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WWW.FICCIFESTIVAL.COM LUNES 06 DE MARZO DE 2017
Pág. 6
CONOZCA A LA SEÑORITA MARÍA
Pág. 8
LUKAS VALENTA RINNER PRESENTA
a Los decentes, en su película más reciente.
en la nueva producción de Rubén Mendoza, en Competencia.
HOY
LA FIESTA CLAUSURA SU EDICIÓN 57
con Don’t Swallow My Heart, Alligator Girl! de Felipe Bragança.
CINE COLOMBIANO EN COMPETENCIAH OY C L AU S U R A Y P R E M I AC I Ó N
NUE VE TALENTOSOS DIRECTORES COMPITEN POR L A ESTATUILL A DE L A INDIA CATALINA A LO MEJOR DE ESTA CATEGORÍA. EL CINE NACIONAL ATR AVIESA UN
MOMENTO DE E XPLOSIÓN CRE ATIVA Y ESTE GRUPO, LO CONFIRMA.
DiarioDaily JaurnalDiário
Nº 06
De izq. a der.: Rubén Imaz | Juan Andrés Arango | Clare Weiskopf | Rubén Mendoza | Lucas Maldonado | Vladimir Durán | Nicolas Van Hemelryck.
W W W.FICCIFE S TI VA L .COM/ 2017
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LUNES 6 - MONDAY 6 th
22:30 106 minNÃO DEVORE MEU CORAÇÃODON’T SWALLOW MY HEART, ALLIGATOR GIRLFELIPE BRAGANÇA
CLAUSURA - CLOSING FILMLunes 6 de Marzo/ Monday, March 6th
CENTRO DE CONVENCIONES JULIO CESAR TURBAY AYALACentro Histórico-Getsemani, Calle 24 No 8A-344
20:00**Requiere invitación
13:00
18:00
97 minSALA 2
LECCIONES PARA UNA GUERRALESSONS FOR A WARJUAN MANUEL SEPÚLVEDA
AS CANÇÕESEDUARDO COUTINHO
90 minSALA 2
12:10
12:20
12:30
99 minSALA 1
PROGRAMA NUEVOS CREADORES 1NEW TALENTS 1
89 minSALA 2
LA SOLEDADJORGE THIELEN ARMAND
107 minSALA 3
EL FIN DE ETATHE END OF ETAJUSTIN WEBSTER
12:40
12:50
83 minSALA 4
BEIRA-MAR / SEASHOREFILIPE MATZEMBACHER &MARCIO REOLON
90 minSALA 5
CABALLOSHORSESFABIÁN SUÁREZ
15:10
15:20
15:30
92 minSALA 1
PROGRAMA CORTOS 4SHORT FILM 4ESP/MEX/BRA/CHI
96 minSALA 2
ARÁBIAARABYJOÃO DUMANS & AFFONSO UCHÔA
97 minSALA 3
MEMORIAS DEL SUBDESARROLLOMEMORIES OF THE UNDERDEVELOPMENTTOMÁS GUTIÉRREZ ALEA
15:40
15:50
71 minSALA 4
EPIFANÍAOSCAR RUÍZ NAVIA & ANNA EBORN
91 minSALA 5
ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUDASCENSOR PARA EL CADALSOLOUIS MALLE
18:10
18:20
18:30
EVA NO DUERMEEVA DOESN’T SLEEPPABLO AGÜEROCÂINIDOGSBOGDAN MIRICĂELON NÃO ACREDITA NA MORTEELON DOESN´T BELIEVE IN DEATHRICARDO ALVES JR.
18:40
18:50
PROGRAMA CORTOS 1SHORT FILM 1COL/BRA/MEX/CHI
EDIFÍCIO MASTEREDUARDO COUTINHO
21:10
21:20
21:30
DOBERMANNJAN KOUNEN
EDUARDO COUTINHO, 7 DE OUTUBROCARLOS NADER
RESTER VERTICALSTAYING VERTICALALAIN GUIRAUDIE
21:40
21:50
PLEIN SOLEILA PLENO SOLRENÉ CLÉMENT
RESURRECTING HASSANCARLO GUILLERMO PROTO
85 minSALA 1
104 minSALA 2
75 minSALA 3
95 minSALA 4
110 minSALA 5
103 minSALA 1
73 minSALA 2
100 minSALA 3
118 minSALA 4
100 minSALA 5
12:10
12:20
12:30
70 minSALA 1
EJERCICIOS DE MEMORIAMEMORY EXERCISESPAZ ENCINA
80 minSALA 2
VIEJO CALAVERADARK SKULLKIRO RUSSO
106 minSALA 3
BLOODY SUNDAYDOMINGO SANGRIENTOPAUL GREENGRASS
12:40
12:50
115 minSALA 4
HOLY MOTORSLEOS CARAX
97 minSALA 5
L’AMOUR L’APRÈS-MIDIEL AMOR DESPUÉS DEL MEDIODÍAÉRIC ROHMER
15:10
15:20
88 minSALA 1
PROGRAMA CORTOS 3SHORT FILM 3BRA/COL/POR/PAR
79 minSALA 2
ADIÓS ENTUSIASMOSO LONG ENTHUSIASMVLADIMIR DURÁN
15:30
15:40
115 minSALA 3
SUR MES LÈVRESLEE MIS LABIOSJACQUES AUDIARD
108 minSALA 4
FUOCOAMMAREFUEGO EN EL MARGIANFRANCO ROSI
15:50 64 minSALA 5
RUINAS TU REINORUINS YOUR REALMPABLO ESCOTO
18:10
18:20
18:30
97 minSALA 1
EL AUGE DEL HUMANOTHE HUMAN SURGEEDUARDO WILLIAMS
120 minSALA 2
EL SILENCIO DE LOS FUSILESWHEN THE GUNS GO SILENTNATALIA OROZCO
105 minSALA 3
SYNDROMES AND A CENTURYSANG SATTAWATAPICHATPONG WEERASETHAKUL
18:40
18:50
88 minSALA 4
AYITI MON AMOURHAITI MY LOVEGUETTY FELIN
118 minSALA 5
EL CIUDADANO ILUSTRETHE DISTINGUISHED CITIZENMARIANO COHN & GASTÓN DUPRAT
09:30
12:00
108 minX 500JUAN ANDRÉS ARANGO
82 minAMAZONACLARE WEISCOPF & NICOLÁS VAN H.
84 minSALA 1
20:30 83 minSALA 2
MYSTERIOUS OBJECT AT NOONAPICHATPONG WEERASETHAKUL
10:00 PROGRAMA DE CORTOSLA GUERRA Y LA PAZ
12:30 122 minSALA 1
CEMETERY OF SPLENDOURAPICHATPONG WEERASETHAKUL
15:00 88 minSALA 1
PROGRAMA CORTOS 3SHORT FILM 3BRA/COL/POR/PAR
17:30 MOSCOUEDUARDO COUTINHO
78 minSALA 1
15:30 52 minSALA 2
NUEVE DISPAROSNINE SHOTSJORGE GIRALDO
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/ 2017 Lunes 6 de Mar zo de 2017
W W W.FICCIFE S TI VA L .COM/ 2017
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Una mujer camina entre el verde espe-so y húmedo. Lleva una bolsa plástica
en la mano. Aunque sus marcados rasgos europeos contrastan radicalmente con el paisaje selvático de la Amazonía colombiana, algo en su piel revela las huellas de muchos años recorriendo estos caminos. La cámara sigue sus pasos hasta una jaula en la que está encerrada una enorme boa. Mientras contempla la majestuosa lentitud de la ser-piente que avanza hacia la presa, la mirada de la mujer parece estar llena de afecto, una forma de complicidad muy cercana.
La mujer se llama Valeria Meikle. Es ingle-sa y tiene 77 años. Cuando tenía 23, salió de Londres para internarse en un mundo desconocido llamado Colombia. Valeria es la protagonista del documental que su hija Clare Weiskopf tituló con la ambiciosa y con-tundente palabra Amazona; una referencia mitológica, geográfica y poderosamente fe-menina, que en lo absoluto le queda grande a su madre.
El primer largometraje de Weiskopf, hecho completamente a cuatro manos con su es-poso Nicolás Van Hemelryck, va más allá del complejo lazo de sangre entre la directora y su protagonista. También se aleja de la tentación fácil de repetir los lugares comu-nes que podrían rodear el exótico viaje de una mujer inglesa que llega a la selva para quedarse. Los retazos de un álbum familiar imperfecto acaban entrecruzándose con episodios de la historia del país. La cotidia-nidad transcurre entre canciones en inglés con recuerdos de Londres y episodios de una larga vida colombiana narrados en español con una mezcla de acento británico y rolo. El paisaje deja de ser un simple marco de-corativo para convertirse en una extensión del personaje central. La selva –hermosa, confusa y amenazante– es el escenario en el cual se despliega la respuesta a dos pre-
Amazona, piel de madrePor: Ángel Unfried, Director de la revista El Malpensante
ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN
LUNES 06 / TAM *Proyección con presencia del director. / 12:00 m
guntas que son el motor de la película y que acaban exigiendo a la directora asumir también su rol como personaje: ¿quién es mi madre? ¿qué significa ser madre?
La segunda pregunta toma dos caras: du-rante el rodaje, la directora está a punto de convertirse también en madre. El embarazo es un tema transversal a los diálogos de la película. La experiencia de una motiva las preguntas de la otra: de las conversaciones sobre los síntomas del embarazo, madre e hija viran hacia la maternidad y, con ella –unas veces en off y otras de frente–, ha-cia los cuestionamientos sobre cómo la ha ejercido Valeria. Las historias de los herma-nos de Clare están marcadas por tránsitos abruptos entre la ciudad y el campo, por episodios intermitentes de unidad familiar y desprendimiento, e incluso por catástrofes, como la de Armero. El transcurso de esta curva emocional marca la vida de Valeria y la confronta con el límite de sus fuerzas, con sus aciertos y errores, y con la tensión permanente entre la maternidad y la indi-vidualidad.
Es complicado descifrar a Valeria a tra-vés de la narración en off de su hija Clare. Es más fácil leerla entre líneas en el denso
testimonio de Diego, su hijo menor. Pero es mucho más elocuente cuando se narra sí misma, a través de sus gestos despoja-dos de máscaras políticamente correctas, de sus vehementes declaraciones, de sus acciones que llevan la metáfora muy cerca de lo explícito.
“Si algo no deja que vivas tu vida, tienes que hacer lo que sea para poder vivirla. Ser mamá es más difícil en ese sentido, porque uno sacrifica. Pero hay cosas que no se pueden sacrificar. De qué sirve una madre sacrificada, de qué sirve una mujer sacrificada”. Son esas las palabras que pro-nuncia una madre que acaba de ver parir a su gata, que ha recibido con sus manos a la camada de gatitos y que ahora avanza con una bolsa en la mano hacia una serpiente, consciente del sacrificio de una vida por otra. Es esa complejidad sin atenuantes lo que equipara a Valeria Meikle con esta selva. Es esa violenta forma de belleza lo que la convierte en Amazona.
Madre e hija se reencuentran en esta película para resignificar la historia de su vida. CORTESÍA FICCI
Cine Colombiano en CompetenciaCompuesta por 8 producciones, representa las nuevas propuestas cinematográficas realizadas con talento nacional. Entre ellas
están Adiós entusiasmo de Vladimir Durán, El silencio de los fusiles de Natalia Orozco, Epifanía de Oscar Ruiz Navia y Anna Eborn;
Amazona de Clare Weiskopf y Nicolás van Hemelyck y Tormentero de Rubén Imaz Castro.
DISFRUTE DE ESTE CORTOMETRAJE…
LUNES 06 / C I N E C O L O M B I A P L A Z A
B O C A G R A N D E S A L A 4 / 6:40 p.m.
Fotograma Aurelia y Pedro / Cortesía FICCI
“Dos cosas sobresalen en esta produc-ción: el vínculo especial entre madre e hijo y la belleza del ambiente remoto en donde viven. Vemos su día a día: el pastoreo de cabras y la preparación de la comida en su cabaña en la montaña. Pero el verdadero logro de ambos direc-tores es mostrarnos la comunión entre madre e hijo y movernos con el amor entre ellos” – declaró el jurado inter-nacional que le otorgó una Mención Especial en el segmento Generation Kplus de la Berlinale 2016.
Antes de su llegada a Cartagena, la producción hizo parte de la Selección Oficial de la reciente edición del Fes-tival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, el evento más importante para este género en el mundo, y del Festival Internacional de Cine de Morelia, entre otros.
EL FICCI TAMBIÉN TE TOCA EN CORTO…
Aurelia y Pedro de José Permar y
Omar Robles Competencia Oficial
Cortometraje
JUNTA DIRECTIVA FICCI / PRESIDENTE JUNTA DIRECTIVA FICCI: HERNÁN GUILLERMO PIÑERES / DIRECTORA GENERAL FICCI: LINA PAOLA RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ / DIRECTORA ARTÍSTICA FICCI: DIANA BUSTAMANTE / AGENCIA DE COMUNICACIONES:
LABORATORIOS BLACK VELVET / DIRECCIÓN DIARIO FICCI: JAIME E. MANRIQUE / COORDINACIÓN EDITORIAL - REDACCIÓN: MARÍA ALEJANDRA SANTAMARÍA / CORRECCIÓN DE ESTILO: EMMANUEL CELY / DISEÑO: EL VIENTO LAB / DIAGRAMACIÓN: LOISE
BRUNO / COORDINADOR FOTOGRÁFICO: SERGIO I. RODRIGUEZ / FOTÓGRAFOS: SERGIO I. RODRIGUEZ, FRANK RIVERO, ÓSCAR PEÑARANDA, CAROLINA BETANCOURT, JHON VELÁSQUEZ, DAVID RHENALS / COLABORACIÓN ESPECIAL: ÁNGEL UNFRIED.
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Competencia Oficial Cine Colombiano El grupo se complementa con X500 de Juan Andrés Arango, Yo, Lucas de Lucas Maldonado y Señorita María: la falda de
la montaña de Rubén Mendoza. Durante todos los días de fiesta audiovisual del FICCI 57, hubo proyecciones especiales
con la participación de los directores, quienes presentaron sus trabajos ante el público.
¿Cómo llegó a conocer a María Luisa?
Mi abuelo, que era del Líbano, llegó a Colom-bia en la adolescencia con su familia. Se ins-talaron en Málaga, sur de Santander. Cuando creció hizo su almacén, como acostumbraban los “turcos”, en Boavita. Ese pueblo fue parte de mi vida. Allá la vi algún día. Y otro día atra-vesando el charco pensé que iba a ir a buscarla con una cámara. Empezó una historia de con-fianza y retos duros y maravillosos de 6 años. ¿Cómo fue el proceso de acercamiento a esta historia?
Buscar y esperar sin tregua. Dos años se me escondió. Recuperar su confianza, que supiera que no era otra burla sino que era testigo de su fuerza. Luego nació una amistad, muy profunda, conmigo y con el equipo: ese fue el resto de la carretera.
¿Qué quiere transmitirle a la gente con esta película?
No quiero transmitir más que la película mis-ma. Probablemente dar fe de lo que sentí haciéndola: no se puede pretender otra cosa. La fuerza de los espíritus que “sobran”.
Cuenta con alrededor de trece distincio-nes internacionales y otras dos decenas de nominaciones, entre las que resalta la nominación en la pasada entrega de los Premios Oscar a Mejor Documental.
Obtuvo cuatro distinciones en la edi-ción 2016 del Festival Internacional de Cine de Berlín, la Berlinale: el Amnesty International Film Prize, el Oso de Oro, el Premio del Jurado Ecuménico y el Re-ader Jury of the “Berliner Morgenpost”. A otorgarle la distinción, el Jurado Ecu-ménico afirmó: “Fuocoammare entreteje los destinos de refugiados africanos con la vida de una familia italiana de pescadores, en la isla de Lampedusa. A través de poéti-cas y significativas imágenes, Rosi ilumina estos mundos separados, conectándolos a través del personaje de un doctor y con el motivo del mar, el cual nutre a unos y mata a otros. Un film que construye una nueva perspectiva de la catástrofe, un film que se rehúsa a que el status quo no sea cuestionado”
TALLER DE JOYERÍA
GEMAS
Fotograma Fuocoammare / Cortesía FICCI
VEA BRILLAR ESTA GEMA
L U N E S 06 / C I N E C O L O M B I A C A R I B E P L A Z A S A L A 4 /
3:40 p.m.
Razones por las que esta película engalana el FICCI 57
Fuocoammare de Gianfranco Rosi
La Señorita María se presentaEntrevista con Rubén Mendoza, directorCompetencia Oficial Documental y Competencia Oficial Cine Colombiano
CLAUSURA Don’t Swallow My Heart, Alligator Girl!
La ópera prima del director brasileño Felipe Bragança será la encargada de clausurar la fiesta cinematográfica.
La producción relata el amor entre un adoles-cente brasileño y una joven indígena paraguaya, el cual está atravesado por las divisiones fronte-rizas y un fuerte historial de violencia y muerte entre ambas naciones. Centro de Convenciones Cartagena de IndiasLunes 6 de marzo, 8:00 p.m.
Busca despertar consciencia sobre la población trans en Colombia?
Sí, quiero cantarle a la libertad, a la valentía de Ser.
¿Por qué usa el cine como medio de expresión?
Combina todas las formas armadas y desar-madas de la poesía. Es una manera de pa-rarse en el mundo, de usar la curiosidad. El cine garantiza, por lo menos en la manera en que lo recorro, lo trato, una sensación de vida digna. Entretener el vacío de existir de una manera maravillosa, con aventuras, con luz, con curiosidad. El cine es ponerse en los zapatos del otro, tejiéndolos.
¿Qué opina sobre estrenar este largometraje como parte de dos competencias del FICCI 57?
Era el patito feo de una camada de cine de la época, en 2011, y estaba en Competencia Co-lombiana en el FICCI. Cuando gané, yo estaba al otro lado del charco, me contaron que la mayor parte de la sala enmudeció. En el 2014,
estuve al tiempo en la Competencia Ficción y Cine Colombiano con Tierra en la lengua, y en la de Cine Colombiano con Memorias del Calavero, además del corto Montañita. Fue una fiesta muy especial ese festival. Te-nía muchos parceros que trabajaron en las películas y por primera vez iba con familia a un festival de cine (parte de mi familia es las venas de Tierra en la lengua). Esta película ganó la Competencia Oficial Ficción, con el gran Paweł Pawlikowski en el jurado, y Mejor Director en la Competencia Cine Colombiano. Nunca he podido estar en la premiación. Pero esa sensación de tanto trabajo teniendo ríos por dónde navegar fue preciosa. Lo mismo ahora con Señorita.
¿La señorita María Luisa vio la película?
No. Pero en pocos días la verá. Primero sola. Ya vio el tráiler. Y ya vio por 6 años mis inten-ciones. Las vivió, las compartió, las acompañó. La película para ella fue la fiesta maravillosa y dolorosa de hacerla, de recorrerse el alma y los pasos.
¿Qué proyectos tiene para el futuro que esperamos poder disfrutar en próximas ediciones del FICCI?
Ojalá todos los que hago estén aquí. Este Festival volvió desde hace más de una década a tener una mirada y una esencia. Acabo de terminar el rodaje de Niña errante. Ojalá pase por estos lares.
DÉJESE TOCAR POR
EL FICCI EN…
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¿Cómo llegan a unirse el FICCI y EGEDA?El FICCI 57 marca el segundo año consecutivo de esta alianza. En este año lo que espera-mos es consolidar lo trabajado en la primera ocasión y estamos muy felices y emocionados de poder aportar nuestro grano de arena a este maravilloso evento. Esta es una alianza estratégica con la que EGEDA puede desarro-llar sus objetivos, que son el fortalecimiento y el desarrollo de la industria audiovisual colombiana.
¿Cuál es el aporte de EGEDA al cine colombiano?Nuestro aporte es visibilizar los derechos que tienen los productores. Para los productores es importante el reconocimiento social, pero es igual de importante el reconocimiento económico, pues su labor, la cual tiene un enorme impacto cultural, también debe re-presentar un aporte económico; no solo para su sostenimiento, sino que con base a ese
aporte, puedan desarrollar nuevas películas y proyectos.
¿Cómo es la participación de EGEDA en esta edición?Por segundo año consecutivo patrocinamos el Premio del Público a la Mejor Película de la Competencia Nacional. Esta distinción es muy satisfactoria para EGEDA y su consejo directivo, porque se entrega directamente
Vivian Alvarado, a través de EGEDA, busca el reconocimiento económico de los productores.
Competencia Oficial Cine ColombianoLa producción ganadora de este segmen-to, la cual se llevará a casa la estatuilla de la India Catalina, es escogida por un
grupo de tres jurados especializados, con-formado por la antropóloga y productora de cine argentina, Gema Juárez Allen; el
cineasta isrraelí, Nadav Lapid, y el director de la programación del Festival de Cine de Sundance, Trevor Groth.
al productor de la película. Normalmente se premian al director, las actrices, y el productor, que carga con la responsabilidad jurídica, y económica queda en un segundo plano, y con este premio los visibilizamos. La distinción es un aporte económico de 25 millones de pe-sos. Adicionalmente, en el marco del festival vamos a realizar nuestro consejo directivo, en el que revelaremos a los socios que el año pasado logramos hacer nuestra primera distribución de dineros entre los asociados. ¿Qué proyectos tienen a futuro con el FICCI?El FICCI definitivamente es el festival más im-portante del país y cada día se posiciona más alto entre los festivales de la región. EGEDA quiere continuar acompañando este proceso de fortalecimiento del evento, entregando el Premio del Público pero además, teniendo más presencia en las actividades de Salón FICCI. En esta edición tuvimos una presen-tación el sábado en la tarde, llamada ¿Cómo administrar los derechos de los productores? Y nuestra idea es que en adelante vengan muchas más.
Trabajando por el reconocimiento de los productores Entrevista con Vivian Alvarado, gerente general de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales- EGEDA -
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Las palabras del escritor James Baldwin son
acompañadas por una significativa investi-
gación audiovisual y sonora, por medio de
la cual se devela que el país de la libertad,
realmente es el de valientes guerreros que
luchan por la reivindicación de su dignidad.
El documental es una relectura de la cultura
popular norteamericana que pone en cues-
tión a toda una sociedad que no logra superar
aún la segregación sobre una buena parte de
su población, que ha sido sometida y educada
para despreciarse a sí mismos y como extra-
ños en su propia tierra.
Nominada al Oscar del presente año, decons-
truye la historia para hacerla viva y llenarla
de presente, con la voz de Samuel L. Jackson
y a partir de las contundentes reflexiones
de Baldwin, complementadas con los dis-
cursos de tres de los rostros más visibles de
esta lucha: Medgar Evers, Malcom X y Martin
Luther King.
Los fragmentos de filmes seleccionados, más
las imágenes de archivo y algunas inéditas, en-
tretejidas en un montaje con gran sentido del
ritmo, se complementan con las reflexiones
del escritor, a través de las cuales se puede
observar con claridad la resolución y cierto
tono irónico con los que el director haitiano,
Raoul Peck, presenta su tercer largometraje.
Las caras de las manifestaciones son busca-
das en primeros planos, mientras se entre-
cruzan los escenarios que con persistencia
fueron conquistando los hombres y mujeres
que han hecho parte de algo que va más allá
de un movimiento y tiene que ver con la de-
finición de lo humano.
El pasado se hace presente, la bala que ha
asesinado a tantos hombres sigue siendo
la misma y no ha dejado de ser disparada.
Competencia Oficial Cine ColombianoCuatro de las producciones del grupo son óperas primas en largometraje de sus directores, en los géneros de docu-
mental y ficción: Amazona, Yo, Lucas, Adiós entusiasmo y El silencio de los fusiles, esta última, tuvo su estreno
mundial como la película inaugural de esta edición del FICCI.
XI TALLER DE CRÍTICA Y PERIODISMO
CINEMATOGRÁFICO
El contrastado mundo de Los Decentes Entrevista con Lukas Valenta Rinner, directorCompetencia Oficial Ficción
¿De dónde vino la inspiración para su película? Inició cuando buscamos locaciones para Parabellum, mi anterior película. Buscábamos lugares interesantes en la Provincia de Buenos Aires y terminamos en Palos Verdes. Decidimos entrar a in-vestigar. Nos encontramos con un club nudista swinger en un parque exótico y lleno de vegetación, con lagos artificia-les, salas de orgías, parrillas y piletas romanas. Un lugar increíble para iniciar una película. ¿Se basó en alguna población en es-pecífico para plasmar la clase alta en donde se desarrolla su producción? La gente de clase alta se muda a la pro-vincia afuera de la ciudad, en barrios de altísima seguridad con servicios de lujo. Estos barrios privados se construyen mayormente en zonas muy pobres de la provincia, con lo cual se crea un contraste social muy fuerte.
¿Cómo ha sido su participación en otros festivales?
Tuvimos un amplio recorrido en festiva-les. Viajamos de Toronto a Corea del Sur, estuvimos en la India, Estados Unidos y muchos países en Europa. Ha sido muy lindo poder acompañar la película en muchas ocasiones y con un tema tan tabú en algunos lugares, tan político y particular - la mirada del público siempre es nueva en cada país al que viajamos.
¿Qué quiere transmitirle a la gente con esta película? La película tiene muchos momentos de comedia negra. Es importante que provoque una discusión política y que nos haga hablar de diferencias sociales, diferencias muy reales hoy en día en la Argentina y el mundo.
¿Siente que el cine de ficción tiene el deber de plasmar la realidad? No lo creo. Me gusta partir de una semilla casi documental que sirve para armar la ficción. Durante el rodaje, trato de in-corporar momentos documentales en las escenas. Hay algo que me interesa mucho de esos momentos en los cuales se descontrola la ficción.
¿Por qué decidió usar el cine como medio de expresión de sus ideas? Durante muchos años tuve una banda y escribía, dibujaba. Cuando terminé el co-legio me costaba mucho tener que deci-dirme por “un arte” como carrera. El cine me parecía el medio perfecto para poder seguir mezclando y haciendo lo que me gustaba. Ahora que hace 12 años inicié mi estudio de cine me sigue pareciendo un medio absolutamente asombroso con casi una infinidad de posibilidades expresivas.
¿Considera que existe un cine Ibe-roamericano o Latinoamericano? Sí. Los institutos de cine en muchos paí-ses latinoamericanos se abrieron hace relativamente poco y hay mucho para hacer, crecer y explorar. Pero ya en todos los festivales importantes del mundo el Cine Latinoamericano es un hecho y una presencia más que importante. Para mí el gran desafío del Cine Latinoamericano es en la distribución regional, que todavía está en sus inicios.
¿Qué proyectos tiene para el futuro? Mi próxima película me parece que va a estar situada en Austria. De alguna manera vuelvo a mi ciudad natal, Salz-burgo. Estando allí entonces quizás me encuentre pensando algo más oscuro y lluvioso.
Por: Juan Camilo Rodríguez Participante Universidad Nacional de Colombia, Bogotá
I Am Not Your Negro
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¿Cómo se unen el Canal Institucional y el FICCI?Esta es la segunda vez que hacemos presencia en el FICCI. El Canal no hacía parte habitual del festival, pero nos pareció vital hacer parte de este porque reúne a todos los miembros del sector y nos ayuda a posicionar el Canal. Adicionalmente, el año pasado fue la primera vez que estuvimos nominados a los Premios India Catalina en la categoría de Mejor Trans-misión de Interés Público por el cubrimiento que hicimos de las elecciones regionales. Este año estamos nominados nuevamente, en la categoría Mejor Producción Periodística para Televisión con un contenido propio llamado Conversemos de economía, que es un de-bate con expertos en el cual se le explica a los ciudadanos cómo los afectan los movimientos de la economía mundial.
¿Cómo participa el Canal en la actual edición del FICCI?Estamos haciendo presencia para conocer cómo se está moviendo la industria, hacer contactos y conocer las últimas tendencias en términos audiovisuales, con el fin de que esto nos ayude al vuelco que le estamos dando al Canal, con el que buscamos renovarlo, darle
una nueva imagen y generar contenidos de alta calidad. El FICCI es la plataforma perfecta para esto porque aquí podemos ver todas las posibilidades en términos audiovisuales. Adi-cionalmente, RTVC es aliado en la transmisión de los 33 Premios India Catalina.
Tatiana Sánchez está al frente del canal que conecta al Estado y la ciudadanía.
Competencia Oficial Cine ColombianoOscar Ruiz Navia, quien participa co-dirigiendo Epifanía junto a Anna Eborn, participó en este mismo segmento en
2010 con su ópera prima, El vuelco del cangrejo; adicionalmente, es el productor de Tormentero, la cual también está en
esta misma Competencia, dirigida por el mexicano Rubén Imáz.
¿Cuál es el aporte del Canal Institucio-nal a los colombianos?Nosotros tenemos una tarea clave y es la cons-trucción de sociedad y democracia. Somos el puente entre el Estado y el colombiano. Mucha gente cree que el Canal Institucional es el del gobierno y no es así; es el Canal del Estado en donde encuentras todos los pode-res públicos. El Legislativo con la transmisión de sesiones del Senado y la Cámara; el Judicial con programas de las Cortes y el Ejecutivo con las alocuciones del Presidente. También prestamos servicios al ciudadano contándoles cómo funciona el Estado y permitimos que se haga veeduría.
¿Qué proyectos a futuro tienen con el FICCI?Queremos continuar trabajando juntos ya que la relación ha sido muy provechosa para nosotros. Buscamos fortalecer la relación con el FICCI incluyendo foros y programación aca-démica en Puerto FICCI, así como queremos continuar siendo nominados a los Premios India Catalina y haciendo presencia en los días del festival.
Entrevista con Tatiana Sánchez,directora del Canal Institucional
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¿Cómo llegó a conocer a la familia Harting? Cuando estaba en la escuela de cine en Mon-treal, oí una familia cantar de una manera que nunca he oído desde entonces. Conmovido por su presencia en el Metro, me perdería innumerables trenes para mirar asombrado a esta familia de tres personas ciegas. Después de un año de reunir el coraje para hablarles, les pedí trabajar juntos. Le di a cada uno una cámara super 8 y les pedí que nos mostraran lo que querían que viéramos. Fue durante
este tiempo que escuché por primera vez la historia de Hassan.
¿Qué es lo que privilegia su mirada cinematográfica?Todo lo que hago en el cine, el núcleo mismo de mis fundamentos, está enraizado en la sinceridad y la empatía. Comienzo cada día de filmación tratando de alcanzar estas dos
virtudes con mi cámara y personajes.
¿Qué quiere transmitirle a la gente con esta película?La gente lee la sinopsis y no están preparados para este viaje. Esta película no te permite esconderte de tus miedos, sino enfrentarlos con una intensidad que es muy poco aprecia-da. Aquel que se ha aventurado en los cines
El talento musical, la ceguera y la tragedia, marcan a esta familia. CORTESÍA FICCI
Competencia Oficial Cine ColombianoCon su ópera prima, La Playa D.C., Juan Andrés Arango fue seleccionado en el En-cuentro de Productores del FICCI en 2009.
Por su parte, Rubén Mendoza, se llevó las India Catalina, en 2014, en las categorías de Mejor Largometraje de la Competen-
cia Oficial Ficción y Mejor Director de la Competencia Oficial Cine Colombiano con Tierra en la lengua.
para experimentar la vida de esta familia se convertirá en una persona diferente. Experi-mentarán momentos que pueden hacer eco de su propio dolor y recelo, obligándolos a enfrentar algo más universal a lo que inicial-mente sospechaban que lo harían con una familia ciega.
¿Por qué usa el cine como medio de expresión?Mi primer amor fue el teatro, pero fue una relación poco realista debido a mi dislexia. El cine me ha permitido contar historias de una manera que de otro modo no podría hacerse con ningún otro medio.
¿Cómo fue su participación en IDFA? Fue un honor increíble. La familia estaba allí con nosotros y me di cuenta de cómo las audiencias a veces están bien con el uso de la pantalla como una barrera entre ellos y la realidad. Hubo reacciones polarizantes muy intensas cuando después de las proyecciones el público vio a Peggy, Denis y Lauviah can-tando y bailando en las calles de Ámsterdam.
Una mirada ciega a la realidad Entrevista con Carlo Guillermo Proto, director de RESURRECTING HASSANCompetencia Oficial Documental
Retumbaron los aplausos y destellaron los flashes en el TAM, luego del emotivo discurso de agradecimiento de Denis Lavant en su Tributo.
Anécdotas, consejos, risas y sabiduría, compartió Vincent Cassel en su Conversatorio en el Salón FICCI.
El legado del desaparecido Eduardo Coutinho fue homenajeado en un conversatorio con Joao Moreira, su productor y amigo.
Mil emociones de una sala a reventar, despertó la presentación de Señorita María Luisa, la nueva producción de Rubén Mendoza.
FICCIEN FOTOGRAMAS
Los futuros talentos presentaron sus producciones en la sección Nuevos Creadores.
La felicidad se respira en cada día de festival, compartiendo con los amigos en sus diferentes espacios.
Cine en los Barrios se exande a más lugares gracias a la Ruta 90 de Cine Colombia.
Cientos de voluntarios son el músculo para hacer realidad esta fiesta cinematográfica.
Aquí, momentos del día a día de esta edición, en la que el FICCI #TeToca. Para más, visita el Flickr oficial a tra-
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Fortaleciendo la educación de sus aprendices en el área audiovisual, el Servicio Nacional de Aprendizaje – SENA – llegó al segmento Nuevos Creadores con una Muestra Especial fuera de competencia, de producciones realizadas por los jóvenes talentos en formación que hacen parte de la institución.
Construyendo un sueño tendrá una proyección hoy, a las 12:10 p.m., en la sala 1 de Cine Colombia Plaza Bocagrande.
Diana es la productora y la protagonista de Love and Cake, cortometraje dirigido por Catalina Ramírez. Gonzalo dirige Pool Version y Germán, No sé si vayas a recibir esta carta. Todos hacen parte del segmento competitivo del FICCI que impulsa los creadores más jóvenes y promisorios del país, quienes son el futuro de la cinematografía nacional.
Sus cortos se podrán disfrutar hoy, en la sala 1 de Cine Colombia Plaza Bocagrande, a las 12:10 p.m.
EDWIN SOTO, LADY SILVA Y CATALINA PORRAS Director y productora de Construyendo un sueño, junto a la productora de Fibras - Cortometrajes Muestra Especial SENA Nuevos Creadores
DIANA WISWELL, CATALINA RAMÍREZ, GERMÁN AYALA Y GONZALO ESCOBARDirectores y productores en la Competencia Nuevos Creadores
