PASIÓN POR LA MODA · Y continuaron las ideas arriesgadas, creando diálogos inusuales, pero siempre atractivos para el público mexicano. Jonathan Hernández mostró su trabajo

VIERNES 23 DE AGOSTO DE 2019

PASIÓN POR LA MODA

La galería de arte contemporáneo creada por José Kuri y Mónica Manzutto

El chef Indra Carrillo, ganador de una Estrella Michelin, visita la CDMX

CHILES EN NOGADA GASTRONOMÍAConoce las diferentes propuestas para disfrutar este platillo mexicano

KURIMANZUTTO, 20 AÑOS

Virginia y Claudia Álvarez, con su concept store Clèeo Studio, así como otras emprendedoras, acercan las

mejores tendencias a través de sus proyectos

R.S.V.P., suplemento semanal. Año XII. Editor responsable: Jessica Gabriela Pacheco

Larenas. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 17150. Número de

Certificado de Reserva al Uso Exclusivo del Título:04-2017-080315393300-107. Publicado e impreso por GIM COMPAÑÍA EDITORIAL, S.A. de C.V. Domicilio Bucareli 1, Col Juárez,

C.P. 06600, México, Ciudad de México. Teléfono 5705-4444. Distribución: Unión de

Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C., con domicilio en Guerrero

50, Col. Guerrero, C.P. 06350, México, Ciudad de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.

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Ana CarballidoEditora Adjunta

Uriel TrejoEditor

Arturo Emilio Escobar y Felipe Haro Minero

Coeditores

Sergio BejaranoFotógrafo Titular

Fernando Canseco Fotógrafos

Elizabeth Valle y Maira Flores

Diseñadoras

20EXHIBICIÓNEl artista oaxaqueño Sabino Guisu expone en la galería Maia Contemporary

34EXPERIENCIAMesa Nómada y Ya Respondiste juntos en una cena para crear conciencia

56FIESTAEl colectivo mexicano Soy Ser presenta su tercer capítulo Era

60LANZAMIENTOLevi’s y Corona presentan The 100 Objects Project

PERSONAJES DE LA SEMANA

HERMANOS A LA OBRAAleks Syntek y Ricardo Barroso con Drew y Jonathan Scott

46PORTADAPERSONAJES: VIRGINIA Y CLAUDIA ÁLVAREZLUGAR: CIUDAD DE MÉXICOFOTÓGRAFO: SERGIO VALENZUELA, DE STEP ON FASHION

RSVP NÚMERO 572 23 DE AGOSTO DE 2019

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David Troice Indra Carrillo Layla Aguilar

BOLSOS QUE SON JOYAS

LLEGA A MÉXICO Y-3

Olinalá es la nueva colección del diseñador mexicano Daniel Espinosa, quien una vez más se inspira en su estado natal para crear diversas piezas de las ya esperadas bolsas joya, realizadas de maderas laqueadas.

La tradición y colorido de diversas ciudades de Guerrero dieron las pautas al creativo para rendirle un homenaje a esa zona del país, exaltando sus tejidos, grabados, playas y la calidez de su gente.

Yohji Yamamoto, uno de los diseñadores vivos más influyentes

en el mundo, continúa con la exitosa colaboración realizada con

adidas, a través de la marca Y-3, que recientemente presentó la colección

otoño/invierno 2019. Se trata de ropa, calzado y

accesorios muy en la tandencia urban-sport, con piezas mixtas que unen

las líneas del deporte y la alta moda en una fabricación futurista, la cual,

a decir de la firma, crea “un uniforme moderno para las calles, diseñado en talleres japoneses y alemanes,

destinados al mundo entero”.Estas prendas están disponibles en

México, exclusivamente en Jet Store Arcos Bosques y en jetstore.com.mx.

El chef Gerardo Vázquez Lugo, del restaurante Nicos, tendrá nuevos fans culinarios en la ciudad de Washington DC, gracias a la alianza que realizó con Street Guys Hospitality para diseñar el menú de los restaurantes TTT Mexican Diner y Buena Vida.

“Quiero se conozca un poco de la infinidad de platillos que hay en México. He creado una selección recetas que son simples,

pero parte de una cocina sostenible y socialmente responsable, que se conoce poco en Estados Unidos. También hemos implementado los procesos de Nicos mediante el uso de

productos frescos y de temporada en platillos tradicionales con un toque moderno”, aseguró Vázquez Lugo.

El menú en Buena Vida ofrece platillos inspirados en la cocina tradicional indígena (huarache de suadero, sopa seca de

natas o pato en salsa de pepita de calabaza roja), mientras que TTT ofrece una variedad de antojos típicos mexicanos como

enchiladas, tortas, tacos y chilaquiles.

Por Jessica Pacheco

Sabores de exportación

2 RSVP • 23 DE AGOSTO DE 2019

23 DE AGOSTO DE 2019 • RSVP 3

EL ESCULTOR CHILENO PABLO CONCHA PRESENTA SU EXPOSICIÓN ANTIMONUMENTOS EN LA GALERÍA ALTERNA

CON CONNOTACIONES SIMBÓLICAS

CON TALENTO. Pablo Concha

Alejandra Topete

Por Ana Carballido | Fotos Leonardo Gómez

4 RSVP • 23 dE AGOSTO dE 2019

Paloma Cáceres, Valeria Marroquín y Regina Sosa

Cristina Medellín Pola Zaga y Maricruz Garrido

Ana Romero

Para comentar

n La exposición: Curada por Octavio Avendaño, la muestra Antimonumentos del artista Pablo Concha se presentó en la Galería Alterna, ubicada en las Lomas de Chapultepec.

n El evento: Los asistentes tuvieron la oportunidad de conocer al escultor, quien platicó con la mayoría y les explicó la intención de su obra.

n Las esculturas: Fueron un total de cinco piezas las que se presentaron como balones de futbol intervenidos por machetes, una cabeza de pollo, piernas o muelas que irónicamente aluden con sentido del humor a la industria de la belleza.

n El artista: Nació en 1984 en Santiago de Chile. Luego de su paso de dos años por la Facultad de Medicina Veterinaria, ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Chile, donde en 2010 obtuvo el título de Escultor. En 2013 realizó la Maestría en Artes Visuales en la UNAM, egresando como Maestro en Artes Visuales con mención en Arte y Entorno.

23 dE AGOStO dE 2019 • RSVP 5

Mis queridos, les cuento que las hermanas Serdio, Karen y Yanina, a quienes les encanta comer sano y cocinar también, fueron invitadas al bar Si Mon, en la Roma, a cocinar sus platillos favoritos en una noche de tapas italianas y vino. Ni les cuento cómo llenaron el lugar de gente que llegó muy entusiasmada a probar sus recetas en la noche que nombraron Le Sorelle. ¿El menú? Ravioli al burro e salvia, fettuccine al pesto, tortellini con ragù, vitello tonnato y tiramisu. Fue tal el éxito que los dueños están viendo si las hermanas aceptan hacerlo más seguido.

Lorenzo Lazo Margáin

25 de agosto@lazomargain

Pixie Devlyn

27 de agosto@pixiedevlyn

Saúl Moreno

27 de agosto@samorenop

Mara Suero

29 de agosto@marasuero

Esta semana cumplen

Hasta el próximo viernes Regina

Mis queridos, ¿les gusta la yoga y el spinning? Les cuento que Andrea Tabachnik acaba de abrir un súper lugar en Carso Palmas: Carpe Diem. ¿El fin de Andy al crear este lugar? Brindar un espacio donde mente, cuerpo y corazón se conecten por medio del ejercicio. Quedé muy contenta con la clase en la que combinan estas dos disciplinas como nunca antes las había probado. Conózcanlo.

La que celebró su cumpleaños en Marbella fue Claudia Marcucetti, quien la pasó rodeada de sus amigos y celebrando también el aniversario de bodas de los Falzoni: Natacha y Alessandro, quienes celebraron por todo lo alto. Claudia se encuentra por aquellas tierras también de trabajo, pues prepara su nueva novela. Obvio, aquí tendremos la primicia. Me encanta su estilo para escribir: con esa chispa tan característica y muy de ella. Mucha celebración y buena vibra en tierras españolas. ¡Enhorabuena!

Les cuento que estuvo súper la presentación de #athomewithpoppydelevingne inspirada en la tan cool aristócrata inglesa, presentada por H&M Home y Vogue México y Latinoamericana en Chic by Accident.Una deliciosa cena servida por La Lorena, Karla Martínez y David Maza como anfitriones y una colorida colección que encantó desde a Eugenia Debayle hasta a Ruth Ovseyevitz, Laura Manzo y demás invitados que quedaron encantados con el lugar.

La que estuvo en Acapulco invitada por los Palazuelos para una fiesta en casa de Roberto fue mi querida Marianelly Johansen, quien estuvo primero en una comida organizada por Susana y luego en Las Brisas, en la casa La Ensenada, para filmar escenas de la serie de Roberto que inicia en septiembre. El Oso García, gran amigo de toda la vida de los Palazuelos, tiene una participación especial. Estaremos pendientes en MTV del esperado estreno.

Por Regina

Roberto Palazuelos estrena serie en MTV. Aquí con el Oso García grabando

Marianelly Johansen, invitada especial a la fiesta en casa de Palazuelos en Las Brisas

Meet Andrea Tabachnik, creadora de Carpe Diem, el estudio que integra el ejercicio físico con el espíritu

Karla Martínez y David Maza presentaron la nueva colección inspirada en Poppy Delevingne en Chic by Accident

La curadora de la exposición Susana Ordovás, Claudia Delgado y Eugenia Debayle

The Team. Aquí los trainers

del nuevo lugar que

combina yoga y spinning en

Carso PalmasClaudia Marcucetti celebró su cumpleaños en Marbella

Karen y Yanina Serdio cocinaron juntas en Si Mon, en la RomaNoche de tapas italianas con Le Sorelle. Enhorabuena a las hermanas Serdio

6 RSVP • 23 dE AgOStO dE 2019

23 de agosto de 2019 • RSVP 7

Corniza_Der

Kurimanzutto fue concebida por Gabriel Orozco y fundada en los años 90 por Mónica Manzutto, José Kuri y un grupo de 13 artistas, quienes se imaginaron una galería que pudiera existir de forma nómada, adaptando su forma a los espacios necesarios para ideas específicas... Así nació uno de los proyectos más disruptivos de México

20 años de matrimonio artísticoKuri + Manzutto

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Por Arturo Emilio Escobar

A finales de los años 80, cuando Alaska y Dinarama clamaban A quién le importa y George Michael susu-rraba Faith, Gabriel Orozco desempacaba su ímpetu de regreso a México, tras estudiar en Madrid. Como un activista intelectual, formó el Taller de los Viernes, donde se reunía con otros artistas como Abraham Cruzville-gas, Damián Ortega, Jerónimo López (Dr. Lakra) o los hermanos Gabriel y José Kuri, entre otros.

José Kuri estudiaba políticas públicas y Mónica Man-zutto trabajaba en la galería Marian Goodman, ambos vivían en Nueva York, pero su amigo Gabriel Orozco les propuso volver a la Ciudad de México y abrir aguas, romper paradigmas, fomentar el pensamiento crítico e impulsar el trabajo de los jóvenes artistas, haciendo del arte un negocio rentable.

Economía de mercado fue la primera exposición de la naciente galería Kurimanzutto, inaugurada el 21

de agosto de 1999 en el mercado de Medellín, una idea disruptiva que permaneció abierta únicamente por un día, al rentar un local. Los artistas crearon piezas ela-boradas con materiales del mismo contexto, las cuales se vendieron a precios del mercado.

Luego llegó La sala del artista, ese mismo año, que fue montada en una tienda de alfombras de la colonia Condesa, donde los creadores llevaron sus propias salas para conformar la exposición. La intención del proyecto fue hacer un comentario irónico sobre el Salón de los artistas. Y continuaron las ideas arriesgadas, creando diálogos inusuales, pero siempre atractivos para el público mexicano.

Jonathan Hernández mostró su trabajo S.V.P (2000) en el propio departamento de Mónica y José, en los edificios Condesa, luego siguió otro proyecto en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México. A su vez, Daniel Guzmán expuso Sleeping on the Roof en su propio cuarto, en una vecindad ubicada en la

colonia Escandón, asimismo, Damián Ortega inauguró Elephant Juice (Sexo entre amigos) en el restaurante Los Manantiales, en Xochimilco, y un año después (2004) creó el performance Moby Dick con música en vivo y un Volkswagen en el tercer nivel del estacionamiento de un supermercado. La itinerancia fue su apuesta, su motivo experimental, nunca predecible y siempre conceptual, ésa fue la forma en la que irrumpieron lo convencional en la escena artística de la Ciudad de México, que en esos años mantenía una conservadora posición.

Aunque Kurimanzutto no fue la primera galería de arte contemporáneo en llegar, sí fue la más radical, propositiva y audaz para hacer negocios, porque desde el inicio asentaron que su concepto era productivo y redituable, por lo cual José y Mónica lograron colocar a sus artistas en el circuito internacional, estimulando el coleccionismo, alentando a los creadores mexicanos a medirse en festivales, bienales y circuitos dentro y fuera del país.

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Arte

Cuando llegó el momento de pensar en una sede, ésta fue una bodega en la calle Juan de la Barrera, en la colonia Condesa, en 2006, que sirvió como espacio temporal de exposiciones, taller de artistas y almacén. Ahí se presentaron obras de Miguel Calderón, Daniel Guzmán y Gabriel Kuri exhibió Reforma Fiscal (2007), un año después Thomas Hirschhorn presentó Poor Tuning y Rirkrit Tiravanija cerró el ciclo activo de esta bodega con la muestra Palm Pavilion.

El 29 de noviembre de 2008, Kurimanzutto inauguró su actual espacio permanente en la calle Gobernador Rafael Rebollar 94, de la colonia San Miguel Chapul-tepec. Muy pronto, la bella galería diseñada por el arquitecto Alberto Kalach —con su significativa cum-brera de madera— fue la sede donde Gabriel Orozco presentó su primera exposición en el nuevo espacio, en abril de 2009. El afamado creador intervino los restos de distintas plantas desérticas, utilizando hoja de oro, yeso, grafito, estructuras de madera y rocas volcánicas. Estos elementos compusieron un paisaje reconstruido, reorganizado en el espacio de la galería.

Luego llegaron muestras de Daniel Guzmán: My Generation; del Dr. Lakra, Minerva Cuevas y El es-tudio por la ventana de Carlos Amorales. Asimismo, Abraham Cruzvillegas presentó la obra de teatro Autoconstrucción, con cuatro actores, seis músicos en escena y la interacción de objetos y obras propuestas por otros 19 creadores.

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Dame Zero fue la primera exposición individual de Sarah Lucas en la galería (2018). En estas obras, ella hace notables reminiscencias de sus encuentros con la cultura mexicana durante sus viajes al país

En 2013, Gabriel Orozco expuso piedras de río, elementos que la naturaleza se encargó de preparar a lo largo de muchos años y que posteriormente él intervino


Celebramos este momento con el talismán del trabajo, visión, amistad y complicidad de los artistas que han inspirado y guiado este viaje. Es por ellos que existimos. Estamos agradecidos con curadores, escritores, instituciones, coleccionistas, amigos y colegas que han compartido su conocimiento y nos han apoyado desde el principio.”Mónica Manzutto y José Kuri

En 2011, Damian Ortega inauguró su primera exhibición en Kurimanzutto, donde puso “en fun-cionamiento el reconocimiento de formas y objetos ordinarios, no obstante vistos como vernáculos, que provienen del constante tránsito entre ciudades”. La inquietante visión de Gabriel Orozco volvió en 2013, exponiendo piedras de río, elementos que la naturaleza preparó a lo largo de muchos años y que posteriormente él intervino.

El Esplendor Geométrico (2015) con 12 collages de Carlos Amorales, OROXXO (2017) con 300 productos etiquetados y nueve mil visitantes en 30 días, así como Sillas de México (2018) del arquitecto Oscar Hagerman, con cinco diseños y ocho variantes, demuestran que para Mónica Manzutto y José Kuri no hay límites físi-cos ni conceptuales para explorar nuevos territorios.

La crítica siempre ha estado ahí, pero ellos aplauden las reacciones, pues al celebrar 20 años de oficio y ejercicio, de un matrimonio llamado Kurimanzutto, el arte es y seguirá siendo su mejor argumento para despertar la conciencia y nuevos cuestionamientos.

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Los productos que Orozco intervino con calcomanías hacen referencia al mercado del arte, en el que los autores más exitosos, quienes logran que su trabajo sea exhibido, comprado y coleccionado, son también los engranes del branding, como creadores de imágenes y administradores de su propia marca

Autocontusión, de Abraham Cruzvillegas, fue la muestra con la cual estrenaron su nuevo espacio de proyectos en la ciudad de Nueva York

Gabriel Orozco al inaugurar OROXXO, en 2017


Exposición

David Troice, Esteban Fuentes de María y João Rietmann colaboran en la muestra Midas, exhibida en el Hotel Umbral

Expresiones del oroPor Uriel Trejo

Fotos Leonardo Gómez

TRES MANERAS DISTINTAS DE VER EL ARTE. Esteban Fuentes de María, David Troice y João Rietmann

12 RSVP • 23 dE agosto dE 2019

Esta vez el edificio de 1924, ubicado en la calle de Venustiano Carranza 69, en pleno Centro Histórico de la Ciudad de México, tuvo un brillo distinto con la inauguración de la exposición Midas, la cual reunió el trabajo de tres jóvenes talentos: David Troice, Esteban Fuentes de María y João Rietmann.

Fue uno de los primeros eventos del Hotel Umbral, que ha comenzado actividades y que abrió sus puertas para mostrar tres distintas visiones del arte, teniendo como hilo conductor el oro, ese metal que desde principios de la humanidad ha despertado la fascinación de todos, teniendo una estrecha relación con lo divino y permanente.

Es así como en la galería del recinto se presentó la sólida geometría de Troice, las aves surrealistas de Fuentes de María y la composición única de los trazos de Rietmann. Además, cada uno de ellos realizó una pieza in situ exaltando las cualidades del metal.

Para celebrar por la muestra y dar la bienve-nida a esta nueva propuesta de hospitalidad en el corazón de la CDMX, se ofreció un coctel, en el que se sirvió mezcal Rosa Mexicano. Julia Candano y Enrique García Beatriz León y Bárbara Valdez

Patricia TroiceCésar Flova y Adrián de Wulf


Exposición

Nicole Alejandra Pierpont y Alicia Vianney Arias

Íñigo Lorenzo

Tamara Quiroz y Julián Galindo

Kari Fernández, Carlos Real y Jorge González

Obras de pintura y escultura forman

parte de la exposición

Midas

14 RSVP • 23 de agosto de 2019

Kari Fernández, Carlos Real y Jorge González


Exposición

El Caudillo del Sur está más vivo que nunca, por eso la galería Rubicó expuso las obras de Zapata, el disruptor, en Casa Volcán

Hito de justicia social

Por Arturo Emilio EscobarFotos Alexander Saldaña

María del Mar Chapa

Hugo ÁlvarezENTRE ZAPATAS. El artista plástico mexicano Arnaldo Coen creó una obra multicolor de gran formato

16 RSVP • 23 dE agoSto dE 2019

La exposición con motivo del centenario luctuoso del Caudillo del Sur, que se caracteriza por su colorido, originalidad y uso de diversas técnicas y materiales como resinas e impresiones digitales, fue presen-tada por primera vez en Casa Volcán, un espacio de conviencia dedicado a la cultura mexicana y sus valores atemporales, que la marca de tequila Volcán de mi Tierra abrió en Paseo de la Reforma 1113, en la Ciudad de México.

Fue ahí, entre degustaciones de su tequila Blanco, y Añejo Cristalino, ciento por ciento agave, que los asistentes pudieron ver como primicia las obras que integran la muestra Zapata, el disruptor.

Frida Kahlo, Diego Rivera, el Día de Muertos, el Calendario Azteca y el claroscuro de Manuel Álvarez Bravo forman parte del imaginario nacional, cuyo legado no necesita presentación. Asimismo, la foto-grafía que todos conocemos de Emiliano Zapata —que fue tomada en el Hotel Moctezuma, en la ciudad de Cuernavaca, en 1911, y que apareció por primera vez en el periódico El Imparcial del 16 de abril de 1913— sirvió de inspiración, entre otros vestigios, para que diferentes artistas mexicanos desarrollaran su propia versión del héroe nacional.

Durante el próximo mes de septiembre, Gonzalo Ortiz Blanco, director creativo de la galería Rubicó, planea una serie de eventos artísticos para rendirle tributo al mayor icono de la Revolución Mexicana: Emiliano Zapata, recordado en todo el mundo como el defensor de la justicia social. Pedro Yeverino Christian Rubio

Gonzalo Ortiz BlancoJosé Antonio Revilla, Elena Tinghi y Alberto Cervantes


Exposición

Una pintura hiperrealista del artista Jesús Lima

Humberto Pinto Adrián Pineda, Karen Hernández y Carlos Cerón

Renée Sotomayor

El tequila Volcán de mi Tierra, a través de Casa Volcán, pretende acercar el arte y otras experiencias simbólicas para nuestra cultura

en maridaje con sus destilados: Blanco y Añejo Cristalino



Exhibición

La galería Maia Contemporary inaugura la exposición Gui Yasee’ del artista oaxaqueño Sabino Guisu

Desdibuja los límites del tiempoPor Uriel TrejoFotos Sergio BejaranoSantiago Harp

UN PASADO DE IMAGINACIÓN Y RITUALIDAD. Instalaciones lumínicas forman parte de Gui Yasee’

20 RSVP • 23 De agosto De 2019

“Nunca hay que olvidar nuestras raíces, adaptándonos a la cultura contemporánea y a la modernidad, sin dejarnos atrapar por ellas”, dice el artista Sabino Guisu, originario de Oaxaca, quien presenta por primera vez una exposición en solitario en la Ciudad de México de la mano de la galería Maia Contemporary.

Gui Yasee’, que significa Fuego negro en zapoteco, es el título de la muestra del originario de Juchitán, descendiente de una familia ligada a la tradición del arte y la alfarería, y quien recibió mentoría de Francisco Toledo en sus primeros años, con el que ha colaborado y expuesto en numerosas ocasiones.

Esta vez, Sabino proyecta una visión en la que lo primordial y originario de las culturas antiguas de México se funde con el presente, proponiendo así una crítica de la actitud del hombre contemporáneo. Para lograrlo echa mano de numerosos materiales como miel, abejas, hongos, lana, madera, plata, piedra e incluso luz neón.

El resultado es un conjunto de piezas que proyectan la última década de creación de Sabino Guisu, sus preocupaciones ecológicas, su necesidad de preser-var una serie de lenguajes en extinción, así como de innovar y modificar cierto espacio de historia nacional. Será hasta el 22 de septiembre que se pueda visitar y apreciar el trabajo de este artista que juega entre el pasado y presente.

Renata Chávez y Emilio Jiménez, con Martha y Juan Carlos Valdovinos Arturo Mizrahi

El artista oaxaqueño Sabino Guisu


Exhibición

Karla Pohle y Patricia Abad

Darío Yazbek y David Zonana

Marcela Cruz y Seth Bradbury

Ana Figueroa y Dan Wahy

Los patrones geométricos encontrados en las ruinas de pirámides mexicanas, la muerte y el azar son temas que aparecen

con regularidad en la obra de Sabino Guisu

Susana Harp



Arte

El pintor Alfonso Marconi inaugura su exposición Ni una más, a favor del trabajo que

realiza Fundación Reinserta

Plástica para ellas

Por Felipe Haro Minero Fotos Karla Gómez

Concha Velázquez y Rhoda Morfín

Gabriela Evia, Ana Tejada, Karla Rojo de la Vega y Paola Ezquerro

ARTE QUE CAMBIA VIDAS. Susana Hinojosa

Para comentar

n Pintura y altruismo: El empoderamiento femenino fue el tema central de la exposición del artista plástico Alfonso Marconi, titulada Ni una más, realizada en la galería Soph Art de Polanco, que consistió en una serie de retratos inspirados en mujeres que por algún motivo se han cruzado en la vida del creativo.

n Cambio de realidades: Se trató de una muestra y venta de piezas en las que también

se ofrecieron obras de pintoras como Susana Hinojosa y Rosi Fernández Postigo, entre otras, cuyas ganancias serán destinadas a apoyar a Fundación Reinserta, de Saskia Niño de Rivera.

n A favor de ellas: Además, el evento se convirtió en un punto de confluencia entre mujeres con la voluntad de ayudar y la labor que realiza la organización civil para cambiar las vidas de mujeres que se encuentran presas.

24 RSVP • 23 dE AgoSto dE 2019

Saskia Niño de Rivera y María Rivera

Alfonso Marconi Rosi Fernández Pontigo

Nicole Helfon, Daniela Siller, Gabriela González y Luis Campuzano


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Por Jessica Pacheco

Tan polémico como emblemático, el chile en nogada marca uno de los periodos más festivos para los mexicanos. Y aunque este platillo de temporada se relaciona con el mes patrio —un tanto por la presentación alusiva, se dice, a la Bandera nacional—, su entrada a la escena gastronómica se da a finales del mes de julio, cuando los frutos que integran su complejo relleno están en el punto exacto de madura-ción: nuez de Castilla, manzanas panocheras,

durazno criollo, granada y pera lechera. Este fugaz lapso (apenas llega a los dos meses) genera una revolución culinaria en los restaurantes del país, donde se ofrecen diferentes versiones en las que los cocineros vuelcan su capacidad creativa para ser nombrados como los mejores.

Vegetarianos, rellenos de mariscos, ahu-mados y hasta cubiertos de hojaldre son las alternativas que este año están atrapando los paladares citadinos, para adentrarlos a un festivo momento de sabor.

Seguramente has probado más de uno, por

lo que en esta ocasión resaltamos los espacios culinarios que lo presentan por primera vez y están llamando la atención de los más aficio-nados a los chiles en nogada.

Apunte al margen, y a pesar de las dispu-tas, la tendencia de este año destaca un gusto contemporáneo que los prefiere ¡sin capear! y sin acitrón, un ingrediente que ha dejado de usarse, debido al peligro de extinción en el que se encuentra la biznaga —cactus de donde proviene— por lo que puedes saborearlos, pero con un poco de empatía con el ambiente.

Quedan pocas semanas para disfrutar la temporada de uno de los platillos más esperados en el año. Antes de que termine, te presentamos una selección de

nuestras versiones favoritas que puedes probar en la Ciudad de México

Chiles en nogada


El chef Alejandro Cabral se aventura por primera vez con este platillo —y lo hace al doble—, con versiones de relleno de carne y vegetariano, en las que ambas comparten las elegantes notas que surgen de los chiles poblanos tras ahumarse con cáscaras de nuez de Castilla.

Basto en la cantidad de piñones, nueces y almendras, acompañados de manza-nas panocheras, peras tiernas y peras maduras que unifican la preparación, también incluye cabeza de lomo de cerdo picada a mano (marinada con las pieles de las frutas), como base de un relleno consistente, por lo que a cada mordida brinda una aventura crujiente y opulenta, que envuelve el paladar con su nogada, a base de nueces de Castilla peladas a mano, queso de cabra, crema cultivada, polvo de leche caramelizada y un toque de tequila Herradura Ultra.

“Éste es un platillo de respeto, muy emblemático y que viene de familia, por eso me metí en todos mis libros de cocina mexicana, pero no encontré una receta que fuera estandarizada, hay infinidad

de versiones, así que tomé lo mejor de todas, respetando los ingredientes como el piñón y la nuez, que son elementos que me encantan”, compartió el chef.

Aquí también encontrarás la versión vegetariana, en la que ni los más carnívoros extrañarán la presencia de una proteína animal. Su elaborado relleno utiliza otro tesoro de temporada: los hongos de llu-via sofritos en mantequilla y coronados con manzanilla fresca. Estas joyas van mezcladas con quinoa, coliflor con polvo de apio, frutos secos y las clásicas frutas, todo en equilibrio de sabores para una opción que se aleja del gusto dulzón que, en ocasiones, ahuyenta a muchos de este platillo. Ambos se sirven sin capear, lo que permite reconocer cada uno de sus ingredientes en la boca.

Además, en este disruptivo espacio de la colonia Juárez, la mixóloga Mafer Tejada realizó un Milk Punch, una clarificación a base de fermentación láctica, jerez, vino, durazno, pera, nuez moscada, licor de chile verde y tequila Herradura Ultra, el cual redondea la experiencia de los chiles.

La vista que ofrece este restaurante al Monumento a la Revolución complementa la experiencia del plato creado por el chef Alejandro Cuatepotzo. Notas de humo son lo primero que se percibe, después, una abundante porción de nogada, que realizada de la manera tradicional, escolta al chile que llega desnudo y bien tatemado, con un relleno que ofrece la humedad necesaria para que sus elementos, bien integrados, paseen por el paladar y lo impregnen de sabores.

“El relleno lo hacemos con carne de res (chambarete y bola), cerdo (pierna y lomo), las frutas típicas como durazno, manzana, pera, plátano, piñones, pasas y especias. Ya que está listo, lo metemos a ahumar con manzano y mezquite, para darle un toque diferente”, comentó el creador de

esta versión, en la que también el chile pasa por una fase de humo.

Su alma poblana se hace presente con el acompañamiento: una tortita de agua, airosa y a la vez consistente, con la que se pueden armar bocados potentes, según aconseja el chef.

Si deseas algo más ligero, puedes pedir el chile pasilla relleno de tartar de atún con salsa de nogada, en el que encontrarás grandes cubos de este pescado.

A pesar de ser una porción de buen tamaño, los más golosos tendrán espacio para cerrar la experiencia con alguno de los postres como el panqué de nata con helado de canela o el pastel de chocolate con plátano, helado de cacao y plátano frito. La recomendación es pedirlo para compartir porque las porciones son bastas.

El opulentoAlba Cocina Local

El aromáticoArango, Cocina de Raíces

ALBA COCINA LOCALDIRECCIÓN: Calle Marsella 80, col. Juárez.INSTAGRAM: @alba_cocinalocalDisponible hasta el 20 de septiembreCOSTO: 300 pesos o 450 con maridaje

ARANGO, COCINA DE RAÍCESDIRECCIÓN: De La República 157, piso 7, TabacaleraINSTAGRAM: @arango_cocinaderaicesDisponible hasta el 15 de septiembreCOSTO: 350 pesos


Gourmet

Si alguien puede quitar el estigma de que la comida vegana no es golosa, su nombre es Andrés Aguilar-Águila Lous-taunau, chef creador de este restaurante en el que los vegetales, plantas, semillas y alimentos naturales son la base de una cocina saludable y deliciosa, gracias a la especialización que este cocinero tiene en nutrición basada en plantas. Esta vez, decidió llevar su propuesta a la tradición mexicana con una opción de chile 100% vegano como la estrella de un menú pa-trio que celebra los sabores de la cocina nacional. “El mes de septiembre es muy relevante culturalmente en nuestro país, y de la mano va la tradicional cocina de esta temporada: platillos e ingredientes que año con año, la gente espera con emoción”, comenta Aguilar-Águila.

La carta de temporada incluye flautas rellenas de setas al pastor y ahogadas en salsa verde; tortas ahogadas con mezcla de carnitas de setas y frijol negro refrito, en salsa de jitomate rostizado con chile de árbol; molote de plátano macho y mole negro, relleno de queso y un poco de frijol refrito, y como opción dulce los llamativos black churros de carbón activado, que se

pueden acompañar con chocolate caliente o con cajeta de almendra.

Respecto al chile, el chef se centró en una propuesta que rinde un buen tributo al plato original y permite a quienes son celiacos, intolerantes a la lactosa o sufren algún padecimiento que les impide comer proteína animal o lácteos, disfrutar de esta tradición.

“La nuez de Castilla la licuamos con una crema que hacemos nosotros a base de almendras, la cual contienen infinidad de probióticos, entonces ofrece toda la acción que puede brindar el queso, por ejemplo. El relleno tiene hongos de lluvia, nuez, plátano macho y piña asada, en lugar de acitrón”, explica el chef.

También, para los que exploran ma-neras diferentes de probar un plato por demás conocido, ésta será una experiencia que les hará vivirlo de una forma novedosa y disfrutar de su relleno con variedad de frutos, hongos, nueces y semillas en buena cantidad, cobijadas por un chile asado y firme, que, de tocarte picante, será una experiencia de contraste digna de vivir. Por supuesto, al ser vegano, no lleva capeado.

El chef Othón Gayosso sirve una propuesta alineada a la filosofía de Comal de Piedra: enaltecer la tradición de sentarse a la mesa. El chile poblano es asado, sin capear, con un relleno de la clásica mezcla de carne molida de cerdo y res, a la cual añade el potente sabor del cordero; no pueden faltar pera, durazno, almendra, piñón blanco y xoconostle. Todo se baña con la nogada, elaborada con requesón, crema, leche y nuez de Castilla flameada con licor de chile poblano. Su presentación incluye granada, brotes y flores.

No olvides pedir una copa del vino mexicano Rondo Rosé grenache para acompañarlo, reco-mendación del sommelier Alejandro Becerra.

Por segundo año consecutivo, el chef Emmanuel Chabre presenta una fusión franco mexicana, elaborada con pato a la naranja confitado y dulce de membrillo, bañado en salsa de almendras y jengibre. Para sustituir la tradicional granada, el chef lo decora con cuadritos de gelatina de jamaica que le aportan acidez al platillo. El maridaje reco-mendado es con Del Viko, un vino rosado con variedades de Nebbiolo, Grenache y Cabernet Sauvignon, que resaltan armoniosamente los sabores del chile.

El veganoVegan Inc.

VEGAN INC. DIRECCIÓN MIYANA : Av. Ejército Nacio-nal 769, col. GranadaDIRECCIÓN SAN ÁNGEL: Avenida Revo-lución 1544, col. Guadalupe InnINSTAGRAM:@veganincDisponible hasta el 30 de septiembreCOSTO: 350 pesos

Comal de Piedra Galia Chef

Otras opciones


El chef Gerardo Vázquez Lugo es una institución en la escena gastronómica mexicana. Nicos suma más de 60 años de haber sido fundado y rendir día a día un homenaje a la cocina tradicional. Como lo hace en esta temporada con los chiles en nogada, un platillo que debes probar sí o sí.

El chef y su mamá, Elena Lugo Zerme-ño, han perfeccionado esta compleja receta a través de una rigurosa investigación, la cual se basa en varios libros de cocina tradicional mexicana, una búsqueda de años que fusiona lo tradicional con las nuevas técnicas y utiliza ingredientes que se obtienen directamente de proveedores

de la región, la mayoría de las huertas de Calpan, Puebla.

Reconocimiento especial merece la nogada, ya que la de Nicos es neutra o nogada salada, como es conocida. Sólo se elabora con queso de cabra tradicional de la sierra poblana, leche y nuez de Cas-tilla fresca y pelada a mano. El relleno se elabora con carne picada de res y cerdo orgánico, piñón, manzana panochera, durazno criollo, uva pasa, almendras, peras de San Juan, sal de mar y xoconostle cristalizado.

El resultado es un balance perfecto salado de la carne, el picor del chile po-blano y el dulzor de las frutas del relleno.

NICOSDIRECCIÓN: Av. Cuitláhuac 3102, ClaveríaINSTAGRAM: @nicosmexico

FONDA MAYORADIRECCIÓN: Campeche 322, HipódromoINSTAGRAM:@fondamayoraDisponibles hasta el 30 de septiembreCOSTO: 499 pesos

El de tradiciónNicos


Corniza_Der

El chef Indra Carillo, distinguido con un estrella por la Guía Michelin 2019, visita México para ser parte del Take Over Vol. 3 en Balmori y cocinar

junto al chef Azari Cuenca

Se dice que: “Quien olvida sus raíces, pierde su identi-dad”, ese no es el caso de Indra Carrillo, quien a pesar de llevar fuera de México más de 13 años y hacerse de un nombre en el extranjero nunca olvida su terruño y lo que aquí aprendió, es por eso que la invitación del chef Azari Cuenca le cayó como anillo al dedo para venir y compartir un poco de su sazón.

Indra, quien este año sumó un importante éxito a su carrera culinaria con la estrella que le otorgó la Guía Michelin por su restaurante La Condesa, en París, sigue trabajando y aprendiendo de la gente con la que com-parte en la cocina como fue el caso de Azari, durante su participación en el Take Over Vol. 3 del restaurante Balmori, en el que mano a mano mostraron una com-plicidad perfecta.

La invitación surgió durante una visita a Francia de Azari, quien participó como coach de la delegación mexicana en el certamen International Catering Cup, efectuado en la ciudad de Lyon. “Cenamos un día y echando un vinito

Por Uriel TrejoFotos María Fernández

se nos ocurrió empezar a planear que viniera a México, que cocináramos juntos, que trajéramos La Condesa de París a la Ciudad de México y ahí nació la idea, en una reunión de amigos”, relata Cuenca.

Es así como se dio la participación de Carillo, quien ha trabajado en nueve países desde que salió del nues-tro a la edad de 18 años. “Es un gran orgullo para mí estar aquí, traer mi comida a la CDMX en esta ocasión y hacerlo de una manera más cotidiana, como lo hago en París, con una cocina personal, pero, claro, nunca olvidando de dónde vengo, de hecho el nombre de La Condesa es un poco eso, el barrio en el que crecí, donde comencé a cocinar a la edad de 12 años y era una manera de estando en la Ciudad Luz sentirme en casa y recibir a la gente en mi casa. Proponer un poco lo mejor de mí mismo y de mi equipo, no tenemos una carta, es un menú sorpresa dependiendo del producto de temporada, y con la mejor materia prima proponer lo mejor de nosotros mismos”, comparte. Kampachi marinado con rábano y raíz fuerte

Amuse-bouche de apio y sorbete de manzana y crumble de avena

DE VUELTA EN CASA. El chef Indra

Carrillo estuvo en México para

ofrecer una cena

gastronómicaHermandad

30 RSVP • 23 dE aGOsTO dE 2019

Solo fue cuestión de colaborar tres días para lograr el menú de siete tiempos. “No vino nadie de mi equipo, por lo que trabajé con Azari y su gente en la preparación, contactando a proveedores, haciendo la cata de vinos, encontrando justo esta armonía que me gusta tener en La Condesa y el juego de contrastes”, explica Indra.

El ganador de los premios Revelation y Best New Chef de la guía culinaria Pudlo 2018 disfruta mucho de estas colaboraciones, porque son para “seguir mejorando como cocinero, eso es para mí la parte más importante. Estoy muy enfocado en seguir aprendiendo y estas ocasiones como venir a Balmori, trabajar productos de diferentes manera y crear cosas nuevas, es para aprender. Estuve en Japón hace dos semanas cocinando e igual fue el compartir conocimiento que es para mí la parte más importante de la cocina y siempre es muy inspirador ver a otros cocineros tan apasionados, eso dan más ganas de seguir haciendo lo que uno hace”.

Sin embargo, llegar a este punto es el resultado de muchas batallas. “El otro día alguien me dijo: ‘Sólo uno sabe los sacrificios que ha hecho para llegar a donde uno está’, y me sorprendió mucho esa frase, porque sí, uno podría platicar y decir, ha sido el vivir en nueve países, el mudarme, el dejar cierto confort en algún sitio o restaurante para aprender cosas nuevas, siempre da un poco de miedo, abrir un restaurante da miedo, abrir un restaurante en París da más miedo, porque a pesar de que yo me formé y aprendí, no sabes cómo va a estar la cosa, entonces para mí siempre que recibo a algún comensal que me dice me encantó la cena, me encantó ese platillo, es como si lo escuchara por primera vez, porque es cada día, es cada mesa, es cada plato, no para, no porque lo hicimos bien una vez a la siguiente va a estar igual, es como cuestionarte y salirte de tu zona de confort para seguirte cuestionando y cuestionándote”, comparte.

Además, siempre estará agradecido de la confianza y apoyo que ha recibido de los cocineros con los que se ha formado, en especial de uno: “Eduardo Pérez, quien falleció en 2009. Yo empece en la cocina con él a los 12 años, hasta que me fui de México a los 18 y todavía estando en Francia estuvo él ahí para mí, siempre me aconsejó, me ayudó, iba por mí a mi casa a las cinco de la mañana para después cocinar, me enseñó a trabajar duro, a hacer las cosas con amor. Me acuerdo que de repente llegaba y me decía: ‘A ver Indra vamos a pelar tres costales de papas’ y yo así de ‘ok’, y con sonrisa, me decía”, siendo esa una gran enseñanza, la misma que lo sigue llevando a caminar por el mundo y por distintas cocinas en las que cualquier cosa podrá fallar, menos esas ganas de dar lo mejor.

Sabe que falta mucho por conquistar y aprender, La Condesa es su primer escalafón y espera que su proyecto crezca, pero de manera gradual y orgánica, “porque es algo muy complejo, muy difícil. Obvia-mente no descarto las oportunidades de expansión, al contrario es algo que me motiva, pero no quiero apresurar las cosas”, finaliza Indra, quien confiesa que cada que alguien lo visita en Francia y le pregunta qué le lleva, le dice cacahuates japoneses, “porque es algo que no sé preparar y me gusta” (ríe).

Para las nuevas generaciones y los chavos que vienen, tener a gente como Indra, que representa a nuestro país, es muy inspirador.”Azari CuencaChef

Guayaba y chocolate blanco con nube de sake

Azari Cuenca conoció a Indra y lo invitó a cocinar en su restaurante Balmori

Sorbete de pimiento morrón y fresas con yogurt griego y mermelada ahumada de pimiento morrón

Róbalo, espárragos blancos y crema de parmesano

Magret de pato, masoor dal masala, okra al vapor y jus


Cena

Familiares, amigos y clientes de los chefs Indra Carrillo y Azari Cuenca disfrutaron de la cena servida en Balmori, el cual fue decorado por Las Rosas de Aurelia

Claudio Franco

Sylviane Akerman

César Tormo Carlos Cardini, Sofía Luna y Andrés Carrillo

Paola y Jaquie Chávez con Martha Argüelles

Guy Santoro, considerado por Indra Carrillo como uno de sus maestros; acompañado por la chef Josefina Santacruz

32 RSVP • 23 de Agosto de 2019

Centro Comercial InterlomasCol. Lomas AnáhuacTel. 5290•4590 / 5290•4589Domingo: 9am - 10pmLunes a jueves: 8am - 11pmViernes y sábado: 9am - 12pm

Mantelería fina de un sólo uso • 100% Ecológico, Biodegradable y Compostable. DuniMexico @DuniMexico

Calle de la Amargura 17Col. San Ángel, Álavo Obregón, cdmxTel. 5550•4184 / 5616•4578Domingo: 8am - 8pmLunes a miércoles: 8am - 11pmJueves a sábado: 8am - 12pm


Cena

Mesa Nómada y Ya Respondiste, juntos en una cena para crear

conciencia

Asisto a un número amplio de cenas especiales. En los últimos años se ha puesto de moda armar eventos en los que se recibe a cocineros invitados, estrellas Michelin, star chefs y otras con encuentros a cuatro manos de grandes nombres que abren sus cocinas a nombres aún más grandes.

He tenido más suerte cuando se trata de eventos pequeños, especiales, quizá menos mediáticos pero mucho más trascendentes. Mesa Nómada es un concepto que hace cuatro años nació con la filosofía de cambiar la manera en que disfrutamos una cena, interviniendo lugares en donde no hubiera cocina alguna. “Empezamos así porque la idea original era poner un restaurante. No queríamos que nos identificaran con ninguna cocina en la que fuéramos invitados. Y de pronto nos dimos cuen-ta que nuestro concepto se trataba de llegar a lugares donde no había cocina para poder dar una experiencia que, sabíamos, no se podría repetir”, me dice Emmanuel Prieto, chef y creador de Mesa Nómada y quien traduce sus años de viajes de experimentación e investigación que lo han llevado a Brasil, Tailandia, India, Dinamarca, Portugal y Londres buscando técnicas y lecciones para armar los platillos que, como chef mexicano con pro-fundas raíces gastronómicas en su tierra, pone al plato en cada experiencia.

“Cerremos el sonido. Vamos a intentar entender lo que significa vivir con sordera”, dice Joanne Joloy, fundadora de Ya Respondiste y organizadora de esta cena. Nos ponemos los tapones de oído y comienza el recorrido que busca que entendamos un poco de esas

Una experiencia irrepetible

Colaboración especial Carlos DragonnéFotos Alexander Saldaña

Galia Corvera Chef Emmanuel Prieto y Johanna Joloy, fundadora de Ya Respondiste


Alonso de Florida y Nuria Marroquín

Gemma Santana

Patricia Fronza, Mónica Ochoa y Claudia Jakobsmeier

comunidades vulnerables. Nosotros, afortunados, apenas sufrimos de sordera por espacio de 1 hora y media.

La comida es, por definición, una experiencia colectiva que nos permite romper silencios con tan sólo una expresión, un brindis o un saludo. ¿Qué nos queda cuando comunicarnos se convierte en algo tan complicado como un lenguaje nuevo? ¿Cómo no vernos como una pléyade de torpesa intentando sobrevivir un torneo de “Dígalo con Mímica”? Apenas tenemos tiempo de entender las señales que nos ayudarán en la cena y empieza el desfile de platillos del chef Emmanuel que hoy se envuelve en los sabores mexicanos que lo han acompañado y empiezan con unos esquites con alioli de chile guajillo que me vuelan la cabeza con la mayonesa con cítrico que le da los toques de balance que requiere un platillo que, también, incorpora queso cotija en su armado. Prieto está inspirado en los cítricos para esta cena y se nota en la salsa de chile poblano con la que se sirve el siguiente tiempo: un calabacín al comal que entre el chile poblano y el ahumado del comal juegan increíble en el paladar a cada bocado, impulsado por la textura de un calabacín cocinado como debe ser y las pepitas de calabaza tostadas que lo acompañan.

Es aquí que comienzo a descubrir y redescubrir la cocina de Emmanuel, a quien he seguido desde hace nueve años y a quien he seguido en varios de sus proyectos culinarios que van desde la cocina de banquetes de un hotel en la Ciudad de México hasta la recuperación de un restaurante en Los Cabos, llegando al proyecto que hoy transforma en experiencias únicas alrededor de una mesa construida por la firma de arquitectura Lanza Atelier y que, incluso, formó parte (con una réplica de la mesa) de la exhibición de la firma en el San Francisco Museum of Modern Art en 2018.

Prieto ha viajado y se siente en sus platillos. Intento contarle la historia del chef a Cecilia Cárdenas, co-funda-dora de Mia Co-Growing y entiendo lo que la cena intenta lograr en términos de inclusión y concientización sobre el problema de la sordera. No logro expresar nada más allá de los básicos que los intérpretes de la fundación Amoír nos enseñaron al arranque de la noche. Entonces me dedico a disfrutar lo que sigue. El crudo de camarón con aceite de chile mulato es una transición interesante a los sabores más intensos de la noche y a las ideas arriesgadas de la cocina que se presentan en una dobladita de hoja santa rellena con flor de jamaica en salsa verde y que cierra la noche con un pulpo al comal y puré de habas. El pulpo siempre me servirá como elemento de juicio para encontrar el dominio de la técnica en una cocina. Y Mesa Nómada es un ejemplo de dominio que muchos no parecen tener.

Nos quitamos los tapones para los oídos antes del postre. Las voces estallaron al unísono y, de hecho, el ruido fue casi sobrecogedor, consecuencia de una enorme necesidad de contarnos todo lo que no pudimos en la cena. La mesa recuperó el sentido por el que fue hecha y la comida volvió a unirnos. Y, de pronto, se hizo un silencio interesante, intencional, que nos llevó a descubrir que no pudimos au-mentar nuestros sentidos como quienes sufren de sordera. No nos basamos en el tacto o en la vista para alcanzar a quien estaba al otro lado de la mesa. Pero el aroma y el gusto, al menos, nos sirvieron para navegar una noche que intentó ser una aventura no hacia los territorios culinarios que domina Emmanuel Prieto, sino a los espacios de vacío que como sociedad nos urge llenar. Ese fue el mérito de la cena organizada por Ya Respondiste. Entonces el significado de la palabra “nómada” adquiere todo un nuevo sentido. Habrá que ver a dónde llega la mesa ahora.


Cena

Nathan Joloy

Michelle del Moral

Carlos Dragonné y Elsie Méndez

Ricardo Alexander y Ana Cárdenas

Cristina Rac y André Joloy

Mesa Nómada

es una empresa 100

por ciento mexicana

que ha llegado a

reinventar las experiencias culinarias en nuestro país, de la mano

de la riqueza de sabores

que las caracterizan


Dobladita de hoja santa rellena de flor de jamaica y flor de calabaza con salsa verde

Mouse de chocolate oaxaqueño con tierra de cacao y pimienta negra

Pulpo al comal con puré de habas y ensalada de chayotes y tomate verde

Calabacín al comal con salsa cítrica de chile poblano y semillas de calabaza

Joaquín Quintana y Federico Gaxiola

Federico Gaxiola

Alejandra Díaz

Renata Ochoa

Karla Cossío

Los platillos


Encuentro

Con el título El Reto Social de la Banca, en el Foro Estrategia Banorte 2019 se analiza el papel que deben tomar los empresarios frente a la realidad del país

Ante el contexto que enfrenta hoy en día el país y los retos que eso implica, los empresarios mexi-canos han decidido encontrar una nueva manera de hacerles frente.

Y fue justamente el Foro Estrategia Banorte 2019, titulado El Reto Social de la Banca, el espa-cio ideal para que representantes de la iniciativa privada, el sector público y la sociedad en general se reunieran para dialogar en busca de puntos de

acuerdo sobre los alcances de la responsabilidad social de las compañías.

“Los empresarios tenemos un reto: no es sufi-ciente crear empleos, pagar impuestos y ver por el medio ambiente, sino que también debemos tener un compromiso adicional con la sociedad, y éste debiera ser el de la inclusión”, expresó Carlos Hank González, presidente del Consejo de Administra-ción de Grupo Financiero Banorte y anfitrión del

evento que celebró su octava edición en el Palacio de Minería.

Dicho encuentro reunió tanto a representantes del gobierno federal como a pensadores y líderes de opinión de la actualidad, además de altos ejecutivos de firmas mexicanas. Todos ellos compartieron su punto de vista y aportaron propuestas para llegar a los nuevos paradigmas que puedan colocar a México en un nuevo rumbo.

Por la solidez de MéxicoDe la Redacción

Fotos Edgar Silva Fuentes S.

EL ANFITRIÓN. Carlos Hank González


Claudia Sheinbaum

Arturo Herrera y Marcos Ramírez Roberto Galarza, Brenda Azuara y Sofía Garza

Carlos Hank Rhon, Miguel Rincón, Graciela Márquez y Juan González

Adalberto Palma y Diego Rodríguez


Encuentro

Javier Jiménez Espriú

Alfonso Romo

Carlos Rojo, Alejandro Murat y Carla Juan Chelala

Carlos Morán y Víctor Suárez Carlos Maldonado y Silvano Aureoles

Cada vez que podemos financiar un nuevo sueño es un motivo de mucho orgullo, porquesomos mexicanos”.Carlos Hank GonzálezPresidente del Consejo de Administración de Grupo Financiero Banorte


La jefa de Gobierno de la Ciudad de México, dio la bienvenida

formal a la cena que dio inicio al foro

Diego Gonzalez, Hector Avila y Thomas Heather Jr

Zoé Robledo y Miguel Torruco

Xavier Ibañez, Federico Díaz, Raúl Villarreal y Roberto Lemen

Rolando Rodarte y Juan Carlos Nelson

Alonso Villarreal, Jorge Kahwagi y Fernando Marón


Encuentro

Los representantes

del gobierno federal

hicieron un llamado a los empresarios

para que inviertan en

México

Luis Téllez, Rogelio Jiménez Pons y Jorge Mendoza

Héctor Ávila e Isaac Becker Gerardo y Santiago Bours

Jimena García Elizondo y Federico García Iza Arturo Saval, Bibiana Belsasso y Mauricio Rioseco

Carlos Joaquín


Rafael Arana y Gaspar Guerreiro

Luis y Gerardo Arizpe

Diego Ysita, Alberto Halabe, Adolfo González y Roberto Kelleher

Paulina Mercado y Fernando Gomez-Mont

Cristóbal Collado y Sari Guerreiro

Fernando Villarreal y Arturo Velasco


Festival

El colectivo SoySer celebra tres años de revolucionar el entretenimiento en México

Capítulo 3De la Redacción

Fotos Leonardo Gómez Regina Rivera, Valentina Oropeza, Edmundo González y Paulina Torrre

ENTRE AMIGOS. Valeria Slim, Nico Luna, Santiago Fernández, Mónica Asís y Sebastián Fernández

44 RSVP • 23 dE agoSto dE 2019

Con una atmósfera digital y futurista, ERA representó el tercer capítulo de los esfuerzos del colectivo mexi-cano SoySer, para reconfigurar el entretenimiento.

En Foro San Ángel fue concretada una experiencia inspirada en el teatro inmersivo, en la cual los asis-tentes formaron parte de lo que sucedía tanto arriba como abajo del escenario.

La participación de proyectos musicales como Los Charvel, Chesare y Melissa O, entre otros, fueron clave para conseguir que todos los asistentes se vieran envueltos en el concepto digital que marcó todo el festival.

SoySer surgió como una plataforma cuya misión era posicionar a México en lo más alto del mundo de la música electrónica. Desde su nacimiento han sido invitados a participar en grandes escenarios en Ibiza, Mykonos y Miami, pero su principal objetivo sigue siendo crear espectáculos únicos en la tierra que los vio nacer.

Andrea Chapellin y Valeria García Alexa Martínez y Gisela Salcedo

Andrea Blanco y Patricio Vega Daniel Elías, Jaime Ades, Sarita Mussali, Jos Tawil, Alan Haital y Alexandra Guindi


Festival

Andrea Mangino y Georgina VeytiaSofía Ibarreche, Ale Nava, Tere Hernández y Ximena Cormo

Sofía Mayagoitia, Regina Quiroz y Estefanía Suárez Andrea Celorio, Sara Caballero y Daniela Hernández

SoySer es el único colectivo mexicano que ha tenido una

residencia en el exclusivo club

CovaSanta de Ibiza,

España


Emiliano Romero, Magda González, Roberto Marín y Rosalba Torres

Renata Martínez, Daniela Juárez e Isabela de la Garza

Patricio Márquez, Gabriel Bringas, Alonzo Díaz y Derek Lipperp ERA es un espectáculo inspirado por la época digital

Juan Carlos Argumedo, Alejandro Montes de Oca y Jorge Mier



Por Felipe Haro, Jessica Pacheco y Uriel TrejoFotos Edgar Silva Fuentes S., Fernando Canseco, Sergio Bejarano y Sergio Valenzuela de Step on fashion

EL GUSTO POR LA MODA Y SU INTERÉS POR OFRECER PROPUESTAS NOVEDOSAS HA LLEVADO A LAS HERMANAS CLAUDIA Y VIRGINIA ÁLVAREZ; A MALÚ HERNÁNDEZ PONS Y ANA GABRIELA ESTRADA; A MARIANA OCEJO Y ADRIANA GRATIANNE, Y A PAULINA VILLALPANDO A EXPLORAR ESTA INDUSTRIA CON DISTINTOS PROYECTOS QUE DEMUESTRAN SUS GANAS DE HACER CRECER A MÉXICO


Portada

Motivadas por su pasión por la moda, Claudia y Vir-ginia Álvarez decidieron abrir en 2014 Clèeo Studio, concept store multimarca, ubicado en la colonia Roma. Desde un principio se han dado a la tarea de promover principalmente el diseño latinoamericano, a través de propuestas exclusivas y novedosas.

“Ha sido una evolución muy gratificante, porque en verdad que Vicky (como le dice de cariño) y yo empezamos desde cero, teníamos el gusto por la moda, pero un día decidimos poner el lugar en don-de a nosotras nos gustaría ir a comprar en México y hemos ido conociendo a diseñadores de todas partes, apoyamos muchísimo a los mexicanos y latinoame-ricanos, también de otros lados del mundo. Hemos aprendido de los clientes, sabiendo qué les gusta y qué no; ha habido momentos muy gratificantes y otros que como empresa han sido fuertes, pero todo ha sido para crecer en estos cinco años”, cuenta Claudia.

Para las hermanas Álvarez ha sido un gran reto trabajar en conjunto y una oportunidad para estrechar lazos, pero desde otra perspectiva. “Somos muy dife-rentes en muchas cosas y eso hace que aterrizándolo a nivel de negocio nos complementemos cañón, porque yo tengo un background de marketing, estudié y he colaborado con más de 10 empresas internacionales y llevo más de siete años con mi empresa de celebrities e influencer marketing, y Claudia ha estado mucho más adentrada en la parte de la moda, de hecho por eso empezamos, por la inquietud que teníamos las dos de hacer algo en ese rubro y ver cómo podíamos complementarnos”, explica Victoria.

Para el perfecto funcionamiento de la empresa, lo importante ha sido dividir muy bien los roles y tener una gran retroalimentación entre las dos para seguir creciendo, cuyas bases están en el talento local. “Definitivamente hay un auge increíble con los diseñadores latinoamericanos y mexicanos, hay una calidad que no le pide nada a un extranjero, cada vez tienen unas telas increíbles y se maneja un feminismo maravilloso. Nosotras nos damos cuenta si gusta o no por las ventas que tenemos y gracias a Dios hemos tenido muy buen resultado”, dice Claudia.

Tras cinco años de haber inaugurado su concept store, Claudia y Virginia Álvarez siguen trabajando para impulsar el diseño

de México y Latinoamérica fuera de nuestras fronteras

CLÈEO STUDIO

Las hermanas y socias Claudia y Virginia Álvarez

50 RSVP • 23 dE agOsTO dE 2019

Esto apenas comienza, creo que hay un compromiso maravilloso de los diseñadores latinoamericanos que se ve reflejado en el equipo que hacemos y en las ventas que tenemos.”Victoria Álvarez

Un punto importante para el éxito de la concept store es la selección de los creativos y las piezas que ponen a la venta, para lograrlo la dupla asiste a muchos desfiles y siempre están al pendiente de lo que sucede en la escena fashion. “Tratamos de darle oportunidad casi a todos, si nos gusta algo de un diseñador que está empezando y no tiene punto de venta, no nos importa, sólo nos fijamos si tiene la calidad que Clèeo Studio requiere. Habrá temporadas que sí elijamos algo de ellos y otras en las que los saquemos tantito, porque no se nos hace lo más adecuado”, comparte Claudia.

Además de vender ropa y accesorios buscan ofre-cer una experiencia completa con la asesoría, como destaca Victoria: “Es algo que nos ha caracterizado desde el principio, la idea fue tener un stylist, alguien que supiera de moda y no una vendedora, para que pudiera asesorar a nuestras clientas con la mejor

opción entre las cosas que teníamos, no vistiéndolas exclusivamente de una marca, sino haciendo combi-naciones con los diseñadores. Es algo que hemos ido creciendo, cada vez lo hacemos más a profundidad y definitivamente éste es un diferenciador fuerte para nosotras, respecto a otros showrooms o tiendas”.

¿Y el nombre? Claudia recuerda que, de pequeñas, “Vicky estaba leyendo un libro donde había un perso-naje que era un gato que todo el tiempo se la pasaba molestando a su hermana y entonces me dijo: ‘tú eres como Clío, todo el tiempo estás molestándome, ya no te voy a decir Claudia, te voy a decir Clío’, empezó a llamarme así y de repente cuando menos nos dimos cuenta ya todos mis amigos de secundaria y prepa así me conocían”, sin embargo, tuvieron que modificar el nombre, porque al momento de tratar de registrarlo ya había varias cosas bajo ese apelativo, por lo que

decidieron ponerle doble e y con acento francés.Con un lustro en su haber, Clèeo Studio sigue

evolucionando. “Hace mes y medio lanzamos nuestra tienda en línea, cleeostudio.com, que nos ha abierto las fronteras; si bien veníamos trabajándolo a través de Instagram (@cleeostudio) como nuestro principal medio de comunicación, el hecho de tener nuestra tienda en línea y que la gente pueda ver todas las colecciones con las que contamos y comprar no solamente en México o Estados Unidos, sino en otros lados, tenemos visitas de Asia y África, está increíble y nos hace saber que podemos llegar a esos niveles y potenciar al diseño mexicano y latinoamericano, en general. Nuestro plan es hacer crecer la tienda online, seguir atravesando fronteras y que Clèeo Studio se vuelva una referencia a nivel mundial de lo que es el talento latinoamericano”, finaliza Victoria.


Además de vestidos, Veliah ofrece accesorios de las

marcas Jennifer Behr y María Elena Headpieces

Reem AcraEs una diseñadora libanesa que combinar elementos de su cultura con toques modernos y se puede encontrar en Veliah

Portada

Malú Hernández Pons y Ana Gabriela Estrada buscan ser

aliadas de las novias para elegir el vestido perfecto

VELIAH BRIDAL ATTIRE

Cuando se trató de escoger el nicho de la moda en la que estas dos emprendedoras iban a invertir, se dieron cuenta de que el ajuar de una novia tenía todo lo que ellas buscaban, pues ayudan a cumplir los sueños de sus clientas y además se rodean de puras buenas vibras.

Con la experiencia de Ana Gabriela en Monterrey, Malú quedó convencida de que Veliah sería una buena apuesta y se convirtió en la aliada capitalina que la regia necesitaba para conquistar el mercado de la CDMX.

“Todos los ojos están en la novia, más que en el novio. El día de su boda, la mujer es el centro de atención, es su pasarela y todos los ojos están en ella”, asegura Ana Gabriela, “además siempre sueña con ese día y hay vestidos que cuando te los pruebas te das cuenta de que no son para ti, pero cuando te pones el indicado, te ves a los ojos y dices éste es, te imaginas perfectamente usándolo”.

Por experiencia, ambas saben que se trata de un momento en el que todos los ojos están sobre la novia y cuando el vestido es el ideal, todo mundo va a hablar de él, esa es la realidad; por eso estas dos empresarias se dedican a que cada momento desde que lo eligen, se hacen las pruebas y hasta que lo entregan, sea una experiencia memorable y ayudar “a que la novia salga con el vestido de sus sueños”, dice Malú, porque “lo usas solamente una vez en tu vida durante ocho horas, pero las fotos quedan para siempre y van a estar en tu casa, en la de tus papás y en todos lados”.

Pero para que la experiencia de cada novia sea memorable, hay mucho trabajo que hacer detrás, señala Malú, “hay que estar pendiente de que llegue bien,

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52 RSVP • 23 dE Agosto dE 2019

Un vestido de novia siempre va a ser más llamativo e importante que cualquier otro en la historia.”Ana Gabriela EstradaFundadora de Veliah

a tiempo y que los ajustes se hagan correctamente. Es un proceso un poco estresante, pero no mucho, solamente exige estar muy atentas siempre a cada detalle, de cada novia y cada vestido”.

En la boutique, ubicada en Alejandro Dumas 135, en Polanco, hay modelos para cualquier estilo y pre-supuesto, de marcas que nadie más tiene en México, todo elegido por ellas personalmente de los fashion shows en Nueva York cada temporada. Abrieron la tienda justo con la intención de cubrir el vacío en la oferta que había en el país, con marcas que las mexicanas suelen buscar y terminaban consiguiendo en Estados Unidos.

“Aparte, es padre que sabes que lo que tú decidas traer es lo que va a marcar tendencia aquí, desde que llega a la boutique haces que la gente empiece a usar-lo, por eso hay que saber elegir”, comparte Estrada.

Pero, al final, están en esto porque se trata de una industria llena de sentimientos hermosos. Muchas veces terminan volviéndose amigas de las novias y sus familiares, comparten experiencias y generan un vínculo muy especial.

“Persona que entra a la tienda viene con una sonrisa en la cara y sale igual, es probablemente el momento más importante de sus vidas lo que están planeando, con las personas más valiosas que tie-nes alrededor. Al final de cuentas, más que moda, vendemos felicidad y eso lo hace un negocio bien padre, porque estás involucrada con pura emoción positiva, que quizá en otros nichos no tendría nada que ver”, concluye Ana Gabriela.

Monique Lhuillier Este vestido pertenece a la colección Bliss, de la diseñadora estadunidense de origen filipino para la primavera 2019 y forma parte de la oferta de Veliah

Ana Gabriela Estrada

Malú Hernández Pons

23 dE agosto dE 2019 • RSVP 53

Portada

Mariana Ocejo y Adriana Gratianne traen el arte de Medio

Oriente para enamorar a las mujeres de México

ALAKUUMLos bolsos de Alakuum llegaron a México para convertirse en sensación. Son elaborados a mano en Medio Oriente y gozan de una popularidad enorme entre los turistas. Los originales están hechos con un molde de latón y decorados con mosaicos, sin embargo, las fundadoras de la marca, Mariana Ocejo y Adriana Gratianne, se encargaron de añadirles piel en el interior y herrajes, para completar un producto que ha sido capaz de llegar al corazón de las mujeres mexicanas.

Las responsables del proyecto se encargan de importar estas piezas de artesanía de Jordania para intervenirlas con el trabajo de artesanos locales para obtener como resultado un acceso-rio versátil y original que fusiona dos naciones.

“Ambas culturas tienen la riqueza de las diferentes influencias recibidas a lo largo de su historia”, destaca Ocejo, “la gran diversidad de las artesanías de ambos países son un claro reflejo de la perfecta creatividad de los artesanos que

CleoEste modelo se inspiró en

la gobernante egipcia, Cleopatra

Mariana Ocejo

54 RSVP • 23 dE agOstO dE 2019

dan identidad creando sus propias artesanías las cuales son sus tesoros que conforman la memoria cultural de su respectiva nación aprovechando su diversidad”.

La colección debut de la marca, denominada Nisa’, hace un homenaje a mujeres ejemplares de la historia mundial como Frida Kahlo, Twiggy, Cleo-patra, Audrey Hepburn, Amy Winehouse y Malala. Consiste de seis diseños con una amplia variedad de colores para todo tipo de personalidad.

“Estas mujeres han dejado huella en el mundo por haber generado contrastes de una manera in-olvidable, por lo que reflejan el ADN de Alakuum”, explica Gratianne.

Ambas emprendedoras sabían que habían en-contrado algo especial cuando viajaron a Petra y dieron con los artículos. A partir de ahí surgió su idea y comenzó la aventura. “Estos diseños únicos fusionan artesanía, historia y moda, lo que hace de cada una de estas piezas una obra de arte”, señala Mariana, “la gente está fascinada con las bolsas, hemos tenido demasiado apoyo y buenas vibras de todas las personas, les encanta ver algo tan auténtico y original”.

La intención que las fundadoras tienen a partir de su exitosa llegada al país es continuar en busca de nuevas formas de permanecer en tendencia, pero especialmente de seguir enamorando a las mujeres mexicanas con este proyecto.

Nos enamoramos tanto del trabajo que hay detrás de cada bolsa que decidimos compartirlo. Dándole un toque especial a cada detalle de la bolsa, fusionamos dos culturas, la mexicana y la jordana.”Mariana OcejoFundadora de Alakuum

MalalaRecibe su

nombre de la activista pakistaní

ganadora del Nobel, Malala

Yousafzai

AmyHace un

homenaje a la trayectoria de la

cantante británica, Amy Winehouse

AudreyEn honor de la

actriz e icono de la moda

norteamericana, Audrey Hepburn

Adriana Gratianne

23 dE Agosto dE 2019 • RSVP 55

Portada

Paulina Villalpando imprime su sensibilidad y el compromiso que tiene por el medio ambiente en un

proyecto de joyería sustentable

PAAR

Un proyecto que inició para reunir dinero y hacer un viaje con sus amigas se convirtió en una marca que incentiva el consumo responsable, se preocupa por la ecología y alienta la capacitación y la superación de artesanos nacionales. Esos factores son los que preocupan a Paulina Villalpando, quien busca que su pasión por el diseño tenga también un impacto social positivo.

“Al principio hacíamos piezas de fantasía, pero empezó a evolucionar de la joyería con piedras e hilo de acero a crear piezas con materiales mexicanos, telas, objetos reciclados y elementos artesanales como cuentas”, recuerda.

Así, el uso de productos amigables con el ambiente fue una de las premisas que instituyó como filosofía de marca, y no por casualidad, pues la diseñadora tiene una maestría en Gestión y Cambio Ambiental por la Universidad de Oxford, por lo que su preocupación por el consumo responsable es auténtica.

“Me dedico a revisar temas de trazabilidad en el área de agricultura, entonces los mismos principios que veo en mi trabajo los aplico a la joyería, además de que es momento de pensar en cómo se obtienen los metales, porque la extracción de oro, por ejemplo, representa una de las industrias más contaminantes”, asegura.

RECICLAR ES LA CLAVETodas tienen en su joyero algún arete sin par, un collar que ya no les gusta o piezas pasadas de moda, y es en esos casos que Paulina interviene para, con esa pedacería, crear joyas nuevas.

“Eso es oro peso, así que si me traes tres gramos de oro yo puedo complementar lo necesario para diseñar-te una pieza de joyería fina, a un precio más barato y usando oro que ya se extrajo, no es oro nuevo, o piedras recicladas”, explica.

Este servicio lo ofrece de manera personalizada, acercamiento que considera “muy divertido, porque me siento con los clientes y hablamos sobre qué podemos hacer con la materia prima que tienen, conseguimos piedras y mantenemos el enfoque sustentable”.

Y justo en el terreno de las gemas, también hay aspectos que cuidar, debido a que en algunos países la minería está relacionada con prácticas sociales y ambientales poco éticas.

“Con las piedras es diferente, porque si compras un diamante en México es difícil saber de dónde viene, por eso trato de comprarlas en los viajes que realizo gracias a mi trabajo, por ejemplo, voy a Tailandia y contacto a mujeres productoras de allá para comprarles directamente y así saber que si te vendo un zafiro es una piedra real y vino de una mina trabajada por mujeres. Son muchas cosas que pasan entre que una piedra es extraída de la mina y se hace la joya”, enfatiza sobre las prácticas que acercan a PAAR a los procesos sustentables.

DISEÑOS PARA TODOS“Yo me volví muy minimalista en el estilo, y empecé a hacer joyería con plata y baño de oro, así que me enfoqué más en joyería fina”, dice sobre la evolución estética que ha tenido la marca. Actualmente, presenta dos coleccio-nes al año, pues su objetivo es que sus clientes compren menos, pero mejor, es decir, piezas artesanales y de calidad, que tengan un valor real y duren toda la vida.Los detalles son fundamentales para Paulina

Las piezas con líneas geométricas son características

de sus diseños



Presentación

Presentan la obra de Los 300 líderes más influyentes de México

La Torre 1 de Artz Pedregal recibió a cerca de cien in-vitados, quienes fueron testigos de la develación de la estatuilla del arquitecto Javier Sordo Madaleno Bringas y la obra de Los 300 Líderes más influyentes de México que estuvo a cargo del artista español Vicente Rojo, en su décimo novena edición.

La terna corrió a cargo de Juan Alberto González, coach de liderazgo, presidente de B+20 y ex director general de Microsoft; Roberto Mourey, director de Mettaliderazgo y Raziel Sosa, experto en liderazgo, especialistas que conjugaron una serie de aspectos acerca del presente y futuro del país de la mano de Raúl Ferráez, presidente de la revista Líderes Mexicanos e Ivonne Bacha, editora

en jefe de la publicación.Tras el reconocimiento de la editorial como una de

las referencias más importantes sobre las personas que influyen en el país, Javier Sordo Madaleno exaltó el total crédito para Raúl Ferráez en la nueva versión de la esta-tuilla, posicionándose únicamente como un intérprete, además recalcó la importancia de la responsabilidad que un líder posee en cualquier ámbito, inspirando a la gente y reconociendo en sí el liderazgo de los presentes en el evento. Después se llevó a cabo la develación Manuscrito Antiguo, del artista español Vicente Rojo, que enmarca la mezcla del oleo con tierra de mármol y es la portada de la edición 2019 de Los 300 Líderes.

Líderes que inspiran

Por Ana CarballidoFotos Marco Vallejo

DURANTE LA PRESENTACIÓN. Javier Sordo Madaleno, Sofía Ferráez y el artista Rivelino


Raúl Ferráez y Carlos Allende

Betsabeé Romero y Julio Blasina Rubén y Paola Kuri

Jane Muraro y Carlos Camacho Alejandra Alcocer


Lanzamiento

Levi’s y Corona presentan una colección de edición limitada, la cual forma parte de The 100

Objects Project

Será en 2025 cuando Corona celebre su primer siglo de existencia, y para comenzar con sus celebraciones ha decidido lanzar la plataforma The 100 Objects Project, con la que a lo largo de estos seis años realizará cola-boraciones con importantes marcas a nivel mundial.

La primera con la que hacen sinergia es Levi’s. “Estamos felices de dar vida a esta colección, con la cual queremos mostrar todo el legado que comparten ambas marcas. No hay duda de que el impacto cultural de Corona en México y el de Levi’s en el mundo son tan significativos que ya forman parte del día a día de los consumidores”, comentó Clarissa Pantoja, directora de la cervecería.

El diseño de las prendas está basado en los cuatro capítulos que narran la historia de progreso de la marca, desde su inicio en 1925, cuando nace Corona, en botella transparente; más adelante, en la época del cine de oro

mexicano, momento en el que la Caravana Corona llevó cultura a cada rincón del país; posteriormente, en los años ochenta, cuando inicia una ambiciosa etapa de exportación llevando el nombre de México a más de 180 países; y finalmente, reflejando el presente, mos-trando cómo los mexicanos han aprendido a convertir obstáculos en oportunidades, derrumbando fronteras físicas y mentales.

La línea incluye tres piezas icónicas de Levi’s: la Pocket Tee, la Trucker Jacket y los jeans 501, que fueron customizadas con un twist de materiales, colores, texturas e intervenciones que las hacen algo único e irrepetible.

El lanzamiento se realizó en la calle de Lago Alberto, con una serie de espacios que mostraron las piezas de la colaboración, así como un concierto del grupo Los Claxons, que le imprimieron un toque de rock a la noche.

Iconos pop

De la Redacción Fotos Leonardo Gómez

UNIÓN DE ESTILOS. Un desfile sirvió para presentar la colaboración

60 RSVP • 23 de agOsTO de 2019

Camila Valero y Sebastián Pérez Livia Mantovani y Aline Hellmann Ángeles Briceño y Hassan Yassine

Paola Chedraui, Ivalani Cazarin y Valentina Pita Clarissa Pantoja, Damián Romero y Bárbara Ruiz


Lanzamiento

Chema Torre

Michelle Pérez

Algunos invitados aprovecharon para customizar sus prendas, con Marco Loz

Yany Prado

La colección

estará de venta exclusiva

en una Pop Up Store ubicada en Lust

Masaryk, así como

en su página

web lustmexico.

comMane de la Parra y Juanchi Torre


Los Claxons interpretaron varios de sus éxitos

Diego García y Getsemani Vela

The 100 Objects ProjectDurante los próximos seis años, Corona estará realizando una serie de ediciones especiales de la mano de las marcas más importantes a nivel mundial que harán referencia a este centenario


Lanzamiento

EN EL ESCENARIO. Karol G

La cantante colombiana Karol G se presenta como la nueva embajadora

de la marca de cosméticos Urban Decay

Ela Velden

Siempre bellas

64 RSVP • 23 De agoSto De 2019

La cantante de regetón colombiana Karol G, fue la invitada de honor en el lanzamiento de la nueva campaña de la firma de cosméticos Urban De-cay de la que además es embajadora bajo el título Pretty Different.

Con una fiesta a la que asistieron fans de la marca e invitados especiales, la firma presentó esta nueva colección. Para cerrar con broche de oro y sorpresa de todos, Karol G subió al escenario e interpretó algunos de sus éxitos.

Al final comentó sen-tirse muy emocionada por formar parte de esta campañ. “Quiero hacerle entender a la gente que cada quien como se quie-ra maquillar o vestir va a lograr ser hermosa, ser linda y especial aunque sea diferente. Me gustó dar ese mensaje a la gen-te y me siento muy muy halagada de formar parte de esta campaña”.

Paloma Oceguera

Tania Maldonado y Ana Paula EspinozaToto Pérez y Natalia Súbtil

Regina Durán, Renata Bustinzar y Fernanda Cabello

De la RedacciónFotos Leonardo Gómez


Lanzamiento

Miss Mara

Vanessa Claudio

Paulina FlorenciaTamara Berger

Urban Decay fue fundada

en 1996 en Newport Beach,

California y en 2012 fue adquirida por Grupo

L’Oréal

Estefanie Jerez e Hildeliza Beltrán



Lanzamiento

¡Sé auténtico!

Jimena Solís

Óscar Cano

Para comentar n Di lo que sientes: Demostrar estilo y autenticidad en el día a día es la filosofía que trata de proyectar Steve Madden en su nueva campaña FW19, titulada Authenticity.

n Momento de arriesgarse: Para la temporada invernal,

la firma estadunidense creó una colección en la que la mezcla de texturas como animal print, spikes y blings les da una personalidad única a su calzado y accesorios.

n Con toda la actitud: La presentación en nuestro

país se realizó en Rabioso, un espacio en pleno corazón de la CDMX, donde los invitados conocieron las piezas que conforman la línea, así como disfrutar de actividades como la oportunidad de tatuarse ahí mismo, además de música y drinks.

PROYECTA TU PERSONALIDAD. Kevin Holt

Expresarse a través de la moda será más sencillo con la nueva colección FW19 de Steve Madden

De la RedacciónFotos Edgar Silva Fuentes S.

68 RSVP • 23 DE agoSto DE 2019

Aranza CarreiroRegina PavónMontserrat Ávila

Omar Ochoa, Paulina Guzmán y Santiago Ramírez Ana Díaz y Víctor Varona


Coctel

Drew y Jonathan Scott, los gemelos que protagonizan el programa Hermanos a la obra, visitan México para convivir de cerca con sus fans

Visitas que encantan

Gilberto Alcaraz

Lucilla Picco y Carmen MarinoGRAN EXPERIENCIA. Drew y Jonathan Scott vivieron momentos divertidos durante su visita a la CDMX


Una presentación en vivo, un coctel en su honor y un mariachi sorpresa fueron parte de las experiencias vividas por Jonathan y Drew Scott durante su visita a México.

Los protagonistas de la serie televisiva Hermanos a la obra, aterrizaron en tierras aztecas para grabar un episodio como parte de su tour por Latinoamérica y se tomaron un momento para convivir con sus fanáticos, así como importantes personajes de la industria del entretenimiento en el país.

Luego de su presentación en un evento masivo que se llevó a cabo en el Pepsi Center de la CDMX y en la cual sorprendieron a los espectadores con un concurso de decoración arriba del escenario, trucos de magia y sus mejores pasos de baile, pasaron a uno más exclusivo en el J&G Grill del hotel St. Regis, para disfrutar de un brindis en su nombre y en honor a su primera visita oficial a la capital.

Maravillados por la hospitalidad clásica de los mexicanos y llenos de gratitud por las muestras de cariño recibidas, los presentadores emprendieron de nuevo el vuelo con rumbo a su próximo destino, pero no sin llevarse un pedazo de México en el corazón.

Por Felipe Haro MineroFotos Alexander Saldaña

Kaja Kroll José Luis Maldonado y Lisa Carvajal Maritere Alessandri

Víctor Martínez, Maribé Lancioni y Daniel García


Coctel

Los gemelos Scott emprendieron una gira por Latinoamérica en el marco del estreno de la octava temporada de su

programa Hermanos a la obra

Ricardo Barroso, Aleks Syntek y Santiago Sánchez Luis Prados y Enrique Hernández Alcázar

Renato Cuevas

Alfonso Arnaud

Juan Carlos Freyre, Héctor Montfort y Fernanda Villarreal



Cena

Alia González

CONSINTIENDO EL PALADAR. José Pablo Minor

Una noche de rumlovers disfrutan José Pablo Minor, Jorge Tellaeche y un grupo de amigos

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Con mucho ¡sabor!


Para comentar

n ¡Bienvenidos al club! Con amigos se disfruta mejor cada momento, por eso José Pablo Minor, Jorge Tellaeche y otros más se unieron a la comunidad Appleton Estate para gozar de una noche en la que drinks, comida y varias risas fueron una constante.

n Una delicia: La cena se realizó en el restaurante Huset, ubicado en la colonia Roma, donde se ofreció una cena maridaje, la cual estuvo a cargo del chef Maycoll Calderón, quien diseñó un menú que se acompañaba a la perfección por las etiquetas Signature Blend, Reserve Blend, Rare Blend y 21 Años de la marca anfitriona.

n Desde la barra: Para conocer más del mundo del ron, Maikel Tamayo, brand ambassador de Appleton en México, explicó a los presentes cada una de las presentaciones y realizó una actividad en la que llevó a los invitados a crear su propio coctel, quienes demostraron sus dotes como mixólogos y aprendieron cómo mezclar su destilado favorito.

De la Redacción

El menú

Filete a las brasas con puré de papa, chicharrón y soya-caramelo

Tiradito de róbalo con cítricos, jengibre, menta, aguacate y rábanos

Pan brioche con espuma de queso de cabra

Maye Cruz

Maikel Tamayo

Jorge Tellaeche y Tadeo Toledano

Paulina Dávila elaborando su propio coctel

23 dE AgoSTo dE 2019 • RSVP 75

N i todas somos vándalas ni todas somos objetos se-xuales. Y mucho menos somos algo que pueda ser poseído a la fuerza.

La voz femenina se alzó el sábado y e hizo eco internacional, iniciativas europeas se unen a las mujeres mexi-canas a que nuestros derechos sean respetados. Somos seres humanos tal y cual lo son los hombres, no pedi-mos tolerancia, exigimos seguridad, somos damas sin importar nuestras tendencias, profesiones, mentalidad o preferencias.

El sábado pasado se realizó en la CDMX una manifestación de mujeres contra la violencia de género, unidas las voces femeninas se alzaron por sus derechos, detonadas por casos de violación implantados por policías, la marcha de glitter rosa terminó en destrozos en estaciones del transporte público y en una estación de policía, grafitis en monumentos y otros edificios de gobierno. La atención se volteó inten-tando minimizar el apoyo a las mujeres, cuando se escaló la violencia durante las protestas, las mujeres tomaron la estación de transporte sin dejar entrar a policías ni periodistas masculinos. Y por ende, se minimizó el objetivo de la misma y explotó en redes una guerra de géneros, muchas dicen que el vandalismo fue creado para robar la

Por: María Fernanda Leaño @malincheart

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LAS MUJERES EXIGEN SEGURIDAD A GRITOS Y #GLITER

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Estoy en shock viendo mensajes en redes de hombres que posan con su novia o esposa en su Facebook y estudiaron en buenas escuelas atacando a las mujeres, diciendo que son nuestra culpa dichas violaciones, ya que somos “provocativas” con faldas y escotes, y es increíble que haya bromas y chistes misóginos al respecto, ¡esto debe parar!”

atención a la causa, mientras que la jefa de Gobierno, Claudia Sheinbaum, señaló que no abrirá investigaciones contra las manifestantes, pero sí contra quienes resulten responsables de agresiones contra periodistas.

Decidí escribir este artículo cuando leí en redes que un hombre dijo que es culpa de las mujeres andar provocando a los hombres por maquillarse, usar minifaldas, operarse y ponerse escote, y “luego nos quejamos de ser víctimas de acosos.” ¿Cómo? o sea, si ese mismo hombre va pasando por una agencia de coches y ve un Ferrari rojo, deportivo y llamativo ¿Tiene todo el derecho de asaltar el lugar, con arma en mano y tomar a la fuerza dicho auto?

Esta misma persona del género mas-culino también dijo: que si no queremos que nos ofendan, que no nos vistamos así y nos cortemos el pelo. Para no llamar la atención. Qué, qué...

En EU ha habido marchas ya durante 2018-2019 usando el hashtag #thefutu-reisfemale, varios de mis amigos también asistieron a tales marchas apoyando a los derechos de la mujer junto con sus

mujeres, hoy hombres en nuestro país se ofenden al haber sido excluidos y lo expresan en internet, entre pleitos e insultos, mujeres contra hombres han generado debates y pleitos. Para México el tema es nuevo, lo cual detonó violencia. La cual no tiene porque ser justificada, más no olvidemos el trasfondo. Las mexi-canas piden que su voz sea escuchada. Y seguridad como prioridad guberna-mental, Buscan darle voz a quienes no la tienen. Ellas hablan de violaciones y muchos tipos de las mismas también son sicológicas y verbales, como esos mensajes en redes. Yo, personalmente creo que debemos trabajar en equipo entre los dos géneros, no me considero extremista. Hay hombres excelentes, también hay mujeres buenas y malas, lo que no debe ser tolerado es el machismo a pleno 2019.

La marcha ocurrida este pasado sá-bado levantó estragos al haberse salido de control. Las redes explotaron contra las mujeres y muchos hombres dijeron que fue un pretexto para el vandalismo. ¡DE NINGUNA MANERA ESTOY DE ACUERDO CON NINGÚN ACTO DE

VANDALISMO, PERO ESAS MUERTES, VIOLACIONES E INJUSTICIAS DEBEN PARAR! La idea de la marcha inicial no era violenta. Era glitter. Y no se debe de voltear la información y culpar a “todas las asistentes” de vandalismo.

Sólo somos mujeres y merecemos los mismos derechos “humanos”, merece-mos sentirnos seguras. Hemos vivido ya muchos tipos de maltratos y violencias, físicas, sicológicas, sociales y morales. Levantar la voz es valiente. No debe ser reprobado, sino aplaudido. Esto de culparnos a todas de destrozar y dividir no me parece un tema equitativo. Y es que las mujeres que salieron a marchar y a protestar por las muertes y violaciones del sexo femenino han sido categorizadas como “vandalistas”.

Mientras las redes se llenan de me-mes, chistes, junto con pleitos entre dos bandos en Facebook, Instagram etc. El tema de la marcha tomó un giro inesperado. Una lucha entre géneros. Un pleito casado. ¿Por qué se resisten los mexicanos educados a darle ese lugar a la mujer? #niunamas


LA INTIMIDAD QUE OFRECE ESTE LUGAR ES TAL, QUE NO QUERRÁS IRTE A CASA

NO TE PUEDES PERDER: La gran sorpresa que ofrece cuando cruzas la puerta. Un pequeño letrero en la calle es lo que te indicará que has llegado a NOM, proyecto del chef Alejandro Daboud, que ofrece a sus comensales una experiencia única, pero, sobre todo, acogedora y fraternal, ya que sólo dispone de 16 lugares en una barra alrededor de la cocina. Cuenta con dos horarios, el primero está dedicado para la comida, en el que los chefs de barra te servirán cinco tiempos, los cuales pueden ser con o sin maridaje, mientras que por la noche, la cena varía entre ocho y 10 tiempos. No cuenta con un menú establecido, por lo que cada visita será única. Es importante reservar con tiempo y especificar si eres alérgico a algún alimento. La visita se vuelve interesante, porque no importa si vas solo, ya que se crea una interacción con la gente de la barra y los otros comensales, al final hasta podrás hacer nuevos amigos. Es tanto el encanto del lugar, que seguro regresarás.

1. Todo sucede alrededor de la cocina. 2. Dos chefs son los encargados de elaborar los platillos al momento. 3. El menú cambia a diario. 4. Cuentan con una variedad de vinos tanto mexicanos como franceses, italianos, argentinos y de otras regiones del mundo. 5. Los productos del mar forman parte de su especialidad.

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Por Uriel Trejo | Fotos Fernando Canseco

DIRECCIÓN: Alejandro Dumas 125, col. Polanco.TELÉFONO: 55 8434 3888.INSTAGRAM: @nompolanco HORARIO: martes a sábado de 14:00 a 16:30 (para la comida) y de 20:00 a 22:00 horas, para la cena.

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ARRIBA DE LOS CINES

DISFRUTA LOS RESTAURANTES AL AIRE LIBRE

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Un lugar cómodo y seguro con facilidad de estacionamiento ubicado en el 3er nivel de Centro Santa FeAv. Vasco de Quiroga 3850 Col. Santa Fe Cuajimalpa C.P. 05348 Cuajimalpa de Morelos CDMX.


Reapertura Fotos María Fernández

Un selecto grupo de amantes de la moda tuvo la oportunidad de conocer antes que nadie las nuevas instalaciones de la concept store Acapella, que se ubica en Valladolid 72, en la colonia Roma de la CDMX.

La marca, orgullosamente mexicana, que surgió con la misión de unificar la moda con las expresio-nes artísticas, ofrece looks alternativos y actuales, al tiempo que busca posicionarse como una de las más influyentes de toda Latinoamérica.

Nuevos aires

Leire Irusteta Cada artículo busca compartir una historia únicaAna Balderas

Los creativos diseños de la marca se inspiran en la cultura y tendencias de todo el mundo

LISTO PARA EL CAMBIO. Ricardo Escudero


Presentación Fotos Héctor Arjona

Crear conciencia sobre el cáncer infantil, promover la detección oportuna y fomentar el apoyo a la causa es el motor de la red de organizaciones Juntos Somos Esperanza, que por primera vez realizarán el mo-vimiento Únete a los que sí, una campaña que será difundida durante septiembre, mes internacional de sensibilización sobre esta enfermedad.

La presentación se realizó en WeWork Varso-via, donde Diego Parada Herrera, presidente de la Fundación Vuela, dio a conocer los pormenores de esta iniciativa que busca ayudar a los niños, niñas y adolescentes que padecen algún tipo de cáncer.

“En septiembre nos vamos a pintar de dorado, buscaremos llamar la atención para unir las volun-tades de la gente y construir una cruzada nacional a favor de los niños mexicanos con cáncer y muy en especial a los que menos recursos tienen. No queremos que la necesidad y la distancia sean motivo para que un niño pierda la batalla o que un papá escuche que su hijo tiene cáncer y no hay nada que se pueda hacer”, dijo.

Es así como del 19 de agosto hasta el 16 de octubre las organizaciones AMANC, Fundación Santiago, Aquí nadie se rinde, Una nueva esperanza, Casa de la amistad, Fundación Vuela, Juntos por el bienestar de niños con cáncer, Ichy y Santi y la Junta de Asistencia Privada encabezarán diversas actividades como la exposición fotográfica Valemos Oro, el foro Cáncer sin rodeos, la muestra de arte y subasta en Puebla Un fin de esperanza, y el festival dorado Golden Fest.

“Éste es el primer año, no tenemos ninguna meta de recaudación, lo que estamos pensando es que el movimiento crezca más y más de manera anual y que llegue a ser a nivel nacional y que se vayan haciendo eventos locales en todo México”, destacó Diego.

Unidos por la esperanzaMariana Zúñiga, Andrea Naves y Jimena SerranoAlberto Torres Durazo, Carlos Madrid y Laura Vidales

Marilú Esponda y Alex Sirvent TODOS PUEDEN AYUDAR. Diego Parada Herrera


Ahora en Mundo E

Apertura

apasionados. Cada una de las personas que trabaja aquí practica una actividad y crea una empatía con el usuario. En cuanto a servicio, nunca le decimos que no a un cliente, la tienda te da una garantía de dos años y puedes cambiar tu producto aún sin ticket. El recorrido del cliente en la tienda, ya sea física u online, es lo más importante, para que tenga ganas de regresar”, aseguró Fortune.

Tan sólo en este año han abierto tres tiendas y la visión de la empresa es continuar el siguiente año con el mismo ritmo. Con la tienda de Mundo E, Decathlon cuenta con 2,398 sucursales en todo el mundo, pues tiene una presencia en más de 60 países a nivel in-ternacional desde 1976.

Por su reciente apertura, la sucursal de Mundo E tendrá dinámicas de promoción para los clientes que la visiten. Para más información, búscalos en sus páginas de Facebook e Instagram como @DecathlonMundoE.

Luego de tres años de presencia en México, la tienda francesa de producción y distribución del deporte, Decathlon, abrió su sucursal número 12 en Mundo E.

Eric Fortune, CEO de Decathlon, compartió que “en México han respondido muy bien a la marca. El éxito radica en que cubrimos la necesidad de muchos deportistas que no encontraban productos adapta-dos a su práctica, entonces lo compraban en otros países, principalmente en Estados Unidos. Hoy en día, Decathlon tiene el objetivo de hacer accesible el deporte y esto lo logramos con productos de precio bajo. Preferimos vender muchos artículos a un precio honesto que pocos a precios muy altos”.

A la inauguración asistieron proveedores, colabo-radores, familiares y amigos, así como el director de la nueva sucursal, Armando Hernández, quién externó detalles del proyecto.

“Este proyecto lleva mucho tiempo gestionándose, llevo lidereándolo desde inicios del año y esto se trata de continuar con el concepto de Decathlon que tanto

ha gustado a los mexicanos. Se trata de una tienda multideporte, en donde puedes encontrar todo para aprender y descubrir un nuevo deporte. Manejamos más de 60 deportes bajo el mismo techo, dos plantas con artículos para practicar, desde la pesca, hasta el futbol”, detalló Hernández.

“Invito a todos a que vengan y conozcan toda la gama de deportes que tenemos. El tamaño de la tienda es de aproximadamente 2,000 m². Esta sucursal es una de las tiendas más pequeñas, pero mantenemos la esencia de Decathlon”, afirmó el director.

Por otra parte, el CEO agregó que lo más importante de esta celebración es que los clientes que visiten la tienda queden maravillados con los artículos que encuentren y aunque no compren en el momento, vuelvan y se queden satisfechos con su experiencia. El personal está altamente capacitado para brindar un excelente servicio.

“Tenemos más de 100 prácticas deportivas y no sólo eso, también van a encontrar deportistas

Con esta sucursal, ya son 12 tiendas en MéxicoArmando Hernández, Enrique Jacob Rocha y Eric Fortune

La tienda de Decathlon Mundo E mide 2,000 m²

Azul Verá Gallardo y Alejandra Ortiz Verá

Christian Scherf y Cecilia Aguilera

Edgar Avilés, Carlos Obregón, Violeta Camargo, Noemi Partida y Fernando Valencia

Eric Fortune, CEO de Decathlon Luciano Wiechers, Flavia Farinetti y José Luis Díaz Moll

Luis Rubio, Alexandre Pochard, Teodoro Lozano y Cristóbal Díaz

23 DE AGOSTO DE 2019 • RSVP 8382 RSVP • 23 DE AGOSTO DE 201982 RSVP • 23 de agosto de 2019

Ahora en Mundo E

Apertura

apasionados. Cada una de las personas que trabaja aquí practica una actividad y crea una empatía con el usuario. En cuanto a servicio, nunca le decimos que no a un cliente, la tienda te da una garantía de dos años y puedes cambiar tu producto aún sin ticket. El recorrido del cliente en la tienda, ya sea física u online, es lo más importante, para que tenga ganas de regresar”, aseguró Fortune.

Tan sólo en este año han abierto tres tiendas y la visión de la empresa es continuar el siguiente año con el mismo ritmo. Con la tienda de Mundo E, Decathlon cuenta con 2,398 sucursales en todo el mundo, pues tiene una presencia en más de 60 países a nivel in-ternacional desde 1976.

Por su reciente apertura, la sucursal de Mundo E tendrá dinámicas de promoción para los clientes que la visiten. Para más información, búscalos en sus páginas de Facebook e Instagram como @DecathlonMundoE.

Luego de tres años de presencia en México, la tienda francesa de producción y distribución del deporte, Decathlon, abrió su sucursal número 12 en Mundo E.

Eric Fortune, CEO de Decathlon, compartió que “en México han respondido muy bien a la marca. El éxito radica en que cubrimos la necesidad de muchos deportistas que no encontraban productos adapta-dos a su práctica, entonces lo compraban en otros países, principalmente en Estados Unidos. Hoy en día, Decathlon tiene el objetivo de hacer accesible el deporte y esto lo logramos con productos de precio bajo. Preferimos vender muchos artículos a un precio honesto que pocos a precios muy altos”.

A la inauguración asistieron proveedores, colabo-radores, familiares y amigos, así como el director de la nueva sucursal, Armando Hernández, quién externó detalles del proyecto.

“Este proyecto lleva mucho tiempo gestionándose, llevo lidereándolo desde inicios del año y esto se trata de continuar con el concepto de Decathlon que tanto

ha gustado a los mexicanos. Se trata de una tienda multideporte, en donde puedes encontrar todo para aprender y descubrir un nuevo deporte. Manejamos más de 60 deportes bajo el mismo techo, dos plantas con artículos para practicar, desde la pesca, hasta el futbol”, detalló Hernández.

“Invito a todos a que vengan y conozcan toda la gama de deportes que tenemos. El tamaño de la tienda es de aproximadamente 2,000 m². Esta sucursal es una de las tiendas más pequeñas, pero mantenemos la esencia de Decathlon”, afirmó el director.

Por otra parte, el CEO agregó que lo más importante de esta celebración es que los clientes que visiten la tienda queden maravillados con los artículos que encuentren y aunque no compren en el momento, vuelvan y se queden satisfechos con su experiencia. El personal está altamente capacitado para brindar un excelente servicio.

“Tenemos más de 100 prácticas deportivas y no sólo eso, también van a encontrar deportistas

Con esta sucursal, ya son 12 tiendas en MéxicoArmando Hernández, Enrique Jacob Rocha y Eric Fortune

La tienda de Decathlon Mundo E mide 2,000 m²

Azul Verá Gallardo y Alejandra Ortiz Verá

Christian Scherf y Cecilia Aguilera

Edgar Avilés, Carlos Obregón, Violeta Camargo, Noemi Partida y Fernando Valencia

Eric Fortune, CEO de Decathlon Luciano Wiechers, Flavia Farinetti y José Luis Díaz Moll

Luis Rubio, Alexandre Pochard, Teodoro Lozano y Cristóbal Díaz

23 DE AGOSTO DE 2019 • RSVP 8382 RSVP • 23 DE AGOSTO DE 2019 23 de agosto de 2019 • RSVP 83

¡A la carga!

Marina Armida y Lalo Cesarman

Gerardo Pájaro Consuelo Esparza y Rogelio García

Sofía Ramírez, María Salcedo, Laura Zamora y Paola Ramírez

Fiesta Fotos Emilio A. García

ACAPULCO.- Desde su fachada, el Baby’O lució una serie de columnas y decoraciones que hacían referencia a uno de los eventos clásicos del lugar: la Toga Party, que año con año se realiza en la disco.

Fue una noche inol-vidable, ya que el prin-cipal requisito era lucir un atuendo ad hoc a la temática. Además, se montaron varios spots como carruajes y figuras de gladiadores con los que los asistentes se tomaron la foto del recuerdo.

De la cabina del DJ surgieron toda clase de éxitos, desde canciones de los años 70 y 80 hasta las últimas novedades, con los cuales los asistentes se la pasaron increíble en uno de los clásicos del puerto guerrerense.

84 RSVP • 23 de Agosto de 2019


Isabel Epstein

Ana Hernández

Erik Rish y Franka Rosas

Para comentar

n El evento: Invitados especiales y directivos de CMR se dieron cita en el restaurante Bistró Chapultepec, donde se inauguró un mural creado por el artista Cocolvú en alianza con Saníssimo.

n El mural: En este se distingue el personaje de la mujer del que emergen plantas endémicas de la República Mexicana. Es

una metáfora de la madre Tierra, un homenaje a México, a las mujeres que lo habitan y disfrutan su ambiente campestre.

n El objetivo: El que los asistentes durante su comida y estancia en el restaurante disfruten de un espacio visual, además de ser una nueva forma de expresión que logrará cautivar a los comensales.

Arte y gastronomíaEL ARTISTA. Cocolvú

Presentación Fotos Marco Vallejo

86 RSVP • 23 dE AgoSTo dE 2019

Orgullo portugués

Presentación

El dueño de Real Companhia Velha , Pedro Silva, estuvo de visita en México en un brunch de prensa para pre-sentar el portafolio de productos de Real Companhia Velha y Aguas Predras a los medios de comunicación.

La compañía fue la primera en recibir la denomi-nación de Origen Duero con productos 100% por-tugueses y ahora busca crear una nueva experiencia de hospitalidad en sus distintas instalaciones y viñedos, apostando por hoteles y guías que incentiven el turismo vinícola.

Su lugar de origen es el Valle de Douro en Portugal, la bodega más antigua de la región y actualmente la más importante. Desde su fundación en 1756, se han dedicado ininte-rrumpidamente a la producción de vino en cinco fincas distribuidas a lo largo de Douro, mismas en las que producen etiquetas mundialmente reconocidas por su complejidad y sabor.

En dicha presentación los asis-tentes degustaron: Vino Quinta de Cidrô Albariño, vino tinto Quinta de Cidrô Touriga Nacional y Porca de MurCa Reserva, Royal Oporto Ruby Porto, Tawny Porto y Rosé. “El producto es único en el mercado, no

tenemos competencia. Esta agua se encuentra a una profundidad de 19 metros y demora 100 años hasta que el gas se cría. Es el resultado de la intervención del dióxido de carbono y los seis minerales de granito. Es uno de los mejores productos que Portugal puede ofrecer al mundo y también es una bandera nacional para nosotros”, compartió Pedro Violas, Director Co-

mercial de Aguas Pedras.“Estamos presentando vinos que

ya son los clásicos en La Europea y también algunas novedades como la touriga nacional quinta de cidro, que es la uva de Portugal lo que nos identifica con nuestro país. El Oporto siempre ha sido famoso, pero los vinos tranquilos del Valle de Douro están ganando buena reputación en el mundo, ahora estamos muy ilusionados de promover y dar a conocer a los consumidores mexi-canos estos vinos portugueses que tienen muy buena receptividad”, agregó Pedro Silva.

Esta marca solamente se distribuye en las tiendas de La Europea y los representantes de la Real Companhia Velha a se sienten honrados de reforzar la imagen de Portugal con más de sus productos en México. Aguas Pedras

La novedad de Real Companhia Velha Pedro Violas, Director Comercial de Aguas Pedras, y Pedro Silva, dueño de Real Companhia Velha

Los tradicionales Oportos

Alcoholinformate.org.mx EVITA EL EXCESO ALIMÉNTATE SANAMENTE

23 DE AGOSTO DE 2019 • RSVP 8723 de agosto de 2019 • RSVP 87

Cata Fotos Alexander Saldaña

Una noche en la que el protagonista fue el vino de uno de los más famosos produc-tores de Francia se vivió en Bistro Dupont.

Yves Cuilleron es la cabeza de la Va-llée du Rhône Nord y visitó México para convivir con sibaritas y amantes de los frutos de las tierras galas, para mostrar

personalmente ocho de sus etiquetas, entre las que destacan Côte-Rôtie, Con-drieu, Cornas y St-Joseph.

La degustación, dirigida por Cuille-ron, estuvo acompañada por un menú de cocina francesa para redondear la experiencia.

Visita única

Alexander Kramer

Tanguy de BodinatEl sabor de Francia en México

VIGNERON. Yves Cuilleron

Deby y Charles Beard


Alta moda a bajo precio

Showroom

Caminando por las tradicionales calles de la colonia San Rafael me encontré con un showroom llamado Colmillo Atelier que atrapó mi atención con la leyenda “Todo a $100”. Con esa carta de presentación fue irresistible subir al mezanine del edificio 144 de la calle Tomás Alva Edison.

Lo que descubrí fue una colección de 450 prendas de alta moda y 45 pares de zapatos y bolsas en perfectas condiciones, la mayoría con un solo uso a precios in-creíbles: desde 100 hasta mil 500 pesos.

Las marcas que cuelgan de los gan-chos son Burberry, Cloe, Coach, Carolina Herrera, Chanel, Dolce & Gabanna, Ralph Lauren, Prada, Louis Vuitton, Calvin Klein, Bebe, BCBGMAXAZRIA, Gap, Hermès, Tommy Hilfiger y Ann Taylor.

Las creadoras de Colmillo Atelier son Aretha Islas y Angie McLane, dos amantes de la moda que están muy convencidas de que mucha de la ropa que genera la industria puede ser reciclada y reutilizada, como en este caso, poniéndola al alcance de nuevas manos a precios muy accesibles.

Por ejemplo, una falda lápiz Escada a 500 pesos es un gran deal para quienes no pueden pagar esta prenda en su precio original, pero que sin duda tienen el estilo para portarla.

En el showroom existen prendas de fast fashion como Zara, H&M, Massimo Dutti y Stradivarious. En Colmillo Atelier puedes comprar, vender y donar.

“Si pensabas gastar 2 mil 500 pesos en el centro comercial, recomiendo que nos visites antes porque aquí, con esa misma cantidad, sales retacada de prendas. Imagina unos jeans True Reli-gion en 100 pesos”, comentó una de las socias, Aretha Islas.

Además de la ropa y accesorios, hay maravillosas piezas de arte como un cuadro intervenido por Andy Warhol, aunque este artículo tiene un costo más alto debido a su valor artístico e histórico.

Aretha Islas, socia de Colmillo Atelier

COLMILLO ATELIERTomás Alva Edison 144, San Rafael. Lun-vie 11-16 h, 55 5505 5195Pedir acceso por timbre

Blusa Kay Celine y falda Escada

Un par de zapatillas Carolina Herrera

Lentes Chanel Vestido Aldo Domínguez

Si pensabas gastar 2 mil 500 pesos en el centro comercial, recomiendo que nos visi-tes antes”.Aretha Islas, socia de Colmillo Atelier

23 DE AGOSTO DE 2019 • RSVP 8923 de agosto de 2019 • RSVP 89

Básicos de cosmetiquera

Una gran máscara de pestañas y un lipstick te salvarán en cualquier momento

Laura MercierCaviar Volume Panoramic Mascara tiene una fórmula de larga duración, que ofrece volumen de impacto y un tono negro intenso. Su secreto es el cepillo en forma de hélice que ubica cada pestaña para un efecto panorámico, separando y aumentando el volumen en cada aplicación. Contiene el complejo Caviar Care que las hidrata y mantiene suaves. Intensifica tu mirada aplicando tambien el Caviar Intense Ink Waterproof Liquid Eyeliner.

BenefitUn divertido tono azul es el que se encuentra ahora en la ya conocida máscara voluminizadora BADgal BANG! Además de conservar sus grandes beneficios como el añadir volumen a tus pestañas, no correrse ni descamarse y ser a prueba de agua, contiene vitamina B5 para fortalecerlas. Busca la edición limitada con el empaque rosa para ponerle el toque divertido a tu cosmetiquera.

GivenchyRomper esquemas, ser diferente y no dejarse llevar por lo establecido, así es la filosofía de esta casa francesa, misma que aplica en sus colecciones más especiales como Volume Disturbia, la nueva máscara de pestañas, creada por Nicolas Degennes, director artístico de maquillaje y color. Riza tus pestañas y aumenta su volumen 41 por ciento, su duración es de 24 horas, pero puedes reaplicarla sin temor a formar grumos, por la vitamina E que contiene. Encuéntrala en tono negro y una edición especial en ¡rojo! Para complementar el look, apodérate del delineador Liner Disturbia.

M·A·C. Cosmetics Expresa tu amor propio a través de los tonos de Love Me Lipstick Collection, una línea con texturas ligeras, confortables e hidratantes. Contiene extracto de lychee y aceite de argan, que brindan humectación y flexibilidad a los labios. Su acabado es satinado suave. “Son lo que estábamos esperando, con una sola pasada juegan un rol crítico en el labio para esta temporada. La mejor forma de utilizarlos es directo de la bala, encima de Prep + Prime Lip (para crear doble cobertura) y después delinear y agregar gloss”, aconseja Chantel Miller, directora de Senior Artists de M·A·C.

Por Jessica Pacheco

90 RSVP • 23 DE AGoSto DE 2019


Mochila. Herschel Supply Co.

Tenis. Puma

DISFRUTA DE ESTE REGRESO A CLASES CON UN OUTFIT INCREÍBLE Y DIVERTIDO

Kids, cool

Por Uriel Trejo

Carolina Herrera

Suéter. Gucci

Lentes. LacosteCamisa.

Ralph Lauren

Pantalón. Scalpers

Lonchera. Kipling

Brazalete. Monnalisa

Broche. Tutu Du Monde

Zapatos. Chloé

Vestido. Tommy Hilfiger



¿A qué le atribuyen el éxito?La euforia por la coctelería y un deseo que existe en ciertos sectores por probar algo nuevo. Lo está tomando tanto la gente que quiere algo diferente como los que se in-teresan por temas de bienestar, porque el jengibre tiene miles de beneficios para el cuerpo, ayuda a la digestión, a la circula-ción, tiene antioxidantes, quita el mal alien-to y todo eso ayuda.

¿Qué tiene de especial la Mula de 5’s?Que está hecha por mexicanos, que es na-tural, que le pusimos corazón, en verdad no es un producto más. Es una bebida que puedes probar en un coctel o sola, sin culpa alguna, no tiene alcohol, todos sus ingre-dientes (agua, jengibre y azúcar de caña) son naturales.

¿Cuál ha sido el mayor reto?La primera producción fue de 12 mil bote-llas, pero nunca pensamos que se terminaría tan rápido, y antes de darnos cuenta ya te-níamos que ordenar la siguiente producción, duplicamos el número de botellas y para finales de este año vamos a tener que hacer la sexta que probablemente sea mayor. Son problemas bonitos de resolver.

¿Cuál es el plan?La intención es crecer, empezar a distribuir en diferentes partes de la República. Ya

LAYLA AGUILAR

EmprendedoraCINCO AMANTES DEL FINE DRINKING, BUSCABAN EN MÉXICO UNO DE LOS ELEMENTOS MÁS IMPORTANTES DEL MOSCOW MULE, LA CERVEZA DE JENGIBRE, AL NO ENCONTRAR UNA QUE FUERA DE SU AGRADO, DECIDIERON CREAR LA PROPIA Y ASÍ NACIÓ LA MULA DE 5’S, QUE EN POCO TIEMPO SE HA HECHO DE UN NOMBRE Y ES LA FAVORITA DE MIXÓLOGOS EN TODO EL PAÍS

Por Felipe Haro Minero | Fotos Fernando Canseco

vamos a llegar a la Riviera Maya y a Los Cabos.

¿Cuál es el espíritu de la bebida?Creo que la emoción que tenemos de tener un producto rico, que ha gustado. Seguimos con el mismo entusiasmo y cariño que al principio, para que se note cuando te la tomas que es una bebida jovial.

¿Cómo se dio la colaboración con los mixólogos? De manera muy chistosa porque solitos se acercaron para colaborar y nos han empe-zado a promover en competencias, entonces vamos muy bien.



DESDE HACE TANTO: PROGRESO

Está a todo lo que da, y por ello Grupo HABITA está trabajando a marchas forzadas para abrir un nuevo hotel justo en donde se encontraba el antigüo Hotel Sevi-

lla en la 70°. Así, de la mano de Zeller & Moye, seleccionado como despacho de arquitectura de interiores, le estamos dando una nueva vida al bellísimo inmueble para que después de una cuidadosa remodelación cuente con 24 HABITAciones y suites, restaurant y bar. Además, como todos los hoteles de diseño de Grupo HABITA la característica terraza, alberca, así como SPA con temazcal y cenote. El proyecto incluye también un restaurante en el patio central del imponente edificio

finisecular, así como tiendas “a la manera” de Downtown México en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Todo lo anterior en una bellísima casa en el mismísimo vortex de Mérida y respetando su esplendor original.

Y aunque es una verdadera joya, lo mismo o más que su vecina Valladolid con su Coqui Coqui y su fundación de arte, o la fotogénica Izamal, los locales veranean en Progreso a tan sólo cuarenta minutos de distancia. Literalmente abren su casa para aprovechar la temporada a tope y la cierran al término de la estación. Es lo mismo, pero no es igual que Galería Progreso, mi “gallo” de la escena de arte contemporáneo aquí en nuestro #Radar que recientemente inauguró la exposición Furia en el Camino Vol. 1 con obra de Luciana Christiansen, Aldo Iram Juárez, Sonia Madrigal, Manolo Márquez, Alberto Orozco Ahumada, Xanath Ramo y Jay Alfonso Vélez. Amo la galería

Por RAFAEL MICHA@rafaelmicha

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Progreso pero más, más, más su máxima.En otro código postal tocayo justo en la

Península de Yucatán, Progreso es un secreto a voces, que sólo unos cuántos que siguen al verdadero quién es quién de aquí, de allá y de acullá vio las peripecias de los meros meros. Aquí la guía definitiva para navegar (literalmente) en el bellísimo destino con su-gerencias directas de los vecinos y resultado de mi última visita. Tal y como la sección de RSVP Excélsior: ¡Hay que ir! Desde el aero-puerto de Mérida -y a través de una autopista de primer mundo- es el mejor descubrimiento del verano, gracias a la invitación de mis consen, Maricarmen y José, anfitriones de antología y mis “Virgilio” por allá. Los “yucas”

recomiendan -además de sus extravagantes puestas de sol- una agenda llena de turismo de aventura y ecoturismo, baños de mar de 12 a 2 de la tarde y al atardecer el sencillo arte de playar. Oséase que traducido al idioma de los “waches” días de mucho sol, posición horizontal y hartas risas y sonrisas. Imperdible es el paseo y navegar hasta La Carbonera para de la lancha hacer el upgrade y darle al kayak, navegar en barco a playa de Coco y toda una variedad de pretextos que no le pide nada a los destinos más choteados en Instagram en otras latitudes “y con la misma gente.”

Los días plácidos en las casas, al lado de la playa (sin sargazo ni vendedores ambulantes ni el rock & roll de los destinos vecinos) son justo lo que recetó el doctor para echar drinks, hacer el religioso monitoreo de medios, y disfrutar a todo lo ancho. Caminatas matu-tinas tipo carrera de obstáculos para saltar

los espigones, mucho sun block y la calidez de los amigos #detodalavida. El mero mero anfitrión -y todos sus compas han hecho mucho por el destino –pero de una manera harto celosa quieren que siga siendo el secreto mejor guardado. Los nuevos conversos idem no cantamos mal las rancheras porque hemos descubierto que lo que aquí aplica es el traje de baño, con sus lentes de sol, sus bolsas de playa, sus sombreros y cero pretensión. Entre los opíparos desayunos, botanas a toda hora, sibaritas comidas con manitas, ceviche de jaiba de pescado y de caracol, obvio vinito y mis cubas. De allí al precopeo y drinks se nos va la vida tranquilamente. ¡Y los postres a pedir de boca! Obviamente nadie me ha

consentido más a últimas fechas. Sin duda alguna es la mejor dirección y más sofisticada casa (con todo su sensacional staff) lo mismo que allí cerquita mis nuevos cómplices que se convertirán en mystery shoppers oficiales de Grupo Habita en nuestra futura aventura de la colonial Ciudad de Mérida. En mi Instagram mi vacación, sin settings choteados, hashtags gastados ni actitud. Progreso es digno de vi-sitarse YA y únicamente es posible si estás lo suficientemente bien conectado para llegar a una casa comme il faut y que te respeten tu reservación para cenar en Elio al Mare. Need i say more?

PS Aquí cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que me sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com y POST DATA en El mundo de Regina cada quince días.

Mérida ha sido tema recientemente de extensas coberturas por parte de influyentes revistas norteamericanas de turismo y viajes como T Magazine, del periódico The New York Times y Travel + Leisure


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PASIÓN POR LA MODA · Y continuaron las ideas arriesgadas, creando diálogos inusuales, pero siempre atractivos para el público mexicano. Jonathan Hernández mostró su trabajo