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Tlamantini. 2009 Acuarela sobre MDF laqueado. 50 x 35 cm

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El Museo de Arte Contemporáneo del Zulia interesado en difundir y dar a conocer el patrimonio más representativo de los artistas, así como los movimientos y tendencias de la plástica realizada en la región zuliana, se propone con esta exposición denominada Para cazar al Bisonte de Ofelia Soto, presentar a una artista cuya obra, basada en lo abstracto, muestra el interés por la experimentación y el diálogo enriquecedor que intentan los artistas contemporáneos con sus espectadores.

La muestra presentada en los espacios de la Sala 5, está constituida por una colección de pinturas y acuarelas. Resalta el hecho de que entre estas últimas, se exhibe una selección elaborada sobre soportes no usuales para la acuarela, lo cual induce a quien percibe y conceptualiza lo observado a recibir una serie de sensaciones que pueden posiblemente estar asociadas a los principios más elementales de la naturaleza.

Con esta muestra de Ofelia Soto, el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, se ha propuesto continuar con una línea de investigación en la cual se ha insistido en los últimos años y que está referida al

estudio, crítica y reflexión en torno a las obras de los artistas afincados en nuestra región.

Reafirma de esta manera el Maczul su compromiso de impulsar, fortalecer, investigar y dar a conocer el trabajo de los creadores que han desarrollado su trayectoria plástica en la región zuliana. En el caso de Ofelia Soto, la exposición consagra el trabajo laborioso de más de cinco décadas de una pintora de origen mexicano que decidió quedarse en estas tierras, para desarrollar su trayectoria artística y legarnos los resultados de su incesante búsqueda estética.

Expresamos a Ofelia Soto nuestra gratitud por su extraordinaria dedicación e interés para que el público zuliano pudiera contemplar esta exposición en el Maczul. Manifestamos además, nuestro reconocimiento a todos los que han colaborado para que esta exposición pudiera ser disfrutada por el público asiduo de nuestros espacios.

Dra. Lourdes Molero Presidenta

Presentación

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El gran desplazamiento teórico del siglo XX surgió cuando la pregunta metafísica: ¿qué es el arte?, fue sustituida por otra de corte más bien sociológico: ¿cuál es la función del arte? Esta nueva pregunta surge de varios presupuestos. En principio niega la posibilidad de una definición universal, pero se abre al hecho de que el arte existe en todos los tiempos y en todas las culturas desde que el hombre es hombre, lo que cambia es su función, su uso social.

Desde esta nueva perspectiva no puede existir obra de arte sino desde la intersubjetividad. La institución arte es común a la humanidad, en tanto que elemento simbólico, ritual, comunicativo o estético, la forma de esa institución es particular, depende de las relaciones que configuren los sujetos de una determinada sociedad con respecto a ella.

En la sociedad contemporánea la institución arte es un complejo entramado, que incluye artistas, obras, museos, galerías, redes editoriales, universidades, promotores culturales, críticos, curadores, por sólo mencionar algunos de los elementos que la constituyen. Esta trama conforma estructuras de valoración intersubjetiva, los objetos se transforman en obras de arte cuando los sujetos se ponen de acuerdo para aceptarlos como tales. La función de estas obras ya no es garantizar el sustento de la comunidad, mediante una cacería ritual que propicie la real, sino conectar a los individuos. Para Ofelia Soto su obra debe entenderse como un “resonar del mundo”, un resonar que fluctúa entre el adentro y el afuera, entre expresar e interpretar. Al producir una pintura el artista vierte en ella sus ideas, intuiciones y recuerdos,

El arte es el eslabón perdido y no los que existen. El arte no es lo que tú ves, el arte es un vacío.

Marcel Duchamp.

su enciclopedia en términos de Eco. En un trabajo abstracto como el de Ofelia estas referencias no se aparecen directamente, son más bien evocaciones escurridizas, sugerencias de formas naturales, de espacios oníricos, imágenes que aluden a la naturaleza sin pretender ser naturalistas.

Esta ambigüedad abre el juego. Presenta al espectador un algo que podrá recrear, pero no un algo puro y sin mácula encerrado en un espacio de auto-referencialidad. Al contrario, cada obra da al espectador la oportunidad de esbozar sus propias emociones, rememorar paisajes o simplemente adentrarse en la contemplación libre de formas y colores, su manera de conectarse con la pieza será un puente que complete el vínculo propuesto durante su creación. La obra de Ofelia niega la posibilidad de entender el arte abstracto como autónomo, su obra no

está puesta en el mundo para referir a algo más allá del mundo, simplemente existe para intentar romper esa idea dual entre existencia e imaginación, entre ser y hacer, entre arte y naturaleza, entre espectador y artista.

Las pinturas, acuarelas y objetos reunidos en Para cazar al bisonte se desenvuelven como obras de arte en este campo de función actual, son tributarias de la tradición moderna en la medida en la que expresan la voluntad creadora de la artista, su interés por la experimentación, pero son profundamente contemporáneas en su relación con el espectador.

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Este intento de reconciliar lo dual, de fomentar diálogos, sucede en principio en la estructura interna de las piezas, en el proceso mismo de creación. Ofelia parte de una idea estructurada para dejar trabajar a la intuición y al azar. Hace uso de los efectos fortuitos de los materiales a partir del dominio absoluto de la técnica. Los accidentes están “controlados”. Cada obra resulta del intercambio armonioso entre la racionalidad, la emoción y la contingencia. La relación pigmento soporte supone una infinidad de posibilidad en los resultados. Los accidentes del material abren otro campo de expresión, distinto al proyectado, pero que contienen elementos valiosísimos para el resultado final. El proyecto original, la idea original es una brújula, sirve de guía, pero no marca definitivamente la ruta a seguir, esta se adaptará (hablando metafóricamente) y así el resultado final será tan inesperado para la artista como para cualquier espectador. Casualidad y causalidad se equilibran en justa medida para producir objetos de arte.

En ocasiones he escuchado a Ofelia repetir: “en la acuarela hay tantas técnicas como papeles” y en esta exposición se demuestra como esa disposición a experimentar con los materiales (y en consecuencia con las técnicas) puede producir obras inquietantes, abiertas a preguntas. En Para cazar al bisonte se exhibe por primera vez una selección de acuarelas elaboradas sobre papel para fotografía digital y sobre MDF laqueado. Ambos soportes parecerían incongruentes al pensar en la fluidez del agua, ambos son poco porosos y apenas aceptan el pigmento, sólo la osadía de Ofelia es capaz de dar como resultado pinturas con una calidad matérica y un brillo muy difíciles de lograr usando acuarela en soportes más acogedores. La materia presente en estas piezas podría recordar a los informalistas, pero se alejan de cualquier etiqueta a través de su capacidad para mantener una sutil atmósfera. Aunque en estas acuarelas la transparencia y la yuxtaposición de colores siguen siendo primordiales, el peso de lo material es tan fuerte que produce sensaciones telúricas, asociadas a los principios más elementales de la naturaleza: Fuego, Aire, Tierra y Agua, se delinean frente a los ojos del espectador sensible.

Árbol de la Vida (serie Non Finito) 2009Óleo sobre tela. 160 x 140 cm

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Si la acuarela es matérica, en esta exposición, el óleo es mucho más transparente y tenue de lo que acostumbramos a ver; porque aquí Ofelia logra trasponer efectos traslúcidos dotados de una fluidez poco usual en la pintura de caballete. Hay un ir y venir en el oficio de esta artista, logra espesor táctil en las acuarelas y ríos lánguidos en el óleo. Hace de una técnica el espejo de la otra.

Este ir y venir formal logró generar una reflexión conceptual que se materializa en la serie Non Finito. Desde 1987, la artista ha experimentado el uso del silencio en sus obras. La pregunta inmediata, del lector escéptico, sería ¿silencio, y acaso las pinturas suenan? No, las pinturas no suena, pero igual que la

música tienen un ritmo dado por el equilibrio entre sus elementos, por la necesidad del vacío para garantizar la existencia de la forma. Generalmente, cuando se trabaja acuarela sobre papel, los espacios blancos requeridos en la obra son áreas a las que no se aplica pigmento. Ofelia lleva esto al extremo. Esas áreas sin color, que exponen el soporte, no son únicamente espacios vacíos, sino que por efecto compositivo logran funcionar como volúmenes, como forma. En óleos como Locas raíces y Mar de leva en el atolón o acuarelas como Tlamantini, las partes no acabadas (non finitas) de las obras son en realidad las que marcan el ritmo, emulando completamente el ejemplo de la música.

Locas raíces (Serie Non Finito) 2009 Óleo sobre tela. 130 x 100 cm.

Colección privada.

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Hay mucha influencia del pensamiento y la pintura oriental en estos trabajos, mucho interés en expresar a través del arte una concepción del mundo que se nutre de fuentes diversas. Un antiguo texto budista, el Sutra del corazón, afirma que: “… el vacío es igual a la forma y la forma es igual al vacío. Fuera de la forma el vacío no es; el vacío no es la forma. El vacío es eso que es la forma, la forma es eso que es el vacío. Sólo así son percepción cognición, construcción mental y conciencia…”. Todas las obras de Non finito podrían servir para ilustrar esta idea, insistiendo en la unidad de las cosas, en el permanente devenir del universo, pero también en que esa posibilidad de intuir dicha unidad a partir de la conciencia del vacío. Es allí donde Ofelia apunta a la intersubjetividad e interpela al espectador proponiendo reflexiones acerca de la esencia de la realidad desde la existencia de una obra de arte.

Finalmente, y como una especie de licencia curatorial, decidimos incluir en la exposición una pieza completamente sui generis en la producción de Ofelia. La naturaleza imita al arte, es un objeto encontrado, una suerte de homenaje a Duchamp que propone revisar a Duchamp. No es sólo expresar la voluntad del artista, romper la brecha entre hacer y escoger o desdibujar los contornos institucionales de las nociones de obra y genio creador lo que sucede en esta pieza. Ofelia aspira invitar al espectador a descubrir formas pictóricas y naturales en un objeto producido por accidente. La idea de sensibilizar la mirada a tal extremo que podamos encontrar placer estético en cualquier elemento del mundo es infinitamente tentadora. Sucumbo ante ella, igual que sucumbe a diario Ofelia Soto. Ya no hace falta cazar al bisonte, el arte ahora se dedica a tender puentes.

Susana Quintero-Borowiak

Recordarás los dones de la tierra. 2008Óleo sobre tela. 160 x 140 cm.

Colección Privada

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Sin título (Serie Non Finito) 2008Acuarela sobre papel de fotografía. 21 x 28,8 cm.

Sin título (Serie Non Finito)2008Acuarela sobre papel de fotografía. 21 x 28,8 cm.

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Sin título (Serie Non Finito) 2008Acuarela sobre MDF. 17 x 20 cm.

Sin título (Serie Non Finito)2008Acuarela sobre papel de fotografía. 21 x 28,8 cm.

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Ofelia Soto

Nace en Morelia, México en 1934, Vive en Maracaibo, Venezuela Desde 1959.

Exposiciones Individuales

2009

- Para cazar al bizonte en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Maracaibo. Venezuela

2002

- “Balcón Voladero”. Exposición en el CEVAZ Galery. Maracaibo, Venezuela.

1999

- Exposición en la Galería Sociedad Dramática de Maracaibo. Venezuela.

1995

- Exposición en el Centro Bellas Artes de Maracaibo. Venezuela.

1993

- Exposición en el Centro Bellas Artes de Maracaibo. Venezuela.

1992

- Exposición en la Alianza Francesa de Maracaibo, Galería Espace Futur Simple. Maracaibo. Venezuela.

1989

- Exposición en el Centro Bellas Artes de Maracaibo. Venezuela.- Exposición en el Museo de Barquisimeto. Venezuela.

1987

- Exposición en la Casa de la Cultura de Maracay. Venezuela.

1986

- Exposición Galería “El Muro”. Caracas. Venezuela.- Secretaría de Cultura estado Zulia, Sala “Julio Árraga” Maracaibo. Venezuela.- Exposición en el Museo de Barquisimeto. Venezuela.

1978

- Museo de Artes Gráficas de Maracaibo. Venezuela.

1973

- Exposición en la Galería Gaudi. Maracaibo. Venezuela

Exposiciones Colectivas

2009

- “Zulia Actual”. Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Maracaibo. Venezuela.- “Blanco y Negro”. Exposición Itinerante. Centro de Bellas Artes de Maracaibo y el Museo de Barquisimeto. Venezuela.

2008

- “Espacios Imaginarios”. Obras de la Colección MACZUL. Aniversario del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Maracaibo. Venezuela.

2006

- “VI Salón Arte-Ciencia”. Homenaje a Santiago Calatrava. Universidad Simón Bolívar. Caracas. Venezuela.

- “La Seducción de Heliópolis”. Inauguración Sala de Exposiciones. Universidad Rafael Urdaneta. Maracaibo. Venezuela.

2005

- “V Salón Arte Ciencias”. Centro Clínico Leopoldo Aguerrevere en el marco del XXXIII Aniversario.

2004

- “MEGAEXPOSICIÓN S. XXI”. Homenaje a Jesús Soto. Caracas. Venezuela.

2000 – 2003

- 11 Pintores Venezolanos. Exposición Itinerante. Organizada por el Centro de Bellas Artes de Maracaibo. Oregon, USA., Ciudad de Santo Domingo y Ciudad de México. L & Viewing Room Galery. Portland Oregon. USA.- Arte y Turismo de Zulia. Curazao, Antillas Holandesas.

2001

- “Del Sentimiento a la Imagen”. Centro Comercial el Recreo. Caracas. Venezuela.

1999

- “Una II Mirada al Lago”. Centro de Artes de Maracaibo Lía Bermúdez. Maracaibo. Venezuela.- “Blanco y Negro”. Exposición Itinerante, Centro de Bellas Artes. Maracaibo. Fundación Carmona. Barquisimeto. Venezuela.

1998

- “El Canto de este Sol”. Exposición Inaugural en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, MACZUL.

Maracaibo. Venezuela.- “Sobre Papel”. Galería Leo Blasini. Caracas. Venezuela- “Exposición Inaugural”.Galería del Centro Venezolano Americano del Zulia. Maracaibo. Venezuela.- “45 x 45 en los 45 Años de Aniversario”. Centro de Bellas Artes. Maracaibo. Venezuela.

1997

- “El Dibujo Zuliano”. Sala Verde del Convenio Andrés Bello. Santa Fe de Bogotá. Colombia.- “10 Artistas”. Galería Sociedad Dramática de Maracaibo. Venezuela.

1996

- “Juego de Luz… Juego de Sombras”. Fundación Banco Maracaibo. Venezuela.

1995

- “Arte Contemporáneo del Zulia”. Ateneo de Caracas. Venezuela.- “Arte Contemporáneo del Zulia”. Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. Maracaibo. Venezuela.- “I Colectiva Regional del Artista de Occidente”. Falcón, Trujillo, Zulia. Venezuela.

1994

- “Artistas Venezolanos de la Región del Lago de Maracaibo”. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. Venezuela.- “Década del 70”. Secretaría de Cultura del Estado Zulia. Maracaibo, Venezuela.

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1993

- “Los 100 Artistas Fundadores del CAM-LB”. Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. Maracaibo. Venezuela.- “Maison des Arts” Evreux. Francia.

1992

- “I Festival de Artes Visuales Ciudad de Barquisimeto” Museo de Barquisimeto. Venezuela.- “Pistas”. Alianza Francesa de Maracaibo, Exposición Itinerante. Maracaibo. Venezuela.- “II Colectiva de Artistas de estado Zulia”. Nueva Galería, Banco Mercantil. Venezuela.

1991

- “Recomposición del Paisaje”. Museo de Arte de Maracay Mario Abreu. Venezuela.- “Artistas Venezolanos de la Región del Lago de Maracaibo”. Exposición Internacional Itinerante.- “Abstractos del Zulia”. Secretaría del estado Zulia. Maracaibo. Venezuela.- “Pintores Zulianos a Europa”. Sala Múltiple 2000. Maracaibo. Venezuela.- Centro de Arte Equus. Maracaibo. Venezuela.

1990

- “I Bienal Nacional de Arte de Mérida”. Venezuela.- “Arte en la Calle Real”. Salón de Fundarte. Caracas. Venezuela.

1989

- “La Tierra Baldía”. Galería Bass. Caracas. Venezuela.- “Tapiz: 23 Artistas en el Taller Mali-Mai”. Exposición Itinerante Internacional. Museo de Barquisimeto. Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas.

Venezuela. Antillas Holandesas, USA, Alemania. - “Venezuelart – 89”. Venzor Gallery. Chicago, Illinois. USA.- “XVI Salón de Arte Aragua”. Venezuela.- “II Bienal Nacional de Arte de Guayana”. Ciudad Bolívar. Venezuela.- “Tapiz”. Galería Arte Hoy. Caracas. Venezuela.- “7 Artistas del Zulia”. Tapices Galería Centro Arte el Parque. Valencia. Venezuela.- “I Salón Nacional de Artes Plásticas del CONAC”. La Rinconada. Caracas. Venezuela.

1988

- “Presencia Actual de la Pintura Zuliana”. Ateneo de Caracas Teresa Carreño. Venezuela.

1987

- “I Bienal Nacional de Arte de Guayana”. Museo Jesús Soto. Venezuela.

1985

- “Fusión”. Galería Diálogo-Arte. Maracaibo. Venezuela.

1984

- “II Salón Julio Teodoro Arce”. Museo de Barquisimeto. Venezuela.- “Artistas del Zulia” Centro Bellas Artes de Maracaibo. Venezuela.-“Exposición Inaugural” Museo de Arte Contemporáneo de Costa Rica.

1982

- “III Salón de Artes Plásticas del Occidente de Venezuela”. Mérida. Venezuela.

- “XLII Salón de Arte Arturo Michelena”. Ateneo de Valencia. Venezuela.

1979

- Galería Nuevo Espacio. Maracaibo. Venezuela.

1975

- “XXXII Salón Arturo Michelena”. Valencia. Venezuela.

Colecciones Públicas

- Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Maracaibo. Venezuela.- Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. Maracaibo. Venezuela.- Museo de Arte de Maracay Mario Abreu. Venezuela.- Museo de Barquisimeto. Venezuela.- Centro Bellas Artes de Maracaibo. Venezuela.- Museo de Artes Gráficas de Maracaibo. Venezuela.- Museo de Arte Contemporáneo de Costa Rica.

Otras Actividades

2007

- Miembro Fundador del Museo Ecológico y Turístico del Lago de Maracaibo.- Obra en la Portada del Libro “La Incomodidad Existencial Posmoderna” por Jesús Esperanza Bracho, Primera Edición, Universidad Rafael Urdaneta, Fondo Editorial Biblioteca.

2004

- Ponente en la Tertulia. “Diferentes Visiones del Artes Venezolano del Siglo XX”.- Jurado en Concursos de Oposición de La

Universidad del Zulia, para Profesor de la Facultad Experimental de Artes.- Conferencista en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.

2002

- Participación en el “1er Congreso Nacional de Artistas Plásticos”. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Venezuela.- Miembro Fundador del Consejo Editorial “El Ojo la mano. Reflexiones Sobre Las Artes Visuales”.

2001

- Facilitadora de Taller “Arte y Diseño” de la Escuela de Diseño de la Facultad de Arquitectura de la Universidad del Zulia.- Ciclo de Charlas “Cambios Fundamentales en el Arte del Siglo XX”. Museo de Arte Contemporáneo del Estado Zulia.- Participa en la Subasta de Obras del Museum of Latin American Art. (MoLAA) Long Beach, CA. USA.

2000

- Referencia de su Obra en el Folleto Arte y Turismo del Zulia Venezuela para el VI World Consuls Congres en Curazao.

1998

- Artista Fundador del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. MACZUL.

1997

- Coordinadora de la Comisión Encargada de la Evaluación del Patrimonio Artístico Institucional de la Región Zuliana en el MACZUL.

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1996

- Dicta el Taller “Acercamiento y Comprensión del Arte Contemporáneo” Museo de Arte de Coro, Auspiciado por la Fundación CONCECA en el Marco de la IX Edición de su Salón de Arte.

1993

- Profesora del Seminario de Corrientes Estético-Literarias. Postgrado en Letras “Teorías Estéticas en las Artes Plásticas Contemporáneas”. Universidad del Zulia.- Ponente en el IV Simposio de Literatura Zuliana. Homenaje a César David Rincón. Maracaibo. Venezuela.

1992

- Dona al Museo de Arte Contemporáneo del Zulia la Obra “Abrevadero”.

1991

- Miembro de Consejo Consultivo de CAM-LB.- Participa en el “1er Seminario Universitario de Crítica del Arte”. Universidad Católica Cecilio Acosta (UNICA).- Artículo en la Revista Petroleum Año VIII Nº 44 “Entre la reflexión y la Imagen”.

1990

- Miembro Nº 35 de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA).- Artículo en la Revista Imagen del CONAC.- Miembro de la Comisión Promotora del Homenaje a Lía Bermúdez.

1989

- Artículo en la Revista Arte de Hoy en el Zulia.

1988

- Artista Fundador del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, CAM-LB.- Artículo en la Revista Imagen del CONAC.

1987

- Miembro Fundador de la Sociedad de Amigos del CAM-LB.- Representante de la Orquesta Nacional de México para la República de Venezuela.

1986

- Miembro del Consejo Directivo del Centro de Bellas Artes de Maracaibo.

1984

- Dona una Obra al Museo de Arte Contemporáneo de Costa Rica, para su Inauguración.

1981

- Autora del Libro para Niños “Vida de Andrés Bello” Editorial Monte Ávila.

1979 – 1981 - Encargada de la Dirección de Cultura de La Universidad del Zulia.

1979

- Coautora del Proyecto de Reestructuración de la Editorial Universitaria de LUZ.

- Miembro de la Comisión para la Elaboración del Proyecto de la Coordinación de Bibliotecas de La Universidad del Zulia.

1977

- Traductora del Centro de Estudios de Postgrado en la Facultad de Derecho de La Universidad del Zulia.

1976 – 1980

- Asesora Cultural del Rector Dr. H. J. La Roche en La Universidad del Zulia.

1954 – 1957 - Editora de la Revista de Literatura “Ideas de México”. México.

También Formo Parte de:- Jurado de Selección y Premiación en Varios Salones de Arte.- Conferencista en las “Jornadas de la Zulianidad” Secretaría de Cultura del estado Zulia.- Representante del Rector Dr. H. J. La Roche de La Universidad del Zulia en Asuntos Editoriales.- Redactora del Contrato de Derecho de Autor Aprobado por el Consejo Universitario para las Publicaciones de La Universidad del Zulia.- Coautora del Proyecto para la Modificación de la Estructura y Administración de la Dirección de Cultura de La Universidad del Zulia.

Reconocimientos

2008

- Reconocimiento AICA. (Asociación Internacional de Críticos de Arte). En el Marco de la Bienal 64 del Salón Nacional “Arturo Michelena”.- Botón Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Marco del 10mo. Aniversario 1998-2008.- Orden al Mérito Artístico “Francisco Hung”. Rectoría de La Universidad del Zulia.

2005

- Orden Honor al Mérito en su Única Clase en el Museo de Artes Gráficas Luis Chacón.

2001

- Orden “Neptalí Rincón” por la Gobernación del estado Zulia.

1997

- Botón “Armando Reverón”. Consejo Legislativo del estado Zulia.

1995

- Orden “Armando Reverón” por la Gobernación del estado Zulia.

1994

- Botón Azul Otorgado por el Rector de La Universidad del Zulia Ángel Lombardi en el Banco de Maracaibo.

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Fundación Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.

Presidenta

Lourdes Molero de Cabeza

Vicepresidente

Elvin Portillo

Tesorera

María Luisa Morena

Secretario

Eugenio Urdaneta

Directores

José Manuel EguiAntonio FrancoLenín HerreraEmilio LanzilliEdward PérezTahía Rivero

Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.

Presidencia

Lourdes Molero de Cabeza

Asistente de Presidencia

Silvana Reyes

Dirección de Arte

Hely Sandro MoleroAsistente de Dirección de ArteJean Carlos Leal

Investigación

Laura Morales

Dirección de Administración

Alitza González de FrancoAdministración y PresupuestoJoselin León

Prensa/relaciones Institucionales

Mirialba BrachoRecursos Humanos

Andrés Criba

Mercadeo y Eventos

Elvis Torres

Cidac

Astrid Molero

Educación y Proyección a la

Comunidad

María Gabriela BravoAura CarpioGuías de SalaGonzalo GonzálezStella RaggioNehomar Osorio

Servicios Generales

Manuel AntunezJosé Daniel MedinaSamuel SarmientosJosé Flores Janeth RomeroAngel LozadaMaikol BerzaresBaniac Marc

Seguridad

José Uzcátegui

Oficiales de Seguridad

Benjamín AraujoCarlos BocourtEduardo LoveraIván BrachoAlex Estrada Edixon RondónGustavo MontielLevi OchoaOrlando Molero

Guarda Salas

Juan BrachoAdrián UrdanetaAndrés RivasHeriberto Ochoa

Mensajero

Pablo Rivero

Chofer

Luis Cohen

Para Cazar al bisonte. Ofelia Soto

Sala 5Diciembre 2009 – Abril 2010Exposición Nº 129Catálogo Nº 39 Deposito LegalImpresión Tiraje

Museo de Arte Contemporáneo

del Zulia

Presidenta

Lourdes Molero de Cabeza

Dirección de Arte

Hely Sandro MoleroJean Carlos Leal

Dirección de Administración

Alitza González de FrancoJoselin León

Curaduría y Textos

Susana Quintero

Museografía

Edward Pérez

Montaje

Equipo técnico Maczul

Diseño Grafico

Nicasio AndradeLaura González

Fotografía

Francisco “Pancho” Villasmil

Rotulación

Iconographics

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Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Av Universidad con prolongación Cecilio Acosta. Maracaibo, Venezuela.

Telf: 0261 - 7595811 / 7594866 Fax: 0261 - 7593766. www.maczul.luz.edu.ve