Viernes 21 de octubre, a las 20 h.

LOS ATROCESDirigida por Vanessa Martinez

Compañía Teatro Defondo Sábado 22 de octubre, a las 20 h.

NORA 1959Dirigida por Lucia Miranda

Compañía The Cross Border Proyect

Viernes 28 de octubre, a las 20 h.

EL BURGUÉS GENTILHOMBREDirigida por Eva del Palacio

Compañía Morboria Teatro

Sábado 29 de octubre, a las 20 h.

GLORIA SAMSUN A ESCENADirigida por Raquel Toledo

Teatro Laboratorio Raquel ToledoY GALA DE ENTREGA DE PREMIOS

PROGRAMA OBRAS FINALISTAS Y GALA DE ENTREGA DE PREMIOS

ADQUISICIÓN DE ENTRADAS: En taquillas de Teatro, por teléfono al 91 677 22 35 o a través de Ticketea.comINVITACIONES: En Concejalía de Mujer, 91 678 38 63, por email: concejaliamujer@ayto-torrejon.es

CERTAMEN NACIONAL

CIUDAD DE TORREJÓN DE ARDOZ

XIX PARA DIRECTORAS DE ESCENA

21, 22, 28 y 29 de octubre

Teatro José María Rodero (c/ Londres, 3)

Sábado 29 de octubre. 20 h.

GALA DE ENTREGA DE PREMIOSGLORIA SAMSUN A ESCENA

Dirigida por RAQUEL TOLEDO

TEATRO LABORATORIO RAQUEL TOLEDO

Duración: 60 minutos

SINOPSIS

El reto de Gloria Samsun es representar monólogos andaluces frente a un público entregado. Es una mujer que a sus 50 años no encuentra nada mejor para ser feliz que una buena dosis de arte dramático.

ORGANIZA:

Concejalía de Mujer del Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz y Asociación de Directores de Escena de España (ADE)

con Teatro José María Rodero de Torrejón de Ardoz

TEATRO JOSÉ MARÍA RODEROCalle Londres, nº 3Torrejón de Ardoz

www.teatrojmrodero.es

ADQUISICIÓN DE ENTRADAS: En las taquillas de Teatro, por teléfono al 91 677 22 35

o a través de Ticketea

INVITACIONES: En Concejalía de Mujer, 91 678 38 63,

por email: concejaliamujer@ayto-torrejon.es

LOCALIDADESHorario de taquilla del teatro

Entradas de todos los espectáculos a la venta.Jueves a domingos de 18.00 a 20.00 h. Sábados y domingos de 12.00 a 14.00 h.

Dos horas antes del comienzo del espectáculo.Reserva telefónica: 91 677 22 35. Jueves a domingos

de 16.00 a 18.00 h.

Directora: RAQUEL TOLEDOEscritora, directora, actriz y profesora de teatro nacida en Córdoba, es galardonada con el PREMIO A LAS ARTES ESCÉNICAS en su ciudad natal en el 2016. Se forma en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y recibe una beca del Ministerio de Cultura para realizar un Máster de Dirección de Escena Internacional en la Middlesex University, que culmina con la dirección de “Flamenco Lorca Duende” en el Teatro Simonds de Londres.

Entre sus múltiples trabajos y sus méritos podemos destacar:

Primer Premio Festival de Logroño de Teatro Breve y el Premio al mejor espectáculo en el Maratón de Teatro Joven de la Comunidad de Madrid año 2001.

En Córdoba es conocida como escritora y directora y promotora del teatro laboratorio para profesionales de las artes escénicas. Crea y dirige espectáculos significativos para la ciudad como las recreaciones histórico-festivas: “Patios de Viana, Años Veinte” que la compañía TLRT lleva realizando durante más de 6 temporadas patrocinada por la Fundación CajaSur.

Fusionar flamenco y teatro se convierte en uno de sus objetivos principales. Tras trabajar en varios espectáculos perfilando la dramaturgia y dirigiendo actoralmente a las bailaoras, monta en Córdoba espectáculos de Flamenco-Teatro como “Cantaoras de nuestra tierra” y “El rapto de Europita”

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dramaturgia y dirección: Raquel Toledo

donde se incluyen fragmentos de AAVV.

Actores: Rafael López, Eduardo Martínez

Clavería y Raquel Toledo

Espacio escénico y sonoro: TLRT

Escenografía: Margarita Merino

Vestuario: TLRT

Producción y distribución: Carys Shannon

TALLER DE TEATRO: EL CORAZÓN DEL TEATRO, LAS FUNCIONES DE DIRECCIÓN.CLAVES Y RECURSOS ESCÉNICOS

Miércoles, 26 de octubre de 18 a 20.30 h. en el Escenario del Teatro José María RoderoUn taller sobre las funciones de dirección de escena que será impartido por una directora de reconocido prestigio, CRISTINA YAÑEZ dirigido a grupos de teatro o personas aficionadas al Teatro del municipio.

CRISTINA YAÑEZ Es directora y programadora de la sala Teatro de la Estación y directora artística de la compañía Tranvía Teatro, con sede en Zaragoza. Como directora, inició su trayectoria en 1992 dirigiendo en el Aula de Teatro de la Universidad de Zaragoza y desde entonces y hasta la fecha, ha dirigido más de veinte espectáculos de teatro tanto para su propia compañía como para otras compañías teatrales públicas y privadas. Ha trabajado también para el Centro Dramático de Aragón y para el Centro Dramático Nacional. Cristina Yañez ha sido profesora de interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Zaragoza durante nueve años.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: Concejalía de Mujer (Centro Abogados de Atocha)Calle Londres, nº 11 B. Tel: 91 678 38 63 Email: concejaliamujer@ayto-torrejon.es

Novedad para este XIX Certamen de Teatro

Viernes 21 de octubre. 20 h.

LOS ATROCES Dirigida por VANESSA MARTÍNEZ

Compañía TEATRO DEFONDO (Madrid)

Duración: 100 minutos.

SINOPSIS

Los Atroces es una historia de fantasmas, la historia de una familia española a lo largo del siglo XX y hasta nuestros días, en los que viven Orestes y Electra.

Los Atroces representan todo aquello que deberíamos resolver con nosotros mismos y con las personas que más nos han marcado en nuestras vidas: nuestras familias.

Orestes acaba de cometer un horrible crimen y entre lo real y lo irreal se encontrará con los fantasmas de sus familiares muertos, seres que habitan en un desván donde se mezcla el tiempo y el espacio y que desde su aburrida eternidad guiarán a Orestes buscando el porqué de sus actos y, tal vez, una solución a un destino trágico que se remonta a principios del siglo XX.

“Todos arrastramos un crimen irreparable a cada paso creemos dejarlo atrás y sin embargo, al girar la mirada, está en nuestra espalda y ni siquiera lo comprendemos y pensamos “No fui yo, no fui yo quien lo hizo.”

Sábado 22 de octubre. 20 h.

NORA 1959

Dirigida por LUCIA MIRANDA Compañía THE CROSS BORDER PROYECT (Valladolid)

Duración: 100 minutos

SINOPSIS

Hace tiempo que al pensar en Nora, la protagonista de Casa de Muñecas de Ibsen pienso en mi abuela. ¿Y si mi abuela fuera Nora? ¿Y si a través de Nora contáramos las historias de nuestras abuelas?

En esta versión de Casa de Muñecas se entremezclan los seriales de la radio de la España de los 50, las canciones de Concha Piquer, las voces de nuestras abuelas y el texto de Ibsen.

Nuestra Nora es una mujer de posguerra, y también, es una mujer de un cuadro de Hopper. Una mujer cualquiera, mirando a través de una ventana. Porque detrás de una ventana, hay siempre una aventura esperándote.

Nora, 1959 habla del derecho de las personas a decidir qué hacer con su vida. En el siglo XIX y el XXI. El prodigio en nuestra versión es que, después del portazo, sale el sol. Lucía Miranda

Viernes 28 de octubre. 20 h.

EL BURGUÉS GENTILHOMBRE Dirigida por EVA DEL PALACIO

Compañía MORBORIA TEATRODuración: 75 minutos

SINOPSIS

El burgués gentilhombre describe la ignorancia social de un burgués enloquecido por emparentar con la aristocracia, con profundo sentido del humor crítico. La obra trata sobre el mundo del engaño y la apariencia y de la incorporación a la sociedad de los llamados nuevos ricos. Hoy en día, algunas cosas no han cambiado tanto y los nuevos ricos de nuestro tiempo son aceptados en las más altas esferas sociales, a golpe de talonario y sin importar la cultura o los fines sociales que no son más que amasar más y más fortuna.

El señor Jourdain nos emociona y nos inspira ternura y por su afán en aprender, en tomar lecciones de todo lo necesario para ser una persona instruida en las artes de la nobleza, pero se hace evidente la falta de preparación, cultura y sensibilidad. Una situación del pasado que sigue siendo muy presente.

El Certamen de Teatro para directoras de Escena es un proyecto de la Concejalía de Mujer en el que queremos contar con los grupos de teatro y culturales del municipio y con las Asociaciones de Mujeres.

Es un proyecto único en España y gracias al cual podemos disfrutar de funciones de teatro de reconocido prestigio y del trabajo de directoras destacadas del panorama teatral, por eso, nos proponemos llenar el teatro de personas con inquietudes culturales y que vengan a disfrutar del talento de las directoras y sus compañías de teatro.

Para ello, los grupos culturales o teatrales, las asociaciones y los colectivos, así como las personas interesadas, pueden recoger invitaciones gratuitas en la Concejalía de Mujer o pedirlas por email concejaliamujer@ayto-torrejon.es

ESPACIO PARA EL DIÁLOGO CON LAS COMPAÑÍASTambién nos planteamos acercar al público del Certamen a las cuestiones menos visibles de las obras que van a representarse, por ello, al finalizar cada una de las funciones tendremos un espacio para conversar con la compañía teatral. Un dialogo en el que pueden participar las personas interesadas en aprender y compartir

ideas y emociones y como no, el amor por el teatro.

Directora: VANESSA MARTÍNEZLicenciada en Dirección de Escena por la RESAD de Madrid, Diplomada en Magisterio de Educación Musical y el Grado Medio de Canto en el Conservatorio Arias Maceín de Madrid.

Algunos de sus muchos reconocidos y premiados

trabajos son:

En 2002, tras fundar junto a Pablo Huetos su propia compañía, Teatro Defondo, dirige y protagoniza El desdén con el desdén de Moreto, ganadora del 2º Premio en el Concurso de Teatro Clásico Calderón de la Barca de Madrid.

En 2003 dirige Sanedrín 54 de Irma Correa, estrenado en el festival Escena Contemporánea. En 2005 estrena La duquesa de Malfi en el Festival de Teatro Clásico de Alcalá de Henares, visitando otros festivales como Almagro o El Escorial.

En 2006 estrena El maestro de danzar, de Lope de Vega, que participa en festivales como Almagro, Cáceres… y que gana el Premio Especial del Jurado y el 2º Premio en el Certamen Nacional de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz.

En 2008 estrena Mucho ruido y pocas nueces, de Shakespeare y con este espectáculo gana el Premio a la Mejor Dirección del Certamen Nacional de La Garnacha.

En 2009 estrena La Tempestad de W. Shakespeare

en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y dirige varias óperas: Dido y Eneas de Purcell, Don Giovanni y Cosi fan tutte de Mozart.

En 2012 se estrena como Directora Musical de En

esta vida todo es verdad y todo es mentira, dirigido por Ernesto Caballero, para la Compañía Nacional de Teatro Clásico.En 2013 dirige El hombre llamado Amadé para la sala principal del Teatro Real de Madrid.

En 2014 estrena con Teatro defondo La ópera del Malandro, que hace temporada en el Teatro Fernán Gómez de Madrid y en 2015 dirige Trilogía de la ceguera en el Centro Dramático Nacional, con un gran éxito.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Vanessa Martínez

Dramaturgia: Vanessa Martínez

Iluminación: David Martínez

Escenografía: Almudena Vello

Vestuario: Val Barreto

Música: Roberto Tena

Producción: Pablo Huetos

Reparto: Mon Ceballos: Orestes Pablo Huetos: Tántalo, Atreo, Psicólogo Vanessa Martínez: Hipodamia, ElectraVicenç Miralles: Pélope, AgamenónPedro Santos: Mírtilo, Tiestes, EgistoGemma Solé: Dione, Pelopia, Clitemnestra

Directora: LUCIA MIRANDADirectora de escena, arteducadora y gestora cultural. Lucía tiene un Máster en Teatro y Educación por la New York University gracias a una Beca Fulbright y también un Máster en Gestión de Artes Escénicas en el ICCMU-Universidad Complutense. Ha entrenado Suzuki y ViewPoints con la SITI Company y es miembro del Director´s Lab del Lincoln Center 2014.

En 2010 fundó The Cross Border Project. Como directora ha obtenido el Premio “José Luis Alonso” Jóvenes Directores de la ADE 2013 por Perdidos en Nunca Jamás, la Mención Especial del Jurado de Almagro Off, y los premios ACE y HOLA en Nueva York al mejor espectáculo clásico por De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez (Teatro Thalia, Nueva York, 2010) y el Premio a Mejor Dirección de la Fundación Progreso y Cultura por ¿Qué hacemos con la abuela? (Festival Africano de Teatro Foro, Dakar, 2012).

También ha dirigido la pieza de teatro foro Las chicas no fuman igual y Las Burladas por Don Juan obteniendo el premio ONU Woman de América Latina contra la violencia de género y ha estrenado Nora1959 en el Centro Dramático Nacional. Esta función, Nora 1959 formará parte del temario de la Sorbona en una clase dedicada específicamente al Teatro. Como educadora ha coordinado talleres de teatro documental y teatro foro en centros de España, Senegal, Francia y Estados Unidos y colabora con la JORCAM en la teatralización de conciertos en los Teatros del Canal.

@luciarmiranda

Directora: EVA DEL PALACIOAutora, directora, actriz.

Se licencia en Filología Alemana en la Universidad de Santiago de Compostela, siguiendo los cursos de doctorado en Teoría de la Literatura y Crítica Literaria, y en Ciencia Teatral por la Ludwig-Maximilian-Universität (Munich), siendo becada por la Fundación Barrié de La Maza y por la Academia de España en Roma.

Recibe formación actoral en la Escuela Cristina Rota y en la Universidad de Santiago (Postgrado en Arte Dramático). Trabaja como actriz en Minerva, Galileo y Matarile Teatro, y en la Festspielhaus de Munich.

Participa en proyectos como autora, dramaturga y traductora para la Universidad de Santiago o la Editorial Xerais. Colabora con el Residenztheater de Munich, el CDG, el CDN, la CNTC y el Teatro de La Abadía, donde recibe formación de maestros como Juan Carlos Gené, Marcelo Magni o Lenard Petit, habiendo participado en El Rey Lear (Hansgünther Heyme), Informe para una academia (José Luis Gómez), Horacios y Curiacios (Hernán Gené), Largo viaje hacia la noche (Àlex Rigola), Play Strindberg (Georges Lavaudant), El burlador de Sevilla (Dan Jemmett), El arte de la comedia y El lindo don Diego (Carles Alfaro), El mal de la juventud o Falstaff (Andrés Lima).

Como directora ha firmado El Caballero de J.R. Fernández (EscénaTe), Andorra de Max Frisch, El coloquio de los perros de Cervantes (Corral de Alcalá/Abadía). Sus trabajos más recientes son Wild Wild Wilde (Los Lunes), El libro infinito, ambos de José Ramón Fernández, S.P.Q.R. Si vis pacem para bellum (RAER), Cuerdas de Bárbara Colio (Los Lunes), Días sen Gloria de Roberto Vidal Bolaño (CDG), Ayuda (Los Lunes) y País (Los Lunes).

www.fefanoia.com

Marquesa Dorimena, Bailarina/cantante Sastrecilla, odalisca Ana Belén Serrano. Covielle, Maestro Filosofía Cocinero, cantor Vicente Aguado. Conde Dorante, Maestro de Música, sastre Diego Morales. Nicolasa, bailarina, cantante bailarina mora, cocinero sastrecilla Silvana Navas. Cleonte, Maestro de esgrima, cocinero, sastrecillo Jorge Corrales. Lacayo, turco, Obispo Trajano del Palacio. Lacayo, turco Fernando Couto

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Espacio escénico: Eva del Palacio, Fernando Aguado Realización Espacio Escénico: Taller Morboria Realización Atrezzo: Fernando Aguado Ana del Palacio Música Original: Carlos Pérez Mántaras, Lulli Diseño Iluminación: Guillermo EriceLuz y Sonido: Javier BotellaBanda sonora: Francisco SánchezDiseño Gráfico: Ricardo FernándezDiseño Vestuario: Ana del Palacio, Fernando Aguado, Eva del PalacioAsistencia Vestuario: Ana del Palacio Producción: MORBORIA S.L.Guion: Eva del PalacioVersión y Dirección: Eva del PalacioReparto: Monsieur Jourdain: Fernando Aguado.Madame Jourdain, maestra de danza, moro alfanje Eva del Palaci. Lucila, bailarina/cantante, Cocinero, Sastrecillo, odalisca Virginia Sánchez.

Reparto (por orden alfabético): Hombre del piano, Señora Woods, coro varonil: Nacho Bilbao, Torvald Helmer, Torvald hijo, Miguel de Molina, coro radiofónico, coro varonil: Ángel Perabá. El doctor Rank, Doña Concha Piquer, coro varonil: Rennier Piñero. El señor Krogstad, Detective Smith, coro radiofónico, coro varonil: Efraín Rodríguez. Nora: Belén de Santiago. Cristina Linde, Elena Francis, coro radiofónico: Laura Santos

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Adaptación y dirección: Lucía MirandaCompañía: The Cross Border ProjectEscenografía: Javier BurgosVestuario: Paz YáñezIluminación: Toño CamachoAsesor de movimiento: Ángel PerabáEspacio sonoro: Nacho Bilbao Música: Nacho Bilbao, Javier LópezDocumental sonoro: Sara RuizProducción The Cross Border Project: Álvaro García-Vilches