Perdidos Por El Mastil 04

8/17/2019 Perdidos Por El Mastil 04

1/34

4

Replicandouna Blackguard

Cr ónicas deConcier t os

El Acorde de Hendrix

F or o guit ar r er o

SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: [email protected]

Repor t a je

Iron MaidenCarlos SantanaRosendoEric ClaptonSiniestro Total

Nov edadesdiscogr áf icas

Detrás denuestras guitarras

Ent r ev ist a

AC/DCIlegalesBarricadaChris IsaakCilloruelo RockBBK Live BilbaoXI Festival de Blues de Béjar


2/34

E D I TO R I A LEDIT ORI A L

Llegó Septiembre y como buenos

colegiales al estilo de Angus Young

volvemos al cole. En nuestro primer

día hacemos frente al doloroso ma-

drugón, al agradable encuentro con

los amiguetes de siempre y como no,

a la fatídica y tradicional redacción ti-

tulada “Que hice durante mis vaca-

ciones”. Chupamos la punta del lápiz

recién afi lado y tras una mirada al

techo buscando inspiración y sin que

los chicles pegados en él nos distrai-

gan comenzamos a escribir…

Nos hemos recorrido la península

desde Bilbao hasta Sevilla pasando

por Valladolid, Salamanca y Béjar asis-

tiendo a todos los conciertos que

hemos podido. Bandas nacionales e

internacionales han sufrido los flasha-

zos de nuestra aguerrida cámara para

traeros las crónicas concierteras más

variadas y entretenidas. Por el camino

nos ha dado tiempo de construir una

preciosa Telecaster de las buenas de

verdad y a rendir homenaje al Dios

Hendrix en su cuarenta aniversario de

triste defunción. También visitamos

una fábrica de guitarras donde vive la

más actual de las tecnologías. Y para

aquellos a los que todavía les quedan

unos euros en el bolsillo unas cuantas

novedades discográficas para que ter-

minen de vaciarlos.

Espero que a los señores profeso-

res les guste y nos pongan una buena

nota, un progresa adecuadamente o

lo que se tercie en las aulas del siglo

XXI. Bienvenidos todos al nuevo curso

guitarrero.

Días deEscuela

2

4


SUMARIO

REPORTAJE 3

NOVEDADES 4DISCOGRÁFICAS

CRÓNICAS DE 5-25CONCIERTOS

ENTREVISTA 26-27

FORO GUITARRERO 28-33

STAFF

REDACCIÓN Y FOTOGRAFÍA: LIC ERROC K GIBS ON DISEÑO Y MAQUETACIÓN K HU Y N

COLABORADORES: LOBO E LÉ C T RI C O , AL AQT E PI RE S, RI C K Y BLU E S , EI S K ÖN I GIN Y S N E E DRON N I N GE N .

F OT OGR AF ÍAS ILEG ALE S : N E RMOT . FOT OGR AFÍ AS C HRI S I SA AK : DGM. F OT OGR AFÍ AS AC / DC : F R AN LÓP E Z.

GR AC IAS A MRS . GI BS ON P OR P RE S TARN OS S U M AN O PAR A L A F OT O DE P ORT AD A.


3/34

Su talento ha sido reconocido a lo

largo de todo el mundo y a tal fin

tiene estatuas en su ciudad natal

Seattle o placas conmemorativas de

su paso por la ciudad de Londres. Y

como no podía ser de otra forma tam-

bién tiene dedicado un acorde, el 7#9,séptima dominante con novena au-

mentada.

No quiere decir que él fuera quien

lo inventó, sino que al ser uno de sus

favoritos y utilizarlo en alguno de sus

mayores éxitos, al final se le relacionó

de forma directa con su estilo de tocar.

Así, podemos oírlo en el comienzo de

Purple Haze, en Foxy Lady y en las ver-siones en directo de Voodoo Child .

No fue tampoco el primero en utili-

zarlo en la música moderna. Numero-

sos intérpretes de jazz lo llevabanutilizando desde los años 40 como

Dizzy Gillespie, Wes Montgomery, JohnColtrane o Charlie Parker . Hendrix co-menzó a usarlo cuando tocaba en la

banda de los Isley Brothers allá por elaño 1964. Después también fue asimi-

lado por los Beatles y Cream. Apuestolo que queráis a que Eric Clapton em-pezó a utilizarlo tras su amistad con

Jimi. El mérito de Hendrix consiste en

haberlo popularizado y hecho accesi-

ble al oído general a través de su par-ticular sonido que ya siempre le

acompañaría.

El sonido tan especial del acorde

viene derivado de su origen, la escala

de blues. Es a su vez un acorde mayor y

menor pues contiene tanto la terceramayor como la menor en su estructura.

Esto en un principio debería sonar es-

tridente, pero al estar estos tonos sufi-

cientemente separados y acompañados

por otras notas se consigue un sonido

nada desagradable y muy interesante.

Como dijo alguien “toda la escala de

blues condensada en un solo acorde”.

Así pues, cada vez que lo toquéis se-

guro que os acordaréis del mago de las

seis cuerdas que lo hizo popular a

nuestros oídos.

Fuentes: wikipedia y www.fender.com

3

4


Re po r t a jeRepor t a je

El AcordedeHendrix

Por: Licerrock

Numerosos intérpretes

de jazz lo llevaban

utilizando desdelos años 40

A día de hoy, cuando se cumplen cuarenta años de su desaparición, es pocodiscutible la cuestión sobre si Jimi Hendrix es el mejor guitarrista del mundoo si “sólo” es uno de los mejores. Tampoco importa mucho.


4/34

4


Rosendo: A veces cuestallegar al estribillo

Mira que le gusta a la gente dar caña a

Rosendo, que si es muy básico, que si no

sabe tocar… Envidias de los que siendo po-

siblemente mejores instrumentistas no han

llegado a nada, mientras que él lleva ini-ciando en el rock a numerosas generacio-

nes de jóvenes melenudos. Y si bien es

verdad que Rosendo sigue fiel a su incon-

fundible estilo, esto no quita para que la

crítica siga zumbándole detrás de las ore-

jas. Un respeto, que son ya muchos años de

rock and roll a sus espaldas.

Nos presenta su nuevo trabajo formado

por once canciones publicadas al estilo de

la ya reliquia Enciclopedia Álvarez , y que elinfatigable rockero paseará por toda la pe-

nínsula en su constante girar. Sale a laventa en formato vinilo, disco libro y super

jewellbox. Todo un lujo.

No vedades Discográ ficasPor Licerrock Gibson

Nov edades Discogr áf icas

Carlos Santana: Guitar Heaven…The Greatest Guitar Classics of all Time

El bueno de CarlosSantana

rinde homenaje a los gran-

des de la guitarra con un

disco de versiones de los

temas más legendarios de

las seis cuerdas, acompa-ñado de otros artistas que

ponen su voz y que van

desde el veterano Joe Coc-

ker hasta elmás actualChris

Cornell.

No podían faltar el Smokeon the Water de los Pur-

ple, el Fortunate Son de la Creedence o el Back in Black deAC/DC, temas bien conocidos y que han sido comentados en el

blog de Clásicos del Rock de la web de los muñones. Y para

empezar, el primer single está dedicado a George Harrison, el

beatle que encumbró a la guitarra en su While my Guitar gently weeps.

Iron Maiden:The Final Frontier

A mediados de agosto

se publicó el decimo-

quinto álbum de la

mítica banda britá-

nica. Diez canciones

de las cuales “El Do-rado” es el primer sin-

gle. Este tema ha sido

el único que han in-

cluido del nuevo tra-

bajo en su última gira,

que ostenta el mismo

nombre y que tuvie-

ron el honor hacia el

público peninsular de terminar en Valencia.

Los Maiden se adentran en nuevos caminos musicales

aún por explorar en su extensa carrera. Esperemos que

tengan un buen guía y Dickinson y sus hombres salganairosos de tamaña aventura.


5/34

Eric Clapton: ClaptonLa Mano Lenta vuelve a ponerse en

movimiento. No en directo que si lo

suele hacer habitualmente sino para

entrar en el estudio que hacía ya cinco

largos años que no lo hacía. A sus se-

senta y cinco años elude la jubilación

con fortuna y presenta este nuevo tra-

bajo dedicado de nuevo al blues y que

seguramente no será el último, y es

que siempre quedará un porche alatardecer donde tocar la guitarra

mientras se degusta una buena cer-

veza (benditos Deltonos).

Eric retoma el camino del blues que

nunca debió dejar como bien le acon-

sejó el gran John Mayall. Posee unas

cualidades inmejorables para desarro-

llar este estilo musical, lástima que se

distrajera y se perdiera en un berenje-

nal de sustancias perjudiciales y discos

pasteleros. Por suerte para nosotros

parece estar en buen estado de salud y

de ánimo y haber encontrado el ca-mino de vuelta a casa.

Nosotros le recibimos con los brazos

abiertos y el hecho de que haya titu-

lado el disco con su nombre nos da la

seguridad de que su vuelta al Delta es

verdadera y de que el espíritu de Ro-

bert Johnson sigue vivo y recorriendo-

sus lentas manos.

5

4


Siniestro Total:

Country & WesternJulián Hernández y sus secuaces cru-

zan el charco y van directos de Vigo

a Houston, más concretamente a los

estudios de grabación de Bill Gib-

bons, insigne barbudo de ZZ Top,

para grabar su nuevo vinilo y CD.

¡Envidia!

Y como buenos gallegos pobladores del oeste de la península ibérica se

mueven a la perfección en tierras extranjeras, llenando este disco de

músicas americanas combinadas con sus ácidas letras, buque insignia desus casi treinta años de carrera.

En su web:

www.siniestro.com podéis

encontrar material com-

plementario en formato

periodístico, como si de

un tabloide se tratara,

aparte de videos del ma-

king of de su estancia en

Houston. Tratándose de

Siniestro Total, la diver-sión está asegurada.


6/34

Despedida y cierre. Cuesta creerlo, pero así nos lo anun-

cia su nueva gira: a partir de este año, Ilegales pasana descansar en el panteón del Rock. Ni más conciertos

ni más discos, punto final para una trayectoria que ha man-

tenido hasta el último minuto el espíritu de combate, la fi-

losofía de trinchera. No se trata de una reunión, sino de la

última carga de un comando activo hasta la fecha, celebra-

ción de una carrera, una historia, una forma de entender el

Rock incomprensible para sus coetáneos pero que sí caló

entre aquellos que sentimos un calor ardiente en las tripas.

La llama de la revuelta, el espíritu revolucionario, la actitud

militante. La misma que les impulsó a meterle fuego a As-

turias, al Madrid de la Movida y todo lo que se les cruzó por

delante, desde los pagos peninsulares hasta el corazón de

Méjico. Es larga esta historia, tan larga y resistente que unoya pensaba que duraría para siempre. Pero no, no habrá se-

guido tras este; es momento de iniciar otras aventuras

dando por concluida esta que a tantas y tantos nos marcó en

noches llenas de copas pegajosas, decibelios e ilegalidad.

La que nos ocupa lo fue también. La madurez le llega

hasta al diablo, dicen, aunque por mucho que Jorge diga

que ya huele a nicho y se le vea algo más relajado que an-

taño, menos beligerante, continua fulminando egos con sus

mordaces comentarios, sus ojos contienen peligro. No está

para ostias. Tampoco la banda, Alejandro Blanco al bajo y

Jaime Belaústegui a la batería, sus inseparables escuderos

los últimos años de andadura, la base de un trío con el quevolar el techo. Son un grupo y no una reunión, no hay que

ILEGALES

SALAMANCA-20MAYO,2010

4


Por Lobo Eléctrico: http://loboelectrico.blogspot.com

Una forma de entender el Rock incomprensible para sus coetáneos peroque sí caló entre aquellos que sentimos un calor ardiente en las tripas.

Cr ónicas de concier t os


7/34

esperar a que calienten porque van en

llamas. Pasando los cincuenta y aún en

forma, una mole de casi dos metros y

desafiante mirada fija en el público, su-

jetando una Fender Stratocaster como

si se tratase del martillo de los dioses.

Ese es Jorge Martínez, el coloso cuyo

corazón, animal extraño, es el motorde Ilegales. Siempre fue él. Urgente,

sucio, ruidoso, borrachuzo... como su

música, con esos interludios extraños

que motivan canciones como “La Casadel Misterio” y “Enamorados de Varso-via”, implacable en “Dextroanfeta-mina”, “Soy Un Macarra” y “El NorteEstá Lleno de Frío”, surrealista en“Quiero Ser Millonario”, “Hombre So-litario”, “La Chica del Club de Golf”;

apostando por sus tres últimos discosde estudio, actitud coherente pero in-

capaz de eliminar la sensación de que

estas canciones (nuevas y no tan nue-

vas) no tienen qué hacer frente al

angst juvenil de sus primeros discos.

¡Ay, los fans! Cuán a menudo sería

nuestra actitud un lastre para los artis-

tas si pudiéramos colgarla de su cuello.

Si sabe bien, ¿por qué cambiar la re-

ceta? Por pura necesidad vital, la

misma que te obligó a componer esos

temas para romper con lo establecido.Y sería hipócrita comulgar con ruedas

de molino y convertirse en aquello que

tanto denostabas: un conservador, un

talibán, un dinosaurio... El Rock & Roll,

antítesis de la nostalgia y el orden es-

tablecido se ha convertido con el

tiempo en una fórmula más, repetitiva,

reiterativa, destinada a satisfacer ofre-

ciendo esencias conocidas a viejos co-

nocidos. Endogámico, muere. Ilegales

prefieren inmolarse sobre las tablas

antes que verse devorados por sushijos, convertidos en inane karaoke de

viejos tiempos revolucionarios para

treintañeros en temporal huida de

nuestra mediocre cotidianeidad. Jorge,

Jandro y Jaime nos recuerdan cómo

fue, cómo fuimos, inmolándose sobre

las tablas, arrojando el cadáver al mar

sin echar la vista atrás.

Ilegales están muertos. A pesar de

la ovación y regreso al escenario, a

pesar de las miradas de agradeci-

miento genuino al pie del escenario y

sobre él, a pesar de lo mucho queduele. Quizás no lo parezca cuando el

reprise de “Tiempos Nuevos” deje deresonar en tus oídos, pero ya no están

en este mundo. Llegarán otros proyec-

tos, otros músicos, otros sonidos... lle-

garán sin duda. A la espera de saber

qué traerán confío en que mantendrán

el espíritu, la tensión, la mordacidad; la

inquisitiva mirada del joven trabajador

reafirmando su individualidad bajo la

lluvia en un horizonte existencial gris.

Por todos los momentos vividos, gra-cias. Nos vemos en el norte.

7

4


Ilegales prefieren

inmolarse sobre las

tablas antes que

verse devorados

por sus hijos.

Son un grupo y no una reunión,no hay que esperar a que calienten porque van en llamas.


8/34

Hola, Sr. Isaak:

Quería escribirle para agradecerle su concierto del pasado

viernes. Supongo que recibirá usted muchas felicitaciones de

este tipo constantemente, es lo que tiene ser un fuera de

serie; pero por estos andurriales no tenemos demasiadas op-

ciones de presenciar conciertos como el suyo. ¿Concierto o

espectáculo? Más de lo primero, aunque con una buena dosis

de lo segundo, ese componente de showbiz que los gruposestadounidenses suelen omitir en las giras europeas a pesarde, hacen del concierto una experiencia más vistosa, entre-

tenida, sorprendente y humana. Bromas constantes, toma-

duras de pelo entre los miembros de la banda, cambios de

ubicación, formato y formación, baladas y rockers.

El parque temático Mr. Lucky incluye atracciones fascinan-tes que usted y su banda manejan con pulso firme, activando

los resortes adecuados para hacer que nos levantemos de las

butacas excitados y volamos a ellas con suavidad cuando el

momento lo sugiere. Dramáticos en ocasiones, sobre todo

cuando enfilan esas canciones tristes que tanto abundan en

su repertorio y que envían señales eléctricas de elevada in-

tensidad a lo largo del espinazo, perros sabios (¿viejos? jajaja- jaja) maestros en el arte de conducir el ritmo de un concierto.

Todos los allí reunidos, músicos y fans incluidos, rejuve-

necimos al son de unas canciones que parecen reivindicar el

eterno derecho a sentirse rocker, rebelde y sensible. Clásicos

y novedades sonaron exultantes, ramas de un árbol de pro-

fundas raíces y exuberante follaje. En esa difícil línea inter-

media habitan ustedes, manteniendo el estado de forma,

conservando la esencia de los sonidos de los ‘50s y el placer

por la música atemporal. Nos despidieron con suavidad y

una palmada en el hombro; y abandonamos el hermoso Te-

atro Calderón flotando entre sueños de algodón, chicas con

blusa y minifalda, Camaros convertibles y miradores en losque los enamorados juegan. Gracias por su magia, Sr. Isaak.

4

CHRIS ISAAKVALLADOLID25 JUNIO, 2010

Por Lobo Eléctrico - http://loboelectrico.blogspot.com

Rejuvenecimos al son de unas

canciones que parecen reivindicar

el eterno derecho a sentirse

rocker, rebelde y sensible.



9/34


10/34

4

AC/DCSEVILLA26 JUNIO, 2010

Por Lobo Eléctrico - http://loboelectrico.blogspot.com


11/34

4

Ahí están,

con la edad

de tu padre

y haciendo

que 50.000

almas vibren

como una sola;convirtiendo

sus tópicas

letras en himnos

generacionales,

celebracionesvitales.


12/34

Cada vez nos volvemos más sibaritas. En el primerfestival musical andaluz al que asistí, el mitiquísimoSerie Z (primera edición, ¿eh?), me encontré dur-

miendo en un parking con suelo de gravilla y condicionesinhumanas. Para la segunda edición, el cambio nos llevóa un descampado salido de un spaghetti de Sergio Leone.Varias años más tarde, regresamos con la lección apren-dida. ¿Resultado? Donde antes tragábamos polvo e in-comodidades, ahora nos encontramos en el séptimo pisode un céntrico hotel sevillano, metidos en una piscina convistas a la Torre del Oro. Lo mismo tiene. Que será muypoco rocker, pero se llega de un contento al concierto...

Se aproxima la hora y partimos hacia la cartuja en unalínea de lanzaderas habilitada especialmente. Pinta bien lacosa, pero nos topamos con la cruda realidad organizativaen cuanto ponemos el pie en La Cartuja. Hordas de Orcosnos dirigimos hacia el estadio para encontrar un enorme

caos de vallas y malos accesos. Donde el pasado año el Cal-derón fue miel sobre hojuelas, con todas las facilidades eindicaciones que exigen eventos en los que la mayoría dela concurrencia es forastera, la Cartuja ofrece alambre, co-lapso y desorganización a prueba de festivaleros avezados.Los voluntarios no están identificados, es imposible quedarporque no sabes dónde estás, y encontrar la puerta de en-trada a la primera es una tarea hercúlea, la tal es la confu-sión. ¿Conclusión? Suspenso absoluto a la organización.

La cosa cambia cuando entramos en el estadio: bullela excitación, los orcos nos ubicamos mientras unos re-sultones teloneros llevan a cabo la honorable pero in-

grata tarea de telonear a los australianos. Los ímpetus deun compa nos empujan hacia abajo, y en apenas dos se-gundos hemos "cambiado" nuestro cómodo asiento degrada por el jaleo del foso. Así es como hay que ver aAC/DC, tiene usted razón, Juanico. A veinte metros esca-sos del escenario, la locomotora casi nos parte los morrosen su explosiva aparición, y ya está ahí el quinteto de ororepartiendo felicidad. A partir de aquí delirio, júbilo, al-garabía, disloque pélvico, air guitar, pelos como escar-pias, gritos, coros, abrazos, saltos. Ahí están, con la edadde tu padre y haciendo que 50.000 almas vibren comouna sola; convirtiendo sus tópicas letras en himnos gene-racionales, celebraciones vitales. AC/DC en concierto:

aunque vengan del infierno, algo así como rozar el cielo.

4



13/34

13

4


Domingo por la mañana: denuevo en la piscina, contem-plando cómo Sevilla se despe-reza. Sol, primeros movimientosde aquell@s con los que com-partimos religión, fácilmenteidentificables por las ojeras y lassonrisas satisfechas. El baño re-vitaliza, la energía nos la busca-mos en un desayuno típico a

base de pan tostado, jamón,aceite, tomate y excelente café.Pura vida. De eso se trata.


14/34

P

or su frontón han pasado los clá-

sicos del rock nacional: Barón

Rojo, Obús en dos ocasiones ySherpa, bajista de Barón Rojo en soli-

tario, acompañados de otras jóvenes

promesas de la zona. El festival siem-

pre ha sido gratuito y ha gozado de

gran audiencia venida de todos los al-

rededores. Sin embargo este año la

asistencia no ha sido tan numerosa

como en las anteriores ediciones. Pa-

rece ser que se esperaba la llegada de

otro de los grupos claves del rock es-

pañol: Barricada, y su no presencia

restó seguidores.El cartel de este año estaba for-

mado por Sabor Amargo, grupo al que

no pudimos ver pues estuvimos atarea-

dos en otros menesteres gastronómi-

cos; Coz, otro de los grupos pioneros

del país pero quizás no con tanta

suerte como otros de su época y Sau-

rom, más jóvenes y con un estilo en el

que mezclan la literatura épica con el

metal.

Coz, conocidos tanto por sus éxitos

Las chicas son guerreras o Más sexy como por ser el germen del que nació

Barón Rojo, ya que los hermanos de

Castro tocaron en su formación, subie-

ron al escenario después de nuestra

perdida actuación de Sabor Amargo.

Se notaba en ellos una experiencia pro-

pia de los viejos rockeros y aunque el

escaso público estaba algo frío, las

arengas de Juan Márquez sí que arran-

caban los aplausos del respetable.

Cilloruelo Rock: 2 JULIO, 2010Por Licerrock Gibson:

4


No sé que es lo que tiene este pequeño pueblecito de la vega del Tormes que le hace ser uno de los más rockeros deEspaña y parte del extranjero. La proporción de aficionados al rock por habitante debe ser de las más altas y eso haceque año tras año preparen con mimo su festival.

Por su frontón han pasado los clásicos del rock nacional

En esta página, Coz


15/34

Arengas que sonaban a rock de la transi-

ción, con un trasfondo político y social que

se ha ido perdiendo con el tiempo.

Nada que objetar a una digna actua-

ción, salvo la ignorancia del que suscribe y

que acudió al evento sin los deberes he-

chos, ya que hubiera sido posible hablar

con los miembros de la banda, accesibles

en todo momento después de la actuación,

y que no hice por miedo a meter la pata.

Pero repito, daban muy buen rollo y olían

a heavy del bueno, del de mallas, pelo car-

dado y florituras vocales. Mea culpa.

A Saurom los conocía de su primera

etapa, cuando aún lucían el apellido

Lamderth. Los solía escuchar de camino

al trabajo y su música y letras me anima-

ban sobremanera, como si de ir a la ba-talla se tratase. Una buena combinación

poner música a las historias de Tolkien.

Con sus voces y múltiples instrumentos

lograban crear un ambiente muy propi-

cio para las ensoñaciones. Después les

perdí la pista y mira tu por donde, avata-

res del destino me los encuentro en di-

recto unos años después.

Destacar la entrega absoluta del sex-

teto gaditano, que viven e interpretan los

temas con una intensidad contagiosa,

sobre todo en las primeras filas del pú-blico, copadas de jóvenes fans de su ju-

glar-metal. Llama también la atención la

capacidad musical del multi-instrumen-

tista Narci Lara, que igual te toca la guita-

rra y canta, como se pone con la gaita y la

flauta, todo un espectáculo.

Pero sin duda lo que más me impactó

de la noche fue el choque generacional y

musical entre las bandas Coz y Saurom,

muestra evidente de los caminos distintos

que va tomando el rock a lo largo de los

años. Unos más reivindicativos política y

socialmente y otros más metidos en his-torias de épica y fantasía. Y está claro que

todo depende del ambiente donde nos

toca crecer, que influye de manera in-

equívoca en la música que saldrá de nos-

otros.

Esperando con ilusión la próxima edi-

ción del festival, es sin duda un placer

volver por esas tierras de gente acoge-

dora y amable y que nos hace sentirnos

tan bien, y si nos ofrecer la música que

nos gusta pues mejor que mejor. No hay

excusas, nos vemos en Cilloruelo el añoque viene.

15

4


En esta página, Saurom


16/34

4


BBK LIVEBILBAO

20108-9y10

JULIO,2010Por Eiskönigin & SneedronningenVer la cara

de Eddie Vedder

en primera fila,

no tiene precio...


17/34

El cartel ha sabido combinar los

grupos más heavy-rockeros con

los que fusionan el rock con todo

tipo de sonidos, resultando una mez-

colanza capaz de contentar a todo

amante de la buena música.

La inauguración con Rise Against (que nos lo perdimos!!!!) dio paso a

grupos donde los seguidores acuden

por legiones. Slayer demostró con susmás de 18 pantallas Marshall que hacer

thrash-metal y sonar bien es posible.

Los temas de su último trabajo no des-

merecen a los antiguos que sonaron

como “Raining Blood o “Mandatory Suicide” manifestando que siguensiendo auténticos y fieles a ellos mis-

mos pasen los años que pasen.

Ramstein fue una de las actuacionesmás esperadas. Puede no gustarte su

música que adolece de demasiados to-

ques electrónicos pero si quieres ver unespectáculo con mayúsculas, éste es tu

grupo. El alemán no es un problema a

la hora de disfrutar de la música de-

masiado aderezada de juegos de piro-

tecnia, provocaciones más que

estudiadas y una estética capaz de

atrapar a cualquier mente ávida de es-

cándalos. Los primeros ritmos sonaban

en un escenario totalmente negro que

dejó paso a una bandera alemana gi-

gante que al caer dio paso a los prime-

ros acordes de Rammlied y al

espectáculo de fuegos artificiales, es-puma y más fuego a modo de llamas,

disparos, luces, confetti…y esa mezcla

de potente metal con sonidos electró-

nicos que han hecho a Ramstein lo quees hoy en día: una gran banda que

arrastra a todo aquel que los oye y que

ha demostrado tener vida más allá del

Du Hast .Treinta y una mil personas asistie-

ron al segundo día de festival (9 julio

2010) la noche en la que intervenían

Pearl Jam y Alice in Chains entre otros.El propio cantante de Pearl Jam reco-

noció estar encantado de actuar con

sus colegas. Esa noche a lo Seattle fuefantástica. Comenzaron Alice in Chainsrozando las once con todos sus éxitos

de los primeros discos. Su último tra-

bajo “Black Gives Way to Blue” se en-

tremezcló con canciones admirables

como Would , Them bones, Rooster …que conmovieron a todos sus aficiona-

dos y que pese al punto que les ha

dado el nuevo vocalista William Duball

recordaban a los tiempos en que el

desaparecido Layne Staley grababa los

discos estrellas de la banda, “Jar of

Flies” o “Dirt”. Simplemente geniales

éstos sonidos que impregnaron Kobe-tamendi. Escuchar a Alice in Chains tehacía recordar los maravillosos inicios

de los años 90. Toda esa música que es-

talló y dio un nuevo giro al rock.

Es improbable que exista otro

grupo mejor que Alice in Chains parapreceder a Pearl Jam que a las 00.30(puntuales como un reloj suizo, pero

de Seattle) cerraban esa noche. Este

grupo ya son un mito, todo un clásico.

Son únicos. Sobre un escenario sencillo

y austero fueron llegando cada uno de

17

4


La quinta edición del BBK Live festival 2010 ha sido todauna experiencia. El cartel para los tres días anunciaba unelenco de grupos que vaticinaba que lo mejor sucederíaen tres noches. Desde el 8 de Julio hasta más allá de lamadrugada del día 10 la música estuvo más cerca del cielo

sobre todo porque la organización repitió ubicación y situó de nuevo el festival en el elevado recinto de Kobe-tamendi. Puedes llegar en coche, en bus, en taxi o enburro, pero te recomendamos no hacerlo a pie a menosque quieras presentarte a las próximas olimpiadas.

Escuchar a Alice in Chains te hacía recordar

los maravillosos inicios de los años 90.

Toda esa música que estalló y dio un nuevo giro al rock


18/34

los componentes de esta grandísima

banda congregando todos sus grandes

éxitos. Especialmente destacaron los

temas de su primer disco Ten. Escuchar“Even flow” fue mágico. Eddie estuvomuy simpático con todo el público.

Habló en español para dar las gracias y

admitió que con “nuestro vino” había

compuesto grandes canciones. Dos

horas de música extraordinaria delei-

taron a todos sus fans. Terminaron con

“ Alive”, y antes Eddie subió a un es-pectador al escenario y juntos cantaron

“Daughter”. Definitivamente el con-cierto de Pearl Jam era el más esperadoy no defraudó en absoluto. Se rumore-

aba que en un tiempo no volverían a

dar más conciertos y la información

pilló a todos por sorpresa cuando al día

siguiente actuando en Portugal lo hi-

cieron público a todos sus seguidores.

Su actuación fue la evidencia de que

la buena música no necesita de artifi-

cios, teatros, disfraces ni desafíos paratransmitir toda la calidad y magia de

unos temas que atrevemos a calificar

de eternos en el panorama musical. Es-

peramos que su retiro no dure dema-

siado.

Estos eventos tienen algo increíble.

Gente de todas partes se reúne para

pasar tres días escuchando buena mú-

sica, ¿hay algo mejor? Hubo muchosgrupos interesantes en la miscelánea

de cartel que diseñaron éste año, des-

taco: Skunk Anansie, Paul Weller (quese atrevió a dar un concierto solamente

con su guitarra, y triunfó), Jet …sólo co-mentar la de veces que durante la

noche alguien nos pregunto “Are yougonna be my girl?” poniendo de mani-fiesto que por ahora y pese a su último

trabajo no han vuelto a sacar un tema

tan pegadizo. La banda británica Fee-der fueron divertidísimos, fue de lo

más light pese a que nombran a Nir-vana y Alice in Chains como sus héroes

a imitar y poniendo de manifiesto que

el fenómeno “fan” sigue existiendo y

no está demodé.Manic Street Preachers, junto con

Pearl Jam, sin duda uno de los mejores

grupos del festival. La calidad del so-

nido y del directo de éste grupo de fi-

nales de los 80 hizo que la última

noche fuera extraordinaria. Su último

disco “Journal for plague lovers” se

mezcló a la perfección con sus éxitos detoda la vida (“Motorcycle emptiness”,

“You stole the Sun from my Heart”…)y que les han hecho uno de los mejo-res grupos del rock si bien admitimos

que últimamente se han paseado for the pop side. Si el suelo no hubiera sidouna colina, habría temblado con los

saltos de un público más que entre-

gado (enloquecido) rendido ante la ca-

lidad de éste grupo galés.

Cerrando la noche y el festival FaithNo More siempre suenan bien y mejorsi una los escucha con un mojito en la

mano, que armoniza con la vestimenta

impoluta del vocalista, que salió al es-cenario con un look total white. MikePatton reveló una desenvoltura para

las lenguas no sólo porque en todos

éstos años no ha perdido potencia

vocal, sino porque se dirigió al público

en español. Un conciertazo con mayús-

culas, la verdad.

Y grupos y más grupos…la conclu-

sión es que el BBK Live 2010 ha sido “el

festival” del 2010 celebrado en España.

Emotivo, emocionante, fantástico, mí-

tico e insuperable… al menos, hasta elaño que viene.

4


Eddie Vedder estuvo

muy simpático con

todo el público.

Habló en español

para dar las gracias

y admitió que

con “nuestro vino”

había compuesto

grandes canciones


19/34

Foros - Blogs - Reviews - Dudas - Clases - Teoría - Acordes - Enlaces - Sorteos

y mucho más en...

www.rockandrollparamunones.com


20/34

Arena y cal... Y arena. Pocas vecesnos habíamos topado con esta te-

situra en Béjar, y fíjate que esteaño salimos con un balance másbien escaso para un festival que ennuestro corazón era un referente.Del buen rollo, sí; de los bocatas amedianoche, también; de la buenamúsica, por encima de todo. Y heteaquí que, tras un par de edicionesque me dejaron la ceja levementearqueada, nos encontramos en

2010 con la sorpresiva sensación deque Béjar ha cumplido ciclo.

XI FESTIVALDE BLUES

DE BÉJAR:16 y 17

JULIO, 2010Por Lobo Eléctrico

4

SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: [email protected] 20

Resultado mediocre para un festival que hasta hace dos años

había hecho de la calidad su bandera

“Thunderbirds”a doble página


21/34

El viernes abre Larry Garner con

blues venéreo, pantanoso y polí-

ticamente incorrecto. A falta de

una banda con más nervio el líder

desgarró sus formas en aparente so-

lipsismo, sin demasiadas florituras a la

guitarra pero derrochando fuerza. Es-

taría como en casa en Fat Possum. El

trancazo que me llevo desde hace va-

rios días me obliga a retirarme en los

últimos compases de su pase y, para

mi asombro, cuando quiero recuperarla verticalidad Canned Heat han to-

mado el escenario. Para mi asombro,

digo, porque mis oídos no dan crédito

a lo que escuchan, una suerte de pe-

ñazo progresivo ochentero infumable.

A medida que avanza el pase remon-

tan, sobre todo recurriendo a la muni-

ción pesada de su repertorio, pero la

consumen tan rápido que el esfuerzo

se traduce en mejores intenciones que

resultados. La banda está encantada

consigo misma y con el público, pero el

rendimiento es bajo y la inspiración es-casa, excepción hecha de un Larry Tay-

lor que mantiene el pulso con huraña

entereza. Entrañables, pero fuera de

forma. Sabor agridulce que no conse-

guirá quitarnos la Climax Blues Band,

flemático combo inglés, solvente aun-

que aséptico, que nos hace concluir la

jornada meciéndonos suavemente

mientras disfrutamos de los amigos y

ese ambiente tan distendido y familiar

que caracteriza al festival.

El sábado pintaba mejor sobre elpapel, al menos para la familia. Yo

tengo mis dudas. Hay muchas ganas

por ver a Robben Ford, pero su

alianza con el melifluo Bill Evans ya

pintaba mal antes de comenzar. Can-

sinos y sin brío, practicando un farra-

goso batiburrillo de estilos

tradicionales que apuntaba a todo y

no le acertaba a (casi) nada, aburrie-

ron a las monas y dejaron a la parro-

quia dividida. Por experiencia,

currículum y banda (la mejor base rít-

mica del festival con diferencia) de-berían haber arrasado nuestras

cabezas, no nuestras ilusiones. Menos

mal que andaban por allí unos Fabu-

lous Thunderbirds destinados a coro-

narse vencedores de esta edición

2010. Obviando los debates sobre si

son o no los Fabulous Thunderbirds

con sólo un miembro original en la

banda (en Canned Heat no quedan, y

a estos se les cuestionó menos), la ulu-

lante armónica de Kim Wilson casi

hizo olvidar la ausencia de Jimmy

Vaughan. Pletórico al instrumento y lavoz, la banda sólo tuvo que acoplarse

al ritmo del líder para cuadrar un con-

cierto redondo. Con este panorama

Michael Hill lo tenía difícil para dejar

huella, y aunque no provocó gran al-

garabía con su abierto sonido neo-

yorquino, el buen rollo que supuraba

y la propulsión que le procuraban

unos Blues Mob engrasadísimos co-

nectaron muy bien con los allí pre-

sentes, haciendo un cierre ameno y

correcto. Eso, y que tirar de Hendrixes acertar sí o sí.

21 SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: [email protected]


22/34

Resumiendo: resultado mediocre para

un festival que hasta hace dos años

había hecho de la calidad su bandera.

¿Será que me hago mayor? Más bien

me parece que los programadores

deben estrujarse las meninges, apostar

por sangre nueva (que no hay mucha,

en eso ya estamos) y trabajar más con

artistas nacionales, que los hay mu-

chos, muy buenos y de peso. Y si hay

que salirse de los confines del Blues

dudo se les pongan pegas, máxime

cuando en las dos últimas ediciones

han dejado ver un ramalazo Funk in-

teresante aunque revenido. A refres-

car las ideas para el año que viene, porfavor. Si es así, allí estaremos.

4


Michael Hill Climax Blues Band

Canned Heat

Bill Evans Climax Blues Band

Robben Ford

Larry Garner


23/34

No podía faltar a la cita. Nunca

jamás en mi vida tendría una

oportunidad como esta para

contemplar al mito tan cerca de casa.

No pudieron echarme atrás los comen-

tarios de otros que lo vieron antes y

que decían que quizá era mejor recor-

dar la imagen de sus buenos años queen el mal estado de salud en que se en-

contraba. No, no y mil veces no. Debía

viajar hasta Valladolid y presentar mis

respetos al negro más blanco que

jamás tocó blues: Johnny Winter.

Albino y de Texas no parecen unas

cualidades muy idóneas para dedicarse

al blues, pero al Sr. Winter era la mú-

sica que le corría por las venas. Y así le

añadió una fuerza y velocidad que le

hicieron tocar el blues más heavy que

nunca escuché. Lástima que por sus

venas corrieran también otras sustan-cias menos convenientes y más nocivas

que el blues.

Sesenta y seis años a sus espaldas

pesan mucho para el pobre Johnny,

que a pesar de todo sigue subido al es-

cenario recorriendo el mundo, aunque

tenga que hacerlo sentado en una silla

y necesite ayuda para salir y entrar en

él. Su banda le apoya y le da cobertura

en todo momento, cuidándolo y mi-

mándolo física y musicalmente. Des-

taca su compañero guitarrista PaulNelson, que calienta el show antes de

que el mito entre en escena. Aparte

cuida su imagen y como endorser de

Fender, nos regalas fotografías de su

strato y camisetas promocionales. No

es mal detalle Sr. Nelson.

El público se entrega desde el prin-

cipio, aunque al poco tiempo surgen

miradas entre los asistentes, miradasque reflejan una mezcla de admiración

y pena por lo que fue y lo que queda.

Pero él se defiende, de su maltrecho

cuerpo sigue saliendo una potente voz

y sus dedos siguen recorriendo el más-

til aunque su vista esté casi apagada.

Ya no le hace falta ver con sus pupilas,

ahora son las yemas de sus dedos las

que le conducen por el mástil, y

cuando coge el slide, la cosa mejora

tanto como si de unas lentes nuevas o

un colirio milagroso se tratase. Hora y

media de concierto y un repaso degran parte de sus éxitos son suficientes

para aplaudir hasta calentar nuestras

manos, deseando que todo nuestro

calor llegue a su corazón.

Sr. Winter, no sabe usted cuantos

ratos de buena música le debo, y algún

que otro tratando de imitar su técnica

sin éxito. Le deseo lo mejor para el fu-

turo, que imagino será subido sobre un

escenario y con la guitarra entre las

manos hasta que llegue ese último

viaje al Olimpo de los dioses de la gui-tarra.

23

4


JOHNNY WINTER:VALLADOLID

24 JULIO, 2010Por Licerrock Gibson:

Su banda le apoya

y le da cobertura en

todo momento,

cuidándolo y

mimándolo física

y musicalmente.


24/34

Barricadaen el Abejarrock:21 AGOSTO, 2010

La web del festival Abejarrock pu-

blicitaba un concierto de la bandanavarra de nada más y nada

menos que tres horas de duración, lo

cual nos sorprendía y a la vez nos pi-

caba la curiosidad por la larga exten-

sión del evento. Y todo tenía una

explicación.

El festival tenía un fin solidario, este

año dedicado a la ONG Payasos sin

Fronteras, ocupando un extenso cartel

con bandas locales y nacionales como

Fe de Ratas, Pan-Z, De Mal en Peor,

Konzienzia Intrankila, Galán y PililosOak. Y como broche de oro de la noche

Barricada, que sirvió de imán para

atraer a numerosos seguidores. Nos-

otros, por razones de coincidencia de

eventos en el mismo día, sólo asistimos

al concierto de los navarros, abando-

nando la Plaza a su término, como hi-

cieron la mayoría de los asistentes,

dejando paso a los aficionados más jó-

venes (llenos de energía que a nosotros

ya nos va faltando) y seguidores más

afines de las bandas menos conocidas.El concierto fue estructurado en dos

partes de hora y pico de duración cada

una. La primera fue dedicada a des-

granar por completo el último disco de

la banda “La Tierra está Sorda”, en el

que a ritmo de rock nos contaron la

historia musicada de las Trece Rosas,

devueltas a la memoria por la novela

de Jesús Ferrero. Me pareció una expe-

riencia novedosa que me recordó a los

Por Licerrock Gibson:

4


Y volvimos a Béjar. Pensábamos que ya no sería hasta el año que viene en la próxima edición del Festival de Blues,

pero surgió la oportunidad de ver a una de las bandas clá- sicas del rock nacional y a nadie le amarga un dulce, así

que cogimos de nuevo la carretera A-66 (prima hermanade la famosa Ruta 66 americana) y nos dirigimos al idílico

paraje de la Plaza de Toros del Castañar, donde el intensocalor sufrido durante el día nos dio una agradecida tregua.


25/34

25

4


famosos Pasajes de la Historia del inol-

vidable Juan Antonio Cebrián. Tras unabreve introducción de Enrique Villa-

rreal “el Drogas” de cada tema po-

niéndonos en situación, procedían a

relatar episodios de la guerra civil de

una forma que por la longitud de las

letras podría semejar a algún estilo de

rap, a excepción de las constantes

rimas. Como digo tocaron el disco en-

tero de arriba abajo, contando con la

colaboración de Iker, hijo de Alfredo

Piedrafita a la guitarra, el bajo y los te-

clados.En la pausa que siguió a esta pri-

mera parte subió al escenario una re-

presentante de Payasos sin Fronteras

para agradecer el esfuerzo de la orga-

nización y comentar un poco la labor

que llevan a cabo en todo el mundo.

También hubo tiempo para nosotros

de tomar un refrigerio y escuchar al fa-

moso Señor Manolo Chinato, autóc-

tono de estas tierras, que suele

colaborar con bandas como Extremo-

duro y Fito Cabrales y que declamó deviva voz una de sus poesías que exaltó

el ánimo de los asistentes.

Y tras este breve descanso volvieron

a subir al escenario los navarros, esta

vez para interpretar sus clásicos de

siempre, con una dedicación y una en-

trega propias de sus primeros años. Y

es que ya tienen unos cuantos a sus es-

paldas, que se dejan sentir en sus caras

pobladas de arrugas pero no en su

energía a la hora de moverse por el es-

cenario y tocar sus instrumentos. Ytambién hay que reconocer nuestros

añitos, porque al oír temas como Rojo,En un billar, Okupación nos vinieron ala memoria episodios de nuestra juven-

tud, cuando compartíamos sus vinilos

entre los colegas del barrio. Así conti-

nuaron sus grandes éxitos No sé quéhacer contigo, Oveja Negra, Mañana

será igual , que la gente se sabía de me-moria y no paraba de saltar y bailar.

Un concierto memorable. Los había

visto en otra ocasión pero me gustaronmás aquí. Al final no llegó a las tres

horas planificadas pero se acercó bas-

tante y la actitud mostrada cubre con

creces los minutos de menos. Como cu-

riosidad y en plan guitarrero, me llamó

la atención que todos los guitarristas de

la banda: Boni, Piedrafita e hijo tocaron

guitarras Gibson, además de un par de

acústicas que no reconocí. Podéis verlas

en las fotos que acompañan el artículo.


26/34

RICKYBLUES: Háblanos un poco

de cómo te dedicaste a este trabajo:

JOSEP MIQUEL: Estudié la carrera deingeniería industrial en la Universidad

Politécnica de Alcoy (Alicante), a punto

de terminar la carrera y gracias a un co-

nocido me enteré de que una empresa

que trabajaba para el sector automovi-

lístico, en Valencia, necesitaban inge-

nieros para la fabricación de robots,

así pues realicé la entrevista de selec-

ción de personal y me dieron el

puesto.

RICKY: Durante ese periodo,

¿Qué funciones desempeñabas?J. M: Nos dedicábamos a la instalación

de cadenas automatizadas: soldadu-

ras, manipulaciones, etc. Por ejemplo,

colocar un vidrio en un coche re-

quiere muchísima precisión para que

posteriormente no haya fugas, pro-

blemas, etc. Un robot con las garras

adecuadas para el trabajo a desempe-

ñar y bien programado puede repetir

una secuencia de montaje infinita-

mente, con un margen de error apro-

ximado de 0.01 milímetros. Estafiabilidad es muy valorada en las em-

presas de automóvil, ya que se mini-

miza el error humano.

Mi función en este proceso era única-

mente la de programación de los ro-

bots: secuencias, variables,

trayectorias, etc., hasta finales del

año 2002, cuando decidí trasladarmea una nueva empresa.

RICKY: Háblanos un poco

de esta última empresa.

J. M: Aquí la diversidad de tareas esmucho más amplia, desde la aplicación

de pinturas y adhesivos, pasando por

soldaduras para muebles metálicos, en-

vasadoras de productos de alimenta-

ción, robots que ayudan en una fábrica

de ladrillos a almacenarlos y envasar-

los, robots que atornillan y encolan las

tapas de los electrodomésticos de co-

cina… y como bien sabes, ahora esta-

mos implicados en el proceso de

fabricación de instrumentos musicales.

RICKY: ¿Cómo surgió este proyecto?J. M: Primeramente se presenta el pro-

blema de la viabilidad del encargo, vie-

nen y nos comentan su problema y

hacemos un estudio de viabilidad, eva-

luando costes, medios, etc. Les pedimos

información detallada de todas las pie-

zas y con un ordenador creamos una si-

mulación en 3D, a la vez que dotamos

a nuestros robots de las garras y piezas

más adecuadas para el trabajo a reali-

zar, manteniendo un contacto perma-

nente con el cliente para que nosayude a satisfacer sus necesidades.

E N T R E V I S T A ENT REV IST A

Hoy vamos a hablar con una persona apasionada de su trabajo,la cual tiene entre sus manos un proyecto que le apasiona si cabeun poco más. Josep Miquel es un ingeniero industrial, especiali-

zado en la robótica y la programación y guitarrista aficionado al

que actualmente se le ha encargado un proyecto para una de lasmas importantes fábricas de guitarras de Valencia: un robot queayudará a los empleados en los duros y costosos trabajos de lijar

y pulir una guitarra.

DETRÁS DE NUESTRAS

GUITARRAS ROBÓTICA

4


Por Ricardo Colubi (Rickyblues)

... “tuvimos que abastecer

al robot de materialesmuy delicados para que

tratara con el máximo

mimo a las guitarras,

para no dañar en ningún

momento el duro tra-bajo de los artesanos” ...


27/34

RICKY: ¿Qué particularidades

diferencian a este proyecto del resto?

J. M: La verdad es que una de las difi-

cultades de este proyecto (creemos que

único) ha sido la falta de referencias a

nivel nacional, aunque tenemos cons-

tancia de que en EEUU existe uno simi-

lar en características al nuestro. Quizás

la más importante de las dificultades

ha sido el tener que tratar con la gui-

tarra casi acabada, envaretada, con el

mástil encolado, pintada y lacada, a

falta tan solo de clavijero y puente

para salir al mercado.

RICKY: ¿Cuál es exactamente

la función de vuestro robot enel proceso de fabricación?

J. M: Nuestro Robot coge las guitarras

de un carro (alimentador) que las tiene

previamente alineadas. Nuestra pri-

mera dificultad fue el que tuviera

mucho mimo al tratarlas, cualquier ex-

ceso de presión podría romper una va-

reta o marcar la tapa o el fondo. No

olvidemos que este instrumento está a

punto de ser acabado, con su laca y

acabado casi terminado. Una vez el

robot la tiene cogida, se encarga dedarle lo que se conoce como el “brillo de

acabado”, es decir, se le aplica una pasta

de pulimento especial y nuestro robot la

trabaja contra una lija de tela especial,

dándole ese brillo extra que vemos en

los instrumentos recién acabados.

Realmente estoy apasionadísimo con

este proyecto, ya que, como tu bien

sabes, la guitarra es un instrumento al

cual le tengo verdadero cariño, y tam-

bién me ha apasionado la manera en

la que el robot está respondiendo.

Cabe añadir que ante la novedad del

proyecto, tuvimos que abastecer al

robot de materiales muy delicados

para que tratara con el máximo mimo

a las guitarras, para no dañar en nin-gún momento el duro trabajo de los

artesanos en todo el proceso de fabri-

cación anterior.

Aunque hemos avanzado a pasos agi-

gantados, tenemos mucho todavía por

hacer. Hay que programar el robot

para que en determinados modelos de

guitarra (cutaway, cajas más anchas,

etc.) pueda realizar con la misma pul-

critud todo el proceso, y que los ope-

rarios se formen para poder asignar

estos cambios en la cadena de fabrica-

ción. Pero no creemos que esto su-

ponga ningún problema no conocido y

que se subsanará pronto.

Los clientes también están muy satisfe-

chos por el trabajo y el trato, así que lasdos partes están contentas e ilusiona-

das. Cabe destacar que nuestro robot

en ningún momento sustituye a un

operario, es más, debe tener uno a su

lado en todo momento, supervisando

el trabajo y, una vez terminado, el ope-

rario repasa y supervisa todo el trabajo

del robot, manteniendo así el nivel de

calidad del instrumento y del trabajo

de los operarios, ya que este proceso de

lijado implica un esfuerzo físico impor-

tante por parte de los operarios y gra-

cias a nuestro robot, se les hace todo elproceso sencillamente más llevadero.

RICKY: Muchas gracias por tu compañía

y tu tiempo Josep. Estamos seguros de

que tu entrevista nos ha ayudado a

comprender un poco lo que se cuece a

nivel tecnológico en el maravilloso

mundo de la construcción de guitarras,

nuestra gran pasión.

J. M: Gracias a ti, Ricky, y un saludo a

todos los miembros de Perdidos por el

Mástil , y la web:www.rockandrollparamuñones.com

27

4


Josep Miguely el robot

Robot enfuncionamiento


28/34

E

n estas primeras Fender, los cuer-

pos se fabricaban en madera de

fresno (los primeros modelos eran

de pino, pero se desecharon pronto),con mástil de arce y tenían un diseño

que pasó a ser uno de los más conocidos,

“Telecaster”, nombre con el que se ter-

minó denominando en 1951 y que per-

manece hasta nuestros días. Pero quizá

la característica más representativa de

estas primeras Fender era su distintivo

guardapúas fabricado en baquelita

negra. Esta peculiaridad hizo que se las

conociese como “Blackguards”.

A mediados de 1954, todas estas

características fueron sustituidas, ter-

minado lo que se considera la “Era

de oro de las Telecaster”, ha-

ciendo de estos primeros mode-

los una reliquia y casi un objetode culto.

En este artículo, vamos a

ver cómo realizar una réplica

de una de estas guitarras, in-

tentando amoldarse lo más

posible a las especificacio-

nes originales, para lo cual

primero recopilaremos

toda la información nece-

saria. Y para eso contamos

con la inestimable ayuda

de esta página:

28

4

Replicando

una Blackguard

F ORO GUIT A RRERO

Corrían los primeros años 50, cuando después de unos cuantos prototipos,empezaba la producción de las primeras guitarras denominadas “Fender”.Estas, aunque fueron recibiendo diferentes nombres, a la vez que se le in-troducían pequeñas modificaciones, mantuvieron ciertas similitudes.

http://home.provide.net/~cfh/fender.html

Por Alaquetepires, recopilado por Licerrock.



29/34

Todo lo que queríais saber sobre guitarras vin-tage. Aunque el diseñode la página es bastantearcaico, el valor de la in-formación que acumulano tiene precio. Fender,Gibson, Gretsch Martin,Dobro… todas las gran-des marcas y modelos tie-nen su lugar aquí.

Aunque en esta pá-

gina se puede encontrar

todo lo relacionado con

el tema, para los más fo-rofos tenemos a disposi-

ción este magnífico libro,

delicado exclusivamente

a estas guitarras

Posiblemente el libromás completo que existe

sobre las Telecaster, especialmente las de los primeros años 50-54. Y lomejor es que lo ha es-

crito un español: NachoBaños.

http://www.theblackguardbook.com/

Para empezar, intenté recopilar todo el hardware de la

guitarra. Gracias a las reproducciones que hace hoy en día

Fender, se puede conseguir mucho material de la propia

casa: guardapúas, pastillas 52 vintage, puente, etc.

Aunque, para ciertas partes es más recomendable acudir

a la industria auxiliar, pues las reproducen más exactamente,

como es el caso de Glendale para el jackcup, tornillería y

muelles de las pastillas.

http://www.glendaleguitars.com/hardware.html

Glendale es quizás el fabricante de piezas para Fender de más calidad, incluso algunas sobrepasan a las originalesde la marca oficial.

Una vez localizado todo el Hardware, nos centramos en

el cuerpo, para ello recurrí a un artesano americano, el cual

realiza las reproducciones más fieles que conozco, apor-

tando detalles únicos de las guitarras de esa época.

http://www.bhefner.com/index.php?l=product_detail&p=96

4

Una muestra del hardware


30/34

Con todo esto, empezamos el proyecto...

Estos cuerpos llegan en madera

bruta, con lo cual lo primero que reali-

zaremos es un concienzudo trabajo de

lijado. Al ser fresno, lo primero que ha-

remos es humedecer el cuerpo, parahacer que le “salten las fibras” y luego

con ayuda de un taco de madera ire-

mos lijando las superficies lisas, para las

curvadas podemos ayudarnos de un

trozo de esponja, con lo que consegui-

remos adaptarnos mejor al contorno.

El lijado es un proceso tedioso pero

imprescindible y del cual depende el

acabado final. Hay que armarse de pa-

ciencia para lo cual recomiendo sesio-

nes pequeñas de lijado, no intentar

hacerlo todo en un día. Personalmente

hago dos al día, empezando con un

grano 220, al día siguiente 320, etc. lle-

gando a terminar sobre grano 1500. En

este proceso, vuelvo a humedecer el

cuerpo hasta comprobar que las “fibrasno saltan“ y para terminar aspiro el

cuerpo para eliminar cualquier residuo

y este listo para el proceso de pintura.

El proceso de pintura es el que me

causó más dolores de cabeza. Tenía

claro que el color original “blonde”

(una especie de color mantequilla) no

me gustaba, con lo que eché mano de

esta página donde podemos apreciar

las variopintas formas en la que llegan

a envejecer una guitarra, terminando

por decantarme en ese color ambarino

de algunas.

Para conseguir ese tono utilizo los

tintes de la casa Stewart-McDonald por

su calidad, en concreto el Vintage Amber . Un par de recomendacionescon los tintes:

1º son súper concentrados, con lo

que con unas pocas gotas enseguida

conseguimos color

2º sus efectos son acumulativos, o

sea, la segunda capa oscurece la pri-

mera y así sucesivamente con lo cual es

conveniente hacer pruebas. Si os fijáis

en las fotos, en el sitio de la pastilla tra-

sera hay una prueba, así conseguimos

ver el tono real en el que queda nuestra

madera, y si nos pasamos allí no se verá.

Para el barnizado utilizo la téc-nica de la goma laca por su facilidad

y sus magníficos resultados. Además

en este caso añade un punto de

color ámbar que estaba buscando.

La goma laca se puede aplicar de

varias maneras, pero el resultado

más fino es a muñequilla: damos

una capa, dejamos secar, lijamos

suavemente con un grano muy fino

y así las capas que creamos conve-

niente. Después del último lijado

se le saca bri l lo frotando con untrapo.

4


Imagenes del cuerpo recién llegado. El cuerpo lijado y puesto en un falso mástilpara trabajar mejor.

El cuerpo tintado y listo para barnizar.

http://tele.protozoic.com/


31/34

Una vez terminado este proceso ya

estamos listos para el montaje, pero

antes prepararemos la electrónica, y

este punto es importante, pues es uno

de los que determinara el año en con-

creto de la réplica que construimos,pues como ya dijimos, existieron pe-

queñas modificaciones internas a lo

largo de su existencia. En este caso uti-

lizaremos la circuitería de finales del52, también conocida como “Dark Cir-cuit”. Sus características son diferentesa los actuales y resumimos así: 1ª posi-

ción: pastilla del mástil, en un tono

muy oscuro sin selección de tono.

2ª posición: pastilla del mástil, con

tono y volumen.

3ª posición: pastilla del puente, con

tono y volumen.

De los potenciómetros originales no

existe réplica, así que optamos por

unos CTS Vintage con eje de bronce,que aunque son los que se usaron en

los 60, es lo más similar que existe. Para

el selector usamos un CRL 1492, idén-

tico a los usados entonces salvo que

ahora su cuerpo es de fibra de vidrio en

lugar de baquelita. Los cables son de

Fender guardando el colorido original

y los condensadores son una reproduc-

ción de la casa Luxe. Para ir un poquito

más allá el botón del selector es un au-

téntico “Dakaware” de los años 50.

Por último procedemos al montaje,dejando sin ajustar el jackcup. Al ser los

originales a presión, una vez montados

son difíciles de sacar y lo dejo para el

final. Después de una prueba de so-

nido, en esta ocasión durante el mon-

taje vi que existía un pequeño

desajuste entre el guardapúas y la

placa de control, pero dado que estas

guitarras se montaban a mano no

existe ninguna perfecta y después de

ver varias fotos decidí dejarlo así.

31

4


Primeras manos de tinte

La parte trasera lista para el lustrado.

Los barriletes son también Glendale. Noson como los originales pero si son bas-tante mejores que los Fender.


32/34

4


Parte Trasera: si te fijas dejé pelada muy poquito la basesimulando un poco de desgaste en esta zona.

Y el color bajo luz solar...

Parte frontal y pocket para el mástil

Controles y jackcup


33/34

33

4


El color la verdad es que me ha que-

dado un poquito claro, igual al de las Fen-

der 52 “modernas” pero si consigo un

poco de nitrocelulosa (en España es prác-

ticamenteimposibleencontraruna buena)

le dará un tono más oscuro, y además la

“craqueare” para dejarla en su punto.

Durante el proceso de fabricación,

hubo un error en el envío del mástil, su-

ministrando uno de Stratocaster en

lugar del de Telecaster. Debido a este

contratiempo el montaje se retrasó y

no fue posible sacar fotografías del

proceso. En un próximo artículo se verá

todo este trabajo desarrollado sobre el

mástil de una Jazzmaster, y que puede

servir de orientación para futuros tra-

bajos similares.

Para aquellos que en este momento

estáis sintiendo el gusanillo de saber

más sobre el tema, aquí os dejamos

unos enlaces que espero os sean de

gran utilidad. Saludos a todos y hasta

la próxima.

Catalogo online de piezas para guitarrasy amplificadores:

Taller y Cursos de luthería en Madrid.

Otras tiendas interesantes de materialpara luthiers:

http://www.lmii.com/Default.asp

http://www.angela.com

http://www.stewmac.com/

http://www.mbguitars.com/index.htm

Página de Kelton Swade, el mejor creador de guitarras “relic” del mundo.

http://keltonswade.com/Home.php

Y aquí tenéis el resultado final, la réplica encordada y lista para su uso y disfrute. Toda una joya a simple vista.


34/34

Documents

Perdidos Por El Mastil 04