¿Pincha el ebook?

EL CULTURAL1E. Venta conjunta e inseparable con El Mundo, y en librerías especializadas

20-26 de marzo de 2015 www.elcultural.es

El sector editorial confirma el estancamiento del libro electrónico peroconfía en su implantación definitiva

Pag 01ok.qxd 13/03/2015 20:33 PÆgina 1

Banco Santander contribuye al progreso dela sociedad y de los estudiantes ofreciendobecas y ayudas a los universitarios.

Un banco parala formaciónde Lucía

santander.com/universidades

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 3

P R I M E R A P A L A B R A

Ysin embargo amigos. Fe-derico García Lorca, poe-ta, dramaturgo, hombre

de vaga ideología socialdemó-crata,mantuvoamistadconJoséAntonio Primo de Rivera, fas-cista, fundador de FalangeEspañola, hijo del dictador,hombre de indiscutida honra-dez. A José Antonio le asesina-ron por orden del Gobierno dela República, tras una parodiade juicio; a Federico tambiénle asesinaron pero fueron, pororden de Queipo de Llano, lossublevados.

Conviene recordar a los quese les llena la boca al hablar so-bre “el Gobierno legítimo dela II República” que en 1936,aparte de los asesinatos deMaeztu y Muñoz Seca, de lassacas y los paseos, Julián Bes-teiro, político íntegro y admi-rable, llamó a Ortega y Gassetpara decirle que se exiliara deEspaña porque los milicianos“republicanos” le iban a ma-tar. El filósofo atendió la ad-vertencia. Melquiades Álvarezaseguró que ellos, los autoresdelmanifiesto“Alserviciode laRepública”, los creadores delRégimen, no podían tener pro-

blemas. Se quedó en Madridylos“republicanos” ledieronelpaseo.EmilioGarcíaGómez,elsabio soleado de lorcas, macha-dos y benquzmanes, me dijo undía mientras paseábamos antelos budas de Bamiyán en aquelAfganistán del rey Zahir y lanostalgia: “Nadie en la historiade España ha tenido tanta in-fluencia sobre su época comoOrtega y Gasset… Hablabasiempre desde el Olimpo y to-dos aceptábamos compartirconversación con Zeus”. Pare-ceclaro, sinembargo,quesiOr-tega llegaapermanecerenMa-drid durante el verano de 1936,los “republicanos” le hubieranasesinado.

José María Zavala, autor devarios libros relevantes, está re-conocido como uno de los his-toriadores más rigurosos de lanueva generación. Su libro Lasúltimas horas de José Antonio esexcelente. Por su objetividad,por el copioso equipaje de do-cumentación,por suaportacióndedatos inéditos incontroverti-bles, destaca en la selva de lomucho que se ha publicado so-bre el fundador de Falange Es-pañola.Escritoconprosaclaray

eficaz, el nuevo libro de Zava-la sepuedecalificardedefiniti-vo. El autor desvela incluso laclave de la animadversión deJosé Antonio hacia AlfonsoXIII. El Monarca se permitióser padrino de boda del granamor del falangista: Pilar Azlorde Aragón, duquesa de Luna,quesecasóconMarianoUrzáiz.TuveamistadconPilar,queerauna mujer inteligente y bella.Undíaensucasamadrileña, so-bre el Jardín Botánico, me per-mitió leer algunas de las frasesque,encartasencendidas, lees-cribió José Antonio.

Soloheechadodemenoseneldefinitivo libropublicadoporJoséMaríaZavala, lasgestionesque,apeticiónde la familiaPri-modeRivera,hizoDonJuandeBorbón en favor de José Anto-nio. Consiguió el hijo de Alfon-so XIII que un barco británicoy marinos ingleses se dispusie-ran a liberar a José Antonio enuna fulgurante operación mili-tar. Londres solo puso una con-dición: el visto bueno del Go-bierno de Franco. Don JuanrecibiódesdeelcuarteldelGe-neralísimountelegramabrutal:“No interesa”. El entonces

PríncipedeAsturias pensóqueFranco tendría un plan mejor.Conocía vagamente los esfuer-zos de Agustín Aznar, Hans Jo-achim von Knobloch, RamónCañazal,GarcíaVenero,Mayal-de,Romanones….Mástardesedio cuenta de que Franco te-nía recelos de un José Antoniopotente y que le convenía máscontar con él como mártir de la“Cruzada”.Perotodoestonoesmás que una hipótesis. Nadieha conocido cuales eran las in-tenciones, cual el pensamien-todeFrancosobreeldestinodeJosé Antonio. Zavala demues-tragranprudenciaenrelaciónaeste asunto.

José Antonio, en fin, man-tuvo la esperanza del indultoo la liberación hasta la últimahora. Federico se dio cuentaen Víznar de que lo iban a ase-sinar y, volviéndose hacia susverdugos, les gritó: “No mematéis, que yo creo en la Vir-gen”. José Caballero, en su im-presionante serie gráfica en 14estaciones, Pasión y muerte deFederico García Lorca, da cuen-ta de los minutos postreros enla vida del autor de Sonetos delamor oscuro. ●

Las últimas horasde José Antonio Primo de Rivera

L U I S M A R Í A A N S O N

de la Real Academia Española

Pag 03ok.qxd 13/03/2015 19:25 PÆgina 3

FOTO:IngoGünther,W

orldProcessor©1989-2014CourtesyIngoGunther.com

&NovaRico.com

Espacio Fundación TelefónicaFuencarral 3, Madrid

espacio.fundaciontelefonica.comDespertando ideas se despierta el futuro

Del 14demarzo al 24demayode2015

EXPOSICIÓN

Colaborador tecnológico:Coproducida con:

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 5

PORTADAIlustración de Luis Parejo.

Plataforma digital de información y cultura en español

EL CULTURAL, Revista de Occidente, El Imparcial, Circunstancia,

Datamex, El Arquero, Más poder, Los papeles de Ortega,

Revista de Estudios Orteguianos, Revista de Estudios Brasileños

www.elespectador.org.es

Edita Prensa Europea S.L.Avenida de San Luis, 25

Madrid - 28033Tel.: 91 443 64 39-36-43 Fax: 91 443 65 36

www.elcultural.eselcultural@elcultural.es

Presidencia de EL CULTURALCalle Recoletos, 21. Tel.: 91 435 26 10.

Director de publicidad:Carlos Piccioni (tel.: 91 443 55 52)

carlos.piccioni@elmundo.es

EL CULTURAL se vende conjuntamentecon el diario EL MUNDO.

Imprime Calprint. Dpto. legal: M-4591-2012

Críticos: Juan Avilés, Rafael Banús, ÁngelBasanta, J.M. Benítez Ariza, Túa Blesa, Ernesto

Calabuig, Pilar Castro, José Luis Clemente,Antonio Colinas, Jacinta Cremades, Enrique

Encabo, Ramón Esparza, Laura Fernández, MiguelFernández-Cid, Carlos F. Heredero, J. Andrés-

Gallego, Pilar G. Mouton, David G. Torres,Álvaro Guibert, Germán Gullón, J. A. Gurpegui,

Abel H. Pozuelo, Javier Hontoria,F. J. Irazoki, Inmaculada E. Maluenda, Joaquín

Marco, Jacobo Muñoz, Nadal Suau, RafaelNarbona, Mariano Navarro, R. Núñez Florencio,

José Mª Parreño, J. L. Pérez de Arteaga, RománPiña, Arturo Reverter, Carlos Reviriego, LuisRibot, Víctor del Rio, Ascensión Rivas, Carlos

Rodríguez Braun, Sergio Rubira, O. Ruiz-Manjón,Felipe Sahagún, Care Santos, Bernabé Sarabia, S.

Sanz Villanueva, Pedro Tedde de Lorca, J.M.Velázquez-Gaztelu, Lourdes Ventura, J. VidalOliveras, Rocío de la Villa, Javier Villán, Darío

Villanueva, Luis A. de Villena y Elena Vozmediano

EL CULTURALPresidente

Luis María Anson

DirectoraBlanca Berasátegui

Jefes de RedacciónNuria Azancot, Javier López Rejas

Jefas de SecciónPaula Achiaga, Bea Espejo

RedacciónDaniel Arjona, Fernando Díaz de Quijano,

Alberto Gordo, Alberto Ojeda, Rubén Vique

3. PRIMERA PALABRALas últimas horas de José Antonio Primo de Rivera,

POR LUIS MARÍA ANSON

LETRAS

8. El libro digital en la encrucijada POR DANIEL ARJONA

12. El libro de la semana. Esto lo cambia todo, deNaomi Klein, POR ROB NIXON

14. Román Piña. Sacrificio, POR PILAR CASTRO

14. Afonso Cruz. La muñeca de Kokostcha, POR A. RIVAS

15. G. Suárez. Con el cielo a cuestas, POR S.S. VILLANUEVA

16.Murakami. Hombres sin mujeres, POR RAFAEL. NARBONA

17.Maylis de Kerangar. Reparar a los vivos, POR

JACINTA CREMADES

18. Félix Grande. La cabellera de la Shoá, POR FRANCISCO

JAVIER IRAZOKI

19. Klaus Mylius. Historia de la literatura india, POR FRAN-

CISCO JAVIER IRAZOKI

20. Umberto Pasti. Jardines, POR JOSÉ MARÍA PARREÑO

21. Paula Bonet. 813 Truffaut, POR MANUEL HIDALGO

22. R. Cruz. Protestar en España, POR R. NÚÑEZ FLORENCIO

24. Libros más vendidos25. MÍNIMA MOLESTIA, POR IGNACIO ECHEVARRÍA

ARTE

26. ¿Cómo leer a Velázquez en clave contemporánea?, Elpintor llega al Grand Palais de París, POR FERNANDO CHECA

30. Chema López: vudú castizo, POR ELENA VOZMEDIANO

31. Marisa González: la pionera constante, POR M. NAVARRO

32. Las sedes del Centro Pompidou y el Museo Esta-tal de Arte Ruso abren en Málaga, POR SEMA D’ACOSTA

34. Ricardo Brey en Amberes, POR JAVIER HONTORIA

ESCENARIOS

36.Hablamos con Daniele Gatti, futuro director de laprestigiosa Concertgebouw, POR ALBERTO OJEDA

39. Ramírez de Haro entona su Trágala, POR J.L. REJAS

40. Gira española de Philippe Jaroussky, POR A. REVERTER

CINE

42. Entrevista a Frederick Wiseman, que estrena Na-tional Gallery, POR CARLOS REVIRIEGO.

44. Blade Runner, recuerdos del futuro, POR J. PALACIOS

CIENCIA

46. A la salud por el ADN, POR JAVIER LÓPEZ REJAS

49. INTELIGENCIA AJENA, POR GONZALO TORNÉ

2 0 - 2 6 D E M A R Z O D E 2 0 1 5 S U M A R I O

4646

26

12

42

36

50. ESTO ES LO ÚLTIMO

Carlos Vermut

Pag 05.qxd 13/03/2015 22:30 PÆgina 5

LA CIUDADOSCURA

TeatroMaría GuerreroSalade la Princesa

Del18 al 29de marzo

deAntonio Rojano

DirecciónPaco Montes

Reparto(por orden alfabético)Pilar GómezPaco LahozAna OteroIrene RuizFernando SotoMario Tardón

Centro Dramático Nacional

DirecciónErnesto Caballero

Síguenos en:

TeatroValle-InclánSalaFrancisco Nieva

Del25 de febreroal29 de marzo

deLauro Olmo

DirecciónManuel Canseco

Reparto(por orden alfabético)Manuel BrunMarta CalvóJesús CisnerosVíctor ElíasMaría GarralónNuria HerreroMarisol MembrilloCristina PalomoAmparo PamplonaNatalia SánchezJuan Carlos TalaveraAlejandra Torray

LAPECHUGADE LASARDINA

TeatroMaría Guerrero

Del27 de febreroal5 de abril

deFrancisco Nieva

DirecciónGuillermo Heras

Reparto(por orden alfabético)Isabel AyúcarBeatriz BergamínAlfonso BlancoJavier FerrerGabriel GarbisuCarlos LorenzoÁngeles MartínJuan MatuteJuan MeseguerNancho NovoSergio RequesSara SánchezJosé Luis SendarrubiasAlfonso Vallejo

SALVATORROSA O

EL ARTISTA

http://cdn.mcu.eswww.entradasinaem.esventa telefónica: 902 22 49 49

ESCRITOS EN LA ESCENAUn trabajode investigación dramatúrgicadel laboratorio Rivas Cherif

Moviendo la rueda

PIERRE BOULEZ

TAKESHI KITANO

ALEJANDRO AMENABAR

SEAN PENN

HARUKI MURAKAMI

L A P A P E L E R A

J U A N P A L O M O

Captura este código para opinaren el blog de Juan Palomo

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 7

Piense en esto: de las lenguas hoy muertassólo conservamos sus textos, sus grafías,pero no el registro sonoro, de modo que notenemos idea de cómo los antiguospronunciaban las palabras. Si pudiéramosoír hoy a un griego del siglo III a.C.pronunciar poiesis o a un romano decirrosae, es posible que oyéramos lo que paranosotros serían rugidos, el canto de unpájaro o un concierto de rap. Sólo pensaren la Cleopatra de Elizabeth Tayloremitiendo sonidos como de perro, ballena orobot, un escalofrío echaría por tierragran parte de nuestra idea de cómo lascivilizaciones nos hallamos conectadas. Nosqueda la materialidad muda de aquellaescritura y le procuramos un paisajesonoro, construido como fantasía. Así, loúnico que convoca en tiempo real y deverdad el pasado es el sonido. De ahí laimportancia que se le da a las voces en elespiritismo, los conciertos en directo o losmítines políticos.Recientemente ha visto la luz una nuevatraducción de Hojas de hierba (GalaxiaGutenberg), monumental tarea de más de1500 páginas que ha corrido a cargo de unode nuestros mejores poetas, EduardoMoga. Seguro, será ésta la traduccióncanónica durante bastantes años. Es unadelicia revisitar al Whitman que al mismotiempo que canta la epopeya del nacimientode los Estados Unidos de América inventalo que llamamos verso libre.La voz de poeta más antigua registrada sonlos 35 segundos de recitación del poema“América”, leído en 1890 por el propioWhitman, y grabado en un primitivocilindro de cera. Apenas 35 segundos–puede encontrarse la grabación enYoutube– en los que además de parecerllegar el poeta desde ultratumba parahablarnos cara a cara, también es fundadoel año cero de la recitación poética talcomo hoy la conocemos. Lo asombroso esque el poeta parece estar impartiendo loque hoy sería una clase de dicción.

C UENTA 140 | EL SENTIDO COMÚNEL MICRORRELATO GANADOR DE ESTA SEMANA EN LA WEB

En el centro infantil jugaba al ajedrez contra el “matón” del barrio,

a tres movimientos del jaque mate supo calcular bien, y perder.

LA MARCA AMARILLA (ALBERT, 207)

C T R L + A L T + S U P R

Registro de vocesA G U S T Í N F E R N Á N D E Z M A L L O

Hace unas semanas les comenté que HHaarruukkii MMuurraakkaammii, siempreesquivo a las entrevistas y las masas, abría en enero una web tem-

poral, Wellundeetdnt.com, ‘El Espacio del señor Murakami’, para quesus lectores pudieran consultarle lo que quisiesen. Recibió, hastacerrar la web, más de 30.000 preguntas, y comenzó a responderlas. Así,confiesa que, de no ser escritor, le hubiera gustado ser Chewbaccaen La guerra de las galaxias. Su color favorito es el azul; su single pre-dilecto, Penny Lane/Strawberry fields forever; le gustan mucho Lost y Dex-ter; aún no ha terminado Breaking Bad. Afortunadamente, habla tam-bién de literatura, así que a un joven de quince años que le preguntacómo escribir sin perder la inspiración le responde: “Sugiero que tesientes en tu escritorio todos los días una hora, ojalá siempre a lamisma (...). No leas libros, no navegues. Escribe o no hagas nada más”.

Si se cumplieran un 30% de los rumores que se han disparado, es-taríamos frente a la mejor edición de Cannes en muchos años.

Ahí van los nombres que más suenan ycon los que más se sueña: TTooddddHHaayynneess,, GGuuss VVaann SSaanntt,, TTaakkeesshhii KKiittaannoo,, TTeerrrreenncceeDDaavviieess,, HHoouu HHssiiaaoo--hhssiieenn,, BBaarrbbrreett SScchhrrooeeddeerr,, SSeeaann PPeennnn,, NNaannnnii MMoorreettttii,, AAbbddeellllaattiiff KKee--cchhiicchhee,, AAppiicchhaattppoonngg WWeeeerraasseetthhaakkuull,, HHiirrookkaazzuu KKoorree--eeddaa,, JJoohhnnnniiee TToo,,PPaaoolloo SSoorrrreennttiinnoo,, SStteepphheenn FFrreeaarrss,, MMiicchheell GGoonnddrryy,, JJaaccqquueess AAuuddiiaarrdd,,JJeerrzzyy SSkkoolliimmoowwsskkii...... Todos tienen película terminada. Y podemos su-mar a la lista a AAlleejjaannddrroo AAmmeennáábbaarr.. Un sueño, vaya.

¿Cuántos escritores andan hoy pergeñando historias y biografías en-cargadaspor loseditores?Muchos,créanme.Inclusoescritoresdere-

lumbrón,e inclusopolíticos, están atrapados en esa tendencia que, metemo, se está haciendo crónica en el mundo editorial, ya sea por mo-ver la rueda, ya por acabar de cobrar adelantos no satisfechos.

Piieerrrree BBoouulleezz avanza hacia su propio centenario. De momento, enabril cumple los 90. La efeméride desencadenará un aluvión de ho-

menajes. Repasemos. En Lucerna, donde es compositor residente, seinterpretarán piezas dedicadas al compositor que desembocó en lamúsica desde las matemáticas. Renombrados autores firman las par-tituras. En Berlín BBaarreennbbooiimm espigará algunas de sus creaciones conla Staatskapelle. Y en París será el Ensemble Intercontemporain. ●

pag 07.qxd 13/03/2015 20:59 PÆgina 7

8 E L C U L T U R A L 2 0 - 3 - 2 0 1 5

L E T R A S

Ebook, parada y fonda

LUIS

PARE

JO

El libro digital vive el momento crucial de su expansiónEl 12 de marzo de 1455 el futuro papa Pío II escribía al cardenal Juan de Carvajal

que había conocido a un “hombre admirable” que fabricaba Biblias “en extremo co-

rrectas y elegantes que vuestra eminencia podría leer sin gafas”. Se trataba de

Johannes Gutenberg. Si la imprenta lo cambió todo y fijó una determinada forma de leer

durante siglos, la llegada del ebook –y la piratería– ha revolucionado la industria y

amenaza con transformar una vez más la lectura. Tras un rapídisimo crecimiento

inicial, la actual situación de stand by abre todo tipo de preguntas sobre el futuro

que intentamos resolver con editores, autores, libreros y expertos.

¿Quién compra un smartphonepor su cámara? Nadie pero,cuandolo tienes,noparasdeha-cer fotos. Las cámaras compac-tas de ayer tenían un tamaño si-milar al de los móviles actualesynadiese las llevabaatodaspar-tes. Hoy no tomamos fotos,“grabamos notas visuales”. Latecnologíanohamejorado la fo-tografía o, si lo ha hecho, no erasu intención. Pero sí le ha dadouna nueva aplicación. ¿Y el ebo-ok? ¿Nos ha ayudado a leer me-jor? ¿O, como la fotografía, hatransformado nuestra manerade leer? Es la tesis que defien-de Roberto Casati en Elogio delpapel (Ariel). ¿Tendrá algo quever su alarma con el parón quetantos detectan en la expansióndel ebook?

La burbuja del ebook y la re-sistenciadelpapel son los temasde moda en los mentideros delsector editorial. A finales del pa-sadoaño, el FinancialTimes in-formó que en Estados Unidosse habían vendido un 65% me-nos ereaders (Kindles de Ama-zonoNooks de Barnesand No-ble) que en 2013. Según laconsultora Deloitte, en 2015 ellibro impreso representará aúnel 80% de las ventas mundiales.El último informe de NielsenBooks, publicado por PublisherWeekly, informaba de que laventade ebooksenEE.UU.pasódel 23% a principios de 2014al 21% al final. Y detectaba unmoderado incremento del 2’4%(635 millones de unidades) enla venta de libros impresos.

En Reino Unido, donde lapenetración del ebook es parejaa la estadounidense, las libre-rías Foyles y Waterstones anun-ciaron que las ventas de librosde papel aumentaron en Na-

Pag 08-11ok.qxd 13/03/2015 20:44 PÆgina 8

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 9

vidad un 8% y un 5% respecti-vamente respecto a 2013, loquellevó a Time a preguntarse siel libro digital había pasado demoda. En Francia, Alemania,Italia o España la porción digitalno acaba de despegar del 5%.En nuestro país, el Observato-rio de la Lectura y el Libro delMinisterio de Cultura para elperiodo 2012-2014 mostrabaque de cada cien libros publica-dos, 74 son en papel y 23 en di-gital pero sólo 3’70 euros decada 100 facturados procedende la venta de ebooks. Suma-rían 80’,3 millones de euros, el3’7% del total.

Hablanloseditores.RogerDomingo, director editorialdel áreaeconómicadePla-neta, reconoce el estan-camientodel librodigitalenEE.UU. “Los datos indicanquelaventadelectoresdigitalesse frena al alcanzar el 25%. Noera viable que el crecimiento semantuviera al mismo ritmo”.Así, contra las proyecciones en-tusiastas que en 2007 vaticina-ban una inmediata sustitucióndel papel por el digital, ambosconviviránmuchotiempo.“Ha-brá lectores que seguirán leyen-do sólo en papel, lectores queloharán, tantoenpapelcomoendigital, y un segmento, quizámás reducido, que sólo leerá endigital. Y, entre estos últimos,cada uno de ellos lo hará con eldispositivo que mejor se adap-te sus necesidades. El lector vo-raz prefiere el kindle u otro dis-positivo pensado sólo para leer.En cambio, al lector ocasionaldisponerdeunatabletaounmó-vilque,ademásdesusfuncioneshabituales le permite leer, ya lesatisface sus necesidades”. San-tosPalazzi,directordeladivisión

digitaldePlaneta,ex-plica que el libro elec-

trónico supone el 4’5%de su facturación total, con

un crecimiento del 25% respec-to al año anterior. El porcentajepromediosumaríael12%,conlaexcepcióndelgéneroromántico,que supera el 20%.

TAMBIÉN EL IVA

Carmen Ospina, directora deDesarrollo Digital de PenguinRandom House, señala que ellento crecimiento español obe-dece a peculiaridades propias.“Los mercados anglosajonesque impulsaron la digitalizaciónhan tardado en llegar y crearmarca, el IVA de los ebooks esmucho más alto que el del li-bro en papel, y luego está la cri-sis y, especialmente, la piratería,que como indica el último Ob-servatorio, le cuesta a la indus-tria un 12% de su valor con unas335 millones de descargas ile-gales en el último año”. EnPRH las ventas digitales varíansegún los títulos, explica Ospi-

na, pero ya algunas novedadespotentes rondarían entre el 10 yel 12% y en géneros concretos,como la novela romántica, hanllegado a vender más digital quepapel.

Ofelia Grande, de Siruela,coincideenquesienEE.UU.elebook ha ralentizado su expan-siónesporquehabíacrecidomu-cho más que en España. Peroaquí“veníamosdecifras tanpe-queñas que aún nos queda mu-cho camino por recorrer”. Si aprincipiosde2014susventasdi-gitales suponían el 5% ahora re-portanel10%,ySiruelaofreceyamás de 400 títulos en ese for-mato, un tercio del total. “Esta-mos creciendo, no sólo porquevendamos más digital, sino por-que todavía estamos incorpo-randotítulos,haycatálogosenor-mes,nuestros,ydecasi todos loseditores, que todavía no estándisponibles en ebook y sólo la in-corporacióndenuevos títulosyahace crecer el mercado”.

No es de la misma opiniónSandra Ollo, editora de Acanti-

lado: “Los datos de losque disponemos, que

provienen de nuestra expe-riencia, del intercambio de ide-asconelgremiodeeditoresydelos diferentes artículos apareci-dos en la prensa nacional e in-ternacional, nos indican que, enefecto, el libro digital no sólono ha alcanzado (al menos enEspaña) lascifrasesperadas, sinoquevabajandoestrepitosamen-te”. Acantilado coloca un 3-4%de sus títulos en formato digi-tal y uno de sus distintivos esque no lo hace por Amazon–“sus condiciones nos parecíanprofundamente injustas y da-ñinasparanuestros libros”–sinodesde su propia web.

EN BENEFICIO DE AUTORES Y EDITORES

Amazoneselgigantequeto-das las miradas buscan. KoroCastellano, directora de KindleEspaña, recuerda que lanzaronsu dispositivo en nuestro paíshace tres años con 22.000 títulosy ahora ofrecen más de 100.000.“La oferta crece exponencial-mente y esta es una condiciónsine qua non para que crezca elmercado del ebook. No es ciertoque las ventas digitales se es-tén estancando. Al contrario, es-tán creciendo. Hemos vendidomillones de lectores en todo elmundo y la respuestaha sido in-creíblemente buena. Muy es-pecialmente en España. Los úl-timos datos de la FGEE, dehecho, muestran que el libro di-gital es el único segmento quecrece (+8,3%)”.

Apunta Koro Castellano quepresentareldebatecomounapo-larización entre libro digital y enpapel es un error, pues lo impor-tantenoesel formatosino la lec-tura. “En Amazon disponemos

El lector voraz prefiere el kindle pero el oca-

sional opta por una tableta o un móvil que, ade-

más de las funciones habituales, le permiten leer”. Roger Domingo

En España la digitalización ha tardado en llegar, el IVA del

ebook es mucho más alto que el del libro en papel y luego nos ha

afectado la crisis y, sobre todo, la piratería”. Carmen Ospina

Vamos creciendo no sólo porque vendamos más digital

sino porque los editores todavía estamos incorporando catá-

logos enormes que hacen crecer el mercado”. Ofelia Grande

Cada vez hay más usuarios que compran y leen libros des-

de su móvil, lo que indica el auge de la lectura entre dis-

positivos y multiplataforma”. Koro Castellano

Pag 08-11ok.qxd 13/03/2015 20:44 PÆgina 9

dedatosqueindicanquela tran-siciónhacia lodigitalnohaidoendetrimento del libro en papelsino que lo que ha hecho es in-crementar el volumen total delmercadoenbeneficiodeautoresy editores. Es decir, se lee más.Por ejemplo, tenemos compro-bado que los dueños de un kin-dlecomprancuatrovecesmás li-bros, ya sea en digital o papel.Hoy, para leer en digital no hacefalta tener un kindle. Cada vezhay más usuarios que comprany leen libros desde su móvil, loquenos indicaquela lecturasin-cronizada entre dispositivos ymultiplataforma ofrece, de nue-vo, en primer lugar, mayor co-modidad a los lectores y, en se-gundo, nuevas oportunidades ala industria para (re)conquistarnuevas audiencias”.

JUGÁRSELA EN AMAZON

¿Pero cuáles son los números deAmazon? Su resistencia a mos-trar datos de ventas es buien co-nocida. Según Javier Celaya, so-cio-fundador de Dosdoce.com,el observatorio señero que ana-liza las nuevas tecnologías delsector cultural, la multinacio-nal detenta en España “entre el35 y el 50% del mercado digi-tal y ha sido la gran abanderada-del fenómeno de la autopubli-cación: cuatro de cada 10 ebooksvendidos en su portal son au-topublicados”.

Para escritores con ganas dejugársela en digital, Amazon hasido una bendición. La aven-tura deLeón Arsenal, fruto de lacircunstancia y la necesidad, lo-gró un éxito notable tras mu-cho bregar. “En nuestro país,cuando un libro cumple su ciclocomercial, desaparece. Comollevo más de diez años en el cir-cuito profesional, me encontrécon varios de esos libros y co-mencé a moverlos por mi cuen-

ta en Amazon. Hablo de dos li-bros, El espejo de Salomón y Loslugares secretos.Ymepermitióex-perimentar con una idea que te-nía desde hacía tiempo: si que-remos vender, tenemos queapuntar al mercado global his-panohablante y no a nuestropaís. Puse precios muy bajos,buscando ganar lectores y críti-cas favorables y, una vez logra-do, empezar a ganar dinero. Hasido un trabajo de promoción detres años, pero ha dado sus fru-tos. La media de venta de cadauno de esos libros es de más de200 ejemplares al mes, y, encuanto a los ingresos, cualquie-ra puede ver los porcentajes y

los precios, y calcular. Es uncambio total de paradigma”.

¿Qué opinan los expertos?Es uno de los fenómenos másinteresantes de la llegada delebook a nuestro país: la forja deuna potente y apasionada co-munidad de debate sobre lasposibilidades del medio que hadejado huella en la blogosfera ylas redes sociales. Auditores,especialistas o trabajadores his-tóricos de la industria editorialque analizan con pelos y seña-les –y rebaten en muchasocasiones– cada informe, ma-nejan extensas fuentes de da-tos, organizan congresos yson, en definitiva, los que me-

jor pulsan lo que ocurre.Como el citado Ja-vierCelaya, aquien

l o c a l i z a m o senAustin (Texas)don-

de participa en el megaevento anual SXSW, que anali-za el impacto de las nuevas tec-nologías en la cultura. Y niegalamayor:“Noesciertoquehayaun parón. Tras la primera y ace-lerada fase, habitual en cual-quierprocesodetransformacióndigital, el libro electrónico se-guiría creciendo anualmente,pero ya a ritmos de un solo dí-gito: 8%”.

NO HAY CIFRAS REALES

Celayanoseacabadecreer lasci-frasoficialesqueafirmanquelasventas del libro digital en Espa-ña no superan el 4%. Pero aúndándolas por buenas, ¿qué ocu-rre?“Envezdepreocuparseporanalizar, más allá de la piratería,los verdaderos motivos del es-casocrecimientodelasventasdi-gitales, se respira en el sectoreditorial una sensación de satis-facción por una supuesta guerraganada contra lo digital con de-claraciones como ‘el libro en pa-pel se resiste a ser sustituido porelelectrónico’.Loúnicoquecaeen picado en nuestro país, un40% en una década, es la ventade libros en papel. ¿De verdadnos creemos que tras la salidade esta maldita crisis los lecto-res volverán a comprar papel?Si loseditoresquierenrecuperarlos900millonesdeeurosenfac-turación perdidos, deberán asu-mir que las principales vías decrecimiento vendrán de los con-tenidos digitales”.

Arantxa Mellado es consul-toraeditorial, especializadaenelmercado digital en español yen la venta de libros en papel ydigital a través de Internet, fun-dadora de The Spanish Digital

1 0 E L C U L T U R A L 2 0 - 3 - 2 0 1 5

L E T R A S

Lasemanapasadaarrecióelhabitual informedelaCo-alición de Creadores sobre la piratería encargada a laconsulturaGfkconloshabitualesydemoledoresdatosquecadaañonossacan loscoloresa losespañoles.Yuntitularprin-cipal: el 87’94% de los contenidos digitales consumidos esEspaña en 2014 fueron piratas. ¿Las pérdidas? 1.700 millonesde euros en total: 571 millones de la industria del cine, 410millonesde lamúsica;226de losvideojuegos,227millonesdelfútbol, 116 millones de las series de televisión y 100 millonesde la industria editorial. En total, un lucro cesante de 1.700millones de euros, 637 millones de euros menos para las arcaspúblicasy30.000posiblespuestosdetrabajoesfumados.Enelcasoconcretodel libro, lapirateríahabríacontabilizado 335mi-llones de descargas ilegales de títulos digitales con un valorde mercado de 2.680 millones de euros y un lucro cesante de21millonesdeeuros.Cifrascontundentesque, sinembargo,enel mismo día de su publicación comenzaron a ser tachadas defantasmadasen las redes.Seseñalóqueel informeapenasofre-cía datos sobre su metodología ni sobre las preguntas plantea-das a los usuarios, que se mezclaban las valoraciones del “val-rodelcontenidopirateado”ydel“lucrocesante,estoes, loquela industria estima que deja de ganar por la piratería. PaulaCorroto, periodista especializada en información sobre el li-bro digital,preguntaba enEldiario.esa figuras muycríticasconeste tipo de estudios como el abogado Javier de la Cueva queafirmaba que “es imposible conocer los datos reales sobredescargas ilícitas, al igualquenosepuedesabercuántacocaínaseconsumeenEspaña.Sepuedesabercuántacocaínaseapre-hende en la aduana, pero no la que se consume”. ■

¿Piratas o fantasmas?

Pag 08-11ok.qxd 13/03/2015 20:44 PÆgina 10

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 1 1

Link y de DataLibri. Tambiénlleva las riendas del blog Actua-lidad Editorial. Mellado afir-ma, tajante:“Noesque lascifrassobre la producción y ventas delibros digitales no estén claras,es que no hay cifras reales. EnEspaña, las estadísticas sobreproducción de ebooksque se publican cadaaño recogen los datosaportadospor laAgen-cia Española delISBN y por los edito-res encuestados. Asípues, no existen los ebooks sinISBN ni los publicados por edi-toriales no agremiadas y por au-tores autoeditados. Y no soncuatro gatos sino todo lo con-trario. Hoy en día, cualquiera,ditor o no, puede poner a la ven-ta sus libros en las grandes li-brerías online –Amazon, iBo-okstore de Apple, Casa delLibro– sin intermediarios. Enmiopinión,elgranfrenodel ebo-ok en España es que los editoresno acaban de creer en él. Ymientras traten al ebook como unmal necesario, que da más tra-bajo que ingresos, este mercadoavanzará lentamente”.

LOS CAMINOS DE LA LECTURA

El consultor Manuel Gil, queescribe el blog de referencia An-tinomias del libro, cree que ha te-nido lugar “una guerra entre losvendedores de cacharrería y loseditores tradicionales. Mientraslos primeros han generado unapresión muy fuerte, lo que aho-ra se observa es un contraataquede la edición tradicional de pa-pel. No era lógico pensar en unasustitución del papel en un abriry cerrar de ojos y una migracióndigital masiva, pero tampoco esrazonable la actitud numantinade la edición de papel, gene-rando barreras a la edición di-gital”. Por otro, el surgimiento

de las tabletas ha sofocado la po-pularización del lector de tintadigital tipo Kindle (el más ven-dido). “Es obvio que los ereadersson mejores para leer, pero sipensamos en las nuevas formasde lecturaa lasquevamos, las ta-bletas serán invencibles, y los

primeros quedaránpara consumidoresmuy concretos”.Manuel Gil cree queen el futuro los libros

digitales seguirán subiendo soloque “serán muy diferentes a loque conocemos”.

Pocas cosas parecen más fas-cinantes que los caminos insos-pechados de la lectura, sus mu-taciones en marcha. No hacefaltacitarelmanoseado“cambioantropológico”. A diferencia delequipamiento innato del habla,la escritura es una herramientarecienteen laescala temporaldela especie. Al ebook de tinta elec-trónica se le acusó de desorien-tar a un lector que no sabía en-contrar en él sus referenciascomo en el papel. Pero si el fu-turo va más allá, hacia la lectu-ra en dispositivos tipo tableta, si

en el metro o en el autobús yanadie lee un libro y todos andanpegados a las pantallas de susmóviles, ¿qué pasa con la aten-ción? ¿Y con la lectura?

“Antes de que el mundo di-gital irrumpiesetampocoeraha-bitual el panorama de un vagónlleno de gente leyendo a Faulk-ner”, recuerda el escritor Gon-zalo Torné. “La lectura que meinteresa sólo de manera muy re-sidual se hace en transporte pú-

blico. Se necesitan una o doshoras al día, en relativa tranqui-lidad, en casa o en una biblio-teca. Y dada la capacidad de dis-tracción que ofrece el mundosiempre ha requerido compro-miso y perseverancia. Los telé-fonosdigitalesesposiblequees-tén erosionando la lectura delibrosdeentretenimiento, fenó-meno que afectaría (y mucho)a la industria, pero poco o muypoco a la lectura seria”. Torné,queescribeenElCulturalunar-tículo semanal sobre las interre-lacionesentre literaturay tecno-logía, admite que para él lasganancias digitales de sus no-velas han sido “bajísimas”.

Por su parte, Joaquín Rodrí-guez, cuyo portal de referenciaLos futurosdel libroacabadecum-plirunadécada, recuerdaque“lalectura supuestamente tradicio-nal es lineal, sucesiva, acumu-lativa, reflexiva, silenciosa, por-que la textualidad inscrita enlaspáginasdeunlibroexigequela leamos de ese modo. Es cier-to que esa forma de lectura hacontribuidoaquedesarrollemosalgunasdenuestrascapacidadescognitivas de más alto nivel (lainferencia, el pensamiento ana-lítico, la razón científica), perotambién lo es que, como repro-chaba McLuhan en La GalaxiaGutenberg al inventor de la im-prenta, ese tipo de lectura pri-vilegia algunos sentidos sobre

otros,mermando laoralidadoel tacto.Lalecturadigitales

naturalmente distinta,porque agrega conte-

nidos audiovisuales,gráficosanimados,ano-

taciones compartidas y dis-cusionesen línea, ademásde loshipervínculos.Estonoesnibue-no ni malo. Como sugería Mar-yanne Wolf en La historia y cien-cia del cerebro lector, de lo que setrata es de educar cerebros bi-textuales,capacesderealizarunainmersión profunda en la lec-tura sosegada y de seguir las in-vitacionesmásaleatoriase inter-activasde lossoportesdigitales”.

PARA TOMAR IMPULSO

¿Y si el libro digital sólo ha pa-radoparatomar impulso?Eleru-dito inglés Ewan Clayton cierrasurecienteymuyambiciosaHis-toriade la escritura (Siruela,2015)conunallamadaatodosaquellosque hoy “hilan el hilo doradode la comunicación escrita paraquecelebrensus intersecciones,sus caminos paralelos y sus di-ferencias, y que no cese nuncaese hilado”. DANIEL ARJONA

E B O O K P A R A D A Y F O N D A L E T R A S

Amazon se ha hecho en España con entre el 35 y el 50%

del mercado del libro digital y cuatro de cada diez libros

vendidos en su portal son autopublicados”. Javier Celaya

El gran freno del ebook en nuestro país es que los editores

no acaban de creer en él y lo tratan como un mal necesario

que da más trabajo que ingresos”. Arancha Mellado

No era lógico pensar en una sustitución de la edi-

ción en papel en un abrir y cerrar de ojos pero tam-

poco es razonable su actitud numantina”. Manuel Gil

De lo que se trata es de educar cerebros bitextuales, ca-

paces de una lectura sosegada y también de seguir las invita-

ciones interactivas de los soportes digitales”. Joaquín Rodríguez

Pag 08-11ok.qxd 13/03/2015 20:44 PÆgina 11

L E T R A S

1 2 E L C U L T U R A L 2 0 - 3 - 2 0 1 5

capitalismo del desastre (2007)–,que, junto con el último, for-man una trilogía de la antiglo-balización. Su estrategia consis-te en elegir una calamidadconcreta (el hiperconsumismoinducido por las marcas, la ex-plotación de las comunidadesgolpeadas por los desastres porparte de las corporaciones, o “laficción de un crecimiento infi-nito en un planeta finito”), ras-trear sus orígenes, y luego trazaruna trayectoria liberadora. Encada libro llegaaalgúnpuntodesemiesperanza en el que los ac-tivistas están reafirmando losacorralados valores cívicos.

Decir que Esto lo cambiatodo es un libro ecologista es li-mitar el considerable progra-ma de Klein.“Todavía haytiempo para evitar el calenta-miento catastrófico”, sostiene,“pero no en el marco de las re-glasdel capitalismotal comoes-tán formuladas actualmente,lo cual es sin duda el mejor ar-gumento que ha habido nuncapara cambiarlas”. En la izquier-da verde muchos comparten lasopiniones de la autora. GeorgeMonbiot, columnista de TheGuardian, se lamentaba hacepoco de que aunque “las tesisdel fundamentalismo de mer-cado han quedado tan dramá-ticamente invalidadas como lasdel comunismo, de alguna ma-nera, esa ideología zombi sigueahí tambaleándose”. TantoKlein como Monbiot y BillMcKibben insisten en que nopodremosevitareldesastreeco-lógicosinonosdesligamosde lacaduca ideología zombi.

Esa filosofía (el neolibera-lismo) fomenta un sistema consumista ávido de energía. Haalentado las megafusiones–acuerdos comerciales contra-rios a las regulaciones ambien-tales y laborales y la hipermo-

“Todo habitante de la Tierradebereflexionar sobreeldíaenque este planeta ya no sea ha-bitable”. Eso decía el presi-dente Kennedy en 1961 en undiscurso dirigido a NacionesUnidas. La amenaza de la cualadvertía no era el caos climá-tico –por aquel entonces ape-nasuna pequeñaseñalen el ra-dar de cualquiera– sino la

bomba de hidrógeno. El peli-gro nuclear tenía una urgen-cia explosiva y una claridad vi-sual que la amenaza difusa ypolicéfala de la actual catás-trofe climática no puede igua-lar. ¿Cómo podemos mover alos ciudadanos y a los gobier-nos a actuar en pro de un cam-bio coordinado? ¿Será necesa-rio, como insiste Naomi Klein,

nadamenosqueunPlanMars-hall para la Tierra?

Esto lo cambia todo: El ca-pitalismo contra el clima es unaobra tan ambiciosa y coheren-te que es casi imposible de re-señar. Los seguidores de la au-tora reconocerán el método desus anteriores libros –No logo:El poder de las marcas (1999),y La doctrina del shock: el auge del

Esto lo cambia todoEl capitalismo contra el clima

NAOMI KLEIN. Traducción de Albino Santos Mosquera. Paidós, 2015. 650 páginas, 24 E Ebook: 9’99E

KOUR

OSH

KESH

IRI

Pag 12-13 ok.qxd 13/03/2015 19:18 PÆgina 12

vilidad global, lo cual, señalaMcKibben, ha permitido quecorporacionescomoExxon“ha-yan tenido más ingresos el añopasado que ninguna otra em-presa desde que existe el dine-ro”. Su poder desmesurado esun rodillo para el sistema de-mocrático.Ysinembargo, losgi-gantes de los combustibles fó-silessiguenembolsándose600.000 millones de dóla-res anuales en subvencio-nes procedentes de las ar-cas públicas, por no hablarde una ayuda aún mayor:el derecho, en palabras deKlein, a tratar la atmósfe-ra como un “vertedero”.

Klein hace un diag-nóstico admirable de loque no ha funcionado.Basta de tonterías acercadel fracking como unatransicióna lasenergías re-novables. Ya está bien decumbres internacionalesque producen aire calien-te como el siroco y acuer-dos no vinculantes quenos obligan a todos a másemisiones. Klein des-monta el engaño de la li-mitación y el comercio dederechos de emisiones.Pincha las faraónicas ma-quinaciones de mando y controlpara rediseñar el clima del pla-neta. Si una mentalidad arro-gante nos ha llevado a este caos,no tiene sentido añadirle másarrogancia. Reserva un despre-cioespecialpara lasasociacionesentre las “grandes organizacio-nes verdes” y los “gigantes delos combustibles fó-siles”, que se vendencomo beneficiosaspara todos, pero queno han frenado lasemisiones. Este tipode colaboraciones nosrecuerdan que, cuan-

do el león y el cordero duermenjuntos, solo uno es devorado.

La autora nos recuerda queel neoliberalismo fue una con-trarrevolución advenediza. Enun caso excepcional de sincro-nía inoportuna, la revoluciónReagan-Thatcher, la apariciónde la Organización Mundial delComercio, contraria a la regu-

lación, y el culto a la privatiza-ción y la globalización, coinci-dieron con el cada vez mayorreconocimiento público de laclimatología. En 1988, JamesHansen, director del InstitutoGoddard de la NASA, manifes-tó en un testimonio históricoprestado en una audiencia ante

el Congreso que laclimatología era in-cuestionable al99%. El planeta seestaba calentando,y teníamos que ac-tuar colectivamentepara reducir lasemisiones. Tan soloun año después,

Margaret Thatcher hizosu famosa declaración, se-gún la cual “no existe lallamada sociedad. Hay in-dividuos, hombres y mu-jeres, y hay familias”. Enla batalla que se libra des-de entonces entre una es-trategia colectiva que la-bre un futuro habitablea largo plazo, y la búsque-da antisocial del creci-miento a corto plazo cues-te lo que cueste,dominada por las corpo-raciones y saturada dedióxido de carbono, hahabido un único ganadormanifiesto.

Pero las contrarrevolu-ciones son reversibles.Klein dedica gran partede su libro a los signos fa-vorables de que eso pue-de pasar, y de que, de he-cho, está pasando. El

movimiento a favor de la justi-cia climática global se está ex-tendiendo. En China, las pro-testas ecologistas hanaumentado un 29% desde losnoventa. Allí donde los líderesnacionales han fallado, los Go-biernos locales siguen adelante.El movimiento de desinversióncontra las grandes compañías decombustibles fósiles está ga-nando fuerza. Si bien nunca lo-grará hacer quebrar a las mega-corporaciones, puede poner aldescubierto prácticas no éticas,y abrir un debate sobre valoresque reconozca que tales prácti-

cas anidan en sistemas econó-micos que fomentan su repre-sión o incluso su prohibición.

Una pequeña objeción: ¿Y elsubtítulo? El capitalismo contrael clima suena a la idea de un re-laciones públicas para la mar-quesinadeuncombatede luchalibre, pero desmerece la sofis-ticación y la esperanza del ra-zonamiento de la autora. Kleines lobastante inteligenteyprag-mática como para evitar el te-rreno utópico del derrocamien-to del capitalismo a escalamundial. Lo que hace, y de ma-nera brillante, es aportar una ex-posición depurada desde elpunto de vista histórico de “laderiva del capitalismo hacia elmonopolio”, del “intento porparte de los intereses corpora-tivos de apoderarse de la esferapública y restringirla radical-mente”, y de “los capitalistasdel desastre que usan las crisispara eludir la democracia”.

Cambiar simultáneamentelas normas económicas y las per-cepciones éticas es una tarea in-cluso más formidable que la ba-talla tecnológicaparaadaptarnosa la tormenta que se acerca. Sinembargo, por increíble que pa-rezca, Esto lo cambia todo es el li-bro más optimista de Klein.Combinaciencia,psicología,ge-opolítica, economía, ética y ac-tivismo para perfilar la cuestióndel clima. El resultado es la obrasobre ecología más trascenden-tal y polémica desde la Prima-vera silenciosa. ROB NIXON

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 1 3

L I B R O D E L A S E M A N A L E T R A S

ESTO SE HUNDEPara mí que a la naturaleza nuestra voraci-dad, nuestras emisiones y nuestro sistemaeconómico le dan igual. Libre de nosotros, se-guirá albergando bichos, algas y hongos has-ta que el Sol la tueste. El daño climático quetodavía altos cargos de la industria y la po-lítica cuestionan, aunque el agua les llega a lacintura, afecta en todo caso a las condicionesde vida que hacen posible la pervivencia denuestra especie. ¿Es tarde para detener eldesastre? Algo parecido acaso se pregun-ten las bacterias mientras agoniza el cuer-po que están matando. Los datos confirmanel paulatino calentamiento del planeta. A estepaso, las generaciones futuras lo tendráncrudo para respirar. Naomi Klein enciendeuna llama de esperanza en su clarividenteanálisis, sugiere cambios de fondo en las nor-mas económicas, postula (contra la resigna-ción) el fomento de la conciencia ecologista.Me gustaría saber si profesa el mismo op-timismo en privado. FERNANDO ARAMBURU

Es el libro más optimista de Klein. Com-

bina ciencia, psicología, geopolítica, eco-

nomía, ética y activismo para perfilar la

cuestión del clima. El resultado es la obra

sobre ecología más trascendental y po-

lémica desde la Primavera silenciosa

Klein hace un diagnóstico admirable de

lo que no ha funcionado. Basta de ton-

terías sobre el fracking como una tran-

sición a las energías renovables. Ya

está bien de cumbres internacionales

Pag 12-13 ok.qxd 13/03/2015 19:18 PÆgina 13

De Ramón Piña (Palma, 1966)es obligado destacar, junto a sutrayectoria de autor indepen-diente (con títulos narrativoscomo Las ingles celestes, Gólgota yViaje por las ramas), una cualidadsobresaliente: utiliza la ironía sinconcesiones, y hace de ella unrecurso que funciona como arti-ficio eficaz a la hora de narrar,porque convierte las miserias deun trasfondo social y culturalcomo el de esta novela, titula-da Sacrificio, en una hilaranteepopeya burlesca sobre el todovale con tal de lograr los finesque se persigan, incluso unabroma macabra y perversa pro-ducto de un editor sin escrú-pulos.

El tema ya estaba presenteen sus escritos, como pruebasu última publicación (en cola-boración con Miguel Dalmau),el demoledor ensayo, La malaputa. Réquiem por la literatura es-pañola (2014), un discurso a dosvoces sobre los hábitos de al-gunos escritores (son sus pala-bras) y modos de algunas edito-

riales. Y aunque lo de ahora espura ficción, también aquí hacesaltar al ruedo, con su sarcas-mo habitual y una gran dosisde contundente escepticismo,lo que las editoriales pueden lle-gar a hacer, hoy, por la supervi-vencia del libro.

La empresa edi-torial de su historia,esculpida sobre mi-tos y referencias a lacultura clásica, re-sulta ser el codicia-do proyecto de RaúlPalmer, un ex pro-fesor de latín y grie-go (como el propioPiña), dispuesto, sihace falta, a com-portarse como Te-seo, “meterse en ellaberinto del éxito,y cargarse al Mino-tauro”: sacrificarlotodo, vamos, con talde que “las navesgriegas salgan haciaTroya”.

Pero no delante-mos acontecimien-tos ni nos detengamos en deta-lles argumentales, porque lanuevanovelade Piñaesun purodesafío a cualquier perversióny a toda previsión, lo que, ba-ñado entre ingeniosas ocurren-cias que se celebran con asom-

bro, garantizará la diversión yel entretenimiento de quien lalea. Desde las cábalas a las quearrastra el título, sugerentemodo de arquear la ceja frente alparadójico “sacrificio” hasta elque es necesario llegar para un

fin tan loable como fabricar el li-bro que el lector demanda. Has-ta el embrión del argumento,una excusa armada sobre unaengañosadispersióndemotivos,por encima de los cuales se eri-ge la peripecia central.

Pablo Noguera es el narra-dor, investigador privado conpasado de periodista, al bordede los 50 años, soltero, desen-cantado de todo, y gran lector.Ahora tiene que averiguar el pa-radero de un famoso deportistaparalímpico, convertido en lí-der espiritual de chicas adoles-centes. La búsqueda le condu-ce hasta Raúl Palmer, a quienconoció siete años atrás, por serel editor del libro de memoriasde ese inefable fenómeno me-diático cuya identidad se va te-jiendo a medida que el embro-llo crece, y al que investiga sinéxito alguno.

Así se incorporan al relato te-mas como la creación de mitosy la caída de líderes, aderezadocon recursos propios de la no-vela de intriga, a los que se sumatambién la estrategia de con-vertir la propia creación en sus-tancia narrativa. Y todo ello en-vuelto en la visión ácida y críticade una ficción con carácter tes-timonial, hecha de recortes he-terogéneos sobre los que se vaforjando la realidad que perfi-la. Una realidad acertada en elfondo, divertida, cínica y lúci-da en el ir y venir de las miseriasdel mundo del libro (comoacierta a decir la contraporta-da) a las del mundo en gene-ral. PILAR CASTRO

L E T R A S N O V E L A

1 4 E L C U L T U R A L 2 0 - 3 - 2 0 1 5

SacrificioROMÁN PIÑA

Salto de página, 2015

120 pp., 12’90E

Con gran acierto, el críti-co Pedro Miguel Silva hacomparado La muñeca deKokoschka con las muñe-cas matrioskas rusas.Como es obvio, ya existeun parecido fonético enlo que bien podría ser un

juego de los que le gus-tan a su autor (AfonsoCruz, Figueira da Foz,1971), aunque lo más sig-nificativo es que en am-bos casos se trata de reci-pientes, es decir, que ensu interior guardan otras

muñecas y otras obras,como también sucede enlos espejos paralelos. Lamuñeca de Kokoschka es,de hecho, un libro de li-bros en el que el escri-tor se muestra especial-mente polifacético. Eltexto está acompañadode ilustraciones y foto-grafías referidas a la his-toria.

Pero además, es una

novela de novelas, nosolo porque la que el lec-tor tiene en sus manoscontiene una narracióncuyo título es La muñecade Kokoschka escrita porMathias Popa, persona-je de la obra compuestapor Afonso Cruz; sinoporque, asimismo, lashistorias se entremezclany los protagonistas pare-cen vivir vidas a un tiem-

po reales y ficcionales, locual esposible en el librode Cruz donde aprende-mos que nuestras vidasimitan al arte y que elmundo está hecho de án-gulos superpuestos.

En La muñeca de Ko-koschka se cuentan variashistorias que a su vez de-rivan en otras para termi-narencontrándoseenunaespecie de círculo per-

La muñeca de KokoschkaAFONSO CRUZ. Traducción de Teresa Matarranz

Rayo Verde. Barcelona, 2015. 304 páginas, 20E

La novela de Piña es un puro desafío a

cualquier perversión y a toda previsión,

porque con una ironía sin concesiones

convierte las miserias de un trasfondo

social en una hilarante comedia burlesca

ROSA

ÁLVA

REZ

Pag 14-15 ok.qxd 13/03/2015 19:19 PÆgina 14

No estará de más recordar queGonzalo Suárez (Oviedo, 1934)es un creador sumamente ori-ginal, un autor excéntrico, ver-dadero outsider de nuestro sis-tema cultural, que ha dadorepetidas pruebas de esa con-dición en su prolífica labor comocineasta y como narrador.Ello le ha acarreado la ad-miración de espectadoresy lectores cultos y un des-conocimiento bastanteamplio entre el públicocomún. Salvo algún tra-bajo suelto de arrastre po-pular, su obra sigue sien-do patrimonio de unaminoría que aprecia enella una radical entrega ala libertad creativa y a la imagi-nación. Gonzalo Suárez antepo-ne el arte a la vida y la invencióna la realidadordinaria, yenelpe-cado de ese gusto lleva la peni-tenciadesucarácterminoritario.

Estas consideraciones habráde tenerlas muy en cuenta unlector corriente antes de deci-dirseaentrarenConel cieloa cues-tas, porque esta nueva novela deGonzalo Suárez participa enbuena medida de tales princi-pios y la reacción positiva o ne-gativa dependerá de compar-tirlos o no. La anécdota suponeun desafío. En ella tenemosunas cuantas llamativas viñetas

a las que una trama marcada porel azar proporciona continuidad.Tenemosunamujerconsexodehombre; un cuadro que la pin-ta desnuda y que ella pretendedestruir; una amiga a punto decasarse con un escritor y cuyomatrimonio intenta impedir.Te-nemos, además, un español exi-lado que va de la una a la otra yal que entre ambas traen a mal-traer. Estas secuencias no pococinematográficas se encadenanenunahistoriacriminaldecelos.Todo ello ocurre en Francia, enlos años de plomo de la inde-pendencia de Argelia que algu-na huella dejan en la novela,

aunqueno alcancen valor de do-cumentohistórico intencionado.Y sucede a un ritmo rápido, lle-no de equívocos, bajo la mira-da de un narrador que va con-virtiendo los sucesospintorescosen materia de la novela que le-emos.

Pedirle lógica acostumbradaa los sucesos carece de sentido.La novela comparte la mismacualidadescurridizaentre laver-dad y la mentira que tienen lasanécdotas referidas. Como tan-tas veces en la vida, las aparien-cias engañan. La realidad es uninacabable trampantojo.Estavi-siónbásicadelmundoadoptaenel libro más que una forma na-rrativa el modelo clásico de unacomedia de enredos. Como en

ciertas obras del Siglo de Oro,todo es en Con el cielo a cuestasun incesante y atropellado ir yvenir de los personajes, una ca-dena de equívocos, engaños ysorpresas. La comedia se com-plementa, además, con la rees-critura libre y desenfadada decuentos populares, modo indi-rectodeasomarsea lanaturalezahumana, y con diversos ecos dela literatura y del cine.

GonzaloSuárezconstruyeunjuguetenarrativoque,enúltimoextremo, es una trágica historiade amor, una aproximación conabundantes sarcasmos, perotambién con brochazos emocio-nales y pinceladas líricas, a laspulsiones humanas básicas. So-bre todoal sexo, impulsoqueos-ciladesde la idealizaciónhastaeldramaylamuerte.Entreveradosandan sentimientos y afectos,la ensoñación y el desvalimien-to. Mediante el juego pirande-lliano del que habla el prólogo,Suárez inventa una “realidad al-ternativa” donde vida y litera-tura entablan un diálogo vivaz.Estamos ante una amena nove-ladesuspense,aventurasyamo-ríos transgresores, rebosante deingenio, que, sin embargo, ofre-ce una visión triste de la vida:enel simbólico final se imponenlasoledadyladerrotadelos idea-les. SANTOS SANZ VILLANUEVA

N O V E L A L E T R A S

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 1 5

fecto (o casi), que es ce-rrado como la vida y sucomplementario, lamuerte. A tales extrava-ganciasyanosteníaacos-tumbrados su autor, quetambién lo es de la estu-penda Jesucristo bebíacerveza (2012), textoposterior en el que con-sigue depurar técnica ehistoria para quedarsesolo con su esqueleto.

La muñeca de Kokos-chka, además, le debemucho a la música. So-bre el tema recurrentede la guerra, que funcio-na como un bajo conti-nuo de tesitura grave,Cruz consigue dibujarlas vidas de personajesque sobreviven a pesarde todo. Algunos comoAnneVogel loconsiguenhasta en su apariencia

(“tenía un aspecto muydulce, como si las gue-rras no existieran”).También ledebemuchoa la literatura (a Kafka,a Thomas Mann, a laBiblia, a lanovelanegra),a la pintura (el títulohace referencia al pin-tor Oskar Kokoschka,cuyoamor locoporAlmaMahler se recrea en eltexto), al jazz en la figu-

ra de Django Reinhardty a la filosofía (resultamuy plástica la explica-ciónde laanamnesispla-tónica, pero también secita a Cioran o a Nietzs-che). Finalmente, y amodo de contrapunto, laobra filtra una acepta-ción naif de la realidady ofrece una mirada mo-ral ante la vida, ambasASCENSIÓN RIVAS

Con el cieloa cuestas

GONZALO SUÁREZ

Random House, 2015

192 páginas, 15’99E Ebook: 9’99E

OBJE

CTIV

A

Suárez ha escrito una nove-

la de aventuras y amoríos

transgresores, rebosante de

ingenio, que, al final, ofrece

una visión triste de la vida

ÁNGEL DÍAZ

Pag 14-15 ok.qxd 13/03/2015 19:19 PÆgina 15

1 6 E L C U L T U R A L 2 0 - 3 - 2 0 1 5

Haruki Murakami (Kioto, 1949)es un maestro de la seducción.A veces, su estilo es tan fluidoque parece invisible y puede in-terpretarse como indiferenciahacia la belleza. Enotras ocasiones, su pro-sa es tan filosófica y líri-ca que se sitúa a mediocamino entre Kafka yKawabata, pero sin des-peñarse por la angustiaexistencial o el fatalis-mo autodestructivo. Murakamies el anti-Mishima. No añora elcamino del samurái, con su cul-to morboso a la muerte. No la-menta que la cultura occidentalhaya invadido Japón, apagandola mística del crisantemo y la es-pada. La costumbre del suicidioperdura, pero ya no es una sa-lida honorable, sino una deci-sión trágica. No creo que hayapasado jamás por la cabeza deMurakami la idea de abrirse enel vientre con un tato (espadacorta), mientras su mejor amigolevanta el filo de la katana (es-pada larga), esperando la señalpara decapitarlo. Todo indicaque prefiere pinchar un viejovinilo y relajarse con una copa.

Hombres sin mujeres es unacolección de relatos que contie-ne la fórmula magistral de Mu-rakami: una síntesis del Japónde la posguerra y el carácterneurótico de Occidente, aliña-da con grandes dosis de pop,jazz y rock and roll. A diferenciade Mishima, devoto del histrio-nismo y las pantomimas, Mu-rakami no cultiva ninguna afec-tación. Es desgarradoramentesincero. Se limita a escribir al rit-mo de su respiración, mostran-do las turbulencias del sexo, elfracaso del amor, las aristas de lasoledad, las fantasías oníricas ylos problemas de identidad deuna época que no logra crearvínculos entre los individuos.

No sé si Murakami ha reu-nido deliberadamente sietecuentos. Siete son las virtudesdel Bushido: justicia, coraje, be-nevolencia, cortesía, sinceridad,

honor y lealtad. Los persona-jes de Murakami infringen sis-temáticamente esas virtudes.No les preocupa la justicia, sólovivir tranquilamente. Su cora-je es tibio o inexistente. No sonespecialmente compasivos y sucortesía es simple decoro social.Mienten constantemente, no sesuicidarían para lavar su nombre–como exigía el antiguo sentidodel honor– y son desleales sinmala conciencia, pues cometeninfidelidades por insatisfacción

y tedio vital. “La leyenda de los47 ronin” o “incidente de Ako”,que fascinó a Borges y le ins-piró uno de sus mejores cuentos(“El incivil maestro de ceremo-

nias Kotsuké no Suké”, de His-toria universal de la infamia,1935), sigue despertando admi-ración en Japón. Todos los añosse honra su memoria con festi-vales e incienso, pero ese ho-menaje al códigoético de los samu-ráis no refleja loshábitos del japonésactual, cuya sensibi-lidad está más cercade las comedias deWoody Allen que

del Hagakure, el clásico del sigloXVII, con sus reflexiones sobreel honor, el sacrificio y el suici-dio ritual o seppuku.

Murakami elige como prota-gonistas de sus cuen-tos a los hombres y alas mujeres de su ge-neración, que han cre-cido con los Beatles, elcine de Hollywood, lasmarcas deportivas y lasseries televisivas. Los

dos primeros relatos se titulan“Drive My Car” y “Yesterday”,un guiño a los cuatro de Liver-pool. Ambos recrean historiasde amor sin final feliz. No haydrama ni des esperación. Sólo lamelancolíadelquehafracasado,sin saber por qué y sin haberluchado demasiado por evitarlo.“Drive My Car” cuenta la his-toria de un actor secundario quecontrata como chófer a una mu-jer joven. Su visión es defec-tuosa y, en determinado ángulo,surge un peligroso punto cie-go. El actor roza los 50 y ha en-viudado. La conductora tiene laedad deser su hija yescucha susconfesiones. Su esposa le en-gañaba con otros. No se lo re-procha. Vivieron juntos, peroentre ellos había “un punto cie-go fatal” que les impidió cono-cerse a fondo y compenetrarseen lo afectivo y sexual. “Yester-day” recrea la peripecia de uninsólito trío de universitariosque no llegan a consumar la re-lación.Sequieren,no tienende-masiados prejuicios, pero elmiedo a mostrar su interior,les aleja irremisiblemente.

L E T R A S R E L A T O S

TUSQUETS

Hombres sin mujeres

Esta colección de relatos contiene la

fórmula magistral de Murakami: una

síntesis del Japón de la posguerra y el

carácter neurótico de Occidente, aliña-

da con grandes dosis de pop, jazz y rock

HARUKI MURAKAMI

Traducción de Gabriel Álvarez. Tusquets. Barcelona, 2015. 267 páginas. 18’90E 9’99E

Pag 16-17 NUEVO PDF.qxd 13/03/2015 19:51 PÆgina 18

Maylis de Kerangar (Le Havre,1967) publica su primera novela,Je marche sous un ciel qui traîne,en el 2000. Antes, había estudia-do historia, filosofía, etnología y

trabajado como editora en Ga-llimard. Poco a poco, la escritu-ra va adquiriendo más importan-cia en su vida profesional. ConNacimiento de un puente, novelapublicada en 2010, Kerangar estraducida a más de diez idiomasy gana, entre otros, el prestigiosoPremio Médicis. Con esta últi-ma novela, Reparar a los vivos,le llega la consagración literaria.Obtiene un éxito unánime decrítica y lectores, y rcibe siete im-portantes premios literarios,como el Premio Orange, RTLy Estudiantes France Culture.

Reparar a los vivos sigue al mi-límetro las terribles 24 horas ne-cesarias para que el corazón deljoven surfero Simon Limbres,–muerto en un accidente en fur-goneta cuando volvía de desli-zarse por unas olas a gran velo-cidad– llegue, perfecto, al cuerpode Claire. La novela acompañael corazón de Simon, mientras seva realizando el estudio médi-co. El enfermero Thomas Re-mige es el personaje que se en-cargará de seguir, paso a paso,tanto los trámites del trasplantecomo el contacto con la familiadonante.

Lo emocionante de la nove-la es que al trabajo objetivo de in-vestigación, Maylis de Keran-gar le añade una dimensión

literaria y escribe una novela ob-jetiva, tan solo en apariencia.¿Cómo una persona puede es-tar clínicamente muerta cuandosu corazón sigue latiendo? ¿Qué

es, exactamente, el corazón, unórgano más del cuerpo humano,o lo que nos permite sentir, go-zar, vivir, amar? Las palpitacionesdel corazón joven y acelerado lasencontraremos en los elementosque se repiten a lo largo de la no-vela, el fluir de la sangre que co-rre por las venas, la corriente in-cesante del mar...El estilo ágil deMaylis de Kerangar pone enconstante movimiento ideas ysentimientos y logra dotar a sushistorias de varios significados.

Asimismo, la novela abre es-pacios metaliterarios gracias a lasasociaciones de ideas y vocablos.Detrás del personaje de SimonLimbres aparece Ulises arrastra-do por las olas, de una belleza yjuventud heroicas, pero que sedeja enloquecer, como Simon,por el sonido de las sirenas, por elcontorno de los cuerpos de lasmuchachas que observa antes detirarse hacia el mar. Limbres, quesi le quitamos la r acaba siendolimbe, limbo en francés, se en-cuentra en ese limbo, entre lavida y la muerte, y consigue quealgo de él siga vivo, no solo gra-cias al corazón que palpitará en elcuerpo de otro ser humano, sinoque todo su ser irá a fundirse conla energía del mundo, las palpi-taciones y el eterno fluir del uni-verso. JACINTA CREMADES

N O V E L A L E T R A S

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 1 7

“Nadie sabe qué soñaremosmañana”, escribe Murakami,insinuando que la vida esun largo rodeo hacia ningu-na parte.

“Un órgano independien-te” relata la vida del doctorTokai, un cirujano plásticoque desecha el matrimonio yMurakami merece el Nobel.Se dice que es un escritor endeclive, pero estos cuentosdemuestran lo contrariolos

hijos. Prefiere tener amantesy no comprometerse. Esatractivo, culto, refinado. Noecha nada de menos, pero undía llega sus manos un librosobre un médico judío de-portado a Auschwitz y se pre-gunta en qué se convierte unser humano cuando lo pierdetodo. ¿Se puede ser un hom-bre sin amar? ¿Se puedeconstruir una identidad, sinaventurarse a ser padre y es-poso?

“Sherezade” refiere losencuentros de dos amantesque ignoran casi todo delotro. El sexo es rutinario, casimecánico.Aunquesetratadeun adulterio, no hay rastro deese apasionamiento asociadoa la transgresión y la clandes-tinidad. Sólo una lejana his-toria del pasado de la mujerlogrará propiciar un éxtasisefímero.Esasensacióndeva-cío, rota por una imprevistacresta emocional, reapareceen “Kino”. Kino es el due-ño de un bar de jazz, que hasorprendido a su mujer con

un amante. Aparentemente,no le afectó demasiado, peroel romance de una noche lerevelará la profundidad de suherida. “Samsa enamorado”es un homenaje a La meta-morfosis (1915).Enestecaso,la pareja del extraño insectosólo puede ser una joven conjoroba. La deformidad quenos espanta sólo es el reflejode nuestras miserias interio-res, objetivadas en forma de

pesadilla. “Hom-bres sin mujeres”es el relato que sir-ve de título al con-junto. De algunamanera, es la clavedel libro y expre-sa el temor másprofundo de todos

los personajes masculinos:enamorarse de una mujer yperderla definitivamen te.

Murakami merece el No-bel. Sedice queesun escritoren declive, pero estos cuen-tos demuestran lo contrario.Hombres sin mujeres no es unaobra menor. Por sus páginascircula la misma inspiraciónque alumbró Tokio blues(1987). Se repiten los mismostemas, pero con la perspec-tiva de una dolorosa madu-rez. Cumplir años no es su-ficiente. El tiempo no cura nienseña, sóloprofundizanues-tras carencias.

Hombres sin mujeres es unrelato incisivo y descarnandode la soledad en los grandesespacios urbanos. Un dramaque prosigue incluso cuandolos cuerpos se confunden enunespasmodeplacer.Lame-lancolía aparece después delorgasmo porque el placer noes un lugar de encuentro,sino un punto de fuga. Sa-berlo no aplaca nuestro des-consuelo. RAFAEL NARBONA

UNIVERSIDAD DE PARÍS

Murakami merece el Nobel. Se dice

que es un escritor en declive, pero

estos cuentos demuestran lo contra-

rio. Hombres sin mujeres es un rela-

to incisivo y descarnado de la soledad

MAYLIS DE KERANGAR

Traducción de Javier Albiñana Anagrama.

Barcelona, 2015256 pp., 18’90E Ebook: 12’99E

Reparara los vivos

Pag 16-17 NUEVO PDF.qxd 13/03/2015 19:51 PÆgina 19

1 8 E L C U L T U R A L 2 0 - 3 - 2 0 1 5

Félix Grande (Mérida, 1937-Madrid, 2014), que obtuvoabundantes reconocimientospor su poesía, llevaba casi cua-renta años sin publicar versos.Biografía (2010) y Libro de fami-lia (2011) significaron el retornoa la escritura poética y la des-pedida. En la primera de dichasobras se reunieron todos sus po-emas. También los textos de Lacabellera de la Shoá, que habíanpermanecido inéditos y ahorapodemos leer como libro inde-pendiente.

¿Cuál es el origen de La ca-bellera de Shoá? Cuando fue li-berado el campo de concentra-ción de Auschwitz, en losalmacenes se hallaron sacos quecontenían cerca de siete mil ki-los de cabello humano. Las fá-bricas alemanas usaron los ca-bellos de los presos paraconfeccionar sayales. En una vi-trinadelMuseodeAuschwitz seexpone actualmente una matade pelo que pesa casi dos tone-ladas. Félix Grande la contem-pló, pudo tocarla, no supo defi-nir su color. De su experienciade perplejidad surgieron las pa-labras. Es decir, el libro contestaal filósofo pesimista Adorno: losterroresdelexperimentonazi re-ciben una respuesta literaria. Apesar de las dificultades expre-sivas, el poeta transmite sus sen-saciones: “Aquí, un yo desco-lorido; ahí, un color tenebroso /que no ha existido nunca en elmuestrario del dolor / ensan-grentado de amarillo y llanto”.

La cabellera de laShoá, una sola compo-sición dividida endiez secciones, susci-ta lecturas variadas.La primera de ellasnos sobrecoge por lasimágenes poderosas.Los versos evocanuna tragedia cuyas he-ridas no podrán ser ol-vidadas por los hom-bres futuros.Concadarelectura se transpa-renta la profusión dematices. El autor utili-za diversos recursosen una estructura cir-cular. Asimismo exhi-be su dominio de lamétrica con pentasíla-bos, heptasílabos,eneasílabos,endecasí-labos. Las anáforasproducen un efectodoble de fuerza y an-gustia. Y, de manerainsistente, el lector esinterpelado, no se lepermite la actitudpasiva.El tex-to se inicia y acaba con dos pre-guntas: “¿Oís la llamada?” y“¿Ustedes saben escuchar?”. Elúltimo verso se repite con le-tras de tamaño decreciente.

La ausencia de las víctimasobliga a Félix Grande a la crea-ción de un lenguaje. Así el es-critor inventa vocablos de formacoherente. La cabellera, meto-nimia de la deportación y el ge-nocidio de seis millones de ju-díos en la Segunda Guerra

Mundial, es a menudo mencio-nada como cueva, charco o Bul-to, con la primera letra en ma-yúscula.Desúbito,eldesánimo:“¡Pobres nombres,ecosde lo sa-grado, / de pronto barrenderosde su propia ansiedad!”.

Para el poeta, los seres derro-tados son su patria. Unidos for-man la nación que se llama Aus-chwitz, y en el paisaje destacanalgunosdesushabitantes:PrimoLevi, Van Gogh, Elie Wiesel,Miguel Hernández, los cantao-

res de flamenco Ma-nuel Torre y AntonioChacón, o cuatro mu-chachas judías queparticiparon en unmotín y fueron ahor-cadas públicamentetres semanas antes dela liberación del cam-po de exterminio. Es-tán acompañados porlos dones de profecíay resistencia de unpersonaje bíblico,Sara. Tampoco faltanadversarios innobles.Félix Grande denun-cia el antisemitismode no pocos escritoresclásicos. Por ejemplo,recuerda la vileza deQuevedo y su Execra-ción contra los judíos.Pero la réplica es posi-tiva: la conciencia y lamemoria serán losúnicos desquites; sólocon ellas conseguire-mos regenerarnos:“Cada cabello de estapelambrera / equiva-le a un crujido de pla-centa”.

La obra concluyecon un análisis minu-cioso firmado por elprofesor Juan JoséLanz. Sus cuarenta ysiete páginas se titu-

lan “Poesía e Historia: La cabe-llera de la Shoá y la poesía des-pués de Auschwitz”. En ellasLanz examina las conexionesentre los versos de Félix Gran-de y las huellas del Holocaus-to. Acerca su lupa al hilo rojoque une las palabras del poetacon los convoyes que viajan ala muerte, la expoliación de loscadáveres, los gaseados enmasa. Un trabajo riguroso quecompleta un libro admirable.FRANCISCO JAVIER IRAZOKI

L E T R A S P O E S Í A

La cabellerade la Shoá

FÉLIX GRANDE

Bartleby. Madrid, 2015. 104 páginas, 12E

FRAGMENTO

La cabellera de la Shoápesa mil novecientos cincuenta kilos de pelo de mujer.La cabellera de la Shoápesa un milenio y otro de ruidos cercanos en la noche.La cabellera de la Shoápesa setecientos mil días fronteros de diáspora.La cabellera de la Shoápesa dos toneladas europas de desmisericordia.La cabellera de la Shoápesa dos mil colmillos anuales de calumnia.La cabellera de la Shoápesa un derrumbamiento del sosiegomultiplicado por cien generacionesde criaturas humanas como tú.Todo esto antiguo y junto pesa esta cabellerade suave pelo de mujer sin nombres.La cabellera de la Shoápesa mil novecientos cincuenta abismos de silencio.

ANTONIO M. XOUBANOVA

pag 18-19.qxd 13/03/2015 21:00 PÆgina 18

Entre lo epidérmico y la aridezpocas veces el lector común dis-pone de una información pre-cisa sobre las más significativasfuentes de esas literaturas queposeen una significación uni-versal.Aveces, lasenciclopediaso las nuevas redes sociales pro-porcionan esa acelerada infor-

mación primera, pero rara vez seahonda en esas fuentes de don-de, por una u otra vía, provienenuestra civilización. Me refieroa la europea. La literatura indianos ha llegado de manera másdificultosa, –revelada sobre todoa través del budismo–, pero a laliteratura judía, por proximidad,la hemos tenido como propia,por la tradición bíblica y por lapoesía, la narrativa y el ensayohispanohebreos; tambiénpor lasderivaciones místicas, culmi-nantes en el nombre de Moisésde León y su Zohar.

Para el lector común la lite-ratura india de la antigüedad secircunscribe a las obras y rela-tos legendarios, aunque última-mente son muchos los frutos eneste campo desde la especiali-zación. No debemos olvidarnosde los tres volúmenes sobre lasUpanisads, antologadas y co-mentadas, pero tampoco deobras también emblemáticas,relativas a Vedantas, Sutras yBhagavad-Gita, ofrecidas en sustextos o interpretadas. No sería-

mos justos si no recordáramosotras ediciones fundamentadassobre la literatura india, comoLapresencia de Siva y Camino al des-pertar. Santideva (Siruela, 2003y2012),Filosofíade la India (Kai-rós, 2008), Filosofías de la India(Quinta del Agua, 2008) o lasmás generales, por creativas, de

Basham, El prodigioque fue India, o India, deChantal Maillard (Pre-Textos, 2009 y 2014). Porcitar una sólo edición ejem-plar de una obra única y para-digmática recordaríamos el Ra-maiana de Valmiki (Atalanta,2010). Recordamos estas obraspara el lector interesado, antesdedestacarestadeKlausMyliuspor el carácter abarcador en eltratamiento de los temas, alusi-vos a varios géneros literarios ytiempos de la antigüedad, y porla claridad y concisión expositi-vas. Una edición ideal para ob-tener esa mirada general queposteriormente puede condu-cirnos a las demás, más centra-das en la filosofía, la literatura, lapoesía o la espiritualidad.

Quizás todo nació en nuestroconocimiento esencial de la li-teratura india de los orígenes. Eljuicio es demasiado radical, peroanalizando las distintas litera-turas cercanas o lejanas a las dela India, podremos comprobar-lo. Así, elbudismofueuna de lasfuentes irradiadoras más fecun-

das, inclusosinsalirnosde lapro-pia Asia (China, Corea, Japón);pero, aludiendo al pensamien-to, también son significativas ymisteriosas las conexiones conOccidente y, en concreto conGrecia y con determinadas re-sonancias presocráticas y pla-tónicas. Generalizando, hay queseñalar de qué manera la espi-ritualidad y el misticismo indiosestán en la raíz de otras místicas,con su teoría y con sus prácticas;uno de los aspectos, este último,por el que Occidente siente hoymás interés hacia Oriente. A ve-ces, nombres como los de Hei-degger, Eliade o Jung fueron es-labones que pusieron encomunicación ambos continen-

tes. En este libro, el lector en-contrará en seis minuciosos blo-ques esa información previa yvaliosa sobre una de las litera-turas más originales del planeta,de la védica y la épica a la bu-dista y la jinista, pasando poresos otros orígenes más especí-ficoscomofueron loscientíficos.

La Historia de la literatura he-brea y judía es una gran recopi-lación de casi una cuarentena deensayos debidos a notables es-pecialistas en losdistintos temas

tratados, y coordinados porGuadalupe Seijas, de la

Universidad Complu-tense de Madrid. Másno se podía profundi-zar en el tema y com-pletar los análisis quecon esta sucesión detrabajos,quevandes-de la historiografía, la

poesía y el canon bíbli-co hasta la literatura se-

fardí y yídis de nuestrosdías.Estavoluminosaobrase

distingue por conducirnos des-de esa literatura originaria –cer-canísima su influencia por suproximidad mediterránea– has-ta el presente. Ya hemos recor-dado algunos de los temas yobras que nos atañen en esta en-jundiosa recopilación, como laliteratura hispanojudía y las in-numerables derivaciones me-dievales, místicas, cabalísticas ysefardíes.

Difícil es, en este espacio,llevar a cabo una aproximaciónmínima a la utilidad y al valor deestos dos libros. Queden aquíseñalados como expresión muyfundamentada de esas dos gran-des literaturas de los orígenes,de donde venimos y a las quequizás deberíamos aproximar-nos un poco más para iluminar-nos en este tiempo invadido porsaberes huecos y epidérmicos.ANTONIO COLINAS

F I L O L O G Í A L E T R A S

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 1 9

KLAUS MYLIUS. Traducción de David Pascual Coello.

Trotta. Barcelona, 2015. 432 pp., 25E

HISTORIA DE LA LITERATURA HEBREA. EDICIÓN DE

GUADALUPE SEIJAS Trotta. Barcelona, 2015. 976 pp., 49E

La antología de literatura de

Klaus Mylius destaca por el

carácter abarcador en el

tratamiento de los temas y

por su claridad y concisión

I L U S T R A C I Ó N D E L R A M A I A N A ,O B R A P R I N C I P A L

D E L A L I T E R A T U R A I N D I A

Historia de la literaturaindia antigua

pag 18-19.qxd 13/03/2015 21:00 PÆgina 19

Si le gustan a usted los jardines(pasearlos, contemplarlos, perosobre todo cultivarlos), le inte-resa este libro. También si es uncurioso, un esteta o un admira-dor de Pierre Le-Tan, pintorque ilustra el volumen. La afi-cióna la jardinería,quepor loge-neral es un pasatiempo inofen-sivo, en ocasiones cursa comomanía irrefrenable. Ha sido asíen el pasado en más de una oca-sión: con los tulipanes se llegó alpunto de que en la Holanda desiglo XVI ciertos bulbos valíanlo que una buena casa en Áms-terdam.Tengo un amigo al quele habría costado menos man-tenerunaamante que mantenersu jardín.

Cuento todo esto para ad-vertir que es entre la erudición yla maledicencia por donde dis-curre la escritura de este libro.Lo que le convierte también enun breve tratado de gusto, sinpretensiones pero sin concesio-nes, para moverse en los salonesy sobre todo en los jardines deeste siglo recién empezado.UmbertoPasti (Milán,1957)de-dica lamitaddesuspáginasacri-ticar distintos tipos de jardines ya sus jardineros. El jardín del co-leccionista esel de un neurótico.El del millonario un capricho deobligado cumplimiento. El del

diseñador, una creación sinalma.Elde la señora (queesunacategoría, aunque lo cultive unseñor) una agotadora sucesiónde ocurrencias. El de la roton-da es una aberración (eviden-temente) y el parque públicouna prolongación botánica dela burocracia. Me dejo algunosmás, que también son fulmina-dos por el bombardeo de argu-

mentos de peso. Del juicio su-marísimo de Pasti se salvan susdos jardines marroquíes y los desus amigos. Y algunos más, cla-ro, por los que pasa de punti-llas, sin dedicar tantas páginasa describir sus aciertos como lasque ha dedicado a describir loserrores de otros.

En fin, Pasti está encantadode haberse conocido. Yo tam-bién, la verdad, porque aunquesu severidad no me resulte sim-pática, comparto su afición ymuchas de sus opiniones acer-ca de esa forma de destruccióndel mundo que se llama des-arrollo turístico. Cuando habla

de que el modelo al que quiereparecerse Tánger es al de lostrescientos kilómetros ininte-rrumpidos de cemento de laCosta del Sol, afirma que Es-paña debería ser multada por laUnión Europea. Y añado yo: eldinero que se evaporó como re-sultado de las tramas inmobi-liarias acabará compensándose,pero el daño que produce en la

calidad de vida de tanta gente seperpetuará para siempre.

Pastienumera lasvirtudesdeun jardinero: capacidad de ob-servación, coraje para enmendarlos inevitables errores, sabiduríapara entender que realizas untrabajoconjuntoconfuerzasqueen nada dependen de tu volun-tad… y sobre todo, propensióna ser feliz al aire libre, en sole-dad, bajo cualquier clima. Elgusto de Pasti es el resultadode combinar la sabiduría del es-pecialista en cerámica islámicaquees (y lasculturaspersa yoto-mana se cuentan entre las másapasionadas por las flores) conuna genuina capacidad de iden-tificar la belleza en lo menos so-fisticado. Es natural que hayaencontrado en Marruecos su pa-raíso. Allí, en compañía de susextravagantes vecinos (de losque ofrece un retrato memora-ble) ha creado su jardín priva-do como una versión domésti-ca del paraíso. Recuperandoplantas que desprecian los vive-ros, utilizando soluciones popu-laresdondeotrosemplean lasdediseño, en fin, manteniendoviva una preciosa y frágil heren-cia de siglos. Vale la pena recor-dar que la etimología de la pa-labra cultura procede de cultivarel alma. JOSÉ MARÍA PARREÑO

Jardines, los verdaderos y los otrosUMBERTO PASTI

DIBUJOS DE PIERRE LE-TAN

Editorial Elba. Madrid, 2014.

151 páginas, 22E

Pasti enumera las virtudes de

un jardinero: capacidad de ob-

servación, coraje para enmendar los errores y, sobre todo, pro-

pensión a ser feliz al aire libre, en soledad, bajo cualquier clima

L A A V E N T U R A D E L A H I S T O R I A

D I R E C C I Ó N : J A V I E R R E D O N D O . N º 1 9 7 . 3 ’ 9 0 E U R O S

Borges escribió sobre un mapa tan grande como la nación que re-flejase, ingrata tarea para un imperio como el español en el cénitde su poder. En el último número de La Aventura salen a la luzlos mapas secretosdel imperioespañolyse relatacómoaquellas jo-yascartográficas guiarona losconquistadores.Adestacarademáselreportaje a propósito de los cien años del exterminio armenio.

L E T R A S L I B R E S

D I R E C C I Ó N : E N R I Q U E K R A U Z E . N º 1 6 2 . 5 E U R O S

En el último número de Letras Libres manda Shakespeare yla mirada sobre el poder que insufló a tantos de sus personajesinmortales. El ensayo lo firma el editor y poeta Andreu Jaume,y Enrique Krauze y Steven Pinker abordan el poder desde dis-tintas perspectivas. Además, entrevistan al director de la RAE,Darío Villanueva y navegan por los ríos de Clarice Lispector.

R E V I S T A S

2 0 E L C U L T U R A L 2 0 - 3 - 2 0 1 5

L E T R A S A R T E

Pag 20-21 ok.qxd 13/03/2015 20:31 PÆgina 20

¿Ensayográfico?No,exactamente.Elnue-vo libro de la ilustradora Paula Bonet con-tiene bastante información y algo de in-terpretación, pero su clave es otra. Es,fundamentalmente, una clave emocional ypoética, teñida de me-lancolía, sutil tristeza ygran capacidad de evo-cación y sugerencia.

813 Truffaut es unpersonal cuaderno decampo sobre FrançoisTruffaut (1932-1984) y su cine. Paula Bo-net (Villareal, 1980)se instala en la perso-nalidad y en la obra del cineasta comoquien se instala en un lugar, en un paisajesentimental, y lo recorre y lo refleja en tex-tos e ilustraciones atendiendo, sobre todo,a las incitaciones que ese lugar y ese pai-sajevuelcan sobresusensible subjetividad.

El libro se centra en tres películas: Ju-les et Jim (1962), La piel suave (1964) y Lamujerdeal lado (1981).Pertenecientesa tres

épocas, tres géneros e, incluso, tres estilosdiferentes, este triángulo fílmico tiene encomúnabordarel triánguloamorosodetresmaneras distintas. Bonet ha elegido el te-rritorio del amor difícil. Si se quiere, del

amorprohibido.Yse in-troduce en esa cadenade triángulos amorososcon otro, amoroso tam-bién, bien mirado,elformado por Truffaut,el actor Jean-PierreLé-

aud y el personaje Antoine Doinel, expre-sión autobiográfica del primero que el se-gundo interpretó en cinco películas: Loscuatrocientos golpes (1959), el cortometrajeAntoine et Colette (1962, de la película Elamora los20años),Besos robados (1968),Do-micilio conyugal (1970) y El amor en fuga(1979). Esta primera incursión sirve paraexplorar el amor a la vida, al cine y a las per-sonas de Truffaut y su filmografía.

Las ilustraciones de Paula Bonet re-

crean y esclarecen, pero se van erigiendo,en una creación que, aunque deudora delartista que las inspira, adquieren la con-sistencia de una creación autónoma que,a gran altura, sirve no sólo paracomprenderel punto de vista de la ilustradora sobre eldirector sino para remodelar la propia mi-rada del lector sobre las películas de Truf-faut. Utilizando la acuarela, el bolígrafo,el lápiz y la tinta china, Paula Bonet crea unrelatopropio,unrelatoquelesirveparacon-tar a Truffaut y para contarse a sí misma.

El título de este magnífico y excepcio-nal libro está tomado del número de la ha-bitación de hotel en la que viven sus amo-res Nicole y Pierre en La piel suave. Bonetnos recuerda que Truffaut quiso homena-jear a Maurice Leblanc y que este núme-roapareceenmáspelículasdeldirector.Es-poleadopor lacuriosidad,heencontradoeninternetunartículodeRémiSchulzquede-talla la aparición del número 813 en otrasocho películas de Truffaut. MANUEL HIDALGO

PAULA BONET

La Galera. Barcelona, 2015. 179 pp. 21'95E.

813 Truffaut

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 2 1

C I N E L E T R A S

Pag 20-21 ok.qxd 13/03/2015 20:31 PÆgina 21

L E T R A S H I S T O R I A

2 2 E L C U L T U R A L 2 0 - 3 - 2 0 1 5

Hace ya bastantes años el his-toriador Norman F. Cantor pu-blicó un estudio global de losmovimientos sociales del sigloXX con el significativo título deLa era de la protesta (Alianza,1973). Aquella brillante síntesis,escrita a rebufo de las agitacio-nes de los sesenta, acertaba encaracterizar la protesta socialcomo “una de las principalespreocupaciones de nuestra so-ciedad”. Si esa estimación eraciertaenaquellascircunstancias,los acontecimientos posterio-res en todo el mundo no han he-cho más que ratificarla y exten-derla: agitaciones estudiantiles,reivindicaciones laborales, aspi-raciones sociales del más varia-do signo y movilizaciones por laconsecución de reconocimien-tos políticos, entre otras muchasmanifestaciones y formas decontestación, han hecho denuestraépocauntiempodepro-testa casi permanente. Más aún,cuando a veces se produce cier-to reflujo y parece que la socie-dad se aquieta, es solo para quela protesta resurja con más vi-rulencia: así acaba de pasar enEspaña con el movimiento delos indignados y el 15-M.

Rafael Cruz es his-toriador con dilatadatrayectoria de investi-gación y publicaciones.Los interesados en lahistoria social, campoen el que es especia-lista, recordarán aquelmagnífico volumen, editado porél y M. Pérez Ledesma que setituló Cultura y movilización en laEspaña contemporánea (Alianza,1997). Después abordó la bio-grafía (Pasionaria, BibliotecaNueva,1999), coordinóotrosvo-lúmenes colectivos (así, con Je-sús Casquete, Políticas de lamuerte. Usos y abusos del ritualfúnebre en la Europa del siglo XX,

La Catarata, 2009) y, sobre todo,analizó desde una óptica reno-vadora los movimientos socialesen tiempos de la República: Enel nombre del pueblo (Siglo XXI,2006) y Una revolución elegante(Alianza, 2014). Ahora, con estanueva obra, Cruz pretende tra-zar un panorama general de loque han sido y significado lasprotestas sociales en nuestropaís a lo largo del s. XX y hasta

nuestros días. Se trata de unaobra de síntesis y alta divulga-ción que no se dirige solo al es-pecialista: ello explicaría que lasnotas a pie de página se hayanreducido a la mínima expresióny que resulte patente una con-tención en el empleo de cifras,cuadros y gráficos. El tono mis-mo del libro es claro, muy fun-cional y hasta didáctico.

Con respecto al contenidopropiamente dicho, tras unabreve introducción que estable-ce algunas precisiones de con-texto, método y conceptos (“lapolítica de la protesta”), el grue-so del volumen se estructura entres partes claramente diferen-ciadas y difícilmente cuestio-nables en una obra de tales ca-racterísticas: una primera queabarca desde 1900 hasta el fi-nal de la guerra civil, con vaive-nes muy pronunciados, pues nocabe olvidar que en las cuatrodécadasqueaquí secontemplan

se suceden regímenes ysituaciones muy hete-rogéneos, desde la Es-paña convulsa –aunqueliberal– posterior al 98hasta la catástrofe béli-ca,pasandoenel ínterinpor la Dictadura de Pri-

mo y la esperanza republicana.La segunda parte, piadosa-

mente caracterizada como la delaprotesta“entiemposdifíciles”comprendetodoelperíodode ladictadura franquistay laprimeratransición, un “túnel oscuro” enelquetodamanifestacióndedis-crepanciaespordefinición“sub-versiva”yestápenalizadadefor-ma drástica. Aun con ello, el

Estado y sus instrumentosrepresivos no logran acallar nicontener “una ola gigante deprotesta”quepreludiaun inme-diato cambio de régimen.

La terceray últimaparte estádedicada a la España constitu-cional, un marco mucho máspermisivo que, precisamentepor ello, reactiva y expande lamovilización social y las distin-tas clases de protesta. Y así has-ta llegar a una nueva fase, en laque ahora estamos, en la que lasformas se han transformado –in-clusoenel mododeconvocar lasconcentraciones, gracias a lasnuevas tecnologías–peroqueenel fondo persiguen lo mismo:el reconocimiento por parte delos poderes públicos de deter-minadas aspiraciones de diver-sos grupos sociales. La conclu-sión última de estos “más decien años de protesta”, como setrata de condensar en el epílogo,es hasta cierto punto paradóji-ca porque el rasgo más distinti-vo de la protesta en el períodoanalizado es la variedad: de for-mas, de contextos, de conteni-dos y hasta de respuestas desdeel poder. RAFAEL NÚÑEZ FLORENCIO

Protestar en España. 1900-2013

RAFAEL CRUZ

Alianza. Madrid, 2015

352 pp., 20’90E Ebook: 15’99E

El rasgo más distintivo de la protesta en

España durante los años analizados es la va-

riedad: de formas, de contextos, de conteni-

dos y hasta de respuestas desde el poder

M A N I F E S T A N T E S D E L M O V I M I E N T O1 5 - M E N S O L , M A D R I D

Pag 22 OK.qxd 13/03/2015 19:57 PÆgina 22

DOMINGO | 19/04/15 | 18:00h

LA CETRA BAROCKORCHESTER BASELANDREA MARCON director

Antonio VIVAlDI: La fida ninfa

CentroNacional

de DifusiónMusical

AUDITORIO NACIONAl DE MÚSICA | SAlA SINFÓNICA | MADRID

©M

ichi

elH

endr

yckx

ENTRADASPúblico general: 15€ - 40€Butaca joven* (<26 años, zona E): 5€Último Minuto*+ (<26 años y desempleados): 4€ - 8€* solo en taquillas del ANM + una hora antes de cada concierto

PUNTOS DE VENTATaquillas del Auditorio Nacionaly Teatros del INAEMwww.entradasinaem.es902 22 49 49www.cndm.mcu.es síguenos en

UNIVERSO BARROCO

DOMINGO | 29/03/15 | 19:00h

COLLEGIUMV O C A L EG E N TPHILIPPEHERREWEGHE director

Florian BOESCH, Thomas HOBBS,Grace DAVIDSON, Damien GUILLON,Robin TRITSCHLER y Peter KOOIJ

Johann Sebastian BACh:La Pasión según San Juan

E S P A D A I N V E R N I z z I B A S S O M E N A

Roberta INVERNIzzI, Romina BASSO, María ESPADA, Carlos MENA,Franziska GOTTwALD, Topi LEHTIPUU, Ismael ARRóNIz y luca TITTOTO

www.megustaleer.comSígueenos en:

¿PUEDES REGRESAR A UN LUGARDEL QUE NUNCA TE MARCHASTE?

Tras Las lágrimas de San Lorenzo, Julio Llamazaresvuelve con un novela que se debía a sí mismo

y también a sus lectores

ALBACETE: Herso ALMERÍA: Sintagma ÁVILA: Letras BADAJOZ: Universitas BARCELONA: La Central, Casa del Libro BILBAO: Casa del Libro BURGOS: Mainel CASTELLÓN: PlácidoGómez CIUDAD REAL: Cilsa CÓRDOBA: Luque LA CORUÑA: Arenas CUENCA: Juan Evangelio GERONA: Geli GRANADA: Continental GUADALAJARA: CobosHUELVA: Saltés JAÉN: Metrópolis LEÓN: Pastor LOGROÑO: Santos Ochoa LUGO: Souto MADRID: FNAC, Antonio Machado, Casa del Libro, El Corte InglésMÁLAGA: Rayuela MURCIA: Diego Marín OVIEDO: Cervantes PALENCIA: Alfar PALMA: Biblioteca de Babel LAS PALMAS: Canaima PAMPLONA: Universitaria SALAMANCA: CervantesSANTA CRUZ DE TENERIFE: La Isla SANTANDER: Estudio SAN SEBASTIÁN: Lagun SEGOVIA: Vallés SEVILLA: Casa del Libro SORIA: Las Heras TERUEL: Senda VALENCIA: París-Valencia VALLADOLID: Oletvm ZAMORA: Pya. INFANTIL/JUVENIL: MADRID: Casa del Libro, FNAC, La Mar de Letras, El Dragón Lector BARCELONA: Abracadabra, Casa Anita

1. BLITZ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1/5Dav id Trueba. ANAGRAMA

2. Hombres sin mujeres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . –/1Haruk i Murakami . TUSQUETS

3. También esto pasará. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/13Mi lena Busquets . ANAGRAMA

4. Hombres buenos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . –/1Arturo Pérez Reverte . ALFAGUARA

5. El peso del corazón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/2Rosa Montero . SEIX BARRAL

6. Distintas formas de mirar el agua . . . . . . . . . . . . . 3/3Ju l io L lamazares. ALFAGUARA

7. Ofrenda a la tormenta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5/14Dolores Redondo. DESTINO

8. Pactos y señales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6/2J.J. Bén i tez . PLANETA

9. Sígueme la corriente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7/5Megan Maxwe l l . ESENCIA

10. Cabaret Biarritz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9/4José C. Va les . DESTINO

1. LA ECONOMÍA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/4Sant iago Niño Becerra. LOS LIBROS DEL LINCE

2. El francotirador . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1/7Chr is Ky le / J im Defe l i ce . CR ÍTICA

3. El capital en el siglo XXI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3/13Thmas Pikket ty . FCE

4. Biografía del silencio. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9/2Pab lo d’Ors. S IRUELA

5. Diario de un nómada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . –/1Mique l S i l vestre . EDIC IONES B

6. Mis chistes, mi filosofía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . –/1Slavo j Z i zek . ANAGRAMA

7. Los últimos españoles de Mauthausen . . . . . . . . . . . . 5/6Car los Hernández de Migue l . EDIC IONES B

8. El cura y los mandarines . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6/12Gregor io Morán. AKAL

9. Ciencia y creencia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/2Steve Jones. TURNER

10. En familia con Karlos Arguiñano . . . . . . . . . . . . . . 8/10Kar los Argu iñano. PLANETA

F I CC I Ó N (SEMANA ANTERIOR/SEMANAS EN LISTA) NO F I C C I ÓN (SEMANA ANTERIOR/SEMANAS EN LISTA)

1. CINCUENTA SOMBRAS DE GREY (NUEVA ED. FILME) . . . . 1/4E.L . James. DEBOLSILLO

2. Cincuenta sombras más oscuras (Nueva Ed.) . . . . . . . . 2/4E.L . James. DEBOLSILLO

3. Cincuenta sombras liberadas (Nueva Ed.) . . . . . . . . . . 3/3E.L . James. DEBOLSILLO

4. La enzima prodigiosa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5/2Hiromi Sh inya. PUNTO DE LECTURA

5. El increíble viaje del faquir atrapado en el armario de Ikea. –/1Román Puérto las . DEBOLSILLO

6. Valeria al desnudo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6/7E l isabet Benavent . PUNTO DE LECTURA

7. El hombre que confundió a su mujer con un sombrero . . 4/28Ol i ver Sacks. ANAGRAMA COMPACTOS

8. Matar a Leonardo da Vinci. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . –/1Chr ist ian Gá lvez . PUNTO DE LECTURA

9. Valeria en blanco y negro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8/7E l isabet Benavent . PUNTO DE LECTURA

10 Te esperaré toda mi vida . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7/8Megan Maxwe l l . BOOKET

1. EL GRAN LIBRO DEL REINO DE LA FANTASÍA. . . . . . . . . . 1/8Geronimo St i l l ton. SM

2. El principito. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3/36Anto ine de Saint-Exupery. SALAMANDRA

3. Diario de Greg 8. Mala suerte . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/5Jeff Kiney. MOLINO

4. Minecraft . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7/2VV.AA. MONTENA

5. Donde viven los monstruos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6/6Maurice Sendak. RAYO

6. Peppa Pig. ¡Feliz Navidad, Peppa! . . . . . . . . . . . . . . . . . 5/5Var ios autores. BEASCOA

7. Enciclopedia de Idhún . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/11Laura Gal lego. RAYO

8. Diario de Greg 1. Un pringao total . . . . . . . . . . . . . . 8/28Jeff Kiney. MOLINO

9. Madama Butterfly . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7/4Benjamin Lacombe. EDELVIVES

10. Tea Stillton 2. El secreto de las hadas de las nieves. . 10/2Tea St i l l ton. DESTINO

BOL S I L L O (SEMANA ANTERIOR/SEMANAS EN LISTA) INFANTIL Y JUVENIL (SEMANA ANTERIOR/SEMANAS EN LISTA)

Una certeza de Heidegger (“Elhombre es un ser de lejanías”) diolugar a uno de los libros másíntimos de ese extraordinariofabulador que fue FranciscoUmbral. Ahora, cuando suausencia aumenta la nostalgia porsu lúcida inteligencia y sudeslumbrante prosa, y sabiendoya que el libro trasciende conmucho lo que pareció un diariointerior, la colección Austral losaca en su colección de bolsillo,como un clásico que es ya. EscribeUmbral en Un ser de lejanías : “Loprimero que tienen que entenderel escritor y el artista es queescribir en presente escondenarse al fracaso. El presenteen seguida se pone viejo. Elespacio natural del creador es elpasado, porque el creador sí quees un ser de lejanías”.

Pocas veces un relato sobre laamistad entre un joven estudiantey un hombre mayor y desengaña-do de todo, Sensei, llega aconvertirse en clásico y a marcar,como lo hizo Kokoro, de NatsumeSoseki, la literatura japonesacontemporánea y a sus másdestacados autores, de Mihima aMurakami, en el otro extremo. Enel centenario de su publicación porentregas en el diario AsahiShinbun, Impedimenta ha lanzadouna edición con nueva traducciónde Yoko Ogibara y FernandoCordobés. No se arrepentirá si sepierde en sus páginas y descubreesa amistad casi imposiblemientras un mundo, la era Meiji,se extingue tras la muerte delEmperador y el nacimiento de lamodernidad, con sus nuevos ycuestionados valores.

2 4 E L C U L T U R A L 2 0 - 3 - 2 0 1 5

L E T R A S L I B R O S M Á S V E N D I D O S

EL CULTURALRECOMIENDA

Pag 24 OK.qxd 13/03/2015 19:58 PÆgina 24

El título de esta columna es el de una monumen-tal trilogía novelística escrita por Germán Ma-rín (Santiago de Chile, 1934).

Marín es escasamente conocido en España, a pe-sar de que, exiliado de la dictadura pinochetista, vivióen Barcelona cerca de quince años (de 1976 a 1992),durante los cuales desempeñó toda suerte de tareaseditoriales, sin excluir la de “negro”. No son preci-samente gratos los recuerdos que conserva de la queél llama, para sí, “la ciudad cancelada”: “Permanecíallí obligadopor lascircunstanciaspolíticas, ajenoaesemundo, en el que ni siquiera logré afincar un recuer-do al que hoy pudiera aludir. Sólo veo la nada en esepasado que, al menos, me enseñó a ser extranjero”.

Fue en Barcelona donde Marín concibió y al pa-recer escribió buena parte de Historia de una absolu-ción familiar, cuya publicación, posterior a su regresoa Chile, se prolongaría a lo largo de más de una dé-cada (1994, 1997 y 2005). Cuando apareció el pri-mer tomo, Círculo vicioso, habían pasado más de vein-te años desde que Marín publicara su primera y hastaentonces única novela, Fuegos artificiales (1973).

Círculo vicioso causó impacto en Chile, donde fuemuy bien acogida por la crítica y los lectores. El año

siguiente publicaríaMarín una nouvelle,El Palacio de la Risa(1975), que aún hoysigue contándose en-tre los libros más lo-grados y contunden-tes sobre lo ocurridoen Chile durante losaños de la dictadura.En muy poco tiem-po, así, y a contrapelode las tendenciasqueimperaban en la na-

rrativa chilena de los noventa, Marín pasó a conver-tirse en un autor importante y respetado, si bien algodesplazadodentrodelcanonde la literaturadesupaís,no sólo por su trayectoria tan irregular (“cuando el res-to de su generación publicaba ruidosamente, Marínmasticaba lentamente esta trilogía de más de dosmil páginas”, observaba Rafael Gumucio), sino tam-bién porque nunca ha dejado se ser contemplado conreserva por parte de las autoridades culturales, rece-

losas de la crudeza, del humor sangrante y socarrón,del carácter desabrido y desinhibidamente resenti-do de un escritor que no tiene empacho en declararcosas de este tenor: “Uso a Chile como un enorme ba-surero en el que puedo rastrear para escribir. Yo soy unnovelista que vive de escarbar la basura”.

Contemplada en su conjunto, Historia de una ab-solución familiar (difícil de conseguir, me temo, parael lectorespañol)constituyeunportentosoejerciciodedesconstrucciónpersonal,unaverdaderahazañade loque hoy se entiende por “autoficción”, tendencia ala que Marín se adelantó con rigor y radicalidad asom-brosos. Él mismo se ha referido a su trilogía como un“ajuste de cuentas”, tanto con su país como con sufamiliay,porencimadetodo,consigomismo.Los trestomos, cuya lectura genera una extraña adicción, pro-gresan en tres estratos superpuestos: por un lado,está la crónica familiar y personal; contrapuntándola,el sórdido “diario de Barcelona” que Marín lleva du-rante los años en que se supone que está escrita lanovela; y finalmente las abundantes notas en las queun fingido editor de la novela comenta, puntualiza ydocumenta, de manera a menudo digresiva, todotipodealusionesdel texto,deusos lingüísticos,demar-cas de la época, sirviéndose para ello de una supues-ta correspondencia mantenida con el autor durantesu exilio.

La precaria épica de la memoria es atravesada deeste modo por la ruina del presente, y la confesiónes sometida a una tensión metaliteraria que la com-plica, la amplifica y la cuestiona. Todo ello con un im-presionante alarde de desarraigo y de impudicia,servidoen“unaprosaespesayondulante” (MatíasRi-vas) entre cuyos modelos más reconocibles se en-cuentran Onetti y Benet.

Marín es un autor admirado y querido por las pro-mociones más jóvenes de escritores chilenos, conalgunos de los cuales ha ejercido de tutor y mantie-ne una jocosa y confiada relación. Muchas veces ha-bía recibido yo insistentes recomendaciones de leerHistoria de una absolución familiar, yotras tantas me ha-bía disuadido su extensión intimidante. Circunstan-cias propicias me han impelido ahora a leerla por fin,y me alarma pensar (tanto más si imagino de qué otrosdescubrimientos me privan los malos cálculos delector codicioso de su tiempo) qué gran novela iba aperderme. ●

M Í N I M A M O L E S T I A L E T R A S

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 2 5

Historia de una absolución familiarI G N A C I O E C H E V A R R Í A

Germán Marín es un autor admirado y querido

por las promociones más jóvenes de escritores

chilenos, con algunos de los cuales ha ejercido

de tutor y mantiene una jocosa y confiada

relación. Muchas veces había recibido yo

insistentes recomendaciones de leer Historia

de una absolución familiar, y otras tantas me

había disuadido su extensión intimidante

Pag 25 OK.qxd 13/03/2015 19:59 PÆgina 25

2 6 E L C U L T U R A L 2 0 - 3 - 2 0 1 5

A R T E

D É M O C R I T O , 1 6 3 8

Pag 26-29 ok.qxd 13/03/2015 19:37 PÆgina 26

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 2 7

París vuelve a poner de actuali-dad a Diego Velázquez (1599-1660). El Grand Palais, junto alMuseo del Louvre, ha organi-zado una exposición que reúne53desuspinturas,másde lami-taddesuproducción con-tando que en total pintó90 cuadros. Los vemosacompañados de otras 60obrasdesuscoetáneos,deFrancisco Pacheco aMaíno pasando por Mar-tínez del Mazo, en unamuestra firmada por Gui-llaume Kientz, el conser-vadordepinturaespañoladel Siglo de Oro del Lou-vre y una de las miradasmás jóvenes del museo.Con35años,proponeunarevisión actualizada de lainfluencia de Velázqueza partir de los últimos es-tudios sobre el pintor se-villano.Pero, ¿adóndenoslleva esa investigación?¿Cómo plantear una lec-tura de Velázquez en cla-ve contemporánea?

No podemos dar unpaso adelante sin miraratrás. La aparición en elcontexto internacional dela figura de Velázquez comouno de los mejores pintores delBarroco se produjo muy tarde,ya que tenemos que esperarhasta la segunda mitad del sigloXIX. Libros como el de KarlJusti, Velázquez y su siglo (1888),o el de Aureliano de Beruete,Velázquez (1898), descubrieron alos europeos la figura del artis-ta. Si el primero lo situó en sucontexto histórico y cultural,desde el ambiente sevillano desu niñez y juventud a principiosdel siglo XVII, el trabajo de Be-ruete aquilató un primer catá-

logo del autor, que en el tam-bién importante trabajo de Cur-tis (1883) se había visto exage-radamente ampliado. Estosestudios, como hijos de su tiem-po, acuñaron esa imagen de un

“Velázquez, pintor realista”,que ha llegado casi hasta nues-tros días.

Fueentonces cuando elcon-siderado “precursor de los im-presionistas”, Diego Velázquez,sustituyó como máximo para-digma pictórico en el gusto delmomento al “idealista” Rafaelenunode losmayoresvirajeses-téticos de la historia del gustosucedidos en los últimos siglos.Un buen ejemplo de lo que de-cimos es la consideración de lapintura de Velázquez en su ma-yor templo de culto, como es el

Museo del Prado. A pesar de laaltísima estima que el artistasiempre tuvo en los muros deledificio desde su apertura comomuseo en 1819, no fue hasta1899, coincidiendo con el tercer

centenario del nacimiento delsevillano, cuando el Prado, re-modelado, se convirtió en la ac-tual “Sala Velázquez”.

Desdesusprimerasobrasco-nocidas,Velázquezsesituóenelámbito de la pintura naturalistaque florecía en muchos lugares

de Europa desde finales del si-gloXVI,ysienlosprimerosañosVelázquez interpretó la realidaddesde el naturalismo, a partir deesta fecha hizo intervenir en elanálisisaotroscomponentes im-

prescindibles en la pin-tura del XVII de muy di-ferente calibre.

Nos referimos, sobretodo, a su interpretacióndel paradigma clásico encuyos márgenes Veláz-quez siempre se desen-volvió con gran inteligen-cia, libertad y soltura, yal tour de force que suponela presentación de laimagen de una (falsa)cotidianidad como alego-ría y jeroglíficodelpropioquehacer pictórico enobras como Las Meninas oLa fábula de Palas y Arac-ne (Las hilanderas).

El catálogo de la obrade Velázquez, un temasiempre abierto a la dis-cusión, llegó a su madu-rezen losestudiosdeJoséLópez Rey (1963, 1979).Pero ya en 1966 el famo-so prólogo de Michel deFoucault a su libro Las

palabras y las cosas,analizandofi-losóficamente Las Meninascomo “representación de la re-presentación”, comenzó a llevarcierta parte de los trabajos sobreVelázquez a la especulaciónteórica acerca de los conceptosde “realidad”, “realismo”, “te-atro”, “apariencia” o “represen-tación” en los inicios del pen-samientomodernodelaprimeramitaddelsigloXVII.Yaen1960,cuando José Antonio MaravallpublicasuVelázquezy los iniciosdela modernidad, se había comen-zado a “pensar” filosóficamen-

Esta exposición en el Grand

Palais no dejará de ser po-

lémica al presentar como

obras del maestro algunas

pinturas sometidas a debate

Velázquezcontemporáneo

El Grand Palais de París, junto al Museo del Louvre, inaugura el pró-

ximo miércoles una de las mayores exposiciones de Velázquez.

Reúne 53 obras del pintor y otras tantas de sus coetáneos gracias

a préstamos de museos como la National Gallery, el Metropolitan

y el Museo del Prado, que ha cedido 20 obras. En total son 116

las que buscan al Velázquez más contemporáneo, el mismo que cen-

tra este artículo del historiador Fernando Checa y Las reflexio-

nes de un hispanista a la sombra de Velázquez, de Jonathan Brown,

realizado en la Cátedra del Prado y que ahora publica el museo.

F E R N A N D O C H E C A

Pag 26-29 ok.qxd 13/03/2015 19:37 PÆgina 27

te al artista, en la estela de losmagníficos esbozos y fragmen-tos de José Ortega y Gasset de1939.

Desde 1925 se sabía, debidoa los estudios de Rodríguez Ma-rín y Sánchez Cantón, que Ve-lázquez era un pintor culto, po-seedor de una muy significativabiblioteca. Por eso De Tolnaypudo interpretardosobrascomoLas Meninas y Las Hilanderasen 1949, como cultas alegoríasen defensa del carácter intelec-tual de la pintura. Así, partiendode estos estudios y de los de sumaestro López-Rey, el ameri-cano Jonathan Brown empren-dió su larga y renovadora seriede estudios sobre Velázquez, in-terpretándole como un culto ar-tista de la corte de Felipe IV,intérprete genial de la misma nosólo desde puntos de vista his-tóricos y políticos, sino tambiénde los del gusto artístico de unode los grandes amantes de lapintura del Barroco como era elrey España. El libro Velázquez,pintor y cortesano (1986) deBrown marca un hito, compa-rable al de Justi, de unos cienaños antes, en los estudios ve-lazqueños.

La estabilización del catálo-go de la obra velazqueña, sinembargo, continúa siendo obje-tode intensasdiscusiones,yaunesta exposición en el Grand Pa-lais no dejará de ser polémica

al respecto, al presentar comoobras del maestro pinturas so-metidas a debate. Ni siquieralos pujantes estudios de tipotécnico a los que se ha sometidola obra de Velázquez, con apor-taciones muy importantes deCarmenGarrido,McKimSmithy el propio Brown, tranquilizanel panorama, lo que no deja deser estimulante.

UN NUEVO VELÁZQUEZ

Aunque lo más interesante entorno a Velázquez no debemosbuscarlo en las polémicas sobrelaautoríaoatribuciones,muchasveces viciadas por el mercadodel arte, sino en las nuevas ma-nerasde interpretaralpintor.Sufigura se nos presenta hoy demuydiversamanera,unavezsu-perada,desdehacetiempo, lavi-sión de Velázquez como testi-go y casi notario de la realidad,o la imagendelartistacomopre-cursordel impresionismo,esde-cir, la ideadeélquenos legóunode sus grandes descubridorescomo fue el pintor decimonó-nico Edouard Manet, su figurase nos presenta hoy de muy di-versa manera.

Sabemos que Velázquez nocopiaba, sino que más bien “in-terpretaba” la realidad. Lo ha-cía, además, utilizando los me-dios formales de la propiapintura y no una transposiciónliteral de lo que veía como si

2 8 E L C U L T U R A L 2 0 - 3 - 2 0 1 5

A R T E G R A N D P A L A I S

Velázquez se fue abriendo paso por los vericuetos de la vida dela corte con la meta de reinventarse a sí mismo como un ar-tista que era, además, un caballero. Desde sus modestos co-mienzos en Sevilla había logrado ascender a la buena sociedad,tener un excelente cargo en la corte y vivir como los miembrosde las clases altas. Dadas sus ambiciones sociales y económi-cas, es comprensible que llegara fríamente a la conclusión deque le convenía más dedicar su tiempo a la persona del rey quea pintar el retrato de su majestad. Se entiende así que pinta-ra mucho menos a partir de 1640. Para algunos miembros de lanobleza, el arte de la pintura era una forma de trabajo ma-nual que a Velázquez ya no le podía dar mucho más en tér-minos de riqueza y gloria y, en aquellas circunstancias, podíaser un obstáculo para alcanzar sus objetivos.

El Velázquez que podríamos llamar privado es, en efecto,muy privado. Al no contar con textos suyos de tipo personal,desconocemos casi al completo los aspectos de su carácter ola forma en que se relacionó con sus familiares y amigos.Fuera de los límites de la corte, Velázquez se mezcló con es-critores, poetas y dramaturgos, reproduciendo las actividadesdel grupo de intelectuales que había promovido Pacheco enSevilla. Las interacciones con ese círculo de amistades en Ma-drid las ha sacado a la luz Javier Portús en una serie de traba-jos publicados a lo largo de los últimos 20 años. El más de-fensor del arte de Velázquez y del arte de la pintura en generales tal vez Francisco Quevedo. En sus silvas, probablementeescritas en 1629 pero no publicadas hasta 1670, se revela comoun pionero en la valoración de la innovadora técnica de Ve-lázquez: “Y por ti el gran Velázquez ha podido/ diestro, quan-to ingenioso/ Ansí animar lo hermoso/ Ansí dar a lo mórbidosentido/ Con las manchas distantes,/ Que son verdad en él,no semejantes,/ Si los afectos pinta:/Y, de la tabla leve/ Huyebulto la tinta, desmentido/ De la mano el releive”. ■

Manchas distantes

L A V E N U S D E L E S P E J O , 1 6 4 7 - 1 6 5 1 I N F A N T A M A R G A R I T A , 1 6 5 9

J O N A T H A N B R O W N

Pag 26-29 ok.qxd 13/03/2015 19:37 PÆgina 28

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 2 9

fuera una cámara fotográfica, yque había aprendido en sus dosgrandes maestros, Tiziano delsiglo XVI y Rubens, su con-temporáneo, a los que rinde ho-menaje en sus dos obras LasMeninas y Las Hilanderas. Ve-lázquez no fue sólo retratista,aunque en este género alcan-zó en muchas ocasiones la per-fección. Desde su juventud, elartista se enfrentó al que la épo-ca consideraba el máximo gé-nero de la pintura, es decir, elnarrativo, el que cuenta histo-rias del pasado, como La fábu-

la de Palas y Aracné (Las hilan-deras), o del presente, como LaRendición de Breda. Y lo hizo re-curriendo a todos los mediosque le proporcionaba la cultu-ra visual de su tiempo: desde laspinturas de “cocina” que prac-ticó en su juventud, como La

vieja friendo huevos, a las refle-xiones sobre la escultura clásicade La Fragua de Vulcano y La tú-nica de José, y a ese “clasicismo”realista y tan poco veneciano apesar de las apariencias de LaVenus del espejo, cedida ahora porla National Gallery para esta ex-posición. A este respecto unaexposición como Velázquez, pin-tor de fábulas, que hace pocosaños comisarió en el museo delPrado Javier Portús, el mejor es-tudioso de las nuevas manerasde ver a Velázquez, resultóejemplar.

Desde nuestro punto de vis-ta, la situación es clara. Sin queneguemos la importancia deaquilatar el catálogo del sevi-llano (¡ojo! no de agrandar a ton-tas y a locas y, a veces, intere-sadamente), la figura señera deVelázquez debe ser un estímu-lo para seguir comprendiendocada vez mejor cómo se formó yse inició la cultura visual de lamodernidad, el ojo de su tiem-po, el ojo de nuestro tiempo. ■

V E L Á Z Q U E Z A R T E

BANCODE ESPAÑA

SEVILLA

La figura de Velázquez se nos

presenta hoy de muy diversa

manera, una vez superada la

imagen del artista como pre-

cursor del impresionismoEntrevista con el comisario y másfotos en www.elcultural.es

L A M U L A T A , 1 6 1 7 - 1 6 1 8 A L E G O R Í A F E M E N I N A , 1 6 4 5 - 1 6 5 5 S A N T O T O M Á S , 1 6 1 9 - 1 6 2 0 L A F R A G U A D E V U L C A N O , 1 6 3 0

Pag 26-29 ok.qxd 13/03/2015 19:37 PÆgina 29

3 0 E L C U L T U R A L 2 0 - 3 - 2 0 1 5

A R T E

Sorprende que Chema López(Albacete, 1969) nunca hubie-ra expuesto en solitario en Ma-drid. Es un ejemplo de la in-suficiente permeabilidad entrelas diferentes (que lo son) es-cenas artísticas en España; enla Comunidad Valenciana,donde vive y trabaja como pro-fesor de pintura en la Facul-tad de Bellas Artes de la UPV,es un artista muy bien consi-derado, habiendo sido repre-sentado por algunas de las me-jores galerías que hubo o hayallí (Tomás March, Valle Ortíy Rosa Santos) y reconocido através de amplias exposicionesen la Fundación Chirivella So-riano (2007) y la Sala MartínezGuerricabeitia (2014). Si sonhabituales de las ferias habránvistoejemplosdesutrabajoacáy allá pero no dejen pasar laoportunidad de conocerlo unpoco más por extenso. Porquees un excelente artista.

Hace no mucho comentéaquí la última exposición dePacoPomet,quien,aunconvi-siblesdiferencias técnicasy, so-bre todo, con estrategias deapropiación y transformaciónque obedecen a intencionesdistintas, se podría englobar aligual que López en una tipo-logía de pintor “de historia”que reelabora imágenes pree-xistentes, a menudo fotográfi-cas,notantoparadocumentaroficcionaracontecimientoscuan-to para destripar los mecanis-mos que nos cautivan (en elbuen y en el mal sentido) y nosobligan asometernos aunrégi-menescópicodecuyaviolenciapretendehacernosconscientes.

La exposición se titula Eje-cución en efigie (lean las palabrasentodasupolisemia,porqueesdeliberada)yconvoca aunaca-terva de fantasmas que posan,que posaron, frente al lienzo olacámara.EstánUnamuno,Pri-

mo de Rivera, Walter Benja-min, la fotógrafaespiritistaAdaEmma Deane… junto a unpaisaje carbonizado inspiradoen Pedro Páramo, “sobre lasbrasas de la tierra, en la merabocadel infierno”.ChemaLó-pez otorga una gran importan-cia al montaje de las obras y enesta ocasión nos insta a con-templarlas secuencialmente alnumerarlas sobre la pared. Enrealidad, ese artificio no ocultaque las piezas no forman partedeunamismaseriesinoqueco-rresponden a cuatro o cinco lí-neas argumentales diversas,aunque todas muy recientes(salvo el enorme e impresio-nante paisaje, que es de 2006)y relacionadascasi siempre en-tre sí. Seguramente habrá quebuscar la clave en dos repre-sentaciones en paralelo de he-rramientas de “ejecución enefigie”:unaguillotina juntounavieja cámara fotográfica, un ca-dalso juntoauncaballete.Aun-quetambiénesmuyimportan-te una admirable dualidadtécnica en los cuadros que noshaceadvertir las sutilezasde lasejecuciones: imágenes “en po-sitivo”,pintadasennegroygri-ses sobre blanco, e imágenesque emergen desde el negropintando sobre él en blanco.

Dice el artista que la ejecu-ciónen efigie, practicada por laInquisición cuando el reo sehabía fugado o había muertoporotrascausas,esuna“versióncastiza del vudú”: la infracciónde daño a través del retrato. Enla muestra hay brujería, vincu-lada al poder y/o a las preten-siones de poder de la imagen.La tradición y los géneros sonlacerados y fracturados, sin re-verencia pero con gran defe-rencia…comolaquedespliegaun verdugo al ajusticiar a unabella dama. ELENA VOZMEDIANO

Chema López,vudú castizo

CHEMA LÓPEZ. EJECUCIÓN DE EFIGIE. GALERÍA PAULA ALONSO.

Lope de Vega, 29. MADRID. Hasta el 30 de marzo. De 2.400 a 16.500

En Santander, en la céntricacalle Sol, está Demolden VideoProject, un espacio expositivonacido en 2008 dedicadoexclusivamente al mundo delaudiovisual, que pretendemostrar otras formas demirar y acercar los nuevos yviejos caminos por los que hatransitado y transita elvideoarte. Tras el proyectoestá Luis Bezeta, un artistaque posee una significativatrayectoria en el ámbito de lavideocreación, además deagitador cultural conproyectos como el Laboratoriode Arte Pandemolden, queoperativo entre 2002 y 2005.Sucesor directo es DemoldenVideo Project, dondeencontramos una sala contelevisores, donde presentantrabajos míticos a modo deretrospectiva. También unasala de proyección, volcada enla exposición de obra recientede artistas nacionales einternacionales. Ahora mismo

expone Ambar Navarro, yantes lo hicieron Paloma Polo,Laura Huertas Millán,François Vogel y Apiyo Amolo.Lo que interesa aquí soncreadores que aporten unmodo particular y distinto dever lo que nos rodea.Bienvenido sea lo singular.

#FOLLOWFRIDAY

Demolden Project

F O R J A D I T O S D E L E Y E N D A , 2 0 1 4

pag 30-31 ok.qxd 13/03/2015 19:07 PÆgina 30

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 3 1

E X P O S I C I O N E S A R T E

Salvo la exposición titulada LaFábrica, celebrada en la Fun-dación Telefónica hace quinceaños, nunca hasta ahora habíatenido Marisa González (Bilbao1945) una muestra de las di-mensiones, la complejidad y elacierto de estos Registros domes-ticados, que ha comisariado Ro-cío de la Villa en el espacio deTabacalera de Madrid. Una ex-posición retrospectiva que no esuna antológica propiamente di-cha, sino una serie de incursio-nes críticas en áreas centrales deun trabajo que cuenta ya con45 años de trayectoria.

Abre la exposición la instala-ción interactiva Estación Fax /Fax Station, que reconstruye lahomónima de 1993 en el Cír-culo de Bellas Artes de Madrid,cuando hizo consusalumnos unúltimo homenaje al Fax Art enel que colaboraron participantesde distintos países de Europay América. En aquel entonces,cuando empezaba internet, su-puso un reconocimiento a lasprimeras modalidades de trans-misión directa de imágenes ypalabras, y ahora, en 2015, nosseñala que laartistaes una de laspioneras internacionales en eluso de las nuevas tecnologías dela reproducciónycomunicación.

A esa parte de su labor es-tán dedicadas las salas del pri-mero de los tres ejes que ver-tebran la exposición, “Sistemasgenerativos”, el mismo títulodelmáster impartidoen1971enChicago por Sonia Sheridan, alque Marisa González asistió, yque fue germinal en su interéspor la aplicación de las tecno-logías emergentes al arte. Entreotras cosas, usó la primera foto-copiadora en color existente enel mundo, así como lamáquina termofax yotras innovaciones. Tanimportantecomolama-nipulación de las imá-genes o la investigaciónformal emprendida porla artista es la temáticaque aborda: la violenciaejercida contra la muje-res, como vemos en lainquietante serie Muñe-ca, (1973), en la impac-tante proyección dediapositivas La Descar-ga, (1975), sugerida porun reportaje sobre eltratoa lasmujeresen lascárceles de Pinochet, yen La mulata y sus más-caras, la denuncia de lasmujeresnegrasy latinasante la displicencia yarrogancia de las feministasblancas y el machismo en elseno de los movimientos por losderechos civiles. Su trabajo esuna mezcla de feminismo y ac-tivismo político que se ha pro-longadohasta susobrasactuales.

Este primer apartado con-cluyecon laserieClónicos, (1993-1997) que, con su rica mezcla detécnicas, fotografías, cajas de luzy vídeo, supuso la primera in-cursión de la artista en una fá-

brica, la de las muñecas Famo-sa, en Onil, Alicante y, también,su fijación en el trabajo de lamujer, en las condiciones de laproducción en serie y otros con-dicionantes vinculados al mun-do laboral.

Lasfábricas,omejordicho,eldesmontajedel tejido industrial,sobretodoeldesuPaísVascona-tal, eselargumentodel segundogran apartado de la exposición,“Arqueología industrial” que,

mediante fotografías, vídeos ydocumentos, registra el des-mantelamiento de La FábricaHP Hareno Panadera, y la deGalletas Artiach en Bilbao, laCentralNucleardeLemóniz,enVizcaya (jamás puesta en fun-cionamiento), o la SiderurgiaEnsidesa Arcelor en Avilés.Aquí, juntoa la trágicamelanco-lía de las imágenes y la músicadolida, el principal tino de ar-tista es la presencia de decenas

deobjetos industriales, restos re-cogidos del naufragio y acumu-lados en el ríspido y gélido es-paciode laTabacalera, loque lesconfiere nuevos significados alos ojos del espectador.

Porúltimo,el tercereje,“Re-gistros poscoloniales”, recogeparte de sus obras sobre la si-tuación en países orientales queconoce desde los años 70, comoun sentido homenaje a la líderbirmana Suu Kyi, The Road to

Mandalay (2012-2014), o másconmovedora, la situaciónde lasmujeres filipinas trabajadorasenel servicio doméstico en HongKong,quese reúnen losdomin-gos en el sector financiero de laciudad y que recoge Ellas filipi-nas (2015). Una exposición co-herente que merece una dete-nida visita. MARIANO NAVARRO

La pionera constanteMARISA GONZÁLEZ

REGISTROS DOMESTICADOS

TABACALERA. Embajadores, 51.

MADRID. Hasta el 12 de abril.

U N A D E L A S O B R A S M Í T I C A S D E M A R I S A G O N Z Á L E Z , V I O L E N C I A M U J E R , D E 1 9 7 5

Entrevista con Marisa Gonzálezen www.elcultural.es

Es una de las pioneras en el

uso de las nuevas tecnolo-

gías y la comunicación, con

un trabajo que mezcla femi-

nismo y activismo político

pag 30-31 ok.qxd 13/03/2015 19:07 PÆgina 31

Habrá un antes y un después enla vida cultural de Málaga a par-tir de la próxima semana. Laapertura del Museo Estatal deArte Ruso en el edificio de Ta-bacalera el miércoles 25 de mar-zo, y la inauguración del Cen-tre Pompidou Málaga sólo tresdías después, en una de las zo-nas más concurridas del puer-to, suponen una cita históricaque coloca la oferta museísticade la ciudad como una de lasmás destacadas de nuestro país.Desde que hace doce años seabrieran el CAC Málaga y elMuseo Picasso, y en 2011 se su-mara el Carmen Thyssen, laapuesta por la cultura se ha con-vertido en uno de los baluartesde las políticas de crecimiento ydinamización de la capital dela Costa del Sol, de igual ma-nera para el público autóctonocomo para el turista foráneo, lavisita a exposiciones y centrosde arte como uno de sus atrac-

tivos principales. Tanto es así,que el análisis de resultados deúltimo Observatorio Cultural(segundo semestre de 2014) lle-vado a cabo por la FundaciónContemporánea para sondear elestado del sector a través de unpanel de expertos formado porprofesionales, instala a la ciudaden el cuarto puesto del rankingde calidad de la oferta culturalespañola, por detrás de Madrid,Barcelona y Bilbao.

Al frente de estos dos nuevassubsedes internacionales se en-cuentra José María Luna, direc-tor de la Agencia Pública para laGestión de la Casa Natal de Pi-casso y otros equipamientosmuseísticos y culturales delAyuntamiento. Él es el respon-sable de coordinar un equipo de22personas seleccionadas dedi-ferentes departamentos muni-cipales como la Fundación Pi-casso-Casa Natal, la delegaciónde Cultura, la gerencia de Ur-

banismo, el área de Alcaldía y elgabinete de Comunicación. Elobjetivo de esta agencia es uni-ficar criterios, maximizar recur-sos y potenciar esfuerzos en unproyecto transversal que impli-ca, desde que se firmara el pri-mer acuerdo en noviembre de2013, intensas labores de ges-tión y administración.

POMPIDOU MÁLAGA

El Centre Pompidou Málagasupone la segunda sede exter-na del museo original parisino yla primera situada fuera deFrancia, una estrategia de cre-cimiento en el extranjero quesegún comentaba hace unosmeses el ministro galo del ramopuede continuar su expansiónen México. Ubicado en el Cubode los Muelles 1 y 2 del puer-to, el edifico albergará una ex-posición permanente que in-cluirá 90 obras representativasde los siglos XX y XXI selec-

cionadas de los más de 200.000registros que forman su colec-ción. La responsable de diseñareste recorrido ha sido BrigitteLeal, conservadora jefe de pa-trimonio y directora adjunta del

3 2 E L C U L T U R A L 2 0 - 3 - 2 0 1 5

Málaga parisina con acento rusoEl primero que abrirá sus puertas es el Museo Estatal de Arte Ruso, el miércoles 25, en el espacio de Tabacalera.

El Centro Pompidou lo hará tres días después, el sábado 28, estrenando el edificio del Cubo. Son los dos nuevos

museos que se instalan en Málaga dispuestos a dibujar un paisaje artístico de la ciudad. Y del turismo.

C E N T R O P O M P I D O U M Á L A G A

Pag 32-33 ok.qxd 13/03/2015 18:55 PÆgina 30

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 3 3

Museo Nacional de Arte Mo-derno de Francia, que ha plan-teado una reflexión generalsobre el ser humano y la repre-sentación del sujeto divida encinco apartados temáticos: Me-tamorfosis / El cuerpo en pedazos/ El cuerpo político / Autorretra-tos / El hombre sin rostro. Estoscontenidos se amplían apun-tando en dos direcciones. Poruna parte, hacia la interpreta-ción de un conjunto evocadordel Taller de Brancusi y, porotra, hacia el Centre Pompidou

en sí mismo, resaltando su ar-quitectura emblemática y suposición como paradigma denuestros días. De las obras ele-gidas, José María Luna desta-ca el trabajo de Kader Attia, losautorretratos de Francis Bacony Frida Kahlo, la instalaciónmulticanal de Rineke Dijks-tra, la habitación de ChristianBoltanski, una hermosa cabe-za femenina de Brancusi y unvídeo de Bruce Nauman. Evi-dentemente, hay también hayotras piezas históricas de primernivel, entre las que sobresalentres cuadros de Picasso, otrostantos trabajos de Julio Gonzá-lez, Max Ernst, Joan Miró oRené Magritte, por citar sólo al-gunos de los nombres más co-nocidos.

Además de estos fondos es-tables, se prevé la organizaciónde varias muestras temporales alo largo de la temporada. La ini-cial se titula Corps Simples / Showme your moves y se centra en as-pectos relacionados con el cuer-po en movimiento y sus gestos,incluyendo una programaciónde vídeo y performance que tie-

nemuyencuentaaspectosmul-tidisciplinares cercanos a la dan-za y la coreografía.

MUSEO ESTATAL DE ARTE RUSO

Por su parte, el Museo EstatalRuso de San Petesburgo toma-rá como sede la planta alta deledificio de Tabacalera, un totalde más de 7.000 m2 que mos-trarán a los visitantes una co-lección que abarcará toda la his-

toria de las bellas artes en Rusia,desdepiezas arqueológicas de laAntigüedad hasta cuadros de lasvanguardias históricas, ademásde creaciones de las últimas dé-cadas. La diferencia fundamen-tal entre este museo nacional yel Hermitage es que el prime-ro se centra en el arte generadoen su país, mientras que el se-gundo procura un alcance uni-

versal. El nuevo centro se es-trena con una muestra anual deun centenar de obras que reco-rren de manera cronológica des-de los iconos ortodoxos del sigloXV hasta el Realismo de la épo-ca comunista de mediados delsiglo XX. Entre los artistas des-tacados se encuentran AlexeyVenetsianov, Carl Brulov, Ale-xander Ivanov, Vassily Kan-dinsky, Tatlin, Marc Chagall,Alexander Rodchenko o Kazi-mir Malevitch.

La primera exposición tem-poral permanecerá abierta has-ta después del verano y estarádedicadaal intelectualypromo-tor cultural Diaghilev, gran ami-godePicasso,empresario teatralque revolucionó el concepto delas producciones musicales conlos Ballets Rusos. Constará demás de medio centenar de di-bujos, esculturas, figurines y di-señosdeescenarios.Lasiguien-te muestra temporal tomarácomo protagonista a Pável Fi-lonov,unsingularartistadeprin-cipios del siglo XX cuya pintu-rasimbólicaespococonocidaenEuropa. SEMA D’ACOSTA

R E P O R T A J E A R T E

El nuevo Centre Pompidou

Málaga supone la segunda

sede externa del museo ori-

ginal parisino y la primera

situada fuera de Francia

S E D E D E L M U S E O E S T A T A L R U S O D E M Á L A G A U N M A L E V I C H D E 1 9 2 8

U N A D E L A S O B R A S D E R I N E K E D I J K S T R A

Pag 32-33 ok.qxd 13/03/2015 18:55 PÆgina 31

A R T E

Cuando Ricardo Brey terminósus estudios en la Escuela Na-cionalde Arte de La Habanaco-rría el año 1978. Entonces pre-dominaba la pintura, perofaltaba el material, y una co-rriente conceptualistaamenaza-ba con abrirse paso en la isla,un síntoma que tenía muchomenos que ver con la fascina-ciónpor lasáridaspropuestasdelarte de Kosuth y compañía quecon el simple hecho de que em-pezaban ya a faltar hasta las sá-banas que los artistas sisaban ensus casas para pintar sobre ellas.Eran años de plomo, pero fue-ron también los años doradosdel arte en Cuba, con la mejorgeneración que ha dado la isla,la de los Brey, José Bedia o JuanFrancisco Elso.

Del conceptual tomó Breysólo lo justo. Al principio le mo-vía la escritura, tanto en su ver-tiente física, la del contacto conel papel, como en su anhelo denarrar. Como quien pretendefingirse por un momento ex-tranjero en su ciudad para podermirar lo propio con otros ojos, sevistió de colono para compren-derse desde dentro y desde fue-ra. Leyó los escritos de Hum-boldt, que llegó a Cuba en 1800,y, sin caer en simplificacionessectarias, lamentó que la histo-ria la hubiesen escrito otros. Así,buena parte de su obra de losochenta implica una restituciónhistórica. Papeles de Verrazanoes un buen ejemplo de estapráctica inicial, una construcciónde manuscritos que sigue los có-digos estéticos del trabajo delexplorador alemán. Son cuarti-llas que evocan motivos relacio-nados con el campo de la his-toria natural.

El titulo alude al pirata ita-liano que enredó en los marescaribeños a finales del siglo XV,quienasuvezdionombreauno

3 4 E L C U L T U R A L 2 0 - 3 - 2 0 1 5

Brey, el alquimistaA la espera de su participación en la próxima Bienal de Venecia, Ricardo Brey, una de las

figuras incuestionables del arte cubano de las últimas décadas, es objeto de una

retrospectiva en el M HKA de Amberes. Aunque la exposición se expande mucho más allá

del museo. Búsquenlo también en la iglesia de Saint-Paulus y el Ateneo de la ciudad.

U N T I T L E D , 1 9 9 2 - 2 0 1 5 . A R R I B A , L A S V I T R I N A S Q U E C O M P O N E N U N I V E R S E , 2 0 0 2 - 2 0 0 6 Y Q U E P U E D E N V E R S EE N E L A T E N E O D E A M B E R E S . E N L A O T R A P Á G I N A , V A R I O S D E L O S P A P E L E S D E V E R R A Z Z A N O , 1 9 8 9

Pag 34-35 ok.qxd 13/03/2015 19:21 PÆgina 30

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 3 5

de los puentes de Nueva York,ciudad a la que viajó Brey en1985 y desde la que pudo verpor vez primera el perfil ínte-gro de la isla.

La escritura pronto daríapasoa lo tangible.Ladimensiónobjetual de esta exposición deAmberes es innegociable, puestoda su obra ha estado profun-damente ligada al material, conel que ha trenzado una relaciónorgánica, viva. Brey aplica a losdiferenteselementosqueextraedel acervo cotidiano capas designificado deudoras de culturasdiversas. Si a Cuba se acerca conojos de colono, a Europa lo hace

con alma de afroamericano. Latensión iconográfica es mani-fiesta en un buen conjunto deobras que el artista denomina“cajas” y en las que se vierten,con precisión alquimista, ele-mentos e ideas que tanto tienenquevercon la filosofía sufí comocon las tradiciones santeras, conla vetusta historia europea o consu propia experiencia biográficaen Cuba. Brey no esquiva uncomponente mágico en la litur-gia performativa bajo la que seexhiben estas cajas, que seabren alumbrando poco a pocoel enigma.

Esta exposición llega trasaños de discreto trabajo en Eu-ropa. Brey dejó Cuba a princi-pios de los 90 a petición de JanHoet, que le incluiría en su Do-cumenta IX (1992). Desdeentonces, ha vivido siempre enGante. Saluda al visitante a sullegada la pieza con que partici-pó en Kassel, Untitled, un traba-jo en el que se impone el enor-me calado metafórico del

material. Se ha asociado a Breyrepetidamente con el arte po-vera por cuanto recurrió desdemuy pronto a lo precario. Perolo precario no era un capricho.Se instauró en su obra en sus

años cubanos por necesidadverdadera, no como los artistasitalianos de los 60 y 70, que,como sabemos, tenían bienpoco de pobre. En el centro deUntitled hay un ventilador. Ya-cen esparcidas almohadas y sá-banas, roídas y sucias. Comoejerciendo un raro contrapunto,planchas de cristal rectangula-res descansan aquí y allá junto a

cortinas venecianas. Los murosestán manchados con una mez-cla de bebida de cola y de barro.Se enzarzan el aire y la mate-ria, lo orgánico y lo fabricado, lasverdades y los mitos. Se respi-ra el caos (y debió hacerlo aúnmás en Kassel) como si las vie-jas ideas eurocéntricas hubiesensido azotadas por quién sabequé fenómeno inclemente.

La exposición no se reduce alosblancosespaciosdelMHKA.Tambiénacogen laecléticaobrade Brey la iglesia de Saint-Pau-lus y el Ateneo de la ciudad. Enla primera, que muestra una delas colecciones de pintura ba-rroca más importantes de Bélgi-ca, la instalación Every Life is aFire seextiendebajoel altarma-yor. Se trata de una suerte deconstelación, un sistema de re-laciones abierto, borgiano, for-mado por esferas de materialesheterogéneos que guardan ín-tima relación con las “cajas”.

En el Ateneo se despliega suobra Universe, deudora de aque-llos tempranos Papeles de Ve-rrazanoantescitados.Universeesun bestiario inaudito, forjado si-lenciosamente durante años aun ritmo distinto, como al mar-gen de cualquier otra actividad.Se abrazan aquí de nuevo elinterésporelarchivoypor la res-titución ficticia del documentocon su inextinguible fascinaciónpor las imágenes científicas.JAVIER HONTORIA

I N T E R N A C I O N A L A R T E

La dimensión objetual de esta exposición de Ricardo Brey

es innegable, pues toda su obra ha estado muy ligada al ma-

terial, con el que ha trenzado una relación orgánica, viva

Del 10 de marzo al 7 de junio de 2015www.fernandosegundodearagon.es

ZaragozaPalacio de La Aljafería.

FERNANDOII

El rey queimaginóEspañay la abrióa EuropaDE

ARAGÓN

ROYALCOLLECTIONTRUST /© HER MAJESTYQUEENELIZABETH II /2015

Pag 34-35 ok.qxd 13/03/2015 19:21 PÆgina 31

el momento justo,en plena madurez.Me alegro porqueestos nombramien-tos a veces llegan de-masiado pronto o de-masiado tarde.

–Su candidatura,frente a otras que seconsideraron [DanielHarding o Ivan Fischer],parece representar uncontinuismo con la tradi-ciónde laConcertgebouw...

–No tiene sentido re-nunciar al camino trazadopor mis predecesores. Estoyencantado de seguir haciendohincapié en los compositoreshistóricamente ligados a la or-questa: Mahler, Bruckner,Strauss, Brahms... A los queMengelberg, Haitink y Chaillyles han estampado su impron-ta con la Concertgebouw. Yo lesimprimiré la mía, igual que ha-rán los que me sigan. En las gi-ras continuaremos trabajandoese repertorio. Lo que no signi-fica que no exploremos nue-vas vías, como por ejemplo elrepertorio francés, que tengomuy fresco y que no ha estadomuypresenteen losprogramasde la Concertgebouw última-mente. Eso sí, tengo muy cla-ro que su seña de identidades el tardoromanticismo.Será un placer seguir pro-fundizando en él.

–En sus casi 130 añosde historia sólo la han di-rigido 7 directores. Cabeesperar que su vincu-lación con la agrupa-ción holandesa serálarga...

–Espero, espero(ríe).LoquesucedeesqueMengelberg

E S C E N A R I O S

Daniele Gatti

“En la música primero viene

el escalofrío, luego Wikipedia”

Sólido cimentador de partituras y en el cénit de su madurez sobre el podio. Son rasgos que le

han valido la titularidad de la Concertgebouw y que le identifican como una de las máximas fi-

guras de la dirección contemporánea. Ahora llega a España (a Barcelona el 23 y Madrid el 25)

con la Orquesta Nacional de Francia, en la que está rematando su legislatura antes de tomar ple-

nos poderes en Ámsterdam. Dos conciertos en los que ensarta a Chaikovski, Ravel y Debussy.

En las listas de apuestas de losllamados a sustituir a Baren-boim como director musical dela Scala, Daniele Gatti (Milán,1961) ocupó por un tiempo lapole position. Imaginamos la ilu-sión que puede generar en unmilanés tomar las riendas delsacrosanto templo scaligero, apesar de sus laberíntico funcio-namiento interno. Al final fueotro maestro oriundo de la ca-pital lombarda el que se que-dó el puesto: Riccardo Chailly.El presumible desencanto noduró mucho. La excelsa Con-certgebouw leotorgó mando enplaza en Ámsterdam, tras elpasoatrásdesuactual titular,unMariss Jansons acuciado por losincidentes cardiacos. El nom-bramiento supone auparse auna de las cimas más deseadasdel mapa sinfónico mundial. Sucabeza parece ya en la capitalholandesa, pero Gatti debe re-matar su legislatura al frente dela Orquesta Nacional de Fran-cia. Con la formación gala, pre-cisamente, se presenta en Es-paña para firmar dos conciertos

(con Ibercámera en Barcelonael 23 y con La Filarmónica enMadrid el 25). En atriles, un lla-mativo binomio romántico-im-presionista.

–¿Con qué criterio ensarta elromanticismo de la Cuarta deChaikovski con el impresionis-mo de Ravel (La valse) y De-bussy (La mer), dos mundos tandispares?

–Me gusta presentar piezascompletamente diferentes enun mismo concierto. Es unamanera de acercarse a la expe-riencia caprichosa de escucharmúsica en casa: una tarde te po-nes primero un concierto depianoforte de Mozart y luegocambias el tercio con unas ariasde la Carmen de Bizet. Un con-cierto no tiene por qué ser li-neal o coherente estilística-mente. En los 20 minutos depausa, la gente echa un rato decharla, tomauncafé, se fumauncigarroy, traseseprotocolo,yasehadespejado losuficientecomopara abrirse a otros lenguajes.

–París no es una plaza senci-lla para un director de orquesta.¿Qué balance hace de su pasopor allí?

–Es una ciudad muy com-petitiva, con tres orquestas sin-fónicas cohabitando. Me mar-cho en un buen momento,antes de que nadie me enseñela puerta (ríe). Estoy satisfechocon todo lo que hemos realiza-do: los ciclos de Mahler,Brahms, Beethoven...; las ópe-ras Falstaff, el Parsifal en ver-sión concierto y Macbeth, queharemos ahora; y también eldisco dedicado a Debussy. Peroel balance que lo hagan otros.Yo estoy siempre en movi-miento, preparando ya la lle-gada a la Concertgebouw.

–Todo un desafío...–Intentaré ser digno de la

confianza que han depositadoen mí esta orquesta histórica.Mi designación se produce en

Pag 36-37 ok.qxd 13/03/2015 19:33 PÆgina 36

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 3 7

distorsiona un poco la estadísti-ca porque estuvo dirigiéndolanada menos que 50 años.

–¿Qué rasgos destacaría dela Concertgebouw, aquellosque la ubican en la cumbre delsinfonismo mundial?

–Sus formidables instru-mentistas, con una gran sensi-bilidadymusicalidad,yconunadestreza técnica de primer or-den. Que además tienen lasuerte de tocar en una sala ma-ravillosa, única, con una venta-ja respectoaotras similares:per-mite lucir partituras máscamerísticasdeHaydnoMozarty que respiren magníficamentepiezas como la Tercera de Mah-ler. Una ambivalencia idóneapara una formación tan dúctil.

–Usted predica un respetomáximo al compositor y reco-

noce su pequeñez frente a los‘escritores’ de música. ¿Qué po-sición debe adoptar el directorfrente a ellos?

–El compositor crea un edi-ficio,unaestructura, ladrilloa la-drillo. El director debe abrirlepuertaspor lasquepuedaentrarel público. Debe crear una na-rración, con un sentido y un rit-

mo que envuelvan al público.Se trata de insuflar energía vitala la composición. Yo me sientolibre en esta tarea: la de absor-ber una obra para luego trans-mitirla.

–Cuando estaba en la Ro-yal Philarmonic de Londres or-ganizó, junto a otras orquestas

británicas, jornadas de puertasabiertasparaatraeralpúblico jo-ven. ¿Es esa la fórmula para re-novar la savia de los auditorios?

–Me parece una medidamuy bien encaminada. Los di-rectores y los músicos no de-bemos enseñar, nuestra obli-gación es emocionar. No seenseña a amar a una personacon teoremas. Igual ocurre conlos cuadros de Van Gogh o

Rembrandt o con las sinfoníasdeBeethoven.Primerohayqueprovocar el escalofrío. Eso con-ducirá al interés intelectual ydespués al conocimiento. Trasel entusiasmo del concierto vie-ne la visita a la Wikipedia. No alrevés. Obligar a los muchachosa entrar en un auditorio es

inútil. Nosotros debemos de-jar las puertas abiertas, que ten-gan libertad para entrar o no. Yque si lo hacen se sientan comoen casa. La pretensión didácti-ca es un grave error.

–También reniega del di-rector pirotécinco como recla-mo. ¿Cree que hay mucho ba-tuta que se dirige a sí misma?

–Las hay, sí. La gesticula-ción del director a veces em-barcaalpúblicoperootrasveceslodistraede losustancial: lamú-sica. En la juventud se tiendea la exuberancia, pero a mísiempre me ha atraído la so-briedady laelegancianaturaldeToscanini, Klemperer, Giulini,Abbado, Bernstein... Con losaños hay que buscar la seriedad.Pienso que podría ser buenaideacubrir aldirectorconunpa-rapeto para que el público selimite a escuchar y que su opi-niónno seveacondicionadaporotros factores extramusicales.Sería muy interesante probarlo,¿no? ALBERTO OJEDA

Hay directores que se dirigen a sí mismos. La gesticulación

a veces embarca al público pero otras lo distrae de lo esen-

cial: la música. Propongo cubrir con un parapeto el podio”

MARCO DO SANTOS

Pag 36-37 ok.qxd 13/03/2015 19:33 PÆgina 37

La energía escénica de Paco Mir chispo-rrotea en diversos escenarios de Madrid.Con sus compañeros de Tricicle (35 añosideando gags al alimón), se ha asentado enel Compac Gran Vía con Bits. El 8 de abrilestrenará La ópera de cuatro notas, comedialírica de Tom Johnson. Será en los Teatros

del Canal, pero antes, en este mismo es-pacio, presenta (viernes, 20) Dos peor queuno. Una obra en la que Richard Bean ledio un toque british a Arlequín, servidor dedos patrones, el clásico de Goldoni rezu-mante de comedia del arte.

Mir se mantiene fiel a esa tradición na-cida en Italia a mediados del siglo XVI yque hizo entrar en combustión los ritos re-ligiosos medievales y la iconografía popu-lar renacentista, sin dejar de asomarse ala comedia erudita griega y latina. La im-provisación, la sucesión trepidante deacontecimientos, varias historias de amorevolucionando paralelamente, identida-des confusas y cambiantes... Todos esosingredientes convergen en el montajedirigido por Alexander Herold, en el queMir figura como ayudante de dirección

y autor de la versión. “A mí me recuerdamucho a esas películas de Capra y Lu-bitsch en las que todo sucede tan rápidoque el espectador no tiene margen parapercartarsedeque loquesecuentacarecede lógica. No hay tiempo para que pilleel truco, yasí se embarca en lahistoria has-

tael final”,explicaMiraElCultural. La historia aquítiene como protagonista aDino, un parado al que derepente le caen dos em-pleos a la vez. De pronto,se ve al servicio de ungángster y un pudientecriminal. La situación leorigina una bipolaridad en-loquecedora. Sus jefes leexigen dedicación exclusi-va, lo que supone evitar atoda costa que se encuen-tren, algo que no será sen-cillo por las conexionesocultas que les unen.

ElNationalTheatre le-vantó esta producción (Oneman, two guvnors) en 2011.Los llenazos continuos lacatapultaronalWestEndy,más tarde, aBroadway.Mirha trabajado el texto paraque los gags (trasvasadospor Bean del italiano alacervo británico) funcio-

nen ahora con un público español. Paraconseguirlo cuenta con Fernando Gil, suarlequín, que ya estuvo a sus órdenes enSpamalot y que esta vez tiene el reto deinteractuar con el público: ha de estar pre-parado para improvisar según las circuns-tancias específicas de cada función. LeacompañanMiren Ibarguren,PeterVives,Mar Abascal, Anna Gras...

Y también cuatro músicos, especialis-tas en skiffle (estilo casero y espontáneoque hibrida jazz y blues), fichados por Miren el Parque Güell, donde solían apos-tarse para tocar. “Todo es una fiesta sor-prendente desde el principio. De golpe,puedes verte bailando en el pasillo del pa-tio de butacas o, sin saber cómo, aceptessubir al escenario y acabar enredado enla trama”. Quedan avisados. A. OJEDA

3 8 E L C U L T U R A L 2 0 - 3 - 2 0 1 5

E S C E N A R I O S T E A T R O

Según cuenta Kipling en un poema deli-cioso,Adánsesentabaundíaenel JardíndelEdén haciendo dibujos sobre la arena cuan-do se le acercó el diablo y le susurró: Esbonito, pero... ¿es arte? Los diablos moder-nos, disfrazados de medios de comunica-ción, le preguntan a Jorge Javier Vázquezsi el espectáculo que ensaya sobre su propiavida es cultura. Y algunos teatreros embra-vecidos han puesto el grito en el cielo di-ciendo que no. Pero se pregunta uno quiéntiene aestasalturasautoridad para hacerunaafirmación como esa. Porque, ¿acaso no lle-vamos años saldando el concepto en todoslos supermercados ideológicos? ¿No hemosdifundido, cuando nos convenía, la espe-cie de que todo era cultura porque todo esrelativo? Como un bumerán, el despropó-sito arrojado al viento regresa y nos golpeaen el puente de la nariz. ¡Es que va a es-trenar en un teatro público!, insisten losofendidos.Ya,pero, ¿jugamosahaceruna lis-tadeproduccionesprivadasquesehanapro-vechado del teatro público? ¿De verdad que

anadiese leocu-rren ejemplosmás indecentes,sobre todo por-que venían degente que sí era“de la cultura”?Una obra comoesta arrastra lopeor de la televi-sión al teatro, di-

cen. Pues habrá que verlo, y ya que hay alfrente del proyecto un dramaturgo compe-tente como Juan Carlos Rubio igual hastanos llevamos una sorpresa gorda. Aclaro quemi simpatía hacía el presentador televisivoes inexistente, pero va siendo hora de plan-tearse seriamente por qué el abismo que se-para loque losprofesionalesofreceny loqueel público les pide se hace cada vez mayor.¿Es cultura? La respuesta es fácil: si pagael 21% de IVA, sí.

El bumerán

P O R T U L A N O S

I G N A C I O G A R C Í A M A Y

“Los diablos moder-

nos le preguntan a

Jorge Javier Vázquez

si el espectáculo que

ensaya sobre su pro-

pia vida es cultura”

Paco Mir respiracomedia del arte

L A A C T R I Z A N N A G R A S E N L A F R E N É T I C A D O S P E O R Q U E U N O

Pag 38-39 ok.qxd 13/03/2015 19:24 PÆgina 38

Vuelve el indomable Íñigo Ra-mírez de Haro a los escenariospara presentar una “farsa con-temporánea”sobre lahistoriadeEspaña. El 25 de marzo llega alTeatro Español, de la mano deJuan Ramos Toro (Yllana) Trá-gala, trágala, que cuenta tam-biéncon la firmadeRonLaláenel apartado musical. El autor deobras como Ojalá estuvieraismuertos y Hoy no puedo ir a tra-bajar porque estoy enamorado re-torna a los escenarios con su hu-mor irreverente para hurgar enla historia de España a través dela figura de Fernando VII (Fer-nando Albizu), que resucita y seencuentra con una corrupcióngeneralizada, una revolución so-cial, un ateísmo creciente y unaHacienda en crisis...

“En España el único pen-samiento es el discurso de la fe–señala a El Cultural sin esfor-

zarse mucho por desatar unatormenta de ironía y provoca-ción–. Como además esa fe esmonoteísta pues siempre esta-mos ante el discurso de la gue-rra. En España, la preguntapertinente es: ¿cuándo será lapróxima guerra civil? Yo la veoal caer”.

Ramírez de Haro, del queel público madrileño ya pudoprobar una buena ración de su“veneno” teatral en Me cago enDios, que se estrenó en 2004 enel Círculo de Bellas Artes, in-cluye la política actual en el gé-nero de la chirigota: “Es la ma-yor competencia que tenemosloscómicosparadeleitar a laciu-dadanía y alegrarnos la vida. Poreso, yo agradezco a nuestros po-líticos ese sacrificio diario quehacen por España de conver-tirse en nuestros grandes bu-fones con sus piruetas”.

Según el autor, en Españanunca cambia nada, ni siquierapara que nada cambie: “Nohace falta, porque el estadomental permanente de los Es-pañoles es la Inquisición. Lacensura y la autocensura vuelvea ser lo normal, por mucho quenuestros ‘goebbles’ repitan locontrario. Y luego se preguntanqué ha dado España al mundo:

¡autosdefe! ¿Lesparecepoco?”En este Trágala ha sido pie-

za fundamental el director Ra-mosToro,un‘Yllana’conelhu-mor en las venas con el queRamírez de Haro ha trabaja-do sin corsés ni ideas precon-cebidas. “Hay dos tipos de au-

tores –explica Ramírez deHaro–, los que no aceptan queles cambien ni una coma (la ma-yoría) y los que creemos que eltexto es un borrador inicial paraque cobre vida con la propues-ta del director. Me he pasadomeses con Juan y Ronaldo SanMartín (encargado del movi-miento escénico) discutiendo yreescribiendo. ¡Ysin levantarnoslavoz!Unsueñoquedudosere-pita de nuevo”. Así es como Ra-mírezdeHaroentonasuTrágalaparticular, mas es preciso, comodicta la canción, que “roan esehueso”. J. LÓPEZ REJAS

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 3 9

T E A T R O E S C E N A R I O S

F E R N A N D O A L B I Z U , U N R E N A C I D OF E R N A N D O V I I

#LANOCHEDELOSTEATROS

WWW.FACEBOOK.COM/CULTURACOMUNIDADMADRID

DESCUENTOS HASTA DEL 50%PROGRAMAS ESPECIALES EN TEATROS Y ARTES ESCÉNICAS EN LA CALLE

www.madrid.org/lanochedelosteatros/

Ramírez de Haro entona su Trágala

Pag 38-39 ok.qxd 13/03/2015 19:24 PÆgina 39

No hay duda de que una de lasluminarias líricas de la actuali-dad es el contratenor francésPhilippe Jaroussky, frecuentevisitante de nuestros teatros ysalas de concierto desde aquellalejana actuación suya en elTeatrito Carlos III de San Lo-renzo de El Escorial junto a suEnsemble Artaserse y desdeque apareciera, concretamenteen el verano de 2007, en el Fes-tival de Granada. Hace no mu-chos años habría sido impensa-ble que las actividades de un

contratenor fueran tan amplia-mente comentadas. Los tiem-pos han cambiado para bien yesta tesitura ha entrado ya enel oído del aficionado.

La técnica de estos contrate-nores, un tipo vocal basado en latécnica de cabeza, ha ido per-feccionándosehastaalcanzarco-tas impensables hace tan sóloveinte años. Se ha ido ganandoen tersura de emisión, en apoyo,en extensión, en volumen y encontrol respiratorio.Antes las so-noridades agudas, que se daban

con cierta dificultad, eran estri-dentes y escasamente vibradas,los timbres no resultaban be-llos y los colores siempre pare-cían pálidos. Hoy tenemos can-tantes que pueden abordar conbastantes garantías partes desti-nadas tradicionalmentea loscas-trados, como las de tantas ópe-ras de Haendel.

No hay duda de que Ja-roussky es uno de los grandesrepresentantes de la cuerda enla actualidad junto a David Da-niels, Bejun Mehta, AndreasScholl, Brian Asawa, Max Ema-nuel Cencic o Franco Fagioli y,en España, entre otros, CarlosMena, Flavio Oliver o XavierSabata. El francés se caracteri-za por la claridad sopranil de sutimbre, la extensión y tinte ar-gentinodesusonido, la facilidadpara las más endiabladas agili-dades, el firme fiato y la elegan-ciaycapacidaddematización, loque la ha puesto en la cima y lofaculta para servir los más espi-nosos papeles operísticos de laópera seria o las más exigentesobrasvocalesde losgénerosmásdiversos. Bien que en épocasmás recientes notemos un cier-

tovirajehacia tonosmásoscurosen su instrumento.

La incansable laboriosidaddel cantante le ha hecho tam-bién enfrentarse con un reper-torio menos habitual, el de lamúsica vocal romántica o deprincipiosdel sigloXX.Comolohace con frecuencia nuestroCarlosMena.Lagiraquepores-tos días realiza Jaroussky se cen-tra en el mundo de la canciónfrancesa, ya abordado hace añosy que se concretó en un CD ti-tulado Opium. Ahora se trata depromocionar un nuevo discoque lleva la leyenda Green (am-boseditadosporErato),nombrede uno de los poemas integra-dos en el ciclo Romances sans pa-rolesdePaulVerlaine.Enlanue-va publicación, que abastece losprogramas que desarrollará elcontratenor, encontramos mélo-dies de Chabrier, Debussy,Chausson, De Severac, Cante-loube, Fauré, Hahn, Massenety un etcétera muy significati-vo. Los conciertos están previs-tos este sábado (21) en el Maes-tranza de Sevilla, el 23 en laZarzuela de Madrid y el 25 en elLiceo de Barcelona. Le acom-pañasuhabitualpianista JérômeDucros. ARTURO REVERTER

Marcial del Adalid (1826-1881), composi-tor coruñés que ha estudiado a concienciael musicólogo gallego Xoan Manuel Ca-rreira, está hoy algo olvidado. Son en par-te conocidas algunas de sus colecciones demúsica popular, su ópera Inese e Bianca,estrenada 2007 en versión de concierto, yunas cuantas partituras para piano, en lasque siempre mostró una notable afinidadcon el romanticismo de Chopin, con quienintentó estudiar, infructuosamente, en Pa-rís. Se acogió más tarde a la influencia pe-dagógica de Ignaz Moscheles, con el quetrabajó en Londres de 1844 a 1849.

Las enseñanzas le probaron y, graciasa ellas, consiguió una técnica interpretati-

vaycompositiva fácil y sólida, loque leper-mitió alumbrar, en efecto, una buena can-tidad de creaciones nada desdeñables endiversos géneros. En lo que atañe al pia-no, que es la parcela que aquí nos intere-sa destacar, fue autor de tres Sonatas y, si-guiendo la estela de su admirado Chopin,varios Nocturnos, Baladas, Impromptus y, enparentesco con Mendelssohn, entrañableamigo deMoscheles,Canciones sinpalabras.Unas cuantas de esas obras, que han dor-

mido el sueño de los justos durante sigloy medio, han sido elegidas por el pianistaMario Prisuelos para un CD, realizado a so-licitud de la Sociedad Filarmónica de Vigo,que cumple su centenario este mismo año.

La presentación de este disco, del se-llo Universal, se hará este viernes (20) en lasede de la asociación viguesa. Una her-mosa iniciativa que viene avalada por la ri-gurosa edición que ha llevado a cabo el so-brio artista madrileño, que no dudamoshabrá hecho un buen trabajo. Sabemosque en los últimos meses se ha volcadoen el examen de los viejos pentagramas, loque ha favorecido el hallazgo de algunascomposiciones inéditas.

4 0 E L C U L T U R A L 2 0 - 3 - 2 0 1 5

Prisuelos devuelveel brillo a Adalid

Jaroussky recitaa Paul Verlaine

E L C O N T R A T E N O R F R A N C É S S EZ A M B U L L E E N E L S I M B O L I S M O

Pag 40-41 ok.qxd 13/03/2015 19:28 PÆgina 40

Cuando se anuncia un progra-ma que incluye todas o algunasde las Sonatas del Rosario deHeinrich Ignaz Franz von Bi-ber (1644-1704) se nos alegranlas pajarillas: se trata de una co-lección de partituras de impo-nente entidad. En 1994 y 2004,años de los aniversarios del na-cimiento y de la muerte, res-pectivamente, del compositorbohemio, tanto tiempo en lacorte de Salzburgo, se recupe-raron sus obras más significa-tivas, entre ellas las citadas, es-critas muy probablementeentre comienzos de 1670 ymediados de 1680.

Son partituras destinadas alos Misterios del Rosario: cincopara los Gozosos, cinco para losDolorosos y cinco para los Glo-riosos. La caracte-rística fundamentaldel ciclo es la apli-cación de la llama-da técnica de lascordatura a todaslas obras menos a laprimera y a la últi-ma: cada sonata necesita que elviolín esté afinado de una ma-nera distinta. De esta forma elautor explotaba la manera en laque las diferentes tensionesafectaban al color sonoro delviolín. Se producen, en efec-to, sonoridades inesperadas, al-gunas realmente acres, lo quebeneficia la glosa a cada uno deesos misterios y les dan una ex-presividad que puede llegar aser lacerante.

Magníficas composicionesque en España se han progra-mado con alguna frecuencia,más de una vez por parte del

conjunto La Risonanza a las ór-denes del clavecinista FabioBonizzoni, a los que recorda-mos habérselas escuchado en2004. Es justamente sobre par-te de esta serie de obras en tor-no a las que organiza este mag-níficoartista sunuevayprome-tedora visita a Madrid el pró-ximo jueves 26 de marzo, enesta ocasión dentro del subci-clo Universo Barroco delCNDM, que en la temporadapresenteaparece adornadoconlucesespeciales,dada lacalidadde los grupos participantes yel interés de las programacio-nes. Lo novedoso es que eneste caso Bonizzoni y sus hues-tes alternan algunas de las So-natas de Biber con composi-ciones de autores del periodo.

Así tenemos, por un lado,las Sonatas L’Annunciazione en remenor, C 90, L’Agonia nel giar-dino en do menor, C 95, La Cro-cefissione en sol menor, C 99 y L’A-sunzione en re mayor, C 103.Junto a ellas, dos Cantadas deSebastián Durón, Atiendan, es-cuchen y Ay, que me abraso deamor, y la Lamentación a solo delJueves Santo Ergo vir videns deJosé de Torres. En estas com-posiciones intervendrá la so-pranocubanaYetzabelArias.Laprometedora sesión tendrá lu-gar en la Sala de Cámara delAuditorioNacional. A. REVERTER

La Risonanza rastrealos misterios de Biber

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 4 1

SEMANA DE MÚSICA RELIGIOSA

54CUENCA 2015

www.smrcuenca.es

28 de marzo / 5 de abril

M Ú S I C A E S C E N A R I O S

Las Sonatas del Rosario de Von Biber

son una colección de partituras de im-

ponente entidad. Serán interpretadas

por las huestes de Fabio Bonizzoni

Pag 40-41 ok.qxd 13/03/2015 19:28 PÆgina 41

4 2 E L C U L T U R A L 2 0 - 3 - 2 0 1 5

La literatura cinematográficaasegura que Frederick Wise-man (Boston, 1930) es un docu-mentalista, uno de los más gran-des. Desde que debutó conTitcut Follies (1967), obra semi-nalquerecogía lospreceptosdelDirect Cinema americano, noha hecho otra cosa en su vidaque ejercitar el cine directo, pu-ramente observacional. 43 pe-lículas en 47 años. Pero en ver-dad Wiseman se considera undeportista. Bromea con ello enuna habitación del hotel parisi-no donde recibe a El Cultural:“Para seguir haciendo lo quehago, después de medio siglo,hay que estar en forma. Hacerdocumentales exige mucho es-fuerzo físico”, asegura. La con-versaciónseproduceapenasdosdías después de los antentadosque han sacudido la capital fran-cesa y los cimientos de la liber-tad de expresión. Un derechoque para todo cineasta deberíaser esencial, pero que para Wi-seman en concreto siempre hasido innegociable. “No he he-

cho ni una sola de mis pelícu-las sin asegurarme eso –asegu-ra–. De hecho, no empiezo a fil-mar hasta que tengo unadeclaración escrita concedién-dome el control editorial”.

DEL MOVIMIENTO A LA QUIETUD

Notario de las instituciones y dela maquinaria social –ha filmadoen manicomios, institutos, co-misarías, hospitales, juzgados,escuelas para discapacitados, elejército, gimnasios, compañíasde ballet, centros de beneficen-cia…–, su último retrato directoes el de la pinacoteca londinen-se National Gallery. “Quería ha-cer una película sobre un museodesde hace años. Lo intenté enel Metropolitan de Nueva Yorken los ochenta, pero pedían di-nero, y yo nunca pago por ro-dar –recuerda el cineasta–. Asíque aparté la idea, hasta queunos años atrás conocí a la di-rectora de Comunicación delNational Gallery. Ella me pre-sentó al director del museo y asíempezó todo”.

De filmar el movimiento enLa danza (2009), Boxing Gym(2010)yCrazyHorse (2011),quepodríamos considerar una trilo-gía en torno al cuerpo, ahora Wi-seman ha filmado la quietud delasobrasdearte.“Noesuncam-bio consciente –explica–. Otraspelículas mías, quizá la mayoría,dependen mucho de la palabra.Cada forma de hacer una pelí-cula es una respuesta a la reali-dad que tratas de registrar. En

National Gallery quería plante-ar un tema fascinante: ¿de quémodo el hombre de hoy inter-preta el arte del pasado?”. Paraello, el cineasta se afana en es-tablecer un intenso diálogo en-tre las obras y los visitantes.

–Me ha costado mucho es-fuerzo organizar ese diálogo enlapelícula.Tengaencuentaquetenía 170 horas de material bru-to, y me llevó 13 meses editar-lo. Lo cierto es que descubro lapelícula en la sala de montaje,siempre ha sido así. Pero obvia-mente, lo primero fue dilucidarde qué manera filmar cuadros.Decidimos que, siempre quefuera posible, grabaríamos laspinturas dentro del marco, acer-cándonosaldetalle,porqueasí lapintura se convertía en algo másvivo, vibrante y fresco. Si filmaselcuadroentero loconviertesenun objeto, ves el marco y ves laplaca al lado. Si el interior de lapintura ocupa todo el plano, en-toncespuedes irdescubriendolaobra por fragmentos.

–También vamos descu-briendo así la propia película...

–Eso es cierto. Dado que laspinturas de la National Gallery

C I N E

Frederick Wiseman“La cuestión del colores de carácter metafísico”

Probablemente es el documentalista más legendario en activo. Padre del Direct Ci-

nema, lleva medio siglo escrutando la maquinaria social del hombre contemporáneo.

El autor de obras maestras como Titicut Follies, High School o Central Park, se

adentra ahora con su cámara en la National Gallery para entregar una de sus pelícu-

las más hipnóticas y fascinantes. El maestro Frederick Wiseman recibe a El Cultural.

N A T I O N A L G A L L E R Y ,L A N U E V A E N T R E G A

D E W I S E M A N

Pag 42-43.qxd 13/03/2015 21:23 PÆgina 42

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 4 3

llegan hasta finales del XIX,antes de que el arte abstractofuera dominante, podías con-tar una historia con una seriede planos. Esto se convirtió enun modus operandi en el rodajey en el montaje. Tenía la elec-ción de contar la historia delcuadro del modo en que con-taba la historia de la película,de manera que el filme se con-vierte en un ensayo compara-tivo sobre formas artísticas.¿Cómocuentasunahistoriaenuna pintura, en una película,en un poema? Son cuestionesque me intrigan.

En una época tan sumisaa los estímulos fugaces, unapelículacomoNationalGallery,de tres horas de duración, ex-hibe su discurso pedagógicocon orgullo. Rosselini hubie-ra aplaudido la propuesta. Lainmersión en los espacios de lapinacoteca londinense, dondebelleza y revelación se con-vierten en conceptos inextri-cables, cambiará seguramentenuestros conceptos no sólo so-bre cómos se gestiona un mu-seo, sino sobre qué uso se daa sus espacios. El diálogo en-tre los espectadores y obras deVermeer, Caravagio o Leonar-do se expande a los guías delmuseo, acaso los verdaderosprotagonistas de la película,pero también a restauradores,a administradores, a ilumina-dores, y hasta una sesión, es-pecialmente hermosa, en laque un grupo de invidentes esinvitado a ver (palpar) lasobras. El ojo de Wiseman norenuncia a nada.

–Ustedsiempre tratade fil-mar sin luzartificial. ¿Cómo haresuelto la fidelidad a la luz delas obras en este caso?

–Trabajando solo con luznatural, como siempre hago.Eso sí, hemos trabajado duroen la gradación de colores. Lacuestión del color es de carác-ter metafísico, porque depen-de de la luz artificial que haya,del momento del día, si entraluz diurna en la sala o no, porno hablar del envejecimientonatural de las obras, así quees difícil decir cuál es el ver-daderocolorqueelartistaque-ría plasmar en su obra. Perodesde luego tratamos de acer-carnos lo máximo posible aello, y los expertos del museoquehanvisto lapelícula sehanmostrado muy satisfechos.

-Da la sensación deque us-ted ha aprendido con esta pe-lícula tanto como los especta-dores aprendemos viéndola…

-Es una de las bases de mitrabajo. Escojo una materia dela que no sé mucho y me su-mergo en ella durante un año.Aprendo sobre la marcha.Cadapelículaesunprocesodedescubrimiento, nunca meaburro. Cuando pienso en lavida que he llevado como do-cumentalista lo cierto es queno me puedo quejar. He te-nido la ocasión de acompañara una patrulla de policía, demontar en tanques, de subira helicópteros, de pasar eltiempo con bellas bailarinas…He tenido una vida muy di-vertida. CARLOS REVIRIEGO

En National Gallery me

interesaba plantear un tema

fascinante: ¿de qué modo el

hombre de hoy interpreta el

arte del pasado?”

Pag 42-43.qxd 13/03/2015 21:23 PÆgina 43

Philip K. Dick, autor de la novela original, tras ver un resumende la película previo a su estreno –fallecería sin llegar a verlo–, semostró agradablemente sorprendido por lo que había contem-plado. Profetizó que sería un verdadero salto cuántico con res-pecto al cine de ciencia ficción hecho hasta entonces: “He llega-do a la conclusión de que esto no es, de hecho, ciencia ficción;no es fantasía; es exacta-mente lo que dice Ha-rrison: futurismo. El im-pacto de Blade Runnerserá sencillamente arro-llador, tanto en el públi-co como en los creado-res y creo que tambiénen la ciencia ficcióncomo género (…). Creoque Blade Runner revolu-cionará nuestros concep-tos de lo que es la cienciaficción y, más aún, lo quepuede ser”. Así se lo ma-nifestó a los productores en una carta del 11 de octubre de 1981.Como en tantas otras cosas, para bien y sobre todo para mal, Dickno se equivocó en sus predicciones. Aunque apenas pudo disfru-tar del dinero recibido y nunca llegó a ver la película, Blade Run-nercambiópara siempre la ciencia ficción cinematográfica e inclusola realidad misma. Después de un estreno que pasó casi sin penani gloria, confundida entre un puñado de filmes del género comoLa cosa o Star Trek II: La ira de Khan, completamente noqueadaen taquilla por la unánimemente alabada E. T., la película de Ri-dley Scott inspirada en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?,acabó convirtiéndose en un paradigma de forma y fondo, conte-nido y continente, que se extendería viralmente a lo largo y an-

cho del espacio-tiempo, contagiándolo todo y plantando su im-pronta seminal de forma tan poderosa que todavía hoy seguimosbajo su larga sombra, no tanto sin superar sus logros como sin sercapaces de escapar a ellos.

Cuesta creer la tibieza con que críticos veteranos como RogerEbert o Pauline Kael, aun reconociéndole méritos, recibieron Bla-

de Runner. Correremosun tupido velo sobre loque muchos de sus co-legas españoles dijeronen su día. Todos son sa-bios: han rectificado.Hoy, Blade Runner estáen todas las listas de lasmejores películas deciencia ficción de la his-toria e incluso, a veces,en la de las mejores pe-lículas a secas. Algunasde sus frases, imágenes ysecuencias son momen-

tos icónicos a la altura del final de Casablanca, el cochecito de Elacorazado Potemkin o el trineo de Ciudadano Kane. En cuanto a laciencia ficción, nada había producido un efecto comparable desde2001 y no ha vuelto a causarlo de momento. Blade Runner redefi-nió el género, rompiendo sus fronteras para insertarlo definitiva-mente en la posmodernidad, de la que se convirtió en represen-tación quintaesenciada.

Sus temas: la inteligenciaartificial, la destrucción del medio am-biente, la explotación de las mega-corporaciones, la biotecnolo-gía aplicada al rendimiento capitalista, la omnipresencia de lapublicidad y, sobre todo, la pérdida de la identidad... Son los temasde finales del siglo XX y del nuevo milenio, si bien bajo ellos se es-

4 4 E L C U L T U R A L 2 0 - 3 - 2 0 1 5

Blade Runnerrecuerdos del futuro

Con su anunciada segunda parte en el horizonte, el reestreno de

Blade Runner en pleno siglo XXI obliga a reflexionar en la insosla-

yable influencia de este clásico del cine moderno, que apenas ha de-

jado respirar la ciencia-ficción actual, asfixiada por su influencia.

D A R Y L H A N N A H Y R U T G E R H A U E RE N B L A D E R U N N E R ( 1 9 8 2 )

C I N E B L A D E R U N N E R

Pag 44-45 ok.qxd 13/03/2015 19:15 PÆgina 44

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 4 5

conden (poco) los eternos dile-mas de la contingencia humana,el pacto fáustico y Prometeo en-cadenado. Sus formas: el retro-futurismo, la convivencia de altay baja tecnología, el thrillerneonoir, la estética publicitaria, laubicuidad de la técnica, la urbefaraónica, el tenebrismo visual...Son las formas que permean ypenetran la praxis del cine deciencia ficción desde 1982. Laclave utilizada por Scott, fusiónde elementos dispares proce-dentes de cine, cómic (MétalHurlant), literatura,pop,SerieB,arte y especulación filosófica,es la clave misma de la posmo-dernidad: el pastiche. El collagefigurativo de autor frente a la ari-

dez abstracta del arte y ensayo o la falta de intención del purocine comercial.

Con Blade Runner, comopercibióDick, la ciencia ficciónpasóa ser recuerdo del futuro. Nacía el Cyberpunk, seudo-movi-miento de corta e intensa vida, que murió de éxito, alcanzadopor una realidad futurible cuya existencia se solapaba cadavez más rápidamente con el presente continuo al que nos vimosabocados, y en el que nos hemos instalado como un programade software defectuoso pero vírico. Blade Runner hizo literal elhimno nuevaolero deRadio Futura (que ac-tuaron por vez prime-ra en una Hispacón:Convención Españolade Cisencia Ficción):El futuro ya está aquí.Para quedarse.

El gran triunfo deBlade Runner es tam-bién el gran fracaso dela ciencia ficción actual. Todo es Blade Runner. Su improntaestética y visual, su referencia metagenérica (el thriller), sus pre-ocupaciones ético-filosóficas, sus arquetipos pero tambiénsus tópicos... se repiten implacablemente en casi toda pro-ducción o producto del género y otros afines desde hace más detreinta años. Ahora, siguiendo su huida hacia delante, RidleyScott produce Blade Runner 2 –está ocupado dirigiendo Pro-metheus 2, o sea, la retro/saga de Alien–, con Denis Villeneuvecomo realizador, el guionista Hampton Fancher –que coes-cribiera el original– y Harrison Ford retomando su personaje,aunque no el protagonismo. ¿Qué pensar o qué decir sin so-nar viejuno y pesimista? Tal vez, simplemente, que, ahora,replicantes somos todos. JESÚS PALACIOS

La película de Ridley Scott implan-

tó su impronta seminal de forma

tan poderosa que todavía hoy se-

guimos bajo su larga sombra, no

tanto sin superar sus logros como

sin ser capaces de escapar a ellos

Pag 44-45 ok.qxd 13/03/2015 19:15 PÆgina 45

Primero levantó el veto a la in-vestigación con células madre.Era 2009 y ponía fin a los límitesestablecidos por George W.Bush ocho añosantes. Después,en 2013, presentaba junto alcientífico español Rafael Yus-te, el Proyecto Brain, un ambi-cioso plan con un grueso presu-puesto de 100 millones dedólares para profundizar en en-fermedadesneurodegenerativascomo el Alzheimer, el Parkin-son, la epilepsia y la esquizofre-nia. Obama no se conformó con

estosdecisivospasos–calificadosdehistóricos–parahaceravanzarla ciencia y la medicina en Es-tadosUnidos.Enfebrerodeesteaño dedicaba 215 millones paraimpulsar la medicina de preci-sión,queapuestapor tratamien-tos personalizados basados enla secuenciación genómica. LafinalidaddePrecisionMedicineIniciative (como se ha denomi-nadoelproyecto) seráconseguirhasta un millón de genomascompletos de individuos esta-dounidenses de todos los per-files. Todo ello se produce más

de una década después de cul-minar el Proyecto Genoma Hu-mano protagonizado por loscientíficos Francis Collins yCraig Venter, ahora cabezas vi-sibles tambiéndeesta iniciativa.El primero como director de losInstitutos Nacionales de Saludy el segundo desde el sector pri-vado como principal responsa-ble de Human Longevity Inc.“El ADN, en tanto que infor-mación digitalizada, no solo seacumulaenlasbasesdedatosdelos ordenadores, sino que ahora

puede transmitirse como unaondaelectromagnéticaa lavelo-cidadde la luz,ocasi, a travésdeun teleportador biológico, paraque recree proteínas, virus y cé-lulas vivas en una localidad re-mota, quizá cambiando parasiempre la manera en que con-sideramos la vida”, señala Ven-ter en La vida a la velocidad dela luz, que acaba de publicar laeditorial Crítica en nuestro país.

Pero, ¿esposible llevaracaboun plan como el propuesto porel presidente Obama? ¿Quériesgos contrae archivar una in-

formación tan personal y sensi-ble? ¿Es viable la medicina deprecisión con las tecnologíasexistentes? ¿Puede la cienciallevar sus resultados a la aplica-ción clínica? “La medicina deprecisión sería la que, partiendodel conocimiento de las altera-ciones celulares y molecularespresentes en un enfermo, per-mite desarrollar una terapia per-sonalizada”, explica a El Cul-tural Manel Esteller (Sant BoideLlobregat,1968),director delPrograma de Epigenética y

Biología del Cáncer del Insti-tuto de Investigación Biomé-dica de Bellvitge. Según Es-teller, este tipo de medicina esya una realidad clínica en cán-cer y en enfermedades gené-ticas hereditarias. “La medici-na personalizada es la granapuesta del siglo XXI –apun-ta–. En cáncer, muchos tumo-res empiezan a tratarse no ya enfunción de su estado clínico osu aspecto al microscopio sinopor su perfil molecular”.

Lo que persigue Obama ysu comité científico no es nue-

vo. Desde que en el siglo XIXel fisiólogo francés Claude Ber-nard sentenciara que “no hayenfermedades sino enfermos”la medicina personalizada haido perfeccionándose al mismotiempo que el conocimientocientífico. Quizá lo que hayacambiado en esta coyuntura esel alto nivel tecnológico quenos permite procesar una ma-yor cantidad de información.“Los médicos siempre hemospracticado la medicina más pre-cisa posible”, matiza FranciscoReal (Barcelona, 1957), Jefe de

4 6 E L C U L T U R A L 2 0 - 3 - 2 0 1 5

C I E N C I A

Medicina de precisión,la salud desde el ADN

El anuncio de Obama de impulsar la medicina de precisión a través de la secuenciación del

genoma de miles de personas ha abierto las puertas definitivamente a los tratamientos per-

sonalizados en enfermedades hereditarias y el cáncer. Aunque la iniciativa ha despertado grandes

esperanzas en el mundo de la salud aún existen reservas éticas en torno a cómo se almacenarán esos

datos y quién dispondrá de ellos. El Cultural habla con los principales científicos de nuestro país en la materia.

Pag 46-48.qxd 13/03/2015 21:24 PÆgina 46

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 4 7

Grupo de Carcinogénesis Epi-telial del CNIO y catedráticode Biología Celular de la Uni-versidad Pompeu Fabra. “Esteparadigma se ha utilizado, sinese nombre, en el tratamientode las infecciones desde hacetiempo. Hace unos 40 años queesta estrategia de la medicinapersonalizadaseaplicaenelám-bito clínico de la oncología peronos encontramos en un mo-mento en el que las nuevas tec-nologías permiten ampliar el es-pectro de su aplicación. Ahora

p o d e m o sdeterminar mu-

cho mejor las causasde laenfermedad,por loque

es posible tratarla mejor.”. Enopinión de Real, poco a pocoveremos cómo se clasifican lasenfermedades más comunes(diabetes, asma...) y cómo des-cubrimos subtipos de ellas concausas distintas que hay queabordar desde estrategias dife-rentes. “Lo que sabe-mos ahora –añade elcientífico del CNIO–es que pacientes consíntomas similarespueden tener enfer-medades con causasmuy distintas. La me-

dicina personalizada incluyeaspectos no genéticos, comosería el caso de un enfermo convarias patologías, en cuyo casosería necesario considerarlastodas a la hora de decidir el me-jor tratamiento. Sin embargo,en el cáncer, que es una enfer-medad genética, es necesariosecuenciar el genoma (entero oparcialmente) para poder reali-zar una auténtica medicina deprecisión”.

OBJETIVO: EL CÁNCER

Si en 2013 el Proyecto Brain te-nía como objetivo un mayor co-nocimiento del cerebro para darluzaenfermedadescomoelAlz-heimer, lo anunciado este añopor Obama tiene un objetivoprioritario: el cáncer. “Estamos–explicaCarlosLópez-Otín (Sa-biñánigo, 1958), catedrático deBioquímica y Biología Molecu-lar de la Universidad de Ovie-do– ante una enfermedad quesurge por la acumulación de da-ños en el genoma, daños queson únicos en cada tumor. Losgrandes proyectos internaciona-les de secuenciación de geno-mas del cáncer han abierto uncaminodecisivoal identificar lasmutaciones más frecuentes”.Para López-Otín, en Españahay todavía muy pocos expertoscapaces de analizar la informa-ción contenida en los 3.000 mi-llones de unidades químicasque conforman el genoma decada una de nuestras células”.

Esta enfermedad (o conjun-todeenfermedades) se iniciadeforma muy directa debido a loscambios en el genoma conoci-dos como mutaciones, que des-regulan el crecimiento de las cé-lulas y son responsables delcrecimiento del tumor. Este-ller apunta que la estadística nosrevelan que ya se tratan con me-dicina de precisión uno de cadacuatro tumoresde mama: “Mar-cadores como las translocacio-nes cromosómicas PML-RAR oBCRABL,en leucemia, lasmu-taciones EGFR y ALK, en cán-cer de pulmón, las copias ex-tras del gen ERBB2/NEU, encáncer de mama, o la alteraciónepigenética del gen MGMT entumores cerebrales permiten aestos pacientes ser tratados confármacos contra los que sabe-mos que serán más sensibles”.

Lamentablemente, la capa-cidad de generar fármacos diri-gidos contra estos defectos ge-néticos es todavía muydeficiente. Sigue siendo, paraManuelSerrano(Madrid,1964),director del Programa de On-cología Molecular del CNIO, elgran cuello de botella: “Hoy díapodemos saber, por ejemplo,qué mutaciones han causado uncáncer pero no tener fármacospara combatir a las proteínasmutantes correspondientes.Esto no quiere decir que nohaya casos en que sí se dispo-nedeesos fármacos,peroaúnsi-gue siendo la minoría”.

“A medida que se vayan te-niendo más fármacos específi-cos para las distintas proteínasmutantes –añade el investiga-dor– se irán tratando de mane-ra mucho más eficaz las enfer-medades. Es una revoluciónmuy lenta pero que poco a

En nuestro genoma está escrito lo

que somos. En cierto modo, nuestras

debilidades y fortalezas. Información

que no querríamos compartir con

cualquiera”. Ricardo Ramos Ruiz

JUST

YGA

RCÍA

Pag 46-48.qxd 13/03/2015 21:24 PÆgina 47

poco va a ir ganando terreno”.En los próximos años vere-

mos cómo se perfecciona el pro-ceso de “escoger la mejor op-ción”, según denominan lospropios especialistas. A día dehoy, explica Ricardo RamosRuiz (Madrid, 1963), respon-sable de la Unidad Genómicade la Universidad Autónoma deMadrid, se emplean fármacosque se adaptan a las condicio-nes moleculares de la enferme-dad, en especial en los casos depacientes con cáncer: “Veremoscómo se amplía el conjunto deenfermedades que se van a tra-tar de forma diferencial según labase genética de cada pacien-te y se mejorará su tratamien-to. Ese conocimiento, acompa-ñado de herramientas cada vezmás precisas, va a permitir di-señar los nuevos fármacos ca-paces de incidir exactamentedonde se necesita y cuando senecesita”.

PREVENCIÓN, PREDICCIÓN, PRECISIÓN

Así es como casi tocamos ya lamedicina que en el sector seconsidera de las tres p: Preven-tiva, Predictiva y de Precisión.Un camino que no sería posiblesin la secuenciación genómica.¿Es necesario secuenciar el ge-noma completo para llegar entodo momento a “la mejor op-ción”? No necesariamente, se-ñala Fernando Carrasco (Ma-drid, 1976), director técnico delServicio de Genómica y Se-cuenciación Masiva del Cen-tro de Biología Molecular Se-vero Ochoa. “En muchaspatologías puede bastar con de-terminadas regiones del geno-ma que son las que realmenteestán afectadas por la enferme-dad. En otros casos, puede sermás relevante secuenciar lo quese llama ‘transcriptoma’, queequivale a la parte del genoma

que se está utilizando en las cé-lulas o en el tejido enfermo”.Esteller desarrolla esta ideaconsiderando que, aunque lasecuenciación del genoma esuna de las herramientas funda-mentales de la medicina per-sonalizada, a este proceso se su-man también otros como ladeterminación del número yfragmentos de cromosomas o ladeterminación del epigenoma.En otras situaciones, como se-ñala López-Otín, el mero análi-sis de marcadores molecularessencillos es suficiente para pres-cribir o excluir un determina-do medicamento.

La secuenciaciónde genomas comple-tos, o en una escala in-ferior, de exomas (laparte de nuestro ge-noma implicado en lasíntesis de proteínas)va a ser, según RamosRuiz, algo muy pode-roso, “especialmente útil cuan-do no hay un gen candidato queinvestigar o no se encuentreuna explicación aceptable enun primer barrido”.

La dinámica de secuencia-ción genómica a pequeña esca-la durante años por miles de la-boratorios de todo el mundo haaceleradodetal formalaproduc-ción de resultados que pareceque ha llegado el momento dedar el salto definitivo. Obama,

por in-tuición opor iniciativa desuasesorescientíficos,lo ha dado. Ahora bien, el futu-ro se presenta con algunas in-certidumbres y dudas. Desdealgunos sectores se ha llama-do a la prudencia porque nosencontramos ante un escenarioen el que podría ponerse encuestión la privacidad del in-dividuo. ¿Quién gestionaría esainformación? ¿Cómo se prote-gería? Como la tecnología parasecuenciar el genoma a un pre-cio razonable ya está disponibleahora nos enfrentamos al des-

afío del almacenamiento segu-ro de los datos obtenidos, suconfidencialidad, su accesibili-dad y sus implicaciones éticas.Un ejemplo a menor escala esel proyecto de López-Otín enel Centro de Supercomputa-ción de Barcelona, que ha con-seguido manejar con fluidez laingente cantidad de informa-ción generada durante la se-cuenciación del genoma de pa-cientes con leucemia. “Son

datos sensibles –explica conpreocupación Ramos Ruiz–.En nuestro genoma está escri-ta buena parte de lo que somos.Pueden predecirse muchos as-pectos de nuestra salud. Está lainformación que transmitimosa nuestros hijos, nuestras rela-ciones de parentesco y en cier-to modo nuestras debilidades yfortalezas. Información que noquerríamos compartir con cual-quiera”. Carrasco propone re-alizar una regulación muy es-tricta y llegar a un acuerdomundial, ya que “la idea es, odebería ser, que todos los in-vestigadores y clínicos puedanacceder a esa información paramejorar el conocimiento, diag-nóstico y tratamiento”.

Pero la genómica no estáavanzando sola. Toda una seriede disciplinas como la proteó-mica, la bioinformática y la me-tabolómica completan en estosmomentos su labor. La revolu-ción está servida pero de nadaservirá si, como apunta López-Otín, sus beneficios no llegana todos los rincones del mun-do. Un reto que los gobernantescon visión de futuro tendránque tener en cuenta si quierenseracertar consus políticascien-tíficas. JAVIER LÓPEZ REJAS

4 8 E L C U L T U R A L 2 0 - 3 - 2 0 1 5

C I E N C I A M E D I C I N A D E P R E C I S I O N

Hoy podemos saber qué mutacio-

nes han causado un cáncer pero no

tener fármacos para combatirlo. Los

fármacos siguen siendo el gran cuello

de botella”. Manuel Serrano

La medicina de precisión es ya

una realidad clínica en varias en-

fermedades, pero especialmente en

enfermedades hereditarias y en el

cáncer”. Manel Esteller

EL MUNDO VALENCIA

´

Pag 46-48.qxd 13/03/2015 21:24 PÆgina 48

L A R E DI N T E L I G E N C I A A J E N A

Curiosa condición la del arte contemporáneo. Pa-san meses, a veces incluso años, de relativa indi-ferencia,paraponersederepenteenelprimerpla-

no de la polémica, de manera tan breve como virulenta.Parece como si durante estos periodos aparentemen-te plácidos se fueran acumulando el desconcierto o laincomprensión que terminan por afluir de golpe porla ranura de una obra concreta, cuyo potencial polé-mico era muy complicado calcular de antemano.

Me refiero, por supuesto, a la obra del artista con-ceptual Wilfredo Prieto, expuesta en ARCO, tituladaVaso medio lleno, y que el lector podrá ver, si le apete-ce,desdecientosde ángulos, en cualquierbuscador.Enla Red ha bajado una auténtica riada (bien crecida)de comentarios, que iban desde la indignación a la bur-la, pasando por casi todas las emociones del espectrodepreciativo, a las que habría que añadir las defensasa contracorriente de la obra o del arte “moderno” en ge-neral.

Sin duda en ambientes especializados el debate ha-brá sido más matizado, pero en redes sociales los ar-gumentos preponderantes han sido dos: el socorrido“esto lo hace un niño de cuatro años”, y el gesto deescándalo ante el precio de la obra (que si no me equi-voco eran veinte mil euros).

El primero de estos argumentos es un clásico quelleva tanto en circulación que parece imbatible. En elmejor de los casos presupone una nostalgia de la téc-nica y una cerrada defensa del esfuerzo. Lo que secritica es la “sensación de facilidad” que hay en laidea del vaso o en unos trazos de Miró, da igual. Cuan-do precisamente el “valor” radica primordialmenteen la originalidad y la viveza de la idea.

En varios tuits y estados de Facebook he leído que“arte es lo que el artista diga que es arte”. Pero se tra-ta de un argumento impreciso, arte es más bien lo quela comunidad artística reconozca como tal. Hundidaslas academias, desestructurado cualquier criterio ob-jetivo con el que “medir” y “tasar” (uno diría que porfortuna), el valor artístico de una obra, este todavía pue-de modularse con un discurso crítico, cuya fuerza estábasada en la capacidad de persuasión. Y para nada setrata de un situación exclusiva del arte contemporáneo,es exactamente igual para los novelistas o los cineastas.

En una interesante entrevista posterior a la polémica (http://javierdiaz-guardiola.blogspot.com.es/) Wilfredo Prieto insistía en la responsabilidadeducativa que tienen los medios: “nunca se puede llevar el lenguaje dela prensa al pueblo, sino que tiene que ser el pueblo el que debe subir allenguaje de la prensa. Con ello quería expresar que la prensa tiene una res-ponsabilidad educativa. A ella le corresponde explicar a la gente el signi-ficado de esta obra, más que armar revuelos en torno a lo que la gente in-tuye”. Sea o no así, hace ya mucho tiempo que los museos se han asignadola tarea de educar a los visitantes (entre la infinidad de páginas que po-dríamos citar nos inclinamos por los estupendos cursos on-line que ofre-ce el MoMA). Y desde aquí recomendamos esta interesante ficha sobre arteconceptual (http://www.theartstory.org/movement-conceptual-art.htm),donde además de quedar muy limitado el papel que pueden desempe-ñar los niños de cuatro años quizás nos ayude a desarrollar el gusto.

Casi vacíoG O N Z A L O T O R N É

Educar?

2 0 - 3 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 4 9

Lo sorprendente es que se combine el argumento que lamenta la au-sencia de un criterio objetivo, lo que propicia que “sea arte cualquiercosa que digamos que es arte”, con la crítica escandalizada a otra manera dedar valor, esta sí concreta y fácil de calcular: el precio. Y digo que es sor-prendente porque tantos medios reducen las noticias sobre arte (y nosolo plástico) a las ventas y al precio, desplazando la discusión crítica y viva,que sería perfectamente capaz de construir una constelación y una jerar-quía de valor (insegura y cambiante como siempre que se trata de gusto)ajena al precio.

Vamos, que si algunos periodistas culturales se preguntasen en seriocómo ha logrado el mercado imponer la identificación entre “precio” y “va-lor” quizás descubrirían que ellos mismos hace tiempo que se ataron vo-luntariamente las manos. ●

Pag 49ok.qxd 13/03/2015 19:10 PÆgina 49

5 0 E L C U L T U R A L 2 0 - 3 - 2 0 1 5

¿Qué libro tiene entre manos?En este momento ninguno.¿Algún libro lo abandonó por imposible?Sí, alguno.¿Se ha salido de alguna obra de teatro o de alguna sala decine?De ninguna obra de teatro, de alguna peli sí. Una vezme salí de una en un festival porque tenían que hacer-me una entrevista. Unos haters me vieron salir y lo pusie-ron en Twitter diciendo que era un director de mierdapor salirme de las pelis de los demás. Ahora puedo acla-rarlo, espero que esas personas estén leyendo esto. No pa-raré hasta aclararlo.¿Conquépersonajedelacultura legustaríatomarseuncafémañana?Con Nacho Vigalondo. De hecho voy a llamarle ahora.¿Entiende, le emociona, el arte contemporáneo?Depende de la obra.¿Cuál ha sido la última exposición que ha visitado? Ejerzapor favor de crítico, en dos o tres líneas.Estuve en la exposición de diseño industrial en Matade-ro... Pero no me atrevería a hacer de crítico, cada vez mecuesta más. Luego le explico por qué.

¿De qué artista le gustaría tener una obra en su casa?De Suehiro Maruo.Cuéntenos la experiencia cultural que le cambió su ma-nera de ver la vida.Cuando a Sabrina se le salió un pecho en la gala de No-chevieja del 87.¿Cuántas veces va al teatro al año?Dos, tres, cuatro...¿Qué música está escuchando? ¿Es de ipod o de vinilo?Ahora Chet Baker. Desde el ordenador.¿Le importa la crítica? ¿Le sirve para algo?Depende de quién sea. La crítica sirve de mucho, y siem-pre la he defendido como un género para el que hay quetener un talento especial para el análisis del que yo, porejemplo, carezco. El simple hecho de compartir una im-presión es interesante, si ya viene acompañado de ciertoanálisis es maravilloso.¿Cuál es la película que más veces ha visto?Los Kung fu kids.¿Se reconoce integrante de una nueva generación de ci-neastas?Sí, puede ser.¿CreequehacontribuidoconMagicalGirlaengordarlafra-se “esa película no parece española”?No. De hecho es muy española.¿Qué le pareció la última gala de los Goya? ¿Algún resen-timiento soterrado?Bien. Un poco larga, la última hora yo estaba sudando san-gre ya. Es de las experiencias más raras que he vivido nun-ca,porque siempre lahe visto en la teleyesedíaestabaahí,justo detrás de Antonio Banderas y Penélope Cruz. So-bre los premios, no hay resentimiento. Bárbara ha gana-do y es un premio que me hacía mucha ilusión. Ella selo merecía.¿Le gusta España? Denos sus razones.Mucho, es una pena que no seamos conscientes a veces delo que tenemos. Lo que más me gustan son las personas,he viajado lo suficiente como para aprender a apreciarlas.¿Cómo cortaría la hemorragia provocada por el IVA cul-tural además de bajándolo?Empecemos bajándolo y ya iremos viendo...Regálenos una idea para mejorar la situación culturalFacilitar la producción y el acceso a la cultura bajandoese IVA y dando incentivos fiscales en la inversión cultu-ral. La cultura también está sujeta a las leyes de oferta y de-manda, está bien que exista aquello que tiene interésgeneral, eso es innegable. Pero aparte es una herramien-ta que hace las sociedades mejores, y eso es algo que el es-tado tiene que tener en cuenta.A qué personaje de la vida pública no soportaA cualquiera déspota y soberbio.¿La mejor Marca España?Eliminar eso de Marca España. ●

Carlos VermutSiete nominaciones para Magical Girl y solo un Goya (a Bárbara Lennie).

Pero no hay rencor. Carlos Vermut (Madrid, 1980) dejó la gala pensando en

su nueva película. Le abordamos antes de su deseado café con Vigalondo...

LUIS PAREJO

E S T O E S L O Ú L T I M O

Pag 50 ok.qxd 13/03/2015 19:09 PÆgina 50