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TEMA 4.- TECNOLOGÍA DE VIDEO 1. TECNOLOGÍA DE VIDEO

1.1. Definición: Televisión / Video 1.2. Video Analógico

1.2.1. Standard de Video 1.2.2. Diferentes Standard 1.2.3. Paso del B/N al color 1.2.4. Forma de onda 1.2.5. Código de tiempo SMPTE

1.3. Video Digital 1.3.1. Manejo de datos 1.3.2. Tasas de cuadro 1.3.3. LTC vs VTIC

1.4. Normas de control

2. HERRAMIENTAS PARA PRODUCCIÓN DE VIDEO

2.1. Grabadoras de Video y formatos 2.2. Cámaras de Video 2.3. Controladores de edición 2.4. Conmutadores de video 2.5. Efectos de video digital 2.6. Sincronización 2.7. Accesorios de producción 2.8. Herramientas computadorizadas de video

3. PRODUCCION DE VIDEO

3.1. Preproducción 3.2. Iluminación para producción 3.3. Rodajes de Video

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1.- Tecnología de Vídeo 1.1.- DEFINICION: TELEVISIÓN / VÍDEO Televisión está asociada al concepto de la entrega (por transmisión o por cable) de la programación de otras personas con un horario determinado por éstas. Vídeo Capacidad de grabar, editar o ver una programación de acuerdo con las necesidades u horarios propios. Es en el vídeo digital donde se encuentra la clave para el éxito de los multimedios. Éstos ofrecen una gran posibilidad de ampliar en un corto plazo de tiempo el paradigma del vídeo mientras no se haga realidad la televisión interactiva. 1.2.- VÍDEO ANALÓGICO Existen distintos Standard de vídeo en distintas regiones del planeta, nos centraremos en el estudio basándonos en la norma de transmisión NTSC, existen problemas técnicos que implica la conciliación de las diversas normas, aunque los conceptos básicos son universales y transferibles de unos a otros. 1.2.1.- Estándar de Vídeo NTSC (National Television Systems Committee) Es el primer Standard y el que más rápido se realizó y se implementó en los EE.UU. cerca de 1950 y fija de forma definitiva la norma para televisión en blanco y negro como la especificación RS-170. La NTSC define todos los parámetros que permiten a cualquier televisor recibir cualquier señal transmitida en la zona de Norteamérica. En ella se especifica una tasa de exhibición de 30 cuadros por segundo en modo entrelazado: líneas impares en un barrido y pares en el siguiente. Esto hace que los cuadros se dividan en dos campos y por tanto, 60 campos por segundo. Define la televisión en blanco y negro, es monocromática con muchos niveles de gris. Una cámara de video crea una representación electrónica de una imagen barriendo la superficie fotosensible y transmitiendo el voltaje correspondiente de cada punto, este nivel representa la luminancia. La definición se determina mediante dos conceptos:

Líneas de barrido o rásters determina la definición vertical. Inicialmente se especifican 525 aunque algunas son usurpadas por el intervalo de apagado vertical dejando la definición visible en 484 líneas. El punto de barrido especifica la definición horizontal y la determina su tamaño.

La referencia es una serie de líneas verticales finas que alternan entre negro y

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blanco. Esta definición se determina por el número de líneas verticales que es posible representar.

EJ.: Definición de 400 líneas reproduce 200 líneas blancas y 200 líneas negras en un área del mismo ancho que la altura ocupada por 484 líneas.

Espectro de la señal de video

EVOLUCIÓN AL COLOR El NTSC inventó la forma de añadir color a la norma existente de modo que los receptores de televisión no se volvieran obsoletos. Se había establecido un ancho de banda de transmisión de 4.5 MHz para imágenes monocromáticas. La inclusión de los colores rojo, verde y azul requeriría un ancho de banda tres veces mayor en un espectro electromagnético en el que cada día quedaba menos espacio libre y presentaría problemas de sincronización. Para solucionarlo se añade una señal de crominancia o croma a la de luminancia existente. De esta forma la croma representa el color y la luminancia la brillantez en un punto dado. El empleo combinado de estas dos para representar imágenes se denomina VIDEO COMPUESTO. El modelo de color al que más se acerca el espacio de color empleado es HSV. Otros 2 conceptos muy ligados son el matiz para representar el color exacto y la cantidad que presenta la saturación. La fase indica el matiz y la amplitud de la onda sinusoidal la saturación. La información de crominancia modula la amplitud de la frecuencia constante de la subportadora en 2 fases diferentes: valor I o en fase y valor Q o en cuadratura. La señal de luminancia en vídeo a color es la Y. De esta forma el vídeo compuesto se representa mediante una señal YIQ. La adición del color hizo que la tasa de cuadros por segundo de 29.97 en vez de 30, también ocurre que la crominancia queda 180º fuera de fase al final de un solo cuadro por lo que se necesitan 2 cuadros consecutivos de información.

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Señal de crominancia

VIDEO TRANSMITIDO vs VIDEO DIRECTO A parte de todas las características en la norma NTSC para poder ver la televisión es necesario que esté modulado sobre las ondas de RF portadoras correspondientes a los canales asignados. Esto produce la degradación de la señal de vídeo debido a las interferencias de RF. En el televisor se decodificarán mediante un sintonizador para producir señales RGB. El problema que se plantea en esta norma es que se requiere un ancho de banda de 1 MHz para representar 80 líneas de definición horizontal y el espectro asignado sólo tiene 4.5 MHz por lo que sólo se podrían transmitir 360 líneas. Por esto conviene pasar por alto la etapa de RF. Otro problema con el que nos encontramos es que se producen interferencias entre luminancia y crominancia cuando la información de ésta última ocupa frecuencias cercanas a la de subportadora. Componentes Y/C surge posteriormente donde el canal de crominancia lleva la información de matiz y saturación en un solo componente C. Mientras que la luminancia se graba a mayor frecuencia para poder exceder de las 400 líneas de definición (empleado en S-VHS y Hi8). 1.2.2.- Otros Estándares Las normas de vídeo varían geográficamente: NTSC Norteamérica, América Central, Japón, partes del Pacífico Sur y partes de Sudamérica. PAL (Phase Alteration Line)

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Ofrece 25 cuadros entrelazados por segundo con 625 líneas por segundo. Cuenta con un mayor ancho de banda para la modulación de crominancia produciendo mejor definición de color. PAL opera en un espacio de color YUV (las señales de crominancia son denominadas U y V y luminancia Y). Utilizado en Reino Unido, Alemania y Países Bajos y se extiende a otras partes del mundo.

Espectro de la señal PAL

PAL – M Se trata de una versión de PAL que combina un ancho de banda de crominancia mejorado con 30 marcos por segundo y 525 líneas. Sólo se utiliza en Brasil. SECAM (Séquential Colour Avec Memoire) Ofrece la misma definición y características que PAL pero se utiliza una señal de FM para codificar la crominancia. Ofrece también mejor color que NTSC. Se utiliza en Francia y en sus antiguas colonias. Actualmente se está desarrollando HDTV (High Definition Television) para mejorar la calidad de audio y vídeo de la televisión transmitida y para sustituir las camaras de película empleadas en la producción. La razón de aspecto pasa a ser de 3 x 5. Japón estableció un sistema con tasa de campos de 60 Hz, definición vertical de1125 líneas y horizontal de 600 a 700 líneas. El problema de HDTV es la incompatibilidad con todas las otras normas existentes. También la definición y el espacio de imagen representan una carga mayor para el

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ancho de banda, el almacenamiento y el rendimiento por lo que para su desarrollo será muy importante el empleo de técnicas de compresión. 1.2.3.- Forma de onda de Vídeo La forma de onda de video representa 3 señales a la vez: luminancia, crominancia y sincronía.

a) Niveles de vídeo La cámara de vídeo produce un voltaje por cada punto de su barrido de imagen. Este voltaje representa:

- Intervalo de luminancia, desde negro(mínimo) hasta blanco(máximo). La distorsión se produce cuando se rebasa el voltaje máximo. Si este rango no se aprovecha completamente para representar la brillantez, las señales son menos claras y susceptibles al ruido.

- Sincronización, para ello se utilizan niveles de voltaje inferiores a los utilizados para la luminancia.

b) Niveles IRE

Para poder manejar diferentes sistemas, el IRE (Institute of Radio Engineers) creó este método de calibración independiente del sistema. En él se define la luminancia mínima o nivel negro (configuración o nivel de pedestal) (7.5 IRE) y la máxima o nivel blanco de 100 IRE. Los niveles de luminancia se definen en este margen. Siempre que bajamos de nivel 7.5 IRE los cañones de electrones se apagan. Otra señal que se representa la forma de onda de vídeo es la explosión de color que adopta la forma de nueve ciclos consecutivos con picos absolutos de 20 y -20 IRE; funciona como señal de sincronía de color y comunica el matiz apropiado al vídeo. Si falta esta señal el vídeo es en blanco y negro.

c) Sincronización Es vital para la sincronización de la imagen. Impide que la imagen salte en sincronía vertical y en horizontal impide que aparezca sesgada. Asegura la exhibición de los colores correctos.

d) Distorsión

La nieve que aparece habitualmente en una señal de vídeo es ruido blanco. 1.3.- VÍDEO DIGITAL Los problemas que representa el vídeo analógico es: degradación en la trayectoria de la señal, pérdida por generación e influencia del medio. Además de eliminar estos

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problemas el vídeo digital promete la integración de imágenes en movimiento y sonidos. 1.3.1.- Manejo de datos Videocinta en ella la información se transforma mediante PCM a una representación analógica que puede grabarse. El objetivo final del vídeo digital es integrarse al computador, ofrece acceso directo, interactividad, procesamiento de imágenes… El mayor reto que presenta es el volumen de datos manejado y sus requerimientos e almacenamiento, transmisión, rendimiento y exhibición. De éstos el mayor obstáculo es el rendimiento debido en gran medida a las velocidades de las distintas partes que integran el sistema. El primer parámetro que se sacrifica es el tamaño de la imagen. Otra solución es usar menos bits o paletas más pequeñas (CLUT) para representar colores y además nos aseguran una calidad de imagen bastante aceptable. COMPRESIÓN DE VÍDEO Esta es una de las soluciones más prometedoras para integrar el vídeo y los computadores aunque dichas técnicas son aún muy recientes. Lo que más se utilizarán serán estrategias con pérdidas aprovechando las peculiaridades del sistema visual humano, aunque todas son adaptativas. Por ejemplo podemos reducir los colores aprovechando la falta de sensibilidad del cerebro a percibirlos. Otra área de interés es la compresión del movimiento se puede ahorrar datos si se graban sólo los píxels que cambian entre un cuadro y el siguiente. Ninguno de estos métodos puede usarse en tiempo real a menos que el algoritmo sea predictivo. Algunas de las tecnologías utilizadas son: DVI de Intel, JPEG en QuickTime. HARDWARE DEDICADO La compresión y descompresión requiere cierto tiempo de procesamiento. Un sistema equilibrado o simétrico utiliza el mismo nivel de hardware para comprimir (grabar) y descomprimir (reproducir) vídeo con velocidades similares. Un sistema desequilibrado o asimétrico utiliza diferentes niveles hardware para las etapas de compresión y descompresión. 1.4.- CÓDIGO DE TIEMPO SMPTE (Society of Motion Picture and Televisión Engineers) Se trata de una serie de lecturas donde se presentan el formato de:

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Horas : minutos : segundos : cuadros Utilizando dicho código se puede identificar cada cuadro una y otra vez con precisión. TASAS DE CUADROS SMPTE define referencias para las diversas tasas de cuadros empleadas:

- 24 cuadros por segundo para cinematografía internacional - 25 para vídeo no NTSC - 30 para NTSC en blanco y negro - 30 con cuadro desechado para NTSC a color

BITS SMPTE Se trata de un flujo lineal de ondas de pulsos que representa las referencias a cuadros secuenciales de código. Éstas ondas se pueden grabar en una cinta de vídeo y de audio mediante un generador de código de tiempo o striping. Mediante un lector que traduce y ensambla el flujo de bits. Si se dividen 2400 Hz entre 30 cuadros por segundo obtenemos 80 bits de datos que se relacionan con cada cuadro NTSC. De los 80 bits cada uno representa:

- 20 las horas (0-23), minutos (0-59) y segundos (0-59) - 6 el cuadro(0-29) - 1 bit indica si se desecha o no el cuadro - 1 bit del cuadro distingue entre los campos de entrelazado - 16 bits de sincronía para identificar las fronteras de cuadro y la dirección de

movimiento de la cinta - 32 bits para información del usuario

LTC vs VTIC Éstos son los 2 métodos empleados para grabar código SMPTE LTC (Linear Time Code) reside en una pista lineal como una de audio, sólo se puede leer a velocidades de transporte similares a la velocidad normal de reproducción. VITC (Vertical Interval Line Code) es almacenada en el intervalo de apagado vertical de la propia señal de vídeo En este método, el código SMPTE está siempre disponible y es legible siempre que se ve la imagen. Se puede leer a cualquier velocidad de transporte. Además contiene 10 bits adicionales que nos proporcionan más información. 1.5. – NORMAS DE CONTROL • Protocolo control S, controla a través de conexiones fijas cualquier función del

transporte que se pueda accionar mediante un control remoto infrarrojo común. • Control – L o LANC en él la comunicación es bidireccional. Es posible identificar

la posición del transporte en cada momento.

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• Sony Vbox, ofrece el control de una o más grabadoras de vídeo con distintos formatos, conversión entre ellos y protocolos en serie.

• ViSCA, se trata de un tipo de direccionamiento con precisión de cuadro que combina una conexión serie con un protocolo Control – L, control de transporte, de cinta, escrutinio, así como otros mandatos que aumentan la funcionalidad.

2.- HERRAMIENTAS PARA PRODUCCIÓN DE VÍDEO Se ha producido una transición del uso profesional del vídeo al doméstico. De esta forma el término profesional se asocia a calidad, durabilidad y sincronización necesarias para una transmisión a nivel mundial, los equipos utilizados son bastante costosos y requieren conocimientos y mantenimiento. El desarrollo de equipos más portátiles y costeables con una mayor calidad ha sido debido a la recopilación electrónica de noticias para su transmisión en noticiarios. Esto mismo ha ocurrido con los ordenadores y su unión junto al vídeo ha conducido al fenómeno de vídeo de escritorio. 2.1.- Grabadoras de vídeo y formatos Las grabadoras trabajan en base a principios similares al audio. La densidad de información que se pueda grabar en la cinta respecto al audio determina la fidelidad. Debido a la cantidad de información contenida en la señal de video los transportes emplean un barrido helicoidal en el que las cabezas de grabar/reproducir están montadas en un tambor de cabezas rotatorio para grabar mayor densidad de información sin utilizar grandes velocidades. El tambor gira en una diagonal de forma que cada cuadro se graba en una diagonal sobre la cinta.

Tambor de cabezas

Para la reproducción de vídeo, se envuelve el tambor con una sección de cinta. Si la cinta está expuesta continuamente a la cabeza rotatoria, la fricción puede tener un efecto abrasivo sobre aquella. Por esto, cuando se detiene, rebobina o adelanta, la cinta se retira de las cabezas. PISTAS

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Las pistas de vídeo graban o reproducen tres o cuatro tipos diferente de información. Todas las pistas excepto las de vídeo son lineales y emplean cabezas de grabación y reproducción estacionarias.

Tipos de pistas

Pistas de audio Se incluye al menos una pista de grabación de audio analógico y muchos manejan sonido estereofónico. Se ofrece una función de doblaje de audio, que permite grabar audio sin alterar el vídeo existente. Algunos formatos permiten codificar audio en forma digital mediante PCM o FM. Pista de control Esta pista es longitudinal y consiste en una serie de pulsos cuya función es establecer una referencia de tiempos. Estos pulsos se graban cada segundo pulso de sincronía vertical de la señal recibida. Dicha pista regula el movimiento del cabestrante y del tambor de cabezas para mantener la sincronización. Pista de direcciones o apunte Graba un código de tiempo, generalmente SMPTE, que proporciona información. Es similar a una de audio y de hecho se puede usar como tal. CABEZAS VOLADORAS DE BORRADO Por lo general, las grabadoras poseen una cabeza de borrado estacionaria que borra la información de todas las pistas al pasar la cinta y está situada antes del tambor.

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Las mejores grabadoras cuentan con 2 cabezas voladoras de borrado montadas en el tambor. Esto permite borrar sólo las pistas de vídeo o de audio o ambas antes de que se grabe información nueva. FORMATOS Los formatos se clasifican según el ancho de la cinta. Las grabadoras de videocinta (VTR) que empleaban inicialmente carrete han ido desapareciendo puesto que requerían enhebrado y sensibles al polvo. Sólo se utilizan los formatos de 1 y 2 pulgadas. Éstos han sido sustituidos por videocasetes donde los carretes están permanentemente montados y protegidos del polvo. Los diseñadores de equipo no empleado para transmisión reducen los requisitos de ancho de banda codificando la información de color a una frecuencia más baja que la de luminancia. Este proceso de color abajo reduce el detallado de la imagen y la definición de color, e incrementa el ruido de croma. ¾’’ U-Matic Ofrece dos pistas longitudinales de audio analógico, una de direcciones y otra de control, además de vídeo compuesto. La velocidad de la cinta es lenta y la definición de luminancia es de 250 líneas. ¾’’ SP Mejora el diseño U-Matic original pues graba con mayor definición (340 líneas) y audio con Dolby C. VHS Fue el primero en ofrecer casetes con capacidad para grabar una película completa con calidad aceptable. Incluye pistas para vídeo compuesto y audio estereofónico de alta fidelidad y 240 líneas de definición. Es un formato final para distribución masiva. S-VHS La composición de la cinta es mejor que la de VHS. La luminancia y la crominancia se procesan en forma de señales Y/C para mejorar la definición (400 líneas). Ofrece mejor razón S/N que VHS o ¾’’. 8 mm. Emplea el ancho de cinta y el tamaño de casete más pequeños y se hace popular para las cámaras/grabadoras ligeras. Utiliza una fórmula de partículas metálicas capaces de retener niveles de señal mucho más altos, por lo que tiene una fidelidad visual del formato de ¾’’.

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La cinta envuelve unos 30º más de la cabeza para que las cabezas de vídeo graben pistas de audio PCM con calidad comparable a un CD. Incluyen ATF (localización automática de pistas) que hacen innecesarios los ajustes manuales de reglaje. Hi8 Es una mejora de 8 mm. Se eleva la frecuencia de la portadora de luminancia para aumentar la definición a 400 líneas y mejora el color. Puede grabar código de tiempo por separado. Betacam SP Utiliza cintas de ½’’ y tiene dos cintas longitudinales de audio que complementan la codificación FM de audio de alta fidelidad. M-II No usa color abajo y emplea una cinta de partículas metálicas especial para grabar su señal de vídeo de componentes. En las dos pistas de audio se codifica audio en FM. CONTROL EXTERNO Controla las operaciones del transporte desde un controlador de edición o una cámara. La comunicación bidireccional de Control-L es la más común en los equipos de edición para consumidor y algunos equipos computadorizados incluyen cables para estas conexiones. Los conectores de sincronía externos permiten sincronizar la VCR con otras fuentes de vídeo. CARACTERÍSTICAS Y OTRAS FUNCIONES

Sesgo (SKEW), ajusta la tensión de la cinta durante la reproducción y que se envuelva la cinta sobre el tambor de cabezas. Su necesidad se manifiesta mediante unas líneas verticales en la parte superior de la pantalla o flagging. Reglaje (TRACKING), ajusta la posición de la cinta en movimiento con

respecto al tambor de cabezas para que éstas se centren sobre la información guardada. Rueda de avance, complementa los controles del transporte para localizar una

escena específica o puntos de edición. Búsqueda de índice, proporcionado por muchas videocámaras. Son como

marcas a donde se puede saltar. Selector de entrada, determina cuál señal entrará a la VCR. Control de desvanecimiento.

CÁMARAS DE VÍDEO La función primordial es transformar las ondas de luz en señales electrónicas que representen imágenes. Las lentes de las cámaras enfocan la imagen en el transductor que

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efectúa la conversión. Estos dos componentes son los que determinan la calidad de la cámara. Transductores de cámara Se usan dos tipos: Bulbos al vacío y el CCD

Bulbos, mientras mayores sean, mayor es la calidad de la imagen.

Para las cámaras monocromáticas las lentes enfocan la luz en la superficie de vidrio. Ésta llega a una capa fotosensible detrás de la cual está el objetivo. Cuando un punto de luz incide sobre esta capa la carga del punto correspondiente en el objetivo varía de acuerdo con la intensidad de la luz, el resto del proceso es lo contrario al TRC. En el bulbo a color se empleaban dicroicos para separar la luz en componentes RGB y dirigirlos a bulbos individuales. Otro sistema es el de bloque de prisma que emplea un prisma y filtros de color para separar los tres colores primarios y dirigirlos a los tres bulbos. Por el uso de los tres bulbos se necesita un ajuste regular del registro de las cámaras. La cámara de bulbo único emplea un filtro de franjas en la cara del bulbo, filtros que separan la luz y envían los componentes en secuencia a un solo bulbo. Es más pequeño, ligero y económico pero proporciona una menor nitidez y control de color. Los problemas con que nos encontramos a la hora de diseñar bulbos son:

- Rezago o zag, respuesta lenta a cambios abruptos en la brillantez. - Cola de cometa, rastros rojos brillantes que se presenta cuando la cámara no

es capaz de procesar los toques de luz reflejantes de una escena. - Hiperfluoresfencia, caracterizada por un halo oscuro alrededor de un objeto. - Quemado, cuando se apunta a un objeto estacionario que se puede quedar

grabado permanentemente un fantasma de la imagen.

CCD, dispositivo acoplado a la carga que reemplaza al bulbo y a sus problemas.

Se trata de un microcircuito con miles de semiconductores fotosensibles que almacenan cargas eléctricas de acuerdo con la intensidad de la luz. Cada chip corresponde directamente con un píxel. Las cargas se transfieren a una segunda capa o buffer de cuadro del cual se leen los píxels para transformarlos en una señal de vídeo. En algunas cámaras se utilizan dos, uno para crominancia y otro para luminancia que ofrecen calidad cercana a RGB y están libres de registro. Tienen menor definición que los bulbos.

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Funcionamiento CCD

SISTEMA OPTICO DE LAS CÁMARAS El sistema óptico es el encargado de enfocar la imagen en el transductor.

Lente de cámara

Longitud de foco Describe la distancia entre el centro del lente y el punto focal en el transductor.

- La longitud corta son la base del gran angular. - Las largas son la base de telefoto.

El zoom puede variar las longitudes de foco con un movimiento continuo. El acercamiento implica extender al máximo la longitud de foco y el alejamiento en retraer la lente a la longitud más corta. La característica focal de una lente de zoom se especifica mediante el alcance o razón de zoom. El intervalo de longitud de foco óptimo depende del trabajo por realizar.

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Controles de lentes Son tres los controles de lentes que afectan la imagen que recibe el transductor: zoom, foco y apertura.

• El anillo de zoom controla manualmente la longitud del foco, aunque la mayoría de las cámaras también tienen un control automático que permite realizar operaciones suaves a una velocidad preestablecida.

• El anillo de abertura controla el iris, determina el tamaño de abertura del lente y

la cantidad de luz que llega. En los sistemas ópticos de las cámaras, la abertura se calibra según una escala estándar de pasos-f donde el sistema de numeración es inversamente proporcional al tamaño de la abertura.

• El anillo de foco que determina la nitidez con la que se enfocará sobre el

transductor. Abundan los sistemas de foco automático con diversas tecnologías. Otras características y controles de las cámaras

• Controles de ganancia, llevan un control automático que eleva el nivel de la señal de vídeo cuando la imagen se oscurece demasiado. Tiene problemas.

• Balance de blanco, ajustan el equilibrio de los componentes aditivos rojo, verde

y azul que producen el blanco en la señal de vídeo en un entorno específico.

• Configuración automática de la cámara. Los elementos a destacar son el balance de negro y el registro o centrado automático para alinear los tres componentes del color.

• Sincronía externa, generada por la propia cámara que se convierte en parte de la

señal. ACCESORIOS DE CÁMARAS Facilitan el trabajo y producen mejores resultados.

• Estabilizadores, como el trípode que cuentan con otros accesorios como separadores, plataformas rodantes para transportar la cámara y el trípode a otra posición.

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Tripode

El monopodo que permite mayor agilidad que el trípode El steadicam para poder caminar o correr al mismo tiempo de mantener una imagen estable.

Steadicam

• Filtros para corrección y efectos especiales.

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Controladores de edición Controlan los tiempos de los segmentos de vídeo y los compilan en un orden coherente

Mediante las cámaras y videograbadoras obtenemos el material fuente en bruto. De este material se editan segmentos pequeños en una secuencia para la producción final.

El proceso de edición es como cortar y pegar cinta de vídeo electrónicamente. Para ello necesitamos una transferencia electrónica de segmentos en una grabadora fuente. El primer cuadro entra en el punto de entra edición (edit –in) y el último sale en el punto de sale edición (edit-out)

Proceso de edición:

Punto de entra edición (edit-in)

Transferencia de segmentos mediante grabadora de edición

Punto de sale edición (edit-out)

Aparecen varios problemas. El primero es la transición entre segmentos, ya que las pistas de control de los segmentos no están sincronizadas. Si no se hace bien, aparecen saltos y son perceptibles los puntos de entrada. Además hay que precisar muy bien estos puntos y activar las grabadoras en el momento adecuado.

Problemas: Sincronía de las pistas de control de los segmentos

Precisión de los puntos de entrada/salida

Integración de los multimedios

La solución es usar una controladora de edición o editor de vídeo.

Clasificaciones del proceso de edición Hay distintas clasificaciones dependiendo del equipo, calidad y tiempo utilizado

En línea vs. Fuera de línea La edición en línea emplea las cintas fuente para crear la producción terminada, se suele usar en producciones de bajo presupuesto. Esto tiene dos problemas, el primero es que

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se desgasta mucho el material fuente; el segundo es que se necesita un equipo muy costoso si se quiere calidad en los resultados. La edición fuera de línea usa un equipo menos costoso para un simulacro de baja calidad. Se utilizan copias de trabajo del material fuente y se genera una lista de decisiones de edición ( puede ser en papel o en formato electrónico como CMX), para después realizar la edición en línea

Edición de ensamblado vs. de inserción La edición de ensamblado consiste en ensamblar todas las tomas deseadas una detrás de otra en una nueva cinta maestra. No usa la pista de control porque la borra. El problema es que siempre queda un punto blanco en cada final de segmento (complicado de borrar) y que la sincronización no es muy precisa. La edición de inserción necesita una pista de control durante toda la edición. Se mantiene la continuidad y la sincronización permitiendo borrar e insertar en cualquier punto que queramos (no solamente en secuencia)

Edición de fuente única vs. múltiples fuentes La edición de fuente única emplea sólo una grabadora fuente, por tanto sólo puede haber una fuente de vídeo en la pantalla al mismo tiempo. Esto limita los efectos especiales y sobretodo no permite hacer transiciones entre segmentos. Por tanto los cortes entre segmentos serán abruptos, se suele llamar edición de sólo cortes.

Esquema de edición de sólo cortes

La edición de múltiples fuentes emplea dos grabadoras o más, controladas por el controlador de edición. Abre muchas posibilidades de efectos y elimina el problema de transiciones abruptas. Necesita de un conmutador de vídeo, por lo que también podemos combinar diferentes tipos de formato de vídeo como S-VHS, Hi8, etc. Lo más normal es usar dos grabadoras por lo que se la conoce como edición de rollos a/b

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Edición de pista de control vs. de código de dirección En una edición de inserción necesitamos saber la ubicación de cada uno de los segmentos. La solución más barata es editar la pista de control y usarla para sincronización y establecer la ubicación. De esta forma no obtenemos la ubicación absoluta de los segmentos en la cinta, y tampoco podemos volver a reproducir la inserción de forma exacta. En la edición de código de dirección se emplea un código de tiempo, normalmente SMPTE, para identificar de forma única cada cuadro de la pista de direcciones.

Funciones del controlador de edición

Hemos visto las diferencias de funcionalidad de los distintos controladores de edición. Las funciones, independientemente de su clase son: Control de las grabadoras y de los puntos de entra y de sale edición

Control del tiempo de pre-roll y post-roll

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Elección de modo de edición: inserción, ensamblado, sólo vídeo y sólo audio

Visualización del resultado sin alterar la cinta maestra

Realizar la edición definitiva de la cinta maestra

Revisar la edición de la cinta maestra

El control de las grabadoras y de los puntos de entra y de sale edición básicamente se lleva a cabo mediante botones y palancas para atrasar o adelantar los puntos de edición.

El pre-roll tiene sentido porque la imagen tarda un tiempo en estabilizarse en la grabadora. El post-roll determina durante cuanto tiempo de continúa la reproducción después del punto de sale.

La elección del modo de edición está ya comentada anteriormente salvo la de vídeo, en la que sólo de edita vídeo, y la de audio.

La previsualización de los resultados (preview) permite detectar errores sin alterar la edición real. También disponemos de una opción de revisión cuando hayamos terminado la edición final, para ver como quedó.

Conmutadores de vídeo

Canaliza y mezcla múltiples fuentes de vídeo, produciendo salidas para buses específicos. Sus características más importantes son:

Conecta todos los dispositivos que ayudan a editar el vídeo a la grabadora

maestra

Operaciones automatizables

Entradas de vídeo de diversos dispositivos: videograbadoras, generadores de caracteres y gráficos por computador

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Varios dispositivos seleccionables a la vez mediante buses especiales

En este es quema podemos ver los diferentes buses que ofrece el conmutador de vídeo:

Buses de entrada Bus de programa: determina lo que se envía a la grabadora maestra, suele tener

un monitor asociado para visualizarlo

Bus de visualización previa: permite ver al usuario cualquier fuente de vídeo sin afectar a lo que se esté grabando en el bus de programa

Bus de mezcla y efectos: los conmutadores suelen tener un generador de efectos integrado con desvanecimientos, proporción de señales, etc

El conmutador de vídeo permite introducir los siguientes efectos especiales: Desvanecimientos y fusiones

Limpiados

Sustituciones: luminancia, mate, croma y flujo abajo

Efectos de vídeo digital

Desvanecimientos y fusiones Un desvanecimiento es una transición de una fuente de vídeo a negro y viceversa. Una fusión es lo mismo pero la transición es entre dos fuentes de vídeo diferentes.

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Limpiados Reemplaza una fuente por otra en la pantalla según un patrón. Por ejemplo, una pantalla dividida horizontalmente donde en cada parte se muestra una fuente de vídeo. Las siguientes imágenes son ejemplos de limpiados horizontales.

Sustituciones La sustitución permite combinar porciones de varias fuentes de vídeo, reemplazando áreas de una imagen con el área correspondiente de otra.

La sustitución de luminancia emplea los niveles de luminancia para determinar qué áreas son transparentes, lo normal es elegir un área blanca sobre fondo negro (ej, méxico)

Sustitución mate añade a la sustitución de luminancia una tercera fuente para colorear el blanco

Sustitución croma reemplaza áreas de un color en una imagen, por las áreas correspondientes de otra. Típicamente se sustituye el azul para crear un fondo falso en una imagen, ya que los tonos de la piel humana tienen poco azul puro

Sustitución de flujo abajo se usa en conmutadores con pocos buses, se utiliza para la sustitución el bus de programa y se deja el bus de mezclas para los efectos especiales

(sigue)

En estas imágenes podemos ver un ejemplo de sustitución

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Efectos de vídeo digital

Permiten la manipulación del tamaño, posición y orientación de las imágenes de vídeo. Las características más relevantes son:

Lo llevan a cabo los dispositivos de DVE (efectos digitales de vídeo)

Requieren conversión analógico digital

En formato digital las posibilidades de alteración de imágenes es infinita

Posibilidad de aplicar efectos en tiempo real

Automatizables y programables

Tecnología cada vez más accesible

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Generadores de caracteres y software de títulos

En producción tradicional los títulos y textos se crean con generador de caracteres.

En la producción de escritorio se utiliza software de titulación. No obstante, en general ofrecen funciones bastante parecidas:

Ofrecen amplio surtido de colores, tamaños y efectos de estilo

Ofrecen desplazamientos horizontales y verticales

Se conectan a un conmutador mediante una entrada dedicada (se suelen emplear para la sustitución de luminancia)

Para incluir texto en una imagen debemos seguir una serie de precauciones que comentaremos más adelante en el tema 3.

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Dispositivos de sincronización

Cada vez que se combinan más de dos señales de vídeo, es preciso una sincronización perfecta. Por tanto, en alguna entrada del conmutador debe haber un dispositivo que genere la sincronía local o maestra.

Videograbadoras, computadores y otros dispositivos se deben sincronizar con la fuente de sincronía local para conectarse a un conmutador de vídeo. Para esto se necesitan dispositivos como los genlocks y los TBC siguendo un esquema como el siguiente:

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Genlocks Sincronizan un dispositivo a una fuente de cronometría externa. El empleo más común es sincronizar la cronometría de un computador a otras fuentes de vídeo.

TBC Las videograbadoras se sincronizan con la sincronía local mediante un TBC. Las VCR producen señales de vídeo con pequeñas anomalías debidas a estiramientos, envolvimiento incorrecto de la cinta en el tambor, etc. El TBC se coloca a la salida de la videograbadora para conectarse con el conmutador, de esta forma el TBC elimina esas anomalías. Los TBC cuentan con búfers en los que cabe un cuadro entero para realizar la corrección. Los más avanzados disponen de incluyen genlocks para la salida de los cuadros, tres bufers y conectividad con computadores.

Accesorios para la producción de vídeo

Dispositivos de multitud de dispositivos para ajuste de problemas menores:

Amplificadores de procesamiento

Compensadores de caída de señal

Mejoradores de imágenes

Monitores de forma de onda

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Vectorscopios

Generadores de código de tiempo

Amplificadores de procesamiento Ajustan la ganancia total y modifican diversos parámetros de la señal como el pulso de sincronía, el color, luminancia, matiz y saturación.

Compensadores de caída de señal Si se dañan las partículas magnéticas de la cinta pueden aparecer puntos coloreados en el monitor. Los DOC sustituyen estos puntos por la línea de barrido anterior.

Mejoradores de imágenes Conservan la calidad de la imagen al copiar las videocintas. Tienen controles de clor, brillo, contraste,etc

Monitores de forma de onda Osciloscopios especializados en visualizar la forma de onda de una señal de vídeo. Podemos ver , por ejemplo si hay color en la señal de vídeo

Vectorscopios Presentan únicamente la información de crominancia

Generadores de código de tiempo Generan código SMPTE nuevos que se pueden grabar en una pista de audio o vídeo. Incluye controles para regular la tasa de cuadros SMPTE y la referencia de tiempo inicial. Muchos también disponen de regenerador de código.

Herramientas de vídeo por ordenador

Son productos que combinan las tecnologías de cómputo y de vídeo. Para ellos es necesario una conversión entre los distintos formatos de vídeo tradicional y vídeo por ordenador.

Al combinar los formatos NTSC y RGB tenemos los siguientes problemas:

Diferencias espaciales: RGB subbarrido y NTSC sobrebarrido

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Diferencias de luminancia y color: diferentes gamas de colores

Entrelazado: pantalla de vídeo entrelazada, monitores no

Diferencias espaciales Los monitores RGB tienen subbarrido, es decir, presentan un borde negro alrededor de la imagen porque no la ocupan totalmente. El formato NTSC tiene sobrebarrido, que es todo lo contrario. Otro factor es la razón de aspecto, el cociente de las dimensiones vertical y horizontal es distinto. NTSC tiene 3:4 (tres de altura por cuatro de ancho) y RGB suele tener 640 por 480

Diferencias de luminancia y color La gama de colores NTSC no es la misma que la RGB, además éste maneja colores más saturados. También se diferencian en que los monitores digitales puden hacer transiciones inmediatas píxel por píxel entre cualquier color válido, y las pantallas de vídeo necesitan varias líneas para efectuar la transición.

Entrelazado Las pantallas de vídeo son entrelazadas, mientras que las de computador, no. Cuando pasamos de no entrelazado a entrelazado, las líneas horizontales de grosor parecen parpadear. Otro problema es que los movimientos rápidos pueden producir una imagen borrosa. La solución es diseñar con líneas horizontales de dos píxels de altura y promediar las diferencias entre los campos.

Codificadores NTSC Para grabar gráficos por computador en cinta o vídeo necesito un codificador

NTSC. Es decir, efectúan el proceso de conversión de formato de ordenador a formato de vídeo en cinta.

Las características de estos codificadores son: Solucionar los problemas de sobrebarrido, razón de aspecto, etc

Algunos incluyen genlocks para integrar la señal resultante con otras

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Pueden ser capaces de superponer o sustituir parte de la imagen de un computador a una de vídeo entrante

La sustitución de color se realiza dejando una serie de bits (canal alfa) para determinar los niveles de transparencia. Por ejemplo, con gráficos de 32 bits, se utilizan 24 para la codificación del color y los 8 restantes para el canal alfa, determinando 256 niveles de transparencia para la imagen de vídeo

Capturadores de cuadros

Efectúan el proceso de conversión de formato de vídeo en cinta a vídeo por ordenador. Para ello muestrean un cuadro de vídeo sobre la marcha, convirtiéndolo en un archivo de gráfico por computador

La calidad de la imagen viene dada por el proceso de conversión. Los métodos más habituales son: Conversión de YUV a RGB al cuádruple de la subportadora de color

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Muestreo de las componentes U y V

Conversión de dos cuadros consecutivos y combinación de los mismos

Digitalización de las componentes de rojo, verde y azul

Sistemas de vídeo digital por computador

Una vez realizado el proceso de conversión a vídeo por ordenador mediante capturadores de cuadros o tarjetas digitalizadoras de vídeo en movimiento, debemos guardar el resultado en algún formato digital. Algunos son: QuickTime, mpeg y AVI: reproducen imágenes sin hardware adicional (aunque

una tarjeta de vídeo mejora algunos parámetros)

DVI: necesita hardware adicional para reproducir vídeo en movimiento

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El proceso descrito forma parte de la edición no lineal, que debemos analizar y comparar con la lineal.

La edición basada en cinta es lineal, el material fuente se examina y se transfiere al maestro con las limitaciones del medio lineal de la videocinta

La edición no lineal se basa en la transferencia de vídeo en movimiento a un disco duro, es lo mismo que edición fuera de línea

La edición no es destructiva

Efectos especiales ilimitados

Interoperatividad con el sistema en cinta

Para sustituir a la lineal necesitamos calidad muy alta precios altos

Preproducción

Cualquier proceso de producción de vídeo consta de 3 partes: la preproducción, que son planes de trabajo; la producción, de la que sólo trataremos la iluminación; y la postproducción, que es la reunión de los elementos que hemos obtenido en etepas anteriores.

En esta etapa debemos organizar el rodaje, con el fin de determinar el presupuesto, el personal, las instalaciones y el equipo necesarios para la producción

En la preproducción se decide, acerca del mensaje, cosas como la forma de comunicación, el diseño y el estilo, y la guía del rodaje. También tenemos que decidir qué estilo de producción queremos, si estilo televisión o estilo cine.

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Necesitamos una visualización completa del producto final. Ésta queda reflejada en una lista de tomas (guía del rodaje). Existen varios tipos de tomas: alejamiento que es la toma de establecimiento, que proporciona al espectador un marco de referencia; la toma media, que proporciona intimidad y el acercamiento extremos, que registra una emoción intensa. Otros tipos de tomas, las veremos después, en la parte de producción.

Hay dos tipos de producción: al estilo cine y al estilo televisión. El rodaje de películas se caracteriza por:

• Una sóla cámara para rodar

• Repetición de escenas con tomas desde diferentes ángulos

• La edición de hace en la postproducción

• Poco equipo y personal

Mientras que la producción al estilo televisivo (en vivo):

• Mínima postproducción

• Producción complicada: sincronización de cámaras, decisiones de edición en tiempo real

• Mucho equipo y personal

• Múltiples cámaras

Introducción a la iluminación

La iluminación asegura que todo lo que deba ver el espectador reciba una cantidad adecuada de luz. Para ello podemos utilizar equipo adicional, emplear luz artificial o la luz disponible. Sin embargo antes debemos analizar la luz que necesitan nuestros equipos.

La iluminación se evalúa mediante la intensidad, la temperatura de color y la razón de contraste. Debemos evaluar también las necesidades de luz dura y luz suave.

Intensidad La unidad básica es el pie-candela (fc) o también los luxes (1 luxes =10 fc), un día

soleado puede tener hasta 10000 fc mientras que un estudio de vídeo tiene unos 200. Normalmente se requieren +20 fc para cámaras normales.

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Razón de contraste Es la diferencia entre los niveles de luz más oscuros y más brillantes en una escena

dada. El ojo humano percibe razones de contraste de 1000:1. Una cámara de vídeo normal distingue 30:1.

Temperatura de color Las fuentes de luz emiten una mezcla de frecuencias espectrales centradas en una

determinada. La temperatura de color mide el equilibrio de las frecuencias que componen la luz blanca y se usa la escala Kelvin (K). Si aumenta la frecuencia central, aumenta la temperatura de color.

La llama de una vela tiene 1800 ºK, y un día despejado tiene 20000ºK El objetivo en una producción es que la tª de color entre escenas sea constante. Normalmente para interiores es 3200 y para exteriores es de 5200.

Luz dura vs luz suave La luz dura se caracteriza por una fuerte transición entre áreas claras y oscuras, con

sombras y luces muy definidas. Es producida por fuentes pequeñas y enfocadas como un proyector y denota profundidad y dimensión.

La luz suave es desenfocada y difusa y proviene de una fuente o de muchas. Tiene una transición gradual y suaviza las formas de lo objetos.La iluminación ideal se consigue con una combinación de ambas. (sigue) Ejemplos de luz dura (primera imagen) y de luz suave (segunda imagen):

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Instrumentos de iluminación

Existen dos categorías básicas: los proyectores para luz enfocada dura y los faros de

inundación para luz difusa suave. Ambos tipos utilizan las siguientes tecnologías: las o halógeno y las luces HMI. luces de tungsten

Luces de tungsteno-halógeno Intensidad y temperatura de color estables, temperatura de

funcionamiento de 250ºC, necesidad de ventilación y precauciones, tª de color de 3200ºK

Luces HMI Requiere menos energía y calor, tª de color e intensidad estables, caras y

voluminosas, necesitan tiempo para calentarse, tª de color de 5600ºK

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Técnicas de iluminación

El objetivo es establecer la luz base: luz que necesita la cámara para funcionar correctamente, suele estar entre 70-300 fc.

Existen diferentes estrategias para conseguir una correcta iluminación. Una de ellas es iluminar con proyectores los elementos principales de la imagen, para después llenar las sombras con luces más suaves.

Siempre es necesario realizar:

Medición de luz obtención de razón de contraste

Métodos de control de luz

Algunos ejemplos de técnicas para conseguir la iluminación correcta son: la iluminación de fuente única, la iluminación de tres puntos y la iluminación disponible

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Medición de luz Se evalúan dos cosas: la luz incidente y la luz reflejada. La luz incidente es una

medida directa de la luz que llega a un área, apuntando el medidor a la cámara. La luz reflejada se mide apuntando el medidor a objetos muy cercanos. Así obtenemos información acerca de la razón de contraste de la escena, y ver si es adecuada para la cámara.

Métodos de control de luz • Modificar distancia entre fuente y sujeto • Elegir instrumentos de iluminación con calibradores de intensidad en función

de la distancia • Reflejar la luz en techo o reflectores para la difusión de la luz • Usar pantallas difusoras de tela • Usar moldeadores del haz

Iluminación de fuente única Sólo hay una luz, lo que supone más movilidad, pero menor profundidad, si

colocamos la luz en el mismo eje que la lente. Para evitarlo podemos usar un techo bajo como reflector o uno de mano. La fuente única enfocada también se usa para realizar efectos especiales dependiendo de su posición, ej desde abajo indica peligrosidad o misterio y de lado indica drama mediante el contraste. Es difícil conseguir luz base, razón de contraste, profundidad y tono emocional con una sola fuente de luz.

Iluminación de tres puntos O iluminación de triángulo, tiene tres elementos: luz clave, luz trasera y luz de

relleno

La luz clave es la principal fuente de luz, establece la forma del objeto y la dirección de la fuente. Son luces enfocadas, se colocar arriba apuntando al suelo con un ángulo de 45º para evitar halos y sombras.

La luz trasera sirve para definir mejor las áreas oscuras del sujeto y diferenciarlas de las del fondo. Se coloca un proyector atrás del sujeto con un ángulo de 45º, para evitar halos y sombras indeseadas.

La luz de relleno evita el elevado contraste que se obtiene de las dos anteriores, y las sombras de la luz clave. Se suele poner una fuente difusa, como un faro de inundación en el ángulo opuesto de la luz clave, y de intensidad inferior.

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En producciones más elaboradas se aplica la iluminación de tres puntos al sujeto y una luz de set para el segundo plano. Muchas veces se añaden efectos a esta luz para establecer el tono emocional, el lugar, etc

Esquema de iluminación de tres puntos:

Iluminación disponible

Utilización de la luz del entorno (ventanas, lámparas, luz solar,etc) En tomas de exteriores en días nublados no hay problemas pues la luz es uniforme y

brillante. En días soleados aparecen problemas de iluminación y de contraste, que requieren un ajuste de iris y rodar de espaldas al Sol. También aparecen problemas de hiperluminosidad (cuando se refleja el Sol en un objeto brillante) , el regazo o cola de cometa ( deja un rastro brillante si la cámara se mueve rápido) y el destello de lente que ocurre cuando el Sol se refleja directamente en el lente de la cámara.

En tomas de interiores aparecen los problemas de las ventanas soleadas, que cuando no se solucionan con un ajuste de iris, es necesario poner un filtro de papel a la ventana o usarla de luz clave. Otros problemas de interiores son los tubos fluorescentes, que tienen un conjunto de frecuencias espectrales muy desequilibrado, la solución es ajustar la temperatura de color de la cámara o colocando un filtro dicroico.

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Rodajes de vídeo Debemos seguir las siguientes pautas para grabar bien una escena:

Uso apropiado del lente

Encuadre y composición de imagen correctos

Grabación del sonido

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Empleo del lente El ajuste del ángulo del lente (cambio de la longitud focal) determina el campo de

visión. Un ajuste gran angular se consigue con una longitud del foco mínima, tiene un campo de visión más amplio que un ajuste de ángulo estrecho , es decir, en un enfoque gran angular cabe más escena dentro de un cuadro.

El ajuste debe estar siempre dentro de la profundidad de campo. Dentro de la

profundidad de campo los objetos están enfocados. Si la profundidad de campo es grande casi todo está enfocado aunque cambie la distancia entre objeto y cámara, pero

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esto no nos permite dirigir el ojo del espectador a donde queremos. Con una profundidad pequeña podemos dirigir la atención a un objeto y el resto de la escena permanece desenfocado.

El ajuste del lente puede cambiar el tamaño percibido de los objetos y su relación espacial con otros. Un ajuste normal y otro gran angular se diferencian en que las distancias aparentes cambian (más distancia en gran angular), se perciben movimientos más grandes en gran angular. El movimiento a lo largo del eje profundidad se pierde con tomas de ajuste de ángulo estrecho.

Composición del cuadro

Para realizar una buena composición del cuadro es necesario tener en cuenta las siguientes consideraciones:

Cuidar la sencillez Sólo dar al público la información que necesita. Podemos empezar por un gran

angular para tomar una referencia del lugar y situación, y luego un acercamiento para pasar a la acción.

Proporcionar una referencia de tamaño Ofrecer una referencia para los objetos cuyo tamaño desconoce el espectador o es

importante para el mensaje. Normalmente las personas son la referencia

Evitar conflictos en el cuadro Hay veces que los fondos pueden entrar en conflicto con el sujeto, debido choques

en el diseño, colores demasiado similares o niveles de brillantez que carecen de contraste.

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Emplear asimetría Objetos situados en el centro implican estabilidad (noticias televisivas) Un objeto

alejado del centro de la imagen es inestable y adquiere interés visual. Existen dos enfoques clásicos: la regla de tercios y el área dorada. La primera divide la imagen en tres fila y tres columnas, dice que debemos colocar los objetos en los puntos un tercio o dos tercios. El área dorada divide la imagen en tres unidades a lo alto y cinco a lo ancho y se sitúan los objetos en la línea media y a tres quintos a lo ancho.

Guiar el ojo con vectores Varios tipos: de movimiento (cuando nos dirigimos hacia in sitio) y de índice

(cuando se dirige una mirada a algo o se señala) El ojo concentra su atención en un objeto de la pantalla de forma más suave con vectores gráficos (líneas o composición del cuadro, por ejemplo el ojo atiende las zonas brillantes)

Empleo de ángulos interesantes Las inclinaciones, la distancia o el empleo de ciertos ángulos pueden expresar

movimiento, interés o anormalidad. La posición de la cámara con respecto al sujeto puede expresar igualdad, inferioridad o superioridad. También la distancia puede expresar intimidad con el sujeto (pero siempre evitando la “cabeza parlante”)

Permitir el cierre El cierre es la capacidad del espectador para deducir subconscientemente las partes

faltantes de una imagen. Debemos mostrar lo suficiente para que el resto le interese a la imaginación.

Encuadrar bien a las personas Las tomas de las personas deben hacerse con mucha atención, pues suelen ser

protagonistas del cuadro. El cuidado con los espacios superiores o laterales, o situar los ojos en el tercio superior son reglas para evitar desorientar al espectador

Movimientos de la cámara Es necesario evitar la imagen temblorosa, se usan trípodes o plataformas rodantes

que además facilitan tomas en movimiento horizontales o verticales o tomas panorámicas. Aunque siempre hay que mover la cámara sólo cuando hay motivo (por ejemplo para mostrar lo que ha señalado un personaje), y se debe grabar a lo largo del eje de movimiento

Tomar de lo que se necesita Una vez en el proceso de edición ya no podemos volver a rodar. Por tanto es mejor

tomar muchas escenas desde diferentes ángulos, alejamientos etc y siempre documentarlas para distinguirlas después. También es conveniente usar siempre la mejor cinta disponible.

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Grabación del sonido

Para grabar el sonido en un estudio tenemos dos posibilidades: usar pistas de audio de la cinta o una grabadora de audio dedicada de alta calidad.

Las grabadoras pueden ser de muchos tipos, los más comunes son:

Integradas en la cámara

Micrófono externo

Micrófono de corbata

Siempre es necesario asegurar la continuidad del sonido. Más adelante describiremos las técnicas mediante las cuales podemos mejorar el audio e introducir sincronismo para asegurar la continuidad.

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Postproducción y edición En la postproducción se juntan todos los elementos de una producción de vídeo.

Podemos dividir le etapa de postproducción en los siguientes elementos: Proceso pre-post

Proceso de edición

Audio avanzado para vídeo

Estética de la edición

Diseño avanzado e integración de gráficos

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Proceso pre-post

En el proceso pre-post hay que elegir entre edición en línea y fuera de línea. Siempre que podamos es mejor elegir la segunda, pues las pruebas se hacen sin prisas y sin desgastar la cinta fuente.

El proceso tiene tres partes:

• Preparar una copia de trabajo

• Realizar una bitácora de escenas

• Transferencia del audio

Preparar copia de trabajo Si podemos, debemos reproducir las cintas fuente dos veces, una para ser la copia

de trabajo, que usaremos para las pruebas, y otra para la producción final. Con el fin de ahorrar tiempo y ganar precisión, debemos crear un código de tiempo en la videocinta, para establecer los puntos de entrada y salida en cualquier entorno. Para que esté disponible en todo momento debemos generar una lista de números como referencia para transferir al sistema de edición los puntos de entrada y salida.

Bitácora de escenas Una vez preparada la copia de trabajo hay que examinar las escenas para

documentar los segmentos y tomas que sean candidatos a para la producción final. Incluir en un mapa el nº de cinta, nº de secuencia, puntos de entra y sale edición, etc serán la base para el proceso real de edición.

Transferencia de audio Pistas de audio como el ambiente o las pistas musicales continuas se pueden añadir

a la producción sin tener una sincronización perfecta. Esta técnica se llama sonido no exacto

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Si queremos tener precisión podemos utilizar las herramientas de sincronización de vídeo, si no disponemos de ellas, podemos emplear el mismo código que con los efectos visuales.

Proceso de edición

Los métodos de edición más comunes son la edición de sólo cortes y la de rollos A/B. Sin embargo, para cualquier tipo debemos realizar varios pasos de preparación:

• Utilizar la mejor cinta disponible

• Grabar una pista de control en el maestro de edición y el código de tiempo

• Establecer la sincronía

• Preparar el vídeo y el audio con los ajustes correspondientes

• Asegurar que las cintas están estabilizadas

• Poner a cero los contadores de las grabadoras y del controlador de edición

• Avanzar la cinta 20 segundos ( el principio sufre mucho desgaste)

• Grabar colores para calibrar los equipos

• Grabar títulos para identificar programas y su ubicación

Edición de sólo cortes Es la edición más adecuada para un bajo presupuesto con una sola grabadora fuente

y una maestra. Básicamente es utilizar la edición de inserción para eliminar saltos entre puntos de edición

Proceso de edición:

• Seleccionar tipo de edición

• Introducir punto de entra y de sale edición en grabadora fuente

• Introducir punto de entra en la grabadora maestra

• Seleccionar visualización anticipada en el controlador de edición

• Cambiar si es necesario los puntos de edición, una vez visualizados

• Realizar la edición

• Revisar con los controles del editor como ha quedado

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• Realizar la edición definitiva

• Examinar la edición, si tenemos review, sino rebobinamos y vemos lo que hemos hecho

Hay muchas variaciones en el proceso de edición con una sola fuente. Por ejemplo, si se especifica el punto de sale en la maestra o en la fuente. Sólo hay que hacerlo en una de ellas. Otra variación consiste en realizar desvanecimientos en vez de transiciones, en los puntos de entra y de sale edición. También es posible insertar por separado el vídeo y el audio.

Todas estas variaciones dependen de los equipos que tengamos y del resultado final que deseemos obtener.

Edición de rollos A / B Empleamos dos grabadoras fuente, por lo tanto pueden aparecer dos señales de

vídeo simultáneamente. Esto nos permite realizar efectos (transiciones, fusiones...) . Es necesario código de tiempo para la sincronización

Dos métodos de edición:

Edición de tablero de ajedrez: colocar tomas con nº impar en una cinta y tomas con nº pares en otra, esto permite automatización pero pierde calidad en las transferencias a las cintas

Edición de cuadro coincidente: utilizamos las cintas fuente originales, empleamos un punto exacto de una secuencia ya editada para introducir la siguiente mediante una transición, de forma que en la maestra quedaría la 1º secuencia, una transición y la segunda secuencia

Las variaciones que se pueden realizar son muchas. Podemos realizar efectos especiales como reproducir las dos cintas fuente en la pantalla, por ejemplo. También podemos utilizar este esquema para añadir una segunda componente al audio.

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Audio avanzado para vídeo

Necesitamos técnicas más avanzadas para satisfacer las necesidades de una producción. Las principales son las siguientes:

Sincronización de audio y de vídeo Las aplicaciones más avanzadas requieren sincronizar el audio y el vídeo mediante

código de tiempo. EL vídeo siempre es el maestro. Si el dispositivo de audio es una grabadora directo a disco, debe aceptar código de

tiempo directamente, o a través de un convertidor de SMPTE a MTC, y se pueden cambiar las velocidades de reproducción sobre la marcha muy fácilmente, pues al estar en disco, el audio es de acceso aleatorio.

Si el dispositivo es una grabadora de cinta, necesitará utilizar una pista para SMPTE, así el sincronizador lee y compara código para acelerar y desacelerar la cinta hasta sincronizarse. También podemos combinar el código SMPTE con los taquipulsos, que son una pista de clics electrónicos a alta velocidad, consiguiendo así una sincronización completa.

Endulzado de audio Es el proceso de mejorar el audio durante el proceso de edición en línea o después

de él. Normalmente implica atenuar el audio en diversos pasajes o elevar el volumen de música cuando no hay narración (ducking) En situaciones avanzadas podemos sincronizar una grabadora multipistas que contenga música, efectos de sonido, voz, etc o añadir reverberación o ecualizar para asegurar la continuidad tonal.

Laybacks de audio Algunas pistas sonoras complejas requieren un paso adicional para ensamblar

componentes de audio. Por ejemplo una banda sonora de fondo, personajes hablando y efectos sonoros con sincronía precisa. En este caso, primero editamos el vídeo y el audio sería la conversación, después añadiríamos mediante un multipistas el resto del audio.

Consideraciones de vídeo musical En vídeos musicales debemos producir antes una mezcla aproximada de la música

antes del rodaje, que sirva de guía para el artista. En este caso es la música la maestra de sincronía. Es obvio que se requiere código de tiempo, pero también necesitamos ajustes manuales hasta que se vea bien

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Estética de edición

El objetivo es fijar un estilo y un proceso de producción invisible para el espectador. Para ello podemos tener en cuenta las siguientes consideraciones:

• Elegir estilo de edición de continuidad o edición dinámica y no apartarse de él

• Asegurar la continuidad mediante tomas de establecimiento, vectores, ángulos, tª de color, sonido y transiciones

• Editar con una razón incluyendo sólo las escenas necesarias

• Emplear música y efectos de sonido para reforzar el tono emocional y acentuar la realidad y la situación

• Alternar escenas con ritmos distintos

• Asegurar que el movimiento se perciba en la misma dirección

• Evitar cabezas parlantes, cortes por salto o por coincidencia

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Diseño e integración de gráficos En producciones donde haya que integrar gráficos y títulos es necesario tener en cuenta las siguientes consideraciones:

• Evitar líneas con una altura de un solo píxel

• Restringir el texto al área de titulación segura ( 80% central de la pantalla)

• Emplear tipos de letra grandes (+18 puntos para NTSC)

• Restringir la paleta de colores al estándar utilizado

• No depender de los colores para la interacción con el usuario (ej. “pulse el botón rojo”)

• Realizar pruebas con algún codificador del estándar que usemos para ver los colores y el área de titulación segura

• Utilizar, para ahorrar dinero y recursos, escenas de archivo de vídeos o películas comerciales

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