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Ramón Vargas. Volverá la ópera en vivo al Auditorio Nacional: Turandot y La Bohème. >3EXCELSIORVIERnES 7 DE maRzO DE 2014
[email protected] @Expresiones_Exc
EXPRESIONES
Le festejan sus 87 años Gabriel García Márquez, Nobel de Literatura 1982, celebró ayer su cumpleaños de muy buen humor en la intimidad de su casa, en Jardines del Pedregal, al sur de la Ciudad de México. El autor de la novela Cien años de soledad salió pasado el mediodía a la puerta de su residencia, a saludar a más de una decena de periodistas y fotógrafos que desde temprano montaron guardia para ver al novelista. >2
gERaRdO lavEaga
Si Emerson inauguró la filosofía de Estados Unidos, Eugene O’Neill hizo lo mismo por su teatro.
Foto: Especial
Foto: AFP
Savater viene a Yucatán
En su tercera edición, la Feria Internacional de la Lectura
Yucatán (Filey), a desarrollarse desde mañana y hasta el 16 de
marzo, confirmó la presencia de autores como Fernando Savater,
Jorge Volpi, J.J. Benítez, además del neurocirujano Alfredo
Quiñones Hinojosa. >4
Bioyla invención de
Familia decidirá homenaje a Villoro El presidente del Conaculta, Rafael Tovar
y de Teresa, aseguró que, de manera personal y la institución que él dirige,
están deseosos de rendir un homenaje póstumo al filósofo Luis Villoro, fallecido el miércoles pasado, lo que sucederá cuando
pase el duelo y la familia lo decida. >4
El escritor argentino cumple mañana 15 años de muerto. Este año también es el centenario de su natalicio >5
EL PERIÓDICO DE LA V IDA NACIONAL
Víctor Manuel TorresCoordinador
Humberto Dijard TéllezEditor Visual
David Vicenteño, Edgar Hernández, Oliver Flores y Eloísa DomínguezEditores
Paola RodríguezCoeditora Visual
2 : expresiones V i e r n e s 7 D e m a r z o D e 2 0 1 4 : e x c e l s i o r
Bret easton ellisescritor / 50 AÑosEs un novelista nacido en Los Ángeles.
tuvo versión en cine Su mayor éxito literario llegó en 1991, con American Psycho, su libro más controvertido, criticado, vilipendiado y alabado a la vez. En él narra la escabrosa doble vida del yuppie Patrick Bateman.
Fluir:Definición de Nisargadatta : Aceptación
de lo que llega. Dejar ir lo que se va.
Soy como el agua del ríooo… dice la canción. los errores nos enseñan y los aciertos confir-man lo que ya sabemos. crecer implica asu-mir retos, eso es de lo que trata el juego de la vida. resistirnos al cambio, sólo crea sufri-miento, dejar que la realidad haga lo suyo es
permitirle a la existencia fluir naturalmente hacia donde va. siempre estaremos rodeados por lo incontrolable, la existencia es mutable, cambia cuando menos lo queremos y pareciera permanecer inmóvil cuando esperamos justa-mente lo contrario.
Para ser felices debemos fluir en vez de sujetarnos con uñas y dientes a una circunstancia, somos una célula del cosmos que se expande y se contrae como todo lo demás que existe. somos energía evolucionando constantemen-te. estar en el momento presente sólo es posible si nos adaptamos a ese ritmo: expansión (ir afuera a buscar la experiencia) y contracción (ir hacia adentro para proce-sarla). si permanecemos siempre en lo externo, lo que sig-nificaría vivir en una condición de expansión constante, nos fragmentamos; si, por el contrario, nos aislamos en nuestro mundo interno nos iremos contrayendo hasta ha-cer de nosotros mismos una implosión, y terminaremos siendo un hoyo negro. ese ritmo es natural, lo marca la llegada de la primavera; nuestros propios latidos del cora-zón, las olas del mar, el día y la noche, y esa sombra y la propia luz que de un mo-mento a otro le da la vuelta a la perspectiva. lo mismo sucede con nuestro cuerpo y nuestra mente, sólo que por alguna razón hemos olvidado a la conciencia como una herramienta a nuestro favor. en vez de sentir, analizamos; en lu-gar de aceptar, luchamos. estamos tan acostumbra-dos a evadirnos, que vivir desconectados de noso-tros mismos en constan-tes estados de ansiedad se ha vuelto algo normal. “estoy estresado” se ha vuelto una frase común de sobremesa. Hoy salí a correr como lo hago casi todas las mañanas, y mientras lo hacía llegó a mi cuerpo una sensación de bienestar que me condujo al agradecimiento. literalmente me detuve y levanté la mi-rada. entre esos huequitos que se forman entre las ramas y las hojas de las copas de los árboles afloraba el cielo. estoy viva. Tengo dos piernas y dos brazos y una mente que me permite por lo menos de vez en cuando tener estos ins-tantes en los que el mundo se ve más transparente. en ese momento pensé: “escribiré sobre este verbo”, sin tener en claro aún cómo nombrarlo. seguí en mi trote buscando esa palabra que definiera aquel estado meditativo conscien-te… estar, ser, vivir...
¿Pausar?, ¿correr..? y entonces sin mucho esfuerzo, como suceden las cosas cuando fluyes, llegó a mi mente: Fluir. ¡Qué hermoso verbo, qué mágica y maravillosa ac-ción la de simplemente ser con lo que nos sucede alrede-dor! Un verbo que nos permite entender que lo perfecto de este juego radica evidentemente en todo aquello que se escapa de nuestro control. Vivir persiguiendo ideales es habitar en nuestro propio ego, un aislado planeta imagi-nario; si, en cambio, intentamos percibir el mundo como es —caótico e incontrolable, en ocasiones doliente, inten-so y punzante, otras veces expansivo y total, mas siempre absolutamente siempre en constante movimiento, trans-formándose, fluyendo— fluyamos con él, rindámonos ante el milagro… ¡Bailemos al son de su canción!
Por algu-na razón he-mos olvidado a la concien-cia como una herramienta a nuestro favor.
julianeumann
El arte tras el verbo
<editorial planeta>
Retrata a un hombre “realmente maligno” por luis carlos sá[email protected]
en pocas palabras, dice el escritor eugenio aguirre, Bernabé Jurado era “un cabrón. méxico es un país
de cabrones y el más cabrón de los cabrones de esa época fue Bernabé y lo estoy comparando con maximino Ávila camacho, con Gonzalo n. santos, con los gatilleros del Pnr, con seres verdaderamente malignos como (Plutarco elías) calles, como (Álvaro) obregón”.
a Jurado lo conoció perso-nalmente en la década de los se-senta, siendo un jovencito que seguía los pasos de su padre en la abogacía. “mi padre y yo —que también era penalista— lle-vamos un juicio en contra de él y le ganamos. Platiqué con él un ratito y me pareció un hombre sumamente atractivo, carismá-tico, elegante, bien vestido, muy cortés, con cierta cultura; le pre-gunté a mi papá: ‘¿y este quién es?’ y él me dijo: ‘es un pillo, es un pillo terrible’”, recuerda.
Desde entonces escuchó las oscuras historias que había de-trás de aquel hombre, un duran-guense que era capaz de comerse las pruebas documentales para vencer a sus contrincantes en un litigio y que no dudaba en desen-fundar la pistola para amedren-tar a quien se le ponía enfrente: Bernabé Jurado, el “abogado del diablo” cuya perversidad y co-rrupción habrían de ser el origen del apelativo abogánster que se da a los juristas viciados.
El abogánster precisamen-te es el título de la nueva novela de aguirre, en donde novela las tropelías de Jurado. al persona-je, dice, bien podría encajarle la frase popular de que en méxico “el que no transa, no avanza” o aquella acuñada por carlos
Eugenio Aguirre recrea en una novela las tropelías de Bernabé Jurado, oscuro personaje del siglo XX mexicano
Las mañanitas del rey Gabo El escritor colombiano Gabriel García Márquez celebró ayer su cumpleaños 87 de muy buen humor en la intimidad de su casa en la Ciudad de México. El Nobel de Literatura salió pasado el mediodía a la puerta de su residencia, ubicada en Jardines del Pedregal, a saludar a más de una decena de periodistas y fotógrafos que desde temprano hacían guardia para verle. Gabo, muy sonriente y ataviado con un traje gris oxford y camisa azul claro, escuchó las tradicionales
Mañanitas mientras sostenía un ramo de rosas amarillas, su color favorito. El escritor, quien estaba acompañado por su secretaria y una amiga de la familia, se sumó al grupo de periodistas que le cantaban y les aplaudió al finalizar la canción. No hubo declaraciones del autor de Cien años de soledad, pero su asistente repartió mariposas amarillas de papel entre los representantes de los medios de comunicación. García Márquez no tenía programado hacer nada especial, dado que
sus familiares y amigos más cercanos le festejaron su cumpleaños en una comida celebrada tres días atrás. Desde temprano recibió de sus amigos varios ramos de flores, principalmente rosas amarillas y orquídeas, así como un pastel. El autor de El amor en los tiempos del cólera llegó a México en 1961 y actualmente vive en el exclusivo barrio de Jardines del Pedregal junto a su mujer, Mercedes Barcha, y asiste a pocas actividades culturales o sociales. (EFE)
cumplió 87 años
el escritor eugenio Aguirre (ciudad
de México, 1944).
Foto: Mateo Reyes/Archivo
Hank González quien en algún momento dijo: ‘político po-bre, pobre político’; aquí sería: ‘abogado pobre, pobre aboga-do’, pues Jurado era de una gran ambición y ganó muchísimo di-nero y lo despilfarraba”.
“Él tiene una gran ambición, se entera ya tarde que era hijo ilegítimo, y eso le queda como una espina clavada en el cora-zón; entonces se propone ser un hombre muy rico y muy impor-tante”, dice aguirre. “Bernabé deambulaba entre esta alta so-ciedad, frívola, despilfarradora y los barrios bajos del DF, con-vivía con mecapaleros, albañiles, maestros de obras, pero en el in-termedio estaba muy vinculado con Vicente lombardo Toleda-no, con luis n. morones y con otros personajes de la izquierda pensante que se perdió”, agrega.
“estaba vinculado con la fau-
na de peluche y con la fauna de barro”, se iba de borrachera a los burdeles con empresarios y políticos, asistía a las fiestas de secretarios de estado.
aguirre señala que Jurado fue gran amigo de emilio El in-dio Fernández y de cantinflas, quien fue su padrino de bodas (uno de sus 18 enlaces) cuan-do se casó con la actriz susana cora y que divorció a Pedro in-fante para que se pudiera casar con irma Dorantes.
Pero al mismo tiempo que mostraba su cara amable, era capaz de cometer todo tipo de abusos: robaba cuadros en los embargos, era ambicioso y ca-paz de hacer cualquier cosa por ganar un juicio y cobrar jugosas ganancias. a él se debe la exone-ración del escritor William Bu-rroughs cuando en el DF mató a su esposa de un balazo y se le se-ñala como organizador de la fuga del siglo al sacar al preso Joel David Kaplan de santa martha acatitla con un helicóptero.
¿Y hoy sigue habiendo Berna-bés?, se le pregunta: “pero claro que sigue habiendo, pero no doy nombres porque no quiero que me maten”, remata aguirre.
título: El abogánster
autor: Eugenio Aguirre
editorial: Planeta, México, 2014, 430 pp.
México es un país de ca-brones y el más cabrón de los cabro-nes de esa época fue Bernabé.”
euGenio aGuirreESCritor
Foto: AP
Foto: Notimex
Triunfa mexicana La pintora Alicia Ochoa ganó el concurso Taurodelta en su octava edición, con su obra Saber ver. El premio consistió en tres mil euros. Concursaron 104 obras, pero 63 de ellas fueron descartadas en una primera votación. (Notimex)
cartEl taurino
e x c e l s i o r : V i e r n e s 7 D e m a r z o D e 2 0 1 4 expresiones : 3
<anuncia ramón vargas>
Vuelve ópera en vivo al Auditorio Nacionalpor Juan Carlos [email protected]
en marzo volverá la ópera en vivo al auditorio nacio-nal. Y lo hará con la puesta en esce-na de Turandot y
La Bohème”, reveló a excélsior el tenor mexicano ramón Vargas, director artístico de la compañía nacional de Ópera, quien apro-vechó para hacer un balance a unas semanas de que cumpla un año en su cargo.
Turandot ya está programa-da para los días 9 y 11 de mayo y contará con la participación de dos intérpretes italianos, cuyos nombres se reservó; y La Bohè-me” será presentada los días 11, 12 y 13 de julio, donde participa-rán la soprano ainhoa arteta, el tenor Fernando de la mora y el propio ramón Vargas a petición expresa de Gerardo estrada, di-rector del auditorio nacional.
También adelantó que maría cristina García zepeda, directo-ra del inBa, está planteando la transmisión de la ópera que se realice en la sala Principal del Palacio de Bellas artes a luga-res públicos. “sabemos que las pantallas son costosas, pero sa-car la señal no es tan problemá-tico. Pero ese es un proyecto del inBa”, aclaró, “pues algo que yo he pensado es que la Ópera de Bellas artes pudiera ir a otros teatros en los estados, como huéspedes”.
Durante la entrevista, ramón Vargas (1960) destacó el trabajo arduo que se realizó a cerca de 400 cantantes en todo el país. “creo que nunca se habían he-cho audiciones nacionales, qui-zá no audicionaron todos, pero sí fue la mayoría. lo cierto es que fue muy interesante porque ahí rescatamos algunas voces que ya no estaban cantando”.
¿cuál es su balance a casi un año de trabajar en la compañía nacional de Ópera?, se le pre-gunta. “considero que los pun-tos que hablé hace casi un año, los hemos cumplido todos. Ya empezamos a llevar las óperas a los estados; tenemos nuestros primeros Rigoletto y Atzimba y estamos en espera de firmar los convenios con más de 10 esta-dos”, apuntó.
es algo importante porque no es nada más apoyar a los esta-dos, expresó, para llevar la ópera con calidad, sino restarle mucha tensión a este lugar emblemático que es el Palacio de Bellas ar-tes, el centro cultural de la na-ción donde todos los cantantes quieren cantar”.
además, recordó la impor-tancia del estudio de Ópera de Bellas artes, que está funcionan-do desde enero pasado. Y acla-ró que aunque había anunciado su apertura para noviembre de 2013, el retraso fue producto de no considerar los tiempos insti-tucionales del Fonca.
“Por lo demás, el estudio está funcionando muy bien y es un tema muy importante por-que es la única escuela en mé-xico contemplada para ayudar a
El tenor y director artístico de la Compañía Nacional de Ópera indicó que ya tienen programadas las obras Turandot y La Bohème
jóvenes cantantes profesionales, no a estudiantes”, quienes este año participarán en la ópera que presentará el Festival interna-cional cervantino.
¿cuáles son sus siguientes re-tos?, se le preguntó al reconocido tenor que debutó en 1983 en el Pa-lacio de Bellas artes. “Qué bueno
que no estamos haciendo los mis-mos títulos de siempre, ese es un tema importante a tratar porque méxico tiene todavía la necesidad de poner en la ciudad de méxico La Traviata, porque es una ciu-dad con 20 millones de habitan-tes y estoy seguro que mucha gente aún no la ha visto”.
¿cuál es esa ópera que le gus-taría montar en méxico?, se le cuestiona. “Yo quiero balancear las óperas conocidas con otras no presentadas, como Billy Buud”, ópera en cuatro actos con música de Benjamin Britten y libreto de e.m. Forster, basado en la novela homónjima de Herman melville.
Algo que yo he pen-sado es que la Ópera de Bellas Artes pudiera ir a otros teatros en los esta-dos, como huéspedes.”
Yo quiero balancear las óperas conocidas con otras no presentadas, como Billy Buud.”
ramón vargastenor
Manon con sello mexicano
>la ópera Manon refleja el hecho de que méxico
produce sus propias ópe-ras, dijo ayer el tenor ramón Vargas durante la conferen-cia de prensa para presen-tar los detalles de la puesta que se comienza funciones el próximo 11 de marzo en la sala Principal del Palacio de Bellas artes.
Desde 1978 esta ópera no se ha representado en méxi-co, añadió el tenor, “así que ya era tiempo que regresara este título tan importante, y me siento muy contento de presentar al equipo musical y creativo de la producción, así como de los dos prota-gonistas: maría Katzarava y arturo chacón cruz”, quie-nes presentan una puesta ubicada en el año de 1940 y no en 1890 como en la original.
asimismo, dijo que al
tratarse de una ópera viva, siempre se presentarán riesgos en el montaje. “Por-que el arte es así: riesgoso, y en esta puesta se tomaron riesgos porque no podíamos quedar anquilosados, pues la ópera no es como ir al museo”.
Por su parte, alain Guin-gal, director concertador destacó la importancia de montar esta obra en méxico, no sólo por su riqueza y difi-cultad vocal, sino porque se trata de una obra muy com-plicada incluso para escena-rios internacionales.
en la conferencia tam-bién estuvo presente el di-rector de escena antonio algarra y la encargada del diseño de escenografía e iluminación, Félida medina, así como maría Katzarava y arturo chacón-cruz.
—Juan Carlos Talavera
¿dónde y Cuándo?La ópera Manon se presentará los días 11, 13, 16, 18 y 20 de marzo en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, ubicado en Avenida Juárez y eje Central, Centro Histórico. Costo: entre $150.00 y 650.00.
El Guitar Town Ciudad de México iniciará en octubre.
Foto: Cortesía Guitar Town
Fotos: Cuartoscuro y Quetzalli González
<guitar town ciudad de méxico 2014>
Instalarán siluetas del instrumento interveni-das por diversos artistas
por luis Carlos sá[email protected]
Primero fueron vacas, después barricas de tequila o pianos, ahora serán replicas monu-mentales de la famosa guitarra les Paul de Gibson, que serán intervenidas por diferentes ar-tistas para exhibirlas en dife-rentes colonias de la ciudad. el proyecto se llama Guitar Town ciudad de méxico 2014 y pretende intervenir unas 300 siluetas de la icónica guitarra para después subastarlas y ofrecer las ganancias a institu-ciones benéficas.
carlos cordera, uno de los organizadores de la iniciati-va, explicó que el Guitar Town “surgió en estados Unidos como una iniciativa cultural de la Fundación de Gibson, surge como un proyecto para apoyar a artistas jóvenes y mezclar la música con las artes plásticas y con el objeto brindar un tri-buto a la guitarra les Paul que es un icóni-co de la música, sobre todo del rock”.
la dinámica es sencilla, los intere-sados en participar deberán ingresar a partir de este lunes a la página electrónica www.guitartowncd-mexico.com y llenar el formato que estará disponible. además de los datos personales y la téc-nica que usaran para intervenir la guitarra, los participan-tes deberán enviar un boceto (incluido en el formato) de su propuesta artística. con esas propuestas, los organizadores armaran un catalogo que será mostrado en línea y al que ten-drán acceso los patrocinadores del proyecto, quienes elegirán el que sea de su mayor agrado y apoyaran con diez mil pesos al autor para su realización.
en méxico, el icono por la parte artística es el escultor sebastian y por la parte musi-
cal el cantante de rock Jay de la cueva. “Ya hemos hablado con pintores famosos, pero no podemos dar los nombres por-que aún no está firmado pero tenemos un grupo de curado-res”, señaló cordera.
la iniciativa se ha presenta-do en otras ciudades del mun-do. en 2007, en londres, la guitarra intervenida de la ar-tista rosie Brooks fue elegida por el ex beatle Paul maccart-ney para ser firmada y una vez subastada alcanzó la suma de 120 mil dólares. en méxico se
espera que a partir del 4 de octubre y hasta el 30 de noviembre, se exhiban unas 300 guitarras de tres me-tros intervenidas en las colonias conde-sa, Polanco, santa Fe y sobre todo el Paseo de la reforma.
el proyecto, agre-gó cordera, estará acompañado de una
serie de actividades culturales callejeras: “vamos a tener una serie de concier-tos, de movimiento de las gui-tarras a través de la ciudad, hemos pensado hacer una se-rie de conciertos en las calles, muchos artistas van a pintar sus guitarras en lugares públi-cos con música y las guitarras van estar paseando en la ciu-dad. muchas de las guitarras están inspiradas en música y por medio del celular se podrá acceder a la canción en la que se inspiró el artista”. la expe-riencia mexicana también será la primera en latinoamérica.
Toman el DF con guitarras
donaciónDespués de ser exhibi-das serán subastadas para donar las ganan-cias a insti-tuciones benéficas.
3METrosmedirá cada una
300obrasllegarán a la ciudad
María Katzarava y arturo Chacón Cruz.
gerardolaveaga
@GLaveaga
Literari@
El lado amable de la tragedia
O’Neill es el más grande dramaturgo que ha dado Estados Unidos
Conocí a Eugene O’Neill en 1980, cuando la Compañía Nacional de Teatro presentó ¡Ah, Soledad! Nunca en mi vida me había impactado tanto una puesta en escena. El protagonista, Richard Miller, un adolescente que leía a los clásicos y recitaba de memoria
versos del Rubaiyyat, acababa de recibir una nota de su no-via quien, en respuesta a sus “atrevidas” cartas, daba por terminada su relación. Para que no cupiera duda sobre la seriedad de dicha nota, el padre de la joven la entregaba, personalmente, al de Richard. Abatido, él se emborracha-ba en un burdel, aunque acababa reconciliándose con su familia y hasta con su novia.
Me impresionó el conflicto sicológico de cada persona-je y, salvo por la borrachera y el burdel, me sentí profun-damente identificado con el protagonista. A tal grado, que me presenté en los camerinos del Teatro del Bosque e insistí en conocer el actor que, por cierto, tenía mi mis-ma edad. Desde entonces me hice amigo de Demian Bichir.
También me hice admirador del dramaturgo, el más grande que ha dado Estados Unidos. Si Emerson inauguró la filosofía de ese país, O’Neill hizo lo mismo por su tea-tro. Cuando, ocho años después, el gobierno estaduni-dense celebró el centenario de su natalicio, yo había leído un buen número de sus obras y, por añadidura, acababa de publicar Los hombres que no querían redención. Esto me acreditó para participar en un encuentro organizado por el O’Neill Theater Center, en Waterford, Connecticut. Aún conservo la sudadera que me regalaron con el rostro estilizado del escritor.
Junto con otros jóve-nes de Francia, Finlan-dia, Kenia, Papúa-Nueva Guinea, Polonia, Singa-pur y Uganda, discutí su obra durante un mes: ¿Era un naturalista tardío? ¿Era, más bien, un con-temporáneo atado al dra-ma clásico? ¿Tenía mayor influencia de Strindberg o de Shaw? ¿Hasta dónde se advertían su alcoholismo y amargura en cada uno de sus diálogos? Hubo conferencistas como August Wilson y Jim Henson, que atizaron el debate.
Entre las actividades adicionales, hicimos una visita a Monte Cristo Cottage, su casa natal, escenario de ¡Ah, Soledad! y de Long Journey Into Night, el densísimo desen-cuentro entre un matrimonio y sus dos hijos, que emplean una noche entera para formularse acusaciones mutuas y culparse de haber arruinado sus vidas entre sí.
De regreso en México, seguí leyendo los dramas de O’Neill —todos ellos construidos con retazos de su propia vida— y viendo las películas que se habían inspirado en éstos. Por ejemplo, Deseo bajo los olmos (1957) —sobre la lujuria que un joven comparte con su madrastra— o Ex-traño interludio (1932), acerca de una mujer que, ante las taras hereditarias de la familia de su esposo, se embaraza de otro hombre para dar a luz un hijo sano.
Los personajes de O’Neill suelen verse arrastrados por su destino, como en las tragedias griegas. No impor-ta que se ubiquen en la guerra de secesión, como El luto sienta bien a Electra, en la Venecia medieval, como Marco Millones o en una isla Caribeña, como El emperador Jones.
O’Neill echó mano de nuestros miedos, frustraciones y fracasos, para retratar la frágil y contradictoria na-turaleza humana. Cuando, en 1936, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel, ésta elogió “el concepto de lo trágico que caracteriza su obra dramática”. Él, por su parte, declaró: “Hay más felicidad en una tragedia que en todas las obras con final feliz”.
Twitter: @GLaveaga
¿era un natu-ralista tardío? ¿era un con-temporáneo atado al dra-ma clásico?
Foto: Cuartoscuro
<Filey>
Mérida recibe a Volpi Savater y J.J. BenítezpOR viRgiNiA [email protected]
La Feria Interna-cional de la Lec-tura Yucatán (Filey) se popu-lariza en su ter-cera edición, que
arranca mañana, debido a que, además del recinto ferial, se ex-tenderá a los municipios de Ti-zimín y Peto, ubicados a más de 150 kilómetros de Mérida, y al parque lineal de tres kilómetros de largo Paseo Verde, ubicado en la capital yucateca.
Detalla lo anterior el director del encuentro, Rafael Morcillo López, quien señala que este año exhibirán la oferta de 140 edito-riales, se realizarán más de mil actividades artísticas y litera-rias y se espera que la asistencia rebase las cien mil personas que acudieron el año pasado.
“Queremos que la feria inte-rese realmente a todos los yuca-tecos, porque el objetivo central es el fomento a la lectura. Ya tenemos a diez mil alumnos de educación básica inscritos para las visitas guiadas y talleres de lectura”, comenta vía telefónica.
El promotor cultural agre-ga que, para acercar aún más la Filey a la gente, han ideado dos proyectos: el primero se llama “Ahorro con propósito”, que consiste en impulsar el ahorro en el seno de las escuelas con el fin de que los alumnos com-pren libros; y el segundo es un convenio que ya se ha hecho con los gobiernos de 11 municipios y tres dependencias estatales para que destinen cierta canti-
La Feria Internacional de la Lectura Yucatán crecerá en su tercera edición, ya que además llegará a los municipios de Tizimín y Peto
Queremos que la fe-ria interese realmente a todos los yucatecos.”
RAfAEl MORcillO lópEz
director
dad a la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana y ésta les extienda vales a los jóve-nes para que adquieran los libros que deseen.
“Así, los hijos de los poli-cías, los niños mayas y jóvenes en general valorarán más los li-bros, porque ellos decidieron qué comprar”, dice.
A desarrollarse del 8 al 16 de marzo, la Filey tendrá como in-vitados de honor a Ecuador y a la Universidad de Guadalajara, la cual acudirá con una delega-ción de 160 artistas y académi-cos, quienes presentarán obras de teatro, danza, música, talle-res de lectura, conferencias y un foro académico.
“Quisimos invitar a una uni-versidad, pues consideramos fundamental dar a conocer el gran acervo editorial que poseen estas casas de estudio en todo el
la periodista Silvia lemus acudió a dar el pésame a Juan villoro.
<indicó raFael tovar>
El presidente del Consejo Na-cional para la Cultura y las Ar-tes (Conaculta), Rafael Tovar y de Teresa, aseguró ayer que de manera personal y la institución que él dirige están deseosos de rendir un homenaje póstumo al filósofo Luis Villoro, fallecido la víspera en esta ciudad, lo que sucederá cuando pase el duelo y la familia lo decida.
Al asistir esta tarde a la agen-cia funeraria donde es velado el catedrático, Tovar y de Teresa se refirió a él como “uno de esos filósofos que hacen de su vida misma la propia enseñanza de la filosofía”. Y en ese sentido dijo que lo recuerda como un hombre
“Familia definirá el homenaje”bueno e inteligente, quien con-tribuyó al proceso democrático de México.
Tovar y de Teresa asistió a dar sus condolencias a la familia Vi-lloro, “particularmente a Juan, hijo de don Luis Villoro, porque la pérdida de su padre es algo que nos afecta a todos”.
Tras asegurar que tuvo el pri-vilegio de tratar al desaparecido pensador, el funcionario cultural recordó que juntos coincidieron en París, Francia, cuando cada uno de ellos realizaba sus respec-tivas misiones diplomáticas.
“Luis Villoro, filósofo e his-toriador, fue una figura única en el pensamiento mexicano, quien como ser humano tuvo una ca-racterística muy particular, y como intelectual fue un hombre
coherente en su pensamiento y en su acción”, añadió.
Para el responsable de la po-lítica cultural del país, las posi-ciones políticas de Luis Villoro fueron totalmente coherentes con sus propias investigaciones.
“Como académico, fue for-mador de varias generaciones dentro y fuera de las aulas, con libros que son referencias fun-damentales para entender el devenir filosófico de los últimos años”, destacó.
Citó como ejemplo a El pro-ceso ideológico de la revolución de independencia, libro del pen-sador nacido el 3 de noviembre de 1922 en Barcelona, España, que es emblemático y punto re-ferencial para quienes estudian filosofía, el indigenismo en Mé-xico, sociología y otras discipli-nas afines.
“También fue autor de otros libros que recogen momentos trascendentes dentro del indi-genismo mexicano, en los que habló de un pensamiento por
singapur
la filey inicia mañana su tercera edición.
país que, regularmente, se en-cuentra en bodegas, pues el ma-yor reto de la industria editorial es la distribución”, añade quien adelanta que la UNAM será la in-vitada para 2015.
Además de la presencia de autores nacionales e interna-cionales, una de las actividades centrales de la feria es el home-naje que recibirá la escritora Ele-na Poniatowska, recientemente galardonada con el Premio Cer-vantes, a quien se le entregará la Presea Excelencia a las Letras José Emilio Pacheco, que con-siste en una medalla y un cheque por 100 mil pesos.
Entre los autores confirma-dos para la Filey están Fernan-do Savater, Margo Glantz, Jorge Volpi, Sara Sefchovich, Juan Ra-món de la Fuente, Benito Taibo, Paco Ignacio Taibo II, Jorge F. Hernández, Hugo Gutiérrez Vega y J.J. Benítez, además del neurocirujano Alfredo Quiñones Hinojosa, entre otros.
Asimismo, a partir del próxi-mo miércoles, se llevará a cabo el Congreso Internacional de Literatura Y si vivo cien años…, organizado por la Universidad Autónoma de Yucatán y la aso-ciación UC-Mexicanistas.
De Ecuador asistirán 23 per-sonalidades, entre lingüistas, escritores, investigadores, gas-trónomos y músicos.
Oscar García Endara, minis-tro de la Embajada de Ecuador en México, define este encuen-tro como “una relación románti-ca, histórica y profunda, de dos pueblos en dimensión distintos, pero en intensidad profundos en la parte cultural y ancestral”.
Villoro, quien está siendo velado en una agencia funeraria de la ca-lle Félix Cuevas, en esta ciudad.
Los restos mortales del filó-sofo, académico, escritor e in-vestigador Luis Villoro, fueron incinerados ayer alrededor de las 11 de la noche, según indicaron fuentes de la agencia funeraria.
querer entender a México en su parte más profunda, que es nues-tra raíz indígena”, puntualizó.
El político Porfirio Muñoz Ledo aseguró ayer que se queda con la imagen del hombre bueno, cortés, cordial y de palabra pre-cisa, al referirse al filósofo espa-ñol, de padres mexicanos, Luis
Luis Villo-ro, filósofo
e historiador, fue una figura única en el pensamiento mexicano.”
RAfAEl tOvAR y DE tERESApresidente de conaculta
Foto: Cortesía Filey
4 : expresiones V I E R N E S 7 D E M A R z O D E 2 0 1 4 : E x C E L S I O R
Fotos: Reuters y AP
luces en Marina Bay el cielo de singapur se inaugurará todo el mes de marzo con 28 instalaciones lumínicas que se integrarán al festival I Light Marina Bay 2014, que transformarán la zona de playa en una galería de arte público hasta el próximo 30 de marzo.
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Cioy
dolfo
asares
recuerdo por
partida doble
por virginia [email protected]
“Un gran explorador del amor y del ero-tismo”. eso era, en palabras de alberto chimal, el escritor argentino adolfo
Bioy casares (1914-1999), a quien este año se le recuer-da por partida doble: por el centenario de su natalicio, que se celebra el próximo 15 de septiembre, y por su 15 aniversario luctuoso, que se conmemora mañana sábado.
“a todo lo largo de su obra hay amantes que se encuen-tran, amantes que se pierden, que se pelean, que sufren transformaciones. Y muchas veces son abordados a partir del tema fantástico”, comen-ta el narrador mexicano, quien considera que a Bioy “no se le ha dado el crédito adecuado por esto”.
nacido en Buenos aires en una familia acomodada, Bioy casares pudo dedicarse exclu-sivamente a la literatura. Fre-cuentó los géneros fantástico, policial y de ciencia ficción e, incluso, lamenta chimal, debe parte de su reconocimiento a su gran amistad con su paisa-no y colega Jorge luis Borges (1899-1986), a quien conoció en 1932 y con quien colaboró literariamente en varias oca-siones.
Pero es precisamente su pasión amorosa, la forma en que las amadas “son supe-riores”, lo que marca la di-ferencia de su obra con la de Borges. “Borges no sabía qué hacer con los personajes fe-meninos y explora el amor en contadas ocasiones. en Bioy, en cambio, el amor y la atrac-ción erótica son centrales”.
el escritor mexicano admi-te que también existen muchas semejanzas entre la propuesta literaria de los dos argentinos, pero que esto es no sólo por su cercanía afectiva, sino porque tenían intereses comunes.
“la de Bioy es una obra muy suya; se deriva de una vida muy distinta a la de Bor-ges. Bioy es un hombre que viene de una familia acomo-dada, era un niño bien, estaba en lo más alto de la sociedad argentina. Y Borges era hijo de una familia venida a me-nos, que debió esforzarse más por la sobrevivencia. camina-ron por caminos distintos”, agrega.
aclara que hubo una enor-me cercanía entre los dos, “pero de iguales, de colegas, no como maestro y discípulo. algo que se olvida y conven-dría recordar en este aniver-sario es que durante el tiempo que hicieron carrera juntos eran colaboradores, no eran jefe y subordinado”.
alberto chimal destaca también la vena fantástica del Premio cervantes 1990. “la imaginación fantástica es, más que una herramienta escapista en él, un elemento liberador, porque le permite abordar la realidad de otra manera, una que no pueda ser reconocida como un pe-ligro, pero que pueda seguir siendo afilada”.
el novelista, cuentista y ensayista argentino escribió su primer relato, Iris y Mar-garita, a los 11 años de edad. comenzó y dejó las carreras de Derecho, Filosofía y letras. Tras la decepción que le pro-vocó el ámbito universitario, se retiró a una estancia donde,
Hay quien cla-sifica la obra de Bioy, sobre todo sus cuentos, como comedia fantástica.”
sandra lorenzanoescritora y académica
En toda su obra hay aman-tes que se en-cuentran, que se pierden, se transforman.”
alberto chimalescritor mexicano
“Borges no sabía qué hacer con los personajes femeninos. en Bioy el amor y la atracción erótica son centrales”, considera alberto Chimal acerca del autor de La invención de Morel, de quien este año se cumple su centenario de nacimiento y mañana tres lustros de muerto.
cuando no recibía visitas, se dedicaba casi exclusivamente a la lectura.
Para la escritora y crítica literaria argentina sandra lo-renzano, el autor de La inven-ción de Morel (1940), su novela más famosa, “es sobre todo el autor de una prosa sumamen-te refinada, cuidada; era un tipo de una cultura amplísima.
“Bioy casares cumple este 2014 cien años de haber naci-do, eso nos lleva a los especia-listas en literatura y en lengua castellana, y especialmente a los que amamos la literatura argentina, a detenernos nue-vamente en su vida y en su obra”, añade.
la vicerrectora de la Uni-versidad del claustro de sor
y austria, ambos estaban ca-sados: ella con el poeta octa-vio Paz (1914-1998), y él con la escritora silvina ocampo (1903-1993).
la naturaleza de esta re-lación salió a la luz en 1997, cuando la Universidad de Princeton abrió al público el archivo de Garro, que reunía 91 cartas, 13 telegramas y tres tarjetas postales que Garro re-cibió de Bioy.
al respecto, alberto chi-mal piensa que, de alguna ma-nera, debido a esta relación singular los mexicanos han optado por octavio Paz y no se han adentrado como debe-rían en la obra de Bioy.
“es fundamental que se reedite y se promueva más la obra de este escritor en mé-xico, porque no es conocida en su totalidad. Tiene una vi-gencia extraordinaria. no sólo ha repercutido en la literatura, sino en el cine y la televisión”, indica.
Un ejemplo de lo anterior es la serie televisiva estaduni-dense Lost, en la que en 2008, en el capítulo cuatro de la cuarta temporada, apareció uno de los personajes, sawyer, leyendo el libro La invención de Morel, de Bioy casares.
chimal y lorenzano invi-tan a redescubrir al autor de Diario de la guerra del cerdo y El sueño de los héroes, a quien este año argentina festejará en grande.
Juana destaca que “hay quien clasifica la obra de Bioy, sobre todo sus cuentos, como come-dia fantástica, porque el hu-mor es también un elemento importante en su propuesta literaria”.
un enamoradoadolfo Bioy casares tuvo una relación especial con méxico, pero, sobre todo, con la nove-lista y dramaturga elena Ga-rro (1916-1998), con quien a lo largo de dos décadas, de 1949 a 1969, mantuvo una corres-pondencia amorosa. se cono-cieron, en 1949, en París.
Durante el tiempo en que duró este intercambio episto-lar, que persiguió a Garro por Francia, Japón, méxico, suiza
título: La invención de Morel
autor: adolfo Bioy casares
editorial: emecé, argentina, 1999,
155 páginas.
título: El sueño de los héroes
autor: adolfo Bioy casares
editorial: emecé, argentina, 1969,
239 páginas.
Detalle del aguafuerte de Cristina Gómez Moscoso, para el frontispicio de la
edición especial de El sueño de los héroes,
publicado por la Sociedad de
Bibliófilos Argentinos.
A J E D R E Z
Foto: Cortesía del artista y Galería OMR
<Photofest 2014>
por sonia á[email protected]
Con el objetivo de posicionar-se como el mayor encuentro de fotoperiodismo y foto documen-tal del país, el Photofest 2014 presenta en su tercera edición un abanico de propuestas sobre el uso de la imagen como medio de registro, denuncia y testigo de hechos actuales.
“Se está revalorizando el po-der de la imagen, y sabemos que existen otros festivales y congre-sos de la imagen con perspectivas diferentes, por eso decidimos es-pecializarnos en la fotografía do-cumental y así sumar reflexiones sobre la importancia de la cultu-ra visual”, señaló Ricardo Azar-coya, director de contenidos del encuentro, que se realizará del 10 al 16 de marzo en la ciudad de Querétaro.
Bajo el lema El poder de la fotografía, para el festival pro-gramaron seis exposiciones en espacios públicos; cada una de-sarrollará una capacidad de la instantánea, por ejemplo ates-tiguar, recordar, celebrar o pro-teger la realidad. Ejes temáticos que también se analizarán en las conferencias y las proyecciones al aire libre de documentales y exhibiciones digitales.
Es el caso de la muestra en la Plaza de Armas del Centro His-
Foto, de la denuncia al registro
tórico de Querétaro donde se montará una serie de 50 fotografías de Brian Skerry, un fotógrafo submarino de la revista National Geographic, que se ha dedicado a descubrir zonas de la naturale-za desconocidas. Las imágenes que presen-tará con el título Ocean Soul revelan el modo de vivir de las focas Arpa que huyen de los cazadores comerciales en el Atlántico Norte, o la recons-trucción paulatina de los eco-sistemas de coral dañados en el
Pacífico central.“Con estas fotogra-
fías Skerry nos presen-tará la capacidad de la foto de revelar regiones que no conocemos, de revelar mundos inal-canzables”, describe Azarcoya quien espe-ra rebasar los 100 mil espectadores que se contaron el año pasado durante una semana.
De las muestras al aire libre también destaca Women of Vi-sion; es el trabajo de 11 de las fotógrafas internacionales más reconocidas, colaboradoras de
la revista National Geographic, quienes en su obra hacen de tes-tigos de eventos mundiales. Par-ticipan artistas como Lynsey Addaario, Kitra Cahana, Jodi Cobb, Diane Cocinar, Carolyn Drake, Lyyn Johnson, Stephanie Sinclair, Magie Steber, y otras.
Además se exhibe el traba-jo reciente del fotoperiodista Narciso Contreras, quien ganó el Premio Pulitzer; presenta-rá imágenes de su trabajo en la guerra civil de Siria y otras en-frentamientos armados.
“Una de las bondades del fes-tival es que está pensado para la gente más que para el fotógrafo”.
Ayer en el CAmpeonAto de europA
Posición después de 12. e4 Ce7 de la partida Tregúbov-Polgar, jugada ayer durante la cuarta ronda, en Yérevan, en el Campeonato de Europa. El ruso, en movimiento de laboratorio sacrificará el caballo con el fin de tener la ventaja de la pareja de alfiles.
Judith Polgar.
Foto: Especial
<museo amParo>
6 : expresiones V i E R N E S 7 D E M A R z o D E 2 0 1 4 : E x C E L S i o R
por sonia á[email protected]
Aun cuando el proyecto mo-dernizador en México y América La-tina busca
desligar a la sociedad del pa-sado místico, Gonzalo orte-ga, curador y artista, señala rasgos, actitudes y referentes tangibles que hablan de la ne-cesidad inherente del hombre a “explicaciones mágicas”.
ortega refiere a ella a par-tir de una decena de obras de arte del mismo número de creadores que, de manera individual, indagan en el pa-sado fantasioso y prehispáni-co del país, y con ello revelan cómo pensamientos ilusorios tienen presencia en una época de globalización.
Las obras se reúnen en la exposición Ruta mística, que después de presentarse en el Museo Arte Contemporáneo de Monterrey, se inaugura mañana en el Museo Ampa-ro de Puebla; se presentan piezas de Alfadir Luna, An-tonio Paucar, David Gremard Romero, Gabriel de la Mora, Gabriel Rossell Santillán, Marcos Castro, María Gar-cía-ibáñez, Miler Lagos, Pe-dro Reyes y Santiago Borja.
“La exposición hace una especie de investigación ar-tística sobre diferentes mane-ras de entender el misticismo en las naciones de América Latina. El concepto es revisar qué pudiera ser el misticismo en la actualidad, en una épo-ca de arte contemporáneo, cuando la sola mención de la palabra misticismo pue-
de generar irritación porque pareciera que nos hemos es-forzado en demostrar que ya no somos místicos, y así negar nuestro pasado, pues estamos sumergidos en el proyecto de modernidad”, dice.
Pues, continúa, desde tiempos de la Colonia en que se comenzó un proceso de industrialización la sociedad ha promovido la idea de que el hombre sólo requiere de factores tecnológicos, meca-nismos masivos de comunica-ción, o herramientas digitales para su desarrollo; pero or-tega asegura que los vínculos con un “racionamiento no natural” son genuinos en las personas.
“Misticismo significa en su definición más literal una anulación de procesos racio-nales para dejarse ir, dejar libre el cuerpo en un plano trascendental, libre la men-te en un contexto mágico”, acota quien hizo una inves-tigación de los artistas que en diferentes momentos han abordado el tema.
Entonces, sin hacer refe-rencias directas a religiones o creencia esotéricas, las obras seleccionadas trazan un tra-yecto hacia el pasado mági-co. ortega explica que más allá de generar respuestas públicas, los artistas coinci-den en una búsqueda personal como origen de sus proyectos estéticos.
Es el caso de David Gre-mard (E.U., 1975) quien ante el constante cuestionamien-to sobre su origen mexicano frente a su nacionalidad esta-
dunidense, lo llevó a investi-gar la cosmogonía de grupos indígenas para recrear en la versión más completa el li-bro Tonalamatl Ollin que es la transcripción del libro de las horas; la obra conclu-ye en un dibujo a gran esca-la del códice. Mientras Miler Lagos (Colombia, 1973) tra-za una suerte de monografía histórica del árbol de la ceiba que en culturas populares de América Latina se asocia con la buena suerte, la eternidad, los rituales. La investigación toma forma de la instalación de un sembradío de 206 cei-bas, protegidas por luces es-peciales.
“Lo interesante es que ninguno de los artistas es mís-tico en el sentido religioso o creyente de algo, más bien todos ellos son conceptua-les, investigadores, lo que les permite abordar el concepto desde una plataforma racio-nal, aunque sea paradójico. Lo que hacen es entender su propia situación e intentar encontrar qué pudiera repre-sentar el misticismo actual”.
Foto: Cortesía del artista
la programación completa se puede consultar en www.photofest.com.mx.
Foto: Cortesía Photofest
Procesión del Señor de
Maíz, de Alfadir Luna.
EmpatE llamEantE EntrE Judith polgar y trEgúbovLa gran maestro Judith Polgar, título entre los hombres no entre las mujeres, la más fuerte en la historia del ajedrez escapó con la habilidad mágica de su compatriota Harry Houdini. Salva un análisis de laboratorio que le plantea el GM ruso Tregúbov, sortea y resuelve los escollos tácticos, pero comete un error y el engine dicta el juicio inapelable: las negras pierden, sólo que el ruso juega impreciso y tras grandes emociones la partida termina en tablas.
blancas: Pável Tregúbov, Georgia, 2,614.negras: Judith Polgar, Hungría, 2,693.
Defensa India de Dama, E17.R-4, Campeonato de Europa, Yérevan, 06-03-2014.
1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Cf3 Tal vez con la idea de evitar la aguda Nimzo-India. 3...b6 Con el propósito de luchar por el escaque d5 en la construcción de la defensa India de Dama. 4.g3 Con el fin de presionar en d5. Y oponer un trebejo de igual clase al del adversario. 4...ab7 5.ag2 ae7 6.0–0 0–0 Los antagonistas colocan a sus reyes en seguridad antes de descubrir su planes ofensivos.. 7.te1 h6 8.d5 El avance de los peones en la apertura es delicado. Sólo que Pável Tregúbov ensaya un esquema de laboratorio. 8...exd5 9.Ch4 c6 10.cxd5 Cxd5 11.Cf5 ac5 12.e4 Ce7 13.Cxg7 rxg7 Observe el tablero, qué idea tan interesante de Tregúbov. Desmantela el enroque 14.b4! Observe el tablero, qué idea tan interesante de Tregúbov. Abre el enroque a cambio de un peón y de capturar al alfil negro que corre por la diagonal de cuadros negros. Activa la diagonal a1–h8 y se queda con la pareja. 14...axf2+ Judith responde en relación con los principios generales de estrategia y pulsa que es mejor tomar en f2 que en b4. Daña la estructura de flanco rey y deja expuesto al monarca. Está resolviendo algo superestudiado, con toda probabilidad, por su adversario. 15.rxf2 Cg6 Coloca un defensor en el enroque de puertas abiertas. Y Judith estratega y táctica altamente agresiva toca con su dama f6. De un golpe puede tocar a1. El engine indica que lo mejor es Ca6 16.e5 [16.Dd2 Dg5 17.Dc3+ Df6+ 18.Dxf6+ Rxf6=; 16.h3 Df6+ 17.Df3 Dxa1 18.Cc3 Rh7 19.Aa3 Dxe1+ 20.Rxe1=] 16...d5 17.exd6 El peón aislado tiene sus ventajas y desventajas. Por lo regular su captura hace que aparezcan debilidades en otras áreas del tablero. 17...df6+ 18.df3 dxf3+ ¿Por qué no captura en a1? [18...Dxa1 19.Cc3 Rg8 20.Aa3 Dxe1+ 21.Rxe1 Te8+ 22.Rf2 Ce5 con ligera ventaja blanca.] 19.axf3 Al peón aislado de las blancas hay que bloquearlo o frenarlo con un centinela. 19...Cd7 20.ab2+ f6 21.Ca3 Acaso en camino hacia la casilla f5 con un golpe táctico Te7+ en el que si hay cambio el caballo podría tocar incluso b7; la idea es muy esponjosa pero existe la posibilidad. 21...Cde5 22.ae4 Primero hay que hacer caso al doblete en d3. 22...tad8 23.tad1 aa6 Hay que activar las piezas. Ac8 era otra opción. No se debe que olvidar que Judith con triunfos sobre prestigiosos hombres de la talla de Kaspárov, Topálov y otros es, como Sálov, un maestro en el arte de las piezas menores. En esa columna f con piezas menores negras combinó y ganó a Marcel Sisniega en Mazatlán 89. En alguna ocasión ocupó el octavo lugar del mundo y ganó el título de GM en hombres más joven que el propio Bobby Fischer. 24.ac3 rf7 25.rg2 tg8 26.b5 ab7 Este es un grave error de Judith. El juicio del engine es inapelable. Las blancas están perdidas. (+2.28). 27.Tf1 Los maestros siempre atacan los puntos débiles. Decía Max Euwe -en un cuadernillo de estrtategia que por cierto me obsequíó el MI Raúl Ocampo Vargas allá por los 70– “Descubrir una debilidad de peones que está creándose, es estrategia, explotar dicha debilidad es técnica. Para lo primero se requiere talento, para lo segundo tenacidad”. 27...re6 Lance de alto riesgo. Viene el final y opta por la defensa con el rey activo. 28.bxc6 axc6 29.axc6 Cxc6 30.txf6+ rd7 31.tf7+ re6 32.tf6+ rd7 33.Cb5 Trebúgov va por la victoria. 33...tdf8 34.tdf1 txf6 35.txf6 h5 [35...a6 36.Cc7 Cce5 37.Cxa6 Cg4 38.Cb8+ Txb8 39.Txg6 h5 40.Ab4 Ce3+ 41.Rf3 Cd5 42.a3+-; 35...a6 36.Cc7 Cce5 37.Cxa6 Ta8 38.Cb4 b5+-] 36.Cd4 Cce5 37.h3 tc8 38.Ce2 tc4 39.tf5 rxd6 40.txh5 Las blancas, con la enorme ventaja de dos peones libres unidos en la horizontal. En la sexta, son más fuertes que una torre. 40...ta4 41.a3 Un truquito de la elite que se practica en kínder y que viste con traje de luces a los Empujamaderas y GEM. 41...a5 Imprecisión de la maestro húngara. Mejor Tc4 42.tg5 b5 43.h4 te4 44.Cd4 b4 45.axb4 axb4 46.axb4+ rd5 47.ac3 txd4 48.axd4 rxd4 Final perdido de las negras. 49.h5 Ch8 50.g4 Chf7 Tregúbov comete una imprecisión. Con el propósito de avanzar los peones es necesario atacar el Cf7 que domina g5 y h6. Jugó 51.tg7 Pero era de orden superior Tf5! con la misma idea y además ¡corta al rey! Una lección que ilustra cómo jugar este tipo de posición en el final. Con doble valoración. 51...re4 Ahora la partida se equilibra. 52.g5 [52.Rg3 Ch6 53.Tg5 Rd4 54.Rf4 Cd3+ 55.Rf3 Ce5+=] 52...rf5 53.g6 rf6 54.tg8 Ch6 55.th8 rg5 56.g7 Ceg4 movimientos magistrales. 57.rf3 Cf6 58.ta8 rxh5 59.ta5+ ½–½.
- Arturo Xicoténcatl
público bajo el lema El poder de la fotografía, programa-ron seis exposicio-nes públicas.
Artistas recurren a rituales modernos
¿dóndE y Cuándo?Ruta mítica se inaugura mañana, a las 12:00 horas, en el Museo Amparo. 2 Sur 708, Centro Histórico, Puebla, Puebla. Permanece hasta el 5 de mayo.
La exposi-ción hace
una especie de investigación ar-tística sobre di-ferentes maneras de entender el misticismo en las naciones de Amé-rica Latina.”
gonzalo ortEgaCURADOR
Memoria I, 24.10.07, de Gabriel de la Mora.
La exposición Ruta mítica reúne piezas que exploran diversas creencias de Latinoamérica
e x c e l s i o r : V i e r n e s 7 D e m a r z o D e 2 0 1 4 expresiones : 7
www.mexicoescultura.comwww.conaculta.gob.mx
CARTELERA DEL ARTESíguenos en Síguenos en
Si deseas difundir actividades de artistas y promotores culturales independientes, envía tu información a: [email protected]
*Descuento a maestros, estudiantes, Maestros a la Cultura, Sépalo e Inapam. **Entrada gratuita a maestros, estudiantes, adultos mayores y personas con discapacidad
FESTIVAL
30 Festival Centro Histórico MéxicoDel 12 al 23 de marzo de 2014 Concierto de inauguración
Orquesta Sinfónica NacionalAlexander Toradze, pianista.Director: Carlos Miguel Prieto.Mosolov: Fundidora de aceroShostakovich: Concierto para piano y orquesta núm. 2 Prokofiev: Suite del ballet Romeo y Julieta
SALA PRINCIPAL DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Av. Juárez y Eje Central Col. Centro HistóricoMié 12, 20 h$800, $700, $500, $350 y $200Consulte programación: www.festival.org.mx
Consulta la programación en: www.octaviopaz.mx
Actividades del 20 al 31 marzo
/ConacultaDGP @_Publicaciones #100dePaz
EXPOSICIÓN
El hombre al desnudo. Dimensiones de la masculinidad a partir de 1800172 obras de colecciones nacionales y extranjeras que abarcan más de dos siglos de creación: Picasso, Burne-Jones, David Alfaro Siqueiros, Javier Marín, José Clemente Orozco, Gustave Moreau, entre otros artistas.Creaciones en torno a grandes temas que han forjado la representación del cuerpo masculino, desde el origen clásico del planteamiento del desnudo hasta su constitución en objeto del deseo. Una realización en conjunto con el Museo de Orsay.
MUSEO NACIONAL DE ARTE
Tacuba 8, col. Centro HistóricoMar a dom, 10 a 17:30 h / $37** Domingos entrada libre / hasta junio 17
MÚSICA
Orquesta Sinfónica de Dresde: Codex DresdensisDirector: José Areán.Concierto en torno al supuesto fin del mundo acorde a la profecía maya.Sol Ceh Moo, poetisa maya.Sara Curruchich Cúmez, cantante. Gonzalo Ceja y Horacio Franco, instrumentos prehispánicos mayas.Revueltas: Sensemayá y Homenaje a Federico García LorcaChapela: Lo nato es neta y Albaktún
SALA PRINCIPAL DEL
PALACIO DE BELLAS ARTES
Av. Juárez y Eje Central Col. Centro HistóricoVie 14, 20:30 h / $200 a $800
MÚSICA
Orquesta Filarmónica de San PetersburgoDirector: Yuri Temirkanov. Programa 1Denis Kozhukhin, pianista.Rimski-Korsakov: Suite de La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh Tchaikovski: Concierto para piano núm. 1 y Sinfonía núm. 4Sáb 8, 19 hPrograma 2 Sayaka Shoji, violinista.Rossini: Obertura de El barbero de Sevilla Prokofiev: Concierto para violín núm. 2 Rajmaninov: Sinfonía núm. 2 Dom 9, 17 h
SALA PRINCIPAL DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Av. Juárez y Eje Central Col. Centro Histórico$155 a $515
EXPOSICIÓN
Juan Soriano. Abstracción en libertadIntegrada por 30 piezas realizadas entre 1955 y 2005, desde pintura, escultura, dibujo y esmalte, en donde deidades, animales y naturaleza se entrelazan, para llevar al espectador a un espacio abstracto de cuerpos y formas.
CENTRO NACIONAL
DE LAS ARTES
Galería Juan Soriano Río Churubusco 79, col. Country Club Lun a dom, 9 a 19 h / entrada libre
Festival Eurojazz 2014 Bester Quartet (Polonia) Sáb 8, 17 hProyecto Translocal: Fosille 3 (Alemania) + Fas Trío (México)Dom 9, 17 h
CENTRO NACIONAL
DE LAS ARTES
Áreas Verdes Río Churubusco 79Col. Country Club Entrada libre
Orquesta Sinfónica del IPNConcierto del Día Internacional de la Mujer.Director huésped: Boris Alvarado. Isabel Gil Vera, guitarra.Rebeca Lluveras, piano.Kuntze: Viento y lluvia, Música para la juventudValdés: Colección de realidadesVaisman: Anuark Enríquez: MarfilAlvarado: Piano, piano lontano Lucero: Wuornos Obertura al prólogo.Armijo: Las mujeres y el Quijote
CENTRO CULTURAL
JAIME TORRES BODET
Auditorio “Ing. Alejo Peralta” Av. Wilfrido Massieu esq. Av. IPN Col. Zacatenco / sáb 8, 13 h / $50*
ÓPERA
Manon De Jules Massenet.Director concertador: Alain Guingal.Dirección de escena: Antonio Algarra.Director huésped del coro: John Daly Goodwin.Con María Katzarava, Arturo Chacón, Armando Gama,Arturo Rodríguez y Antonio Duque, entre un gran elenco.Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes.
SALA PRINCIPAL DEL
PALACIO DE BELLAS ARTES Av. Juárez y Eje Central Col. Centro HistóricoMar 11 y 18, 20 h / jue 13 y 20, 20 hDom 16, 17 h / $150 a $650
TELEVISIÓN
Son de mi Tierra CalienteEstreno: Lunes 10, 21:30 hHay una región en México en donde el calor, la cuerda y la madera, se convierten en movimiento y melodía.
CANAL JUDICIAL
112 Cablevisión / 639 Sky731 Dish, y sistemas de cable de todo el país
Foto: EFE
<a los 65 años>
Falleció en el Hospital Siquiátrico de las Pal-mas de Gran Canaria
maDriD.- loco, inteligente, con aura de Baudelaire, rim-baud o Peter Pan, y obsesio-nado con la muerte, el caos, la coca cola, el tabaco, la soledad o el sexo con sabor a absenta, leopoldo Panero era el último poeta maldito, el que estaba al otro lado del espejo y al que solo le unía al mundo la palabra ya desquiciada.
leopoldo maría Panero fa-lleció ayer a los 65 años en el Hospital siquiátrico de las Pal-mas de Gran canaria, un lugar donde él nunca quiso estar y al que llamaba un sitio “cruel, un circo romano”.
Pero Panero ya estaba muer-to desde hace muchos años, para sí mismo y para la socie-dad, que le arrinconó hace ya más de 40 años, cuando visitó
el primer siquiátrico, en mon-dragón (Guipúzcoa, norte de españa).
“Yo soy un hombre muer-to al que llaman Pertur/ en la cena de los hombres quién sabe si mi nombre algo aún será: ce-niza en la mesa o alimento para el vino...” escribe Panero en Réquiem, su poema de El últi-mo hombre, en 1984.
lepoldo maría Panero ca-minaba por la vida solo con su
sombra y su fantasía paranoica, desde hace años. en 2013 murió su hermano Juan luis Panero, con el que no tenía trato ni se lle-vaba bien, pero al que reconocía ser “buen poeta”. aunque él era o fue el mejor de toda la familia de escritores.
el autor de Así se fundó Car-naby Street fue hijo de leopol-do Panero, considerado el poeta oficial del franquismo, aunque su pasado era de izquierdas; hermano también de michi Pa-nero, un agitador cultural que se movió bien en la “movida” ma-drileña de los 80, e hijo de Feli-cidad Blanc, también escritora y actriz con la que el poeta man-tuvo una relación de amor/odio.
Una familia que destapó sus miserias y sus sombras en la pe-lícula El desencanto, de Jaime chavarri, en 1975, un filme de culto que se rodó tras la muerte del padre y en donde sin tapu-jos traslucía su autoritarismo, los malos tratos y la crueldad si-lenciosa que se respiraba en esa familia. Una familia que hubie-ra hecho las delicias delcineasta austríaco michael Haneke.
Murió el poeta Panero
Yo soy un hombre muerto al que lla-man Pertur/ En la cena de los hom-bres quién sabe si mi nombre algo aún será.”
RéquiemLeopoLdo María panero
El escritor Leopoldo María Panero
8 : expresiones V i e r n e s 7 D e m a r z o D e 2 0 1 4 : e x c e l s i o r
