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El Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid ha puesto en marcha el proceso para la redacción del Plan Estratégico de Cultura del Ayuntamiento de Madrid 2012 - 2015 (PECAM). Se trata de un proyecto que nace con vocación participativa y de consenso, abierto a la implicación de la ciudadanía y a las aportaciones e ideas que puedan hacer los agentes culturales que operan en la ciudad. www.madrid.es/PECAM
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5
5.7. ARTES PLÁSTICAS
5.10. CREACIÓN
LITERARIA EN MADRID
5.11. MEMORIA DE
MADRID Y EL NUEVO
PLAN MEMORIA
5.2. REPENSANDO LA
CULTURA DE PROXIMIDAD:
¡MADRID ACTIVA!.
5.1. FÁBRICAS SIN HUMO:
INDUSTRIAS CREATIVAS,
VIVEROS DE EMPRESAS
Y ESPACIOS PARA LA
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
5.4. EL NUEVO PAISAJE
URBANO Y LA ACCIÓN
CULTURAL EN EL
ESPACIO PÚBLICO
5.5. ARTES ESCÉNICAS:
TEATRO, DANZA Y
CIRCO
5.3. CENTROS
CULTURALES DE
DISTRITO
Y BIBLIOTECAS
5.8. CULTURA DIGITAL
E INNOVACIÓN SOCIAL
5.9. PANORAMA
AUDIOVISUAL EN
MADRID
5.6. MÚSICA
267
Hasta ahora, el AVANCE del PECAM
ha mostrado la foto fija, el mapa de la
cultura en Madrid y las nuevas visiones
para la ciudad. En este apartado se
pretende analizar y proponer ideas
para debatir la situación de las distintas
disciplinas artísticas, teniendo en
cuenta las peculiaridades propias de
cada una. No obstante, es importante
subrayar que en todas encontramos
puntos de confluencia, dado que todas
ellas intervienen, de forma colectiva y
simultánea, en el devenir de la ciudad y
son parte activa de la expresión creativa
de la capital, el espacio compartido en
el que desarrollan su actividad.
En Madrid conviven los distintos
ámbitos definidos en el marco de las
Administraciones Públicas (estatal,
autonómico y local), así como un
significativo número de instituciones
públicas y privadas dedicadas al
desarrollo y difusión culturales. A su vez,
es un territorio en el que las iniciativas
ciudadanas, vecinales, de los colectivos
y del tejido asociativo cumplen un
papel esencial. Si bien es cierto que
hay que respetar su propio espacio de
autonomía, puesto que cada una de
ellas asume sus propias competencias,
también lo es el hecho de que la apertura
de nuevas vías de comunicación y
colaboración enriquecería, con mucho,
el panorama, y ayudaría a generar
nuevos valores culturales. Esta propuesta
requiere, inevitablemente, de una mayor
cooperación, tanto entre iguales como
entre agentes y sectores.
Por lo que se refiere al Área de Gobierno
de Las Artes del Ayuntamiento de
Madrid, cabe subrayar que muchas
de las prácticas culturales y artísticas
contemporáneas tienden cada vez más
a incidir en ámbitos que exceden las
funciones y las competencias de los
espacios que tradicionalmente han
ocupado las instituciones y las políticas
culturales. De hecho, en muchas
ocasiones, estas iniciativas tienen que ver
con competencias propias de distintas
Áreas, como las relativas a participación,
educación, tecnología, medio ambiente,
movilidad, innovación, asuntos sociales,
urbanismo, emprendeduría, salud o
alimentación. Y es que la cultura, en
general, y el arte en particular, no tienen,
por su naturaleza, las fronteras definidas,
puesto que se nutren de diversas fuentes
y transcienden los límites mentales y
físicos del propio ser humano. Por eso es
un bien colectivo y un patrimonio común.
Estas singularidades se vienen a
sumar al carácter interdisciplinar y
transfronterizo del arte y de la acción
creativa, lo que redunda en la apuesta
por una mayor coordinación con el
resto de Áreas del Ayuntamiento de
Madrid, con el objetivo de enriquecer el
desarrollo de los proyectos y de abrir
5. Análisis y propuestas para el debate
268
nuevas y posibles funciones y utilidades
para Las Artes.
Si bien en los últimos tiempos el
Ayuntamiento ha centrado su atención en
las grandes infraestructuras culturales,
como Matadero Madrid, el Centro Cultural
Conde Duque y CentroCentro, en los
próximos años el reto está en dotarlos
de contenido, incrementar las acciones
con otros espacios de la ciudad y en
fomentar la experimentación de nuevos
formatos culturales en los centros de
distrito, estableciendo puentes entre las
grandes infraestructuras municipales y
los barrios. Es necesario conocer qué
incidencia tienen los proyectos culturales
más allá de los límites institucionales en
los que se llevan a cabo.
Por otro lado, hay que considerar
que existen nuevos espacios para la
creación que han superado los formatos
tradicionales y que son excelentes
plataformas para conocer y darse a
conocer. Nos referimos a las industrias
creativas de iniciativa privada (con las
que deben establecerse nuevos lazos
con el fin de trazar nuevas estrategias
de colaboración), y a internet, como
germen de recursos y una de las
fuentes principales de la que beben
la mayoría de los ciudadanos. Ambos
deben ocupar un lugar sobresaliente
en el nuevo horizonte de trabajo. De
ahí que este documento apueste por
colaborar con las llamadas “fábricas
sin humo” y por analizar cuáles son las
prácticas online de Madrid para elaborar
algunas recomendaciones, como la
mejora y modernización de los sitios web
institucionales, el uso de las herramientas
2.0 o de las políticas de transparencia,
con especial atención al llamado open
data (datos abiertos) para garantizar el
acceso a la información pública. Pero
para ello, es imprescindible desarrollar
nuevos sistemas de evaluación, dado
que las actuales prácticas culturales
hacen necesario ampliar los criterios
de valoración.
5. Análisis y propuestas para el debate
269Vivero de Carabanchel© Madrid Emprende
270
5.1. Fábricas sin humo:Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
“Las fábricas se están sustituyendo progresivamente por comunidades creativas cuya materia prima es su capacidad para imaginar, crear e innovar.”1
1. Industrias creativas en Madrid: la iniciativa privada
Análisis
En los últimos años, sin el foco ni la
responsabilidad que conlleva una “marca
de ciudad creativa” consolidada, que
Madrid no tiene, han surgido desde la
sociedad civil numerosas iniciativas y
proyectos que han propiciado que el
tejido creativo, muchas veces atomizado
en todo el territorio por la idiosincrasia
del propio sector, se aglutine creando
las denominadas “Fábricas sin Humo”,
e incluso “Polígonos Creativos Urbanos”.
Los motivos son variados y son el reflejo
de la manera que tiene el sector de
organizarse, muy influenciado por el
trabajo en red.
Desde la aparición de internet, la clase creativa busca lugares que reflejen los valores de transparencia, multidisciplinariedad, flexibilidad, comunidad y colaboración innatos en la misma.
Dichos lugares han sido pensados,
creados y gestionados directamente
por los emprendedores creativos
respondiendo a las propias necesidades
del sector, generando empleo e
innovación. Los mas destacables son:
Utopic-US, de carácter generalista, que
aglutina a 150 emprendedores creativos
en dos espacios (C/ Concepción
Jerónima, 22); GarAJE (Matilde Díez, 11);
Hub Madrid (C/ Gobernador, 26) y Ashoka
Emprendedores Sociales (C/ Joaquín
Costa 15, portal 3), enfocados a proyectos
sociales; Wayra (C/ Gran Vía, 28 ); Tetuan
Valley (C/ Bravo Murillo, 244); Studio
1
Libro verde. Liberar el potencial de
las industrias culturales y creativas.
Comisión Europea (2010)
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
271
Banana, especializado en temas de
diseño y arquitectura (C/ del Plátano, 14)
y la Asociación Cultural Mediodía Chica
(www.mediodiachica.com) y Espíritu 23
(http://espiritu23.com/), ambos dedicados
a la creación artística. El último cuenta
con la colaboración de la Empresa
Municipal de Vivienda y Suelo.
También encontramos los “Espacios
de Cantera Creativa”, que enriquecen
a la ciudad de activistas creativos y de
potenciales profesionales. Son lugares
donde se crea, se colabora y se aprende,
sin la presión de la industria ni de la
rentabilidad. El más característico es
Tabacalera, en Lavapiés, pero también
los centros formativos como Istituto
Europeo di Design (IED), escuelas de arte
y otras que, aunque de reciente creación,
responden a las nuevas necesidades de
socialización y conocimiento del sector
(miamiSchool, mrMarcelSchool, etc.).
Cada una de estas iniciativas, muchas
de ellas nacidas de la sociedad civil, tiene
su propio modelo de negocio, muchos de
ellos exitosos, que de manera directa o
indirecta, ayudan al nacimiento de nuevas
empresas, fomentan el emprendimiento,
incentivan la innovación y favorecen la
conectividad de los proyectos, es decir,
ponen en contacto a los agentes entre sí,
entre las diferentes disciplinas del sector
y al propio sector con otros sectores
e inversores.
El objetivo de este apartado es analizar
dichos proyectos en su esencia y lanzar
propuestas de cómo las instituciones
públicas, en este caso el Ayuntamiento
de Madrid, pueden favorecer, ayudar
y fomentar el crecimiento del nuevo
sistema de “Fábricas sin humo”, sin entrar
a competir ni suplantar a la sociedad civil.
¿Qué son “Fábricas sin humo”?
Las “Fábricas sin humo”, espacios
donde profesionales creativos y
de otros sectores desarrollan su
actividad profesional, experimentan
de manera continua con nuevos
modelos organizativos, formativos y
de financiación, distintos canales de
comunicación, productos y servicios
innovadores. Quienes las habitan
provienen de todos los sectores de la
industria creativa pero también, cada
vez más, se acercan organizaciones y
profesionales de otros sectores que
encuentran un valor añadido en compartir
y colaborar con la clase creativa.
Una buena parte de las “Fábricas sin
humo” existentes en la actualidad
responden a una serie de características
comunes, ya sean aquellas surgidas de
la gestión privada de los proyectos o los
modelos similares de la iniciativa pública.
Son multidisciplinares y persiguen la
innovación mediante procedimientos
de trabajo de carácter transversal.
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
272
Son flexibles y apuestan por la
adaptación frente a los cambios, así
como por la responsabilidad individual
de cada profesional, la colaboración
y la creación entre sus miembros.
Además, en muchas ocasiones, funcionan
como espacios sociales de encuentro,
como centros de recursos y exposición
e incluso de venta.
¿Cómo operan?
Existe una relación de sinergias entre
las industrias creativas (en lo sucesivo,
“IC”) y la “Sociedad Red”. Por un lado,
son estas las que estimulan el desarrollo
de nuevas tecnologías digitales para
la distribución de los contenidos
que generan y por otro adoptan el
funcionamiento de la Red en todas las
fases del proceso productivo: creación,
financiación y comercialización, a través
de los conceptos “co-” (para llegar, por
ejemplo, a la “coworking”) y “crowd-” (por
ejemplo, crowdfunding)
En la base del comportamiento actual de las IC encontramos materializaciones de estos dos conceptos innatos de la Sociedad Red que nos permiten entender cómo operan las IC en la actualidad. Prácticas como: coworking, cocrear, crowdsourcing y crowdfunding, surgen como tendencias propias de la Sociedad Red, impulsadas por los
modos de hacer de las IC y para dar respuesta a sus necesidades.
En Madrid encontramos varios ejemplos
ilustrativos del modo de operar de las IC.
Espacios dedicados al coworking, donde
distintos profesionales independientes,
de sectores multidisciplinares, comparten
un mismo espacio de trabajo en el que
además, de manera informal, pueden
establecer colaboraciones, intercambiar
experiencias y consejos o desarrollar
proyectos conjuntos. Estos espacios
son un reflejo físico del funcionamiento
de la Red, espacios flexibles, en
continua transformación, que multiplican
exponencialmente la capacidad de
dialogar, colaborar, cocrear… Se trata
de lugares de trabajo, inspiración y
networking para emprendedores y
profesionales liberales que proporcionan
un entorno ideal para el desarrollo de
procesos creativos y la búsqueda de
sinergias con otras startups.
El concepto “co-” es vital para las IC en
la medida en que estas dependen de una
densidad de talento y conocimiento que
difícilmente puede encontrarse en una
sola organización; es por ello que cocrear
y coproducir son prácticas muy comunes
en el ámbito de estas industrias que,
además, son emuladas por otros sectores
empresariales que buscan mejorar sus
sistemas de innovación. Esta práctica
cotidiana recibe, en el ecosistema de
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
273
la Red, el nombre de crowdsourcing,
una manera de aprovechar el talento
de las multitudes para la ejecución de
proyectos concretos, una práctica que
cada vez se está extendiendo más en el
ámbito empresarial y que persigue un
nuevo modelo de emprendeduría.
Otro nuevo modelo de negocio es el
crowdfunding. Aunque no exclusivo de
estas industrias, nace de la necesidad
de estas de conseguir financiación para
proyectos que no podrían acceder a ella
por los medios convencionales
(créditos). Hoy existen en España
varias plataformas de crowdfunding
que, además, están especializadas
en distintos sectores, entre ellas,
las más conocidas son “Verkami”
(para proyectos de carácter cultural),
“Goteo” (proyectos relacionados con el
Procomún) o “Microdonaciones” (dirigida
exclusivamente a ONG).
Una cuestión muy importante y muy
debatida en el ámbito de las IC tiene
que ver con la propiedad intelectual.
Es importante destacar su papel en
el desarrollo de nuevos modelos de
distribución, sujetos a nuevas fórmulas
de protección de derechos, también en
este caso, impulsadas por la Sociedad
Red. Hablamos de la distribución y
venta digital y de las licencias Creative
Commons, una organización no
gubernamental, sin ánimo de lucro, que
desarrolla planes para ayudar a reducir
las barreras legales de la creatividad,
por medio de nueva legislación y nuevas
tecnologías.
Analizar cómo operan las IC contribuye
a comprenderlas, a entender sus
necesidades y a gestionar mejor
su potencial para la innovación, la
generación de empleo, etc.
¿Dónde se encuentran?
“Las regiones con más alta concentración de industrias creativas y culturales tienen, también, los niveles de prosperidad más altos de Europa.”2
En la actualidad, las actividades
productivas de carácter creativo de
mayor relevancia se concentran en zonas
metropolitanas formando clusters. Madrid
posee una alta concentración de clusters
de IC y es la quinta región de Europa en
empleos relacionados con las Industrias
Culturales y Creativas (ICC), con un 1,58%
del empleo total. Por sectores, figura
2
Power, D. y Nielséin, T., Priority
Sector Report: Creative and Cultural
Industries, European Cluster
Observatory, 2010
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
274Matadero Madrid. CantinaA.G. de Las Artes. Ayuntamiento de Madrid
275
en tercera posición en generación de
empleos relacionados con la radio y la
televisión, en la quinta, en la industria
publicitaria y en la sexta, en medios de
comunicación impresos.
En Madrid han surgido en los últimos
años “nuevos espacios” que proliferan
cada vez más como reflejo del dinamismo
de las IC. Estas zonas con mayor
concentración de comunidades creativas
(“Fábricas sin humo” o creative hubs) se
identifican a continuación.
Coworking: ecosistemas para
la innovación
El coworking está emergiendo con fuerza
en Madrid y en la actualidad existen
más de 40 espacios. Algunos, entre los
que destacan Utopic_US y HUB Madrid,
han generado en menos de tres años,
una potente comunidad creativa, que
comparte el ideal de transformación
social a través de la creatividad y de la
innovación en sus procesos, productos y
servicios.
Por otra parte, cabe destacar otros
proyectos de la iniciativa pública, aunque
no están centradas exclusivamente en
el campo de las IC. Así, el programa
“Madrid Emprende” cuenta con “Viveros
de empresas” y “Zonas francas para
empresas creativas” que se desarrollan
ampliamente en el siguiente apartado.
Resulta llamativo el hecho de que la
apertura de estos espacios de trabajo
compartido coincida con el inicio de la
crisis económica y de empleo en España,
hecho que parece indicar, por un lado,
una lógica necesidad de autoempleo y,
por otro, más importante, una creciente
necesidad y tendencia a compartir,
colaborar y cocrear, como forma de
avanzar en un entorno económico y
social en proceso de transformación
profunda.
“Zonas Creativas” o creative hubs
Son espacios donde la alta concentración
de comunidades creativas (Fábricas sin
humo) se refleja en una alta proporción
de empleos en el sector, interés turístico,
huellas visibles de la permeabilidad
de estas comunidades creativas, en el
espacio público y en la comunidad en
general. Atendiendo a esta definición,
¿podemos localizar “zonas creativas” en
la ciudad de Madrid?
En Madrid existen diversos ámbitos con
un gran potencial para convertirse en
“creative hubs” pero, para definirlos,
es importante distinguir dos modelos:
por un lado, el que emplea a un mayor
número de personas en el sector
creativo (pequeñas, medianas o incluso
grandes empresas que en Madrid están
representadas principalmente en los
sectores de la publicidad,
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
276
el software, la radio y la televisión y los
medios de comunicación impresos) y
por otro lado, el modelo que refleja las
actividades de sus habitantes: artistas
y/o microemprendedores en sectores
creativos (Lavapiés, Carabanchel,
Tetuán, Pacífico…) que se activan
bajo la influencia de un gran espacio
cultural (como es el caso de Legazpi,
con Matadero Madrid o Lavapiés, con
Tabacalera).
Pocas dudas se pueden albergar acerca de la condición de la ciudad de Madrid como centro de la actividad creativa del Estado. El reto, a día de hoy, parece apuntar hacia una intervención pública responsable que sepa impulsar estrategias para una mejor identificación de las “zonas creativas” con el objetivo de que las comunidades que las forman y los habitantes que las habitan, puedan tener más oportunidades de desarrollo y, por consiguiente, puedan generar más interés y mayores oportunidades para el sector empresarial y turístico.
¿Qué impacto tienen?
Impacto de las IC en el espacio público.
Además del potencial de las IC para
favorecer la regeneración urbana
(mediante planes de desarrollo de zonas
identificadas como catalizadoras de
tejido creativo, para generar innovación,
nuevos modelos de negocio y empleos),
debemos subrayar su capacidad para
crear ámbitos de relación en el espacio
público, favorecer la unión de la comunidad
y facilitar la transformación social.
Las IC son fundamentales para la
transmisión de la identidad cultural, valor
que, en una ciudad como Madrid, puede
significar una gran oportunidad para
revalorizar el orgullo de pertenencia de
la comunidad y fomentar la actividad
empresarial y el turismo mediante la
creación de una “marca ciudad”, un
poderoso elemento de diferenciación
cuando está bien vehiculado.
Los procesos de innovación de las IC
se basan en una continua observación
de la realidad que las hace fuertemente
permeables al devenir social, a las
necesidades ciudadanas y a las
transformaciones. Son ventanas que
reflejan la identidad cultural de un lugar,
plataformas de expresión ciudadana
que integran la diversidad cultural de
la ciudad. En Madrid, Tabacalera es un
ejemplo paradigmático, un Centro Social
Autogestionado, cedido temporalmente
por la Dirección General de Bellas Artes,
de la Secretaría de Estado de Cultura,
que tiene el objetivo de ofrecer un
espacio para expresar las inquietudes
artísticas y sociales de los vecinos de
Lavapiés y de otras zonas de Madrid.
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
277
Es, además, un centro social que
ha abierto una vía de relación con la
Administración, en la que los ciudadanos
son protagonistas, no solo espectadores
o clientes: en Tabacalera es la sociedad
civil la que crea, produce y gestiona.
La ventaja de Madrid sobre otrasciudades es que posee una comunidad creativa muy activa y con una fuerte capacidad de autogestión que, desde hace tiempo, lleva a cabo iniciativas que han dejado una huella visible en la comunidad. El reto está en desarrollar estrategias de apoyo, no intrusivas, que puedan contribuir a evidenciar mejor estas propuestas para un mayor beneficio de la comunidad.
Impacto de las IC en otros sectores.
La Sociedad del Conocimiento está
dando lugar a un nuevo modelo
económico, basado en la experiencia,
que busca desarrollar productos y
servicios con un carácter memorable
para los consumidores y usuarios. En
esta búsqueda, la creatividad, supone
una ventaja competitiva inigualable.
“Disonancias”3 fue un proyecto
pionero en España como mediador
entre empresas y sus unidades de
investigación de I+D+i y la comunidad
creativa, con el objetivo de desarrollar
proyectos conjuntos. Entre los sectores
de actividades representados en el
proyecto había grupos de comunicación
multimedia, centros de ingeniería virtual,
empresas productoras o investigadoras
de materiales, laboratorios dedicados a la
seguridad, etc. Más allá de los resultados,
el proyecto “Disonancias” proponía
fomentar un ideal de innovación continua
en el entorno empresarial, involucrando
a agentes externos (los artistas) y
generando prototipos de productos y
servicios que contribuyeran a vislumbrar
las nuevas tendencias y necesidades de
la sociedad en un mundo en continuo
cambio. Con esta misma filosofía nació
Conexiones Improbables
(http://conexionesimprobables.es) inscrito
en una plataforma situada en Bilbao,
e impulsada por ese Ayuntamiento,
denominada Eutokia, en la que tienen
sede otros proyectos sumamente
interesantes como Colabora-bora
(http://www.colaborabora.org/) o Goteo
(http://www.colaborabora.org/)
En la actualidad, Reino Unido ha
3
www.disonancias.com. Una
plataforma extinta que iba
dirigida a empresas, centros de
investigación o entidades
públicas interesadas en colaborar
con artistas para fomentar
su innovación. Participan la
Generalitat de Cataluña, Agencia
Vasca de la Innovación, Diputación
Foral de Guipúzcoa, Diputación
Foral de Álava, etc.
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
278
creado un sistema de créditos, Creative
Credit4,para ayudar a las empresas
a desarrollar sus ideas, colaborando
con las IC, con el fin de mejorar sus
productos y servicios, a través del diseño.
Estos ejemplos ilustran la necesidad
de “agentes mediadores” entre las IC
y las empresas de otros sectores para
que actúen como interfaz entre mundos
que solamente están empezando a
conocerse, contribuyendo a crear
confianza y comprensión sobre objetivos
y expectativas y desarrollando, o
perfeccionando, métodos de trabajo.
Es de esperar que la fuerte demanda
de talento creativo convierta el
crowdsourcing en una herramienta
cada vez más extendida en el ámbito
empresarial, permitiendo el nacimiento
de comunidades creativas heterogéneas
que desarrollen proyectos conjuntos. Si la
Sociedad de la Información tenía en las
nuevas tecnologías su aliado más valioso,
en la actual Sociedad del Conocimiento,
lo es la creatividad, porque solo esta
permite traducir el conocimiento en
innovación para avanzar hacia el futuro.
Propuestas para el debate
Madrid cuenta con una comunidad
creativa madura e independiente, con
capacidad de autogestión y poder para
contribuir a la comunidad mediante la
creación de empleos, nuevos modelos de
negocio y soluciones innovadoras. Con
gran potencial para vehicular la identidad
de la ciudad en toda su diversidad
cultural y crear espacio público y
sentido de pertenencia, es evidente
que se necesitan unas condiciones que
favorezcan que estas comunidades
puedan llevar a cabo sus actividades
de la mejor manera posible, para que
reviertan en un mayor beneficio de la
comunidad.
Espacios
Las comunidades creativas necesitan
espacios donde crear, dialogar, mostrar
y vender sus creaciones. Espacios
donde convivan diferentes disciplinas
que favorezcan las sinergias y el trabajo
en red. En el centro de Madrid, el precio
del suelo puede ser una barrera para el
establecimiento de este tipo de espacios
por parte de la comunidad creativa.
Por ello, sería pertinente explorar otras
4
www.creative-credits.org.uk
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
279
fórmulas como la cesión de espacios por
parte de las Administraciones, siguiendo
el modelo de Tabacalera, la reducción de
impuestos, alquileres concertados para
los actuales espacios de coworking, la
concesión de avales de arrendamiento, etc.
Recursos
Los costes de producción de las IC,
dependiendo de la actividad, pueden
ser elevados, ya que necesitan de
maquinarias, talleres, herramientas
y materiales muy costosos. Teniendo
esto en cuenta, sería conveniente
dotar a dichos espacios de recursos
donde los creadores puedan utilizar
las herramientas que necesitan para la
ejecución de un determinado proyecto.
Matadero Madrid cuenta con un gran
laboratorio de producción artística
donde se ubica la sede de Intermediae
(el centro de recursos funciona desde
2007 y cuenta con 2.050 m²). Allí
también se encuentran la Central de
Diseño e iniciativas puntuales como
El Ranchito, residencias de músicos y
experimentación sonora, etc.
Otros centros de menor tamaño y
de carácter especializado podrían
establecerse en zonas donde haya una
comunidad creativa que lo demande.
Desde lugares de ensayo para compañías
de teatro, música y danza, estudios de
artistas, platós para vídeo y fotografía,
talleres de grabado, joyería, fablabs
especializados en nuevas tecnologías
digitales, software y hardware, etc.
Formación
La presencia de centros de enseñanza
de calidad y asequibles a la comunidad
creativa supone una doble ventaja para
la generación de talento y para atraer
talento de fuera que quiera recibir su
formación en Madrid.
Aunque en la capital hay una oferta
formativa muy amplia, sería conveniente
que existiera una plataforma que aglutine
toda esta oferta, bien catalogada y
descrita y escrita en varios idiomas.
A su vez, es importante reseñar que la
oferta formativa de carácter privado
suele tener costes muy elevados para
las comunidades creativas.
Es necesario, también, repensar la oferta
educativa y adaptarla a las necesidades
de las IC, así como desarrollar la cultura
del emprendimiento dentro del sector
desde la base formativa.
Atracción de inversión
Atraer inversión al sector del
conocimiento y a las Industrias Creativas
y Culturales (ICC) supone un importante
reto. Un buen ejemplo de cómo atraer
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
280
inversión es el proyecto Startup
Spain6 cuyo objetivo es desarrollar
un ecosistema emprendedor español
competitivo a escala global, atrayendo el
mejor talento nacional e internacional y
apoyando al mismo tiempo la actividad
de inversores y emprendedores, dado
que desempeñan un papel crítico para
el desarrollo económico y la creación
de empleo de calidad.
Atracción y retención de talento
Debe ser una preocupación, tanto del
propio sector como de las instituciones
públicas, ayudar a la atracción de talento
creativo a la ciudad de Madrid. Para ello,
se pueden proponer ayudas de estancia
y alquiler, crear redes informales de
hospitalidad o favorecer políticas
de intercambio.
Sinergias
Deberían fomentarse mejores
sinergias entre las IC y otros sectores
de la economía: se necesitan más
interacciones entre las diferentes
disciplinas artísticas y creativas, (sub)
sectores, ámbitos económicos y puntos
de la cadena de producción.
Es un hecho que la creatividad es
fundamental para la búsqueda de
soluciones para cualquier problema.
Por tanto, una oportunidad consiste en
aprovechar el talento de la comunidad
creativa de Madrid para desarrollar
talleres de creatividad, de disciplinas
diferentes a las artísticas, en empresas
de otros sectores y universidades.
Asesoramiento y legislación
Las comunidades creativas necesitan
ayuda para formalizar sus proyectos en
modelos de negocio. Para ello sería muy
útil poder tener acceso a “Puntos de
Información para Industrias Creativas”
que tengan datos especializados
sobre las necesidades del sector:
asesoramiento legal sobre derechos
de propiedad Intelectual, desarrollo
de planes de empresa, etc.
Financiación
Las IC requieren de sistemas de
financiación no convencionales, dada
la no convencionalidad de la mayoría
de sus proyectos o productos. Las
subvenciones públicas no siempre son la
mejor solución, ya que generan una gran
5
www.startupspain.com. Iniciativa
privada para poner en contacto a
inversores con proyectos de
internet, apoyada por “Madrid
Emprende”.
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
281
dependencia, como las de las empresas
que reciben una subvención para
desarrollar un proyecto pero no están
preparadas para lanzarlo al mercado
y quedan estancadas en el proceso
de producción.
Otras iniciativas que pueden fortalecerse
son la creación de fondos de capital
riesgo, implicar a los sectores de
financiación privada y el estímulo del
patrocinio y el mecenazgo. Además,
es necesario apoyar el desarrollo
de estrategias nuevas, como el
crowdfunding, mediante su promoción,
mediando con los bancos para reducir
los costes de gestión, etc.
Promoción
Estrategias de promoción para distintos
sectores, como el diseño, la moda, el
software, etc. y proyectos de rebranding
y organización de eventos, pueden
contribuir a crear las condiciones para
convertir Madrid en una “ciudad creativa”
a nivel mundial.
Hay poderosas razones en la actualidad
para pensar que las IC pueden
convertirse en sectores cada vez más
dinámicos y generadores de empleo,
valor sociocultural y riqueza. Hay una
fuerte demanda social de contenidos
culturales, productos y servicios
creativos de calidad que derivan de una
sociedad más avanzada, bien formada
y crítica. Los cambios en la economía y
la globalización están propiciando una
mayor demanda de creatividad como
ventaja competitiva para las empresas
de todos los sectores. Las comunidades
creativas, en una ciudad como Madrid,
han alcanzado niveles de madurez y
autonomía que les permiten acometer
proyectos cada vez más ambiciosos y
ejercer una influencia cada vez mayor
en la sociedad. Las IC son las más
flexibles y permeables a las continuas
transformaciones sociales, tecnológicas
y económicas. Si la ciudad de Madrid
quiere seguir siendo competitiva
en este entorno global en continua
transformación, debe establecer las
condiciones adecuadas para que la
creatividad florezca en una nueva
sociedad más avanzada y vanguardista.
2. Viveros de empresas: las iniciativas municipales
Mientras que ciudades como Nueva
York, Londres o París acumulan ya
varias décadas de experiencia en el
terreno de la promoción económica,
en Madrid, la puesta en marcha de una
verdadera estrategia municipal de apoyo
a la iniciativa empresarial e impulso a
sectores de alto valor añadido ha tenido
lugar en 2004. Ese año se dieron los
primeros pasos para el desarrollo de
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
282Vivero de Moratalaz© Madrid Emprende
283
actuaciones en este ámbito, marcándose
como uno de los objetivos del Programa
Municipal de Gobierno la implantación
de la Sociedad de la Información y el
impulso de la Nueva Economía en la
ciudad de Madrid.
La creación de “Madrid Emprende”, en 2005, se inscribe en este contexto. Esta agencia municipal nació con la misión de favorecer un modelo productivo competitivo y sostenible en la capital, a través del impulso a emprendedores y PYME.
El diagnóstico de la situación de
partida detectó que, si bien Madrid
representaba un entorno favorable
para la actividad empresarial general,
muchos proyectos emprendedores
-especialmente los más intensivos en
creatividad y conocimiento- no llegaban
a materializarse por falta de mecanismos
de apoyo específicos. De hecho, hasta
la constitución de la Agencia, en Madrid
no había instrumentos de promoción tan
básicos como servicios presenciales de
asesoramiento en materia de creación
de empresas, programas de tutelaje
empresarial o cursos de formación para
emprendedores e infraestructuras de
incubación.
Por esta razón, y tomando como referencia el éxito cosechado por las incubadoras de empresas
tecnológicas en Estados Unidos o los Centros Europeos de Empresas Innovadoras (CEEI), “Madrid Emprende” diseñó la “Red de Viveros de Empresas de la Ciudad de Madrid”, buscando concentrar en los centros que la integran los recursos y servicios más útiles para los emprendedores.
A este respecto, cabe reseñar que
“Madrid Emprende” obtuvo en 2010 la
acreditación BIC (Business Innovation
Centre), un sello de calidad de la
Comisión Europea que valida el modelo
de promoción empresarial desarrollado
en la Red de Viveros.
Una red de incubadoras empresariales al servicio de los emprendedores
La creación de la “Red de Viveros de
Empresas de la Ciudad”, se enmarca
dentro de las estrategias y actuaciones
de la Agencia de Desarrollo Económico
del Ayuntamiento de Madrid destinadas
a impulsar el talento emprendedor y la
cultura de la innovación en la ciudad. Con
una inversión de 23,9 millones de euros,
su propósito es potenciar el ecosistema
emprendedor de Madrid mediante el
despliegue de un entramado de espacios
de inspiración, creación y trabajo para los
nuevos empresarios.
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
284
Desde 2005, la red ha ido
materializándose, año tras año, hasta
englobar actualmente siete centros
repartidos estratégicamente en el arco
Sur-Sureste de la ciudad, con arreglo a
un principio de reequilibrio territorial,
ubicándose en los distritos madrileños
de San Blas, Vicálvaro, Puente de
Vallecas, Villaverde, Latina, Carabanchel y
Moratalaz. Suman 15.700 m2 dedicados a
la incubación empresarial.
El apoyo que se ofrece a los
emprendedores y empresas de la Red de
Viveros se concreta en:
1. Servicios de asesoramiento para la
elaboración del plan de empresa, la
realización de trámites administrativos
y la obtención de ayudas públicas.
2. Formación en diferentes aspectos
relativos a la actividad empresarial
(gestión financiera, marketing,
fiscalidad, etc.).
3. Seguimiento del plan de negocio, a
través de tutorías con profesionales y
especialistas en emprendimiento.
4. Alojamiento empresarial, en despacho
propio o en un puesto de trabajo
compartido (coworking).
5. Actividades de networking e
inspiración con la colaboración de
empresas de gran éxito (Tuenti,
Idealista, Acens, BuyVip…).
En cuanto a la gestión de los viveros de
“Madrid Emprende”, esta responde a un
modelo de colaboración público-privada,
en virtud del cual la agencia municipal,
además de aportar know-how, construye
y administra las infraestructuras, mientras
que son entidades de la sociedad civil las
que se ocupan de la gestión del día a día
y de los servicios de acompañamiento a
los emprendedores.
Resumen de datos de la red de viveros
Estas entidades colaboradoras de
“Madrid Emprende” son instituciones
o asociaciones comprometidas con la
promoción del talento emprendedor que
han sido elegidas por su vinculación
o conocimiento de la realidad
empresarial en la que van a operar
los emprendedores. Por otra parte, se
ha conseguido involucrar a grandes
multinacionales, como Cisco, Microsoft,
HP y Philips, en la Red de Viveros para
que apoyen tanto el proyecto como a
los emprendedores, proporcionando
tecnología de última generación.
También cabe destacar el proyecto
“Fondo de Capital Semilla”. Esta
medida es la respuesta municipal
a las dificultades que tienen los
emprendedores para obtener
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
285
financiación en la actual coyuntura y
constituye una fórmula alternativa a
la financiación bancaria que busca
proporcionar a proyectos empresariales
de alto potencial el capital que precisan
para arrancar, apoyando la actividad
de business angels y de sociedades de
capital riesgo. Se trata de un mecanismo
financiero público-privado en virtud del
cual el Ayuntamiento podrá aportar hasta
100.000 euros por proyecto, movilizando
un importe equivalente del sector
privado. La capacidad de intervención del
fondo asciende a 8 millones de euros en
tres años.
El modelo en el que se ha inspirado “Madrid Emprende” responde, por tanto, al de la “triple hélice”, en el que la Administración Pública, las entidades del conocimiento y las empresas, interaccionan con objeto de acometer proyectos de desarrollo
económico que redunden en un incremento de la riqueza y el empleo local.
Un ecosistema para las Industrias Creativas y Culturales
El diseño y las industrias afines son considerados estratégicos por “Madrid Emprende” dentro de su actividad de fomento de la competitividad e impulso de la economía del conocimiento. Por este motivo, la Agencia ha puesto en marcha una línea de trabajo específica para favorecer el nacimiento y desarrollo de las empresas de este sector que comprende no solo actuaciones de incubación empresarial, sino también de formación y de concesión de incentivos fiscales:
Resumen datos Red de ViverosFuente: elaboración “Madrid Emprende”
Gestor y colaboradores
Superficie(m2)
Despachos
Preincubadora
San Blas
AJE
600
12
No
Vicálvaro
URJC
2.904
28
Sí
P. Vallecas
Asecom
4.004
25
Sí
Villaverde
Fundación Tomillo
630
13
Sí
Carabanchel
ATA,UPTA, ASALMA
6.100
31
Sí
Latina
Aecumad/ La Creadora
Aseme
460
-
Sí
Moratalaz
Cifesal, Arte 4
1.000
13
No
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
286
1. Zona Franca Urbana para ICCs.
El Ayuntamiento ha identificado una
importante concentración de empresas
pertenecientes a las Industrias
Creativas y Culturales en el Barrio de
Las Cortes. Por ello, a partir de julio
de 2012, con el objeto de convertir
este cluster espontáneo en la primera
Zona Franca para emprendedores de
nuestro país, las empresas ubicadas
en este barrio que formen parte
del sector del diseño, la moda, las
artes escénicas, la cinematografía,
los videojuegos y la arquitectura,
entre otras, pueden beneficiarse de
exenciones en una cesta de tributos
municipales, como el Impuesto sobre
Construcciones, Instalaciones y Obras
(ICIO), Impuesto sobre Vehículos de
Tracción Mecánica (IVTM), Tasa de
Basuras o Tasa por Paso de Vehículos,
además de la exención general de
las tasas relativas a las licencias de
actividad que concede la Comunidad
de Madrid.
2. Programa de formación en creación
de empresas del diseño.
Se trata de un programa para
profesionales del diseño e industrias
afines que, teniendo una idea de
negocio, necesiten las herramientas de
gestión y acompañamiento necesarias
para transformarla en una empresa
real. Esta actuación formativa se
ha llevado a cabo en 2009 y 2010
en colaboración con la Escuela de
Organización Industrial (EOI), la
Sociedad Estatal para el Desarrollo
del Diseño y la Innovación (DDI) y la
Asociación de Diseñadores de Madrid
(DIMAD).
3. Vivero de Latina.
Dirigido a las Industrias Culturales
y Creativas, este centro abrió sus
puertas en 2010. En sus 460m2 alberga
una preincubadora, una oficina de
asesoramiento empresarial y varias
salas de reuniones y teleconferencia.
Son la Asociación de Empresas
Culturales Madrileñas (Aecumad)
y la Asociación Española de Mujeres
Empresarias (ASEME) las encargadas
de dinamizar el vivero.
4. Vivero de Moratalaz.
Esta infraestructura está orientada
hacia la promoción de las empresas
del sector diseño. Sus 1.000m2 de
superficie ofrecen 13 despachos para
emprendedores, una sala de reuniones
y varios espacios comunes. Este centro
se ha concebido como un anexo de
la Escuela Arte 4 con el objeto de
establecer sinergias entre el vivero
y los alumnos de esta institución
dedicada a la enseñanza del diseño.
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
287
Resultados de la Red de Viveros
La Red de Viveros de Empresas ha sido
decisiva para el nacimiento de muchas
iniciativas empresariales en la ciudad, y
está contribuyendo a fortalecer sectores
clave como las TIC, la moda, el diseño y
las industrias culturales.
El año 2011 concluyó con 225 empresas
vinculadas a la Red de Viveros, a
través de los programas de incubación
y preincubación. Al término de este
ejercicio las empresas de la Red
empleaban a 780 personas y la
facturación conjunta de las constituidas
ascendía a cerca de 16 millones de
euros, siendo más de 3.206 el número
de empresarios y emprendedores
madrileños que han hecho uso de sus
servicios de asesoramiento y formación.
Las industrias culturales y creativas
representan el 28% del total de empresas
de la Red, desglosándose por tipo de
actividad como sigue: arquitectura (10%),
comunicación e industrias culturales (8%),
moda (6%) y diseño e industrias afines (4%).
Propuestas para el debate
Clases creativas y entornos urbanos
En la economía del siglo xxi el individuo
ocupa el centro del sistema productivo,
aunque no ya como mano de obra,
sino como fuente de creatividad y
conocimiento. El profesor Richard Florida,
de la Universidad de Toronto, considera
que las ciudades están llamadas a liderar
el cambio de modelo productivo debido,
precisamente, al poder de atracción y
seducción que ejercen sobre las mentes
más inquietas y cualificadas.
Principales magnitudes de la Red de Viveros de Empresas
Emprendedores y empresas asesoradas
Horas de formación
Empresas incubadas y preincubadas
Facturación (en millones de euros)
Puestos de trabajo
Empresas graduadas
2008
648
385
52
3,2
135
-
2009
1.139
897
179
6,6
429
8
2010
1.539
1.061
211
13,4
401
20
2011
3.206
1.004
225
16,0
780
42
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
288
¿Qué se puede hacer desde el gobierno
local para atraer y retener a las clases
creativas?
Desde el mundo académico se ha
insistido reiteradamente en la
conveniencia de que las administraciones
públicas, en general, y los
ayuntamientos, en particular, pongan
en marcha actuaciones en beneficio
de los emprendedores debido a la
problemática específica asociada a
proyectos empresariales de nuevo
cuño. Sin embargo, también estudiosos
y policymakers advierten acerca de los
riesgos de una intervención pública que
vaya más allá de la pura corrección de
los fallos de mercado.
¿Cuáles son las dificultades que tienen
los empresarios de las ICC a la hora de
sacar adelante sus negocios y cómo
pueden atajarse?
Es necesario analizar el papel del
sector público y del sector privado en
el desarrollo de la actividad empresarial
creativa.
Las nuevas fábricas urbanas: incubadoras de empresas y espacios de coworking
En los últimos años han proliferado
los espacios de trabajo y networking
dirigidos a emprendedores en nuestra
ciudad. Los emprendedores recurren a
ellos no solo buscando un lugar en el que
instalar un negocio, también servicios y
actividades que puedan serles de utilidad
en el impulso de sus negocios.
¿Cuáles son las claves del éxito de estos
espacios? ¿Cómo se puede apoyar a
estas iniciativas desde el Ayuntamiento?
El carácter estratégico del sector del
diseño en la economía madrileña.
Según el Observatorio Económico (2007),
“Madrid, presenta hoy un sector de
diseño con más de un millar de empresas
con esa actividad como principal
objetivo, que cuenta con una fuerza de
trabajo creativa y con prestigio, en la que
se combina la necesaria experiencia con
el dinamismo más actual. Esto contribuye
a convertirla, tanto por su volumen como
por su calidad, en uno de los centros
europeos de referencia del sector”.
- Importancia del diseño como actividad
económica transversal.
- Relevancia del diseño como sector
empresarial.
- El diseño y la imagen de ciudad
Analizar el “Design Thinking”
(“pensamiento de diseño), un nuevo
método para abordar los problemas que
fija más su atención en las soluciones
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
289
Medialab-PradoLicencia Creative Commons (CC BY-2.0)
290
imaginables que en las soluciones que,
a priori, pueden resultar lógicas. El objetivo
es usar la creatividad para analizar la
situación desde nuevas perspectivas.
3. Espacios para la producción artística
Desde mediados del siglo xx, las fronteras
entre los géneros artísticos están
cada vez más difuminadas y ya casi ha
desaparecido el concepto de “trazo de
autor”. Las obras individuales tienden
a convertirse en colectivas, el modus
operandi de los artistas se acerca cada
vez más a la metodología de trabajo
de una obra de teatro, a un montaje
escenográfico o a una producción
cinematográfica. En las artes plásticas
contemporáneas es difícil establecer
categorías de análisis estanco como “la
pintura” o “la fotografía”, pues muchas
veces estos soportes se entremezclan
en una sola obra. Por otro, a menudo
aparecen nuevos géneros artísticos
en permanente estado de renovación,
que sobreviven al paso de los años con
mayor o menor fortuna. De ahí que, hoy
en día, el creador termine teniendo un
cierto conocimiento de toda la cadena de
producción de valor, de la cultura.
Si bien en la promoción, distribución
y consumo intervienen múltiples
instituciones culturales cuyo modelo de
funcionamiento está claramente definido
en el sistema cultural (museos, centros
de arte, galerías, ferias, etc.), los límites
de la creación y de la producción están
muy difusos y los centros, entidades y
programas públicos que apoyan estas
tareas son muy escasos. Nos referimos a
los talleres para artistas, las residencias
y los centros de recursos. El ámbito
de actuación de estos centros en la
cadena de valor del arte se sitúa entre
la concepción y la producción de la
obra, incluyendo todo el proceso de
investigación y experimentación (es decir,
a partir de la determinación del creador
de iniciar su práctica artística) hasta llegar
a las diferentes vías de distribución de esta.
En el plano internacional son muchos los
países que desde hace años mantienen
políticas que han permitido el desarrollo
de este tipo de infraestructuras que
han contribuido a la creación de un
tejido artístico estable7, pero en España
los ejemplos son escasos. Dichos
centros han puesto en valor a un gran
6
Livre Blanc de la Convention
européenne des arts visuels
http://www.conventioneuropeen
nedesartsvisuels.eu/europe.
Por otro lado, Francia, Holanda,
Finlandia, Inglaterra, entre otros
muchos países europeos, han
puesto en marcha valiosas
maquinarias al servicio de la
creación:
http://www.artistasvisualesenred.
org/localizador.index.htm
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
291
número de creadores en el mercado
internacional, potenciado su crecimiento
y desarrollo personales, y han favorecido
su interacción con los museos de arte
contemporáneo locales, lo que ha
permitido realizar exposiciones más
sostenibles. Esto ha sido posible gracias
a la capacidad que tienen estos espacios
para ofrecer servicios especializados a
precios por debajo de mercado, lo que,
por un lado, abarata considerablemente
las producciones que los museos han
de financiar y, por otro, permite la
coexistencia de los dos formatos más
sostenibles: producción y exposición.
Ejemplos destacables en este sentido
son: el centro tecnológico Umbrella,
en Nueva York; en Francia, el Pavillon
Neuflize OBC, (integrado en el Palais de
Tokyo, o Les Fresnois de Lille); el Duende
Studios de Róterdam (Holanda) o la
sociedad Karl Hofer (Alemania), vinculada
a la Universität der Künste Berlin (UDK).
El modelo internacional de implantación
de infraestructuras para la producción
artística ha demostrado su eficacia
en la construcción de la comunidad
artística y cultural. Estos instrumentos,
ágiles generadores de conocimiento,
visibilidad y oportunidad, han potenciado
las carreras de muchos artistas con
reconocimiento mundial, que por
extensión ha repercutido en prestigio
para su propio país8.
En España, sin embargo, las políticas
culturales gravitaron, en los últimos
treinta años, en torno a las grandes
inversiones en infraestructuras para
el arte contemporáneo, pero no se
trazaron unas estrategias definidas que
prestaran atención a las necesidades
de producción de los artistas. Estas
hubiesen sido un buen punto de partida
para cimentar y favorecer el crecimiento
del tejido creativo local, fortaleciendo la
construcción de una incipiente “marca
española”, como elemento diferenciador,
y potenciando su influencia en el
contexto internacional.
7
Imprescindibles en la escena
artística internacional:
Centquattre. París – Francia
BBk. Berlín - Alemania
Cité Internationale des Arts. París -
Francia
Cittadellarte – fondaziones
pistoletto (programa unidee).
Biella, Piamonte – Italia
Gasworks. Londres – Reino Unido
Godsbanen. Arhus - Dinamarca
HIAP. Helsinki - Finlandia
Jan van Eyck. Maastricht –
Limburgo – Países Bajos
Künstlerhaus Bethanien. Berlín -
Alemania La Friche la Belle de Mai
(Triangle)- Marsella (Francia)
LKV. Trondheim – Noruega
Mains D’œuvre. París – Francia
Meduse. Quebec - Canadá
Pavillion Neulike obc – Palais de
Tokyo. París – Francia
Point Ephemere. París – Francia
Risksakademie. Ámsterdam -
Holanda
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
292
A ello se suma que, aunque existen
modelos de funcionamiento del sistema
de cultura claramente definidos, como los
que se han mencionado en este capítulo,
estos se encuentran en pleno proceso de
cuestionamiento. Por este motivo, están
surgiendo otras formas de exhibición y
distribución (recogidas, por ejemplo, en
los planteamientos de la última Bienal
de Berlín o en Documenta Madrid) que
superan a las mencionadas, como el arte
relacional o el participativo.
Talleres, residencias y otros espacios
En términos generales, los centros y
espacios destinados a la producción
artística de arte contemporáneo tienen
como objetivo principal atender y dar
cobertura a la actividad profesional
de los creadores visuales, en cuanto
a la investigación, experimentación y
producción artística se refiere.
Si bien el público usuario de este tipo de
centros son los propios artistas, estos
espacios no están concebidos como
lugares de exhibición, ni de animación del
barrio o de la ciudad donde se asientan.
La relación con el entorno viene dada de
manera espontánea por su vinculación
natural con la sociedad.
Estos viveros de artistas son generadores de intangibles de gran valor para el desarrollo social y
cultural: además de conocimiento y riqueza, aportan innovación y creatividad. Su fórmula, ajena a cortes de edades, lenguajes o nacionalidades, los convierte en catalizadores indiscutibles de las diversas direcciones que toma el arte en cada momento. El núcleo principal de estos espacios/centros de producción son los talleres o estudios (cuyo número varía en función de las dimensiones totales del lugar) donde los artistas deciden trabajar de manera individual y/o colectiva. Normalmente están dotados de equipamientos profesionales que comparten en un solo espacio colectivo.
Las instalaciones más reseñables son:
- Talleres/estudios, individuales y
colectivos.
- Residencias para creadores y artistas.
- Salas de encuentro.
- Laboratorios tecnológicos (imagen y
sonido).
- Platós de rodaje fotográfico y de vídeo.
- Equipamiento profesional (cámaras,
vídeos, herramientas, etc.).
- Sala de presentación de proyectos.
- Auditorio/sala de proyección.
- Centros de documentación y videoteca.
- Almacenes.
Existen diversas vías para la difusión,
comunicación e interrelación de estos
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
293
centros con el público profesional y con
el público en general:
- Visitas profesionales organizadas
por el propio centro. Los artistas, a
través de esta actividad, tienen la
oportunidad de entrar en contacto
con expertos y profesionales del arte
y de la cultura, ofreciendo un amplio
espectro de información que va desde
sus bagajes artísticos y procesos
de producción y distribución, a las
circunstancias profesionales del
sector, incluyendo, a veces, hasta las
características del espacio físico del
lugar donde producen, los sistemas
de acceso a los talleres y recursos y la
evaluación de las propias actividades
que se realizan en el centro. Los
objetivos de estas visitas son
potenciar la interrelación entre la
comunidad artística experta, creando
un ámbito de conocimiento y diálogo;
canalizar la visibilidad y difusión
del trabajo de los artistas en un
contexto profesional y establecer
conexiones para fortalecer la unidad
y credibilidad del sector. El espectro
de visitantes suele ser muy amplio:
críticos, galeristas, comisarios,
directores y/o gestores de espacios
de arte, programadores, técnicos de la
Administración, responsables políticos
de cultura, artistas, coleccionistas,
arquitectos, profesorado universitario,
periodistas generalistas y
especializados de radio, televisión,
prensa, prensa online…
- Jornadas de puertas abiertas/Open
Studio. Son eventos que atienden a
los mismos objetivos que la actividad
anterior, pero con un perfil más lúdico.
Los recorridos por los talleres del
público convocado, en general, no
mantienen un orden concreto, sino
que se producen de manera más
espontánea, al igual que la información
específica que se ofrece sobre las
diferentes producciones artísticas.
A estas visitas se convoca un público
experto y también un público menos
especializado (como comunidad de
vecinos, comunidad educativa, etc.)
que van a garantizar la integración
y el entendimiento del centro con
el entorno.
- Redes: Centros de producción artística,
museos y espacios de arte. El trabajo
y la conexión en red con otros centros
de igual naturaleza, en diferentes
puntos del mundo, garantizan la
movilidad y la retroalimentación
constante entre los artistas residentes.
Mientras, el sector experto del arte y
la cultura, garantes en ocasiones de
calidad, perciben estos espacios como
viveros de artistas.
La oportunidad para los artistas de integrarse en un mercado de arte
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
294
desde estos centros es más factible que desde otras infraestructuras. Cada vez es más común la coproducción entre estos espacios, no solo por la garantía de movilidad de los artistas y por la reducción de costes de los proyectos, sino también por su cobertura y rendimiento mediático.
El caso madrileño
El los últimos años han surgido algunas
iniciativas de carácter privado cuya
vocación es cubrir el vacío existente
en este tipo de espacios y dinamizar la
creación artística y su tejido. Hay que
remarcar, en el plano económico, que son
proyectos frágiles y que la estabilidad de
sus programas depende, en gran medida,
de la ayuda pública.
Espacios privados reseñables:
- noestudio64
El propósito de “noestudio64” ha
sido, tal y como señalan en su página
web, “crear una nueva plataforma de
carácter privado para la exhibición,
producción y difusión de proyectos
de arte contemporáneo”. Pretenden
ser “un canal de comunicación abierto
también a otras disciplinas del mundo
de la creación, que establezca y
estimule la relación directa entre los
distintos ámbitos de la cultura, tanto a
nivel nacional como internacional.”9
- Hambre
“Es un proyecto de impulso, reflexión
y análisis de la situación del arte
contemporáneo en sus múltiples
facetas, a la vez es una búsqueda de
nuevas vías de exposición, de canales
inéditos de desarrollo de la obra de
arte, de difusión de trabajos artísticos
y de participación en el proceso de
creación y reflexión en todos sus
niveles, uniendo a profesionales
del arte con el entorno social y la
comunidad donde se genera.”10
- Asociación Cultural Mediodía Chica
“Un espacio en continua construcción
que se define por las personas que
lo componen. Primordialmente es un
estudio para artistas y eventualmente
se hacen presentaciones,
exposiciones, talleres y fiestas.”11
- Black and Noir
Del artista Ramón Mateos, quien
ha desarrollado un “programa de
8
Fuente: www.noestudio64.net
9
Fuente: www.hambrebanquete.
blogspot.com
10
Fuente:
http://www.mediodiachica.com
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
295
residencias con el que acoger en el
estudio de Black & Noir de manera
individual, en el centro de Madrid,
a artistas y comisarios que residen
habitualmente fuera de España, de
diferentes disciplinas y en diferentes
momentos en sus propias carreras,
que crean que su práctica puede verse
de algún modo beneficiada con su
estancia en Madrid12.
Además, hay otras propuestas como
Felipa Manuela, El Ranchito o Proyecto
Rampa que ya se han reseñado.
Espacios para creadores de
carácter mixto:
1. Talleres Avam en Pradolongo.
Por medio de un convenio de
colaboración entre el Área de Las
Artes del Ayuntamiento de Madrid,
la Asociación de Artistas Visuales de
Madrid, AVAM13 y la Empresa Municipal
de la Vivienda y Suelo (EMVS) se
pusieron en marcha en 2010 los
talleres de Pradolongo. Estos cuatro
talleres han acogido a 14 artistas o
colectivos durante tres años. Además
de darles un espacio para el trabajo,
este sistema les ha puesto en contacto
con agentes e instituciones nacionales
e internacionales relacionadas con
el mundo del arte. Como resultado
del acuerdo, el Área de Las Artes,
a través del Fondo Estatal para
la Inversión Local, ha adecuado y
equipado los locales 1, 2, 3 y 4 de la
Promoción Pradolongo II, mientras
la EMVS les facilita el uso de los
locales como espacios de trabajo
mediante arrendamiento asequible.
La asociación AVAM se hace
responsable de la gestión y puesta
en funcionamiento de los talleres
para artistas plásticos y visuales que
opten a ellos (se dedica un apartado
específico en el capítulo “Casos de
Estudio”).
Tal y como señaló este colectivo (…) “la potencia cultural empieza por el apoyo generoso a los creadores, como demuestra la pujanza de ciudades como Berlín. Y no se trata solo de financiar proyectos, que naturalmente debe hacerse, sino también de abrir espacios para el trabajo: algunas construcciones municipales podrían convertirse con una inversión moderada en
11
http://blackandnoir.wordpress.com/
12
www.avam.net
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
296
estudios para creadores con alquiler bajo.”14
2. Matadero Madrid.
Talleres de trabajo. En el marco
del proyecto de investigación
y experimentación El Ranchito,
Matadero Madrid habilitó el pasado
mes de agosto de 2011, mediante
convocatoria abierta, diversos
espacios de trabajo para artistas
y colectivos artísticos: diez en la
primera fase, hasta diciembre de 2011,
y cinco hasta abril de 2012. Por estos
espacios han pasado 19 artistas o
colectivos madrileños que disfrutaron
de una residencia de investigación
artística. En 2012 se lanzó una nueva
convocatoria abierta y desde julio de
este año se pondrán a disposición de
los creadores o investigadores cinco
espacios de trabajo, de 48 m2, por un
plazo mínimo de dos semanas y un
máximo de seis meses.
Residencias de artistas. En septiembre
de 2010, Matadero Madrid inicia un
“Programa de residencias/alojamiento
de investigación artística en Madrid”
que consiste en el alquiler de un piso
de dos habitaciones en Legazpi
destinado a creadores. Por ellas
han pasado en torno a veinte
artistas, pensadores, comisarios y
gestores culturales de procedencia
diversa, (Rusia, Israel, Reino Unido
o Serbia, entre otros, y un gran
número de creadores procedente de
Latinoamérica, dados los vínculos
culturales).
3. Proyecto residencias de Medialab-
Prado.
En 2013, Medialab-Prado, en su nueva
sede de Alameda 15, tiene previsto
poner en marcha un proyecto de
residencias para la investigación y el
desarrollo de iniciativas relacionadas
con las líneas de trabajo y plataformas
que se llevan a cabo en Medialab-
Prado para artistas, creadores,
científicos, investigadores, ingenieros,
programadores, diseñadores,
educadores o cualquier otra persona
interesada en proponer un proyecto
que pueda integrarse en las
actividades de este espacio
creativo de titularidad municipal.
Los beneficiarios de la beca de
residencia estarán obligados a:
13
“Propuestas para el Área de Las
Artes del Ayuntamiento de Madrid”,
Instituto de Arte Contemporáneo,
Marzo de 2009. http://www.iac.org.
es/wp-content/uploads/2008/12/
documento-ayuntamiento-de-
madrid.pdf
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
297
- Desarrollar el proyecto presentado,
que se llevara a cabo en forma
colaborativa.
- Participar en las actividades públicas
programadas por Medialab-Prado.
- Dirigir y animar un grupo de trabajo
colaborativo para el desarrollo del
proyecto.
- Impartir un par de talleres cortos
(dos o tres días) para usuarios de
Medialab-Prado.
- Documentar online el trabajo realizado
y los resultados obtenidos.
Propuestas para el debate
Creación de un centro de producción
artística.
Analizadas las dificultades previamente
descritas para el desarrollo de la
producción artística en nuestra ciudad,
la creación de un centro de producción
artística supondría una respuesta eficaz
ante esta situación. Este se estructuraría
en 3 tipos de espacios fundamentales
y en ese orden:
1. Centro de recursos técnicos
y tecnológicos.
2. Residencias para artistas que
permitan el intercambio con centros
en el extranjero.
3. Programa de talleres/estudios
de artistas.
Colaboración público-privada
Sería interesante profundizar, aún más,
en la colaboración entre sectores,
para propiciar, por ejemplo, que el
Ayuntamiento articule un programa de
talleres/estudios de artistas, diseminados
por la ciudad, mediante la cesión de
suelo público o intermediando con
propietarios privados.
5. Análisis y propuestas para el debate5.1. Fábricas sin humo: Industrias creativas, viveros de empresas y espacios para la producción artística
298
Medialab-PradoLicencia Creative Commons (CC BY-2.0)
299
5.2Repensando la cultura de proximidad. ¡Madrid Activa!Análisis
En un sentido más genérico, la Cultura de
proximidad es aquella que se lleva a cabo
en el entorno de los barrios y los distritos
y que se desarrolla principalmente
por y para las comunidades locales
con el objetivo de que todos los
ciudadanos tengan acceso a la cultura
y al desarrollo de sus capacidades
creativas. Bajo el principio de que la
cultura es un elemento crucial para la
formación de valores, la estructuración
del pensamiento, la creación de
modelos para la convivencia cívica, el
reforzamiento de la identidad de una
comunidad y el desarrollo del orgullo de
pertenencia, la cultura de proximidad
responde a la máxima de “piensa global,
actúa local” y se posiciona como una de
las soluciones para los retos a los que
se enfrentan las sociedades actuales,
en pleno cambio de modelo económico.
Su campo de acción se basa en tres ejes:
1. Una determinada zona geográfica.
2. Una comunidad con hábitos y
costumbres similares, con una cierta
identidad común.
3. Una comunidad en relación con
otras próximas geográficamente
y/o socioculturalmente.
Así, en los últimos años la cultura de proximidad, aplicada a grandes ciudades como Madrid, se identifica con aquella que fomenta la “ciudadanía activa” y apela a una política cultural basada en la descentralización, el policentrismo, la inclusividad y la conectividad. El concepto de “ciudadanía activa”, que se refiere a la oportunidad de las personas a participar e implicarse en todas las esferas de la vida económica y social aportando sus conocimientos como individuos de la sociedad, está en el núcleo de las políticas culturales y sociales de la Unión Europea.
Se considera necesario fomentar una
ciudadanía activa como elemento
esencial para consolidar unas sociedades
democráticas más justas, inclusivas y
equitativas y como estrategia para la
construcción de la identidad europea.
5. Análisis y propuestas para el debate5.2 Repensando la cultura de proximidad. ¡Madrid Activa!
300
Así, el año 2011 ha sido el Año Europeo
del Voluntariado, el 2012 está dedicado al
“Envejecimiento activo y a la solidaridad
intergeneracional” y el 2013 será el
“Año Europeo de los ciudadanos”1.
En consecuencia, en muchos países
surgen iniciativas que promueven
la ciudadanía activa y, en concreto,
mediante el desarrollo de actividades
y programas culturales.
Por poner algunos ejemplos, en Irlanda,
la agencia nacional “Create”, nació para
fomentar el desarrollo de prácticas
artísticas colaborativas en el contexto
social y comunitario2.
También en Irlanda lleva años
desarrollándose un programa para
mayores activos: Age&Opportunity, una
organización no lucrativa que busca
oportunidades para que las personas
mayores participen en la sociedad.
Desarrolla un importante número de
acciones en diferentes áreas, entre ellas
arte y cultura. Para esta organización,
promover la participación activa de los
mayores en programas de arte y cultura
es una prioridad estratégica. Entre las
diferentes maneras que implican a
las personas mayores en actividades
culturales destaca el Bealtine Festival,
que se celebra a lo largo del mes de
mayo. Dirigido por Dominique Campbell,
“el festival muestra el talento y la
creatividad de artistas mayores, tanto
amateurs como profesionales, desde la
danza al cine, desde la pintura al teatro.
Cada año, Age&Opportunity invita a las
administraciones locales, centros de
arte, librerías, asociaciones y grupos de
“jubilados activos”, asociaciones, clubes
y colectivos de todo el país a participar
en los eventos de Bealtine que celebran
la creatividad en los mayores”3.
En Londres, entre otras acciones, se
llevó a cabo un proyecto basado en
artes y bienestar, denominado “Be
Creative Be Well. Arts, wellbeing and
local communities” (“Sé creativo y
mantente en forma. Artes, bienestar y
comunidades locales”). Este proyecto fue
desarrollado por el Arts Council England
dentro de Well London, un programa
de salud y bienestar mental, de cuatro
años de duración, financiado por la Big
Lottey Fund. Iniciado en 2007, se trata
1
Más información sobre ciudadanía
activa y los años europeos en:
www.ec.europa.eu/citizenship
2
www.create-ireland.ie
3
En http://bealtaine.com/what-
bealtaine. Más información en
http://bealtine.com y en http://
ageandopportunity.ie
5. Análisis y propuestas para el debate5.2 Repensando la cultura de proximidad. ¡Madrid Activa!
301
de una alianza de agencias unidas
por la London Health Commission para
explorar maneras de mejorar la salud
y bienestar en las comunidades más
pobres de la capital. Esta propuesta puso
en marcha alrededor de 100 proyectos
sobre creatividad, arte y cultura,
involucrando a artistas para trabajar
con las comunidades, en colaboración
con agentes locales y residentes. Cada
proyecto se desarrolló a su modo, pero
todos tenían un carácter colaborativo,
dando la oportunidad a las personas de
participar activamente en la creación de
la actividad. Todos ellos compartieron la
visión de cómo el arte participativo podía
ayudar a la gente a conseguir un mayor
grado de bienestar4.
Un último ejemplo de la cultura como
medio para lograr ciudades inclusivas
y socialmente cohesionadas es el
festival “Todos. Caminhada de culturas”,
organizado anualmente en Lisboa
desde 2009. El festival está destinado
a promover la diversidad cultural y la
cohesión social, construyendo lazos con
las comunidades inmigrantes. El evento
se celebra en torno a Mourarira-Martim
Moniz, un barrio, principalmente de
inmigrantes asiáticos, con problemas
de criminalidad, prostitución y drogas5.
Artistas, creadores y participación ciudadana
Madrid es una metrópolis con un
enorme potencial creativo. El tejido
creativo se extiende por toda la ciudad,
especialmente por las áreas periféricas,
más asequibles en cuanto al alquiler de
espacios. En cada barrio viven artistas
plásticos, músicos, escritores, comisarios,
representantes de artistas, profesorado,
y otros agentes del sector de las artes,
además de asociaciones y comunidades
vecinales.
Los distritos tienen un sinfín de posibilidades que se deben sacar a la luz entre todos, para colaborar, unos con otros, en hacer de Madrid una ciudad inclusiva y socialmente cohesionada, con una oferta cultural amplia, descentralizada, asequible para todos y demandada por todos como parte integrante de su vida diaria.
4
Más información sobre el
programa en: Cameron, M.,
Crane, N., Ings, R., Be Creative
Be Well. Arts, wellbeing and local
communities. An evaluation, Arts
Council England, 2012.
5
En “Cities in action”, mayo de 2012,
Newletter de “Eurocities”, en www.
eurocities.eu
5. Análisis y propuestas para el debate5.2 Repensando la cultura de proximidad. ¡Madrid Activa!
302
Madrid es rica en iniciativas y proyectos
culturales y creativos de pequeña escala
que se desarrollan en los barrios. En los
últimos años ha cobrado visibilidad y
se ha definido, en gran medida gracias
a las redes sociales, un modelo de
tejido creativo en el que colectivos de
artistas, creadores y gestores, desarrollan
propuestas colectivas. Para ellos nació
Matadero Madrid y para ellos, también,
está disponible Tabacalera. Pero muchos
llevan a cabo sus iniciativas en pequeños
locales o en los espacios públicos de los
barrios: la calle, los parques y las plazas,
donde se desarrollan un gran número de
iniciativas particulares a lo largo del año.
En paralelo, Madrid ha evolucionado
hacia una mayor participación e interés
de la ciudadanía en las diferentes
manifestaciones del arte y la cultura, en
un complejo entramado de oferta cultural
que va desde los grandes equipamientos
con audiencia internacional (que
compiten en los grandes circuitos), a
otros destinados a pequeños sectores
más especializados o, simplemente, más
cercanos geográficamente. Madrid es
una ciudad viva en cultura y el arte está,
más que nunca, cerca de la ciudadanía:
existe una espontánea y sincera afición
por participar en la oferta que parte de
la creación más experimental y, poco
a poco, se vislumbra una ciudad que
ha roto con los prejuicios populares
con respecto a los creadores actuales.
Basta, por ejemplo, con ver la difusión
del arte urbano que decora fachadas
y medianeras, las representaciones
de teatro experimental en espacios
alternativos, o la proliferación y riqueza
de las salas de música en vivo.
Todo ello está propiciando un cambio en
el modelo de relaciones entre lo público
y lo privado: los espacios y edificios
públicos se entienden como lo que
son, espacios de todos y para uso de
todos, y los poderes públicos delegan
en la capacidad ciudadana de asumir
proyectos para beneficio de la sociedad
en general.
Ya no se habla de diferenciar entre iniciativa privada (con ánimo de lucro) e iniciativa pública (al servicio de los ciudadanos) como dos modos divergentes de entender la actividad, sino de un espacio de lo común en el que todos participan para ofrecer valores a la comunidad.
El artista y el creador son parte activa
en la transformación de la sociedad
y tienen un papel esencial a la hora
de interpretar y pensar el mundo. Si
el arte de la primera mitad del siglo
xx se entendía en sí mismo como algo
autónomo, el del siglo xxi, con el complejo
panorama global, impone la necesidad
de implicarse en los problemas sociales
y políticos y establecer unos parámetros
5. Análisis y propuestas para el debate5.2 Repensando la cultura de proximidad. ¡Madrid Activa!
303
para el nuevo mundo. En este sentido
se desarrolla un esclarecedor ensayo de
Francisco Jarauta sobre la situación de
las artes, en el que analiza esta situación
y explica cómo el arte y la cultura son
los que pueden “trazar la cartografía de
ese mundo nuevo, construir los mapas
y conceptos que permiten pensar las
sociedades contemporáneas en su
complejidad global”. Y la estrategia
que el arte ha decidido seguir para
ello es “trazar proyectos de acuerdo a
micropolíticas que permitan individuar
(sic) e intervenir en lugares y situaciones
concretas, un barrio, una escuela, un
hospital…., marcadas por su especificidad
y en los que la dimensión social resulta
fundamental.”6
El Programa ¡Madrid Activa! del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid
En tiempos de crisis es más necesario
que nunca que las administraciones
públicas aseguren los servicios básicos
del ciudadano, siendo uno de ellos
la cultura. En este marco, el Área de
Gobierno de Las Artes tiene como
objetivo prioritario la promoción de una
cultura participativa, en diálogo con
los sectores culturales nacidos de la
sociedad civil, dando apoyo preferente a
los espacios e iniciativas más pequeños,
a aquellos que están más cerca de los
habitantes: las bibliotecas, los centros
culturales de los distritos y la creación
emergente, buscando un reequilibrio
territorial y poniendo el acento en la
descentralización.
El Ayuntamiento de Madrid es consciente de la necesidad de ampliar la oferta cultural a otras zonas de la ciudad, tal vez con menos carácter patrimonial, pero que cuentan con una importante concentración ciudadana. Algunas, por sus características e idiosincrasia, son menos permeables a las convocatorias de carácter cultural contemporáneo, otras son zonas de reciente creación, los nuevos barrios, que en poco tiempo se han transformado en áreas muy populosas.
6
Jarauta, Francisco, “Comme le
rêve, le dessin! / La situación de
las artes”, Domingo Festín Caníbal,
newsletter de SalonKritik, domingo
13 de mayo de 2012. El artículo es
un fragmento de una versión más
extensa presentada en el marco
de las conferencias y debates de
la última Bienal de la Habana.
5. Análisis y propuestas para el debate5.2 Repensando la cultura de proximidad. ¡Madrid Activa!
304
Cada una de ellas necesita de la
atención municipal, lo que obliga a crear
programas específicos capaces de
atender a esta población y de garantizar
un equilibrio territorial. Por todo ello, la
cultura de proximidad es, hoy en día,
parte de la planificación estratégica
del Ayuntamiento y es reconocida
como un aspecto fundamental de su
política pública, por su capacidad para
incrementar el acceso a la cultura por
parte de toda la ciudadanía.
Hasta la fecha, la programación de
cultura de proximidad realizada por
el Área de Gobierno de Las Artes se
enmarcaba en los programas “Circuito
Artes” y “Distrito Artes”, que reforzaban
y completaban la actividad programada
por los propios distritos en los centros
culturales y auditorios.
Así, en el anterior plan cuatrienal (2008-
2011) se puso en marcha un calendario
de actividades de música, teatro y danza
que llevaba producciones profesionales
(cuya oferta habitualmente solo se
encontraba en el centro de Madrid)
a los distritos y, especialmente,
a los periféricos.
Otra iniciativa promovida por el Área de
Gobierno de Las Artes, que también tuvo
gran aceptación y sigue funcionando
con éxito, fue el programa de compañías
residentes (explicado en el apartado
dedicado a artes escénicas), mediante
el cual, seis compañías de teatro y
cinco de danza disponen de una sede
estable en centros de distrito fuera de
la llamada “almendra central” (zona de
Madrid, situada entre los confines de la
M-30. Comprende siete distritos: Centro,
Arganzuela, Retiro, Salamanca, Chamartín,
Tetuán, Chamberí y el barrio de Argüelles
de Moncloa-Aravaca). A cambio, estas
compañías enriquecen la oferta cultural
de los distritos con representaciones
gratuitas y otras actividades paralelas,
tales como talleres, cursos, lecturas
dramatizadas, etc., para acercar las artes
escénicas a los ciudadanos.
Inspirada en los conceptos de “ciudadanía activa” y de arte participativo, la Dirección General de Planeamiento y Evaluación Cultural de las Artes pondrá en marcha, en septiembre de 2012, el programa “¡Madrid activa! Programación cultural en 21 distritos”, que pretende potenciar la cultura de proximidad como eje del desarrollo de la ciudad.
Para la planificación y puesta en marcha de estas iniciativas, es necesario trabajar en estrecha colaboración con los distritos, elaborando estrategias conjuntas que, al mismo tiempo, respeten su independencia a la hora de programar localmente a
5. Análisis y propuestas para el debate5.2 Repensando la cultura de proximidad. ¡Madrid Activa!
305
todos los niveles y en todas las infraestructuras y servicios: son ellos los que saben lo que quieren sus vecinos. Y más aún, se trata de potenciar su rol de representantes de los ciudadanos como entidades democráticamente elegidas por los residentes en el distrito.
Por ello, esta política conjunta pretende
potenciar y dar visibilidad a la cultura que
se realiza en su zona, con propuestas
que beneficien al conjunto de los
ciudadanos, garanticen el acceso a la
cultura, al desarrollo de sus capacidades
creativas, refuercen la identidad cultural y
promuevan el orgullo de pertenencia
a una comunidad (sea barrio, distrito
o ciudad).
Para ello, las actividades deben
comunicarse de forma integrada,
reforzar su difusión y promover las
actividades para que estas lleguen a
toda la ciudadanía. Es necesario crear
las herramientas que permitan que
la actividad cultural de cada distrito
se muestre de forma conjunta, ya sea
la programada por el propio distrito
en sus centros culturales, auditorios
o plazas y calles; la realizada en las
bibliotecas municipales y otros espacios
de proximidad vecinal y la programada
desde el Área de Las Artes, incluidas
fiestas patronales y eventos puntuales.
Los objetivos son que llegue a todos los
vecinos de cada distrito, que se difunda
más allá de ese ámbito, fomentando
el intercambio entre los distritos y
desarrollando una red de información
de actividades que pueda verse desde
diferentes criterios: por tipo de actividad,
por calendario o por zona.
En suma, la programación de ¡Madrid Activa! pretende fomentar la participación ciudadana, la descentralización geográfica y la diversificación: más programación, mejor difusión y mayor interlocución con los distritos.
Objetivos estratégicos de ¡Madrid activa!
Ciudadanía activa / Participación
ciudadana. Se pretende no solo ofrecer
actividades, sino que los vecinos
participen en la organización de esas
actividades.
Vecinos solidarios. Buscar el apoyo
y la colaboración de los vecinos para
el desarrollo y mantenimiento de la
actividad cultural: mecenazgo vecinal
(empresas y particulares); apoyo en
tiempo, cesión de espacios, patrocinios…
El objetivo es fomentar el voluntariado
y, en particular, potenciar el concepto
de mayores activos, pues su sabiduría y
experiencia enriquecen nuestra sociedad.
5. Análisis y propuestas para el debate5.2 Repensando la cultura de proximidad. ¡Madrid Activa!
306
Vida de barrio en los espacios públicos.
Los distritos de Madrid disponen de una
amplia red de infraestructuras públicas
(centros culturales, auditorios, bibliotecas
y centros juveniles) para el desarrollo
de actividades, talleres, exposiciones,
conciertos, cursos, etc. Estos espacios
están al servicio de los ciudadanos,
son abiertos, accesibles y cercanos.
También las plazas y otros lugares
públicos pueden ser áreas de encuentro
y desarrollo de actividades, de puesta
en común, donde compartir experiencias
entre los vecinos.
Arte participativo. Es necesario
promover el desarrollo de iniciativas
de arte participativo (Social Scultpture),
aspecto que entronca tanto con el
apoyo a la creación como al fomento
de una ciudadanía activa. También lo
es definir programas que fomenten
prácticas artísticas colaborativas y
comprometidas con el entorno social y
medioambiental, que intervengan en la
ciudad y contribuyan a la mejora de la
calidad del paisaje urbano, sin olvidar
que son elementos de integración
social, inclusividad, transversalidad y
conectividad.
Apoyo a creadores y agentes culturales.
Poner a disposición de los creadores
y gestores culturales los espacios y
recursos para el desarrollo de actividades
de cara al público: talleres, exposiciones,
performances, cursos... Organizar un
sistema de convocatorias abiertas.
Inclusividad. Integrar a todo el mundo,
cualquiera que sea su etnia, género,
edad o creencias. Crear comunidades
integradas, con respeto a las diferencias,
aprendiendo a convivir en la diversidad
y creando espacios comunes de
convivencia cívica.
Conectividad. Conectar las diversas
realidades y sectores que componen un
área entre sí y favorecer el intercambio
entre las diversas áreas y entidades
públicas de Madrid, creando una red
activa, dinámica e interrelacionada.
Identidad. Fomentar las identidades
de cada distrito, promoviendo el
conocimiento y publicidad de su
infraestructura cultural existente, sacando
a la luz su historia, identificando y dando
valor a los aspectos actuales, al tejido
social, cultural, de ocio, empresarial,
que conforman su idiosincrasia actual
para trabajar en el concepto de orgullo
de pertenencia.
Visibilidad y proyección. Apoyar la
difusión de las actividades para asegurar
que lleguen a todos los residentes en el
distrito y también a ámbitos más amplios.
El objetivo es que la Red Cultural de
los 21 Distritos de Madrid sea conocida
internacionalmente por su actividad,
5. Análisis y propuestas para el debate5.2 Repensando la cultura de proximidad. ¡Madrid Activa!
307
capacidad de creación y de vida ejemplar
en los barrios, por ser participativa
y formativa para los ciudadanos,
por basarse en los valores de la cultura
y por convertirse en foco de atracción
del sector cultural internacional,
preferentemente latinoamericano,
singularidad de Madrid para el
turismo cultural.
Descentralización. Potenciar la idea de
Madrid como ciudad intercomunicada
y con redistribución equilibrada de
sus propuestas culturales por todos
los distritos del área metropolitana, de
manera que se conforme como una
ciudad formada por multitud de centros,
abandonando el concepto de “centro
y periferia” para pasar al concepto
de policentrismo.
Propuestas para el debate
Potenciar las actividades que
contribuyan al reforzamiento de la
identidad de cada distrito y el orgullo
de pertenencia y aquellas que tengan
su esencia en un espíritu participativo
y colaborativo, promocionando el arte
social. Iniciativas como el “Plan Memoria”
recuperan los hechos y personajes
ilustres con una placa. Pueden hacerse
recorridos por distritos identificando
estos hechos y personajes, para que los
vecinos conozcan la historia de su barrio.
Estos recorridos pueden ofrecerse como
visitas guiadas desde el Centro Cultural
del distrito. Se fomentará la puesta en
marcha de iniciativas que den a conocer
el distrito, pero también fuera de él.
Fomentar un reparto equilibrado de la
oferta cultural. Suplir la menor oferta
cultural general de determinados
distritos con una mayor programación
en los espacios municipales, abriéndolos
también a iniciativas externas. Buscar
sinergias con otras administraciones,
entidades culturales, colegios y otras
instituciones de los barrios, para acercar
a los distritos más favorecidos versiones
de producciones culturales que tengan
programadas para sus sedes.
Dar proyección a las actividades
culturales de los distritos en ámbitos
más amplios. Uno de los objetivos es
que las iniciativas que se desarrollen
en los distritos se conozcan más allá
de su ámbito, no solo en los barrios
colindantes, sino en toda la ciudad y
fuera de ella, de tal manera que Madrid
pueda llegar a ser conocida como
una ciudad de distritos activos en
materia cultural.
Involucrar a los grandes equipamientos
en la vida de los barrios. Los grandes
equipamientos culturales tendían a
situarse en el contexto nacional e
internacional y a no conectar con el
barrio. A su vez, los centros de barrio,
5. Análisis y propuestas para el debate5.2 Repensando la cultura de proximidad. ¡Madrid Activa!
308
se dirigían a su círculo de vecinos más
inmediato. Es indispensable, hoy en día,
que los grandes equipamientos culturales
como el Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía, el Museo del Prado,
CentroCentro, Centro Cultural Conde
Duque o Matadero Madrid, se abran a
la cooperación con múltiples agentes
sociales y culturales y desarrollen
iniciativas en colaboración con los
centros de distrito.
Fomentar el arte público y participativo.
Desarrollar proyectos que acentúen la
relación entre arte y espacio público,
potenciando el papel dinamizador social
del arte y su capacidad para generar
procesos positivos de interacción con
la ciudadanía, eludiendo los elementos
únicamente folclóricos y tradicionales.
Por eso, hay que lograr que las fiestas
de la ciudad, además de ser encuentros
de ocio, lo sean para la convivencia y
promuevan una ciudadanía más activa
y crítica.
Fomentar la participación del tejido
creativo en la organización de
actividades. El rico tejido creativo de
Madrid se establece por todos los
distritos. Por eso, se analizará la manera
de conocer la industria creativa y a los
creadores de cada barrio para acercarlos
a los espacios culturales de los distritos
y proponerles trabajar, conjuntamente,
en el desarrollo de actividades que
redunden en un beneficio mutuo, para los
creadores y para el resto del vecindario.
Esto ya se ha desarrollado, y con gran
éxito, en las compañías residentes de
teatro y danza.
Llegar a nuevas y jóvenes audiencias.
Uno de los objetivos más importantes del
Ayuntamiento de Madrid es crear nuevas
audiencias en la ciudad. Para conseguirlo
es importante trabajar con los distritos,
para que conozcan mejor la oferta, en
particular con los jóvenes y otros grupos
sociales, a quienes hay que ofrecer una
cultura de alta calidad y experiencias
educativas. Para lograrlo, se reforzará el
ecosistema de equipamientos culturales
dotándolos de una dimensión educadora
que favorezca la cultura de base.
Abrir la programación a las propuestas
de vecinos y asociaciones que quieran
contribuir de forma activa y solidaria
(cualquiera que sea su edad o condición)
en la organización de actividades para
la comunidad. También se plantearán
acciones para promover la ciudadanía
activa entre las personas mayores,
animándolas a participar en la generación
de actividades, en el apoyo a las mismas
o, simplemente, en su realización.
Apelar a la responsabilidad social
corporativa de empresas asentadas
en los distritos para que colaboren
en actividades de interés general.
5. Análisis y propuestas para el debate5.2 Repensando la cultura de proximidad. ¡Madrid Activa!
309
La empresas (medianas, pequeñas o
grandes) tienen una responsabilidad con
su distrito y con el desarrollo del mismo
y muchas de ellas encuentran
en su zona a sus principales clientes.
Las actividades que se lleven a cabo en
los distritos pueden buscar el patrocinio
o la colaboración de la iniciativa privada
de su zona para la puesta en marcha
de actividades.
5. Análisis y propuestas para el debate5.2 Repensando la cultura de proximidad. ¡Madrid Activa!
310Biblioteca “Ángel González”A.G. de Las Artes. Ayuntamiento de Madrid
311
5.3Centros culturales y bibliotecasAnálisis
En la actualidad se están gestando una
serie de movimientos sociales paralelos
a la realidad institucional que están
construyendo un modelo de ciudadano
diferente, que pide participar, transformar
y corresponsabilizarse de lo que sucede
en su entorno. La Administración,
especialmente la local, la más próxima
al ciudadano, debe ser capaz de
recoger y escuchar las demandas de
la ciudadanía y de transformarlas en
posibilidades de futuro.
Estamos en un tiempo de crisis en el que
los ayuntamientos y las instituciones,
en especial las culturales, deben estar
abiertas a asumir cambios que propicien
el impulso de la cultura en los barrios,
de la cultura de ciudadanía, que generen
sinergias y herramientas adecuadas para
estimular el crecimiento de las personas
y del entorno en el que viven.
Analizar la realidad actual y estudiar las
alternativas para cambiar el escenario
de nuestro entorno más cercano,
es uno de los grandes retos de los
centros culturales y las bibliotecas, que
deben ser instituciones proactivas que
participen en proyectos de mejora social.
Para buscar soluciones y generar el
debate en torno a este asunto, se parte
de dos cuestiones que pocas veces se
plantean: ¿qué esperan los ciudadanos
de los centros culturales y de las
bibliotecas? Y, ¿cómo se las imaginan?
Aunar lo posible con lo deseable es el gran reto actual de la Administración local para participar como agente activo en la construcción del modelo de ciudadanía que los tiempos y la sociedad está demandando. De ahí que la sostenibilidad, la proactividad, la participación, la inclusividad y la generación de oportunidades deban formar parte del leitmotiv de cualquier proyecto que se lleve a cabo.
Instituciones de proximidad
Centros culturales
El Ayuntamiento de Madrid cuenta
con una importante infraestructura de
equipamientos culturales gestionados
por los 21 distritos (centros culturales
y socioculturales, principalmente, y
también salas de exposiciones,
5. Análisis y propuestas para el debate5.3 Centros culturales y bibliotecas
312
de estudio, de lectura, etc.) desde los
que se presta una amplia y variada
oferta de actividades y servicios que dan
respuesta a las demandas y necesidades
de ocio y cultura de los 129 barrios,
atendiendo a la gran diversidad social y
cultural de cada uno de ellos.
Además, esta acción cultural
descentralizada se completa con la oferta
de otras propuestas que los distritos
ponen a disposición de la comunidad
fuera de los equipamientos habituales.
El fin de esta iniciativa es diversificar
la programación, extender a otros
ámbitos el fomento del diálogo y
la pluralidad cultural, fomentar la
integración social y facilitar el acceso
a las expresiones culturales de todas
las manifestaciones artísticas.
Competencias municipales en materia
de cultura
En virtud de lo dispuesto en el Acuerdo
de la Junta de Gobierno de la Ciudad de
Madrid de 26 de enero de 2012, sobre
“Organización, estructura y delegación
de competencias en su titular y en los
titulares de los órganos directivos”, el
Área de Gobierno de Las Artes, a través
de la Dirección General de Planeamiento
y Evaluación Cultural, tiene atribuida la
competencia ejecutiva de coordinar y
planificar la política cultural municipal en
los distritos, en lo referente a proyectos
y promoción. Además su actividad se
circunscribe a tres ámbitos concretos de
actuación: política y calendario culturales
y apoyo a la creación.
En lo referente a los 21 distritos, la
normativa señala que corresponde a
los Concejales Presidentes, dentro del
ámbito territorial de sus respectivos
distritos y siempre referidas a la materia
de cultura, las siguientes competencias:
1. Dirigir, programar y gestionar los
centros culturales y auditorios del
distrito, excepto aquellos cuya gestión,
expresamente, se atribuye al Área de
Gobierno de Las Artes.
2. Fomentar y desarrollar, en
colaboración con el Área de Gobierno
de Las Artes, fiestas populares y
actividades culturales en el distrito,
tales como campamentos, visitas
turísticas, campañas de cine, teatro,
música y danza y otras análogas, así
como informar sobre las mismas.
Características y número de
equipamientos culturales de los Distritos:
Centro cultural / Centro Sociocultural
La clasificación de los equipamientos
culturales gestionados por los distritos
en Centros Culturales y Centros
Socioculturales, implantada en 2007,
tiene como objeto proporcionar al
5. Análisis y propuestas para el debate5.3 Centros culturales y bibliotecas
313
ciudadano una información homogénea
sobre los mismos, superando la
diversidad de denominaciones existente
hasta aquel momento (Casa de la
Cultura, aula-taller, centro dotacional,
centros cívicos multifuncionales, centros
monofuncionales, equipamientos
singulares, centros culturales, centros
recreativos y de ocio singulares…).
Entre ellos destacan los Centros
Deportivos Municipales y los centros
juveniles, gestionados por los distritos
directamente.
La determinación y unificación de esta
nomenclatura se basó en dos aspectos
interrelacionados: por un lado, las
infraestructuras y características técnicas
con que cuenta cada centro y, por otro,
el tipo de actividades y de programación
que se podría realizar en cada uno
en función de dichas características
técnicas. Así, se establecieron dos
categorías:
1. Centro Cultural: cuando el centro reúna
unas particularidades de carácter
estructural y técnico adecuadas para
albergar una acción cultural cualificada
(aforo en torno a 200 butacas,
escenario de más de 50 m², cabina
de sonido con mesa de mezclas y
proyector, piano, y en el caso de mayor
importancia, también con camerinos...).
2. Centro Sociocultural: cuando las
características estructurales y técnicas
del centro no permiten una acción
cultural cualificada pero sí otro tipo
de acciones culturales, además de
actividades de ocio o entretenimiento
programadas de manera habitual
por el centro y que sean compatibles
con aquellas.
Número y distribución territorial de los
equipamientos
En la actualidad, el Ayuntamiento de Madrid dispone de un total de 88 Centros gestionados por los distritos, de los que 41 tienen la calificación de Culturales y 47 de Socioculturales. Cada distrito cuenta, al menos, con un centro.
En cuanto a su distribución territorial, 17 (19%) están ubicados en los 7 distritos que forman la “almendra central” (33% de los distritos de la ciudad) y 71 (81%) en el resto del territorio municipal.
La dependencia de estos centros de su
distrito tiene un aspecto ambivalente:
por un lado, es muy positiva la capacidad
de adaptación del centro al barrio en el
que está ubicado, pero por otra parte, y
como factor negativo, nos encontramos
con que la calidad de la oferta y la
proximidad a los ciudadanos va a
5. Análisis y propuestas para el debate5.3 Centros culturales y bibliotecas
314
depender excesivamente del estilo
del equipo de dirección del centro.
Es decir, nos encontramos ante un
modelo personalista, con los riesgos
que ello conlleva.
Catálogo de actividades
Con fecha 17 de marzo de 2011, la
Junta de Gobierno de la ciudad de
Madrid aprobó la “Carta de Servicios
de las actividades socioculturales de
los distritos” con la que se pretende
delimitar las actividades culturales y
socioculturales que se prestan y definir
las responsabilidades y compromisos
que permitan evaluar la calidad de la
gestión municipal. Para ello, se establece
un sistema de indicadores que marcan
unos estándares de calidad.
Conforme a la misma normativa, los
servicios prestados por los distritos
estarán dentro de un rango de
actividades dirigidas a toda la población
(salvo aquellos destinados a un segmento
determinado) y persiguen, entre otros,
los objetivos de fomento de ocio y
tiempo libre, difusión cultural, formación
permanente no reglada, contacto social,
creación de redes en el distrito y hacer
accesibles económicamente un amplio
número de actividades:
1. Cursos y talleres: Actividades de
formación no reglada de carácter
teórico y/o práctico que se desarrollan
dentro de los Centros Culturales/
Socioculturales Municipales.
2. Visitas culturales: Actividades de
formación que combinan la exposición
teórica con la explicación in situ del
lugar o muestra de interés artístico,
histórico o social que se visita.
3. Jornadas, seminarios y conferencias:
Actividades esporádicas de
divulgación cultural sobre temas
específicos de interés.
4. Espectáculos y artes escénicas:
Representaciones y actuaciones
musicales, teatrales, de danza o cine
en todas sus modalidades.
5. Exposiciones y muestras: De trabajos
o proyectos particulares o colectivos
de carácter artístico o cultural.
6. Certámenes: Convocatorias de
premios o reconocimientos de carácter
cultural.
7. Autorización de la utilización de
espacios: Utilización de instalaciones
e infraestructuras por grupos o
entidades, para el desarrollo de
actividades sociales y/o culturales
de interés general.
5. Análisis y propuestas para el debate5.3 Centros culturales y bibliotecas
315
8. Salas de lectura / estudio:
Proporcionan un espacio abierto al
público para el fomento y apoyo del
estudio y la lectura.
9. Campamentos: Actividades lúdicas,
deportivas, culturales y pedagógicas
dirigidas al público infantil y juvenil.
Bibliotecas
El Ayuntamiento cuenta con una red propia de 29 bibliotecas públicas distribuidas en los diferentes distritos de la ciudad, contando en algunos de ellos con dos de estos equipamientos. Aunque las instalaciones son muy heterogéneas, todas ellas comparten unos objetivos establecidos por la UNESCO:
- Crear y consolidar los hábitos
de lectura en la infancia desde los
primeros años.
- Prestar apoyo a la educación, tanto
individual como autodidacta, así como
a la educación formal en todos
los niveles.
- Brindar posibilidades para el desarrollo
personal creativo.
- Estimular la imaginación y creatividad
de la infancia y la juventud.
- Fomentar el conocimiento del
patrimonio cultural, la valoración de
las artes, de los logros e innovaciones
científicos.
- Facilitar el acceso a las expresiones
culturales de todas las manifestaciones
artísticas.
- Fomentar el diálogo intercultural
y favorecer la diversidad cultural.
- Prestar apoyo a la tradición oral.
- Garantizar a la ciudadanía el acceso
a todo tipo de información de la
comunidad.
- Prestar servicios adecuados de
información a empresas, asociaciones
y agrupaciones de ámbito local.
- Facilitar el progreso en el uso de la
información y su manejo a través
de medios informáticos.
- Prestar apoyo y participar en
programas y actividades de
alfabetización para todos los grupos
de edad y de ser necesario iniciarlos.
Para llevar estos objetivos a cabo,
las bibliotecas públicas prestan los
siguientes servicios:
5. Análisis y propuestas para el debate5.3 Centros culturales y bibliotecas
316
- Préstamo de todo tipo de materiales,
individual y colectivo.
- Actividades de promoción a la lectura.
- Consulta y lectura en sala.
- Acceso a internet.
- Información bibliográfica.
- Colección local.
- Acceso al catálogo y a reservas online.
- Formación de usuario.
- Programas de accesibilidad.
- Reprografía.
- Servicios de extensión bibliotecaria.
Sus colecciones, muchas de ellas con
material impreso y multimedia, están
dirigidas tanto al público infantil, como
al juvenil y al adulto. Disponen de obra
narrativa en otros idiomas, materiales
para personas con discapacidad y una
colección específica en rumano (en
tres bibliotecas) para dar servicio a la
población de esta nacionalidad residente
en los distritos.
El Ayuntamiento de Madrid tiene
pendiente de apertura la Biblioteca de
Carabanchel, la Biblioteca de Retiro y la
Víctor Espinós. Además, está en proceso
de integración con la Red de Bibliotecas
Públicas de la Comunidad de Madrid.
En este escenario, que cuenta ya con
una red consolidada y va a incrementar
sus puntos de servicio, mediante nuevas
aperturas e integración de la red de la
Comunidad, el concepto estratégico que
debemos manejar es el de oportunidad.
Pero el reto actual está en saber
aprovechar un tejido tan amplio de
centros y de servicios. Lo primero que
se debe analizar es cómo se acerca
la administración al ciudadano con
estos equipamientos.
Las Bibliotecas Públicas, aunque responden a unos criterios y servicios estándares, deben tener capacidad de adaptación al distrito. Es muy importante conocer la población a la que se quiere llegar. Para ello, es fundamental que las bibliotecas estén en contacto con las asociaciones, centros culturales, escuelas, movimientos alternativos, etc., que conforman la vida del distrito. Se debe ampliar el concepto de lectura. Saber leer es saber interpretar, es decir, ser capaz de crear una visión propia del mundo. Las Bibliotecas son las puertas del conocimiento y los bibliotecarios
5. Análisis y propuestas para el debate5.3 Centros culturales y bibliotecas
317
deben ser quienes acompañen al ciudadano en ese proceso de iniciación y maduración a lo largo de la vida.
Para poder llevar a cabo esa función,
los bibliotecarios necesitan liberarse
de otras tareas con menor efecto en
la población. Es necesario hacer un
análisis de los procesos actuales y
conocer los costes para poder priorizar
y adecuar los costes al impacto real.
Ahora, con la fusión de las redes de la
Comunidad y el Ayuntamiento, habrá que
comparar servicios, procesos e importes
para poder seleccionar aquellos más
eficientes y diseñar unos objetivos cuyas
líneas estratégicas vengan determinadas
por la proactividad, la participación
y la proximidad. Los ciudadanos
deben sentirse corresponsables de
su biblioteca y contribuir a su mejora,
pudiendo aportar, quienes lo deseen, su
experiencia, su saber y su tiempo para
hacer llegar el placer de la lectura y el
conocimiento a su comunidad.
Las bibliotecas tienen el gran reto de buscar su lugar en un mundo, que está cambiando. La respuesta a cómo el Ayuntamiento ofrece los servicios que da, marca un punto de inflexión en el éxito o fracaso del modelo. Inmediatez, flexibilidad, cambio y adaptación, deben formar parte de la propia evolución de estos
equipamientos. Si las bibliotecas quieren tomar un papel activo en este proceso, deberán identificar interlocutores y socios estratégicos. No se puede pedir a los ciudadanos que se adapten a ellas: son las Bibliotecas las que deben contribuir a construir un nuevo modelo.
Propuestas para el debate
Como conclusión al análisis que se ha
realizado, existen una serie de ideas
y estrategias sobre las que se debe
empezar a trabajar para construir
un modelo de ciudad en el cual la
ciudadanía que la habita y da forma
pueda sentirse identificada y partícipe.
Cultura de proximidad
1. Participación ciudadana. Las
Instituciones tienen que disponer
de herramientas que permitan
la participación en los modelos
institucionales. Para ello, desde el
ámbito institucional, es necesario
impulsar una cultura de compromiso y
de transparencia que permita generar
confianza al ciudadano, deben ponerse
en contacto con asociaciones de
ámbito vecinal o educativo, acercarse a
movimientos alternativos, posicionarse
en las redes sociales y explotar
cualquier ámbito que permita que el
5. Análisis y propuestas para el debate5.3 Centros culturales y bibliotecas
318
Centro Cultural Conde DuqueD.G. de Las Artes. Ayuntamiento de Madrid
319
ciudadano contribuya y, por tanto, se
haga corresponsable de su entorno más
inmediato, como es el barrio, a través de
su potencialidad cultural. El Ayuntamiento
debe contribuir a construir un modelo
de ciudadanía crítica.
2. Construcción de una cultura de
barrio. Para que el ciudadano se pueda
reconocer como parte de un barrio,
debe saber qué lo hace característico
y en qué se siente identificado con él.
Es fundamental que pueda aportar ideas
sobre las actuaciones y actividades que
se desarrollen dentro de su distrito, pero
también que las instituciones garanticen
un modelo de gestión capaz de evaluar
lo que se ha llevado a cabo y contribuir
a la estabilidad y la constancia en aquellas
actividades que dotan de identidad
al distrito.
3. Trabajo en equipo. Las instituciones
y organismos que trabajan en un
mismo distrito deben estar en contacto,
independientemente de su vinculación
administrativa. Los centros educativos,
instituciones y los centros culturales,
los servicios sociales, las bibliotecas,
las asociaciones... deben tener unos
objetivos compartidos para mejorar el
nivel cultural y de desarrollo del entorno.
4. Apertura a nuevos modelos.
Es necesario encontrar vías que permitan
flexibilizar los modelos de gestión, como
la financiación privada de actividades.
Las bibliotecas, entre otros, pueden
encontrar empresas que financien
actividades educativas infantiles o la
creación de servicios en línea. La nueva
“Ley de apoyo a actividades de interés
general y mecenazgo”, puede contribuir
a estimular la participación del capital
privado en proyectos y actuaciones
sólidas y de impacto en el ciudadano.
5. Actuaciones que rentabilicen la
capitalidad. Madrid, como capital de
España, atrae a una gran cantidad
de población que por motivos turísticos o
de trabajo pasan unos días en la ciudad.
Una propuesta cultural atractiva desde
los distritos puede acercar a ese visitante
a barrios que habitualmente están fuera
del programa turístico habitual. Al mismo
tiempo, los distritos, especialmente los
céntricos, deberían estudiar propuestas
que atraigan al turista a conocer el barrio
más allá de la Institución emblemática
que desee visitar.
6. Participación del personal del
Ayuntamiento. Para poder generar
un modelo de gestión participativo y
flexible, es fundamental que el personal
que trabaja en la administración local
contribuya a crear este modelo.
La participación en la elaboración del
Plan Estratégico y en el diseño de las
actuaciones y planes sectoriales que se
deriven de él, contribuirán eficazmente
5. Análisis y propuestas para el debate5.3 Centros culturales y bibliotecas
320
al diseño de una relación de proximidad
Ayuntamiento/ciudadano.
Retos de las bibliotecas públicas de Madrid
La misión que las bibliotecas públicas
deben cumplir está condicionada por
su entorno. El contexto territorial, las
condiciones sociales y económicas
de la población y los cambios en las
necesidades de información y en los
hábitos de lectura de la población,
obligan a diferentes planteamientos,
de acuerdo con los fines y objetivos que
estos, como instituciones básicas de
cultura, deben alcanzar.
La existencia de dos redes de bibliotecas
públicas dificulta la consecución de los
objetivos que se quieren alcanzar, por
eso, resulta necesaria la realización de un
Plan de Bibliotecas de Madrid, adaptado
al nuevo entorno social y cultural. Este
plan debe considerar una serie de
factores fundamentales:
- Participación: abierto y consensuado
con todos los agentes activos
y usuarios potenciales.
- Integración: con las políticas culturales
desarrolladas en el municipio.
- Sostenibilidad: de acuerdo a los
recursos disponibles, pero abierto a la
captación de otras vías de obtención
de recursos.
El modelo debe adaptarse a las
necesidades de Madrid y estar
permanentemente vivo y en constante
demanda de innovación por parte de
la ciudadanía. Esta iniciativa tiene que
estar basada en proyectos cooperativos,
participativos y abiertos a personas y
colectivos que comparten los mismos
intereses y debe adaptarse al nuevo
entorno social y cultural de la ciudad.
Las bibliotecas cuentan con un colectivo profesional con un alto nivel de formación y motivación que debe liderar el nuevo modelo de biblioteca pública que la sociedad está demandando, y todo ello, para lograr los siguientes fines básicos:
1. Acceso a la información
La imposibilidad de acceso a
la información es un factor de
clara exclusión social, que puede
llegar a formar grupos sociales de
marginación que carezcan de las
mismas oportunidades. Por ello,
las instituciones públicas deben
facilitar esa accesibilidad a toda la
ciudadanía, de manera que se pueda
garantizar el principio de igualdad de
oportunidades y la posibilidad
de educación permanente a lo largo
de toda la vida.
5. Análisis y propuestas para el debate5.3 Centros culturales y bibliotecas
321
En el ámbito municipal cobra especial
significado la información local; las
bibliotecas deben ser focos dinámicos
de información propia de su entorno y
colaborar con el resto de servicios de
información. Por ello se propone:
- Servicios de mejora de información.
- Desarrollo de temas locales.
- Colecciones locales.
- Actividades en la biblioteca en torno
a la cultura de los barrios.
- Proyectos en cooperación con otros
servicios municipales.
- Adecuación de horarios y servicios.
- Desarrollo de herramientas
y aplicaciones.
- Generación de contenidos.
2. Fomento de la lectura
No es necesario insistir en el papel
fundamental de la lectura para
la formación de las personas y el
aumento de sus capacidades.
Esto resulta especialmente significativo
en grupos de niños, jóvenes e
inmigrantes, quienes, si adquieren
el hábito lector en la primera
etapa de su vida, como forma de
enriquecimiento personal o inclusión
social, serán capaces de mantenerlo
siempre. En este momento, el hábito
lector de estos grupos de población
está experimentando cambios
radicales provocados por las nuevas
tecnologías de la información y los
medios audiovisuales. Por lo tanto,
resulta imprescindible desarrollar
actividades de acuerdo a los usos y
costumbres propios de su entorno.
Por ello, se propone:
- Multiplicar y organizar diferentes
tipos de actividades.
- Incorporar nuevos soportes de
lectura: e-readers, tablets, etc.
- Desarrollar productos para
dispositivos móviles.
- Entender que hay “una nueva forma
de leer”.
3. Apoyo al conocimiento y fomento
del aprendizaje
El proceso de aprendizaje de las
personas debe ser continuado a lo
largo de toda la vida. La formación,
la adquisición de habilidades y los
conocimientos culturales permiten a
los individuos generar valores y ser
mejores. Las bibliotecas tienen la
capacidad de proporcionar habilidades
y competencias para conocer
5. Análisis y propuestas para el debate5.3 Centros culturales y bibliotecas
322
e interpretar y, por lo tanto, para
generar valores. En este contexto, hay
que tener especialmente en cuenta el
entorno digital en el que se produce y
difunde el conocimiento y se realiza el
aprendizaje. Por ello, se propone:
- Analizar cómo hacer esto posible.
- Tipos de formación y grupos a los
que va dirigida.
- Segmentación de la oferta por
grupos específicos.
- Generación de contenidos.
4.- Espacio de convivencia
Las bibliotecas pueden actuar como
centros de relación cultural que
favorezcan la interrelación entre las
personas y el resto de actividades
culturales desarrolladas en el
entorno. Son punto de encuentro y
de convivencia que, desde la cultura
fomenta valores como la tolerancia
y la solidaridad. Por ello, se propone:
- Promover formas de relación.
- Mejor gestión de los espacios.
5. Análisis y propuestas para el debate5.3 Centros culturales y bibliotecas
323
Distritos
Centro
Arganzuela
Retiro
Salamanca
Chamartín
Tetuán
Chamberí
Fuencarral-El Pardo
Moncloa-Aravaca
Latina
Carabanchel
Usera
Puente De Vallecas
Moratalaz
Ciudad Lineal
Hortaleza
Villaverde
Villa De Vallecas
Vicálvaro
San Blas
Barajas
Total
Centros
Culturales
1
1
1
2
1
1
1
2
2
5
2
3
2
1
3
4
1
1
2
5
0
41
Centros
socio-culturales
2
1
2
1
1
2
0
5
3
4
3
3
3
2
3
1
5
1
1
1
3
47
Total
3
2
3
3
2
3
1
7
5
9
5
6
5
3
6
5
6
2
3
6
3
88
Resumen de número de Centros por distrito
5. Análisis y propuestas para el debate5.3 Centros culturales y bibliotecas
324
5.4El nuevo paisaje urbano y la acción cultural en el espacio público“(…) porque un paisaje, en definitiva, es la vida que hay detrás.” — J. Fariña Tojo1
Análisis
Una nueva mirada al espacio público: el paisaje como enfoque integrador
El entorno en el que vivimos influye
poderosamente en nuestra vida,
condiciona nuestra forma de conectar
con los otros y con la propia ciudad y
determina la manera de relacionarnos.
De ahí que el diseño urbanístico, tanto de
carácter público como privado, defina la
idiosincrasia de cada urbe y sea capaz de
generar hábitos de conducta ciudadana.
Cuando se crean espacios públicos cómodos, acogedores y amables con sus habitantes, estos los hacen suyos, los transforman en lugares vivos y, en consecuencia, se sientencorresponsables de su cuidado, conservación y uso. Por eso, la implicación ciudadana en la vida de la ciudad es directamente proporcional al nivel de identificación que esta tiene con su entorno urbano.
El Convenio Europeo del Paisaje2, en
vigor en España desde marzo de 2008,
define paisaje, en su artículo 1, como
“cualquier parte del territorio, tal como
la percibe la población, cuyo carácter sea
el resultado de la acción y la interacción
de factores naturales y/o humanos”.
En su Preámbulo, señala, además, que “el
paisaje contribuye a la formación de las
culturas locales y (…) es un componente
fundamental del patrimonio natural
y cultural europeo, que contribuye al
1
Cita del blog de José Fariña Tojo,
http://elblogdefarina.blogspot.com.
es/
2
El “Convenio Europeo del Paisaje”
fue elaborado por el Consejo de
Europa en el año 2000. España lo
ratificó el 26 de noviembre
de 2007 y está en vigor en el
territorio español desde el
1 de marzo de 2008 (BOE de
5/02/2008).
5. Análisis y propuestas para el debate5.4 El nuevo paisaje urbano y la acción cultural en el espacio público
325Avenida de Portugal, viaje a Lisboa © Ana Muller
326
bienestar de los seres humanos y a la
consolidación de la identidad europea”.
Atendiendo a estas premisas, el paisaje
urbano hace referencia tanto a los
lugares valiosos en su aspecto artístico
o patrimonial, como a cualquier entorno
en el que se desarrolla la vida de la
ciudad. En consecuencia, cuando se
habla de “paisaje urbano” se habla de
“cualquier parte de la ciudad”, es decir,
de lo que ven y perciben los ciudadanos
desde el espacio público. Pero lo más
trascendente, la idea que subyace en
esta definición, es que el entorno es
fundamentalmente percepción y, en
consecuencia, cultura. Por tanto, el centro
de interés es el ciudadano y su mirada.
El espacio público está conformado
por muy diversos elementos (fachadas,
pavimentos, mobiliario urbano,
arbolado, etc.) y es soporte de múltiples
actividades: culturales, sociales, lúdicas,
comerciales, etc. Por ello, ambos suelen
responder a necesidades o intereses
de agentes públicos o privados de
muy diversa índole y, en ocasiones, el
resultado final que percibe el ciudadano
es caótico o manifiestamente mejorable:
un cúmulo de pequeñas decisiones
que no se han coordinado entre sí.
Mejorar la calidad del paisaje urbano es,
por tanto, una tarea muy compleja, ya
que los componentes que inciden
en la escena urbana son muchos y
de muy variada naturaleza y cada uno
de ellos está sometido a sus propias
normas y planes específicos.
Madrid es una metrópoli de paisajes excelentes que definen su identidad, condicionan la calidad de vida de sus habitantes y ponen en valor su atractivo turístico. Por ello, es necesario conservarlos, enriquecerlos, difundirlos, darles uso y disfrutarlos. Pero como todas, es también una ciudad de paisajes negativos, algunos de ellos inaceptables, que deben ser eliminados. Otros, son anodinos, confusos o están degradados, y merecen ser transformados, mejorados y revalorizados.
El estudio “Hábitos y Recursos Culturales
de la Ciudad de Madrid 2009-2010”,
elaborado por el Área de Gobierno de
Las Artes, al que ya nos hemos referido,
puso de manifiesto que una de las
fortalezas de Madrid era el equilibrio
entre sus valores históricos y sus valores
de contemporaneidad. Partiendo de
esta virtud, es fundamental plantear
una estrategia que abarque este doble
enfoque y que permita enriquecer la
calidad del paisaje urbano, siendo,
simultáneamente, respetuosos con el
patrimonio histórico y sensibles con las
iniciativas artísticas contemporáneas.
5. Análisis y propuestas para el debate5.4 El nuevo paisaje urbano y la acción cultural en el espacio público
327
La ciudad, como bien cultural, tiene una doble vertiente: por un lado, la relativa al patrimonio inmueble y verde (con sus edificios, sus conjuntos históricos protegidos, sus parques y jardines...) y por otro, como escenario de la actividad que en ella acontece. Y como hilo conductor de todo ello está el ciudadano, actor y autor del paisaje y origen y destinatario final de la cultura.
Pero el patrimonio urbano y paisajístico
no solo se construyó en siglos pasados.
Madrid es una ciudad que ha crecido
mucho en las últimas décadas, tanto
que más del 50% de su suelo urbano
consolidado es posterior a 1950. El último
exponente de la evolución urbana de
Madrid es el eje de Madrid Río, al que
el AVANCE del PECAM ha dedicado
un apartado específico.
Madrid es también una capital con
un vibrante dinamismo creativo fuera
de los contenedores tradicionales:
cuando la actividad cultural sale de las
instituciones, la metrópoli se convierte
en escenario, soporte y objeto de la
acción artística. En los últimos años,
este proceso ha ido in crescendo y el
Ayuntamiento de Madrid le ha prestado
cada vez mayor atención a este proceso,
dando más protagonismo y relevancia
al paisaje urbano, al entender que es un
eje vertebrador de las políticas públicas
destinadas a mejorar la ciudad y la
calidad de vida de sus residentes.
Durante los últimos años se ha hecho una apuesta importante por la revitalización del espacio público como punto de encuentro, como el lugar idóneo para realizar actividades sociales y culturales, donde las personas y el sitio en el que viven y comparten experiencias son los auténticos protagonistas. Así, la calle se ha convertido en un espacio escénico perfecto para llevar a cabo la acción cultural, así como en uno de sus activos más singulares. A ello hay que sumar el hecho de que Madrid disfruta de un clima amable y de un porcentaje altísimo de días soleados, lo que permite ofrecer una variada oferta cultural al aire libre.
Pero la difícil coyuntura económica actual
obliga a replantearse nuevas fórmulas
que impulsen el uso del espacio público
como lugar para la cultura, sin mermar
la calidad de las propuestas. Por eso, y
habida cuenta del enorme interés que
ha despertado esta filosofía de ciudad,
es fundamental potenciar la interacción
con los distintos agentes culturales.
Teniendo en cuenta ese atractivo que el
uso del espacio público ha despertado
en todos los agentes económicos, es
necesario tanto potenciar la búsqueda
5. Análisis y propuestas para el debate5.4 El nuevo paisaje urbano y la acción cultural en el espacio público
328
de aportaciones privadas, como lograr
que este sector se haga cómplice de las
iniciativas municipales, algo que, en estos
momentos, es una de las estrategias de
trabajo clave. Son muchas las marcas
comerciales que, sabedoras de esta
importancia, quieren utilizar las calles de
la ciudad como espacio publicitario. En
este sentido, una buena reglamentación
y el esfuerzo común pueden dar
continuidad a estos programas, e incluso
favorecer su crecimiento.
Por otro lado, también es preciso
alentar y fomentar la participación de
los colectivos artísticos, organizaciones,
cooperativas y asociaciones culturales de
Madrid: el espacio público debe ser lugar
de escaparate y presentación de las
propuestas que emanan de la ciudadanía.
La creatividad, en este sentido, se
convierte en un aliado perfecto para
profundizar en este concepto y para
generar las sinergias adecuadas que
posibiliten la interacción del ser humano
con su entorno.
Propuestas para el debate
Una vez analizada la situación, y con
el objetivo de mejorar la calidad del
paisaje urbano y la oferta cultural en el
espacio público, se proponen seis líneas
estratégicas que deberían guiar las
políticas del Ayuntamiento:
- Institucionalizar el paisaje, para
consolidar su permanencia en la
agenda municipal dentro del Área
de Gobierno de Las Artes. Esta tarea
se ha iniciado ya, con dos hitos
fundamentales: la aprobación del Plan
de Calidad del Paisaje Urbano3 en
2009 y la creación de una Dirección
General específica, dentro del Área de
Gobierno de Las Artes, en 2012.
- Coordinar la actividad municipal
de mejora de los entornos urbanos.
Una de las claves de la mejora de la
calidad del paisaje urbano (de muy
bajo coste) es la coordinación de
las actividades y de los elementos
que inciden en el espacio público,
estableciendo criterios y directrices
3
“Plan de Calidad del Paisaje Urba-
no de la Ciudad de Madrid”, dirigi-
do por Asunción Rodríguez Mon-
tejano y Francisco Pol. Aprobado
por la Comisión de Calidad Urbana
del Ayuntamiento de Madrid en su
sesión del 19/01/2009.
http://www.madrid.es/portal/site/
nimadridnuitem.4acc01ad7bf0b0a
a7d245f019fc08a0c/?vgnextoid=b
436255f99254210VgnVCM100000
0b205a0aRCRD&vgnextchannel=8
dba171c30036010VgnVCM100000
dc0ca8c0RCRD
5. Análisis y propuestas para el debate5.4 El nuevo paisaje urbano y la acción cultural en el espacio público
329
para los agentes que intervienen
de manera directa o indirecta
en el paisaje.
- Escuchar al ciudadano. Es importante
hacer hincapié en que una de las
funciones básicas del espacio público
es la de posibilitar la expresión de
la ciudadanía y por tanto, una de las
prioridades de la administración local
debe ser trabajar junto a ella y potenciar
las iniciativas que surjan en su seno.
- Proteger los paisajes excelentes,
con todas las herramientas (jurídicas,
disciplinares, etc.) que posee la
Administración, teniendo siempre
presente que el paisaje y la ciudad
son elementos vivos, que no pueden
congelarse como en un museo. Por
eso, hay que conservar, mantener,
perfeccionar y poner en valor estos
entornos.
- Transformar (“ordenar”, según el
Convenio Europeo) los paisajes
degradados e inaceptables,
interviniendo de manera creativa y
aprovechando el talento de los artistas
y vecinos que trabajan en Madrid.
Se deben cambiar los paisajes
anodinos y erradicar, si es posible,
los inadmisibles.
- Gestionar los paisajes cotidianos,
de manera que contribuyan a la
calidad de vida de los ciudadanos y
a posicionar Madrid como una de las
ciudades más atractivas para vivir,
trabajar y/o visitar.
Para lograr estos objetivos, deben
plantearse nuevas metas a medio y
largo plazo, para lo que es fundamental
realizar un análisis continuo del pulso de
la ciudad y de la demanda ciudadana.
Asimismo, es imprescindible una
correcta elección del espacio con el fin
de descentralizar la actividad cultural
(tal y como plantea el programa de
proximidad), de captar nuevos públicos
y consolidar los existentes.
5. Análisis y propuestas para el debate5.4 El nuevo paisaje urbano y la acción cultural en el espacio público
330
5.5Artes escénicas: teatro, danza y circoDesde que hace ya cinco siglos se
pusiera en marcha el Corral de Comedias
de la Pacheca (considerado el teatro más
antiguo de Europa), en el mismo solar
donde hoy se levanta el Teatro Español,
Madrid ha demostrado su enorme pasión
por las artes escénicas. La afición de
los madrileños por el teatro ha crecido
a lo largo de los años hasta convertir
nuestra ciudad en el pulmón del teatro en
nuestro país, un lugar privilegiado para la
exhibición y para la creación escénicas.
Hoy en día, la cartelera madrileña ofrece
una amplia oferta de calidad muy variada
en contenidos, desde teatro clásico
a contemporáneo, desde las obras
experimentales de las salas alternativas,
a las grandes producciones, como los
musicales, además de danza y circo.
En una era de avances tecnológicos sin
igual, las artes escénicas nos aportan
la magia del contacto directo y sin
intermediarios de los artistas con el
público, estableciendo un caudal de
energía y de emociones que ninguna otra
manifestación artística puede ofrecer.
Por todo ello, Madrid debe hacer una
apuesta decidida por las artes escénicas,
con el objetivo fundamental de fortalecer
y potenciar un sector clave de la cultura
y la economía de la ciudad. Pretendemos
hacer de Madrid una de las grandes
capitales culturales del mundo, porque
nuestra ciudad, cosmopolita y dinámica,
es también un lugar acogedor y creativo,
una urbe abierta que une un patrimonio
único en el mundo con la efervescencia
de la creatividad actual.
El Ayuntamiento de Madrid, con sus
teatros y espacios escénicos, participa
activamente en la escena actual
apoyando al sector y completando
el panorama existente, con una
programación rica y variada que busca
promover las diversas formas de las artes
escénicas. A la larga tradición de teatro,
tanto clásico como contemporáneo,
se añadió recientemente el circo, con
la creación del Teatro Circo Price,
el único estable en España y Europa,
con el que las artes circenses han
alcanzado un reconocimiento dentro
de las artes escénicas.
5. Análisis y propuestas para el debate5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
331
Un modelo de artes escénicas para la ciudad de Madrid
Si bien las artes escénicas madrileñas
gozan, como decíamos, de una situación
consolidada, podemos aspirar a
objetivos más ambiciosos para ampliar
las audiencias, aumentar su proyección
internacional y hacer frente a las
incertidumbres del momento actual. Por
ello, el Área de Las Artes del Ayuntamiento
promueve un nuevo modelo de artes
escénicas para la ciudad de Madrid
basado en una estrategia global que
busca un mejor aprovechamiento de los
recursos públicos, con un compromiso
irrenunciable por la excelencia y la calidad
de su programación artística. Esta forma
de gestión, más ágil y dinámica, tiene dos
líneas de trabajo principales:
- Atraer a Madrid al mejor talento,
tanto nacional como internacional,
convirtiendo la ciudad en un lugar que
fomente e incentive la creatividad.
Se trata de introducir a Madrid en los
circuitos internacionales.
- Dar un servicio a los barrios y
distritos de la ciudad, llevando la
cultura a todos los ciudadanos,
con independencia de su lugar
de residencia o de su capacidad
adquisitiva. Una cultura más
integradora, más participativa,
en la que el protagonista sea
el ciudadano.
Construyendo cultura
El trabajo en red será una de nuestras
prioridades, mejorando la eficiencia en la
gestión, coordinando la programación de
todos los espacios y potenciando en cada
uno de ellos su personalidad e identidad
propia. Otro aspecto importante en
la gestión del nuevo modelo de artes
escénicas será aumentar los ingresos
por patrocinios y coproducciones, de
modo que con menos dinero público
se logre una programación más amplia
y de mayor calidad.
De Madrid al mundo
Este nuevo modelo de gestión tiene
como objetivo fundamental convertir
Madrid en una de las grandes capitales
culturales del mundo y, en particular, en
líder internacional en las artes escénicas.
Para ello, se reforzará su papel como
lugar de exhibición del mejor teatro,
danza y circo, y como coproductor de
grandes proyectos, tanto nacionales
como internacionales.
Madrid, compromiso con la educación
Esta propuesta implica un compromiso
absoluto e irrenunciable con la
5. Análisis y propuestas para el debate5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
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educación. Consideramos que es nuestra
obligación crear nuevos públicos e
implicar a las escuelas en la vida de las
artes. Esta será una de las prioridades de
este proyecto. Nuestra responsabilidad
es formar a los espectadores del futuro.
Para ello iniciaremos un diálogo fluido
con los centros educativos con el fin de
construir, entre todos, una estrategia
global de iniciación al teatro, la música
y la danza. Se trata de mantener
un compromiso permanente por la
universalidad del acceso a la cultura
en nuestra ciudad, una política cultural
más participativa, en diálogo abierto y
permanente, pensada para la ciudanía y,
en el caso de las artes escénicas, para
los espectadores.
Compromiso público/privado
La convivencia y colaboración del sector
público y el privado es necesaria y vital
para fortalecer la industria cultural.
Coordinación, eficiencia e identidad
Uno de los pilares de este nuevo modelo
de las artes escénicas es la coordinación
de las programaciones y recursos de
cada uno de los grandes espacios
escénicos con los que cuenta el Área de
las Artes. Se busca con esto una gestión
más eficiente, sin que por ello se pierda
la identidad propia de cada espacio.
De este modo se podrá diseñar una
propuesta cultural más equilibrada,
con unos criterios de gestión claros en
todos los centros.
Se fortalecerá el Teatro Circo Price
como gran espacio dedicado al circo
y a la música, de modo que, pese a
su juventud, se convierta en la sala de
referencia de los grandes conciertos en
España. Matadero será el espacio de
los nuevos creadores, un lugar dinámico
que promoverá nuevas formas de apoyo
a las industrias culturales, facilitando
emplazamientos a los creadores y
programando espectáculos innovadores
y vanguardistas. La danza también tendrá
una presencia destacada en este ámbito.
Se elaborará un plan de actuación
para potenciar el Teatro Fernán Gómez
como gran centro cultural dedicado
prioritariamente a las artes escénicas
de España e Iberoamérica. Se impulsará
la actividad cultural del Centro Cultural
Conde Duque, una vez recuperado para
la ciudad como nuevo gran recinto en
pleno centro de Madrid, en coordinación
con el resto de sus espacios. El Teatro
Español será el gran teatro de Madrid
con proyección internacional, el lugar
dedicado a la excelencia y referente de la
programación cultural de máxima calidad.
En definitiva, una nueva estrategia puede definirse en tres conceptos: calidad en los contenidos, innovación
5. Análisis y propuestas para el debate5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
3335. Análisis y propuestas para el debate5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
“Purgatorio”. Naves del Español© Andres de Gabriel
334
en el modelo de gestión, y riesgo en las propuestas y en la apuesta por la creatividad.
1. El teatro
Análisis
El teatro en Madrid es la actividad
mayoritaria de las artes escénicas, como
sucede en el resto de España, lo que
significa que su evolución arrastra en
términos estadísticos la tendencia del
sector. A la vez, supone una enorme
responsabilidad, por ser el motor de
la misma.
Con respecto al total del teatro en España, Madrid y Barcelona son líderes en número de salas, número de representaciones, número de espectadores y recaudación. Entre ambas, y en términos generales, rondan en 50% de los datos en cada uno de estos conceptos, siendo Madrid la que lidera las estadísticas, de las que es particularmente llamativa la recaudación, que representa el 50% del total.
De las estadísticas del sector se extrae
que en el siglo xxi ha habido un auge y
subida permanente de espectadores,
espectáculos y recaudación, tendencia
que en 2009 se invirtió. Así, en todos
los indicadores se observa una
predisposición a la baja que según
todos los indicios ha continuado en 2011.
Los indicadores corresponden a las
comunidades autónomas, pero pueden
ser una buena referencia.
En números absolutos, en 2010, en Madrid
se realizaron 17.120 representaciones,
lo que supuso un 27,4% del total, algo
menos que el año anterior. Pero lo
que es llamativo es que la cifra en
valores absolutos está por debajo de
la correspondiente a 2007. En cuanto al
número de espectadores, Madrid tuvo
4.052.249, un 28,1% del total (Cataluña un
19,4%). La bajada que se inició en 2009
nos sitúa por debajo de los niveles de
2006. En recaudación, Madrid acumula en
los últimos años en torno al 50% del total
de España. Un porcentaje llamativo que
se debe a la concentración de grandes
producciones, de precio elevado y fuerte
impacto, como los musicales. En 2010
se recogieron en taquilla 99.161.205 ¤,
un 49,4% del total (Cataluña un 20%)1.
Todo ello, en 244 teatros, de los cuales
1
Fuente: Anuario SGAE artes
escénicas y musicales, 2011
5. Análisis y propuestas para el debate5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
335
163 son públicos y 81 privados.
Esto corresponde a la Comunidad,
aunque en Madrid el porcentaje público/
privado cambia, aumentando este último.
Otro dato relevante es el número de
espacios escénicos con respecto al
número de habitantes, que en Madrid
se sitúa cerca de los 4 teatros por cada
100.000 personas, por debajo de las Islas
Baleares y Cataluña, con casi 6 y en torno
a 5, respectivamente2.
La situación del teatro en Madrid es
buena, en términos comparativos con
otras ciudades, con una importante
presencia en la vida de la ciudad, pero es
mejorable; además está la incertidumbre
de la situación económica, que produce
esa tendencia a la baja. Más allá de los
datos estadísticos, debemos entender
que esta crisis afecta sobre todo a
la iniciativa privada y a las salas más
pequeñas3. La inevitable reducción de
las ayudas públicas, unido al descenso
de los patrocinios y de los ingresos en
taquilla, hacen que la supervivencia de
muchos espacios se ponga en riesgo.
Sin embargo, a pesar de la situación
económica, la creatividad y la calidad
de las producciones vive un momento de
auge, con una cantera de profesionales
en todas las ramas (actores, directores,
escenógrafos, técnicos de escena,
productores) que día a día demuestran
su profesionalidad y su buen hacer.
Por otro lado, la dotación de
infraestructuras es hoy en día suficiente,
si bien debido a la situación actual
algunos espacios han tenido que
cerrarse y otros proyectos no han
podido acabarse. No obstante, ahora
no es el momento de pensar en nuevas
infraestructuras sino en sacar todo
el partido a las existentes.
En un análisis de la situación, el panorama del teatro en Madrid necesita buscar soluciones que amortigüen la falta de ayudas públicas y patrocinios y la caída de espectadores, y no solo eso, sino que contribuya con su actividad a la recuperación económica de la ciudad mediante el intercambio con el exterior y la importación de espectáculos y obras extranjeras.
2
Fuente: MC. INAEM. Explotación
Estadística de las Bases de
Datos de Recursos de las Artes
Escénicas.
3
Véase: “2011. Radiografía de un
sector al borde del colapso.
Reflexiones compartidas por las
salas alternativas a nivel estatal”.
Informe elaborado por la Red de
teatros alternativos con datos
referidos a 2011.
5. Análisis y propuestas para el debate5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
336© Ros Ribas
337Compañía Los Virtuosos© María Teresa Lozano
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En este sentido, el sector teatral de
Madrid tiene que hacer un esfuerzo por
aumentar las audiencias, tanto internas
como externas, y por promocionarse
no solo a nivel nacional, sino a nivel
internacional, donde aún hay un campo
importante que cubrir.
Por tanto, las oportunidades del teatro
en Madrid responden a la necesidad
de buscar fórmulas que aseguren
la financiación y la salud del sector:
aumento de representaciones, aumento
de público e internacionalización.
Para ello, se proponen una serie de
medidas que requieren de pactos del
sector teatral a favor del teatro y que
pasan por un modelo de gestión más
ágil y eficaz y un plan de promoción
y proyección internacional.
Propuestas para el debate
La apuesta por el teatro ha de basarse en unos principios básicos compartidos, un gran pacto de todos los protagonistas de la vida cultural de la ciudad encaminado a fortalecer el tejido escénico de Madrid, de modo que se atraigan nuevos públicos, se facilite la aparición de nuevas industrias culturales y se exporte el talento de nuestros creadores.
Los teatros municipales harán una
apuesta irrenunciable por la calidad
y la excelencia en sus programaciones.
Desde nuestros teatros se potenciará
la puesta en marcha de nuevas
producciones escénicas, pensadas e
impulsadas por los profesionales del
sector, lo que contribuirá a fortalecer
el tejido industrial y creativo de la ciudad.
Madrid debe convertirse en un imán para
el talento y la creatividad regido por los
principios de libertad de pensamiento
y expresión, facilitando y fomentando
el trabajo de los creadores locales y
abriendo las puertas a la colaboración
con la iniciativa privada, de modo que
entre todos sumemos fuerzas y recursos.
La convivencia y colaboración del
sector público y el privado es necesaria
y vital para fortalecer la industria.
Hay que gestionar de forma más eficiente
los recursos, coordinando el trabajo
de los espacios y los equipos, de modo
que consigamos mantener la calidad
y aumentar la oferta. La intención es
trabajar con todos los protagonistas de
la vida cultural de la ciudad, sin excluir
a nadie. La coordinación con todos los
representantes del sector, tanto de la
Comunidad Autónoma, como del Estado
y el sector empresarial, será una parte
fundamental del trabajo, de modo que
se puedan aprovechar mejor las sinergias
en beneficio de la ciudadanía. Esta
iniciativa debe llevarse a cabo a partir del
5. Análisis y propuestas para el debate5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
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encuentro con los responsables de los
diversos espacios y con los protagonistas
de la vida teatral madrileña para estudiar
fórmulas concretas de colaboración.
Asimismo, se apoyará de forma especial
a los jóvenes creadores, facilitándoles
espacios para su trabajo, programando
sus propuestas en las salas municipales
e incluso coproduciendo e impulsando
sus proyectos. En este camino, no
se debe olvidar la importancia que
tienen las pequeñas salas y las salas
alternativas, que desempeñan un papel
fundamental en la base misma del tejido
teatral de una ciudad. Buscaremos
fórmulas de colaboración y apoyo, siendo
conscientes de que vivimos unos tiempos
en los que los recursos son escasos y,
por tanto, debemos ser más eficientes
e imaginativos que nunca.
Nuevos públicos. Una de las misiones
de los poderes públicos es generar
nuevos hábitos de consumo cultural en
la ciudadanía para crear nuevos públicos.
Las administraciones tienen la obligación
de formar a los espectadores del
siglo xxi y para ello el Ayuntamiento hará
una apuesta inequívoca y decidida por
la educación. Además, para demostrar
ese compromiso, se trabajará para
que Madrid incluya una cláusula en los
contratos con los artistas que actúen en
los teatros municipales para que estos
se comprometan a participar en una
actividad educativa (clases magistrales,
encuentros con estudiantes, etc.).
En definitiva, Madrid apuesta por el teatro, por el teatro de calidad, por la colaboración, por la educación y la generación de nuevos públicos, por la captación de nuevos espectadores, por la apertura a los circuitos internacionales, por el talento, por la creatividad. Una apuesta muy ambiciosa que necesita del apoyo y de la colaboración de todos, con el fin de que Madrid figure a la cabeza de los mercados globales de las artes escénicas del siglo xxi. Para ello es fundamental poner en marcha un gran “Pacto de Madrid por el Teatro”.
Pacto de Madrid por el Teatro
El objetivo fundamental del trabajo
ha de ser consolidar a Madrid como
referente escénico que impulse a
la capital como epicentro del teatro
en España.
Para ello es fundamental establecer una
estrategia clara y bien definida en la que
participen todos los agentes del sector.
Actores, directores, autores, productores,
empresarios privados, salas alternativas,
gestores públicos de los diversos niveles
de la administración (local, regional y
nacional) tienen que trabajar juntos en
el diseño de este gran acuerdo que
5. Análisis y propuestas para el debate5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
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establezca las líneas básicas de trabajo
de los próximos años.
Se trata de colectivos con intereses
diversos, en ocasiones incluso
contrapuestos, pero que pueden
encontrar elementos comunes de interés
general que persigan el objetivo de
fortalecer a todo el sector.
A continuación, y de forma no exhaustiva,
se exponen algunas de las líneas de
trabajo que podrían vertebrar este gran
“Pacto de Madrid por el Teatro”:
Obtención de datos y estadísticas
fiables
El diseño de cualquier planificación
requiere disponer del mayor número
de datos y elementos de la situación
de partida, con el fin de construir
las estrategias de futuro. En estos
momentos, Madrid no dispone de
estadísticas claras, fiables y consolidadas
del sector. En general, y salvando el
trabajo que realizan individualmente
las empresas de exhibición o ticketing
(venta de entradas), no disponemos
de elementos claros de referencia que
nos permitan obtener una foto fiable
de la situación del teatro en la capital.
Necesitamos conocer quién es su
público, su procedencia geográfica, la
segmentación por edades y sexos, su
nivel formativo, su capacidad adquisitiva,
etc. Esto ayudará a dirigir las campañas
de promoción a aquellos colectivos o
comunidades que más nos interesen.
Campañas de difusión
Es evidente que uno de nuestros
principales objetivos debe ser el de
atraer a más público a nuestros teatros,
de modo que se generen más ingresos
que reviertan en la fortaleza del sector.
Para ello, es fundamental emprender
estrategias de promoción, publicidad
y difusión muy profesionalizadas y
orientadas al consumidor, que ayuden
a crear una imagen de marca sólida de
Madrid como capital del teatro.
Campañas de educación
Elaborar un plan de actividades
educativas que acerquen el teatro a los
más jóvenes. Este trabajo requerirá un
diálogo fluido con los centros educativos,
con las asociaciones de barrio y con
todos los profesionales de la educación.
Teatro en los distritos
Desde el año 2004 el Área de Gobierno
de Las Artes desarrolla diversos
programas de artes escénicas que
acercan el teatro profesional a los
21 Distritos de la ciudad. El número
aproximado anual de representaciones
es de 65. Es necesario seguir reforzando
estos programas para acercar el teatro
a la ciudadanía.
5. Análisis y propuestas para el debate5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
341
Políticas de precios
Respetando la libertad de cada empresa
y/o compañía para fijar libremente los
precios de sus espectáculos, sí parece
conveniente establecer unas reglas
básicas dentro del sector, de modo que
se eviten situaciones como las actuales,
en las que el precio real de las entradas
vendidas ha caído de forma alarmante en
los últimos años.
Políticas de invitaciones y gratuidad
Uno de los males recurrentes del sector
es el alto número de invitaciones que se
entregan a lo largo del año. Se trata, en
cualquier caso, de un problema cultural
en nuestro país que debemos analizar
entre todos.
Fondo de protección al teatro
Uno de los principales problemas con
los que se encuentran las compañías en
la actualidad es el alto nivel de impagos
o de cobros con retrasos que ponen en
peligro, incluso, su propia supervivencia.
Desde el “Pacto por el Teatro” se debería
encontrar un mecanismo de protección
y aseguramiento de cobros que permita
a las compañías realizar su trabajo en
condiciones de mayor estabilidad.
Compañías residentes
En el año 2006, tras la toma de contacto
con diversas compañías y asociaciones
de artes escénicas, desde el Área de
Las Artes del Ayuntamiento de Madrid se
detectó que muchas tenían dificultades a
la hora de encontrar un espacio en el que
poder crear, ensayar y guardar material
escénico. Fue así como se empezó a
estudiar la posibilidad de facilitarles un
lugar en los distritos donde ensayar y
crear sus nuevas obras y que, a su vez,
constituyera una plataforma para acercar
las artes escénicas a los ciudadanos.
El programa, que se ha denominado
“Compañías Residentes de Distrito del
Ayuntamiento de Madrid”, se puso en
marcha en 2007, y en él se conjugan los
equipamientos de los centros culturales
con las necesidades de público,
intérpretes y creadores. A cambio de la
cesión de los espacios, las compañías
deben realizar, de forma gratuita, al
menos dos funciones anuales, uno o
dos talleres y una campaña escolar
durante el período de residencia. Por
otro lado, estas compañías también son
contratadas, de forma regular, por el Área
de Gobierno de Las Artes dentro de la
programación de proximidad cultural en
los distritos. Este programa, que se inició
con cinco compañías, dos de teatro y
tres de danza, cuenta actualmente con
11 compañías residentes: seis de teatro
y cinco de danza, si bien el objetivo es
ampliar su número.
5. Análisis y propuestas para el debate5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
342
La selección de las compañías
profesionales de teatro y danza, como
futuras compañías residentes, se hace
atendiendo a los siguientes criterios:
- Que no tengan vinculación de
residencia con ninguna otra entidad
local, autonómica o estatal.
- Que tengan reconocida calidad
artística.
- Que residan en la ciudad de Madrid.
- Que sean de pequeño y mediano
formato.
- Que sean compañías consolidadas
pero cuyos integrantes sean autores e
intérpretes jóvenes.
- Que cubran distintas tendencias
artísticas:
- Danza: danza contemporánea, danza
española y flamenco.
- Teatro: autores contemporáneos
vivos, teatro juvenil, teatro infantil.
Las compañías residentes de teatro son:
1. Factoría Teatro
C. C. La Elipa (Distrito Ciudad Lineal)
2. Teatro del Astillero
C. C. El Torito (Distrito Moratalaz)
3. Telón Corto
C. C. Carril del Conde (Distrito Hortaleza)
4. Teatro del Alma
C. C. Buenavista (Distrito Salamanca)
5. AMAEM. Marías Guerreras
C. C. Los Rosales (Distrito Villaverde)
6. Factoría Estival de Artes
C. C. Orcasur (Distrito Usera)
Circuitos exteriores
Desde el Pacto se podrían poner en
marcha iniciativas que faciliten a nuestras
compañías la entrada en los circuitos
nacionales e internacionales, de modo
que podamos exportar las producciones
a un mayor público, buscar acuerdos de
coproducción y, en definitiva, ampliar
nuestros mercados.
Este “Pacto de Madrid por el Teatro” solo será un éxito si en él se implican los representantes de todos los sectores que hacen posible la escena en Madrid. Sus medidas deben marcar el rumbo de las políticas públicas en los próximos años, siempre con ese objetivo final de potenciar a Madrid como capital del teatro, tanto nacional como internacional, y de fortalecer la industria cultural de la ciudad.
5. Análisis y propuestas para el debate5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
343
2. La danza
Análisis
Dentro del campo de las artes escénicas,
la danza merece un análisis específico,
pues sus problemas, oportunidades y
retos de futuro tienen particularidades
que requieren un tratamiento
diferenciado.
La presencia de la danza en el calendario
cultural de la ciudad se limita a festivales
y a certámenes específicos. Entre los
primeros cabe señalar “Danza en la
Villa”, que tradicionalmente se programa
en el Teatro Fernán Gómez. Centro de
Arte, y “Madrid en Danza” (26 ediciones),
además del Festival Unidanza, que
se celebra en la Universidad Carlos III
de Leganés.
En cuanto a los certámenes
especializados, destacan el Certamen
Coreográfico de Madrid, que tiene
lugar en diciembre y que va ya por 25
ediciones, y el Certamen de Coreografía
de Danza Española y Flamenco que, con
10 ediciones, también tiene lugar en el
Teatro Fernán Gómez, y el Certamen
Vallecas Danza.
En la Comunidad de Madrid encontramos
el Certamen Internacional de Danza y
Artes Escénicas ADAE, de la ciudad de
Alcobendas, con 8 ediciones.
Por otro lado, la danza también está
presente en los Veranos de la Villa y en
la programación estable que el Área
de Gobierno de las Artes organiza a lo
largo de todo el año en las salas de los
21 distritos de la ciudad: una media de
55 espectáculos de danza de compañías
profesionales de toda España llegan
a todos los rincones de Madrid.
Por último, cabe destacar las propuestas
de danza que llevan a cabo salas
privadas, en particular la Cuarta Pared,
Teatro Pradillo, Lagrada y las salas
Triángulo y Mirador.
Las compañías residentes del
Ayuntamiento de Madrid son:
- Teresa Nieto en Compañía. C. C.
Úrculo (Distrito Tetuán).
- Arrieritos. C. C. Montecarmelo (Distrito
Fuencarral-El Pardo).
- Santamaría Compañía de Danza. C. C.
Campamento (Distrito Latina).
- Siempre en Compañía Gema Morado.
C. C. Nicolás Salmerón (Distrito
Chamartín).
- 87 Grillos. C. C. El Sitio de mi recreo
(Distrito Villa de Vallecas).
La Comunidad de Madrid también
cuenta con un programa de compañías
residentes entre las que se encuentran:
5. Análisis y propuestas para el debate5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
344
- Compañía María Pagés, en
Torrelodones.
- Compañía Ibérica de Danza, en Las
Rozas de Madrid.
- Compañía Larumbe Danza, en
Coslada.
- Compañía de Antonio Márquez, en
Villaviciosa de Odón.
- Nuevo Ballet Español, en Móstoles.
- Compañía de Antonio Gades, en
Getafe.
- Malucos Danza, en Galapagar.
- Losdedae, en Alcalá de Henares.
Sin embargo, el principal problema al que se enfrentan las compañías de danza en nuestra ciudad es la falta de espacios y programaciones específicas para mostrar al público sus trabajos. Las salas y teatros que, de modo esporádico la exhiben, no siempre reúnen las condiciones más adecuadas o su programación no responde a unas fechas y criterios estables.
Propuestas para el debate
Establecer una temporada de danza.
Sería importante establecer una
“temporada” estable de danza en
nuestros teatros, de modo que se vaya
creando un hábito en los espectadores y
el público sepa con antelación los meses
del año en los que puede disfrutar de
programación de danza.
Apoyo a festivales y certámenes. Desde
los teatros municipales se han apoyado
en estos últimos años diversas iniciativas
de fomento y exhibición de la danza
y esta dinámica debe continuar.
Apertura de un espacio permanente.
Madrid necesita un espacio dedicado
en exclusiva, y de forma permanente,
a la danza, por lo que esta será una
de las líneas de trabajo claras del Área
de Gobierno de las Artes. Para ello, se
dedicará de manera preferente una
de las salas de Matadero Madrid a la
programación de danza, una sala flexible
que permite numerosas posibilidades
escénicas. Esta decisión se ha tomado
después de consultar a buena parte
del sector y de constatar que es un
espacio de interés para todos ellos; por
eso es de esperar que, con el tiempo,
se consolide como un referente de la
danza en la ciudad. Este proceso debería
desembocar en la creación de una “Casa
de la Danza” en Madrid, un lugar pensado
ab initio para acoger a las diversas
compañías de la capital y generar
sinergias de trabajo entre ellas.
Crear sinergias con otras instituciones.
Otra de las líneas de trabajo que
seguiremos es la de la colaboración
con otras administraciones y entidades
encargadas de la promoción y difusión
de la danza, tales como el Ballet Nacional,
el Centro Nacional de Danza o el Festival
5. Análisis y propuestas para el debate5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
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Madrid en Danza, de forma que se
puedan aprovechar los recursos de modo
mucho más eficaz.
Potenciar la formación de nuevos
públicos. Si la educación es un
componente fundamental en las artes
escénicas, en el caso de la danza cobra
una dimensión aún más importante. La
danza en nuestro país ha adolecido,
tradicionalmente, de un sustrato
educativo sólido. Por ello, es necesario
fortalecer y ampliar los programas de
formación de nuevos públicos, dentro
del marco general de la apuesta por la
educación ligada a la cultura.
Ampliar el número de compañías
residentes en los distritos. También
resulta fundamental potenciar e
incrementar el número de compañías
residentes en la ciudad, no solo en
términos cuantitativos, sino también
en cuanto a las condiciones en las que
desempeñan su trabajo. Madrid dispone
de un amplio abanico de espacios
en sus barrios y distritos que pueden
acoger a un gran número de compañías,
las cuales pueden contribuir, de forma
decisiva, a multiplicar las actividades
formativas, educativas y culturales en
toda la ciudad, y no solo en el centro de
la misma. Las experiencias ya existentes
han demostrado ser muy positivas, y han
colaborado de forma clara a mejorar el
sustrato cultural de la ciudad, por lo que
parece lógico profundizar en esta línea
de trabajo.
3. El circo
Análisis
Hoy día, el circo se perfila como uno de los ámbitos escénicos más estimulantes y vivos para el público. El antaño conocido como “mayor espectáculo del mundo” ha sabido abrazar nuevos lenguajes, formatos y disciplinas para ofrecer un punto de encuentro único: entre la danza y el teatro, entre el riesgo y la estética, el puro disfrute y la ambición dramatúrgica. Más allá del espectáculo familiar, el nuevo circo se difunde y se redescubre por todo el territorio español a través de festivales y de la programación de los teatros, que ya empiezan a considerarlo una pieza indispensable de la cultura y las artes.
En este panorama, el Ayuntamiento de
Madrid desempeña un papel crucial
con el Teatro Circo Price, el único circo
estable de España, a través del cual se
promueve y fomenta el circo como una
de las ramas de las artes escénicas.
Su actividad no se limita a programar
espectáculos en su sede, sino que busca
promover y fomentar el circo como una
de las ramas de las artes escénicas.
5. Análisis y propuestas para el debate5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
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Por ello, se erige como estandarte de
la cultura circense y pieza fundamental
para el desarrollo de esta disciplina y
apuesta por el compromiso de equiparar
la profesión circense y sus estudios
al resto de las disciplinas artísticas.
Para ello, el Área de las Artes, a través del
Teatro Circo Price, ha puesto en marcha
una serie de iniciativas que detallamos
a continuación.
El Teatro Circo Price hoy
La condición de espacio singular en
Madrid y en España supone para el
Price un incentivo, pero también una
enorme responsabilidad. A través de
su programación, de sus actividades
paralelas y de sus líneas de actuación, el
Price cumple toda una labor de vínculo
entre el circo tradicional y la nueva
creación, la vida cultural madrileña y
las relaciones internacionales. Esto
lo convierte en referencia y lugar
de paso obligado para conocer los
últimos movimientos de esta expresión
artística. Por él pasan las compañías
de circo nacionales e internacionales
de mayor prestigio, pero también
programadores venidos de todo el
mundo, representantes de escuelas de
circo y agentes culturales, que realizan
propuestas de muy diversa índole. Cada
año surgen y se consolidan proyectos
de colaboración con otras instituciones
y teatros, desde coproducciones hasta
redes de cooperación y comunicación.
Una programación de calidad, entre lo
contemporáneo y lo neoclásico
Entre las principales líneas de acción del
Teatro Circo Price está la de mantener la
calidad en la selección de espectáculos
y compañías desarrollados hasta ahora.
En los últimos años, las diferentes
tendencias circenses (convencionalmente
divididas entre circo “neoclásico” y
“contemporáneo”4, etiqueta meramente
orientativa bajo la que se acogen
estéticas y espectáculos muy diferentes)
4
A menudo los espectadores lo
resumen en “circo moderno”, pero
dentro del circo actual suelen
distinguirse estas dos tendencias.
El término “circo neoclásico” se
ha acuñado para definir a aquellos
espectáculos de circo, como los
popularizados por la compañía
canadiense Cirque du Soleil, que
“se reapropian de elementos y
valores del circo tradicional. […] La
puesta en escena no suele utilizar
números de animales o la música
característica del circo tradicional,
sino que el centro del espectáculo
descansa en la acrobacia de
alto nivel y la individualidad de
los números, que conforman
un collage en función de una
progresión según las dificultades
técnicas crecientes”. (Barré-
Meinzer, Sylvestre, 2001). En cuanto
al llamado circo contemporáneo,
se trata de espectáculos no
basados en la estructura una
suma de números individuales,
sino en la combinación de
“técnicas tradicionales de circo
con elementos prestados de
otras artes (danza, mimo, teatro,
performance, commedia dell’arte,
slapstick, ópera, artes plásticas,
etcétera)”. (Jané, Jordi, 2011)
5. Análisis y propuestas para el debate5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
347
han convivido con éxito y se han hecho
un hueco entre las preferencias de los
aficionados al teatro. Madrid ha recibido
los últimos estrenos de prestigiosas
compañías de circo contemporáneo
de Francia, Alemania, Canadá,
Vietnam, Colombia, Australia o Bélgica,
permitiendo al público redescubrir un
arte hasta entonces únicamente asociado
-en la mente de muchos espectadores-
con un circo restringido a la infancia,
anclado en un recuerdo del pasado.
Sin embargo, los espectáculos dedicados
a la familia y compuestos por números
individuales, dentro de la orientación
“neoclásica”, también gozan de un
lugar propio, especialmente durante
las fechas navideñas. Cientos de miles
de espectadores son testigos de ello.
Y es que la programación del Price
recoge esta diversidad: espectáculos
internacionales innovadores, por un lado,
pero también producciones propias,
como es el caso del espectáculo
de Navidad, que conserva la pasión
inherente al circo por los números
individuales más impactantes.
Implicación en el calendario cultural
madrileño
Asimismo, el Price ha puesto en pie
una serie de festivales que ya son cita
obligada: el Festival de Magia, durante
el mes de febrero, y el Festival de Circos
de Pequeño Formato, en mayo. La
inmersión en la vida cultural madrileña
se hace evidente si repasamos el papel
que este arte juega en el calendario
de acontecimientos al cabo del año.
Existe una relación activa con todos
los festivales y celebraciones que
vertebran la ciudad, desde las fiestas
de San Isidro hasta los Veranos de
la Villa, pasando por el Festival de
Otoño en Primavera, Teatralia o Escena
Contemporánea. Hace unos años estos
eventos difícilmente hubieran incluido
circo en su programación y, sin embargo,
lo han acabado convirtiendo en parte
inexcusable de su programa, dado que el
público espera encontrar entre su oferta
la correspondiente proporción de circo, al
igual que sucede con el teatro o la danza.
Música
La música en directo ha convertido este
espacio en una de las salas de conciertos
más deseadas, formando parte también
de festivales emblemáticos como los
Veranos de la Villa, el Festival de Jazz
o el Festival de Flamenco, y mostrando
las últimas novedades en pop, rock o
indie de sellos musicales como Heineken
Music Selector.
Relaciones internacionales
El Price forma parte de la Red 360º, que
reúne escenarios circulares de Europa y
América, aprovechando la singularidad
que hace de ellos casos aislados en sus
respectivos países. Con esta premisa, se
conciben espectáculos específicamente
5. Análisis y propuestas para el debate5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
348
pensados para espacios circulares,
de teatro y circo, pero también reuniones
y seminarios que sirven para resolver
problemas inherentes al espacio circular:
acústica, visibilidad y otros desafíos
técnicos.
La conciencia del carácter poco común
de un teatro circo es motivo para trazar
redes con otros espacios: actualmente,
el Price elabora el proyecto de una red
de teatros de toda España que programe
espectáculos de circo regularmente.
Es la manera de impulsar la presencia
de compañías y diferentes tendencias
circenses y así estimular la evolución
y difusión del circo.
Apoyo a la creación circense
Por otro lado, en su voluntad de
compromiso con el apoyo a la creación,
el Teatro Circo Price impulsa dos
proyectos, CRECE y Al Filo, que también
ocupan un lugar destacado en la agenda
cultural de Madrid. Son dos casos
paradigmáticos de esta relación entre
nueva creación circense con otras
instituciones, y al mismo tiempo punto
de encuentro internacional.
El proyecto CRECE se realiza anualmente
en colaboración entre la Escuela de Circo
de Madrid, Carampa, y el Teatro Circo
Price. Durante los meses de agosto y
septiembre tiene lugar un laboratorio
de creación entre jóvenes recién salidos
de escuelas de circo de todo el mundo.
Bajo la dirección de un coreógrafo de
prestigio, estos artistas, recién lanzados
al mercado laboral, presentan al público
a finales de septiembre su primer
espectáculo profesional. CRECE se inició
en 2008 y desde entonces ha contado,
a lo largo de sus ediciones consecutivas,
con artistas provenientes de países de
toda Europa, Norteamérica y Oceanía,
convirtiéndose en un punto de mira
para las escuelas de mayor renombre.
Para sus participantes significa una
experiencia que culmina su formación y,
asimismo, una plataforma de proyección
hacia el futuro, dado que muchas
compañías consolidadas consideran
CRECE una cantera de talentos
por reclutar.
A su vez, el concepto “CRECE” empieza a exportarse al exterior como una iniciativa genuinamente madrileña: CRECE SUR inicia en 2012 su andadura en Latinoamérica en el Festival de Circo de Río de Janeiro. Proyectos como este se hallan firmemente apegados a la vida cotidiana de la ciudad pero tienen una clara dimensión internacional: CRECE forma parte del Programa de la Unión Europea Leonardo da Vinci, para facilitar la movilidad y la colaboración con otros agentes culturales que pueden enriquecerlo.
5. Análisis y propuestas para el debate5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
349
Un ejemplo similar, iniciado en 2011,
lo constituye Al Filo, una iniciativa del
Teatro Circo Price y el festival Escena
Contemporánea. Celebrado anualmente,
a principios de febrero, se trata de un
maratón de piezas cortas de compañías
circenses que acaban de empezar su
trayectoria o que están en proceso de
creación de una pieza experimental.
El objetivo, para el que son seleccionadas jóvenes compañías de toda España y Europa, es generar visibilidad para estos trabajos y servir de punto de encuentro a programadores e investigadores.
Tan importantes como la muestra de
los espectáculos son las jornadas de
debate que se realizan al día siguiente
para analizar cuestiones que preocupan
tanto a artistas con pocos recursos en
el mercado laboral, como a gestores
culturales, y que rara vez tienen la
oportunidad de dialogar cara a cara.
Uno de los trabajos en proceso que
se muestran es seleccionado para
realizar su estreno el año siguiente
en coproducción con el Price.
El circo y su labor pedagógica
Que el circo, como demuestran los
anteriores casos, es un excelente aliado
de la educación y la cultura, se percibe
de manera inequívoca en la creciente
demanda de actividades relacionadas
con aquel por parte de escuelas, órganos
de formación y padres y madres en
general. La actividad pedagógica del
Price se ha fortalecido como una de
las actividades estrella para niños en la
ciudad, a través de funciones matinales
destinadas a colegios, de talleres durante
los fines de semana y del Campamento
de Verano del Price.
El alcance de esta constatación se
extiende, evidentemente, a todos los
niveles de formación circense, también
en el grado superior, enseñanza que
en España aún no ha conseguido
el reconocimiento que sí tienen los
estudios de teatro o danza, y que, sin
embargo, en otros países europeos,
asiáticos y americanos tienen la misma
consideración que cualquier rama de la
formación universitaria. Madrid, con la
Escuela de Circo Carampa y el Teatro
Circo Price, encabeza la iniciativa que,
dentro del Plan General de Circo del
Ministerio de Cultura, trabaja para
obtener este reconocimiento: una
titulación en estudios de artes circenses.
Sin escuelas superiores se hace más
difícil la profesionalización del sector
en España. La consecuencia es que
la mayoría de jóvenes que empiezan
su formación tienen que continuarla,
forzosamente, fuera del país.
5. Análisis y propuestas para el debate5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
350Teatro Circo Price© Paco Manzano
351
Propuestas para el debate
Alcanzar una consideración estatal
Los factores expuestos ponen de
manifiesto que Madrid es, actualmente,
epicentro del renacimiento del circo.
Un espacio como el Teatro Circo Price
recibe propuestas y solicitudes de todo
el territorio estatal, como centro que
produce, coordina y atrae con regularidad
a todos los sectores vinculados con
el circo.
Su presencia en el mapa cultural actual sobrepasa, con mucho, el ámbito municipal, puesto que es el único teatro circo de España y como tal, se le exige un papel que en ocasiones escapa a sus posibilidades reales.
La creciente intensidad de sus actividades
–no solo en lo que a programación de
espectáculos se refiere, sino en las
actividades relacionadas con ellos:
colaboración con otras instituciones,
coloquios con los creadores, talleres,
búsqueda de nuevos públicos...-
permite suponer que este rol irá en
aumento. Para corresponder a esta
necesidad y cumplir las expectativas
depositadas en su proyecto por el
público y la comunidad cultural,
es indispensable abrir y fortalecer nuevas
vías de colaboración entre distintas áreas
institucionales de gobierno, como la
Comunidad de Madrid y el Ministerio
de Cultura.
Reforzar la comunicación
La importancia de una comunicación que
ponga al alcance de los ciudadanos las
actividades circenses de la ciudad es
una tarea ineludible para los próximos
años. Como hemos expuesto, el
redescubrimiento del circo por parte de
cientos de miles de espectadores desde
que el Ayuntamiento de Madrid inauguró
el Teatro Circo Price ha ido en aumento.
Pero todavía son muchos los retos que
el circo encuentra a la hora de superar
esa etiqueta restrictiva que todavía se
le adjudica, vinculada a una imagen
del pasado y únicamente infantil.
La presencia en las calles de Madrid,
en los medios de comunicación y
en las redes sociales, de una imagen
del circo renovada –una expresión
artística al mismo nivel que todas
las artes escénicas- es un vehículo
óptimo para potenciar los beneficios
de esta actividad.
Nuevos públicos
Otra de las cuestiones que merece
profundización es la de la búsqueda de
nuevos públicos, especialmente entre los
sectores madrileños más desfavorecidos.
Hasta ahora, tanto la Escuela de Circo
Carampa como el Teatro Circo Price han
llevado a cabo actividades periódicas
de colaboración con organizaciones de
5. Análisis y propuestas para el debate5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
352
personas en riesgo de exclusión social,
pero cabe encontrar la manera de
asentar y desarrollar este aspecto.
La relación con los vecindarios que
rodean y acogen las actividades
circenses puede mejorarse a través
de nuevas propuestas.
Crear espacios de residencia y ensayos
En el apoyo a la creación circense
–y escénica en general- la ciudad
de Madrid cuenta con una limitación
nada desdeñable: la ausencia de
un espacio de residencia artística
y ensayos. Actualmente, el único
lugar en condiciones para crear un
espectáculo circense –por cuestiones
de dimensiones, alturas, seguridad y
configuración circular- es la propia sala
del Teatro Circo Price, lo cual obliga a
cerrarla durante semanas en período
de ensayos. Un sitio de residencia
artística -ya sea un espacio de nueva
construcción o una nave habilitada en
otro emplazamiento de Madrid- supondría
un ahorro de costes. Por un lado, la
sala del Price estaría disponible para
otras actividades –representaciones,
conciertos, trabajos de mantenimiento-
mientras las compañías ensayan en un
lugar adecuado. Por otro lado, es una
manera óptima de establecer un sistema
de intercambio con las compañías,
mediante el cual ellos se benefician
de la residencia para su creación y
a cambio realizan unas funciones ante
el público de las que el Teatro Circo Price
recibe la recaudación.
5. Análisis y propuestas para el debate5.5 Artes escénicas: teatro, danza y circo
353
5.6Música“Veo el estado de las cosas y me pregunto ¿por qué? Pienso en cómo quisiera que estén y me pregunto, ¿por qué no?” — G. B. Shaw
Análisis
Vivimos en un mundo de sonidos y gran
parte de lo que percibimos procede de
los fenómenos acústicos, por lo que
nuestro conocimiento de la realidad viene
determinado, en gran medida, por lo que
somos capaces de oír y de escuchar,
así como de nuestra capacidad para
conservar o desechar esas resonancias.
Quizá porque el sonido y el silencio son
lugares comunes para el ser humano,
la música es una de las artes más
universales y una de las que, en la
actualidad, concita mayor número
de seguidores.
En las últimas décadas, sobre
todo a partir de los años 60, con la
consolidación de los conciertos de
gran formato, se ha dado un importante
giro al panorama musical. Las citas
musicales se han convertido en espacios
para el encuentro entre iguales, entre
personas que, aun con distinta formación
académica y cultural, con diferente poder
adquisitivo o procedentes de distintas
etnias, se reconocen en el intérprete,
compositor o formación que ofrece un
recital. Juntos reivindican determinadas
propuestas artísticas y sociales, incluso
filosóficas o económicas, con lo que el
concepto de “orgullo de pertenencia”,
que se explicaba en la introducción
de este documento, es aquí, si cabe,
más evidente.
Madrid no ha sido ajena a este proceso de transformación que se ha producido en todas las capitales y grandes metrópolis del mundo. Con el tiempo se ha convertido en uno de los mejores escenarios de Europa y en un lugar de paso imprescindible para cualquier grupo o celebridad que realice una gira por el continente. Esto ha provocado que la ciudad, junto con Barcelona, sea una de las más activas musicalmente hablando.
A su vez, la capital sigue alimentando
su vocación musical, heredada de las
antiguas monarquías que establecieron
aquí su corte, con instituciones
dedicadas al estudio y la preservación
de nuestra historia musical y a la
formación de nuevos intérpretes.
El Real Conservatorio Superior de Música
de Madrid fue “fundado por la Reina
María Cristina en 1830 a semejanza de las
5. Análisis y propuestas para el debate5.6 Música
354
instituciones que para la enseñanza de la
música existían en otros países europeos,
especialmente en Italia y Francia. Hasta
entonces se habían ocupado de la
enseñanza musical algunas instituciones
como las escolanías de las catedrales
y monasterios, las universidades y el Real
Colegio de Niños cantores de la calle
Leganitos de Madrid”1. Sigue siendo lugar
de referencia en todo el país, como lo
es la Escuela Superior de Música Reina
Sofía, creada en 1991 “con el propósito
de dotar a España de un centro de
alta formación profesional dirigido
a los jóvenes músicos de talento (...).
Admite alumnos de cualquier parte del
mundo pero tiene especial compromiso
con la promoción de los jóvenes
procedentes de España, Portugal y del
área latinoamericana, compensando las
carencias de esos países en el ámbito de
la educación”2. Igualmente, la Fundación
Albéniz, creada en 1987 y que comparte
sede con Santander, tiene entre sus
objetivos la divulgación, creación,
formación e investigación3. Mientras, la
Fundación Instituto de Música de Cámara
en Madrid realiza una destacada tarea de
difusión de la música clásica.
Junto a estas instituciones han surgido
otras que se centran en la música
contemporánea, por ejemplo, la Escuela
de Música Creativa. Fundada en 1985,
ha contribuido “a cubrir un vacío en
la educación musical en nuestro país:
la formación de profesionales de música
moderna. Desde entonces, y tomando
el jazz como punto de referencia (...)
ha integrado en su oferta todos los
estilos que conviven en el panorama
musical actual: desde el clásico y el
contemporáneo, hasta el flamenco, el pop
y el rock, erigiéndose en un referente
alternativo a los Conservatorios de
Música”4. Con una filosofía similar, aunque
con un carácter más interdisciplinar,
surge en las naves de Matadero Madrid,
la Red Bull Music Academy y el Red Bull
Studio, a los que se ha aludido en el
capítulo de “La actividad cultural”.
En tanto, el Ayuntamiento cuenta con
12 Escuelas Municipales de Música
y una de Música y Danza repartidas por
distintos distritos de la ciudad. “Son
centros educativos en los que se imparte
una formación práctica (...) a aficionados
a partir de los cuatro años y sin límite
1
http://www.educa.madrid.org/web/
csm.realconservatorio.madrid/
historia.html
2
http://www.escuelasuperiordemu
sicareinasofia.es/ESMRS_Historia
aspx
3
http://www.fundacionalbeniz.
com/F_LineasActuacion.aspx
4
http://musicacreativa.com/escuela
5. Análisis y propuestas para el debate5.6 Música
355
de edad”5. Esta red de escuelas, que no
ofrecen formación reglada, comenzó
a tejerse en 1984.
Unido a esta cultura formativa, la doble capitalidad de Madrid (de la Comunidad Autónoma y del Estado) ha favorecido, con mucho, la movilidad artística. La ciudad ha acogido a intérpretes y creadores, promotores y otros profesionales del sector procedentes de todas las partes del país y se ha convertido en lugar de residencia, trabajo y experimentación de muchos de ellos. Este hecho ha contribuido a la creación no solo de salas musicales, también de estudios de grabación, compañías discográficas, empresas de producción, difusión y marketing...
Además, en la capital conviven espacios
de titularidad pública dedicados a las
artes escénicas y a la música, con las
salas y locales privados; lugares de
grandes aforos con otros de capacidades
medias o pequeñas; sitios especializados
en estilos musicales concretos con salas
alternativas que ofrecen a sus audiencias
repertorios poco comunes o más difíciles
de encontrar; laboratorios de nuevas
tendencias con consolidados grupos
de cámara... El panorama es muy rico y
se nutre por igual de las propuestas que
generan los distintos agentes culturales
y que intentan dar respuesta a la gran
demanda ciudadana.
No obstante, los teatros privados de la ciudad no han abierto sus puertas a la música, excepto en raras ocasiones, y los conciertos se han refugiado en los últimos años en el Teatro Circo Price, que lleva camino de convertirse en el Olympia madrileño.
Mientras, las instituciones, tanto públicas
como privadas, han generado un
importante número de pequeños
auditorios que se han especializado
en música de cámara. Son significativos,
en este sentido, los del Centro de Arte
Museo Reina Sofía, Centro Cultural
Conde Duque, o distintas fundaciones
como Fundación Juan March, Casa
Encendida o Caixaforum, por citar los
más significativos.
En cuanto a las nuevas tendencias,
hay que destacar el “Laboratorio de
Informática y Electrónica Musical del
5
http://www.madrid.es/
portales/munimadrid/es/Inicio/
Ayuntamiento/Educacion/Escuelas-
Municipales-de-Musica-y-Danza?vg
nextfmt=default&vgnextoid=5e62d1
6aad6ba010VgnVCM10000026205
a0aRCRD&vgnextchannel=a4469e2
42ab26010VgnVCM100000dc0ca8
c0RCRD&idCapitulo=3026108
5. Análisis y propuestas para el debate5.6 Música
356
Centro para la Difusión de la Música
Contemporánea (LIEM-CDMC), con
sede en el Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía. Este estudio funciona
como una unidad abierta a todos
los compositores interesados en la
producción electroacústica, previa
presentación de un proyecto.
La composición se posibilita gracias
a la experta ayuda de dos técnicos”6.
En tanto, la Asociación de Música
Electroacústica de España (AMEE),
fundada en 1987, tiene como fin
primordial la ”Promoción de la Música
Electroacústica, tanto en sus aspectos
creativos como divulgativos. Ello viene
dando lugar a los siguientes campos
de actividad:
1. Organización de conciertos,
conferencias y debates, plasmados en
diecisiete ediciones del Festival Punto
de Encuentro y en la colaboración con
diferentes instituciones españolas
e internacionales.
2. Intercambio de información y de
obras y propuestas con instituciones
interesadas y afines, así como entre
sus asociados.
3. Estímulo y patrocinio de la actividad
de intérpretes interesados por la
Música Electroacústica, así como
de trabajos de software y/o hardware
que tengan especial incidencia en
la creación de nuevas posibilidades
interpretativas y expresivas en
esos campos.
(…) La AMEE está subvencionada por el
INAEM (Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música), Club Diario
Levante e IVM (Instituto Valenciano de la
Música). Recibe asimismo el apoyo
de la SGAE (Sociedad General de Autores
y Editores de España)”7.
El mestizaje musical tiene en Los Ciclos de Crasmúsicas uno de sus máximos exponentes. Estos ciclos constituyen un evento musical único, con una programación de conciertos que unen las distintas músicas clásicas con la electrónica más avanzada.
Obras inéditas que surgen del trabajo
desarrollado por compositores del
ámbito clásico, junto a sus homólogos del
ámbito de la música electrónica. Desde el
lanzamiento del proyecto en el verano de
6
http://www.musicaelectroacustica.
com/amee/enlaces/la-musica-
electroacustica-en-espana/
7
http://www.musicaelectroacustica.
com/amee/about-3/
5. Análisis y propuestas para el debate5.6 Música
357
2011, se han producido nueve propuestas
totalmente inéditas, y de un marcado
carácter innovador, estrenadas en las
dos ediciones que han tenido lugar:
la primera, celebrada entre septiembre
y diciembre de 2011, en el espacio
Utopic_US de Madrid, y el segundo,
entre abril y julio de 2012, en la Nave
de Música de Matadero Madrid8.
Madrid cuenta también con La Noche en
Vivo, Asociación de Salas de Música en
Directo, que lleva varios años vertebrando
la actividad musical de la ciudad. Con 45
salas asociadas en la Comunidad, que
se han convertido en espacios donde la
interpretación convive con la hostelería,
conforman una red de locales de
pequeño y mediano formato. Constituyen
un elemento importante para la música
popular, ya que su objetivo es cobijar a
las músicas minoritarias y ofrecer una
plataforma para el descubrimiento
de nuevos talentos.
La asociación se constituyó con el
objetivo de ser el interlocutor de las
salas ante las distintas administraciones
e instituciones que tienen competencias
sobre la cultura y la música. En este
sentido, ha colaborado en múltiples
ocasiones con el Ayuntamiento de
Madrid para llevar a cabo distintas
programaciones, como el Festival de
Jazz de Madrid, el Festival Fémina en
las Salas (de 2005 a 2007) y la Quincena
Musical (2005 y 2006), y en 2007 se
unieron a la programación de San
Isidro con el Festival Madrid Circuito
Independiente. Además, han creado,
junto con la Asociación Catalana de Salas
de Música (ASACC), la Asociación Cultural
Coordinadora Estatal de Salas (ACCES),
que agrupa a los locales de todo el país9.
Por lo que se refiere a los macrofestivales
de música, Madrid tiene todavía un
importante territorio por explorar, ya
que apenas se ha prodigado en este
sentido. Hasta 2008, con la celebración
de Rock in Río, un evento privado como
casi todos los de estas características,
exportado de Río de Janeiro, la ciudad no
había acogido ninguno de similar calibre.
Tuvieron que pasar dos años hasta
que este evento celebrase su segunda
edición (en Arganda del Rey). Junio de
2012 ha sido la fecha para la tercera
cita. En tanto, Sonisphere, dedicado
principalmente al heavy y al llamado
“rock duro”, celebró en mayo de 2012,
en Getafe, su cuarta cita.
8
http://www.crasmusicas.com
9
http://www.lanocheenvivo.com/
5. Análisis y propuestas para el debate5.6 Música
358Matadero Madrid. Nave de Música © Red Bull
359
Pero en Madrid sí tienen solera otros
formatos, como el Festival de Jazz, que
en 2012 celebra su edición número XIX;
los encuentros en torno a la música
sacra, que tiene lugar desde los 80;
Suma Flamenca, que en siete ediciones
se ha convertido en un imprescindible
para los amantes del género y, por
supuesto, Los Veranos la Villa, que desde
hace casi tres décadas ofrece una amplia
variedad de conciertos y espectáculos en
distintos escenarios de la ciudad. A ellos
se unen otros muchos ya mencionados
en el capítulo “La actividad cultural”.
También tienen especial relevancia
en Madrid las referencias a la música
folklórica y popular procedente de
otros países, gracias, en gran parte, a
la diversidad cultural que han traído
consigo los inmigrantes procedentes
de otras regiones del planeta. Al ser
la capital del Estado, es el destino
preferente de muchas de las personas
que viajan a nuestro país en busca de
nuevas oportunidades profesionales y
vitales. Si bien es cierto que las fronteras
físicas de los países parecen estar
cada vez más marcadas, esas barreras
se desvanecen cuando los ciudadanos
comienzan a descubrir y conocer otras
realidades culturales, más o menos
lejanas, con las que conviven día a día.
Por eso es frecuente encontrar en Madrid
locales o citas específicas dedicadas
a este tipo de música, que cada vez va
sumando más adeptos.
Como se puede apreciar, son numerosas
las alternativas musicales que ofrece
la ciudad, ¿pero cómo reaccionan los
madrileños ante estas? El Anuario de
Estadísticas Culturales 2011, que elabora
la Secretaría de Estado de Cultura
del Ministerio de Educación, Cultura
y Deporte10, permite un acercamiento
a sus hábitos musicales. Este estudio
señala que el 92,3% de la población
residente en la Comunidad de Madrid,
entre 2010 y 2011, solía escuchar música
o asistir a conciertos, lo que nos situó en
segundo lugar, por debajo de Canarias
(92,5%) y por encima de la media nacional
(84,4%). El 24,6% de los madrileños asistió
a conciertos de música actual, mientras
que el 8,7% prefirió los repertorios
clásicos. En el primer caso, Madrid está
por debajo de la media nacional (25,9%),
en el segundo, por encima (7,7%).
El mismo estudio recoge que, según
los últimos datos, en este caso
correspondientes a 2010, la Comunidad
cuenta con 83 salas de conciertos,
10
http://www.calameo.com/
read/0000753352beb3dcf337a
5. Análisis y propuestas para el debate5.6 Música
360
cantidad que representa el 16,8% del
total nacional (493). Así, nos encontramos
casi al mismo nivel que Cataluña (82) y
la Comunidad Valenciana (78) y muy por
encima de Andalucía (68). Disponemos de
1,3 salas de conciertos por cada 100.000
habitantes, esto es, 0,1 puntos sobre la
media nacional, pero por debajo de otras
comunidades como Cantabria (1,9),
La Rioja y la Comunidad Valenciana
(ambas con 1,6 salas). Para interpretar
estos datos no podemos olvidar que
Madrid es una comunidad uniprovincial,
que su territorio, en consecuencia,
es más pequeño que el de muchas
otras y que tiene un elevado nivel de
concentración demográfica, no solo por
la población censada, sino también por la
que disfruta de los servicios que ofrece
la ciudad sin residir en ella.
Propuestas para el debate
El escenario musical en Madrid está cada
vez más sostenido por el mercado, por lo
que las tendencias también responden a
esos intereses, condicionando la oferta
y los criterios musicales. Este hecho pone
a debate el lugar de las administraciones
como gestor cultural primario. Por ello,
es necesario analizar la relación entre
los sectores público y privado: ¿hay que
someterse al mercado o participar en
sus propuestas?
Madrid ha pasado de generar eventos a
importar modelos, algo que, por un lado,
es positivo de cara a consolidar formatos
estructurales, conceptos y tendencias,
y por otro, desafortunado, si lo que se
toman son contenidos, ya que no son
propios de la ciudad y responden a
un carácter más global. ¿Qué fórmula
es más acertada?
La oferta musical masiva (tanto por
volumen de convocatoria como por
extensión de difusión) está más centrada
en la atracción de segmentos que en la
formación de criterios y ampliación de
la oferta y, sobre todo, del acceso a ella
de todo tipo de personas. Por ello, es
importante profundizar en el papel que
desempeñan cada uno de los agentes
culturales en la promoción, preservación,
difusión y exhibición musical.
Conocer el grado de interacción y
cooperación entre los distintos agentes.
¿Es necesaria una mayor interlocución?
¿Se producen injerencias entre las
distintas competencias? ¿Dejan de
realizarse actos culturales por la creencia
de que es “el otro” el que debe llevarlo
a cabo?
Insistir en la necesidad de encontrar
nuevas fórmulas para consolidar
audiencias y buscar nuevos públicos.
5. Análisis y propuestas para el debate5.6 Música
361
En cuanto a los circuitos culturales
y eventos con continuidad, hay que
preguntarse si los que existen funcionan
de manera adecuada y si son suficientes.
5. Análisis y propuestas para el debate5.6 Música
362
5.7Las artes plásticas “El arte es para todos, pero solo una élite lo sabe.”— Dora García, 2001
Análisis
El cine, el teatro e incluso la danza
forman parte del imaginario cultural
del ciudadano madrileño -y español-.
No obstante, las artes visuales
contemporáneas se viven como algo
ajeno y a veces elitista.
Sin embargo, Madrid es la ciudad con
más densidad de tejido creativo de
España y, en concreto, en lo que se
refiere a las artes plásticas, acoge
entre un 30% y un 40% de los artistas
visuales españoles, según la Asociación
de Artistas Visuales de Madrid (AVAM)1.
Así, los estudios y talleres, individuales o
colectivos, se distribuyen por todos los
barrios de Madrid.
Igualmente, es una de las ciudades del país con mayor concentración de agentes y entidades dedicadas a las artes plásticas, desde galerías, comisarios, críticos y gestores culturales, hasta salas de exposiciones, museos y otros centros culturales.
Finalmente, hay que tener en cuenta
que en Madrid ejercen organizaciones
del sector cuya actividad tiene ámbito
nacional, por lo que gran parte de las
convocatorias y acciones que tienen
lugar en la ciudad repercuten a todo
el Estado.
A pesar de ello, si bien las muestras
de arte y los museos son ampliamente
visitados, en lo que se refiere a las
artes plásticas y visuales actuales, y
en concreto al trabajo realizado por
los artistas residentes en la ciudad, el
conocimiento es minoritario y en cierta
medida alejado de la ciudadanía. Es
verdad que en los últimos años han
ido surgiendo corrientes artísticas que
promueven la participación y en las
que los artistas se involucran en temas
sociales, políticos y medioambientales
que los acercan, de una manera
espontánea, a la sociedad. No obstante,
1
“Propuestas para el Área de las
Artes del Ayuntamiento de Madrid”,
Instituto de Arte Contemporáneo,
marzo de 2009, http://www.iac.org.
es/wp-content/uploads/2008/12/
documento-ayuntamiento-de-
madrid.pdf
5. Análisis y propuestas para el debate5.7 Las artes plásticas
363
dichas iniciativas son incipientes y
minoritarias y aún queda mucho hasta
que este tipo de actividades se equipare
en arraigo social a otras disciplinas, como
el teatro o la danza.
El sector del arte contemporáneo
(artistas y agentes) ha adolecido,
tradicionalmente, de falta de organización
para defender sus intereses. Si bien
este panorama está cambiando. En
los últimos años han ido surgiendo
asociaciones de distinta índole y, a su
vez, las existentes se han reactivado. En
Madrid existen una serie de colectivos
en defensa de los intereses de los
artistas, como la mencionada AVAM o
AVeR (Artistas visuales en red, nacida
en 2010 y de ámbito nacional) y MAV
(Mujeres en la Artes Visuales, constituida
en marzo de 2009). Con carácter más
genérico aunque con el nexo de unión
de la defensa de los intereses del sector
del arte contemporáneo, nació el IAC
(Instituto de Arte Contemporáneo),
que aglutina a artistas, galeristas,
gestores, comisarios y otros
profesionales del sector.
Recientemente, cabe destacar la
creación de un registro de artistas
visuales, el Archivo de Creadores, alojado
en Matadero, y el proyecto “Mapear
Madrid” (2009), de la Comunidad de
Madrid y liderado por el Centro de Arte
2 de Mayo, cuyo objetivo es trazar la
cartografía del tejido cultural madrileño
(artistas y agentes). Lamentablemente,
ambos proyectos están aún incompletos.
Otras asociaciones y colectivos
representan a los agentes del sector,
como la asociación Arte Madrid, que
engloba la mayoría de las galerías, o la
Plataforma Curatorial, creada en 2009
para profesionalizar y promover el trabajo
de los comisarios; entidades de gestión
como VEGAP (Visual Entidad de Gestión
de Artistas Plásticos); asociaciones
de críticos de arte como el Consejo
de Críticos y Comisarios de Artes
Visuales (CCCAV), la AMCA (Asociación
Madrileña de Críticos de Arte) o la AECA
(Asociación Española de Críticos de Arte),
la Asociación de Gestores y Técnicos
de Cultura de la Comunidad de
Madrid (AGETEC) y la de Directores de
Centros de Arte Contemporáneo
de España (ADACE).
No obstante, al sector le falta aún desarrollarse como tal y avanzar en la generación de estudios y propuestas que den visibilidad argumentada a sus demandas y tengan la capacidad de ejercer presión sobre los legisladores, al mismo tiempo que promuevan un acercamiento con la sociedad mediante acciones directas.
5. Análisis y propuestas para el debate5.7 Las artes plásticas
364
Empieza a haber informes y estudios
al respecto, como el de medidas para
la internacionalización del arte español
(AVAM, IAC), las propuestas de apoyo al
arte contemporáneo en España (IAC) y
el análisis de la presencia de la mujer en
el arte (MAV). Además, son incipientes
los estudios sobre el sector acerca de la
aportación de la cultura a la economía de
la ciudad, la elaboración de un censo de
artistas o profesionales, sobre legislación
y tratamiento fiscal de los creadores y
para las obras de arte contemporáneo,
sobre la normativa necesaria para
la protección de las mismas, sobre
coleccionismo, etc...
Espacios para exposición
En Madrid hay una carencia de espacios
expositivos que dediquen atención
permanente a los artistas activos
residentes en la ciudad, en particular
en lo que se refiere a muestras no
comerciales. Podría pensarse que
Madrid destina una gran cantidad de
infraestructuras a las artes plásticas
contemporáneas, sin embargo son
escasos los museos y las salas de
exposiciones dedicadas a la creación
contemporánea local. La mayoría
alberga colecciones de arte histórico
o contemporáneo internacional, y las
exposiciones temporales que se llevan a
cabo tienen el mismo carácter.
Por lo que se refiere a colecciones
permanentes dedicadas específicamente
a la creación madrileña, solo existe el
Museo de Arte Contemporáneo del
Ayuntamiento de Madrid, actualmente
cerrado por rehabilitación. En cuanto
a las exposiciones temporales no
comerciales, estas solo se programan
de forma puntual. En este contexto,
las instituciones que apoyan y exhiben
artistas madrileños en activo son: Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
la Fundación Telefónica, la Fundación
Canal (para fotografía), la Fundación
ICO, el Círculo de Bellas Artes, La Casa
Encendida y las salas de la Comunidad
de Madrid (sala Alcalá 31, sala Canal de
Isabel II y Complejo “El Águila”).
Matadero Madrid y el Centro de Arte Contemporáneo CA2M de Móstoles son, quizá, las instituciones culturales más enfocadas al trabajo con el tejido creativo madrileño. Además, el primero acoge iniciativas diversas como Intermediae o las jornadas de prácticas curatoriales, y ofrece espacios (como Abierto por Obras) y ayudas para el desarrollo de proyectos.
También La Casa Encendida da apoyo
al sector cediendo sus espacios a
asociaciones e iniciativas. Junto a
ellos está la Sala de Arte Joven de la
Comunidad de Madrid, que dedica su
5. Análisis y propuestas para el debate5.7 Las artes plásticas
365
espacio expositivo a artistas madrileños y
españoles emergentes, con un programa
de becas y con una convocatoria anual,
destinada a jóvenes, de comisariado
de la sala.
Mientras tanto se hallan en marcha una
serie de festivales y eventos efímeros
que suponen un impulso al sector del
arte actual: PhotoEspaña, Madrid Foto,
Miradas de Mujeres (recién iniciada su
andadura en marzo de 2012), el Festival
Visible y Ellas Crean, entre otros.
Con este panorama, la actividad de
exhibición de artistas en activo se
completa, por un lado, con las muestras
comerciales en galerías de arte, y por
otro, con el tejido creativo emergente.
Este tejido creativo madrileño es rico y
activo, pero dado que es un colectivo
emergente y de pocos recursos, tiene
poca visibilidad más allá de su círculo
inmediato de contactos. No obstante,
es una tendencia en crecimiento a la
que merece la pena prestar atención.
Por consiguiente, son las galerías junto
con las ferias especializadas (ARCO,
ArtMAdrid, Just Madrid y Estampa),
las que hoy en día soportan el mayor
peso en la exhibición y promoción de
artistas en activo, por lo que la actividad
expositiva, sin minusvalorar la labor
de las galerías, queda más vinculada
a la rentabilidad comercial que a otros
valores culturales.
Espacios para la producción
Por otro lado, el apoyo a los artistas,
a través de la cesión de espacios
o las ayudas a la producción, si bien
ha mejorado en los últimos años, todavía
es insuficiente. No obstante, cabe
destacar que existen becas y ayudas
promovidas desde diversas instituciones,
entre ellas el Ayuntamiento de Madrid,
que, a pesar de la crisis y los recortes
presupuestarios, ha hecho el esfuerzo
de mantener las aportaciones para
estas ayudas2.
También el Ayuntamiento es consciente de la necesidad de dotar a la ciudad de más talleres y residencias, de ahí que haya puesto en marcha proyectos destinados a facilitar a los artistas el acceso a estos espacios, como El Ranchito, en Matadero Madrid, y los estudios de Pradolongo. Todos ellos se han analizado en el capítulo de “Fábricas sin humo”.
2
Estas ayudas del Área de Gobierno
de las Artes han pasado de
130.000 ¤ en 2011 a 195.000 ¤
en 2012.
5. Análisis y propuestas para el debate5.7 Las artes plásticas
366
Mecenazgo y coleccionismo privado
No menos importante para el sector,
y estrechamente ligado con el punto
anterior, es el coleccionismo privado,
un tema especialmente candente en
el momento actual, dado que se está
elaborando una nueva ley de mecenazgo.
El coleccionista y mecenas es, sin
duda, un agente esencial para las artes
plásticas, pero tradicionalmente ha sido
un sector muy pequeño en España en
comparación con otros países europeos.
Las galerías y las ferias, especialmente
ARCO, han mimado a este grupo, sin
embargo, también hace falta un impulso
social que pasa por crear hábitos
culturales en la población y educar en
la sensibilidad artística para formar a
futuros coleccionistas. Pero sobre todo,
y como parece que apunta la nueva ley
(cuya aprobación se fijaba como objetivo
prioritario en la “Estrategia para las
Artes Visuales” redactada por el anterior
Gobierno del Estado en otoño de 2011)3,
es necesario un reconocimiento a la
labor del mecenas y del coleccionista,
así como subrayar la importancia tanto
de sus roles social, cultural y económico,
como de sus motivaciones. En palabras
de Faustino Díaz, Subdirector General
de Promoción de Industrias Culturales y
de Fundaciones y Mecenazgo (MECyD)4,
la nueva ley pretende, en primer lugar,
el reconocimiento social de dicha labor.
Para ello se creará un Consejo Estatal
de Mecenazgo, con la participación
del sector privado a través de las
asociaciones que lo representan
y también de expertos.
También se quiere ampliar el ámbito
de la ley para que haya más sujetos
que puedan beneficiarse y participar
del mecenazgo y mejorar los incentivos
fiscales. Al respecto, Díaz declaraba que
3
“Estrategia para las Artes
Visuales”, otoño 2011, Ministerio
de Cultura, Dirección General de
Bellas Artes. Equipo de redactores:
Daniel García Andújar, Dolores
Jiménez-Blanco, Bartomeu Marí,
Cecilia Pereira (A/CE), Marta
Rincón (A/CE), Yolanda Romero
(coord.), Begoña Torres (Ministerio
de Cultura). Para la publicación
del informe se consultó a las
siguientes asociaciones: ADACE
(Asociación de directores de
arte contemporáneo de España),
CCAV (Consejo de críticos y
comisarios de artes visuales), CG
(Consorcio de Galerías de Arte
Contemporáneo), IAC (Instituto
de Arte Contemporáneo), MAV
(Mujeres en las artes visuales),
Unión de asociaciones de artistas
visuales, ARCE (Asociación de
revistas culturales de España) y
Federación de Agentes Artísticos
Independientes.
4
II Jornadas de coleccionismo,
organizadas por la Subdirección
General de Promoción de las
Bellas Artes, en colaboración con
la Fundación Lázaro Galdiano y
ARCOMadrid, 28 y 29 de mayo de
2012.
5. Análisis y propuestas para el debate5.7 Las artes plásticas
367
la propuesta inicial será de máximos,
equivalente a la ley francesa, con
deducciones sobre el IRPF que llegarían
hasta al 70% y sobre el Impuesto de
Sociedades, que ascenderían al 60%.
No obstante, esta propuesta parece difícil
de alcanzar, dadas las políticas de mayor
presión fiscal a las que parece abocar la
situación española actual.
En cualquier caso, impulsar el
coleccionismo privado particular, no tanto
corporativo, es uno de los objetivos de
la ley y, evidentemente, una necesidad
crucial para la salud del sector. En este
sentido, el impulso debe ir acompañado
de políticas que favorezcan la cesión
de colecciones privadas a entidades
públicas para facilitar la visibilidad de las
mismas y contribuir al enriquecimiento
del patrimonio artístico contemporáneo
visitable, una medida que busca acercar
el arte actual a la ciudadanía.
Coordinación entre las administraciones
En Madrid, como se ha indicado,
convergen las tres administraciones
(nacional, regional y local) y además es
sede de un gran número de iniciativas
privadas y de la sociedad civil. De ahí que
sea necesario organizar los objetivos y
recursos para evitar las duplicidades y
ofrecer al ciudadano un plan ordenado.
Se hace también necesaria la existencia
de una plataforma de colaboración o
de información que dé servicio a las
tres administraciones. Por otro lado,
la próxima publicación de un Plan
Estratégico para la Cultura, por parte
de la Secretaría de Estado de Cultura
(en la que se integrará el anterior Plan
Estratégico de las Artes Visuales), puede
ser una oportunidad para reelaborar
y mejorar la organización.
Resumen de la situación
Las demandas del sector de las artes
plásticas en Madrid, coincidentes,
en muchos casos, con las demandas
planteadas en todo el país, son:
1. Regulación de las condiciones
profesionales de los artistas y
del mercado del arte, como la
consideración profesional, seguridad
social, Impuesto sobre el Valor Añadido
(IVA), trato fiscal favorable a
compradores e intermediarios...
2. Espacios permanentes de
exposiciones no comerciales realizadas
por artistas en activo.
3. Coordinación de las diferentes
administraciones e instituciones
culturales para generar líneas
eficientes de promoción de las
artes visuales.
5. Análisis y propuestas para el debate5.7 Las artes plásticas
368
4. Mejorar las ayudas y apoyos a la
creación y producción artística (ayudas
económicas y de espacios).
5. Mejorar la proyección y promoción
internacionales.
6. Medidas que incentiven el
coleccionismo y el mecenazgo.
7. Mayor participación de la sociedad
civil y la imbricación de las artes
visuales en la sociedad.
Para abordar estas iniciativas hay
que partir de la base de que las artes
plásticas se engloban en la actualidad
en un doble contexto de cambio: por
un lado, derivado de la aguda crisis
socioeconómica y por otro, de los rápidos
cambios que las nuevas tecnologías
han provocado en la forma de producir
y exhibir arte. Este hecho lleva, a su vez,
al planteamiento de dos prioridades:
la sostenibilidad y la experimentación.
La sostenibilidad, para adecuarse
a las necesidades sociales, y la
experimentación, para liderar innovadoras
metodologías de producción y exhibición.
Ante este doble reto, parece primordial
buscar una nueva forma de organización
y reorganización de los recursos,
buscando sinergias entre las diferentes
administraciones y con el sector privado.
Las reflexiones que vienen a continuación
están enmarcadas en este contexto
de cambio, pero son también fruto
del análisis de las reclamaciones y
propuestas que se vienen haciendo
desde el sector a lo largo de los últimos
años. Tras la breve descripción de la
situación que se ha trazado, se ofrece
una reflexión y se plantean diversas
propuestas para el debate, teniendo
en cuenta que uno de los objetivos
prioritarios es la colaboración y
coordinación de los diferentes niveles
de la Administración que cohabitan
en la ciudad.
Propuestas para el debate
Mejor planificación
Buscar la coordinación entre el Área de
las Artes del Ayuntamiento de Madrid, la
Concejalía de Cultura de la Comunidad
de Madrid y la Subsecretaría de Estado,
por ejemplo, a través de la elaboración
de un Plan Estratégico de las Artes
Visuales conjunto, en el que se distingan
claramente las competencias.
Impulsar que las tres administraciones
(y otras entidades) hagan públicas sus
líneas estratégicas de acción en torno a
las artes visuales, de forma coordinada,
lo que podría llevarse a cabo a través
de una plataforma digital. Esta podría
5. Análisis y propuestas para el debate5.7 Las artes plásticas
369
tener una parte de acceso restringido
en la que los administradores de los
distintos centros pudieran compartir
cuestiones como recursos, comunicación,
internacionalización, ofertas de trabajo, etc.
Existe un buen número de instituciones
dedicadas a las artes visuales dentro
del Área de las Artes del Ayuntamiento
de Madrid: Matadero Madrid, Centro
Cultural Conde Duque, Centro Centro,
Museo de Arte Contemporáneo de
Madrid, Centro Fernando Fernán Gómez,
Casa de Vacas y centros culturales de
barrio. Se trabajará conjuntamente para
favorecer la coordinación entre ellos y
dar visibilidad a su misión y objetivos,
con el fin de facilitar a los agentes que
operan en la ciudad la comprensión de
sus actividades y propuestas.
Buscar el mejor modo para ofrecer los
espacios disponibles a los estudiantes
de estudios superiores de comisariado,
a agentes culturales de la ciudad o a
organizaciones de artistas, para que
puedan programar en su interior y, de
este modo, abrir las instituciones a la
participación del tejido. Pensar qué
estrategias de difusión y colaboración
se pueden implementar para este tipo
de programación.
Una de las ideas que se baraja desde Matadero Madrid es la creación de una Oficina de Información y de Promoción del Arte Contemporáneo, ubicada en el Archivo de Creadores y asociada a este.
La función de esta oficina sería dar a
conocer las actividades de los centros de
arte, galerías y artistas que trabajan en
Madrid en todos los foros nacionales e
internacionales. Además, debería facilitar
la visita a la ciudad de profesionales del
arte contemporáneo, contribuir con las
subvenciones y ayudas para exponer en
el extranjero, informar sobre recursos,
otros centros de arte, galerías, becas,
etc. A partir de este proyecto, podría
analizarse su efectividad y promover
la aparición de otras alternativas
procedentes de otras entidades5.
5
“Propuestas para el Área de las
Artes del Ayuntamiento de Madrid”,
IAC, 2009, http://www.iac.org.es/
wp-content/uploads/2008/12/
documento-ayuntamiento-de-
madrid.pdf
5. Análisis y propuestas para el debate5.7 Las artes plásticas
370
Equiparación de las artes visuales con otras artes
Buscar fórmulas para promover que las
artes visuales formen parte del día a
día de la ciudadanía, implicando a otras
áreas como la educación, u organizando,
por ejemplo, visitas de las escuelas
a espacios de arte contemporáneo.
Inclusión de programas de arte
contemporáneo en espacios públicos
como el Metro de Madrid (como se hace
en el Metro de Londres), con la doble
finalidad de educar al ciudadano en este
tipo de expresión artística y con la de
paliar la creciente intromisión utilitaria
de este tipo de plataformas.
Facilitar la participación del ciudadano en las propuestas artísticas
Promover la presencia del arte
contemporáneo, con un sentido pleno y
no meramente decorativo, en el espacio
público. En coordinación con la Dirección
General de Calidad del Paisaje Urbano
del Área de Gobierno de las Artes, se
podría poner en marcha un programa
permanente de arte en espacio público,
en el que también estarían incluidos,
entre otros, el diseño de mobiliario
urbano por parte de artistas.
Buscar fórmulas para descentralizar la actividad cultural y llevarla a
los barrios y centros culturales de proximidad, dándoles objetivos claros, en colaboración con los distritos, las asociaciones vecinales, los colectivos de artistas y los agentes del sector de cada zona, ya que son quienes conocen las necesidades de cada barrio. Buscar otras fórmulas de cooperación con otras áreas implicadas en la mejora de la calidad de vida de la ciudadanía, como el Área de Familia y Servicios Sociales o Participación Ciudadana.
Internacionalización
Madrid debe ambicionar situarse en
una posición de vanguardia en España
y Europa, además de ser puente entre
esta región y Latinoamérica. Apenas hay
artistas españoles en las principales
convocatorias internacionales. Lo
mismo sucede con otros agentes del
sector, como comisarios, galeristas
o productores culturales. Por ello es
importante promover la itinerancia de
exposiciones de producción propia
con artistas madrileños en el exterior,
así como otro tipo de acciones de
promoción, por ejemplo, difundir en
circuitos internacionales el Archivo de
Creadores de Madrid, de Matadero Madrid.
La movilidad internacional es un elemento esencial para establecer
5. Análisis y propuestas para el debate5.7 Las artes plásticas
371
Tabacalera © Secretaría de Estado de Cultura. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
372
vínculos y posibilitar el conocimiento de creadores y de la escena local. Por ello, deberemos encontrar el modo de favorecerla desde las instituciones culturales, con el objetivo de facilitar la participación de artistas y trabajadores culturales madrileños en otros foros,estrechando la colaboración con otras áreas como Turismo o Economía y Hacienda, en la creación de redes internacionales para mejorar la promoción exterior.
Infraestructuras dedicadas a la producción y a la exhibición
Como se ha visto en la sección
dedicada al análisis, la alta densidad de
creación no se corresponde con una
infraestructura acorde que apoye la
producción artística. Aunque Madrid sí
acoge algunos de los mejores espacios
expositivos del país, faltan centros de
producción y experimentación de artes
visuales. Por eso se propone:
1. Fomentar iniciativas desarrolladas en
colaboración con la Empresa Municipal
de Vivienda y Suelo (EMVS) y AVAM
para aumentar la oferta de estudios
de trabajo para creadores a un alquiler
moderado.
2. Favorecer la iniciativa privada que
promueva el uso y gestión de espacios
para actividades de producción
artística. Buscar medidas que impulsen
incentivos fiscales, o de otro tipo, por
la cesión de lugares para estudios y
talleres de artistas.
Autonomía de los museos y centros de arte
Para asegurar la independencia y la
mejor gestión de los centros de arte y
museos de la ciudad, es importante la
creación de unidades administrativas
independientes y eficaces con capacidad
para contratar, pagar puntualmente, etc.
5. Análisis y propuestas para el debate5.7 Las artes plásticas
373
5.8Cultura digital e innovación social
Análisis
La vida en la ciudad se halla en un
proceso de transformación debido en
parte al uso extensivo de las tecnologías
de la información y la comunicación, y
a las implicaciones que estos cambios
están teniendo en la potenciación de
prácticas de innovación social existentes
y la generación de otras nuevas. Por
innovación social1 entendemos las nuevas
prácticas, métodos o sistemas para llevar
a cabo procesos tradicionales o tareas
nuevas que se producen en la sociedad
al margen de los centros oficiales de
innovación públicos o privados.
El Ayuntamiento de Madrid, consciente de la implicación que
dicha transformación está teniendo en los procesos y sistemas de creación cultural, puso en marcha dos proyectos para dar cabida a estas nuevas formas de producción que trabajan bajo los parámetros de la cultura digital, la innovación social, las prácticas colaborativas y la hibridación. Estas dos plataformas son Intermediae y Medialab-Prado. Ambas conectan con buena parte del tejido creativo de la ciudad, por lo que este análisis se aborda a partir de la perspectiva privilegiada y la experiencia de ambas.
Intermediae, alojado en Matadero Madrid,
está pensado como un laboratorio de
producción de proyectos e innovación
social, especializado en la cultural visual
movida por la participación. Investiga
nuevas formas de implicar a distintas
audiencias en la esfera del arte y la
cultura. Entiende la creación como un
espacio de aprendizaje compartido y
la experimentación, como una forma
de implicación en la producción
cultural. Colabora con proyectos
1
Dentro de la innovación social
también se habla de la innovación
basada en los usuarios, la
innovación oculta (la que no
recogen los indicadores oficiales) y
la innovación abierta.
5. Análisis y propuestas para el debate5.8 Cultura digital e innovación social
374
comprometidos con una perspectiva
de trabajo comunitaria, como una
práctica con la que producir innovación
y transformación. Propone un modo de
hacer descentralizado que incluye al
creador, al investigador, al amateur, al
colectivo o la asociación. Expresa su
vocación de proximidad en un programa
de actividades para la comunidad, el
barrio y la ciudad, que vincula Matadero
con su entorno más cercano. Invita
a creadores, vecinos y a todos los
interesados a practicar otros modos de
imaginar, relatar y habitar este fragmento
de ciudad2.
Medialab-Prado es un espacio orientado
a la producción, investigación y difusión
de la cultura digital y del ámbito de
confluencia entre arte, ciencia, tecnología
y sociedad. En su espacio se celebran
talleres de producción y de formación,
seminarios y debates, reuniones de
diferentes grupos de trabajo, muestras
de proyectos, conciertos, etc. Todas las
actividades son gratuitas y abiertas a
todos los públicos. El principal objetivo
es crear una estructura en la que tanto la
investigación como la producción sean
procesos permeables a la participación
de los usuarios3.
Contexto social
El mayor exponente de la innovación social en el terreno de la cultura digital es el que se ha dado a partir de la irrupción de internet, el desarrollo del software libre y una infinidad de proyectos que han seguido un modus operandi abierto y colaborativo y que afectan a campos tan diversos como el científico (open science)4, el académico (open access)5, la emprendeduría (open innovation)6 o la producción cultural (creative commons)7. Es interesante fijarse en estas transformaciones porque tienen consecuencias importantes en el ámbito de la cultura y sus instituciones, afectando a las formas de organización y gestión y a los modos en los que se producen y difunden los bienes culturales.
2
http://intermediae.es/project/
intermediae/page/que_es_
intermedi
3
http://medialab-prado.es/article/
que_es
4
http://en.wikipedia.org/wiki/Open_
research
5
http://en.wikipedia.org/wiki/Open_
access_(publishing) ver también
open peer review http://en.wikipedia.
org/wiki/Open_peer_review
6
http://en.wikipedia.org/wiki/Open_
innovation
7
http://creativecommons.org/
5. Análisis y propuestas para el debate5.8 Cultura digital e innovación social
375
Por ello se propone observar estos
cambios desde tres aspectos
fundamentales: redefinición de las
áreas de competencia y de actuación,
los nuevos actores, y los nuevos
modos de hacer el análisis de las
prácticas de innovación social que
están desarrollándose en Madrid en el
contexto de la cultura digital. A modo
de conclusión, se hacen propuestas de
posibles recomendaciones.
1. Nuevas áreas de actuación
La aparición de internet y el desarrollo
de la cultura digital han generado nuevas
formas de organizar la experiencia y
el conocimiento. Si tradicionalmente
las instituciones culturales y artísticas
se han configurado a partir de la
organización por medios, géneros y
disciplinas (plásticas, escénicas, cine,
música, audiovisual, literatura...), el
contexto de la cultura digital ofrece
nuevas formas híbridas de aproximación
a la cultura y las artes, en las que todo
aparece más interconectado. Asimismo,
son muchas las prácticas culturales y
artísticas contemporáneas que tienden,
cada vez más, a incidir en ámbitos de la
experiencia que exceden las funciones
y las competencias de los espacios
que tradicionalmente han ocupado las
instituciones y las políticas culturales.
En los últimos años se está dando
una proliferación de proyectos que
en principio se ubican o surgen en el
terreno de la cultura, pero que tratan con
realidades vinculadas a áreas como la
participación, la educación, la tecnología,
el medio ambiente, la movilidad, la
innovación, los asuntos sociales, el
urbanismo, la emprendeduría, la salud o
la alimentación. De este modo, el ámbito
de la cultura puede entenderse como un
laboratorio, un espacio de creatividad,
en el que experimentar nuevas prácticas
que puedan servir de inspiración para
instituciones de distinta naturaleza.
2. Nuevos públicos, nuevos actores
Internet, además de ser un archivo en el
que se puede acceder a gran cantidad
de información, constituye un laboratorio
de producción colectiva en el que los
usuarios tienen la posibilidad de producir
y clasificar dicha información.
Instituciones que tradicionalmente tenían la función de producir y difundir el conocimiento, como son el laboratorio, la Universidad o el museo, cuentan ahora con herramientas para hacer de la investigación y la producción de conocimiento procesos colaborativos permeables a la participación de cualquiera. En este contexto aparecen nuevos modelos de
5. Análisis y propuestas para el debate5.8 Cultura digital e innovación social
376
instituciones culturales que no funcionan como meras transmisoras de contenidos (o experiencias), donde quienes toman parte lo hacen solo como espectadores más o menos activos, sino como plataformas en las que los procesos de experimentación y producción son abiertos.
De esta manera, el objetivo de acercar
la cultura a los ciudadanos se vuelve
insuficiente y cobra más sentido la
idea de que la cultura es algo que
se construye de manera colectiva,
con distintas formas de implicación,
pero sin una división tan clara entre
productores y espectadores. Surgen
nuevos laboratorios ciudadanos8 como
los living labs, espacios hacker, media
labs o centros sociales auto-organizados,
en los que personas con distintos
conocimientos y diferentes grados
de especialización se reúnen
para desarrollar proyectos juntos.
Es el hacer algo juntos, y no el presenciar algo juntos, lo que les convoca. No se trata por tanto, únicamente, de espacios para la
recepción, sino de lugares para la experimentación y la producción colaborativa.
Pasamos de un modelo basado en la
transmisión de contenidos (acceso a la
cultura) a otro orientado a la creación de
contextos de experimentación colectiva,
donde se constituyen en comunidades de
práctica que son a su vez comunidades
de aprendizaje.
Emergen nuevos públicos, potenciales colaboradores, que merecen un tipo de atención distinta a la que tradicionalmente se dedicaba a los espectadores, lectores, a los visitantes... En los nuevos laboratorios ciudadanos se hacen necesarias las prácticas de mediación: hospitalidad, escucha y conexión entre potenciales participantes.
De esta forma, nuevos actores entran
en juego y los productores no son solo
profesionales y expertos de reconocido
prestigio. Los usuarios, los amateurs,
los integrantes, tienen la oportunidad
en estos laboratorios ciudadanos de
8
Incluso bibliotecas que se
transforman en talleres para el
desarrollo de proyectos por parte
de los usuarios. Como el caso
de la biblioteca pública de
Allen County, en Fort Wayne,
Indiana: http://www.npr.
org/2011/12/10/143401182/
libraries-make-room-for-high-tech-
hackerspaces
5. Análisis y propuestas para el debate5.8 Cultura digital e innovación social
377
Proyecto Mimodek. Licencia Creative Commons: (CC BY-SA 2.0) Medialab-Prado
378
implicarse en los procesos de producción
y, en algunos casos, en la propia
definición y gestión de los laboratorios9.
3. Nuevos modos de hacer
Las tecnologías de la información
no solo ofrecen herramientas que
facilitan la organización, la gestión,
la documentación y la difusión de
proyectos culturales, sino que han
generado una gran variedad de prácticas
y metodologías que resumimos en siete
puntos: apertura del proceso, nuevas
metodologías del encuentro, prácticas
de mediación, ampliación del repertorio
de formas de participación, auge de las
prácticas locales y su conexión global
y nuevas formas de evaluación.
Apertura del proceso
En los laboratorios ciudadanos ya no se
pone el acento en los contenidos (las
obras, los proyectos) que se exponen,
sino en los contextos que facilitan
la experimentación de forma abierta
y colaborativa. Se hacen públicos
los procesos de experimentación,
investigación y producción, y esto implica
mostrar los proyectos inacabados, los
prototipos en sus fases iniciales, lo
que en ocasiones conlleva mostrar los
errores. Se vuelve necesario desarrollar
buenas prácticas de documentación, de
archivo y de datos abiertos (open data)
que permitan acceso a la información
y su reutilización.
No es suficiente con prestar atención a los eventos y las exposiciones: las fases de preparación cobran relevancia pública, lo mismo que la continuidad de los proyectos.
Nuevas metodologías del encuentro
En los últimos años ha surgido una gran
cantidad de nuevas maneras de organizar
encuentros, actividades, debates y
talleres en los que no hay un programa
establecido, sino que son los propios
participantes quienes deciden las
actividades que configurarán el evento,
en algunos casos con antelación, con la
ayuda de plataformas online como wikis y
listas de correo, y en otros, decidiéndolo
in situ en el momento del encuentro.
A estas nuevas metodologías se las
conoce como “tecnologías de los
espacios abiertos” y se aplican en la
organización de eventos de distinta
9
La red ha permitido el desarrollo
de nuevos contextos de
comunicación en los que se vuelve
menos necesario el papel
que anteriormente jugaban los
intermediarios, de tal manera que
se facilitan procesos de auto-
organización, la autoedición o el
“hazlo tú mismo”.
5. Análisis y propuestas para el debate5.8 Cultura digital e innovación social
379
naturaleza como las unconferences10,
bar bamps11, o hack meetings12.
Algunos son talleres que están
orientados a la producción de
proyectos que se llevan a cabo por los
propios participantes en el encuentro:
hackathones13, startup weekends14,
game jams15, open labs16, Interactivos?
o Visualizar, son algunos ejemplos que
ilustran esta nueva tendencia de eventos
orientados a la producción. Otros son
encuentros públicos para el debate
y la presentación de proyectos entre
miembros de distintas comunidades de
afinidad. Es el caso de: Beers&Blogs17,
Dorkbot18, Pecha Kucha, TED x Talks19,
Escépticos en el pub20, flash mobs21,
encuentros AVLAB22, Hacks and
Hackers23... La mayoría de ellos forman
parte de redes internacionales en las que
se replican las metodologías, y suponen
una magnífica referencia para aquellos
que viajan a otras ciudades y quieren
conectar con personas del lugar.
Mediación
Los nuevos contextos de producción
abiertos y colaborativos demandan
nuevas prácticas de mediación para
hacer que estos espacios sean
efectivamente accesibles e inclusivos.
La hospitalidad, la escucha y la conexión
entre potenciales participantes son
esenciales para el buen funcionamiento
de los proyectos.
El objetivo es reunir personas y proyectos con distintos perfiles y procedencias. Distintas áreas de
10
http://en.wikipedia.org/wiki/
Unconference
11
http://en.wikipedia.org/wiki/BAR_
Camp
12
http://es.wikipedia.org/wiki/
Hackmeeting
13
http://es.wikipedia.org/wiki/
Hackathon
14
http://startupweekend.org/
15
http://en.wikipedia.org/wiki/Indie_
Game_Jam
16
http://medialab-prado.es/article/
viernes_openlab
17
http://es.wikipedia.org/wiki/
Beers_%26_Blogs
18
http://dorkbot.org/
19
http://www.ted.com/tedx
20
http://www.escepticos.es/
21
http://es.wikipedia.org/wiki/Flash_
mob
22
http://medialab-prado.es/
encuentros_avlab
23
http://hackshackers.com/
5. Análisis y propuestas para el debate5.8 Cultura digital e innovación social
380
Taller AVLAB 1.0 con Xabier Erkizia. Licencia Creative Commons:(CC BY-SA 2.0) Medialab-Prado
381
conocimiento (ciencias, humanidades), niveles de especialización (expertos y principiantes), intereses (profesionales, educativos, amateur, entretenimiento), sectores (público, privado, sociedad civil), administraciones públicas (estatal, regional, municipal), áreas (cultura, participación, economía, medio ambiente...).
Ampliación del repertorio de formas
de participación
Para responder a la enorme diversidad
de perfiles e intereses24, las nuevas
plataformas permiten distintas formas
de implicación en los proyectos. Son
los propios participantes quienes
deciden el grado de dedicación, siendo
especialmente valiosas las formas de
participación débil25, que en muchos
casos son las que hacen posible que
los proyectos salgan adelante.
El hecho de que los proyectos sean
abiertos a la participación y de que el
proceso esté bien documentado permite
que otros puedan iniciar una nueva
versión del mismo, aprovechando todo lo
trabajado hasta entonces y adaptándolo
a nuevas necesidades26.
Prácticas locales, conexiones globales
Paradójicamente, en la época de internet cobran valor aquellas prácticas culturales ligadas al contexto en el que se producen, y estas son, en muchos casos, las que mayor repercusión internacional generan. Este fenómeno supone un cambio en las relaciones centro-periferia que antaño eran determinantes.
De esta manera, las ciudades que fueron
grandes referencias en el pasado (París,
Londres, Nueva York o Berlín) no detentan
ahora aquel liderazgo, entre otros motivos
porque anteriormente funcionaban
como lugares en los que se accedía a
información que ahora es accesible a
través de la red. La velocidad con la que
las buenas ideas se transmiten de una
ciudad a otra ha aumentado, y procesos
24
Como oposición a la noción
de público como una entidad
abstracta y homogénea,
proponemos la idea de públicos
objetivos, reconociendo la
heterogeneidad y la diversidad de
perfiles, necesidades e intereses.
25
Por ejemplo, en el proyecto
Wikipedia es fundamental la
labor de aquellos que resuelven
pequeñas tareas como corregir
faltas de ortografía.
26
Es lo que se conoce en desarrollo
de software libre como right to
fork, que permite a un miembro
de una comunidad iniciar una
nueva comunidad basada en una
propuesta derivada del proyecto
inicial: http://www.communitywiki.
org/cw/RightToFork
5. Análisis y propuestas para el debate5.8 Cultura digital e innovación social
382
que antes podrían durar décadas ahora
se dan casi de manera simultánea en
muchas partes del mundo, generando
un trabajo global en red que permite que
los proyectos puedan adaptarse a las
especificidades locales.
La cultura digital en Madrid y el ecosistema de la innovación social
En este apartado se hace un recorrido
por las prácticas de innovación social
que se consideran sintomáticas en el
contexto de la cultura digital en Madrid:
proyectos que centran su actividad en la
red y otros que lo hacen en el espacio
físico y presencial.
Recursos sobre Madrid
Aunque la mayoría de las instituciones y
organizaciones se han sumado a la web,
no todas lo hacen de una forma eficiente
y aprovechando las herramientas
existentes, como por ejemplo el uso
de las plataformas de la web 2.0, como
Flickr, Google Maps, Youtube, Vimeo,
Facebook, Twitter, Foursquare, Latitude....
Las más avanzadas son startups surgidas
en Madrid, como Idealista.com o 11870.
com, que ofrecen información sobre
la ciudad generada por los propios
usuarios. Muchas de ellas tienen
versiones para el teléfono móvil, lo que
permite recibir y enviar información
teniendo en cuenta el lugar en el que
se ubica el usuario en la ciudad, lo que
genera nuevos usos.
También es destacable la evolución de la
blogosfera: periodismo ciudadano (“Otro
Madrid”), medios hiperlocales (“Tetuán
Madrid”, “Somos Malasaña”), blogs de
arte y ciudad (“Flores en el ático”), de
crítica cultural (“Contraindicaciones”),
blogs literarios, tecnología (“Barrapunto”),
blogs científicos (“Madri+d”), blogs de
plataformas de reivindicación ciudadana
(“Salvemos el Betijai”, “Toma la plaza”)...
Software libre en Madrid
No podemos hablar de innovación
social en la red sin dejar de mencionar
el fenómeno del software libre y su
desarrollo y promoción por parte de
instituciones públicas, como el centro
de innovación en software libre Madrid
on Rails, el grupo de investigación de la
Universidad Juan Carlos I Libresoft o MAX
(Madrid Linux), el sistema operativo
para centros educativos de la Comunidad
de Madrid.
Muchas de las empresas de software libre que operan en Madrid están reunidas en la Asociación Madrileña de Empresas de Software Libre (SoLiMadrid). Cooperativas como Dabne o proyectos como Las Indias electrónicas, que no pueden entenderse como meros implementadores de tecnología, son
5. Análisis y propuestas para el debate5.8 Cultura digital e innovación social
383
proyectos que desarrollan nuevas formas de gestión y organización e incorporan una dimensión ética a su labor. El software libre fortalece el tejido local de pequeñas empresas27.
Desde la sociedad civil existen
numerosas iniciativas que tienen como
objetivo el desarrollo y la divulgación del
software libre. Es el caso de los hacklabs
o laboratorios hackers, en los que se
aprende y experimenta con tecnologías
libres. Se trata de un fenómeno que está
teniendo lugar a escala internacional y
ya se cuentan por cientos los espacios
hacker en el mundo28.
En Madrid ha habido, aproximadamente,
una decena de experiencias de este
tipo. La mayor parte de ellas ha tenido
un carácter efímero, pero también
muchas han terminado por convertirse
en proyectos empresariales sostenibles.
Es en el contexto de la cultura hacker
en el que se han creado herramientas y
plataformas como Lorea, n-1, Kune, Move
Commons, ourproject.org u oiga.me.
Cartografía de la cultura libre en Madrid
El desarrollo de software libre ha servido
de modelo y de inspiración a otras
formas de producción cultural. Una de
las mayores aportaciones es de índole
jurídico, ya que las comunidades de
software libre han sabido dotarse de
un conjunto de reglas y permisos que
posibilitan la participación de cualquiera
en la creación de los programas,
generando todo un sistema de licencias
que ofrece una serie de libertades
que hacen posible la colaboración y la
innovación colectiva: la libertad de uso,
de estudio del código, de modificación
y de adaptación a las necesidades
propias, y la libertad de distribución de
los programas mejorados29. Han sido
muchos los intentos de trasladar este
sistema de permisos a otros ámbitos de
la producción cultural.
El proyecto Creative Commons es el
más extendido. Se trata de un conjunto
de herramientas jurídicas que permite
a los autores definir las licencias que
conceden a los receptores de sus obras:
permisos de difusión, de modificación,
usos comerciales.
27
La oportunidad del software
libre: capacidades, derechos e
innovación: http://digital.csic.es/
handle/10261/38114
28
http://hackerspaces.org/wiki/
29
http://es.wikipedia.org/wiki/
Software_libre
5. Análisis y propuestas para el debate5.8 Cultura digital e innovación social
384
En el contexto madrileño han surgido numerosas iniciativas que han adoptado el modelo del software libre para sus prácticas culturales: en el ámbito de la edición (Traficantes de sueños, Acuarela Libros, Bookcamping), revistas culturales (Ladinamo), producción audiovisual (Lo que tú quieras oír, Copiad malditos, El cosmonauta) y música (net labels)30.
Estas prácticas están relacionadas
con el ámbito de la autoedición. Son
muchos los creadores que generan
por sí mismos todas las fases de la
producción y difusión de sus obras sin
necesidad de acudir a los intermediarios
tradicionales: editoriales, discográficas,
managers... Como precedente de estos
nuevos modelos de producción cultural
cabe recordar las iniciativas de radios y
televisiones libres surgidas en los años
setenta y ochenta.
Innovación social y ciudades
inteligentes
El término smart cities ha sido acuñado
por grandes empresas de tecnología
como IBM, Siemens o Cisco, para ofrecer
soluciones a los grandes problemas
de las ciudades: tráfico, consumo
de energía, educación, transporte
público o seguridad pública. Tal y como
proponen, la idea de las smart cities es
utilizar tecnologías de la información
para mejorar el funcionamiento de las
ciudades, instalando sensores para saber
lo que ocurre y hacer simulaciones que
permitan predecir acontecimientos31.
Se trata de un sistema centralizado de
control y recogida de la información para
optimizar la toma de decisiones.
Esta perspectiva ha dominado el debate
en los últimos años. Sin embargo, se
propone complementar este punto
de vista con experiencias en las que
los ciudadanos son los que están
desarrollando soluciones innovadoras para
la ciudad, contribuyendo a la construcción
de urbes más habitables, sostenibles,
abiertas, innovadoras. A continuación, se
exponen brevemente algunos ejemplos
de algunas de estas nuevas iniciativas que
han destacado en Madrid en estos años,
algunas de las cuales se han puesto
en marcha al amparo de instituciones,
como Intermediae o Medialab-Prado,
del Ayuntamiento de Madrid.
30
http://netlabels.org/
31
IBM ha desarrollado un sistema de
simulación en Río de Janeiro para
predecir lluvias torrenciales con
una antelación de 48h. El progama
ayuda a prevenir catástrofes en las
favelas, http://www.03.ibm.com/
press/us/en/pressrelease/35945.
wss
5. Análisis y propuestas para el debate5.8 Cultura digital e innovación social
385
Nuevos eventos, debates, encuentros
En Madrid tienen lugar numerosos
eventos públicos organizados por
distintas comunidades de afinidad
que ensayan las nuevas metodologías
del encuentro que se señalaba en la
primera parte del texto: Escépticos en
el pub, Hacks and hackers, Dorkbot,
Conversion Thursday... Uno de los casos
más singulares de estas nuevas formas
de encuentro son las flash mobs, breves
experimentos de cómo estar juntos en
el espacio público, que se gestionan
a través de convocatorias en la red.
Open Data
Son cada vez más las organizaciones
públicas y privadas que publican las
bases de datos que genera su actividad,
empleando estándares abiertos que
permiten la reutilización de los datos por
parte de cualquiera.
En el ámbito de la información geográfica
y de los mapas online se han desarrollado
iniciativas locales de proyectos
internacionales como Open Street Maps,
Ushahidi o Crowdmaps32. Asimismo,
existen plataformas ciudadanas para
la construcción y recogida de datos,
un fenómeno que se conoce como
participatory sensing, como Cosm
(Pachube)33 o In the Air34, para la recogida
y visualización de datos ambientales, o
el proyecto “La cosa radiactiva”, para el
diseño de medidores de radiactividad
en distintas zonas de la ciudad35.
Bicicleta y movilidad
En los últimos años ha aumentado el uso
de la bicicleta por la ciudad como medio
de transporte y ha crecido el número
de iniciativas de todo tipo en torno a
la bicicleta. Madrid tiene su versión de
“Masa crítica”, un fenómeno que tiene
lugar todos los meses en numerosas
ciudades del mundo y que tiene como
objetivo “dar a conocer las grandes
ventajas que aporta a la movilidad, a
la sociedad y al individuo, una mayor
presencia de las bicicletas en las
ciudades para reducir las molestias que
causa el tráfico motorizado”, reuniendo a
un gran pelotón de ciclistas que se junta
los últimos jueves de mes para circular
por la ciudad y que en Madrid tiene el
nombre de “Bici crítica”36.
“En bici por Madrid” es una iniciativa
ciudadana cuya finalidad es ofrecer
32
http://www.openstreetmap.es/
33
https://cosm.com/apps
34
http://intheair.es/
35
http://www.lacosaradiactiva.
uncoded.es/
36
http://bicicritica.ourproject.org/
5. Análisis y propuestas para el debate5.8 Cultura digital e innovación social
386
información valiosa a aquellos que se
desplazan en bicicleta por la ciudad, y
acompañan de manera voluntaria a todos
los que quieran hacer un recorrido en
bicicleta por primera vez37.
Urbanismo emergente
El urbanismo emergente considera
fundamental el papel de los habitantes
en la producción de lo urbano, que se
entiende como un proceso bottom-
up, que debería complementar a la
planificación urbanística tradicional
top-down. En los últimos años han
aparecido un gran número de estudios
de arquitectura y de otras iniciativas
que abordan el asunto de la ciudad
desde esta perspectiva: Zuloark,
PKMN, Ecosistema urbano, FAM (Vivero
de iniciativas ciudadanas), Paisaje
Transversal, Todo por la praxis, Esto es
una plaza, Campo de la Cebada...
Ciencia ciudadana
En el terreno de la ciencia existen
también grupos de ciudadanos que se
organizan y generan conocimiento de
calidad: astronomía, ornitología, biología,
micología… En el contexto de las ciencias
sociales se denomina “investigación
militante” a un tipo de investigación que
parte de las prácticas y la inclusión de
las comunidades de afectados en
el proceso de investigación.
Agroecología y ciudad
La ciudad de Madrid no es ajena al
fenómeno de los huertos urbanos que se
está desarrollando en ciudades de todo
el mundo38. La creciente preocupación
por la seguridad alimentaria,
la recuperación de variedades
hortofrutícolas locales, el auge de la
agricultura ecológica y la creación de
comunidades vecinales de producción,
consumo y aprendizaje, son algunos
de los motivos que explican esta
nueva tendencia.
Internet facilita la conexión entre
pequeños productores y consumidores
locales, y permite el desarrollo de una
economía local. En Madrid existen
huertos comunitarios agrupados en la
Red de huertos urbanos de Madrid39
y numerosas iniciativas de producción y
grupos de consumo como Bajo el asfalto
37
http://www.enbicipormadrid.es/
38
Para un análisis de este fenómeno
en las ciudades de Norteamérica,
véase: The Urban Food Revolution.
Changing the Way We Feed
Cities, http://www.newsociety.
com/Books/U/The-Urban-Food-
Revolution
39
http://redhuertosurbanosmadrid.
wordpress.com/
5. Análisis y propuestas para el debate5.8 Cultura digital e innovación social
387
está la huerta (BAH), cooperativas como
Ecosecha o asociaciones culturales
como La Troje40. Parece especialmente
relevante que una iniciativa como
La Troje, que tiene como misión la
recuperación de variedades locales de
hortícolas y frutales de la Sierra Norte,
haya adoptado la forma de asociación
cultural, ya que la legislación impone
rígidas características de homogeneidad
y estabilidad en las semillas para su
distribución comercial. Es en casos como
el de La Troje en los que el ámbito de la
cultura cumple su función de laboratorio,
de crear espacios en los que es posible
la experimentación de prácticas que no
son viables en otros terrenos. Un ejemplo
similar es el Banco de intercambio
de semillas que se desarrolla en
Intermediae41.
Laboratorios ciudadanos
Son lugares abiertos a la participación
de cualquier persona, en los que
es posible la experimentación y el
desarrollo colaborativo de proyectos. Se
propone el análisis de casos de distinta
naturaleza: Tabacalera (Ministerio de
Cultura), Medialab-Prado (Ayuntamiento
de Madrid), Hub-Madrid y Utopic_US
(iniciativas privadas de co-working)
y Patio Maravillas (Centro Social
Autogestionado).
Propuestas para el debate
Analizar las prácticas online en Madrid
Como punto de partida proponemos
explorar las prácticas de innovación
social en la red en relación con la ciudad
de Madrid: ¿cómo se utilizan las redes
digitales? ¿Qué recursos existen en la
red? ¿Qué recursos se producen en la
ciudad?42
Será necesario analizar la aportación
de las webs de instituciones públicas.
Si generan información de calidad, bien
clasificada, si utilizan estándares abiertos,
en qué medida permiten la participación
de los usuarios, archivos audiovisuales...
Cuál es el uso de herramientas web 2.0 y
de los open data.
En particular, sería necesario elaborar un
análisis sobre el uso del software libre en
Madrid, tanto en instituciones públicas
40
http://www.lastrojeras.info/
41
http://bis.intermediae.es/
42
Aquí será fundamental incorporar
en este análisis la labor de Madrid
Tecnología, de la Dirección General
de Tecnología e Innovación del
Ayuntamiento de Madrid (aulas,
Madrid On Rails, La Catedral...).
5. Análisis y propuestas para el debate5.8 Cultura digital e innovación social
388
como privadas, colectivos y asociaciones,
para crear una cartografía de la cultura
libre en Madrid.
Potenciar las redes locales
Es necesario reconsiderar la relación
centro-periferia en el propio contexto
metropolitano de una ciudad y pasar
de modelos de concentración de las
dotaciones culturales (y de nuevos
edificios emblemáticos) a modelos más
distribuidos y basados en la articulación
de redes locales, ya que además de la
mejora de la calidad de vida, ayuda al
desarrollo de una identidad propia.
Se pueden poner en marcha, como una
extensión de Intermediae, pequeños
laboratorios urbanos temporales en los
barrios de Madrid. Experiencias puntuales
y de proyectos pequeños que sirvan de
aprendizaje y que sean una manera de
potenciar la actividad en los distritos y de
facilitar la relación entre los vecinos de
los barrios.
Poner a disposición de la sociedad civil los recursos públicos
Se pueden establecer modelos de
convocatorias abiertas y de servicios que
ofrezcan otro tipo de recursos, más allá
de la financiación: espacios, materiales,
equipos y, sobre todo, asesoramiento
y nuevas conexiones que enriquezcan
las propuestas, con Iniciativas como
“Variable en Bruselas”, en la que un
pequeño centro cultural es cedido con un
presupuesto mínimo a un colectivo que lo
gestiona durante uno o dos años.
Nuevas formas de evaluación
Ante estos nuevos parámetros tanto
tecnológicos como de relaciones, se hace
necesario desarrollar nuevas métricas
y nuevos indicadores que permitan
otras formas de evaluar los proyectos
culturales, fijar nuevos indicadores (más
allá del número de visitantes, apariciones
en medios tradicionales...), nuevas formas
de comunicación de los proyectos,
responsabilidad pública y rendición de
cuentas. ¿Qué aspectos evaluamos?43
¿Cómo evaluar las externalidades?
¿Cuáles son los beneficios indirectos
de estas nuevas formas de producción
cultural? ¿Cómo podemos medirlo?
¿Quiénes deberían ser los evaluadores?
43
También en el plano de los
contenidos es necesario revisar
los criterios de excelencia. En los
últimos años asistimos al auge
y proliferación de lo minoritario
(ver “Teoría de la Larga Cola”):
gran diversidad de pequeñas
propuestas capaces de generar su
propia visibilidad. Así, observamos
que las distinciones entre alta
cultura y baja cultura, culturas
minoritarias y cultura de masas
(mainstream) se vuelven cada vez
más problemáticas.
5. Análisis y propuestas para el debate5.8 Cultura digital e innovación social
389
5.9Panorama Audiovisual de Madrid
Análisis
Al abordar esta introducción al sector
audiovisual radicado en el Ayuntamiento
de Madrid, es preciso manejar valores
relativos a toda la Comunidad, al no
disponer de datos válidos referidos
exclusivamente a la ciudad. Tales datos,
en un elevado porcentaje, corresponden
realmente a la capital y municipios
colindantes del área metropolitana,
siendo muy difícil establecer cifras
exactas para cada municipio. Además,
no podemos olvidar que la interrelación
entre empresas y talento creativo teje
una red que se trenza de manera natural,
creando relaciones de interdependencia
y de recíproco influjo no solo por la
capital, sino por todo el espacio urbano
conectado.
Con carácter previo, es necesario
reconsiderar el criterio de posicionar
el sector audiovisual bajo el paraguas
tradicional de producción, distribución
y exhibición de los contenidos
audiovisuales tradicionales (cine y
televisión), siendo más coherente su
inclusión en un segmento más abierto
en el que encajan todos los contenidos
de vídeo que habitan la red, incluyendo
aplicaciones y tecnologías audiovisuales,
vídeo en movilidad, etc.
Según los datos del PIB regional (2010), el sector audiovisual/TIC, aporta casi un 5% del volumen de facturación de 7.650 millones de euros, y un volumen de empleo directo y estable de 29.000 puestos de trabajo, más un alto número de autónomos, pequeños empresarios y empleo indirecto.
El mayor volumen de negocio (85%)
procede de las compañías que se
dedican a actividades tradicionales
dentro de la cadena de valor de la
industria, lo que se debe a que todos
los canales de televisión nacionales
y majors han establecido sus sedes
comerciales en la Comunidad de
Madrid, especialmente en la capital y,
lógicamente, sus proveedores se han
establecido en áreas cercanas.
Se trata de un sector de marcado
carácter tradicional.
La multiplicación de soportes y
plataformas de explotación, así como
la diversificación de la oferta televisiva
por el proceso de transición a la TDT,
han incrementado la importancia que el
5. Análisis y propuestas para el debate5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
390
Rodaje de “Pájaros de papel” de Emilio AragónD.G. de Las Artes. Ayuntamiento de Madrid
391
segmento “Agregación y Distribución de
contenidos” posee sobre la industria, que
en 2009 generaba más del 60% de la
facturación, frente al 40% de la “Edición
y Creación de contenidos”. Es relevante
considerar que, en el momento presente,
el subsector televisión soporta dos
tendencias: Reducción de ingresos por
publicidad debido a la crisis económica,
el incremento en el número de canales
y la modificación de las estrategias
publicitarias, en las que cada vez están
más presentes las redes sociales.
Como consecuencia de lo anterior se
ha producido un brutal proceso de
concentración empresarial (Cuatro y
Telecinco o Antena 3 y La Sexta), como
fórmula para ganar cuota de pantalla e
incrementar poder de negociación en la
adquisición de contenidos.
A ello hay que añadir que la
democratización imparable que
genera internet, así como el auge de
nuevas plataformas para consumo de
contenidos (tabletas, IPTV, etc.), han
originado la aparición de nuevos canales
especializados para la distribución de
contenidos, como los videoclubes online
(Filmin o Wuaki TV, en España, o Netflix,
en el ámbito global). Las compañías
dedicadas a los contenidos en webs,
tratamiento digital de contenidos, etc.,
surgidas en los últimos años, siguen
incrementando su peso en la industria
(10% con respecto a 2009), generando
una facturación de 613 millones de euros
en 2010. A pesar de esta evolución, su
aportación total es baja en relación
con los segmentos tradicionales de la
industria (distribuidores de televisión
y cine, entre otros).
El sector de exhibición cinematográfica,
concretado en sus tres áreas de actividad
(producción, distribución y exhibición),
ha experimentado en los últimos años
una serie de cambios sustanciales.
El número de locales de exhibición1,
privados y públicos, se sitúa en 53
salas para Madrid capital y 89 para la
Comunidad Autónoma2. En la actualidad,
uno de los mayores esfuerzos del sector
se centra en la transición de las salas
de cine de proyección tradicional en
35 mm (materiales fotoquímicos) a los
proyectores digitales en DCP (Digital
Cinema Package o disco duro). Con tal
fin, el Instituto de la Cinematografía y de
las Artes Audiovisuales concede ayudas
“Para la exhibición cinematográfica y para
la adquisición y mejora de equipamientos
1
Dato referido a salas o locales de
exhibición, no a pantallas de cine.
2
Fuente: Subdirección General
de Fomento de la Industria
Cinematográfica y Audiovisual.
Control de taquilla. Ministerio de
Educación, Cultura y Deporte.
5. Análisis y propuestas para el debate5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
392
de producción cinematográfica” a los
titulares de las salas, como medida de
fomento y promoción de la innovación
en el sector. También tienen un papel
relevante las entidades de gestión de
derechos de autor, con sede en la capital,
mencionadas en el capítulo 3.
Madrid también es la sede de Filmoteca
Española, a la que nos hemos referido
en el capítulo de “El mapa cultural”,
cuya misión es recuperar, investigar y
preservar el patrimonio cinematográfico
español y promover el conocimiento
de sus fondos fílmicos.
En tanto, Madrid Film Commission,
entidad dedicada a facilitar los rodajes
y a poner en contacto a empresas
extranjeras con la industria local, realiza
una destacada labor en la promoción de
la ciudad como localización audiovisual.
La Federación de Asociaciones de
Productoras de Audiovisual en España
(FAPAE), con sede en la capital y con
un relevante papel en defensa del
sector, organiza Screenings, un evento
profesional que reúne a compradores
internacionales y a la industria
cinematográfica local. Su objetivo
es la promoción y comercialización
en el extranjero de la producción
cinematográfica española.
Además, Madrid también es la sede de
los sindicatos profesionales nacionales,
como los de actores (Unión de Actores),
doblaje, técnicos…
Por otra parte, es necesario destacar que en la capital se ubican las tres academias relacionadas con las artes audiovisuales: la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematrográficas de España, la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión de España y la Academia de las Artes y las Ciencias Interactivas.
La formación académica audiovisual
también tiene su espacio en Madrid,
gracias a la Escuela de Cinematografía
y del Audiovisual de la Comunidad
de Madrid (ECAM) y otros centros de
carácter privado, y a iniciativas como la
Fundación Borau, que tiene entre sus
objetivos la concesión de becas para
jóvenes talentos del mundo del cine.
Por lo que se refiere a los festivales
cinematográficos, destaca “Documenta
Madrid. Festival Internacional de
Documentales”, organizado por el
Ayuntamiento en la sede de la cineteca
de Matadero Madrid. Con sus nueve
ediciones se ha convertido en el
más importante de su categoría en
España y que ha alcanzado relevancia
internacional. Está dedicado al cine
documental y pretende propiciar
el encuentro entre profesionales,
5. Análisis y propuestas para el debate5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
393
creadores y público. Se centra en tres
grandes líneas de acción: proyecciones,
actividades paralelas y actividades de
formación.
Pero, además, en la ciudad reside un
considerable número de asociaciones
que promocionan la producción
cinematográfica y audiovisual a través
otros festivales:
- “Lesgaicinemad: Festival Internacional
de Cine Lésbico, Gay y Transexual
de Madrid”, parte de la Fundación
Triángulo.
- “Madridimagen”, de la Asociación
Cultural Madridimagen que, desde
hace dieciséis años, apuesta por
propuestas arriesgadas y de calidad,
las nuevas técnicas y los nuevos
valores.
- “Semana de Cine Experimental de
Madrid”, organizada por la Asociación
de Amigos del Cine Experimental de
Madrid.
- “Festival de Cine de Madrid–PNR”,
realizado por la Plataforma de Nuevos
Realizadores y Técnicos Audiovisuales.
- “Festival Internacional de Cine para
la Infancia y la Juventud de Madrid”
(FICI), organizado desde 2004 por la
entidad sin ánimo de lucro Tambor
de Hojalata, y que tiene como fines
promover e incentivar la cultura
audiovisual entre los menores,
favorecer la multiculturalidad y la
integración social, promover y divulgar
la cultura, en general, y la audiovisual,
en particular, y defender y vigilar el uso
del audiovisual en los niños.
- “Festival Internacional de Cine y
Video Experimental Vallecas Puerta
del Cine”, parte de la Federación de
Asociaciones Vallecas Todo Cultura.
- “Cinemad”, que se celebra de
forma paralela al festival de música
Festimad, está realizado por Creacción
Asociación Cultural.
- “Festival de Cortometrajes La Boca del
Lobo”, organizado por la asociación La
Boca, Espacio de Cultura.
- El “Festival Cinematográfico
Internacional Madrid–El Ojo Cojo” y
“1936, Memorias del Silencio”, parten
de la Asociación El Ojo Cojo.
- “Imagineindia, Madrid Indian Film
Festival” está organizado por Estudios
y Cooperación para el Desarrollo-
ESCODE.
- El “Festival de Cine Alemán”, parte del
Goethe Institut.
5. Análisis y propuestas para el debate5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
394
- El “Festival de Cine Italiano”, del
Instituto Italiano de Cultura.
- “Transmission, Festival Internacional
de Cine y Música”, parte de Casa
Encendida.
Existen en la Comunidad Autónoma
otros festivales, entre los que destaca
el Festival de Cine de Alcalá de Henares
(ALCINE), que se celebra desde 1983 y
que “ha consolidado su prestigio hasta
convertirse en uno de los certámenes
de cortometrajes más importantes en el
ámbito nacional y en referencia obligada
para expertos y aficionados”3.
Madrid acoge, además, a otras
asociaciones profesionales, como la
Asociación de Mujeres Cineastas y de
Medios (CIMA) y la Asociación Madrileña
del Audiovisual.
Una propuesta diferente y más amplia para delimitar el sector audiovisual
Como resultado del panorama
expuesto, de la convergencia digital, la
multiplicación de soportes de difusión
y la entrada de nuevos agentes en el
escenario del hasta ahora considerado
como sector audiovisual, este precisa de
una delimitación razonada para definirlo.
¿A qué nos referimos exactamente
hoy cuando hablamos de “sector
audiovisual”?
El sector ha sufrido una profunda transformación empujado por las nuevas tecnologías, dado que internet o la telefonía móvil son consideradas como nuevas y potenciales plataformas para democratizar y facilitar el consumo de contenidos audiovisuales. Lo mismo ocurre con las empresas de software de entretenimiento, videojuegos o contenidos interactivos, consideradas parte de la industria audiovisual por la perspectiva digital que están adoptando.
Por todo ello, a la hora de delimitar un
sector audiovisual moderno, que forme
parte de las denominadas Industrias
Culturales y Creativas, hay que hacer
un análisis actualizado, desde una
perspectiva empresarial, en el que
interactúen diferentes formas de gestión,
mercados diversos y gran variedad de
3
http://www.alcine.org/historia/
paseoporlahistoriadelcine.php
5. Análisis y propuestas para el debate5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
395
productos. De igual modo, no hay que
perder de vista dos enfoques de la
actividad del sector:
- Industria audiovisual tradicional frente
a la que está surgiendo alrededor de
las recientes tendencias tecnológicas
y sociales.
- Revaluar el nivel de actuación e
implicación de los agentes en la
cadena de valor audiovisual, desde la
creación y producción de contenidos
hasta su ulterior difusión, dado que
las tecnologías de la información y
la comunicación que dan soporte
específicamente a las empresas del
sector audiovisual afectan a todo el
proceso productivo.
Lo que caracteriza a este nuevo sector
audiovisual, organizado en dos grandes
áreas, es lo siguiente:
- Creación y edición de contenidos:
engloba los contenidos tradicionales
(cine, vídeo, televisión, animación):
los servicios y productos prestados
por industrias técnicas (edición,
sonorización, etc.); por el sector
auxiliar (alquileres y servicios) y los
nuevos contenidos, como software
relacionado con el vídeo y el
entretenimiento, los videojuegos en
toda su extensión (serious games,
juegos para redes sociales, masivos,
multiplataforma, etc.); aplicaciones
para nuevos soportes y contenidos
digitales de carácter audiovisual, en
general, susceptibles de distribuirse
en la red.
- Agregación y distribución de
contenidos: comprende la distribución,
explotación y puesta a disposición
del público de los contenidos, tanto
a través de los medios tradicionales
(como pueden ser un canal de
televisión o la distribución habitual
de una película en un soporte físico o
en una sala de cine) como por medio
de los nuevos procedimientos, como
la distribución de contenidos online,
las plataformas para juegos online
y cualquier otro modelo de negocio
en la red basado en contenidos
audiovisuales digitales.
Una vez delimitadas formalmente
las peculiaridades genéricas del
sector audiovisual, en el ámbito de
la Comunidad de Madrid, podemos
destacar los siguientes datos:
a) Perfil empresarial:
- Alto grado de atomización
empresarial: Un 80% son
microempresas (con facturación
inferior a 2 millones de euros),
en su mayor parte dedicadas
a la producción de contenidos
audiovisuales.
5. Análisis y propuestas para el debate5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
396
- Configuración dual: Un número
reducido de grandes empresas
concentra más del 90% de la
facturación, mientras que numerosas
microempresas detentan el resto de
la facturación.
b) Cambios en la estructura sectorial:
- Aparición de nuevas compañías que
ven una oportunidad en la apuesta
digital. En este sentido, destaca la
entrada de empresas tecnológicas
en la industria audiovisual, como
compañías desarrolladoras de
software y aplicaciones que
contribuyen a que el sector se
adapte a los nuevos retos y se haga
más competitivo.
- El papel esencial de esta nueva
rama, que ha experimentado un
crecimiento interanual cercano
al 16% en su facturación frente a
casi un 2% del tradicional, pone de
relieve la tendencia de productores
y distribuidores de contenidos para
innovar sus productos y diversificar
la oferta, con el fin de adaptarse a
los nuevos formatos.
En este contexto, tal como se observa
en los cuatro últimos años, el escenario
es diferente para las distintas tipologías
de empresas del audiovisual madrileño.
Las enfocadas a procesos y ventanas
de distribución puramente tradicionales
ven reducir sus márgenes gradualmente,
en tanto que las más ágiles, adaptadas
a los cambios tecnológicos y a las
nuevas oportunidades de negocio, tienen
perspectivas de futuro y resultados
crecientes.
Tendencias
Contenidos digitales y futuro audiovisual
Según los datos del informe
del Observatorio Nacional de las
Telecomunicaciones y de la Sociedad
de la Información (ONTSI)4, de 2011, el
auge de los contenidos digitales es
imparable. En España el 60,6% de los
hogares (10.343.000) puede conectarse
a internet. El consumo de contenidos a
través de dispositivos móviles (teléfonos
inteligentes y tabletas) centrará el
desarrollo tecnológico a corto plazo,
dado que nuestro país es el segundo
en número de teléfonos móviles
4
Datos obtenidos del
Observatorio Nacional de las
Telecomunicaciones y de la
Sociedad de la Información
(ONTSI) 33 Oleada, julio-
septiembre de 2011.
5. Análisis y propuestas para el debate5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
397
inteligentes, por detrás de Reino Unido,
(datos obtenidos del estudio de Google
que ha analizado la penetración de los
smartphones en países donde su uso
está muy extendido, como Estados
Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania
y Japón). El 59,3% de los móviles en
España tiene acceso a la red, ya sea
a través de 3G o Wi-Fi.
En consecuencia, el audiovisual es el
lenguaje por excelencia. El vídeo, ya
sea bajo demanda o no, en descarga
o por streaming, de pago o gratis,
seguirá siendo el rey en el consumo
de contenido digital.
Si analizamos las tendencias de futuro
por sectores, los videojuegos, que
continúan dando buenos resultados
a pesar de la crisis económica (631
millones de euros de cifra de negocio
según el citado informe), siguen
aumentando su oferta tanto en los
juegos para consolas catalogados como
tradicionales (simuladores, estrategia,
deportes, etc.) como en los desarrollados
para plataformas online y móviles.
Los hábitos de consumo de los jugadores
cambian rápido, junto con las tecnologías,
y con ellos, el mercado. Internet y los
canales alternativos de distribución
(social games, juegos para móviles,
juegos en la nube) permiten a miles de
productores independientes reducir sus
costes, experimentar con conceptos
innovadores y desarrollar su negocio
sin recurrir a los modelos editoriales
tradicionales. La audiencia, que antes se
concentraba en los grandes superventas,
está cada vez más fragmentada.
Aumentan las oportunidades, pero
también la saturación y la competencia.
Por otro lado, según el “Estudio 2011. Cluster Audiovisual de Madrid”, referido al Cine y DVD, los ingresos digitales por actividades cinematográficas, de vídeo y de programas de televisión en España, ascendieron a 2.571 millones de euros en 2010, lo que representa un incremento del 5,1% respecto al año anterior.
Sin embargo, en la distribución a través
de streaming, el mercado español tiene
un amplio margen de crecimiento, dada
la situación de penuria producida, en
parte, por la indiferencia de los distintos
sectores sociales ante la piratería. La
visualización de vídeo a través de internet
se ha convertido en la principal fuente de
crecimiento del tráfico en la red. En EE.
UU, el 20% del tráfico en prime time (entre
las 20.00 y las 22.00 horas) de internet
proviene de Netflix, el servicio más
extendido de alquiler de películas online,
que sustituye cada vez más a las formas
de consumo tradicionales.
5. Análisis y propuestas para el debate5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
398
El mismo estudio recoge que en España
los usuarios de internet consumen más
de dieciséis horas de vídeos online
por mes, cifra superior a países como
Estados Unidos o Francia (comScore,
2011). Puesto que la demanda es
importante, la industria debe desarrollar
una oferta legal, fiable y asequible que
la satisfaga y ya está trabajando en esta
opción, como demuestran los ejemplos
de Filmin (www.filmin.es), Wuaki TV
(www.wuaki.tv) o Filmotech
(www.filmotech.com).
El vídeo bajo demanda (video on demand)
es la forma de explotación comercial
más extendida en el mercado español,
con una facturación que supuso el 14,3%
de los ingresos en 2010, mientras que
el streaming solo llegó al 4,8% de la
facturación de su categoría.
La exhibición de cine en las salas
comerciales ha sufrido una fuerte
transformación con la aparición del
3D y la proyección digital de ofertas
alternativas. Las salas de proyección se
han apuntado también al proceso de
digitalización, con 495 pantallas digitales
en 2010, un 68,4% más que en 2009. La
facturación digital, en consecuencia, ha
aumentado alcanzando un 7,8% del total.
Por su parte, la televisión del futuro
estará vinculada a la integración de todas
las plataformas existentes, facilitando
al usuario la visualización de distintas
fuentes sin necesidad de cambiar
de dispositivo de reproducción.
La televisión conectada a internet estará
muy presente –la UE calcula que en
tres años, el 90% de los televisores a
la venta en Europa incorporarán esta
posibilidad-. La novedad más destacable
que esto supone es la capacidad real
de integrar programas, películas y series
de televisión con redes sociales, lo que
revertirá la migración de los jóvenes
desde la televisión a internet. El sector
tiene ante sí grandes oportunidades
de crecimiento con la convergencia
de dispositivos como la televisión
por internet, TDT, TV en la nube, OTT,
TV Conectada, y la convergencia de
TV y vídeo con las videoconsolas,
como la PlayTV de Sony, lo que tendrá
previsiblemente un importante impacto
en la producción de contenidos.
Posicionamiento de la Unión Europea
Tal como expresó la Comisión Europea en su programa marco “Europa Creativa 2014-2020” (realizado en 2011) para los sectores cultural y creativo, la industria audiovisual, en su más amplio espectro (televisión, cine, videojuegos, contenidos digitales, multimedia, etc.), ofrece un auténtico potencial para generar crecimiento y empleo y juega un importante papel,
5. Análisis y propuestas para el debate5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
399
junto con otras disciplinas creativas, como publicaciones, software, diseño, arquitectura, etc., para estimular la innovación.
La relevancia de la industria audiovisual
europea cobra verdadero realce por la
repercusión que su actividad tiene en
otros sectores. La cultura y la creatividad
proveen de contenido a las tecnologías
digitales contribuyendo a la aceptación,
desarrollo y uso de las TIC.
Las exigencias del sector audiovisual
están a menudo en el origen de
adaptaciones y evoluciones en el campo
de la tecnología dado que los contenidos
incitan a los productores de tecnología
a innovar. La industria audiovisual facilita
el acercamiento de la tecnología a los
usuarios y ayuda a la instauración de un
clima favorable a la innovación en Europa.
A este respecto, la Comisión Europea se
propone trabajar en tres líneas de acción
estratégica:
- Crear un mercado único para
contenidos y servicios online, en el
marco de la Agenda Digital Europea.
- Promover la iniciativa empresarial, el
acceso a la financiación, la mejora
de las condiciones económicas, la
búsqueda de talento y la cooperación
entre actores del mercado.
- Buscar un equilibrio en el uso y
gestión de los derechos de propiedad
intelectual, entre la protección
necesaria a la creación y el desarrollo
de nuevos servicios y modelos
de negocio.
Propuestas para el debate
- Centrar los esfuerzos de los poderes
públicos para favorecer el acceso
ciudadano a las TIC como fórmula
de facilitar el acercamiento al sector
audiovisual, con el fin de alcanzar nuevos
públicos y mayores audiencias. Tal apoyo
deberá orientarse al refuerzo de aquellas
obras e infraestructuras que aumenten la
capacidad, velocidad y seguridad de las
redes de cable de la ciudad.
Considerar el sector audiovisual/TIC
como un área de contenido transversal
que apoya, colabora y da servicio a los
demás sectores.
- Aumentar la capacidad de innovación
en el sector TIC/audiovisual madrileño
y atraer talento, ya que Madrid dispone
de un ecosistema dinámico y sostenible
para creadores e industria, a través
de laboratorios de ideas. Además, se
debe fomentar la decisión estratégica
de convertir Madrid en una ciudad que
incorpore en su día a día elementos
audiovisuales distintivos.
5. Análisis y propuestas para el debate5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
400
- Crear más espacios específicos de
intercambio de experiencias y creación
audiovisual -virtuales o físicos-, que sean
sostenibles económicamente y actúen
como “semilleros de creación” con el
fin de seguir garantizando la diversidad
cultural en Madrid.
- Alentar la creación de laboratorios y
grupos creativos donde se fomente la
convergencia de las TIC y la Industria
Audiovisual como parte integrante de las
Industrias Culturales y Creativas.
- Favorecer la incorporación de la marca
Madrid en contenidos audiovisuales de
alto nivel (cine, series, videojuegos) con
impacto en audiencias globales, como
manera de posicionar el logo de nuestra
ciudad en el mundo.
- Estudiar fórmulas de divulgación
de la cultura audiovisual entre los
ciudadanos para mejorar su formación y
conocimiento, adaptadas por segmentos
de edad y conocimiento.
- Buscar fórmulas de colaboración donde
se encuentren la Universidad, en su
vertiente de formación e investigación, y
la industria, centrándose, entre otras, en
la búsqueda y fomento de tecnologías
sostenibles y limpias aplicadas al sector
audiovisual.
- Apoyo de las administraciones
públicas a los rodajes de producciones
cinematográficas en la capital, como
fórmula de empuje a la industria creativa.
5. Análisis y propuestas para el debate5.9 Panorama Audiovisual de Madrid
401
5.10Creación literaria en Madrid“La forma principal de la ciudad es la de convertir el poder en forma, la energía en cultura, y la materia muerta en símbolos vivos de arte.” — Lewis Mumford
Análisis
Madrid en el mapa de la lengua española
Nuestro patrimonio cultural más
importante es la lengua: nuestro bien
más preciado. Esta ocupa en número
de hablantes el tercer lugar en el
mundo después del chino y del inglés.
El español no solo es el instrumento de
comunicación de casi 500 millones de
personas en el planeta, sino que es la
materia con la que la escritura deviene
literatura, pensamiento, y con la que
creamos nuestra identidad y nos damos
a conocer al mundo.
Según el estudio presentado por la
Fundación Telefónica en el Instituto
Cervantes de Nueva York “El valor
económico del español”, la lengua
española es una poderosa impulsora de
intercambios comerciales entre países
hispanohablantes. Además, también hay
que tener en cuenta que uno de cada
tres habitantes en Estados Unidos será
hispano y en China muchas personas
están aprendiendo el idioma. Asimismo,
el español se está convirtiendo en la
segunda lengua más importante en
Europa, por encima del alemán y el
francés. Por ello es muy importante que,
paralelamente al número de hablantes,
el castellano crezca en producción de
pensamiento y de imaginario.
La lengua se convierte en algo “productivo” gracias a los escritores, los lectores y a todos los agentes que la hacen ser materia de creación y de producción simbólica. Es por eso que resulta de una enorme importancia que Madrid sea consciente del lugar preeminente que ocupa en la lengua española, para que amplíe y fortalezca su posición dentro de España y, en función de ello, ocupe su lugar en el mapa mundial como la capital del español.
5. Análisis y propuestas para el debate5.10 Creación literaria en Madrid
402
Cambios estructurales en la creación literaria y en la producción de escritura actual
¿Cómo abordar de la mejor manera
la creación literaria y de pensamiento
dentro de la ciudad, cuando el terreno
de la creación se divide entre lo privado
y lo público? Con el devenir de lo que
se ha llamado “capitalismo cultural”, es
decir, con el enorme cambio que han
supuesto para las industrias culturales las
posibilidades que brinda el tiempo libre
para el habitante de la ciudad, no solo ha
habido un boom dentro del consumo de
productos culturales y de su producción
(a mayor demanda mayor oferta), sino
que también están teniendo lugar toda
una serie de luchas de intereses
y reacomodos.
A la hora de estudiar la situación de
la creación literaria en Madrid, es
necesario tener en cuenta ciertos
condicionamientos preliminares y
sectoriales que diferencian la situación
de la literatura de sus equivalentes en
otros ámbitos artísticos. Si bien la crisis
afecta a todos los sectores culturales
en mayor o menor medida, este ámbito
está doblemente debilitado: a la debacle
económica se suma la incertidumbre del
cambio tecnológico al que están siendo
sometidas la producción y la distribución
literarias tras la aparición del libro digital.
Este vuelco tecnológico, que está causando resistencia e inquietud en la profesión, es inminente y afecta al ecosistema económico cultural en su conjunto (desde la creación a la distribución), de ahí que esté alterando, particularmente, las artes reproductibles: la literatura, la música y el cine.
Ante esta nueva coyuntura, que incide
directamente en los derechos de autor,
de comercialización y de usufructo de
los bienes culturales, cabe preguntarse
si la respuesta de las administraciones
competentes ha sido suficientemente
clara y si estos cambios han sido tenidos
en cuenta por la legislación.
No solamente están cambiando los
“modos de producción”, sino que ahora
existe una producción “en directo” desde
las redes sociales y desde internet,
donde los escritores, pero también los
editores, dan a los lectores acceso a sus
obras. Algunos son reticentes a esto,
piensan que el saber debe ser un bien
de consumo y que, por lo tanto, debe
pagarse, mientras que otros opinan que
las epistemes son una construcción
colectiva y que sobre ellas se asientan
las bases de los principios democráticos
y humanistas. Pero la cultura es un
patrimonio común al cual todos debemos
tener acceso.
5. Análisis y propuestas para el debate5.10 Creación literaria en Madrid
403
El cambio de paradigma tecnológico
significa una transformación, no solo
dentro de la industria cultural, también
en la producción y en la recepción del
conocimiento. Esta mutación es de tan
grandes proporciones que aún hoy no
podemos medirla, pues actualmente todo
lo que se refiere a las construcciones
simbólicas y de identidad, tanto del
individuo como a nivel colectivo y global,
se está revaluando: desde la propiedad
intelectual hasta el concepto de
nacionalidad de una obra, pasando
por su valor simbólico y económico.
Sin embargo, estas permutaciones
están siendo consideradas en el ámbito
del español de manera muy pausada.
Además, la mayoría de los cambios
siguen siendo eludidos por recelo ante
lo desconocido: por parte de los grandes
consorcios editoriales, a perder dinero,
y por parte de los escritores, a perder
presencia y visibilidad. Lo mismo ocurre
con las políticas públicas del sector
cultural, ya que sus propuestas avanzan
todavía muy lentamente. La parálisis es
la manifestación de un temor al cambio
de mentalidad que tarde o temprano se
deberá afrontar.
En ese contexto, Madrid como capital y epicentro de la actividad cultural de España, es un centro de producción y de distribución literaria de suma importancia
dentro del ámbito globalizado de la lengua castellana y no es, ni debe ser, ajena a las mudanzas que están produciéndose. Prueba de ello es la cantidad de escritores latinoamericanos que residen y que han adoptado Madrid como lugar de trabajo y de vida. Autores como Mario Vargas Llosa, Mario Muchnik, Patricio Pron, Jorge Volpi, Antonio José Ponte y Gabriela Wiener, por citar solo algunos, han elegido Madrid como lugar de residencia. Esto supone un enorme capital creativo que se debe fomentar y consolidar: Madrid debe ser la ciudad de los escritores y del pensamiento en castellano.
Asumir esto es de gran importancia,
ya que estos creadores potencian
la producción local, dinamizándola,
enriqueciéndola y facilitando el enlace
con sus países de origen, ampliando
el espectro de influencia y haciendo
comunidad global. Por ello, Madrid debe
reforzar este capital vivo y proyectarlo
con fuerza con el fin de erigirse en la
capital mundial de la lengua, al igual
que lo fue México -durante gran parte
del siglo xx y de este- como ciudad de
acogida para los intelectuales españoles,
argentinos, chilenos, cubanos y todos los
escritores que por motivos políticos se
vieron obligados a abandonar sus países
o fueron atraídos por el imán creativo
5. Análisis y propuestas para el debate5.10 Creación literaria en Madrid
404
que se genera a partir de la coincidencia
de muchos talentos en un mismo lugar.
Por esa razón, las políticas para la
creación literaria deben tener en cuenta
el cambio de paradigma y comenzar
a actuar ya en el fortalecimiento de la
creación, desde el nuevo escenario que
incluye Madrid como el epicentro de la
cultura y de la lengua españolas. Además,
debe adaptarse y potenciar los cambios
que conllevan el libro electrónico, la
publicación de revistas y de blogs online
y las redes sociales. Sobre todo teniendo
en cuenta que cuanto más se tarde en
comprender lo que está sucediendo,
en adaptarse a los cambios y en hacer
políticas acordes, más difícil será soltar
el lastre para la creación literaria en
nuestra lengua y para todos los agentes
implicados en dicha producción: el
escritor, los diversos profesionales de la
edición, los distribuidores, los libreros y
por supuesto, los lectores.
Panorama actual de las instituciones
Existen numerosas instituciones en
Madrid en las que se fomenta y se
difunde la creación literaria. En el campo
de la creación literaria, paralelamente
a la oferta de las universidades, surgen
instituciones que ofrecen multitud
de cursos y talleres de escritura y de
promoción y divulgación del pensamiento
y de la reflexión. A estas iniciativas se
suman no solo instituciones culturales
que son parte de la rica historia literaria
de la ciudad, como la Residencia de
Estudiantes y el Ateneo de Madrid, sino
instituciones polivalentes que pertenecen
a una historia más reciente y en las
que la literatura confluye con diversas
actividades culturales, como son Casa
Encendida, CA2M, Casa de América,
Tabacalera y próximamente Matadero
Madrid, que acogerá la futura Casa del
Lector, un “Centro Internacional para la
investigación, el desarrollo y la innovación
de la lectura” cuya inauguración está
prevista para otoño de 2012.
También existen otros proyectos,
surgidos de la iniciativa privada,
dedicados a ofrecer formación y
promover la creación literaria, así
como de los diversos oficios asociados
a la producción de libros, entre las
que podemos señalar Hotel Kafka,
Fuentetaja, Centro de Formación de
Novelistas y la Escuela Contemporánea
de Humanidades. A la vez se van
incorporando, poco a poco, las iniciativas
de cursos no presenciales a través de
internet, como una vía para ampliar la
oferta y alcanzar un mayor público.
Por otra parte, existen instituciones
de gran prestigio que no se dedican
exclusivamente a la promoción de la
creación literaria pero sí a su divulgación
5. Análisis y propuestas para el debate5.10 Creación literaria en Madrid
405
y a propiciar encuentros con escritores
de lengua española y del mundo y en las
que también se organizan conferencias,
coloquios, lecturas y presentaciones.
Entre estas destaca el Instituto
Cervantes, además de las mencionadas
Círculo de Bellas Artes, Fundación Juan
March y Fundación Mapfre. Cada una de
ellas tiene sus particularidades, tanto en
su funcionamiento como en sus objetivos.
El Instituto Cervantes es el gran proyecto
de la cultura y la lengua españolas en el
mundo y tiene la sede central en Madrid;
Casa de América es una institución en
la que se estrechan lazos y se ponen
en común las producciones culturales
(cine, música, literatura, arte) españolas
e iberoamericanas; y finalmente, están
las fundaciones Juan March y Mapfre y
el Ateneo de Madrid, donde además de
ofrecer actividades artísticas y musicales
(exposiciones y conciertos), se realizan
conferencias y se imparten seminarios
literarios y humanísticos.
Es importante señalar que también las
librerías inciden de manera directa en el
proceso de la creación literaria. Muchas
de ellas, gracias a las actividades que
promueven, suscitan interés en los
ciudadanos y sirven como plataformas
para la promoción de la creación literaria
y de la lectura a través de talleres y de
presentaciones de libros. Algunas de
las pequeñas librerías más activas en la
ciudad son: Tipos Infames, La Buena Vida,
La Marabunta, Panta Rhei y Traficantes
de sueños (que es un proyecto asociativo
que no solo cuenta con librería, sino que
edita y distribuye), así como la activa
librería Muga en el barrio de Vallecas.
Finalmente, cabe mencionar a las
clásicas Alberti y Antonio Machado
y a las de mayor superficie, como la
Central (en sus diversas sucursales)
y Casa del Libro, que también promueven
actividades culturales.
Las librerías independientes gozan de
protagonismo y son fundamentales, ya
que desempeñan un papel importante
en la vida cultural de la ciudad y de las
pequeñas comunidades. Las librerías,
al ser el eslabón final de la cadena
productiva del libro, deben ser fortalecidas,
ya que esto tiene una repercusión
positiva en todos los demás agentes:
distribuidores, editoriales y autores,
haciendo que la cadena productiva no
se rompa. Con la disminución de muchos
de los contratos de compra que hacía
a las bibliotecas dependientes de las
administraciones públicas, las librerías
han visto mermado en un 30 % sus ventas1
1
Esta cifra es la que estiman los
libreros consultados. Aún no
existen estudios o informes al
respecto.
5. Análisis y propuestas para el debate5.10 Creación literaria en Madrid
406
y esto afecta a todo el ecosistema de la
producción literaria.
Es clave señalar que, en paralelo a estas actividades presenciales, se desarrolla una relevante actividad creadora, de distribución y de lectura en el espacio virtual de la red. De ahí que, en la actualidad, parte de la creación literaria emergente y de los debates ocurran más en los blogs y en las redes sociales que en los suplementos culturales y las revistas en papel.
Existen plataformas de carácter privado
que albergan cuadernos digitales
de distintos escritores, como “El
Boomeran(g)”, de la Fundación Santillana,
o los blogs reunidos de Alfaguara y de “El
sindicato”, de la casa editorial Random
House Mondadori. Es importante señalar
que, recientemente, esta última también
ha puesto al servicio del público una
plataforma red para descubrir nuevos
talentos y promocionar a sus autores,
en un formato de red social.
Debido a la proliferación de blogs
literarios2 es difícil citarlos todos (además
2
Algunos de los blogs más leídos:
- La vuelta al mundo de
Juan Francisco Ferré:
juanfranciscoferre.blogspot.
com.es/
- Diario de lecturas de Vicente
Luis Mora: vicenteluismora.
blogspot.com
- Lector Mal-Herido de Alberto
Olmos: lector-malherido.
blogspot.com
- La nave de los locos de
Fernando Valls: nalocos.
blogspot.com
- Blog de Rafael Reig: hotelkafka.
com/blogs/rafael_reig
- Hemeroflexia de Andrés
Trapiello: hemeroflexia.blogspot.
com
- Libros y bitios de José Antonio
Millán: jamillan.com/librosybitios
- Moleskine literario de Iván
Thays: ivanthays.com.pe
- El escorpión de Alejandro
Gándara: elmundo.es/blogs/
elmundo/escorpion/
- El blog de Patricio Pron:
elboomeran.com/blog/539/blog-
de-patricio-pron
- El lamento de Portnoy de Javier
Avilés: ellamentodeportnoy.
blogspot.com
- El blog de Antón de Castro:
antoncastro.blogia.com;
- Microrréplicas de Andrés
Neuman: andresneuman.
blogspot.com
- El blog de Félix de Azúa:
elboomeran.com/blog/1/blog-
de-felix-de-azua
- El blog de Antonio Muñoz
Molina: antoniomuozmolina-nxb.
es
- La Medicina de Tongoy
de Carlos González Peón:
lamedicinadetongoy.blogspot.
com
- El blog de Alberto Santamaría:
albertosantamaria.blogspot.
com.es
- Literatura Basura de Gonzalo
Garrido: literaturabasura21.
blogspot.com.es/
- La amena biblioteca de
Redfield Hall de Belén Bermejo:
bibliotecaredfieldhall.blogspot.
com.es/
- Desde la ciudad sin cines
de David Pérez Vega:
desdelaciudadsincines.
blogspot.com.es/
- Leo en el océano de Pilar Adón:
leoeneloceano.blogspot.com.es/
- Peripatetismos de Javier
Moreno: peripatetismos2.
blogspot.com.es/
5. Análisis y propuestas para el debate5.10 Creación literaria en Madrid
407
de que existen distintos tipos y de
diversas calidades). Asimismo hay que
tener en cuenta que estos tampoco nos
facilitan su ubicación geográfica, si bien
es preciso señalar que actualmente
una buena parte del espacio creativo
trasciende los límites y las fronteras
para convertirse en un espacio global,
el espacio de la Lengua.
Aunque haya una crisis de las
publicaciones en papel, no podemos
dejar de mencionar los suplementos y las
revistas que se dedican exclusivamente
a la literatura y a los libros o que les
ofrecen un espacio específico3. En
España, en general, y en Madrid, en
particular, la situación de las revistas
literarias es muy compleja debido,
por un lado, a los elevados costes de
la producción en papel y todo lo que
implica la distribución de ejemplares;
y por otro, a la cancelación de las
suscripciones por parte de la mayoría de
las administraciones y de las bibliotecas
públicas. A esto se suma el hecho de
que gran parte no ha sabido resolver
con éxito el tránsito a la edición digital, si
bien, algunas revistas como Letras Libres
(que tiene origen mexicano pero hace
años que se instaló en Madrid) publican
dos versiones, una para cada país,
y comparten su contenido en la web.
Mientras, los suplementos literarios,
que se mantienen dentro de las
enormes estructuras de los periódicos,
se diluyen entre la oferta informativa
y de entretenimiento.
Por último, cabe mencionar los grandes
eventos literarios de Madrid que sirven
de punto de encuentro entre los lectores,
los autores, los libreros y la industria,
como la Feria del Libro de Madrid,
organizada por el Gremio de Libreros
de Madrid, la Noche de los Libros,
promovida por la Comunidad de Madrid y
El Festival Ñ, promovido por una empresa
privada (La Fábrica).
Estas citas, si bien son eventos puntuales y de gran importancia, no han llegado a alcanzar la dimensión profesional y comercial que tienen otras ferias internacionales, como la de Feria de Frankfurt o la de Guadalajara (México).
3
Revistas y suplementos literarios
que se publican en Madrid:
- RevistAtlántica de poesía
- Revista de libros
- Revista Ñ
- Revista Letras Libres
- Revista Literal
- Revista Quimera (Barcelona)
- Revista La página
- Revista Leer
- Revista de Occidente
- Babelia, suplemento cultural de
El País
- El Cultural, suplemento cultural
de El Mundo
5. Análisis y propuestas para el debate5.10 Creación literaria en Madrid
408
Editoriales
Según el informe “Panorámica de la
edición española de libros 2010”4, del
Ministerio de Cultura, la Comunidad
Autónoma de Madrid y la Comunidad
Autónoma de Cataluña concentran más
del 90% de la producción global de libros
en España y también más de la mitad
de las editoriales privadas del país: en
Madrid son 928 y representan el 32,1%,
mientras que Cataluña tiene 655, el
22,9%. Otro dato relevante, que da una
idea acerca de la producción de libros,
es que el número de títulos inscritos en
el ISBN, en 2010, en Cataluña, fueron
30.629, frente a Madrid, con 39.907 títulos
del total registrado en toda España
(114.729).
En Madrid existen grandes consorcios
editoriales como Anaya, Prisa y otros
importantes grupos que desarrollan una
gran parte de la producción literaria y de
pensamiento, pero también cohabitan
editoriales como Akal, Cátedra, Hiperión,
Siruela, por citar solo algunas, que tienen
un excelente desempeño, una producción
considerable y una gran presencia.
Es importante señalar que han surgido pequeñas editoriales independientes que están sorprendiendo por su dinamismo, calidad y nivel de apuesta, como: Errata Naturae, Impedimenta, Salto de página, Gallo Nero, Demipage, La Uña rota y Periférica, entre otras. Todas son generadoras de riqueza y representan una parte destacada de la creación de simbolicidad y de identidad locales (estas pequeñas editoriales apoyan a escritores afincados en la región y hacen apuestas más arriesgadas) que muchas veces se ve diluido en los grandes emporios editoriales, que obedecen más a leyes de mercado y de marketing.
Propuestas para el debate
En este apartado se resumen y sintetizan
las diversas propuestas que surgen
del análisis del panorama literario en la
ciudad. La mayoría de ellas se refieren a
la protección, promoción y divulgación
de la creación literaria y del pensamiento,
en sus diversos aspectos, y todas están
sustentadas en la idea de hacer de
4
Panorámica de la edición española
de libros 2010, http://www.calameo.
com/read/000075335b459ef70901e
5. Análisis y propuestas para el debate5.10 Creación literaria en Madrid
409
Madrid la capital mundial de la
lengua española.
Muchos escritores latinoamericanos han
adoptado la ciudad como lugar donde
vivir. Se propone reflexionar acerca del
presente y del futuro de Madrid como
“capital de la lengua”, del universo
hispoanohablante, analizando cómo se
puede atraer talento en lengua española.
Examinar cómo se adaptan la ciudad
y sus políticas culturales al contexto de
cambios tecnológicos y de expansión
del libro digital, que se viene a sumar
a la crisis económica.
Debatir sobre cómo fomentar, fortalecer
y proteger las iniciativas de editoriales
independientes, que son el eslabón más
frágil del sistema.
Reflexionar acerca de la propiedad
intelectual y sobre la protección de los
derechos de autor y de los creadores que
están produciendo en el presente.
Rescatar, difundir mejor y poner a
disposición de la ciudadanía y de los
hispanohablantes, el patrimonio cultural
literario y crítico que se ha producido en
español a lo largo de la historia y que
está exento de derechos.
Analizar las políticas culturales que han
adoptado otros países para favorecer
el fomento de la lectura.
Incorporar Madrid a la red de “Casas
Refugio” reunidas en el International
Cities of Refuge Network (ICORN).
Las guerras, genocidios, agudas crisis
económicas, conflictos religiosos y
persecuciones por ideas políticas,
obligan a muchos escritores a huir de
sus países o a ver censuradas sus obras.
Se propone que Madrid sea ciudad de
refugio y albergue de escritores de otros
continentes, como Asia o África. Madrid,
como capital del español, como ciudad
“abierta”, plural y cosmopolita, debería
consolidarse como epicentro de la
literatura escrita en español y como sitio
de acogida de escritores en peligro.
5. Análisis y propuestas para el debate5.10 Creación literaria en Madrid
410
Monumento a Federico García Lorca. Plaza de Santa Ana © Madrid Visitors & Convention Bureau
Imágenes sobre Madrid proporcionadas por MADRID VISITORS & CONVENTIONBUREAU, S.A. para más informaciónwww.esmadrid.com
411
5.11Memoria de Madrid y el nuevo “Plan Memoria” “El cultivo de la memoria estan necesario como el alimento para el cuerpo.” — Marco Tulio Cicerón
Análisis
Memoria y ciudad
El Diccionario de la Real Academia de
la Lengua define “memoria” como “la
facultad psíquica por medio de la cual
se retiene y recuerda el pasado”. El
psicólogo Robert Feldman va un poco
más allá y la define como “una función
del cerebro y, a la vez, un fenómeno
de la mente que permite al organismo
codificar, almacenar y recuperar
información”1. Es decir, que la memoria
se muestra como una parte esencial y
definitoria del ser humano: es aquello
que lo diferencia del resto de seres que
pueblan la tierra y lo que le ha permitido
desarrollarse, no solo a él mismo,
también a la sociedad en la que habita.
Esa sociedad en la que vive el individuo,
su comunidad, su ciudad, ha desarrollado
también una memoria colectiva, una
historia. Algunos han definido la historia
como “la ciencia de la memoria”, como
la suma, no solo de muchos hechos y
avatares, sino también de la memoria
de todos los protagonistas, por mínimo
que haya sido su papel en ese devenir.
Pero la memoria colectiva, como también
la personal, tiene algo de selectiva, se
recuerda lo memorable, lo que ha tenido
especial trascendencia, cada época deja
su impronta en las comunidades, en las
calles, en las ciudades…, del mismo modo
que cada hecho trascendente deja la suya
propia en la historia personal de cada uno
de nosotros.
De ahí que memoria y ciudad vayan estrechamente ligadas, sobre todo si entendemos la urbe como un producto del ser humano. En resumidas cuentas, la memoria, tanto la colectiva como la personal, es lo que define a una comunidad y al
1
Feldman, Robert, Psicología con
aplicaciones a los países de habla
hispana, 2005.
5. Análisis y propuestas para el debate5.11 Memoria de Madrid y el nuevo “Plan Memoria”
412
individuo, lo que los identifica, lo que les da identidad. La ciudad/memoria se muestra como un crisol donde se han ido fundiendo las etapas anteriores.
El proyecto “Memoria de Madrid”
A partir de esta idea que engloba ciudad
e individuo en el concepto de memoria
y contando con el cuantioso patrimonio
documental, bibliográfico y artístico que
conserva el Ayuntamiento de Madrid,
desde el Área de Las Artes se planteó la
necesidad de dar acceso a la ciudadanía,
de una manera asequible e inmediata, a
ese patrimonio. Así se diseñó el portal
www.memoriademadrid.es, enmarcado
dentro de las actuaciones incluidas en
el libro blanco “Madrid 2012: Madrid en
red” para la implantación de las nuevas
tecnologías en la ciudad.
Desarrollado por la Dirección General
de Bibliotecas, Archivos y Museos,
su objetivo es la “Digitalización de
Contenidos Culturales e Históricos de la
ciudad de Madrid” con el fin de compartir
con el ciudadano la memoria histórica y
cultural de la ciudad. El proyecto integra
todas las instituciones culturales
dependientes de dicha dirección
general, susceptibles de aportar
documentos o información sobre su
historia, sea el patrimonio documental,
bibliográfico o museístico, sea el
patrimonio monumental o arqueológico
del municipio, y tiene la vocación de
incorporar la totalidad del patrimonio
municipal, como ya se ha hecho con el
archivo de la Banda Sinfónica o con parte
del fondo cartográfico de Urbanismo.
En suma, “Memoria de Madrid” es un concepto que engloba todo el patrimonio histórico de titularidad municipal y toda la información histórica sobre la ciudad que se ha conservado en las instituciones culturales municipales: archivos, bibliotecas y, especialmente, museos.
La filosofía del proyecto se construye
sobre una red de instituciones abiertas
al público, en la que el Centro Cultural
Conde Duque está a la cabeza como
el contenedor de la mayor parte de
las colecciones y de los espacios
de difusión y divulgación de toda la
información acumulada: Archivo de la
Villa, Hemeroteca Municipal, Biblioteca
Histórica, Biblioteca especializada en
música “Víctor Espinós”, Museo de Arte
Contemporáneo y el Centro de Apoyo
a los Museos.
En ese complejo cultural residen también los dos grandes instrumentos de gestión y difusión de este proyecto: la Biblioteca Digital Memoria de Madrid y el portal memoriademadrid.es.
5. Análisis y propuestas para el debate5.11 Memoria de Madrid y el nuevo “Plan Memoria”
413
- La primera es la encargada de
coordinar la digitalización y difusión a
través de internet del patrimonio histórico
conservado y de los fondos custodiados
en las instituciones dependientes del
Área de las Artes del Ayuntamiento de
Madrid, el patrimonio arquitectónico y
monumental de la ciudad, así como de
la difusión de contenidos culturales que
el Ayuntamiento ponga en marcha y
guarden relación con la historia, con el
objeto de garantizar y facilitar el acceso
a los mismos a través de internet. Esta
biblioteca digital tiene en la actualidad
más de 30.000 fondos digitalizados,
entre imágenes y documentos textuales
y gráficos que relaciona temáticamente.
- La segunda, el portal municipal
memoriademadrid.es tiene una vocación
eminentemente divulgadora y es fácil
de manejar. La web permite conocer,
a través de imágenes, documentos
textuales y gráficos y referencias
geoespaciales, los múltiples aspectos
de la historia de Madrid, como la vida
cotidiana, Madrid en 1808 o el Centenario
de la Gran Vía, entre otros muchos.
Tienen cabida todas las iniciativas
culturales realizadas por las instituciones,
que forman parte ya de su historia y de
su memoria, entre las que destacan:
publicaciones en pdf; catálogos de
exposiciones, revistas, monografías y
actas de congresos; elaboración de
materiales didácticos para las actividades
programadas; exposiciones virtuales
que permitan el acceso a fondos no
expuestos o documentos multimedia.
El proyecto “Memoria de Madrid” se
completa con una red de centros y
colecciones vinculados a la historia de la
ciudad y encargadas de su conservación
(algunas de ellas con tanta trayectoria
como el Archivo de la Villa, que lleva
funcionado desde 1525), las cuales
hemos descrito en el capítulo dedicado
al “Mapa Cultural”.
Bajo la marca “museosdemadrid” esta red agrupa a las siguientes entidades: Museo de la Historia, Museo de San Isidro, la Imprenta Artesanal Municipal y un conjunto de elementos de patrimonio inmueble visitable, como el Templo de Debod, la Muralla Árabe, el Castillo de la Alameda, la Ermita de San Antonio de la Florida, Arte Público o Andén 0. A estos se unen algunos conjuntos documentales (la cartografía histórica y el archivo de Urbanismo y el archivo de la Banda Municipal, entre otros) y la página web www.monumentamadrid.es
La conclusión es que Memoria de Madrid,
como realidad y proyecto, no solo es
una potente y eficaz herramienta de
difusión de la cultura y como tal tiene
un importante futuro, sino que es un
5. Análisis y propuestas para el debate5.11 Memoria de Madrid y el nuevo “Plan Memoria”
414
inestimable vehículo para difundir,
conocer y apreciar el pasado, algo
fundamental para un desarrollo integral
del individuo y el único instrumento que
define y da sentido a la sociedad.
Propuestas para el debate
El relanzamiento del “Plan Memoria” (1992-2012)
Madrid es una metrópoli viva y dinámica,
por ello su historia es mucho más
que sus monumentos y los grandes
acontecimientos históricos: también se
compone de personas y hechos que a
lo largo de los siglos participaron en la
creación de la ciudad, tejiendo una trama
de historias y de flujos vitales.
El Ayuntamiento de Madrid ha acometido en los últimos años el proyecto “Plan Memoria” con la finalidad de recopilar y dar visibilidad a la microhistoria que ha contribuido decisivamente a configurar la idiosincrasia de la ciudad y lo que Madrid es hoy en día. Este “capital humano”, las gestas y los personajes relevantes que han participado en la construcción de la historia de la ciudad, se hace visible y se conmemora mediante la colocación de placas allí donde los hechos ocurrieron.
El “Plan Memoria” se puso en marcha
en 1990, por iniciativa del Alcalde de
entonces, Agustín Rodríguez Sahagún,
con el objetivo de lanzarse en 1992, año
en el que Madrid sería Capital Europea
de la Cultura. Se diseñó una placa
especial que se identificara con el “Plan
Memoria”, hecha de hierro esmaltado
de color amarillo con orla y leyendas en
azul cobalto. La primera placa estuvo
dedicada a Manuel de Falla y se colocó
en el inmueble de la calle Serrano, donde
vivió aquel. Era el mes de junio de 1990.
Dos años después, en 1992, coincidiendo
con la Capitalidad, se habían colocado
más de 170 placas y se publicó una
guía con la información de todas ellas;
además se hicieron relaciones por temas
o épocas y sugerencias de itinerarios,
como el Madrid del Siglo de Oro, el
Madrid Ilustrado o el Madrid Romántico,
entre otros.
Durante estos años, la asignación de
placas partía normalmente de una
solicitud realizada por una institución,
academia, asociación, persona
de prestigio intelectual o familiar
del interesado. La valoración de la
candidatura, que se llevaba a cabo en el
seno del Ayuntamiento, se regía por unos
criterios básicos que podrían resumirse
en: distinguir a personas ilustres,
famosas o populares del pasado de la
ciudad; destacar hechos significativos;
5. Análisis y propuestas para el debate5.11 Memoria de Madrid y el nuevo “Plan Memoria”
415
recordar los edificios desaparecidos que
fueron sedes de importantes cometidos
históricos o sociales y conmemorar
lugares que fueron escenario de hechos
históricos, literarios o humanos que sirvan
para entender la historia de la ciudad.
En los veinte años transcurridos desde
1992 hasta la actualidad se han seguido
colocando placas hasta alcanzar algo
más de 330, que abarcan una gran
diversidad de temáticas: histórica,
artística, literaria, musical, científica,
política, sobre cine y teatro, vida
intelectual, etc.
El Nuevo “Plan Memoria”
Aprovechando el XX aniversario de su
nacimiento, pretendemos relanzar el
“Plan Memoria”, dando un impulso a la
colocación de placas y difundiéndolo a
una audiencia amplia. Para ello, se ha
elaborado un proyecto de expansión y
comunicación que incluirá la elaboración
de una serie de itinerarios, la preparación
de una página web que recoja toda
la información, historia y aspectos
relacionados con el plan, y la búsqueda
de alianzas para reforzar su difusión
en diferentes ámbitos, que van desde
los canales turísticos, a los centros de
estudios, asociaciones y estudiosos de
las diversas disciplinas, para llegar a
todos los posibles usuarios.
Igualmente, se revisarán el proceso
y los criterios de elegibilidad, que se
publicarán en la web para que toda
persona pueda solicitar, con fundamento,
una placa del “Plan Memoria”. Junto a
ello, se dará un impulso a la colocación
de placas, pues aún son muchos los
personajes y hechos que merecen ser
destacados en la ciudad. Y realmente,
un lugar como Madrid es una ciudad
siempre viva, que constantemente tendrá
nuevas aportaciones que hacer al
“Plan Memoria”.
La Dirección General de Planeamiento y
Evaluación Cultural, de la que depende el
“Plan Memoria”, está trabajando en estos
contenidos con la previsión de hacer el
lanzamiento en el 2013 con un evento
festivo y participativo, abierto a todos
los ciudadanos.
Uno de los objetivos prioritarios del Área
de las Artes en esta legislatura es apostar
por la descentralización de contenidos,
desarrollando y consolidando las iniciativas
puestas en marcha en los últimos años.
También el “Plan Memoria” colaborará en
este proceso de descentralización. En
una segunda fase, tras el lanzamiento de
la iniciativa y de los nuevos itinerarios, el
“Plan Memoria” colaborará con los distritos
para poner en valor a aquellas figuras y
sucesos que definen su identidad histórica
y contribuyen a reforzar el sentimiento de
orgullo de pertenencia.
5. Análisis y propuestas para el debate5.11 Memoria de Madrid y el nuevo “Plan Memoria”
416
El proyecto contempla la creación de
itinerarios divulgativos como forma de
dar a conocer, de una manera didáctica,
el “Plan Memoria” de Madrid. Para ello se
han diseñado nueve itinerarios culturales
que ponen en valor algunas de las más
significativas microhistorias que esconde
la ciudad. Estos podrán ser seguidos
por turistas, grupos interesados en los
diferentes temas, alumnos de colegios
bajo la tutela de sus profesores, etc. Se
quiere llegar a un amplio sector de la
sociedad madrileña y de los visitantes,
por lo que se establecerán sinergias
con otras áreas del Ayuntamiento, como
Turismo y Familia y Servicios Sociales.
Los recorridos propuestos son:
1. El Madrid de poetas y escritores:
Existen numerosas placas dedicadas
a escritores y poetas, tanto nacidos
en Madrid como en otros lugares
de la geografía peninsular o en el
mundo, que han vivido o visitado la
ciudad y que se han inspirado en ella.
Reuniendo algunas de estas placas
ya realizadas y completándolas
con otras nuevas, se podría dibujar
un panorama literario de épocas,
movimientos o grupos.
2. Madrid y el cine: El mundo del
espectáculo cinematográfico ha
tenido también en Madrid una de sus
sedes fundamentales. Algunas placas
dedicadas a actores y cineastas nos
permiten acercarnos a una ciudad
que saludó a las grandes estrellas
cinematográficas o que vivió las
grandes transformaciones técnicas
del séptimo arte, otras nos brindan
la oportunidad de conocer la primera
sala de cine que hubo en la capital o
la que proyectó una película de cine
sonoro por primera vez.
3. El Madrid del teatro: El “Plan Memoria”
contempla numerosas referencias
para componer un itinerario rico en
el mundo dramático, tanto por sus
autores como por sus obras o por los
respectivos escenarios, ofreciendo un
recorrido vivo del espectáculo teatral.
4. El Madrid de la música: La capital
ha sido el lugar de encuentro de
compositores españoles y extranjeros
que han compuesto, en ocasiones,
piezas representativas del folclore
popular como es el caso, entre
otros, de Albéniz, Glinka, Boccherini,
Bernaola, Falla o Scarlatti. Recordar
a los músicos de siempre y de ahora
permitirá aproximarse al Madrid de los
compositores e instrumentistas más
destacados que tuvieron en la ciudad
un lugar de referencia para la creación.
5. El Madrid Ilustrado: Un recorrido
que narra una de las épocas más
interesantes para la ciudad, que vivió
un importante desarrollo urbanístico,
5. Análisis y propuestas para el debate5.11 Memoria de Madrid y el nuevo “Plan Memoria”
417
y en el que confluyeron algunas de las
figuras más relevantes de la historia,
no ya de Madrid, sino de España: Goya,
Mengs, Jovellanos, Tiépolo...
6. Las mujeres de Madrid: La presencia
en la ciudad de escritoras y artistas,
reinas y princesas, defensoras de los
derechos humanos y personalidades
de la política o de la ciencia, permiten
un itinerario por uno de los mundos
más ricos y menos explorados de
la ciudad.
7. El Madrid de la ciencia y la filosofía:
No es muy conocido popularmente,
pero la ciudad de Madrid ha sido la
sede de importantes laboratorios
científicos y cuna de algunos
pensadores significativos que
cambiaron nuestra visión del mundo.
Recordar, así, las casas en las que
vivieron y trabajaron Santiago Ramón y
Cajal, Severo Ochoa, Francisco Grande
Covián, María Zambrano, José Ortega
y Gasset o Julián Marías, permitirá
recuperar el Madrid en el que se
generaron las ideas.
8. El Madrid de los Arquitectos: Se
iniciaría un itinerario recordando a
los extraordinarios arquitectos que
han residido y trabajado en Madrid.
Ya existen algunas placas dedicadas
a José Benito Churriguera, Juan de
Herrera, Juan Bautista Saccetti, Pedro
de Ribera o a otros contemporáneos,
como Miguel Fisac o Pedro Bidagor.
Se trataría de completar esta lista
con otros arquitectos que han dejado
su huella en la capital (como Juan
de Villanueva, Teodoro Anasagasti o
Antonio Palacios), para que madrileños
y visitantes puedan contemplar los
edificios más significativos y recordar
a sus creadores.
9. Madrid y el Arte: Un paseo por el
Madrid donde vivieron los grandes
artistas es siempre una celebración
histórica. Numerosas placas recuerdan
a quienes vivieron o trabajaron en la
Villa y Corte, como Diego Velázquez,
Francisco de Goya o Pedro Berruguete,
así como a creadores contemporáneos:
Pablo Picasso, Julio Romero de Torres,
Mariano Benlliure y José Caballero,
entre otros. Dicho itinerario se
completaría con pintores como Antonio
Saura y Manuel Viola; fotógrafos
como Juan Gyenes y dibujantes como
el recientemente fallecido Antonio
Mingote.
Para poner en marcha el Plan se han
mantenido encuentros con otras Áreas
del Ayuntamiento con las que poder
llevar a cabo sinergias en la difusión y/o
realización de los recorridos (en concreto,
con Madrid Visitors&Convention Bureau,
de Vicealcaldía), difundir los itinerarios
5. Análisis y propuestas para el debate5.11 Memoria de Madrid y el nuevo “Plan Memoria”
418
en las oficinas de turismo y trabajar para
incorporar los itinerarios a las visitas que
ofrecen los guías. Con las Direcciones
Generales de Familia, Infancia y
Voluntariado y la Dirección General de
Educación y Juventud, ambas del Área de
Gobierno de Familia y Servicios Sociales,
se colaborará en la elaboración y difusión
de la temática de género y en acciones
de divulgación en los colegios, como
la integración de los itinerarios en
el programa de visitas “Madrid,
un libro abierto”.
Una de las novedades de esta nueva
etapa del proyecto es el establecimiento
de una comisión asesora que tutele las
acciones y el desarrollo del futuro “Plan
Memoria” y evalúe las solicitudes que se
reciban. La comisión estará compuesta
por miembros del Ilustre Cuerpo de
Cronistas de la Villa de Madrid2,
con carácter rotatorio.
En la actualidad, el Cuerpo de Cronistas
de la Villa de Madrid está integrado por
los periodistas Enrique de Aguinaga,
Mayte Alcaraz, Pedro Montoliú, Luis
Prados de la Plaza y Ángel del Río;
la historiadora y académica Carmen
Iglesias; la poeta y columnista Ruth
Toledano, el historiador y crítico de teatro
Antonio Castro Jiménez y el musicólogo
Andrés Ruiz Tarazona. De forma
excepcional, se concedió el título de
cronista de la Villa a una corporación:
el Instituto de Estudios Madrileños.
Para una mayor difusión y accesibilidad
del Plan, este se integrará en el proyecto
“Memoria de Madrid”. Toda la información
será publicada en la página web
www.memoriademadrid.net, cuyo
objetivo hemos desarrollado al inicio
de este artículo.
A partir del 2013, el “Plan Memoria”
se incorporará a esta página para
completarla con sus placas y recorridos
a través de la localización geográfica de
hechos y personajes ilustres. En ella el
usuario encontrará información de cada
uno de los acontecimientos o autores,
además de enlaces a documentos
2
Acuerdo de 26 de noviembre de
2009 del Pleno del Ayuntamiento
de Madrid por el que se aprueba
el Reglamento del Cuerpo de
Cronistas de la Villa de Madrid,
BOAM n.º 6082 (14/12/2009). El
título de Cronista de la Villa de
Madrid es un título vitalicio y
honorífico que otorga el Pleno del
Ayuntamiento a aquellas personas
físicas que se hayan distinguido
en su actividad profesional,
en cualquier tipo de estudios,
investigaciones, publicaciones o
trabajos en temas relacionados
con la Villa de Madrid. El cuerpo
de cronistas de la villa colabora
con el Ayuntamiento emitiendo
su opinión sobre las consultas
que el Ayuntamiento de Madrid
estime oportuno someter a su
consideración.
5. Análisis y propuestas para el debate5.11 Memoria de Madrid y el nuevo “Plan Memoria”
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relacionados de la biblioteca digital; se
publicarán los itinerarios con pautas
para su realización, también con
referencias geoespaciales; junto a ello,
se ofrecerá otra información de interés,
como la historia del “Plan Memoria” y el
procedimiento para la solicitud de una
placa en recuerdo de algún personaje
o suceso.
5. Análisis y propuestas para el debate5.11 Memoria de Madrid y el nuevo “Plan Memoria”
