERT MARGARIDA XIRGU CARME MONTORIOL MARIA VILA MERCÈ RODOREDA MARY SANTPERE MARIA AURÈLIA CAPMANY NÚRIA ESPERT ROSA MARIA SARDÀ ANNA LIZARAN

“De aire y fuego” ha dicho de ella Terenci Moix, uno de sus mejores amigos. Quien hoy es un mito del teatro universal recuerda en estas páginas sus humildes orígenes, las frecuentes visitas, aún niña, a los llamados “nidos del arte”, en Barcelona. Uno de aquellos domingos de posguerra, la adolescente Nuri, que acostumbraba a recitar ante un auditorio de empleados y modistas, tuvo su oportunidad: le ofrecieron un papelito en una obra infantil. Desde aquel 1949 hasta hoy, la carrera de Nuria Espert ha sido una suma de éxitos. Pero estas páginas no son sólo la crónica de una fulgurante carrera profesional, son también el relato de una vida en la que es clave la relación con el director y empresario Armando Moreno, su marido, y ocupa un lugar destacado el genial y atormentado Víctor García. A ellos se suman los nombres de Jean Genet, Glenda Jackson o Adolfo Marsillach, entre otras muchas figuras indiscutibles de la escena, lo que hace de estas memorias un texto necesario de la cultura y la historia de nuestro tiempo.

Ésta es la historia de un galaico-catalán que vivió permanentemente instalado en un escenario de teatro como único inquilino de una eterna función. Su mirada y su voz, su sola presencia, fueron para nosotros el reflejo de aquello que quisiéramos llegar a ser algún día: seres autónomos y esencialmente libres.

Escamilla, David. Rubianes 100x100 Bartrina, Francesca; Espasa, Eva. Dones de teatre. Espert, Nuria; Ordoñez, Marcos. De aire y fuego.

Foguet i Boreu, Francesc. Margarida Xirgu. Una vocació indomable.

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Des de jove, Margarida Xirgu mostra una vocació indomable pel teatre. En pocs anys esdevé l’actriu més prometedora de l’escena catalana. Un cop d’atzar la du a emprendre la primera tournée a Amèrica i a triomfar a Madrid. Elogiada pels sectors intel·lectuals d’esquerres i bescantada pels reaccionaris, es converteix en l’”actriu republicana” per excel·lència. Des del 1936 fins a la seva mort, desenvolupa en terres americanes una brillant i incansable trajectòria com a actriu, directora i pedagoga. A l’escena, mai no deixa de ser atrevida, innovadora i apassionada. En la vida real, és una dona intel·ligent, compromesa i sensible, que lluita contra la feblesa i la nostàlgia. Autèntica llegenda encara viva en la mitologia teatral, ha estat una de les actrius catalanes de més projecció internacional.

Margarita Xirgu se formó en los cuadros de aficionados de los Ateneos Obreros de Barcelona. Su labor artística se distinguió por su contenido intelectual. Interpretó todo el teatro catalán, desde el drama al vodevil: Guimerà, Iglesias, Rusiñol. Se interesó por el teatro contemporáneo europeo (Bataille, Hoffmansthal, Zola, Camus...). Su nombre está unido a los más importantes acontecimientos dramáticos de la época, y descubre nuevos valores: García Lorca, Alberti, Casona... La actividad de Margarita Xirgu desbordó las fronteras del universo femenino de su tiempo. Su actuación, como adelantada, constituyó desde sus principios un desafío a las normas tradicionales escénicas.

Tórtola Valencia, la bailarina que con sus danzas orientales conquistó los escenarios de medio mundo y se convirtió en el símbolo del exotismo a principios del siglo XX. Tan famosa era que la casa Myrurgia la eligió para representar a la Maja que aparecía en su línea de cosméticos más conocida, y esta imagen ha llegado hasta nosotros.

Rodrigo, Antonina. Margarita Xirgu. Una biografía.

Queralt, María Pilar. Tórtola Valencia. Una mujer entre sombras..

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Aquest llibre és una aproximació biogràfica a la vida del pallasso i empresari de circ Tortell Poltrona i explica com ha aconseguit fer realitat a empentes i rodolons el seu gran somni: aixecar un circ. El retrat ha estat construït, bàsicament, a partir de cròniques periodístiques i d’una sèrie d’entrevistes amb el mateix Tortell Poltrona i amb persones que han estat a prop d’ell en les infinites peripècies que ha viscut durant mig segle, des de la lluita antifranquista i contracultural, fins a les aventures i desventures que va passar amb el lleó Babà, o com va canviar-li la vida una actuació al camp de refugiats de Veli Joze, a Croàcia, i va fundar Pallassos Sense Fronteres.

Vaslav Nijinsky, “el dios de la danza”, estuvo rodeado de leyenda desde el inicio de su carrera como bailarín. Su virtuosismo era extraordinario y su técnica, perfecta; como coreógrafo, creó un nuevo concepto de la danza que sorprendió a la cultura oficial y que supuso el comienzo del ballet moderno. El 4 de marzo de 1919, en vísperas de que fuera ingresado por primera vez en un sanatorio psiquiátrico, Nininsky interrumpía la escritura de estas páginas en las que, con un lenguaje febril, a menudo incandescente, daba testimonio de una lucidez cegadora y legaba a la posteridad la despedida de un genio del arte a punto de hundirse definitivamente en la locura. Nijinsky se revela en su Diario como artista cultivado y radical que conoce a fondo la literatura, la política y el pensamiento ruso, aunque también persisten en él los síntomas de su enfermedad.

Este libro relata la historia de la mujer con la que Bertolt Brecht mantuvo una intensa relación de amor y de trabajo; la danesa Ruth Berlau. Cuando se conocieron en 1933, en el exilio de Dinamarca, la joven y bella Ruth Berlau ya era conocida como actriz, periodista y directora de un teatro obrero, fundado por ella. Pronto comenzó la relación entre ambos, que Brecht más tarde consideraría en sus relatos de Lai-Tu como el paradigma del amor, “el amor como producción”.(...) Es éste un libro único que no sólo refleja facetas privadas, desconocidas, de Bertolt Brecht, una de las figuras más destacadas de la cultura de nuestro siglo, sino que nos acerca a su obra y a su genial forma de pensar y de trabajar.

Barrera, Marcel. Animal de circ. Retrat de Tortell Poltrona.

Nijinsky, Vaslav. Diario.

Berlau, Ruth. Una vida con Brecht

Fo, Dario; Manin, Guiseppina. El mundo según Fo

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Por oficio, el actor debe entregarse en cuerpo y alma al público. Que cuanto más lo quiera, más querrá apoderarse de él. Dario Fo, además de actor, es dramaturgo, director, escenógrafo, pintor, hombre comprometido política y socialmente. Y premio Nobel. La suya es una vida siempre en escena, siempre bajo los focos. A tumba abierta, con ese gusto por la irreverencia y por la ironía que siempre lo ha caracterizado, Dario Fo revisa términos peligrosos como política, comicidad, censura, fe, religión, compromiso, coherencia, tratando cada vez de retomar su sentido, sin sentar nunca cátedra, incluso desnudando a veces con sincera autoironía debilidades y melancolías.

Carlo Goldoni va subtitular les seves Memòries amb aquesta clàusula final: “per servir la història de la seva vida i la del seu teatre”. Sap que recorre els últims camins, que la pàl·lida s’acosta, i necessita descriure allò que deixa en herència (més d’un centenar de comèdies, una vintena de tragicomèdies i no menys de setanta-cinc llibrets d’òpera, intermezzos, etc.) orientnt-ne l’ús, definint-ne el valor. Si la riquesa dialogal de l’escriptura, la rica descripció de personatges, la contundència visual de la presentació de les accions, són elements que ens obliguen a llegir les Memòries goldonianes com la seva última, desmesurada, comèdia, també poden ser llegides com a document “dubtós”, com a al·legat de defensa moral i com a testament.

Eugène Ionesco, que ha conmovido al mundo entero con su teatro del absurdo, se siente viejo, enfermo y hasta angustiado frente al fin de la vida que se aproxima. Se interroga sobre su pasión por la escritura, por el amor a su esposa e hija, por su trabajo, por la gloria y el mundo, por sus impulsos hacia la fe. El universo de Ionesco, existencial y vanguardista, se nos presenta como una búsqueda intermitente, llena de inquietudes, que le ayuda a profundizar, con una crueldad salvaje en la que no falta un humor terrible, en el análisis de un artista que sigue buscando sin pausa su identidad.

Goldoni, Carlo. Memòries. Ionesco, Eugène. La búsqueda intermitente. Diario íntimo.

Hugo, Victor. Shakespeare.

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Presentem en aquest volum la millor part de l’obra Shakespeare, que Victor Hugo va escriure l’any 1864, en el tretzè any del seu exili. Hauria de ser simplement una presentació per a la nova traducció que el seu fill, François-Victor Hugo, havia fet de les obres del dramaturg isabelí, però el poeta va anar més enllà de l’objectiu i va elevar un vertader manifest a favor del geni anglès, vituperat en aquells moments per la crítica i el sentir neoclàssic. Per això aquesta obra constitueix un manifest del moviment romàntic, amb tota la voluntat de rompre les motllures formals que llavors imperaven en la creació literària. Hi trobem la vastitud d’Hugo en tota la seva integritat, amb la grandesa de mires i l’ambició més desaforada: “Shakespeare és la fertilitat, la força, l’exuberància, la maemlla inflada, la copa escumosa, la bóta a punt de rebentar, la saba en excés, el torrent de lava, el remolí de gèrmens, la vasta pluja de vida, tot a milers, tot a milions, sense reticències, sense lligams, sense estalvi, la prodigalitat excessiva i tranquil·la del creador”.

Jan Kott renovó con este libro –cuya primera edición data de 1964- la concepción del teatro isabelino y mostró a un Shakespeare que, con el trasfondo de las disputas monárquicas y su recurso al terror y el asesinato para asegurar el poder, revela el mecanismo sangriento de la Historia, las violentas discrepancias ideológicas y la destrucción que ha configurado la Europa del siglo XX. Hamlet es un joven heredero que “acepta comprometerse con hechos, a cambio de mantener la libertad de pensamiento”; para Macbeth, el crimen es “una decisión, una elección y una obligación”. En Shakespeare, nuestro contemporáneo la caracterización humana de sus personajes adquiere la inmediatez de la convulsión histórica. “La imaginación de Shakespeare –escribe Kott- es siempre espléndidamente realista.

Los que hablan de Shakespeare trayéndolo a su época generalmente lo reducen a su propia falta de perspectiva. Pero Michael Rosen es diferente. Él lo sitúa vigorosamente en su propia época –y así lo acerca a la nuestra. El suyo es un Shakespeare preocupado, exigente, enfadado, increíblemente radical y lo suficientemente humano como para, a veces, tener miedo. Los problemas a los que és se enfrentó encuentran su apogeo en la época actual. Michael Rosen escribe sobre Shakespeare con una gran profundidad y generosidad, y jamás lo subestima. Para él, Shakespeare no es sólo un sabio que deambula por el horizonte, sino alguien a quien podríamos encontrarnos en cualquier momento al doblar la esquina (...).

Kott, Jan. Shakespeare, nuestro contemporáneo. Rosen, Michael. William Shakespeare. En su época, para la nuestra.

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Desconocido en España durante todo el siglo XX, Solo es uno de los trabajos autobiográficos más logrados de August Strindberg. Fue escrito durante su período final en Estocolmo, tras los años de autoexilio y de enfermedad en París. El resultado fue una pieza literaria de notable lucidez donde se pueden distinguir los influjos de Nietzsche y de Schopenhauer. Enfrentado al silencio y a sus fantasmas, Strindberg construyó una obra intensa de principio a fin, trazada por los síntomas de sus persecuciones, por la introspección y el autoanálisis, a la manera de un relato de suspense. Su recurso consistió en narrar días de furiosa intimidad mediante una prosa clara y directa que convoca al lector como testigo del grandioso ocaso de un hoombre.

Chéjov, gran maestro ruso del cuento y renovador del teatro, tuvo que pasar los últimos años de su vida frecuentando los sanatorios que su salud le reclamaba. Sin embargo, esa soledad en Yalta fue de alguna manera compartida. En 1898 comenzó una relación epistolar con una de las figuras principales del Teatro del Arte de Moscú, que representaba sus obras: la actriz Olga Knipper. Lo que partió de la admiración mutua por el trabajo de cada uno, se fue tornando en amistad para convertirse, con el tiempo y los encuentros, en algo más. En 1901, Chéjov y Knipper contrajeron matrimonio, creando una unión que perduraría hasta la muerte del escritor. Esta es la historia del último amor de Antón Chéjov y de su única esposa. Una relación que estuvo marcada por la distancia –ella viajaba continuamente con su compañía teatral, y él debía pasar largas temporadas fuera de las grandes ciudades-, por la diferencia de edad, por sus continuos encuentros y desencuentros, por la escritura y el teatro.

Jacint Verdaguer és l’escriptor català més important i representatiu del segle XIX. La seva contribució a la Renaixença, amb una obra que abasta la poesia èpica i lírica, l’oratòria, i la prosa narrativa i periodística, va ser decisiva per a la consolidació de la llengua i la literatura catalanes. La seva enorme repercussió popular va fer que se’l considerés un símbol de Catalunya, i la difusió de la seva obra en diverses llengües el convertí ben aviat en un escriptor de fama universal. Avui, cent anys després de la seva mort, la seva obra ha adquirit, definitivament, la condició de clàssica.

Strindberg, August. Solo. Chéjov, Antón; Knipper, Olga. Correspondencia (1899-1904). Garolera, Narcís. Jacint Verdaguer. 1845-1902. Esbós biogràfic i antologia.

Pearce, Joseph. Oscar Wilde. La verdad sin máscaras.

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Durante cincuenta años, las puestas en escena de Peter Brook, para ópera, teatro y cine han sorprendido al público. Su dirección visionaria ha creado algunos de los montajes más deslumbrantes e influyentes del teatro contemporáneo, y en la cúspide de su carrera, nos ofrece esta autobiografía: un texto luminoso, inspirador, en el que medita sobre sus vicisitudes artísticas, sobre las personas que admiró o que más le enseñaron durante su larga trayectoria, convertida para él en un viaje filosófico. Hilos de tiempo recoge la evolución y experiencia de una inteligencia artística extraordinaria, revelando las fuentes heterogéneas que subyacen en una pasión de toda una vida por hallar el modo más expresivo de contar una historia.

Años después de su muerte, Bob Fosse logró por fin el éxito con que había soñado siempre. Irónicamente, todo comenzó con una reposición de Chicago, un musical que, cuando se estrenó en 1975, recibió una acogida poco entusiasta. Sin embargo, veinte años más tarde fascinaría a todo tipo de público y sería llevado al cine, en una versión que obtendría al Oscar a la mejor película de 2002. Aún adolescente, Fosse se inició bailando claqué en sórdidos garitos de strip-tease, para pasar muy pronto a los teatros de Broadway. Coreógrafo y director de escena, perfeccionista e innovador, montó numerosos musicales (The Pajama Game, Sweet Charity, Chicago). Su interés por el cine le llevó a dirigir películas como Lenny, Cabaret o All That Jazz.

La trascendente realidad que subyace en lo más hondo de Wilde sigue siendo un misterio por resolver. El problema proviene de la incapacidad para ver a Wilde si no es a través de la óptica del puritanismo o de la lascivia. Tanto el lascivo como el puritano están cegados por sus respectivos prejuicios. Para uno, Wilde es un grito de guerra, para el otro es una amenaza. Uno lo traiciona con un beso, el otro con una maldición. En ambos casos, es aprobado o condenado según los prejuicios personales de aquellos que lo juzgan.

Brook, Peter. Hilos de tiempo. Gottfried, Martin. Bob Fosse. Vida y muerte.

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“Teníamos el primer espectáculo escrito pero no sabíamos qué título ponerle, y se nos iban ocurriendo un montón de atractivas opciones: A Horse, A Spoon and A Basin, que me encantaba; Bunn Wackett Buzzard Stubble and Boot; Owl Stretching Time; The Toad Elevating Moment… Lo cierto era que la BBC había empezado a llamarlo The Flying Circus. Así lo habían plasmado en sus listas de programación, ¡con tinta!, de modo que nos dijeron: “Oye, ¿por qué no lo llamáis The Flying Circus? Es que si no, tendremos que volver a hacer las listas de programación”. Tardamos en ponernos de acuerdo en quién debía ser el dueño del circo. Al principio se nos ocurrió Gwen Dibley’s Flying Circus, que era el nombre de una mujer que Michael había sacado del periódico, pero por lo que fuera no acababa de gustarnos lo de Gwen Dibley. Entonces, a alguien se le ocurrió Monty Python y nos encantó, no sabría decir por qué. El caso es que esa noche nos pareció divertido y así quedó.

Monty Python. La autobiografía por Monty Python